引进与原创：中外综艺节目案例分析

中国传媒大学电视学院《比较媒介研究》结课论文

引进与原创：中外综艺节目案例分析

（版权所有，不得私自转载）

顶：CBS《the Amazing Race》、浙江卫视《我不是明星》

踩：深圳卫视《极速前进》、ABC《谁是凶手（Whodunnit）》

绪言：

对于爱看电视综艺节目的观众来说，2014年的关键词绝对是“引进”与“原创”。记得去年，也就是2013年的10月，国家新闻出版广电总局下发被称为“加强版限娱令”的《通知》①明文规定，每家卫视每年引进的国外版权模式节目不得超过1档，并不得在黄金时间段播出。此举让各大卫视面临“饥饿游戏”，不得不进行原创。14年四个季度的“成绩单”来看，各大卫视的原创节目有的欢喜有的愁。总体来说，引进节目的过得比原创的好一些，毕竟是花钱买的成熟模式；原创的虽然是摸着石头过河，但也为制作人积累了不少经验。

当然，我承认收视率并不是衡量一档电视节目的公平的标准，那么。接下来我将从电视节目的模式与内容角度，加上自己的一点点主观的武断，对自己喜欢的和不喜欢的电视节目进行妄加评论。

首先，来对比一下一组国内外同版权的节目，CBS《the Amazing Race》第25季与深圳卫视《极速前进》。

①《关于做好2014年电视上星综合频道节目编排和备案工作的通知》

一、概况

《极速前进》源于美国经典真人秀电视节目《The Amazing Race》（TAR），该节目自2001年开播至今已25季，共10次斩获“电视界奥斯卡”艾美奖中真人秀的最高荣誉——“黄金档最佳竞技类真人秀”，同时还5次获得包括非剧情类节目最佳摄影奖与最佳剪辑奖在内的艾美创意艺术类奖项，让《美国偶像》、《幸存者》等望尘莫及。（以上来自百科）

从《极速前进》开播以来基本每集必看，主要原因是原版《TAR》实在太成功，简直是电视真人秀的神话。而且，记得张老师在课堂上曾断言说“《极速前进》必死，不死收视率也破不了1，撑死0.8”怀着看张老师笑话的心态，我也要坚持下来。（笑）（没有不敬，其实是大爱张老师滴！）

果然，事实证明，中国版《极速前进》是一档还算比较成功的节目。开播后，在面对湖南卫视、浙江卫视等“卫视巨头”的多档大型综艺节目②的首播的压力下，依然交出了很不错的收视率答卷。对于深圳卫视的平台来说，不但在二线平台领跑，而且收视率③和份额上还击败了江苏、北京，天津卫视的2014年第四季度同期上线的新节目。

《极速前进》开播到收官收视率与份额曲线

说实话，虽然收视率还算好看，但我个人还是不太看好这档节目。与张老师的观点略同，我认为《TAR》的内核已经被证明不适合中国观众，之前2010年播出的《冲刺中国》就是例子。中国版《极速前进》认识到了这一点后，对节目包括动力机制的内核进行了改造，虽然收视率上有回报，但是会出现很多问题，我认为还不足以使得这档引进节目能够作为一档可靠的季播节目存活超过三年。

二、内容定位

②首播节目：浙江卫视《奔跑吧！兄弟》，湖南卫视《一年级》，江苏卫视《明星到我家》，北京卫视《我是演说家》，天津卫视《囍从天降》等。

③CSM50（50城收视率）。

《the Amazing Race》注重拍过程、抓细节，反映的是竞争的进行时态。强调速度为王，影射积极的人生态度，是《TAR》的内容定位。比赛以速度为决定因素，先到即胜，末位即淘汰。《TAR》就像是人生，不断向前奔跑，越过一道道障碍。与真人秀《Survivor》中“适者生存”的“阶级斗争”不同的是，《TAR》展示的是超越自我、享受人生的乐观心态。

《TAR》名字起得好，Amazing 很好地反映了节目竞争的丰富与精彩。比赛中，竞争与合作并存，体力与脑力并重。参赛者的设置就定了其存在两种关系，竞争与合作。队伍内要互相沟通、共进退，队伍之间要展开比拼，综合考察体力和脑力，只有将二者相结合，才能前进的更快。第25季大结局中，科学家姐妹出乎意料地击败了身强力壮摔跤手情侣，“灵魂冲浪者”独臂女夫妻和充满心机的牙医夫妇，靠的就是绝对优势的IQ与完美的默契。

“The world is waiting for you！”是每一季开始，主持人Phil Keoghan 都要喊一句口号。环球旅行式的赛程，是《TAR》最大魅力之一，在全世界不同国家和地区完成以当地文化为主题的任务，很好地把世界多元文化融入到节目中，让观众不仅能感受到比赛的紧张刺激，也能欣赏到各地多元的文化，可谓是一举多得。

三、逻辑结构

比赛的规则上，共分为12个赛段，11支有一点关系组成的队伍参赛，在每一个赛段重复“获得线索——到达线索指引目的地——完成任务——获取新线索……到达中继站”的赛程设置，最后一个到达的队伍被淘汰，其间设有“非淘汰赛段”，比如第25季途中就设有三个。每一个赛段的冠军都有一定的物资奖励，本赛季总冠军获得100万美金奖励。需要注意的是，因为各个队伍的行进速度不同，节目中实际采用了平行剪辑的手法将各个队伍的状态一一展现，前后拉开层次，有很强的带入感。

在叙事的动力上，首先《TAR》对参赛选手的选择有非常充分的考虑，尽可能地包括并平衡多种类型的选手。例如，在性别的组合上，采用男男、男女、女女三种组合；族裔构成上，包含了黑人和白人；职业涵盖了多个领域，为比赛的激烈程度提供了催化剂。在第20季中，Nary&Jamie隐瞒自己联邦探员的身份，引起了不小的矛盾。当然了，作为叙事辅助的主持人Phil Keoghan只有在节目首尾以及有淘汰点才会出现，作为节目的引导者角色出现。

在竞争要素上，当然Race是最主要的，末尾就必须面对淘汰的命运。在末尾淘汰的危险下，就必须与交通周期（美国以飞机为主要交通工具）赛跑、与其他队伍赛跑。当然，节目的冲突还体现在多个方面，比如参赛者需要走遍环游世界的规定路线，语言不通、人生地不熟等是与环境冲突的主要构成部分。比赛对参赛者的身体素质提出了较高的要求，这是比赛者体力与赛制的又一冲突。另外，队伍之间的冲突与队伍内的不和谐也时有发生。这些都是节目更戏剧化，具有高潮迭起的效果。

与所有电视剧、电影一样，悬念是抓住观众眼球，保证收视率的重要手段。《TAR》中的规则就很有特点，从刚开播时仅有3类规则线路，到现在形成了饱含“路线信息”“绕道（任务二选一）”“路障”“回转”（先到者有权利决定“复活”哪一组）“快进”（若完成即直接到达中继站）“减速障碍”（仅由“非淘汰赛段”最后一名来完成）和“通关卡”（第一期获得即可在前八期内使用，跳过规则任务）等在内的规则任务库。这些丰富的规则在叙事中产生障碍，不仅推动了

叙事，还制造了悬念。任务的类型与参赛搭档的属性与关系程度，都是决定通过速度的重要因素，这无疑给观众穷追节目的动力。

总之，《the Amazing Race》作为美国电视真人秀的王牌中的王牌，其细致的模式结构为整个节目的完美叙事创造了坚实的基础。不夸张地说，作为百姓选手竞技真人秀，没有演员，没有剧本，没有规定台词，演下去的就是剧情，在艾美奖上大杀四方，靠的就是模式！

四、中国版：丢了内核，如何生存？

坚决保留原版节目的内容定位、空间形式和逻辑结构都很完善的内核，是《极速前进》在中国移植成功的关键。在中国版《极速前进》节目播出之前，电视圈内一些资深人士并不看好该节目。原因就在于原版节目的逻辑内核是美国式的价值观，即使加入了中国的文化符号，对于中国老百姓来说并不容易接受，加上有《冲刺！中国》④的前车之鉴，难免不被看好。然而，不像美国原版真人秀没完没了的勾心斗角，也不像韩国有的真人秀节目的游戏之间有一些很啰嗦的对话拖节奏，中国版《极速前进》是一个在延续美版最吸引人的“全球旅行竞赛”的核心基础上，进行“中国化”改造比较成功的节目。

由平民组合变明星阵容，由百万奖金变成慈善基金是《极速前进》对《the Amazing Race》的最主要的两个改造，也是我认为深圳卫视的《极速前进》远比早年同样引进原版的上海外语频道⑤的《冲刺！中国》成功的主要原因。前面说到，节目的内核是美式价值观，要想在中国被老百姓接受，空有中国文化符号是不行的，比如《冲刺！中国》就被批评不伦不类。我们都知道，与美国人喜欢到处旅游、探险不同，中国的老百姓最喜欢的就是围观。“全球旅行竞赛”的概念对中国百姓来说其实没多大参与的欲望（就算有百万奖金），而和亲友围坐在一起，看电视上的明星激烈竞争，才对中国人的胃口。而百万奖金到慈善基金的转变则可以看作是明星阵容这一改变的连锁反应，毕竟，十几个不差钱的明星去为几百万争得撕破脸皮是不合逻辑的。

原版的动力机制，无外乎就是竞争因素和搭档的关系变化。而由于《极速前进》的参赛者的身份已经改变，竞争因素的色彩也要一定程度的去适应新的逻辑。在原版中，节目的最大亮点就是普通人在百万美金巨奖的诱惑下，表现出公开化的勾心斗角与不留情面的竞争，同时主题化的标签人物给普通观众以很强的带入感，因此收视率高得吓人。而在中国版中，由于引入了明星阵容，同时奖金变成了慈善基金，节目的动力很大程度上只剩下明星搭档的爱情或友情关系，实质上就是竞争的弱化，变成了“和谐”竞争。比如陈小春&郑伊健组合，从第四期到第九期被淘汰，逐渐表现出无所谓，得过且过的消极心态，这对于节目的可看性是一种伤害。随着节目的进行，越来越推崇钟汉良&Jackie组合也能看出，节目动力从竞争性逐渐转向以强调关系为主的明星真人秀的倾向。

然而，盲目地打明星牌，选择户外竞技类明星真人秀在现阶段至少会面临三大问题：明星竞争意识的弱化，明星真人秀节目的同质化和投入产于预期的恶化。正如之前所说，选择明星阵容本身就是一把双人剑：既能够在短时间内增强节目的可看性与关注度，也会带来消极竞争与成本上升的问题。可怕的是，在《极速

④全名《极速前进：冲刺！中国》，是国内首次正式引进《the Amazing Race》版权的节目，第一季2010年播出，2012年完结。

⑤上海外语频道，2008年开播，旨在为城市高端人群、英语使用者和国际居民等受众群提供新闻、财经、生活、时尚、文化和娱乐视听服务等全方位的信息，也是2010年世博会的重要宣传平台。

前进》播出的档期，以浙江卫视的《奔跑吧！兄弟》、江苏卫视的《明星到我家》为首的同质节目也将会同步播出，无疑会夺走很大一部分的份额，而且是在《极速前进》显然制作与播出平台上都不如中国版跑男的情况下。更要命的是，引进《the Amazing Race 》成熟的节目形态中的经典内核已被中国版改动得不伦不类，还要与蓝台的模式几乎不用改动的跑男竞争，简直就是自废武功后还要鸡蛋碰石头。实在是有些看不懂。

说完了综艺节目的引进，接下来我要谈原创。我将分析一档很有代表性的原创节目——浙江卫视《我不是明星》，和一档失败的国外原创节目——ABC 《谁是凶手》。

一、原创服务类综艺节目的代表：《我不是明星》

《我不是明星》是浙江卫视在2013年下半年原创推出的大型星二代励志公益综艺节目。第一季和15年播出的第六季我都看过，包括叙事推进的制作模式都已臻成熟，连续15期蝉联周一晚22点同时段收视冠军。虽然，在节目质量上比不上湖南卫视投入巨资打造的周五晚播出档的《一年级》，但是这两档节目的投入完全不是一个数量级，对于《我不是明星》节目的投入规模和承载的内容而言，可以说非常成功，称得上是小成本节目里的典范。

2015年1月12日周一晚节目收视排行

另外一个原因让我不得不对这档节目刮目相看的是，作为引进国外节目的龙头之一，浙江卫视通过从模式的引进中积累经验，并以此为基础做成了原创模式的打造和输出。《我不是明星》经过模式化打造，作为中国原创电视节目模式在2014年戛纳电视节正式发布，接着国际电视公司抛出橄榄枝购买版权，完成了从海外引进到海外输出的跨越。

不用说，本节目的最大亮点，就是每期上台的四位“星二代”和“星亲戚”们（后来由于资源不够，不得不使用“星一代”和“星三代”）。四位明星子女或亲戚登上舞台，在明星好友或大牌老师的甘当绿叶的助阵或训练下，同台比拼才艺，并与观众分享光鲜背后鲜为人知的那些事儿。以“星二代”为切入点，然后从“星二代”身上去标签化，就是在展示才艺的同时，重点挖掘与明星亲戚之间的“奇葩”故事，要么勾起观众的共同记忆，要么与明星进行激烈互动，力求让观众“走心”。例如2015年1月12日，第六集第一期中演员宁静的胞弟舜文齐与张咪在台上为他的演艺事业大吵，被网友吐槽没有责任心。

还原“星二代”这个明星与普通人这个“综合体”的普通人的一面，是这档节目价值导向最正确的地方。虽然过程难免有些作（因为大多数人也是想火），但是节目设置上还是力保去奢华、去造作，引发“‘星二代’对于你来说意味着什么”这个有些人文（残酷）的思考，引出这个群体的或喜或悲的人生经历。在主持人的引导下，观众能够在讲述每一个精心选择过的故事中，找出共同的诉求——窥探欲。而又在一个个看似真实（反正我不信）的故事中，接收到信息，即节目所想要传达的“不拼爹”、靠自己的正确价值观，引导年轻人，也是现场观众的绝对多数，独立奋斗、不怕吃苦的人生观，传递社会正能量。

谈到正能量不并不意味着它不商业，相反，《我不是明星》有着很好的收视数据。“星二代”在电视观众那里从来就不缺乏眼球，关键是要看这盘“菜”怎么炒。首先，塑造鲜明的人物性格。这要通过台下小房间环节与台上表演的两方面，记录选手经历《我不是明星》的舞台的锻炼前后的成长与心路历程，比如后来引入的在一开始“点亮个人照片”的环节，就有一种自我审视的暗示，登台一开始的快问快答环节生动地刻画了“星二代”的形象。第二，悬念为王的真人秀氛围。作为综艺节目主要手法之一的设置悬念，在节目中更是用来贯穿始终，配上屏幕右侧的问题提示栏，使得情节跌宕起伏、疑窦丛生：他/她是谁？他/她的明星父母是谁？他/她的明星嘉宾是谁？谁能留到最后？一系列疑问贯穿各个环节，既能推着“星二代”们逐渐进入状态，又能吊足观众胃口，每一个疑问的揭晓，都用多机位平行剪辑的手法来重复加强。第三，讲好故事，激发情感。其实综艺节目做到现在，用来用去还是“情感牌”这招鲜，但是情感牌也不是随随便便能打的，在节目中，节目组会制造一些“惊喜”给明星子女，有时是物、有时是人。2015年1月12日的节目里，就为舜文齐请到了同样是他朋友的明星嘉宾

张咪，结果张咪一上台就反对舜文齐，让他感到意外与愤怒，因此才有了后面的争吵。没一起都有惊喜，挖掘细节上不同之处，是保证节目不“狗血”的关键。第四，打破时空的“现场追述”手法。我们在欧美综艺节目，比如《美国偶像》《天桥之子》这些经典中，常常通过事后的采访来追述过去时的故事，《我不是明星》里的赛后采访环节，将观众又带入了进行时态。

当然，作为播出至今一直在不断完善的原创节目，不足之处还是有的。一方面，这个节目的最大的问题在于逻辑上：顶着“我不是明星”口号其实还是靠星二代的明星效应，没有一个明星子女能够真正脱离明星父母的光环，那么作为节目宗旨的“不拼爹”理念就无从谈起，“我不是明星”就变成了一个伪命题。另一方面，虽然节目没有刻意强调竞争，但是最后还是有投票让评选的没有客观标准的问题暴露了出来，表演没有专家点评，观众怎么评判？也许单纯的只是一张脸。

二、失败的原创：美剧《谁是凶手》

《谁是真凶》是2013年美国ABC频道开播的一档“室内凶杀类真人秀”，目标成为暑期档中ABC的王牌节目。这个竞技类游戏节目，是根据《犯罪现场调查》、《犯罪心理》这类剧集改编而来。在每一集中都至少会有一人死去，通过对案情的分析，决定选手的去留。最后剩下的三人开始指认“凶手”，指认成功后该选手将成为奖金获得者。播出之后，《洛杉矶时报》记者Mary McNamara认为这档节目“不够刺激”并且“没有留出足够的时间给细致的推理”。

这部剧，我是跳着看的，当我看到第一集有人被“电死”在金鱼缸碎片下，几乎要把我吓得半死，直到确认是假死。随着每一集都会有“死亡威胁”，并且一定会“真死”后，我逐渐适应并转向对于化妆师的高超技法的赞叹。

对于这个节目的叙事结构，我必须承认它非常清晰，推动事件的发展时一点也不拖泥带水，在结构悬念上，叙事模式的成熟的特点表现得淋漓尽致。从这点上看，它是成功的。人物在叙事中“死了”，但是实际上并没有死，同时观众也清楚这一点⑥。但是问题是，这个框架似乎是一种电影或者说电视剧的架构，而不是真人秀的。因为电视或者说电视真人秀的属性在于“纪实”，而电影或电视剧的属性才是“非纪实”（也有人把电影理解为“视觉魔术”），因此我们可以这样认为，观众与电视达成的“默契”是，相信电视中所见即事实；而电影和电视剧正相反。因此，许多网站把《谁是凶手》归类为“美剧”而不是真人秀。

学界普遍认可清华大学的尹鸿教授对“真人秀”的概念的定义：“它的人物不是演员，而是由普通人自愿参与；它是一种‘游戏’事件，但事先没有编剧、没有固定的台词和规定的结局；事件的过程是随机的，事件的结果是未知的，人物的行动并不完全按照事先的设计进行，节目参与者具有比较大的主动性，因而事件过程也是开放的。”这显然与没有互动性，模糊的淘汰机制和选手死亡完全由导演决定的《谁是凶手》不相符，因此该节目难免有挂羊头卖狗肉之嫌。

⑥节目开播之后，在美国，依旧有人在猜测是否节目中被杀害的人真的死亡了。以至于从第二集开始每集的结尾，ABC电视台不得不让这集被“杀死”的选手现身说法，力图告诉观众：都是假的。

真人秀，真人秀，重在一个“秀”（show）字。《谁是凶手》有明知是假死还要装作恐慌的演员，没有率性自由表现的“真人”；有具体到每一个装置的场景布置，没有任由人性发光的舞台；有环环相扣的“死”剧本，没有疑窦丛生的“活”剧本。一句话，《谁是凶手》有模式，有投入，但没有内容，没有“人气”，没有参与带入感，是一部失败的“伪”真人秀试验。

总结：

两种思路，引进与原创各有利弊。四个节目有好有坏，《the Amazing Race》可以说是户外真人秀的绝对顶峰了，引进改版的《极速前进》虽然问题多多但仍可以看见希望，《我不是明星》开创了国内综艺节目从引进到输出的新局面，《谁是凶手》是美国电视节目创新的一次作死。电视走到2015年，在被逼着学会原创的道路上，也蹒跚着走了一年多。

其实电视要做的说起来简单，就是，立足中国观众需求，摸出成熟节目模式，大胆地进行原创，创新别太超越界限。

电视，相信原创的明天更好。