中国古典音乐鉴赏

最喜欢的中国音乐作品

《霓裳羽衣曲》是唐代着名法曲以及大型歌舞曲，唐玄宗亲自创作。李隆基洞晓音律，酷爱法曲。乐曲描写了向往神仙而去月宫见到仙女时仙乐飘飘、舞姿婆娑的情景。《霓裳羽衣曲》乐谱早在安史之乱后失传，个别片断保存在姜夔《白石道人歌曲》里。《霓裳曲》全曲共分三十六遍，由《散序》（六遍）、《中序》（十八遍）、《曲破》（十二遍）三部分构成，融歌、舞、器乐演奏为一体。《散序》的六遍为前奏曲，全是自由节奏的散板，由磬、箫、筝、笛、箜篌等乐器轮奏，不进行歌舞。《中序》是一个慢板的抒情乐段，中间也有由慢转快的几次变化。有歌有舞，有器乐伴奏。《曲破》，是全曲高潮，以舞蹈为主，只有乐器伴奏而没有歌唱，乐音铿锵，速度从散板到慢板再逐渐加快到急拍。此曲结尾时节奏再次放慢，然后拖长一音作结。有关此曲的表演情景，白居易、元稹在诗中均有精彩描写。《霓裳》的舞、乐和衣裳装饰，给人以身临其境的艺术感受。《霓裳羽衣曲》表明唐代大曲已有了庞大而多变的曲体，它的艺术表现、意境创造以及对外来音乐的吸收与融化都显示了唐代宫廷音乐所取得的成就。（450）中国古代的礼乐

中国古代的“礼”和“乐”起源于远古的原始崇拜。到了夏朝，礼仪制度才逐渐建立起来。到了周代，礼制逐渐完备和成熟起来。周代盛行“六代之乐”及乐德、乐语、乐舞等内容。另外，古代的“乐”是歌乐舞三位一体的，“乐”的内容不断丰富，形成了相应礼仪制度即以礼仪和音乐的等级化为核心：①吸取前代灭亡的教训，反对“淫乐”，采取“节乐”②明确尊卑等级，建立良好的统治秩序。

礼乐制度的具体规定：①按等级不同，规定所施行的用乐规模：皇帝“宫悬”“八佾”（64人），诸侯“轩悬”“六佾”（36），卿、大夫“判悬”“四佾”（16），士“特悬”“二佾”（4）。②按场所的不同③按身份不同④按活动步骤。

在礼乐文明形成的过程中，周公制礼作乐，不仅将远古至殷商的礼乐加以改造和发展，形成系统化的典章制度和行为规范，而且注入“德”的因素，使其具有道德伦理的深刻内涵。孔子是发展中国古代礼乐文明的另一个重要人物。他继承、推广和宣扬礼乐文明，整理、传播了儒家经典“六经”，以礼乐为解说对象，着力彰显礼乐文明的精义，强调礼乐文明的人伦教化和治世功能。（450）

中国古琴音乐

古琴是我国古老的弹拨乐器。完善的琴是在西汉以后发展形成的。东汉蔡邕至晋朝嵇康之时，是古琴乐器走向完善的飞跃时期。古琴有七条弦，音域有四个八度。汉代名琴家中，东汉的蔡邕尤为重要。他所写《琴操》一书是音乐史上的重要文献。隋代丘明传《幽兰》一曲是现存唯一的一件唐人手抄的文字谱，文字谱是用文字把演奏过程逐一记写下来的古琴专用谱，是世界最早的乐谱。唐代出现的减字谱是在文字谱的准备之下改进形成的，这种记录演奏指法的谱子，是把演奏指法的名称、术语简化成笔画很少的、类似符号的字谱。《神奇秘谱》是现存最早的一部琴谱。流传到今天的古琴文献中，有140多种琴谱，共收不同传曲传谱上千首。其中有结构宏大的大曲《广陵散》（晋代的琴家嵇康）、《胡笳十八拍》（蔡文姬）等，有精制的小曲《酒狂》（阮籍），感情浓郁的琴歌《阳关三叠》等。另外唐代涌现了许多的造琴名家。（367）

中国戏曲的形成发展

中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇。戏曲早期形式在周代是俳优，汉代是角抵戏。而先秦是戏曲的萌芽期。唐代是戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。宋金是戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。元代是戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。伴奏乐器有笛、板、锣、鼓和琵琶。其结构是一本四折，有时外加楔子。元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》王实甫——《西厢记》。明清是戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。（314）

阐述你所知道的中国民歌

民歌有三大类，即劳动号子、山歌和小调。劳动号子的音乐形式特征是节奏的律动性强，音乐材料具有重复性，一领众和的演唱形式。其种类有搬运号子、工程号子、农事号子以及船渔号子。山歌是在民间沿用最广，即山野之歌，在山野劳动中产生。其声音高亢，嘹亮，节奏叫自由，具有直畅而自由地抒发感情等特点的民间歌曲。山歌按体裁分为一般山歌，放牧山歌和插秧山歌。一班山歌的各种有西北的信天游，山曲，花儿，开花调等；西南山歌以及湘鄂山歌。信天游去掉有上下两句体乐段构成，结构平衡清晰。歌词字数无严格规定，但较常上句用比兴下句具体陈述，旋律起伏较大，第一句上扬，第二句收拢，乐句开头常用“双四度框架”，着名的有《蓝花花》。小调是在群众生活休息娱乐等场合中产生的。代表作有《绣灯笼》。（326）