当代设计艺术教育中的绘画基础教学

当代设计艺术教育中的绘画基础教学

武汉科技大学中南分校教师段义芳

由于多年在一些艺术院校担任设计艺术专业的绘画基础教学工作，我亲眼看到设计艺术学科突飞猛进的发展过程。设计专业门类越来越增多，同时设计专业的新课目也越来越增多，设计教学大纲中的绘画基础课，已经大大减少了。某些学校开设一学年绘画基础课，某些学校则开设一学期绘画基础课，其中素描课最多不过十个周学时。更有极端者，主张效仿欧、美国家一些学院奉行的现代艺术教育，废黜训练基础造型能力的绘画课程，认为传统的绘画训练已经束缚青年学生的创造力。

我想根据目前设计艺术教育中的遇到的绘画基础教学的情况，围绕着绘画基础课还是不是设计教育中的必修课的问题，谈谈我的看法。

在我的“设计表现技法”课的课堂教学中，常常遇到学生不愿意学习手绘设计表现技法的情况，主要是因为绘画基础较差，手绘设计效果图显得很费力。据说还有一些新生在素描课堂上向教师提问：我是学“电脑艺术设计”的，为什么要学习素描？如此等等。似乎在科技高速发展、技术性美术兴起的今天，已经有理由可以淡化绘画基础训练。有一个较普遍的现象：学艺术设计的学生把素描、速写、色彩一类绘画基础课，当作美术高考的敲门砖，进入大学就可以丢掉了，学习态度方面显得比较被动，不再愿意深入学习、。

诚然，我们应当看到计算机技术对传统专业设计教育带来了前所

未有的冲击，首先现代电脑在图形处理方面有强大的功能，利用计算机作图具有便于修改、便于调整等等特点。其次，数字化时代使我们快速传播设计动态、设计信息、设计范例成为可能，完成自己的设计通过复制粘贴就可以成功。在科技迅速发展的今天，我们有了计算机，扫描仪、数字化仪、制图软件等等、大有取代设计师手中传统的铅笔和图板之势，如此这般，新生事物层出不穷，怎么能让我们今天的青年学生简单地坐下来传承绘画基本功呢？

近年来，已经有不少专家关注徒手绘画与电脑绘画的关系，关注人的创造力与机器功能的关系，开始了数字化与艺术教育关系的各种讨论。中国美协主办的权威刊物《美术》2005年9期上已有一篇论文《高技术与高情感的平衡发展》它客观地评价了电脑技术的作用：“计算机数学技术与人的头脑存在很大的区别：计算机长于分析和数字计算，而人的头脑在判断力、想象力、直觉反应、模糊思维以及用非逻辑性的方法进行创造方面是计算机所不可比拟的，创造是一种主体性极强的过程。……只有充分利用计算机所提供的人机交互的技术优势，将计算机与人脑的不同能力相互补充、相互结合，才能构成更为强大的创造力。”

数码图像处理技术也是人类创造出来的技术之一，美术创作归根到底还是依靠人的创造的原动力，电脑是工具，最终要靠人来掌控的。

《高技术与高情感的平衡发展》一文还指出：加强“体验教育”以弥补学校美术教育特别是信息化过程中数字美术教育存在的虚拟化的先天缺陷。该文这样论述：

“美术教育的重要任务是培养人的审美能力和提高人的创造美

的能力，无论是培养人的发现、感受、理解和鉴赏美的能力还是按照美的规律创造美的能力，都离不开对人生和作品（原作）的“体验”这是任何多媒体数字图像，虚拟现象永远不能代替的。”（2005年9期《美术》第120页）

现在我们常常看到学生创作设计的内容可以用已有的设计粘贴复制完成，然而这是个快捷又是依赖电脑的坏事。《高技术与高情感的平衡发展》一文也论述了这种现象：“电脑会助长拼贴的泛滥，削弱创作的激情，抑制大脑的潜能。在这种状态下，创作成为电脑功能延伸，而不是人脑能量的释放。一些美术家绝对排斥电脑，目的是想保持一种原始的创造力。”

笔者认为设计艺术专业的基础应当是设计者深厚的美术功底和完备的设计思想。我们在努力掌握最先进的表现方式的同时，更应该清醒地认识到徒手绘画在学生设计表现和设计创造力的培养中有不可替代的作用。因为徒手绘画的独特征，艺术性、偶然性的表现语言、特别是它带着人生体验，带着人对自然的体验而表现出来语言是电脑所不具备的。

素描、速写、色彩一类绘画基础课，从最本质的意义上看，将训练我们有正确的观察方法，敏锐的观察能力和熟练的表达技巧。这些绘画基本功的训练能够缔造出艺术学院学生从事绘画或者设计的特定的思维方式、观察方式、工作方式和艺术的精神。开初看不出直接的效果，但是它将潜移默化地影响学生，使之成为将来的艺术设计人才。

具体地说来，素描功力的训练，对于艺术设计师来说，主要侧重

于对形体的空间结构的理解，加深对对象外在框架和内在构造的认识。侧重于精练的概括和用线造型的技巧把握。有助于锻练想象力、对形体的观察能力和记忆能力，它是艺术设计专业必不可少的基本功。

速写功力的训练，不仅有助于记录大量有用的形象信息开阔人的思路，而且在设计方案早期阶段最宜用速写草图来进行。可以说它直接就是一种设计表达的手段。

色彩功力的训练仍然重要。据研究结果表明，人对物象的感知在色彩与形体之间，色彩感觉总是第一位的。色彩写生的训练使设计师在未来的设计中传达出他的色彩审美追求。

好的建筑师、艺术设计师是很看重手绘基本功的，他们认为徒手绘画是最快速，最便捷的方法，可以在自己的笔端获得快感，在大量作草图之中找到设计灵感。

我国建筑学大师梁思成先生就是建筑绘画的高手，用漂亮的绘画表达他的心象画迹和高超的建筑创意形式。

在美国有“田园诗人”雅号的建筑师赖特的创作中，弥漫着清新的田园气质，浪漫的充满幻想的艺术魅力，例如他的流水别墅的设计。这样的想象力，创造力也可以说是来自他卓越的绘画功底。在他的建筑画作品中，他用精炼的白描手法，勾勒建筑及其环境，着墨不多却形象生动，画面具有一种含蓄、空灵的诗意美。

2004年10月，日本平面艺术大师白木·彰先生来湖北美术学院讲学，他鼓励同学们在做设计前不要急于使用电脑，要先用手绘的方式完成自己的设计方案。他十分强调手绘的重要性，要同学们体会个

中的过程。现代大量成功的作品尽管完成在电脑上，但是它的大部分的价值却是前期富有创意的手绘草图。

美国卢卡斯电子娱乐公司对职员考核以后发现，一直在电脑上工作的美术家画出来的图很“平”，画面简单，缺乏层次感。只有经过传统美术教育的人，才有一双能够捕捉动感的眼睛。他们的作品从角度直到内容和感觉都要胜过几筹。

2005年全国高级室内设计师资职考试的内容就有手绘室内效果图。据建筑学专业毕业生求职应聘考试的信息获悉，手绘建筑设计草图也是测试内容之一。

既然社会需求也是具有手绘能力的设计艺术人才。我们还不该重视一下我们设计艺术教育当中的绘画基础课吗？

为什么设计艺术大师要看重手绘，为什么社会认可手绘能代表设计人员的专业水平，因为那是每个人独一无二的。通过手绘的一笔一划，可以品出运笔动作的韵律来。那韵律是动作，也是人的精神状态，那种自信从容，那种专注与超脱，可以说是人的综合素质的体现，

甚至有人说：计算机jin99z