如何上好美术欣赏课

如何上好美术欣赏课交流材料

阜康市第三中学王丽娟在初中美术课程中，美术欣赏板块起着传授美术知识，提高学生的艺术修养、审美能力和学生的艺术创造力的任务。由于欣赏课的特点，导致大多数学生对美术欣赏课并不重视，欣赏美术作品不知从何入手。一般认为：美术欣赏就是看看一些美术作品，教师面对这种情况应该怎么办呢？

要解决美术欣赏课面临的现状，我们还需要细细研读课标，把握课标重点，以课标为依据，从美术教学总的目标和任务出发, 把学生引向健康,文明,积极向上发展的道路。正真使学生达到形成审美趣味和提高美术欣赏能力的目标。

一、解读新课标对【欣赏·评述】领域的要求

1、欣赏·评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。

2、通过“欣赏·评述”领域的学习活动，学生应该达到以下目标：

第一，激发参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。

第二，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

第三，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。

3、“欣赏·评述”学习领域的教学，应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。同时，着重培养学生掌握美术欣赏最基本的方法，不断提高学生的欣赏和评述的能力，并以此作为教学评价的主要依据。

(应该说明的是，评述并非是一种高不可攀的行为，其方式是多种多样的，并具有不同的程度(例如学生在一起谈论艺术就是评述的一种方式)，每个学生都可以对自然美和美术作品等视觉世界作出自己的评述。“欣赏·评述”教学也可以利用当地的文化资源，使学生更好地了解艺术与社会、艺术

与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。)

4、美术学科的内容有其独特性，我们对这种情况下独特性的认识是，它很难被具体量化，很难像一些学科那样能通过量化的方法分成若干具有明显差别的等级。总体而言，美术给我们的感觉是块状的，而非粒状的。尽管美术的内容也有程度上的递进关系，但是很难截然分成几个层次。所以新课标在确定阶段目标责任制的层次时，遵循了宜粗不宜细的原则，按四个学段来划分了阶段目标，并相应地确定了具有相对递进关系的阶段目标。

第一学段(1—2年级) 第二学段(3—4年级)第三学段(5—6年级)第四学段(7—9年级)。其中，第一学段以游戏、参与、感受和体验为主，第二、三、四学段则在学习要求上有递进关系。

以下这个表格就是对第一到第四学段的美术活动的具体要求。（看表格）

从表中，我们可以看出阶段目标的描述尽管比较笼统，但还是大致显示了层次的递进关系。

二、对新课标下美术教材【欣赏·评述】领域的简略分析

1、现在的美术欣赏课被划分为欣赏·评述领域，是以对学习、理解美术和对视觉现象审美有普遍意义的内容为基础，旨在提高学生的审美能力，使学生既会欣赏而又能评述美术作品。我认为初中阶段的美术欣赏·评述课教材是按两条线设计的：

一是对“中外经典作品的剖析”，也可以称之为“鉴赏示范系列”；

二是使学生理解美术作品，并自己建构评价观点。也可称之为“理论系统”。

教师不仅要熟悉课本的内容，而且还要掌握与所讲内容有关的丰富的课外知识，这样在上课时，才能做到游习有余，得心应手。

2、美术教材中欣赏作品的分类：

美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：

一是古今中外名作的欣赏。如达?芬奇的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、宋代张择端的《清明上河图》、范宽的《溪山行履图》，还有梵高的《星空》、委拉斯凯兹的《纺织女》、蒋兆和的《流民图》等古现代名家作品，这些作

品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏。

《最后的晚餐》很多人误认为是一幅油画作品，其实它是一幅用油彩和蛋彩两种材料绘在修道院餐厅墙上的湿壁画。这幅壁画占了整整一面墙，与周围的环境和谐的融合在一起；它的透视关系也与实地环境的透视相统一。从而成为餐厅有机组成的一个部分。画面描绘了当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话后，12个门徒不同的动作，这些动作设计的非常自然，使得画面上毫无杂乱之处。它们完全根据每个门徒不同的性格设计了不同的动作。将人物的心理变化描绘的淋漓尽致。“一幅人物画的成功表现，应该做到使人一看就很容易从他们的姿势、神态中觉察他们的思想．就好像一个双耳失聪的人，虽然他听不到声音，但是依然可以从说话人的动作姿态以及口形中揣度说话的内容！”达·芬奇是这样主张的，他也这样做到了。

《清明上河图》长527.8 厘米。高24.8厘米，是一幅墨笔淡着色的绢本长卷。采用散点透视，画的内容结构可以分为三个段落：第一段为郊区农村风光；中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车运输，手工业和商业贸易活动；最后段为城门内外街道纵横店铺栉比车水马龙的繁华热闹景象。

梵高的《星空》用流动的笔触，绚丽的色彩，将人们在不知不觉中引入一个梦幻的世界。在这里，没有时空的限制没有形的约束，色彩的随意流动，画面的变化莫测，使人类的内心世界毫不保留的展现了出来，人的情感也得到了最大限度的发泄。

《纺织女》是十七世纪西班牙最杰出的宫廷画师委拉斯凯兹的作品，从画面上看，全画分成两大部分，前景是马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的场景，后景是宫廷贵妇们正在欣赏由织造厂织出的壁毯，两个场景代表了两个不同的阶级，也隐含着一种对比，画面有意识的通过右侧穿白衣纺织女劳动时的优美体态，让人清楚的看到了劳动妇女特有的质朴的美。此画原名《巴拉斯与阿莱辛》。

蒋兆和的《流民图》高2米，长约26米。作于北平沦陷区，取材于日本侵华战争时期的中国难民生活，线条方折刚硬，没有任何柔和雅驯的感觉，全卷描绘了100多个人物，有僵卧街头的老人，病饿而死的孩子，

被轰炸惊疯的妇女，万般无奈准备上吊自杀的知识分子……国破家亡，尸骨狼藉，令人触目惊心，表现了画家强烈的爱国主义和人道主义情怀。

这些作品风格各异，具有很高的艺术水平，是欣赏教学课中需要着重强调的部分。

二是范图的欣赏，每课的前面都有一定的范画插图，这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备，它直观明了，学生易于接受，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。

三是同龄小朋友的优秀作品欣赏，这些作品天真浪漫，富有儿童情趣，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共呜。

四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。这类作品制作精妙，具有很高的美术观赏价值，学生很感兴趣。

3、新课程标准下的美术欣赏课与传统美术欣赏课的不同

（1）、传统美术欣赏课教学模式①教师通常以讲授为主，学生过多于当静听的“观众”,教学方法采用注入式。②教学中要求学生达到对知识统一的了解，而缺乏发展学生个性。③教师作为知识的传播者，不能让学生普遍参与知识的探索，而只限于一些“尖子生”。④欣赏手段的局限性太强，只有图片、挂图。

（2）、现代美术欣赏课教学模式

①在欣赏课中体现自主性：以启发学生探究为主，传统美术欣赏课教师往往一讲到底，这样，造成教师投入而学生漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课。然而学生的学习活动不应是一个被动接受的过程，而应是一个主动参与的过程。只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。教师时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，不断探索与自省，全方位的设计课堂教学的过程。由知识的占有人转变为引导学生学习的人，教师的知识和经验成为学生可利用的资源之一，教师的任务由过去单纯传授知识为主，转变为启发诱导，教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。美术欣赏课更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生对作品的真切感受，又有利于学生欣赏能力的养成。

②在欣赏课中体现交互性：现代美术欣赏课强化了把课堂教学作为师生交互作用着的动态过程的研究。

课堂教学强调教学过程是动态化的发展过程，较之以往单一的接受式欣赏教学，它更注重课堂教学的过程性和体验性：例如在小学三年级《迷人的动画片》一课中，以活动课的形式展开教学，请学生课前大量的收集动画形象，按类别布置教室，教室俨然成了一个动画乐园，在尽情欣赏这些动画形象的同时，再让学生互相提问，互相解答，谁都不知道下面的问题是什么，该如何解答，所以学生们对自己收集的动画形象及其相关资料，必须在课前了解清楚，才能正确回答别人的疑问。为此，这样的课堂教学强调教学过程是动态化的发展过程，较之以往单一的接受式欣赏教学，它更注重课堂教学的过程性和体验性：过程性是强调介绍的这些动画形象的知识不能以现成形式呈现给学生，而应由学生在收集、交流的过程中得到；体验性则强调教学的情感因素，强调给学生体验机会的教学情境的创设。

③在欣赏课中凸显人文性。《美术课程标准》指出：美术课程具有人文性质。通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。例如在欣赏齐白石爷爷的作品时，若先插入一段“齐白石拒画”的故事（日伪统治期间，许多日本人、汉奸去索要图画，齐白石干脆在自己的家门口贴上字条“一概不见”，以这种实际行动捍卫自己的尊严和民族的尊严，抒发了大画家满腔的爱国之情。）故事的引入会对学生学习兴趣有很大的促进。学生觉得亲切，容易产生共鸣。更理解了“画如其人”的含义。

④运用现代化多媒体手段，达到更强的感官效果，大大提高课堂效率。

网络技术和网络环境的成熟给美术欣赏课教学在意义与形式上进行了推波助澜，体现个性化、智能化、多媒体化的人本理念，打破了学生学习过程时间与空间的限制，并尊重学生在教育教学过程中的主体地位和作用，培养学生学习过程中的自主性和创造性。多媒体手段增加了学生的感官认识，拉进了与欣赏物的距离，使学生为我们能有这样的文化遗产而自豪，同时增强保护遗产，将锦绣河山传承子孙后代的责任感。所以，现代化多媒体在美术欣赏课中的运用无疑是美术欣赏教学的一次重大改革。

三、大胆实践新课程标准下的美术欣赏课

（一）、给学生树立正确的美术欣赏理念，是上好美术欣赏课的前提。

要欣赏一件美术作品，不能只是单纯的用眼去看，更需要用心去感受，并结合自己已有的知识去联想和理解。不论什么美术作品，它表现出来的形象内容都是有限的，如作品的大小、色彩关系等。而作品通过这些有限的形象内容所阐述的内在感情与精神却是无限的，这是美术欣赏的核心。

中学生由于年龄限制，自身审美经验不够，艺术修养的不足使学生在独自欣赏一些作品时很困难，这就要求教师在知识上、观念上给予帮助和提高。例如在欣赏著名西班牙画家毕加索的雕塑作品《公牛头》时，整件作品不过是一件破自行车的车座和车把组合在一起。学生会觉得没什么新鲜的，这时就需要教师向学生介绍画家的生平和西班牙人民对公牛的情感，这一简单的组合是一个简单的游戏，但是要使它们具有意义，就必须对要创造的物体形式蕴含的各种微妙的意义有极好的理解力。毕加索的匠心独到与他那适时适地的敏感结合在一起发挥作用，因而使最微不足道的材料成为一种新的、富有生命的雕塑。实际上就是一种新的艺术，他不用什么技巧，只用神奇的一笔便赋予生命。有了这些知识补充，学生才能真正认识到《公牛头》的艺术价值，从中欣赏到艺术的魅力，从而也就能得到正常的欣赏美感和欣赏收获。

二、教师要充分理解美术作品，找到欣赏的切入点

提高学生对欣赏课的兴趣，是欣赏课成功的关键。光备好课是不够的，对于搜集到的美术欣赏作品一定要先选好题材内容，要根据作品的特点来决定讲解的切入点。有的侧重于某种造型形式因素的运用；有的侧重于对整体空间和自然环境的关注；有的侧重于造型与材质的表现力；有的侧重于形象造型的寓意和联想；有的侧重于形象的空间组合和画面构图；有的侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的侧重于时代背景和历史故事。但是，无论教材怎样变化，最重要的是教师要能找出一件作品中最为突出的美点。例如在讲国画大师齐白石的作品《群虾》时，首先请学生介绍一些齐白石的生平故事和作画风格，使学生对齐白石的作画风格有所了解，齐白石的绘画创作，常把表现对象的形神与自己的感受体验相融合，通过情景交融

的形象，来创造一种诗意。这样，既把生活写活了，又表现出老人热爱生活的真挚感情。《群虾》可以说就是在这种思想指导下创作的。教师欣赏课教学的创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析上来，逐渐培养学生的艺术修养和创造性审美能力。

三、让学生主动参与，加深对作品的理解

学生的学习只有主动参与，调动自身的创造潜能，才能取得好的效果。如果是被动地接受知识，课堂将是一潭死水，毫无生气，更不可能提高学生创造力和学习兴趣。上课时，教师可先出示欣赏作品，但不要立即讲解，留给学生几分钟时间，可以相互交流和讨论，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。有利于激发学生的主观感受，胜于教师的讲解。如欣赏雕塑作品《艰苦岁月》，作品歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。

四、采用多种形式的教学方法，提高欣赏课的教学效果

我在美术教学过程中，对美术欣赏课作了一些探索和实践，摸索出了“五字欣赏法”和“欣赏教学四问”：

1、欣赏教学中的“五字欣赏法”—“看、想、谈、评、写”

看：即让学生观察美术作品。引导学生整体上感知作品的表现形式和内容，在形式上分清作品的画种、风格，在形象上能判断出是写实的、变形抽象的，还是纯抽象的。

想：即让学生自己分析作品的艺术形象。学生根据已有的知识、生活经验、思想情感，结合艺术形式和特点，分析、理解作品的线条、色彩、明暗、形体、笔触、肌理等艺术语言，领悟作品的美感。

谈：即让学生把对作品的不同感受、体会说出来。各抒己见，相互交流，达到拓展创新思维，相互借鉴，求同存异。目的在于肯定好的正确的看法，指出不好的错误的地方，引导学生体会作品所反映的思想深度。

评：即让学生自己评价美术作品。结合作品的表现形式和内容，结合作品创作的社会和时代背景，领悟作品的思想内涵，评价作品的艺术特点和艺术成就。

写：即让学生写小评论文。要求学生从形式内容上、绘画语言上、艺术理念、主题思想等方面评价美术作品。使学生在写作实践中，能潜移默化地接受审美教育，提高审美能力。

2、欣赏教学中的“欣赏教学四问”

课堂提问是为了激发学生的自主创新意识，是教师创造性教学和学生自主探究的重要手段。在教学中通过提问方式创设学生发挥主动性的情境，鼓励学生在欣赏中发现问题，提出问题。由此在提问教学中我总结了“欣赏教学四问”：

一问“作品给了你什么感觉？”：面对一件美术作品，教师可以首先要求学生用一个比较简单的词汇来描绘对作品的直观感觉，如：欢快、庄重、幽默、朦胧、压抑、崇高、悲怆……等等。这样经常性的锻炼，可以有效地提高学生对美术作品的直观判断能力。

二问“作者是怎样使你产生这种感觉的？”：实质上就是教师在引导学生对画面上的点、线、面、体、色、肌理等艺术语言展开研究，深入体会画面中对比、节奏、虚实等构成关系的运用方法。如果欣赏的是有一定形象和情境内容的作品，教师则可以引导学生从人物的动作、表情、装束、环境、光线等因素入手，进一步体会作品的艺术感染力。

三问“作者想表达的主题是什么？”：任何作品形象的背后总蕴含着某种意义，或是作者的思想和情感，这是使欣赏进入深一层次的必由之路。教师一方面应要求学生认真研究作品，从作品中去寻找答案；另一方面，也可适时地介绍一些与作品有关联的知识链接，如作品的时代背景、作者的个性、阅历以及创作观念等，以引导学生更快地理解作品的内涵。

四问“你喜欢这件作品吗？”：学生在认真的分析后，应当作出自己对美术作品的鉴赏判断。当然，这种判断是建立在学生自己的认识基础上的，教师可以进行必要的引导，但决不能将自己对作品的认识和判断强加于学生，这样才有利于使学生形成自己的美术鉴赏能力。

五、注意运用恰当的教学语言。

恰当的运用比喻、夸张、拟人等修辞手法，或巧妙的运用一些富有哲理性的名言、警句、典故、成语等，甚至是在课堂中结合欣赏内容运用肢体语言进行形象的说明等，能使抽象的知识形象化，枯燥的知识趣味

化，有利于营造和谐的课堂气氛，激发学生的的学习兴趣，促进教与学的统一。

六、充分运用现代化的教学手段，将传统的教学形式和多媒体教学有机结合起来。

发挥多媒体技术的声音、图像、文字、影像以及交互功能的作用，使欣赏课从一门“老师讲，学生看、听、理解的灌输过程”，变成一门“集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程”，调动学生学习的兴趣。如欣赏《伏尔加河上的纤夫》时，在大屏幕上打出作品，用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容，让学生再仔细观察纤夫们劳动下的各种不同的表情、姿态，放上一曲《黄河号子》……这时学生就开始自觉地“设身处地”，进入某种情景，而自觉地体验画面中纤夫们劳动的艰辛，产生审美同情。这时的欣赏主体（学生）受到欣赏对象（纤夫）的潜移默化的影响，接受其审美思想的启示，展开想象，调动相关的各种感觉实行通感，使自身的情感融入画面，从而获得艺术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦，审美想象。

七、课堂欣赏教学与组织参观当地文化馆、美术作品展览等活动相结合。使美术欣赏教学与课外和校外的美术教育活动相衔接，从而提高学生的综合素质。

总之，对于一件美术作品，它的欣赏过程大致有这样四个步骤：首先是对作品造型的直观描述，也就是画面给人的视觉印象。其次是对作品形式特点的分析，也就是画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。三是要注重作品的文化情境。任何美术作品都不是孤立的,都是在一定的文化环境中创造出来的,艺术家在创作艺术作品时,不可避免地受到所处环境的影响,需要了解作品产生的时代背景和相关的历史知识。四是对作品思想内容的挖掘。

教学时教师应注意的几点问题：

1、欣赏时要有重点。有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画，而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会,《开国大典》、《南昌起义》等。此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生

对著名作品的印象。

2、欣赏的内容不可过深，时间不可过长。超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲，甚至不讲，内容过多过滥，时间过长，学生就会厌倦。要欣赏那些看得见、摸得着学生易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。

3、欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化，避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象。可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式，还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。

4、欣赏后要有检查和总结。可以采用提问、谈话、写一篇小感想或者是其他学生感兴趣的方法来进行。使之达到复习巩固减少遗忘的作用。例如：要求学生发挥想象给《最后的晚餐》中的十二个门徒及耶稣配上台词。这项活动反映相当好，学生积极性很高，纷纷上台来表演自己配的台词。由此也加深了对作品的理解。

俗话说得好：要给学生一滴水，自己要有长流水。这就要求教师要具有深厚的艺术知识修养、空间审美能力（整齐、对称、均衡、对比、节奏、韵律、和谐等）它一方面需要教师能够对整齐、对称、均衡、比例、对比、和谐等空间审美关系有深刻领悟，并将这种深刻的领悟运用到鉴赏活动中去。另一方面，它又需要教师能够辨证地理解和使用这些原则。要上好一节美术课，教师深厚的艺术功底是基础