《雪国》的艺术手法

摘要：川端康成将西方的意识流手法运用到日本传统的写作方式中，无论是在人物塑造或是故事叙述上都开创了一片新天地，使人

眼前一亮。全书以“雪”贯穿始终，驹子、叶子、岛村三个人

物形象，在幻境与现实之间跳跃，表达了一种人生虚无的思想，无处不表达着“哀”的情愫。

关键词：物哀余情幽玄意识流象征

正文：

川端康成是日本当代的著名作家，在他的一生中为世界留下了丰富的著作，川端康成以他独特的感受力，和对东西方文学创作手法的熟练，开创了一个他自己特有的艺术世界并在一九六八年荣获了诺贝尔文学奖。《雪国》就是川端康成的代表作之一。

《源氏物语》开辟了日本文学“物哀”的源头，从此“物哀”和“幽玄”成为了日本的美学传统，川端康成也深受这种美学思想的影响。同时，他也将欧美现代主义的创作技巧融入到了日本民族的审美传统里。所以在川端康成的作品里既有对日本传统的继承，又呈现出对西方现代文学中意识流等手法的应用。

“物”指自然万物，“哀”从字面上看是悲哀的意思，但其实悲哀只是物哀所表达的情绪中的一种。川端康成也强调过：“平安时期的‘物哀’成为日本美的源流。”在日本传统的审美里，悲和美是相通的，从悲的事物中产生一种哀愁情绪以增加美感。《雪国》通篇都能感受到一种淡淡的哀愁，主人公驹子洁净美丽，虽流落风尘却仍然

坚持着自己的追求：自己学习三弦、记日记，因为不想成为“那种女人”而在命运面前顽强挣扎。驹子对岛村的爱更是卑微的不求回报，只是在雪国默默地等待着岛村的到来。当岛村知道驹子对他的爱慕时竟产生了对驹子的可怜，驹子的爱岛村眼里只不过是一场美丽的春梦而已，对驹子来说是生命价值所在的努力，但在岛村看来这也只是一种虚无的徒劳、可望不可即的憧憬。

对于岛村来说，现实生活中的一切都是毫无意义的，只有当人们抱有非现实的想法徒劳无益地追求它们的时候，才对它们感到“一种虚幻的魅力”，他为了逃避非现实的工作带给他的虚无感而来到雪国，岛村不辞辛苦地登山是如此，对驹子和叶子的追求也是如此。在岛村的感觉里，驹子的肉体的现实的美，一旦被占有就失去了它的魅力，以往的追求“如同一场梦”，叶子的精神的非现实的美，则始终是不可企及的。在岛村身上本来就含着一股哀的情愫，他可怜驹子的同时也对自己的处境感到悲哀。叶子冷艳的美让岛村倾心，但这种感情只是精神上的，带有一种非现实性。岛村无论是对驹子还是叶子的感情都让人感到一种虚幻性。当叶子的身体在火中坠落，岛村看到的是一种非现实的美，仿佛生死均已停滞。三个主人公各自的坚持与追求从始至终都是一场虚无，在虚无所带来的哀愁中感受美的存在，这三个主人公身上均体现出川端康成人生虚无的思想。

在物哀中所蕴含的静寂美——幽玄也是日本传统在书中的体现。幽玄表达的是以悲哀和静寂为底流的枯淡和朴素的美，包含神秘、余情、幽绝三个要素。其中心是余情，即重视气韵，这是一种纯粹精神

主义的审美意识。川端康成的小说中总是有一种恬淡、温柔、纯净朦胧的诗情，让人领略到一种幽玄之美。雪国是一个雪的国度，给人以纯洁，静谧空灵之美，全书的人物均在雪中出场，而情节的展开也是在雪的包围中，雪贯穿了整部作品，雪的淡雅朴素也成为了全书的基调。

全书围绕岛村三次来雪国展开，“穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地赫然一片莹白。”开篇便营造出了淡淡的空灵洁净的氛围，玻璃上的水汽、静寂的山村、黄昏中远山天空残留的淡淡的晚霞、严寒中的夜景无不淡雅朴素。雪国中的两位女性：驹子和叶子的身上也都具有雪纯净的特点，她们的美深深的融入到优雅的雪国氛围中。驹子给人的印象，出奇的洁净，甚至连脚丫缝儿都那么干净。后文对驹子的描写更加强了这一感觉：肤色洁白娇嫩，嘴唇滋润光泽。爱干净的生活环境，纯真热情。叶子在前往雪国的列车上出场，岛村看着映在车窗玻璃上的叶子，感觉到的是一种冷艳的美，仿佛她是透明的一般。最后作者安排叶子在冰天雪地、雪光飞舞中死去以保存自己的纯洁。“不知为什么，岛村压根儿没想到死上去，只感到叶子内在的生命在变形，正处于一个转折。”在岛村眼里，叶子是通过死亡来回归永恒，实现在世俗里无法实现的永恒和完美。死亡并不是叶子的归宿，而是她生命的延续和升华。雪对书中人物形象的塑造起到了衬托作用，同时驹子和叶子也和这雪国融为一体。读者在阅读文章的同时也会在精神上感受到全书朦胧的静寂美。

《雪国》中所呈现出的余情美，是川端康成在日本传统的物哀精

神的基础上进一步探索的结果，更重视气韵，追求“心”的表现。日本文学的这种余情美是“哀”与“艳”的结合，即将哀余情化，以求余情的“艳”。这里所指的“艳”是具有一种神秘朦胧，内在的和感受性的美，而不是外表的关照性的美。这种“艳”不完全是官能性的妖艳，而是已经净化了心灵的，沐浴着一种内在庄严的气韵，包含着寂静与悲哀的意味。作家对驹子生活、爱情的描写，既不是肉欲化，也不仅是精神化，而是一种人性化、人情化，是川端康成追求余情美的具体体现。

川端康成是日本新感觉派的代表作家，较早的运用了西方文学的写作技巧。《雪国》采用象征和暗示，自由联想来剖析人物的深沉心理。“意识流手法的日本化”是《雪国》这部小说的一个鲜明特点。从《雪国》的整体布局上看，结构显得松散，也没有严谨的故事情节，甚至可以说是主人公各种感受的组画。也就是说《雪国》整部小说就是根据岛村主体意识的自由流动铺展开来的，这种意识流手法在小说开头表现得最为明显。

岛村在火车上回忆着他即将去相会的驹子，无意之中他的指头在车窗玻璃上画了一条线，惊讶的在这条线里看见了驹子的一只眼睛。定神一看才发现这是坐在她对面的叶子的眼睛。叶子的眼睛将岛村从无边的幻想和回忆拉入到现实中。车窗的玻璃镜子里的影象不停的转换，又把到村的思绪有车中引入到车窗外的世界。窗外日暮野景的实像和镜子里人物的虚像相融合，构成一幅不似人间的象征世界。来到雪国看见驹子红彤彤的脸，又勾起了他对暮景镜子中叶子的回忆；叶

子葬身火海又把他由现实带回了梦幻的世界。这时再次展现岛村脑海里镜中人物与景象的流动，增加了意识流的新鲜感。

从故事的发展来说，从现实世界到梦幻，又从梦幻世界到现实，或者在一个并列的平面上展开，活着时空倒错，但跳跃的都很有节奏，通过跳跃的联想，一步步揭示出来岛村对驹子和叶子的爱恋之情，驹子和叶子的感情世界常常是在岛村的一直流动中感受出来。岛村的憧憬流动于镜中，而镜子又属于遥远的世界，驹子和叶子有属于岛村感觉中产生的幻觉，把岛村的心情、情绪朦胧化，增加感情色彩和抒情风格。

整部小说故事境界的展开也具有很大的流动性。文章一开头是岛村坐在第二次来雪国的火车上，当岛村来到温泉旅馆，在和叶子的甜言蜜语中，小说又自然的回溯到岛村上一次，也就是第一次来到雪国的情景，而后自然的由对往事的回忆拉入到现实。第二次从雪国回东京和岛村第三次来雪国之间也是采用直接跳跃来衔接。

雪是全书中最明显的一个意象。岛村第一次来雪国时正值雪崩的危险期已过，新绿滴翠的登山季节，绿色代表着希望，表示新的开始。雪村第二次来时，雪国被黑夜笼罩，暗示着不祥的预感；岛村第三次来时是秋季，但这时候的浅绿，反给人死一样的感觉，预示着叶子的死亡，岛村和驹子之间的结束。

《雪国》中散发出来的素雅静寂之美使得这部小说在阅读完之后仍能回味良久，与它内在所散发出的日本传统的物哀，余情、幽玄是分不开的，其中的意识流手法更是它的点睛之笔。

参考文献：《日本文学简史》叶渭渠著

《日本文学大花园》叶渭渠著

《二十世纪日本文学史》谢志宇著

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林形式却有一个共同的特点：把建筑美与自然美对立起来，要么建筑控制一切，要么退避三舍。中国古典园林则不然，建筑无论多寡，也无论其性质、功能如何，都力求与山、水、花木这三个造园要素有机地组织在一系列风景画面之中。突出彼此谐调、互相补充的积极的一面，限制彼此对立、互相排斥的消极面。（三）、诗画的情趣文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术。园林的景物既需?静观? ，也要 ?动观? ，即在游动、行进中领略观赏，故园林是时空综合的艺术。中国古典园林的创作，能充分地把握这一特性，运用各个艺术门类之间的触类旁通，融铸诗画艺术于园林艺术，使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗、画情趣，这就是通常所谓的 ?诗情画意? 。诗情，不仅是把前人诗文的某些境界、场景在园林中以具体的形象复现出来，或者运用景名、匾额、楹联等文学手段对园景作直接的点题，而且还在于借鉴文学艺术的章法、手法使得规划设计颇多类似文学艺术的结构。沧浪亭的楹联： ?清风明月本无价 , 近水遥山皆有情? , 与?沧浪 ?之说暗合。（四）、意境的涵蕴：意境是中国艺术创作和欣赏的一个重要美学范畴，也就是说把主观的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而

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影视鉴赏作业2

江苏开放大学形成性考核作业学号姓名课程代码11０００5 课程名称影视鉴赏评阅教师赵梓伊第2次任务共4次任务江苏开放大学影视鉴赏作业二作业说明：用已经学习的知识,从一到两个方面,简要评析《战舰波将金》、《公民凯恩》、《筋疲力尽》中任意一部影片。写成一篇影视评论（不少于600字）。评析《公民凯恩》《公民凯恩》是电影大师奥逊?威尔斯在25岁时,自编、自导、自演的成名代表作。影片《公民凯恩》用在194１年显得颇为现代的方式(长镜头、景深镜头、低照度等）讲述了以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史,见证了一桩资本主义神话下的复杂真相无论从内容还是形式上,《公民凯恩》都体现了独特的新颖性，因而被看成是世界电影史上的一次重要实验和创新之作。《公民凯恩》在每一个层面都大大突破了电影艺术原有的表现手法,它不仅仅是在美国的电影史上一部重要的实验影片,也是世界电影史上公认的经典之作。它留给我印象最深的就是在摄影上的革新。比如明暗对比的摄影、装天花板的布景、长焦距镜头的应用、运动机位、高反差布光、带顶棚的摄影棚、融镜、带遮挡的多次曝光镜头,直对灯光的摄影、最有

意思的就是在地上挖个窟窿进行拍摄。它改变了过去传统的摄影模式,开创了很多先河,很多形式至今都被大量运用着。《公民凯恩》的摄影在形式上大胆变革利用限有的摄影器材拍出了一些按照常规理论无法实现的画面，它是电影艺术形式上大胆地变革,划时代地开创了当代电影拍摄手法的风貌,也对后来的电影拍摄创作手法产生了深远并且不可磨灭的影响。它不愧为摄影史上在技巧和艺术上进行创新的一个起点。《公民凯恩》在剪辑方面的成就也是相当突出的。其中,它在时间与空间的组合方面是很好的范例。如“利兰闪回”里回忆凯恩与总统的侄女艾米莉婚姻情况的一组镜头,画面上表现的空间并没有变化,时间则通过5次印刷机快速印刷报纸及艾米莉衣服的变化表明：这场戏不是连续的,而是跳进的。但是由于导演的巧妙安排与精致剪辑,如剧中人物的对话时“正反打”的机位与景别基本不变化,每一场景的过渡转换尽可能的简练，因此整个段落好像在连续不断地进行，是一个似A而是实际非A的时间关系型。夫妻间感情恶化的错综复杂过程,通过不到２00英尺胶片,便被完整而统一的表现出来，因此，这一段蒙太奇剪辑被视为电影史上的经典之作。完成日期: 得分：评阅时间：课程名称：第次任务评阅教师:

园林造景的艺术手法

园林造景的艺术手法园林造景是园林设计的主要内容，所谓造景主要是指在满足工程技术要求和遵循园林艺术法则的前提下，运用各种造景手法，合理组织各种造园要素，使之成为若干具有审美价值的景观和空间环境，同时又巧妙地利用了原有的各种自然景观和人文景观的创作行为。园林艺术法则已在前面加以论述，在具体造景创作中尚要用到许多方法，那就是造景手法。常用的造景手法可概括为如下几种：一、主景与配景主景或主景区是风景园林的构图中心，处理好主配景关系，就取得了提纲挚领的效果。突出主景的方法： 1 ．主景升高或降低法如“主峰最宣高耸，客山须是奔趋”，或四面环山，中心平凹。 2 ．轴线对称法包括绝对与相对的对称手法。 3 ．“百鸟朝凤”或“托云拱月”法，也叫动势向心法即把主景置于周围景观的动势集中部位。 4．构图重心法把主景置于园林空间的几何中心或相对重心部位，使全局规划稳定适中。 5 ．园中之园法不少大面积风景区或园林在关键部位设置园中园，以其局部之精徽而取胜。二、层次与景深

没有层次就没有景深。中国园林，无论是建筑围墙，还是树木花草、山石水景、景区空间等，都喜欢用丰富的层次变化来增加景观深度。景深一般分为前（景）、中（景）、后（背景）三个大层次，中景往往是主景部分。当主景缺乏前景或背景时，便需要添景，以增加景深，从而使景观显得丰富。尤其是园林植物的配植，常利用片状混交、立体栽植、群落组合、季相搭配等方法，取得较好的景深效果。有时为了突出主景简洁、壮观的效果，也可以不要前后层次。三、借景与屏景《园治》云：“嘉则收之，俗则屏之”，讲的是周围环境中有好的景观，要开辟透视线把它借进来，如果是有碍观瞻的东西，则将它屏障起来。有意识地把园外的景物“借”到园内可透视、感受的范围中来，称为借景。借景是中国园林艺术的传统手法。一座园林的面积和空间是有限的，为了丰富游赏的内容，扩大景物的深度和广度，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法，收无限于有限之中。借景的类型有： 1．远借就是把园林远处的景物组织进来，所借物可以是山、水、树木、建筑等。成功的例子很多，如北京颐和园远借西山及玉泉山之塔；避暑山庄借憎帽山、留锤峰；无锡寄畅园借惠山；济南大明湖借千佛山等。为使远借获得更多景色。常常需登高远眺。要充分利用园内有利地形，开辟透视线，也可堆假山叠高台，山顶设亭或高敞建筑（如重阁、照山楼等）。 2．邻借（近借）就是把园子邻近的景色组织进来。周围环境是邻借

风景园林景观艺术起名大全

园林景观取名命名总汇参考： 1、亭：松涛亭、耦香亭、百花亭、木香亭、怡红亭、听泉亭、探月亭、扇面亭、桂香亭、青枫亭、迎春亭、翼然亭、望荷亭、沁芳亭、赏心亭、知春亭、流杯亭、鉴碧亭、神秀亭、可中亭、仙弈亭、兰亭、春光亭、可亭、冠云亭、天泉亭、放眼亭、涵青亭、倚虹亭、待霜亭、雪香云蔚亭、荷风四面亭、笠亭、塔影亭、宜两亭、得真亭、静深亭、对照亭、真趣亭、飞瀑亭、湖心亭、月到风来亭、冷泉亭、荷风柳浪亭、生云亭、挹芳亭、养虚亭、琼蕊亭、山色亭、远香亭 2、台：多景台、牡丹台、起云台、 3、楼：含辉楼、四宜楼、碧桐花楼、法源楼、清旷楼、储水楼、烟雨楼、西楼、见山楼、倒影楼、 4、阁：环翠阁、若帆之阁、清音阁、冷香阁、远翠阁、浮翠阁、留听阁、白梅阁、修竹阁、濯缨水阁、凌虚阁、 5、榭：朝霞榭、芙蓉榭、沁芳榭、湖光榭 6、廊：画廊、曲廊、夕照廊、、波形廊、 7、殿：凝辉殿、正大光明殿、 8、堂：中和堂、集福堂、蔚藻堂、清夏堂、畅和堂、沉心堂、慎德堂、澹怀堂、含经堂、泽兰堂、兰雪堂、远香堂、绣绮堂、立雪堂、心远堂、

9、馆：涵秋馆、如意馆、长春仙馆、杏花春馆、玉玲珑馆、竹香馆、清风池馆、五峰仙馆、秫香馆、清韵馆、 10、斋：春泽斋、思永斋、淳化斋、蕴真斋、静性斋 11、轩：绿满轩、多嫁轩、深晨轩、君子轩、三支轩、闻木樨香轩、揖峰轩、听雨轩、南轩、小山丛桂轩、竹外一支轩 12、房：寒碧山庄、玉兰山房 13、娱乐与饮食：碧萝餐厅、松陵酒家、茅舍接待室 14、桥：飞虹桥、石板桥、绿荫桥、枕流桥、青枫桥、凌波桥、九孔桥、颐波桥、迎客桥、小飞虹、引静桥、涵芳桥、烟霞桥、落虹桥 15、水体：水禽池、银锄湖、白莲池、颐静湖 16、景点：洞天深处、缕月云开、菇古涵今、山高水长、上下天光、菊院荷风、坐石临流、武陵春色、柳浪闻莺、水木明瑟、西峰秀色、菱荷香、紫碧山房、鱼跃鸢飞、三潭印月、平湖秋月、雷峰夕照、接秀山房、观鱼跃、别有洞天、南屏晚钟、夹镜鸣琴、一碧万顷、湖山在望、万景山庄、古木交柯、海棠春坞、梧竹幽居、柳荫路曲、听松风处、 17、题名石：清如许、清虚山、寒山行、活泼泼地、真有趣、 18、园：倩园、茹园、建园、藻园、枇杷园、吟春园、

园林植物造景试题

名词解释 1．花境：模拟自然界中林地边缘地带多种野生花卉交错生长的状态，运用艺术手法设计的一种长带状花卉应用形式。 2．机械关系：主要是植物相互间剧烈竞争的关系。 3．基础种植：用灌木或花卉在建筑物或构筑物的基础周围进行绿化、美化栽植。4．地被植物：指株丛紧密低矮用以覆盖园林地面，防止杂草孽生的植物。 5．室内植物造景：室内植物造景是人们将自然界的植物进一步引人居室、客厅、书房、办公室等自用建筑空间以及超级市场、宾馆、咖啡馆、室内游泳池、展览温室等公共的共享建筑空间中。 6．花坛：在具有几何形轮廓的植床内，种植各种不同色彩的花卉，运用花卉的群体效果来表现图案纹样或观盛花时绚丽景观的花卉应用形式，以突出的色彩或华丽额纹样来表现装饰效果。 7．植物配置：主要是指园林中各种植物如乔木，灌木攀缘植物水生植物花卉植物及地被植物等之间的搭配关系，或者是指这些植物与园林中的山水石建筑道路额搭配位置等。8．岩石园：是以岩石及岩生植物为主，结合地形适当的沼泽，水生植物，展示高山草甸，牧场碎石陡坡峰峦溪流等自然景观。 9．植物景观：植物景观，主要指由于自然界的植被。植物群落、植物个体所表现的形象，通过人们的感观传到大脑皮层，产生一种实在的美的感受和联想，植物景观一词也包括人工的即运用植物题材来创作的景观。 10．攀缘植物：通俗地说，就是能抓着东西爬的植物。 11．寄生关系：：是一种对抗关系，是指一种小型生物生活在另一种较大型生物的体内，以另一种微生物为生活基质，在其中进行生长繁殖，并对后者带来或强或弱的危害作用。12．生理关系： 13．绞杀植物：指一种植物以附生来开始它的生活，然后长出根送进土壤里，变成独立生活的植物，并杀死原来借以支持它的植物，是一类生活方式比较特殊的植物。14．附生关系：常以他种植物为栖息地，但并不吸取其组织部分为食料，最多从它们死亡之部分上取得养分。 15．植物造景：以自然乔、灌、藤、草本植物群落的种类、结构，层次和外貌为基础，通过艺术手法，充分发挥其形体、线条、色彩等自然美进行创作，形成山水—植物、建筑—植物、街道—植物等综合景观，让人产生一种实在的美的感受和联想。 16、模纹花坛：由低矮的观叶植物或花叶廉美的植物组成，表现群体组成的精美图案或装饰纹样，包括毛毡花坛，浮雕花坛，彩结花坛等。 17、毛毡花坛：图案表面十分平平整，好像华丽地毯。 18、对应式花境：通常以道路的中心线为轴心，形成左右对称形式的花境，常见的道路的两侧或建筑物周围。 19、单面观花境：是指供观赏者从一（单）面欣赏的花境。 20、花丛： 21、花坪：是指有一定设计、建造结构和使用目的的人工建植的草本植物形成的块状地坪。 22、花台：在高于地面的空心台座中填土或人工基质并栽植观赏植物成为花台。 23、花带：花卉呈带状种植的地段。 24、造景花坛：突出节日气氛，园林中临时造景。 25、双面观花境：是指可供两面或多面观赏的花境。 26、它感作用：一种植物通过想体外分泌代谢过程的化学物质，对其他植物产生直接或间接的影响

常见的表达技巧(艺术手法)一览表1

常见的表达技巧（艺术手法）一览表 1.表达方式（表达方法）：记叙、描写、抒情、议论、说明抒情方式：直接抒情：直抒胸臆景物：借景抒情、寓情于景、情景交融、触景生情、以景衬情（乐景写乐情、哀景写哀情、以乐景衬哀情）间接抒情事物：托物言志（“志”即感情、志向、情操、爱好、愿望等）（咏物诗）古/今事：借古讽/伤今、借古抒怀怀古伤今（咏史怀古诗）典故：用典抒情描写手法：动和静（以动衬静、以静衬动、动静结合）虚和实（虚实结合、以虚衬实）点和面（点面结合、以点带面）远近高低里外（由近及远、由远及近，仰视、俯视、由外到内、由内到外）色彩搭配、明暗对比不同的感官（视、听、嗅、触、味）相结合（视听结合）白描（勾勒）、工笔（细节）、正面描写、侧面描写、侧面虚写（曲笔）、对面落笔（以对方写自己） 2．表现手法（狭义）：对比、象征、联想与想象、衬托、烘托、渲染、比兴、曲笔、用典 3．修辞手法（针对具体的句子）：比喻、拟人、对比、借代、夸张、排比、双关、对偶、设问、反问、反复、顶真、反语、通感、叠字等 4．结构特点（构思立意、篇章结构、艺术构思）：开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫、以小见大、浑然天成、画龙点睛、欲抑先扬、欲扬先抑等注： 1.表达方式下的子概念（即表达方式的具体化）也是表现手法。即广义的表现手法指的是除修辞手法外的其他手法。 2.修辞手法：凡是使句子更加生动形象，富有表现力和艺术美感的方法或手段，都可称为修辞手法，修辞手法是针对具体的句子而言的。表现手法：凡是能使文章整体或部分产生鲜明强烈的印象，达到感染读者的艺术效果的手段或方法，都可视为表现手法。两者的联系：当某种修辞在文章中反复使用后产生了整体的表现力，那么这种手法也可以视为表现手法。

漫画教学大纲

《四格漫画》课程教学大纲一、课程概述（一）课程的性质地位本课程通过介绍漫画的发展历史、种类及商业功能等，让学生了解漫画艺术的基本概念和相关知识。通过对漫画绘制工具、绘制技巧等内容讲解，让学生掌握漫画创作的基本规律和方法。同时通过漫画镜头语言的学习，学会分格漫画的表现手法。漫画课程能够锻炼学生的手绘能力、巩固人物造型的绘制技巧、培养创作构思的能力，为其他的相关专业课程的学习打下结实的基础。（二）课程的基本理念漫画设计课程是一门理论与实践相结合，主在培养学生学会漫画设计技法，能够独立完成漫画设计的课程。因此，在教学过程中，始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，发挥想象力，并将想象力付

诸于实践的角色。教师要教会学生如何使用较前沿的设计技巧表现，进而逐步尝试以漫画作品的要求去思考问题。其次在学这一过程中，学生也要在学习中探索发现适合于自己的特殊的技法。在这个过程中，我们也将培养学生养成主动搜集素材的习惯，在最大程度鼓励学生创造力想象力的同时，也要求学生丰富自己知识的积累，提高自己的鉴赏能力，为其今后的专业发展，打下良好的基础。（三）课程框架设计漫画漫画创作技法漫画叙事技法漫画概述漫画人物设计漫画背景设计单幅漫画绘制技法剧情漫画绘制（四）教学方法手段本课程的主要教学方法为理论讲授、教师示范、课题实践、作业点评分析等相结合的方式，分别对理论知识与实践技法进行讲授。首先让通过理论讲授让学生明确插画与漫画不同的要求，建立起对课程的基本认识与思考。平时注意观看图片，启发思维，利用老师绘画示范，让学生对漫画的技能性的表现有更直观的学习过程，规范学习方法，进而更好的创作。然后，再用实际项目令学生实践练习，及时发现学生作业中的普遍问题，进行集中讲评，在积极调动学生学习积极性的同时，避免光理论讲授过于空泛，光实践教学过于松散的缺点，从而达到较好的教学效果。

现代园林景观设计形式表现手法

现代园林景观设计形式表现手法我国的园林景观设计的表现手法多数处于考虑最多的是个性空间，景观设计专家冶青分析：“园林景观设计要以“人”为本，经常见到大家提，真正运用到实际当中很少。各大城市都有广场，广场很大，人不能留足，原因树很少，城市家具少(座椅少)，草坪大，不让人进。雕塑太大让我们窒息，比例关系和控制范围考虑不足。” 现代园林景观设计应多注重尺度“宜人、亲人”，尊重自然，尊重历史，尊重文化、文脉。不能违背自然而行，不能违背人的行为方式，鲁迅先生曾说过：“其实地上没有路，走的人多了便成了路。”所以我们在进行园林景观设计时应符合人的行为方式。既要继成古代文人、画家的造园思想，又要考虑现代人的生活行为方式，运用现代造园素材。形成鲜明的时代感，如果我们一味的推崇古代园林景观设计，就没有进步。不同的时代景观设计要留下不同的符号。景观设计规划庭院级景观、公共级景观与私家庭院，利用天然的“龟桩第块”暗示“长寿健康”，符合东方居住理想的“负阴抱阳、背山面水”风水理论，以木石水雕筑园林，采用水景、鹅卵石、竹林绿植等元素，通过连贯的木栈道和蜿蜒曲折的河水连接一、二、三期三个圆区，更以高大浓密的树木自然围合出私

密的院落，营造雄浑而私密的“流动客厅”，一脉璀灿瑰丽的都市谧境。湖畔水边、边坡的营造如新加坡圣淘沙的景观设计项目，岛中心树阵广场，就是一个休闲的多功能客厅，配备小型舞台、花池、座椅。河水绕着广场而过，河岸呈自然排布，整个广场如同漂浮于水面之上，景观渐变，韵致盎然。门口广场，充满遐想的枯山水边，点缀雅致咖啡座，因地制宜精雕细琢出瀑布叠水，于国际贵族奢侈的生态圈中，畅享大自然馈赠的无限静谧，可拾阶而上的下沉式庭院、旖旎坡景、雅致小品、30~40平方米精致庭院，70~100平方米开阔的私家迎宾前庭，具有质感、直接而又朴素的园林小品，动静相宜的韵律之美，呈现西方繁复美学与中式洗炼美学融合的特色。让从来一马平川的花园陡然化为立体嬗变的辉煌景观，雕琢绿化、园林景观设计、建筑浑然天成的园境艺术，闲庭逸境的旷度风采，写照主人从容心境。

艺术的手法,表现手法

一）“方式、手法”的区分：艺术手法，又叫表达技巧，包括三个方面：①表达方式：记叙、描写（虚实、动静）、抒情、议论、铺陈等。②表现手法：起兴、联想、烘托、衬托（正衬或反衬）、抑扬、照应、正侧、象征、对比、对照、由实入虚、虚实结合、运用典故、化用、直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、托物言志、借古讽今、化动为静、动静结合、以小见大、开门见山、含蓄蕴藉等。。③修辞：比喻、借代、夸张、对偶、对比、比拟、排比、设问、反问。（二）“情”、“志”的区别：在诗歌里，“情”就是我们平时说的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊，一般都是通过景物描写表达出来的；“志”就是我们平时说的理想、抱负、情操、品格等，一般都是通过对物的描写表达出来的。例如，宋人杨万里“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”抒发了作者热爱生活及对新事物的喜爱之情，元人王冕《墨梅》“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，属于言志。（三）“情”、“景”关系区别：借景抒情、寓情于景、情景交融都是诗人把要表达的感情通过景物表达出来。“借景抒情”表达感情比较直接，读完诗歌后的感受是见“情”不见“景”；“寓情于景”、“情景交融”，表达感情时正面不着一字，读完诗歌后

的感受是见“景”不见“情”，但是仔细分析后却发现诗人的感情全部寓于眼前的自然景色之中，一切景语皆情语。（四）描写的角度：常见的角度有：形、声、色、态、味。“形”、“色”是视觉角度；“声”是听觉角度；“态”分为动态和静态；“味”是触觉角度。注意以下几点：（一）把握常用的表达程式：这首诗采用了（某种表达方式、或修辞手法、或表现手法）的技法，写出了（某个意象）的（某种）特点，表现了（突出了）（某种）思想、感情，起到了（某种）作用。熟悉常用的表达方式：叙述、描写、抒情、议论、（说明）。记叙，记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”（陆游《书愤》）用叙述的方式写自己亲临抗金前线的值得纪念的往事。描写，用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣”（杜甫《漫成一首》）诗歌从水中月影写起，生动描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩，船尾大鱼跃出水面而发出拔刺的响声，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。议论，对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”（元稹《菊花》）这是诗的后

园林景观造景艺术手法

园林景观造景艺术手法中国造园艺术的特点之一是创意与工程技艺的融合以及造景技艺的丰富多彩。归纳起来包括主景与配（次）景、抑景与扬景、对景与障景、夹景与框景、前景与背景、俯景与仰景、实景与虚景、内景与借景、季相造景等。 1．主景与配景（次景）造园必须有主景区和配（次）景区。堆山有主、次、宾、配，园林景观建筑要主次分明，植物配植也要主体树和次要树种搭配，处理好主次关系就起到了提纲挈领的作用。突出主景的方法有：主景升高或降低，主景体量加大或增多，视线交点、动势集中、轴线对应、色彩突出、占据重心等。配景对主景起陪衬作用，不能喧宾夺主，在园林景观中是主景的延伸和补充。 2．抑景与扬景传统造园历来就有欲扬先抑的做法。在入口区段设障景、对景和隔景，引导游人通过封闭、半封闭、开敞相间、明暗交替的空间转折，再通过透景引导，终于豁然开朗，到达开阔景园空间，如苏州留园。也可利用建筑、地形、植物、假山台地在入口区设隔景小空间，经过婉转通道逐渐放开，到达开敞空间，如北京颐和园人口区。 3．实景与虚景园林景观或建筑景观往往通过空间围合状况、视面虚实程度形成人们观赏视觉清晰与模糊，并通过虚实对比、虚实交替、虚实过渡创造丰富的视觉感受。如，无门窗的建筑和围墙为实，门窗较多或开敞的亭廊为虚；植物群落密集为实，疏林草地为虚；山崖为实，流水为虚；喷泉中水柱为实，喷雾为虚；园中山峦为实，林木为虚；青天观景为实，烟雾中观景为虚，即朦胧美、烟景美，所以虚实乃相对而言。如，北京北海有“烟云尽志”景点，承德避暑山庄有“烟雨楼”，都设在水雾烟云之中，是朦胧美的创造。 4．夹景与框景在人的观景视线前，设障碍左右夹峙为夹景，四方围框为框景。常利用山石峡谷、林木树干、门窗洞口等限定视景点和赏景范围，从而达到深远层次的美感，也是在大环境中摘取局部景点加以观赏的手法。 5．前景与背景任何园林景观空间都是由多种景观要素组成的，为了突出表现某种景物，常把主景适当集中，并在其背后或周围利用建筑墙面、山石、林丛或者草地、水面、天空等作为背景，用色彩、体量、质地、虚实等因素衬托主景、突出景观效果。在流动的连续空间中表现不同的主景，配以不同的背景，则可以产生明确的景观转换效果。如，白色雕塑易用深绿色林木背景，水面、草地衬景；而古铜色雕塑则采用天空与白色建筑墙面作为背景；一片春梅或碧桃用松柏林或竹林作为背景；一片红叶林用灰色近山和蓝紫色远山作为背景，都是利用背景突出表现前景的手法。在实践中，前景也可能是不同距离多层次的，但都不能喧宾夺主，这些处于次要地位的前景常称为添景。 6．俯景与仰景园林景观利用改变地形建筑高低的方法，改变游人视点的位置，必然出现各种仰视或俯视视觉效果。如，创造峡谷迫使游人仰视山崖而得到高耸感，创造制高点给人的俯视机会则产生凌空感，从而达到小中见大和大中见小的视觉效果。 7．内景与借景园林景观空间或建筑以内部观赏为主的称内景，作为外部观赏为主的为外景。如，亭桥跨水，既是游人驻足休息处，又是外部观赏点，起到内、外景观的双重作用。园林景观具有一定范围，造景必有一定限度。造园家充分意识到景观之不足，于是创造条件，有意识地把游人的目光引向外界去猎取景观信息，借外景来丰富赏景内容。如，北京

《学画漫画像》教学设计

《学画漫画像》教学设计教学目标： 1、运用夸张变形的手法创作一幅有趣的漫画像。 2、学习漫画夸张、变形的艺术表现手法，提高想象力和创造力。 3、增进对漫画艺术的了解与喜爱。教学重难点：重点：了解漫画像具有强烈的夸张和变形特点。难点：引导学生理解在抓住人物主要特征的基础上，如何进行大胆的夸张与变形。课前准备：教师：教学课件、相关图片、文字资料等。学生：画笔、纸等。教学过程： 1、导入兴趣是最好的老师。在学习漫画肖像这一新的艺术表现形式之前，我设计先让学生欣赏一些风格不同的漫画肖像作品，以建立初步的感知，激发学生的学习兴趣。欣赏过程中，同时引导学生认识“我们现在欣赏的艺术作品是一种什么形式的艺术类型？”，从而在轻松的话题中引入新课。 2、讲授新课这一环节通过欣赏、分析作品，让学生了解体会漫画肖像独特的艺术形式和表现手法、这样设计的目的是：引导学生利用观察、比较的方法分析漫画肖像的特征，培养学生观察、分析问题的能力及合作的意识。欣赏：了解漫画像的艺术形式，运用多媒体课件结合教材上的图片和我补充的漫画肖像材料。引导学生欣赏，总结并强调“漫画是一种让人开心，令人发笑，耐人寻味，发人深思的艺术。” 特点：幽默是漫画的精髓和灵魂。结合多媒体课件中的素材，学生欣赏后可以让学生谈看漫画像后的感想，体会并交流对漫画像幽默感的体会。教师讲解并

引导学生总结出结论：“漫画离不开幽默，没有幽默，漫画就不成为漫画了。” 漫画像的艺术表现手段：夸张、变形。教师运用媒体课件演示不同的漫画像表现手法，然后通过提问的方式让学生在小组内观察、对比、思考、交流它们运用了什么样的艺术表现手法。在学生回答问题基础上，教师引导并归纳出漫画肖像的表现手法：夸张、变形、省略。漫画像与现实生活的关系：通过一系列漫画图片的展示，提问：“漫画中的形象从哪里来？”学生思考并回答，目的是要让学生明白漫画和现实生活有紧密的联系：“漫画像来于现实生活中的人物形象，是作者对现实生活中人物形象的提炼和概括。” 3、课堂练习：怎样自画漫画像（1）教学示范：同学漫画先展示一个学生照片，观察绘画对象的特点，结合个人性格特点、服饰特点、爱好等概括出主要特点。再根据这些特点分别用不同的方法来画出漫画作品，突出其形体特征。从而让学生了解漫画像的基本创作方法。对大量的艺术作品的观察、比较、分析使学生认识到漫画像的表现手法，在具体的实例示范引领下，学生不仅观察能力和思维能力有所提高，而且体验到了探究的乐趣，心理得到了满足，从而进一步激发了学生的创作热情。同时教学的重难点也迎刃而解。（2）、创作练习：本课作业要求以“画漫画像”为题目，让学生展开丰富的想象和联想，发挥自己的创造力，画一幅漫画肖像。在学生作业，教师巡视指导的过程中继续播放刚刚大量的优秀漫画作品，让学生在充满愉快的艺术氛围中进行创造，有所参考，拓宽视野，活跃思维，让他们在无形中受到艺术美的熏陶。 4、作业展示，课堂评价。挑选出一部分具有代表性的学生作品，展示，让学生欣赏，教师可以作简要的评价，重在鼓励学生，激发学生的创造力和创造激情。