中国美术史复习资料
第一编史前及先秦美术
1、中国的史前时代即考古学上的旧石器时代和新石器时代，属社会发展史上的
原始社会。
2、在旧石器时代，人们主要的劳动工具是打制的石器，从事采集和狩猎经济活
动。
第一章史前美术
1、石器时代的美术是我国美术的起源和萌芽时期。这时期美术的明显特征是艺
术与实用的结合。
2、文化指考古学文化。指同一时期。同一地区具有共同特征的考古遗存的总体。
通常以首次发现地点或特征性的遗器、遗物而命名。
3、以使用磨制石器、发明陶器和出现农业与畜牧业为主要标志的新时期时代，
是古代社会经济文化发展的新起点。
4、陶器的发明和磨制石器的应用，并列为新石器时代的两大标志。
5、陶器依用途可分为饮食器、炊煮器和储藏器。
6、按陶质来分有红陶、灰陶、白陶和黑陶。
7、彩陶和黑陶代表着我国古代美术创造的第一次高峰。
8、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在彩陶的装饰纹样上。
9、半坡类型的彩陶，以陕西西安半坡、临潼姜寨、宝鸡北首岭等遗址出土者为
代表。
10、半坡类型彩陶早期纹饰多为散点式构图。
11、庙底沟类型的彩陶，以河南陕县庙底沟及陕西华县泉护村遗址出土者为代表。
庙底沟比半坡成熟。
12、仰韶文化彩陶类型中，半坡类型（多为动物纹样，散点式）和庙底沟类型（多
为植物纹样，二方连续）最为杰出
13、马家窑文化是仰韶文化晚期在甘肃、青海地区的一个分支，它上承仰韶文化
庙底沟类型，下接齐家文化。P11
14、马家窑继承仰韶文化、庙底沟类型爽朗风格，但表现更为精细，形成绚丽、
典雅的艺术风格，比仰韶有进一步发展。
15、岩画是用矿物质颜料涂绘或用石器磨刻、敲凿乃至用金属工具刻划在山崖石
面上的图画。
16、黄河流域及北方地区流行穴居、半穴居及地面建筑；长江流域及南方地区，
流行地面建筑与干栏式建筑。
17、黄河流域的房屋主要采用木骨泥墙；长江流域的建筑主要采用木料，浙江余
姚河姆渡遗址发现了多种带榫卯结构的木构件，是用石器加工而成的。
第二章先秦美术
1、先秦美术包括夏、商、周三代美术，其中春秋以前属奴隶社会，战国进入封
建社会。
2、中国的青铜器发源于黄河流域，夏商西周时代，青铜铸造成为最重要的手工
业生产部门，这一阶段是青铜时代。
3、商代晚期青铜器分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。礼器是统治
阶级用以区别尊卑等级的器物。
4、先秦绘画以人物肖像画为主，为维护礼教服务
5、战国帛画长沙楚墓先后出土的两幅帛画，一《人物龙凤帛画》出自长沙陈
家大山楚墓，；长裙细腰女子，双手向前合掌，前上方画一龙一凤。有引魂升天的性质。二《人物御龙帛画》出自长沙子弹库楚墓，危冠长袍侧身贵族，驾驭巨龙飞天的景象。
6、战国帛画对后世人物画的影响
用笔用色等绘画创作实践上积累了一定的经验，墨线勾画人物的技法为后世传统绘画表现技法的发展奠定了一定的基础
第二编秦汉美术
1、汉代实行“察举孝廉”制度，助长了“生不极养，死乃崇丧”的厚葬陋习，
遂使壁画墓、画像石及画像砖墓广泛流行，美术反应现实生活的广度与深度显著增强。
第一章绘画艺术
1、马王堆1号、3号墓帛画下段的主题思想是引魂升天。P52
第二章画像石与画像砖
2、画像石是雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材
武梁祠西壁画像石出土于山东嘉祥县武宅山
3、秦汉画像砖盛行于中原、西南和江南的广大地区，尤以河南和四川两省出土
最多。
第四章雕塑艺术
1、秦汉的雕塑是中国史上的第一个高潮。P64
2、西汉雕塑艺术的新成就，突出地表现在大型纪念性石刻及园林、陵墓装饰雕
刻上。
3、汉代霍去病墓石刻的手法及代表性的石雕，手法上采用因材施雕的技巧，代
表性的石雕是《马踏匈奴》
4、牵牛石像和织女像用花岗岩雕成，造型简洁，风格古朴，堪称我国古代园林
景观雕塑的第一座丰碑
5、汉代青铜塑像的杰出代表作品：《马踏飞燕》
6、汉代陶俑的主要分类：王侯兵马俑，民间日用俑
第三编魏晋南北朝隋唐美术
第一章魏晋南北朝绘画艺术
1、古代第一批确有历史的记载而在当时又以绘画著称的画家出现在魏晋
2、曹不兴（较早的佛像知名画家，吴国“八绝”之一
3、顾恺之代表作《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女传·仁智图》。P93
4、陆探微创造的“秀骨清像”的人物形象，清秀隽永，是对崇尚玄学、重清谈
的六朝士人形象的生活概括。
5、张僧繇创造的形象独具风格，被称为“张家样”是古代寺庙中影响最大的样
式之一。受佛教绘画影响。
6、顾恺之、陆探微的风格是“笔迹周密”的“密体”，而张僧繇则是“笔才一
二，象以应焉”的“疏体”
7、曹仲达是北齐画家，他以画梵象著称，被誉为“曹家样”。他的风格是“曹
衣出水”p95
8、以顾恺之的《论画》和谢赫《画品》为代表作的著述，是绘画史上最早出现
的理论专著。
第二章隋唐的绘画艺术
1、唐代是中国绘画走向成熟的时期，尤其是人物画获得了重大的发展
2、阎立本唐初人物画最高水平的代表，营造学家和画家。代表作品有：《历代
帝王图》、《步辇图》、《职贡图》等
3、吴道子是古代最负盛名的画家之一，被誉为“画圣”。他的风格为“吴带
当风”
4、尉迟乙僧：佛教画,外国人物像为主，西域特征
5、张萱代表作《虢国夫人游春图》，它以盛唐宫廷妇女生活为创作题材；《捣练
图》分几个情节描写了从事制练劳作的贵族妇女
6、周昉的绘画题材主要表现贵族阶层的生活。代表作《挥扇仕女图》。周昉也
是一名宗教画家，他所创造的“水月观音”之体成为广为流传的佛画样式，被称为“周家样”
7、由唐代正式形成的山水画代表人物展子虔《游春图》李思训《历代名画记》
P114
8、李思训之子李昭道代表作《明皇幸蜀图》表现的是安史之乱时，唐明皇避难
入蜀的故事
9、王维著名诗人又是影响深远的山水画家。苏轼评价他的作品为“味摩诘之诗，
诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。他首先采用“破墨”山水的技法，大大发展了山水画的笔墨意境，对山水画的变革做出了重大贡献。
10、张璪的名言“外师造化，中得心源”所强调的在于通过摹写自然山水来
传达人物的主观性情P114
11、张彦远的《历代名画记》是中国第一部体力完备、史论结合、内容宏富
的绘画通史著作。
12、中国人物画的“四家样”张僧繇、周肪、吴道子、曹仲达。
第四章雕塑艺术
1、魏晋南北朝是古代雕塑史上的一个重要发展时期，佛教雕塑处于主体地位，
成就最为突出。P130
2、唐太宗李世民在世依九嵕山营造昭陵，开创了“因山为陵”的先例。这一时
期石刻作品纯熟地使用了“起位”这一典型浮雕创作技巧，因而使作品产生了强烈的体积感。《昭陵六骏之枫露紫》p133
3、唐代陵墓石雕艺术的代表：唐太宗的昭陵、高宗及武则天的乾陵、武则天母
亲的顺陵
3、唐代继承周隋厚葬风气，在前代彩绘陶俑的基础上创造了绚丽多彩的三彩俑
第五章石窟寺院艺术
1、中国的石窟寺遗迹大量分布在古代的西域河西及中原北方地区，形成西起新
疆、东至河南洛阳的石窟分布带
2、克孜尔石窟是新疆最大的一处石窟p138
3、莫高窟隋唐壁画与前代最明显的区别，是创造了具有鲜明时代特色的独特的
经变画样式p142
4、中原地区石窟艺术主要石窟为：大同云冈石窟和洛阳龙门石窟
5、龙门石窟在北魏时期的代表洞窟有宾阳洞、古阳洞、莲花洞、石窟寺洞等
第四编五代宋元美术
第一章五代两宋的绘画艺术
1、人物肖像画代表人物周文矩作品《重屏会棋图》，把南唐皇帝美化为友爱
谦恭、风度文雅的形象。P172
2、顾闳中代表作《韩熙载夜宴图》表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。
3、五代时期一些画家创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南的秀丽风
光。北方以荆浩、关仝为代表；南方以董源、巨然为代表。P173
4、黄筌继承唐代花鸟画传统，所画多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾
勒，配以柔丽的赋色，线条相融，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真。“黄家富贵“
5、徐熙的画注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔书写，略加色彩。“徐家野逸”p176
6、宋代擅长道释壁画的民间职业画家多沿袭吴道子画风
7、李公麟的白描画既精密严谨，注重格法技巧，又包含着文人士大夫的审美情
志，代表作《五马图》
8、梁楷洗练放逸的简笔画开启了元明清写意人物画的先河，代表作《六组图》
以顿挫富有节奏感的线描表现禅宗六祖慧能砍竹及撕经的情态，草草数笔神气迥出，《泼墨仙人图》p183
9、宋代职业画家及宫廷绘画多追求严谨工细，注重写实；文人画则以写意为先，
抒怀写情，用笔放逸而不拘常格
10、张择端的《清明上河图》以内容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表
现的无比生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的杰出作品
11、宋代的苏汉臣以善画货郎婴戏著称，画风精丽。代表作《秋庭戏婴图》p186
12、李成以画寒林平远著称，善用淡墨表现丰富的层次和虚旷的空间。代表作《读碑窠石图》《寒林平野图》
13、范宽创造了与李成迥然不同的壮美景色，又擅画雪景，刻画北方关峡地区“山峦浑厚，势状雄强”的特色。代表作《溪山行旅图》
14、郭熙的《林泉高致》强调对真山水进行深入的观察体验，《林泉高致》的出
现标志着山水画理论已进入成熟阶段。
15、南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭。P193
李唐特点：山水画严谨质朴、气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法及笔墨上均明显地趋于简括。
刘松年特点：工山水人物，山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严谨不苟，水墨青绿兼工。擅画西湖风景、贵族庭园及文人雅士的生活。
马远特点：继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇峭坚实的山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘
山之一角，水之一涯的局部
夏圭特点：用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出，善画巨型长卷
16、崔白“性疏阔度”，画风“体制清赡”，为宫廷花鸟画输入了新的血液，并将
之推向新的水平
17、宋徽宗重视绘画，兴办画学，编《宣和画谱》，这时期是中古宫廷绘画最为
兴盛的时期。宋徽宗赵佶书法行笔坚挺劲美，称为“瘦金书”
18、北宋中后期文人士大夫绘画形成了独特体系，他们的作品抒情寄兴，状物言
志。P198
第二章辽金元的绘画
1、文人士大夫的绘画在元代绘画发展中已跃居重要地位。
2、赵孟頫在艺术上标榜“古意”代表作《秋郊饮马图》
3、钱选与赵孟頫同居“吴兴八俊”，但他入元不仕，隐居终生。P211
4、元四家：黄公望、吴振、倪瓒、王蒙。
黄公望：《富春山居图》为黄氏经意之作，他还著《写山水诀》
吴振：擅画山水梅竹，强调竹子坚韧的个性
倪瓒：所画山水主要表现太湖一带风光，其画笔墨松秀简淡，代表作《六君子图》
王蒙：用墨厚重《春山读书图》p216
5、王冕《墨梅图》p219
第五编明清美术
第一章绘画艺术
1、明代绘画的发展，大致可以分为早期、中期和晚期三个阶段前期画坛主要
以崇尚宋代院体画风的宫廷绘画和浙派为主流
2、清代中期，绘画中心变成了两个：北京和扬州
3、宫廷人物画主要服从政治的需要，发挥宣教功能，题材比较狭窄。刘俊《雪
夜访谱图》
4、院体与浙派山水画的杰出代表是戴进与吴伟。P261
5、吴门四家：唐寅、仇英、沈周、文徵明p262
沈周：早期谨细，师法王蒙，后期粗简，师法吴镇。《吴门十二景》《庐山高图》
文徵明：也分粗细风格，以细见长《绿荫清话图》《真赏斋图》等
唐寅（唐伯虎）：题材处理方面更重思想性。《骑驴归思图》《春山图》仇英：青绿水墨均有，《桃源仙境图》《停琴听阮图》
6、明代大写意水墨花鸟画的代表人物
陈淳《葵石图》开启水墨大写意花鸟风格。
徐渭《杂花图卷》真正完成水墨大写意花鸟画的画家。笔势狂逸、墨汁淋漓，是写意花鸟画成熟的标志。
7、南陈北崔：崔子忠《云中玉女图》《伏生授经图》
陈洪绶：明末最著名的的人物画家。其人物形象，面容奇古，
形体伟岸p270
8、松江派：强调摹古，注重笔墨，追求“士气”。
9、董其昌：追求以书法入画所导致的笔墨联系变幻的表现力。强调布局中的
势，笔墨中的虚实，追求画面的含蓄性。画风有两种格调：一是枯笔水墨，一是没骨或浅绛。《仿米氏水墨山水图》《仿唐代扬升没骨山水图》《秋兴八景图》
10、清初“四王”：王时敏、王鉴、王翚、王原祁
11、四僧：八大山人、石涛、髡残、弘仁。他们都是由明入清的遗民画家p276
12、“扬州八怪”：汪士慎、黄慎、金农、李鳝、郑燮、李方膺、高翔、罗聘
第一类：丢官后到扬州卖画的文人
郑燮xiè：以画竹来表现它的思想情感，提出艺术应心摹手追以气韵为先，代表作有《丛竹图》
李鳝：用笔奔放自如，在题材、笔墨上，大胆地创新。代表作：《芭蕉睡鹅图》《松石牡丹图》
李方膺：画梅兰竹菊，落笔磊落飞动，晚年专工画梅，以瘦硬见长。
第二类：一生布衣的文人画家
金农：构图别有意境，形象古拙，笔墨凝重，风格高古，擅画竹
高翔：也以画梅著名，还能山水肖像
汪士慎：以画梅著名，密蕊繁枝，清淡秀雅。
第三类：有文人修养的职业画家
黄慎：人物为主，山水花鸟为次。
罗聘：金农弟子，八怪中唯一能画壁画的。见多识广。
13、意大利画家郎世宁擅画人物故事、肖像、动物、花木、山水，尤以画马著
名。代表作《嵩献英芝图》
中国美术史：学习记忆口诀
中国美术史：学习记忆口诀 史前石器分新旧，高峰龙山黑彩陶。 仰韶三鱼纹彩盆，鹳鱼石斧人面鱼。 四种分类马假窑，半山马厂石岭下。 舞蹈纹彩有陶盆，泥塑女神在红山。 先秦礼乐兵工车，夏青铜器质饰薄。 商殷司母戊凝重，西周典雅铭文长。 春秋失蜡王子午，战国编钟日用器。 帛画人物御龙凤，仪态肃穆线挺拔。 威武雄壮兵马俑，深沉雄大汉石刻。 西汉壁画烧沟墓，东汉内蒙林各尔。 西汉马王堆旌幡，东汉画像石砖盛。 武梁祠刻多故事，两汉陶俑富情趣。 马踏匈奴霍去病，马踏飞燕变奇葩。 三国卫协曹不兴，东晋戴逵善雕塑。 东晋画家顾恺之，传神写照重眼神。 论画画云台山记，女史洛神列女传。 秀骨清像陆探微，疏体一二张僧徭。 曹衣出水曹仲达，曲尽奇妙杨子华。 谢赫画品出六法，山水画论有两篇。 宗炳山水序神思，王微叙画归情致。 北魏敦煌石窟鹿，龙门伊阕四洞窟。 隋朝山水展子虔，青绿山水游春图。 初唐画人阎立本，历代帝王步辇图。 盛唐画圣吴道子，吴带当风莼菜条。 仕女张萱与周肪，画马曹霸和韩干。 花鸟薛稷并边鸾，山水二李墨王唯。 韩幌五牛笔朴厚，历代名画张彦远。 绘画史资作传评，四大石窟画造像。 雄浑刚健唐陵墓，华丽精巧唐三彩。 五代南唐周文矩，顾闳中绘韩熙载。 荆浩关仝重峦北，董源巨然秀江南。 黄家富贵珍禽图，徐熙野逸不拘泥。 宋代风俗苏汉臣，清明上河张择端。 白描五马李公麟，写意减笔人梁楷。 林泉高致论郭熙，米氏山水两父子。 千里江山王希孟，小景惠崇赵令穰。 早期山水一文武，秀气李成范宽老。 南宋李唐刘松年，马远夏圭称四家。 马夏山水大剪裁，半边一角融诗情。
花鸟崔白与赵佶，宗教高益武宗元。湖州竹派文同创，墨梅绝俗扬补之。水仙秀稚赵孟坚，墨兰忠国郑思肖。法常写意花鸟画，用笔肆意兼形神。 元代前期士大夫，秋郊饮马赵孟孵。富春山居黄公望，吴镇喜作渔父图。倪瓒孤寂容膝斋，夏日山居是王蒙。四家山水有根据，黄浑倪幽风貌异。道释壁画永乐宫，堆金沥粉朝元图。 明清美术画派多，明前林良与吕纪。院体戴进浙吴伟，明中吴派取院浙。沈周兴成文征明，还有唐寅和仇英。吴门四家诗书画，风格典雅蕴风流。明后陈淳与徐渭，徐渭花鸟大变异。南陈北崔波臣派，人物宁拙勿巧媚。明末华亭董其昌，南北宗论尚率真。清初四王王时敏，个性鲜明清四僧。扬州八怪文人画，郑燮金农和黄慎。明派徽派版画兴，清代蚀版芥子园。年画崛起三中心，天津杨柳青雅丽。苏州桃花坞写实，山东杨家埠质朴。 近代海派早中晚，三熊三任吴昌硕。名家虚谷赵之谦，岭南折中东西方。居巢居廉二高陈，宗教彩塑市俗化。小型雕塑泥人张，石印画报月份牌。以美代宗教说蔡，早期西画李叔同。 洋洋中国美术史，文化精华永流长！
《中国现代艺术史》课程学习心得、艺术感悟教学内容
精品文档 精品文档《中国现代艺术史》课程学习心得、艺术感悟 导读: 艺术教育意义深刻，因为人类的生存不只是吃饭、睡觉，人类自古以来就有着对艺术，对美本能的需要，人类在精神上的要求从来就是伴随着人类的进步而进步的。 最近通过网络看了那特艺术学院的艺术教课程，了解到了很多过去想学而没有学习到的知识。这是一种非常好的学习方式，简单、方便、不出家门就可以学习。我已经看完吕澎老师全部的关于《中国现代艺术史》的课程。吕澎老师的讲述系统、全面、生动、清晰。让我在不长的时间内了解了现代中国艺术史的脉络与发展，人物与作品。为我补上了从1900年—1949年这段历史时期中国艺术史过去了解不多的知识。同时我也观看了那特学院录制的其它艺术教育课程，受益非浅。 那特艺术学院所有的课程设置与安排，聘请老师的资质与讲授，教学的方式与影像的品质都是非常好的。这样的教育方式是当今网络信息时代的一种创举，一种新的思维理念。其全球范围的普及性和教育水平的高标准，都是过去想做而做不到的。这要归功于时代的发展和科技的进步，这更要归功于那特艺术学院人敢想、敢做的魄力和一丝不苟、严谨认真的治学态度。 艺术修养与文化水平是一个人、一个民族、一个国家素质体现的重要标志，同时也会制约着一个国家的文明进步和整体发展。今天，不能想象一个民族、一个国家整体艺术修养低下，文化水平不高而这个国家却有着高度的社会文明和强大的经济发展，事实上这已经是人类进步与发展的必然要求。因此，我觉得那特艺术学院做了一件大好事，做了一件对世界人类文明进步起到积极推进作用的大好事，功在当代，利在千秋！ 中国的文化先趋蔡元培先生曾经提出用“美育代宗教”，可见美的教育是何等的重要。吴冠中先生说“今天我们的社会文盲不多了，但美盲还很多”，这是当今社会的现实，应该引起有关部门的重视！应该引起全社会的重视！而接受教育绝不仅仅是从十几岁的小孩到二十几岁年轻人的事情，而应该是全社会的事情，应该是每一个人的事情，应该是人一生从始至终的事情！ 我会把那特艺术学院所有安排的课程全部学完，重点部分、重点段落、关键人物、重要作品会反复听，反复看。做到记得住、说得出，最终完全消化成为自己的知识储存。同时我也会把这套教学片介绍给我的朋友们，让更多人知道、了解、并观看学习，让这些学习课程使更多人受益！ 艺术教育意义深刻，因为人类的生存不只是吃饭、睡觉，人类自古以来就有着对艺术，对美本能的需要，人类在精神上的要求从来就是伴随着人类的进步而进步的。世界各地区不同历史时期的考古发现一再为我们证明着这一点。今天经济的增长、科技的创新，同样也在提高着人们审美的理念和新的艺术需求。 感谢那特艺术学院，感谢你们用心做了这样一件好事，感谢你们做了这么全面系统的课程设置。感谢你们选择了这么多资深的教师讲解这些课程内容。我将是你们永久的学生，我
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中国美术史复习题库 第一章原始社会的美术 一、填空题 1、劳动创造了人,艺术起源于人类劳动。 2、人类最初的劳动是从制作石器工具开始的。 3、原始时器的时期,它不仅是人类劳动技能的测量器,也是人类造型能力的指示物。 4、北京猿人大约生存于四、五十万年以前。 5、丁村人大约生存与二十多万年以前。 6、丁村人制作的尖状器上有对称和均衡的感觉。 7、距今2、3万年前的美术遗物是山顶洞人的装饰品。 8、半坡彩陶遗址在西安半坡村。 9、山顶洞人的装饰品说明了人类劳动时间中形成了美的观念。 10、半山类型彩陶一直在甘肃省和政县。 11、原始时期的绘画和雕塑是附属于制陶工艺的。 12、彩陶艺术是新石器时代的创造。 13、庙底沟彩陶距今五千年左右。 14、庙底沟类型彩陶遗址是河南陕县庙底沟。 15、半坡彩陶距今六千年左右。 16、马家窑彩陶出土于甘肃临洮马家窑。 17、马家窑彩陶距今四千五百年。 18、出土于甘肃的彩陶有马家窑类型、半山类型彩陶。 19、北京猿人的石器类型有尖状器、砍砸器、刮削器。 20、半坡类型彩陶装饰纹样有人面纹、鱼纹、蛙纹、鹿纹。 21、人面鱼纹盆的装饰纹样有人面、鱼纹。 22、山顶洞人装饰品的目的增加自身美感,引起人们的好感,有助于民族之间的感情关系,加强征服自然的威力。 23、河姆渡出土于的陶猪,山东胶县三里河出土的猪形鬲,显然都是久已驯化了的家猪模样。 24、山东宁阳和山东胶县三里河出土的狗形淘规狗的形象生动有趣。 25、陕西扶风姜西村出土的在陶盆口沿下堆塑的人面像,是男性形象。 26、甘肃泰安县出土的人头形器陶瓶,是一青年女性形象。 27、甘肃天水蔡家坪出土的人面陶塑,可能是陶器上的立体装饰。 28、甘肃临洮出土的人头形盖状物,是目前雕塑史上雕绘相结合最早的作品。 归纳 1、半坡类型彩陶:西安半坡村,距今6000年左右,鱼纹、鹿纹、蛙纹,以鱼纹为主,圆底或平底盆,朴实厚重。《人面鱼纹盆》《鱼纹盆》《鹿纹盆》。 2、庙底沟类型彩陶:河南陕县庙底沟距今5000年左右,二方连续,挺秀饱满,新颖稳重。《大口小底曲腹盆》 3、马家窑类型彩陶:甘肃临洮马家窑,距今4500年左右,波纹、漩涡纹,千回百转往复无穷。《旋纹尖底瓶》《漩涡纹蓊》 4、半山类型彩陶:甘肃和政县半山类型遗址,距今4000年左右,线纹锯齿纹,装饰精致富丽,《长颈小口宽肩大腹双耳罐》 5、马厂类型彩陶:青海民和县马厂遗址,距今4000年左右,直线,粗犷质朴。
外国美术史口诀
外国美术史口诀 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】
中国美术史试题1 一、填空题（40分） 1、中国美术的起源和萌芽时期是时代的美术。 2、青海大通孙家寨出土的《》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。 3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁遗址出土的壁画残块 4、我国先秦时代的青铜器，分、、、等四类。 5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的为代表。 6、中国现存最早的砖塔是河南等封的。 7、刘宋时画家陆探微创造了“”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“”。 8、唐代画家王维以诗入画创“”山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“”之法。 9、我国着名的四大石窟指的是、、和石窟。 10、唐代工艺品中成就最为卓着的首推，殉葬的和驼、动物是其中的精品。 11、论者评宋初两大山水画家谓：“之画，近视如千里之远，之笔，远望不离坐外。” 12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“”，开启了元明清写意人物的先河。 13、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了 的表现形式。 14、明代“派”的代表画家时和。 15、明末画家陈洪绶19岁时创作的，其中以为最佳。 16、清初“四僧”指的是、、、。 17、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如、等人。 18、清代三大木板年画产地是、、。 19、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了的新画风。 20、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活……”这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人的评价。 二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内）（10分） 1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（）。 A、天地神话 B、引魂升天 C、墓主生活 D、仙人出行 2、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于（）。 A、吐鲁番晋墓 B、昭通霍氏墓 C、安丘冬寿墓 D、酒泉丁家闸墓 3、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（） A、虢国夫人游春图 B、捣练图 C、挥扇仕女图 D、簪花仕女图
中国美术史考研重点笔记高度概括
世界平面设计史世界设计现代史艺术概论美学概论中国工艺美术史中国美术史笔记 第一章原始美术 （一）原始陶器艺术 1、陶器及陶器的装饰手段 早期： 以实用为目的，简单粗劣、种类少， 第二个时期： 既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段 第三个时期： 种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。 2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址 仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、 马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平 大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3大显著特点： 1、色泽多样化， 2、xx制作成熟， 3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。龙山文化使用了快轮制陶术。 xx文化等。 3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征
（风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]） xx陶器： 在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。 龙山文化： 表面装饰相对简单，但造型变化丰富。许多器皿已摈弃了实用目的。 （二）原始绘画 1、原始xx艺术 分图案和图画两大类，图案居多， 2、早期地画、壁画、岩画 82年，秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。 岩画： 内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等 （三）原始雕塑 1、xx陶塑艺术品的造型种类 新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。陶塑造型有动物和人物两大种类。 2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格 南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。 南方xx： 采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。
中国美术史的笔记
中国美术史的笔记 先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成 中国绘画的萌芽、发展到成熟经历了一个相当漫长的历史过程，他的源头可以追溯到遥远的史前时代。起初表现的仅是原始先的朴素的理想和生活，以及为上层社会政教服务，同时也反映各时代跌宕的社会风貌与世俗的生活图景。 在这漫长的历程中，直到人类在劳动过程中创造了实用器物和建筑物，并在上面作装饰布置的时候，才注意到对于画面的利用，人们在上面所绘制的装饰图象，便开创了最初具有画面构图意识的先河。 原始的中国绘画——岩画新石器时代的彩陶饰纹早期中国画的特征——战国帛画重彩洒脱的先秦漆画气势宏大的秦汉墓室壁画瑰丽的马王堆汉墓帛画 生动写实的汉画像砖与画像石 原始的中国绘画——岩画 古代先民创造的原始岩画是中国绘画最早的遗存，它们大多分布在西北与西南，据说是游牧或少数民族部落所为。也许自然地理环境的不同，北人食肉勇悍，南人食蔬文雅，故而西北与西南的岩画各有特色。 西北岩画以刻凿为多，图案以动物为主，新疆天山岩画、内蒙古阴山岩画、甘肃黑山岩画等为其代表。除动物之外，还有狩猎、生殖崇拜、放牧等内容，粗犷雄浑。 [原始]黑山岩画《狩猎图》 西南岩画以涂饰为多，图案以人物为主，云南沧源岩画、广西花山岩画等为其代表。除人物之外，还有房屋、树木、神灵祭器等内容，朴拙神秘。 然而无论南北岩画，其以线条为构图，或斫凿，或涂饰，以线成面，大多形成阴面造型，富有幼稚夸张的特点，充满写实装饰之美，则是相互一致的。 [原始]花山岩画《战争庆典牧放图》 新石器时代的彩陶纹饰 距今4-7千年的新石器时代，先民的生活由游牧、游耕而转入定居为主，陶器在农业、渔猎及日常生活中占有重要的地位。彩陶乃成为这一时期的文化象征。其彩绘大致可分为图案、图画两类。 彩绘是陶器装饰中最卓越的手法，朴实明快，绚丽多彩的彩陶，由于地域、时间的差异，宗教习俗的不同，描绘形式的各异，在造型和风格上也各不相同。有些条纹象征着起伏的波浪、同心扩散的水纹、绳革、丝网等。红黑相同，朴素而匀称，流畅而简洁。河南渑池的仰韶村、西安附近的半坡、甘肃的永靖，皆有大量的遗存。 [新石器时代]几何线条纹彩陶图画有穿衣的人物、野禽、奔鹿、游鱼、伏龟等，形状生动，明快活泼。如青海省大通县孙家寨出土的一只彩陶盆，口内绘有3组相同的舞蹈人物，每组5人，手挽着手，面向一致，足下四道平行带纹，代表地面。如果盆中盛有清水，微微晃动，则舞姿似动非动，更加绰约多姿，奔放灵动，富有节奏美感，堪称我国原始绘画中的上乘之作。 [新石器时代]舞蹈人物彩陶图 早期中国画的特征——战国帛画 最能代表战国时期绘画艺术成就的遗物，湖南省长沙出土的《美女龙凤图》、《人物御龙图》帛画。这两幅
中国美术史论文
中国美术史论文 ——青铜器的发展历程 专业环境艺术设计 年级环114 姓名甘露 学号 110605092 课程名称中国美术史 指导教师张银川 2012年 6 月 20日
青铜器的发展历程 一．萌生期（公元前21世纪~公元前16世纪） 夏代青铜器最初发现的地点在河南偃师二里头，发现青铜器数量和种类已不少，主要是青铜容器、兵器、乐器、工具和饰件。 青铜容器有明显的仿陶器特征，器壁匀薄，由简单的几何纹装饰。荣其中有酒器和食器，其组合的雏形表明青铜礼器制度开始出现。青铜兵器和工具已经脱离了石器的影响而初具规范。陶范法是这一时期青铜器的主要铸造方法，青铜饰件和一些兵器已有绿松石镶嵌的纹饰。这一切都表明当时的青铜器正处于萌芽生长的阶段。 二、育成期（公元前16世纪~公元前13世纪） 育成期包括商代早期和中期，这一时期，青铜器在黄河、长江的中游地区都有发现。青铜容器、兵器的种类和数量有明显的增长。青铜礼器的使用已有一定的组合关系。青铜器的造型逐步摆脱了陶器的影响，开始形成自身的形制规范。兽面纹、龙纹、鸟纹等青铜器的主要装饰题材已广泛运用，并开始向成熟的装饰工艺发展。青铜器铸造中，分铸技术已被娴熟运用，大型青铜容器的铸造也比较普遍。青铜器上
文字，在这一时期较晚的时候也有发现。此时的青铜工艺，正处在向鼎盛期发展的哺育成长时期。 三、鼎盛期（公元前13世纪~公元前11世纪） 青铜艺术在商代晚期达到了灿烂辉煌的鼎盛时期，并一直延伸到西周早期。青铜器的种类与器形在这一时期已基本齐全，造型成熟，大器、方器多见，且比较多的运用动物形象作为纹饰。器物组合关系明确，礼器中重酒的体制在商代晚期臻于完善，到西周早期则开始向重食的体制转变。青铜器纹饰空前发达，器物往往满饰花纹，平雕与浮雕相结合，使青铜器纹饰富有层次感，立体感强烈。铭文在相当数量的青铜器上出现，商代晚期已使用者的氏族徽记为主，稍晚也出现了记事体铭文。到西周早期，青铜器普遍铸有铭文，出现长达数百字的记事铭文。 四、转变期（公元前11世纪末~公元前7世纪上半叶） 从西周中期开始，中国青铜艺术出现一个比较大的转变。这一转变是由民族文化、意识形态和社会习俗所致。
中国美术史笔记+口诀
（三）魏晋南北朝绘画 时期特点： 顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》 ----------- 陆探微：秀骨清像， 张僧繇：受佛教绘画的影响 顾得其神，陆得其骨，张得其肉 2、顾恺之的三件传世作品及主要内容、表现手法 《女史箴图》： 《洛神赋图》： （四）绘画理论 4、谢赫的六法论 一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。 第五章隋唐五代美术 （一）隋唐五代人物画 1、阎立本及其代表作品 唐初人物画最高水平的代表。代表作品有：历代帝王图、步辇图、职贡图等 2、吴道子的作品、风格特征、艺术成就 送子天王图、地域变相图、伏生授经、鬼伯图 用笔遒劲神速，白描，以宗教人物画成就最著 4、张萱、周昉的仕女画作品及画风 张萱：虢国夫人游春图， 周昉：簪花仕女图、纨扇仕女图 1. 6、南唐著名的代表性画家及其作品 周文矩：《宫中图卷》《重屏会棋图》等 （二）隋唐五代的山水画 1、隋展子虔的代表作品及其在山水画史上的意义 展子虔《游春图》，今存最早的一幅完整的三水画。 2、唐青绿山水画派画家李思训、李昭道及其作品 李思训及其子李昭道，父< 江帆楼阁图> 子<明皇幸蜀图><春山行旅圖> 4、王维的山水画及技法特点
5、五代北方山水画派代表人物荆浩、关仝及其作品、风格 荆浩：北方山水，《匡庐图》 关仝：师法荆浩传《山豀待渡图》及《关山行旅图》笔愈简而气愈壮，景 愈少而意愈长 6、五代南方山水画派代表人物董源、巨然及其作品、风格 董源：《潇湘图》《龙宿郊民图》《夏山图》等，擅长用披麻皴 巨然：董源弟子，其画轻岚淡墨、烟云流动。 （韩滉《五牛图》、 4、五代花鸟画“徐黄异体”指哪两种风格，各自有何特点 黄筌“黄家富贵”；首创没骨法（强调院体） 徐熙“徐家野逸”；线条为主色彩为辅 2. 范宽《溪山行旅图》，重山叠岭，雄奇壮伟，笔力坚实，山石作“雨点皴” 3. 顾闳中《韩熙载夜宴图》 4. 王希孟《千里江山图》 5. 3、南宋四大家的代表作品及风格特点 1. 李唐《万壑松风图》《清溪鱼隐图》大斧劈皴、水墨苍劲 2. 刘松年：《四景山水》斯文细腻 3. 马远《踏歌图》一角构图、人物情节与山水结合 4. 夏圭《山水十二景》善于半边取景 4、两宋其他的山水画家 许道宁、翟院深、王诜等，燕文贵，赵令穰，米芾父子，王希孟 萧照、马和之、江参等 5、元初赵孟頫的代表作品及画风 《鹊华秋色图》；倡古排宋、清雅朴素、书画结合。 6、赵孟頫倡导的“复古”的含义 提倡古意，力排南宋画风。 7、元四大家的代表作品、风格特征 1. 黄公望《富春山居图》水墨或浅绛设色，表现江浙风光 2. 吴镇《渔夫图》重用墨，多湿染。 3. 倪瓒《渔庄秋霁图》多瘦树平坡
中国工艺美术史结课报告
中国工艺美术史 课程名称：中国工艺美术史 班级：建1102-4 姓名：曹雅静 学号：20112160 指导老师：张文松
中国古代三大印花技艺之一 ——蜡染技艺 一．简介 蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺，古称蜡，与绞（扎染）、夹缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺，今在布依、苗、瑶、仡佬等族中仍甚流行，衣裙、被毯、包单等多喜用蜡染作装饰。蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案，同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，结构严谨，线条流畅用于制作服装服饰和各种生活实用品，显得朴实大方、清新悦目，装饰趣味很强，富有民族特色。蜡染是一种以蜡为防染材料进行防染的传统手工印染技艺。蜡染故称“蜡缬”，据考证，”蜡染”一词在文献中最早、最确切的记载是唐代慧琳些的《一切经音义》卷五十之”众缬”今谓西国有淡歰汁”，点之成缬，如此方蜡点缬也。”缬”是以辅染物辅助印染过程而染出的织物，缬的出现标志着我国古代丝绸印染技艺的重大进步。 二．历史起源 中国的染织工艺早在西周时期(公元前ll世纪——公元前771年)已得到较大的发展。根据《礼记》等文献记载，丝、染色当时都设有专官主管，楚国还设有主持生产靛青的“蓝尹”工官。足见当时的丝织、染色工艺已颇具规模。蜡染是我国苗族古老而独特的手工绘染艺术，
起源于秦汉，盛行于隋唐（公元581--907年）。我国古代发现的蜡染文物，有新疆于田屋于来克古城遗址出土的北朝(公元396—581年)蓝色蜡缬毛织物蓝色蜡缬棉织品及新疆吐鲁番阿斯塔那北区墓葬出土的西凉(公元400—421年)蓝色缬绢和唐代(公元618—907年)的几种蜡缬绢、蜡缬纱；还有敦煌莫高窟130窟第一层壁画下发现的唐代废置的大量蜡缬残幡。这批遗存的蜡染实物中，北朝的和西凉的蜡缬织品都是深蓝色地现白花，纹样光洁清晰，古朴典雅；唐代的蜡缬绢和蜡缬纱的地子，有棕、绎、黄、赭等色，大部分是白色花纹。三．工艺流程 绘制蜡花的工具不是毛笔，而是一种自制的钢刀。因为用毛笔蘸蜡容易冷却凝固，而钢制的画刀便于保温。这种钢刀是用两片 或多片形状相同的薄铜片组成，一端缚在木柄上。刀口微开而中间略空，以易于蘸蓄蜂蜡。根据绘画各种线条的需要，有不同规格 的铜刀，一般有半圆形、三角形、斧形等。 1、画蜡前的处理 先将自产的布用草灰漂白洗净，然后用煮熟的芋捏成糊状涂抹于布的反面，待晒干后用牛角磨平、磨光，石板即是天然的磨熨台。2、点蜡 把白布平帖在木板或桌面上，把蜂蜡放在陶瓷碗或金属罐里，用火盆里的木炭灰或糠壳火使蜡融化，便可以用铜刀蘸蜡，作画的第 一步是经营位置。有的地区是照着纸剪的花样确定大轮廓，然后画出各种图案花纹。绘出大轮廓，便可以得心应手地画出各种美丽的图案。
中国美术史口诀
中国美术史口诀 史前石器分新旧，高峰龙山黑彩陶。仰韶三鱼纹彩盆,鹳鱼石斧人面鱼.四种分类马假窑，半山马厂石岭下。舞蹈纹彩有陶盆，泥塑女神在红山。先秦礼乐兵工车,夏青铜器质饰薄.商殷司母戊凝重，西周典雅铭文长。春秋失蜡王子午，战国编钟日用器。帛画人物御龙凤，仪态肃穆线挺拔。威武雄壮兵马俑，深沉雄大汉石刻。西汉壁画烧沟墓，东汉内蒙林各尔。西汉马王堆旌幡，东汉画像石砖盛。武梁祠刻多故事,两汉陶俑富情趣。马踏匈奴霍去病,马踏飞燕变奇葩。三国卫协曹不兴,东晋戴逵善雕塑。东晋画家顾恺之，传神写照重眼神。论画画云台山记，女史洛神列女传.秀骨清像陆探微，疏体一二张僧徭。曹衣出水曹仲达，曲尽奇妙杨子华。谢赫画品出六法，山水画论有两篇.宗炳山水序神思,王微叙画归情致。
北魏敦煌石窟鹿，龙门伊阕四洞窟。隋朝山水展子虔，青绿山水游春图.初唐画人阎立本，历代帝王步辇图.盛唐画圣吴道子,吴带当风莼菜条。仕女张萱与周肪，画马曹霸和韩干.花鸟薛稷并边鸾，山水二李墨王唯。韩幌五牛笔朴厚，历代名画张彦远。绘画史资作传评，四大石窟画造像。雄浑刚健唐陵墓，华丽精巧唐三彩。五代南唐周文矩,顾闳中绘韩熙载.荆浩关仝重峦北,董源巨然秀江南。黄家富贵珍禽图,徐熙野逸不拘泥.宋代风俗苏汉臣,清明上河张择端。白描五马李公麟，写意减笔人梁楷。林泉高致论郭熙，米氏山水两父子。千里江山王希孟,小景惠崇赵令穰。早期山水一文武，秀气李成范宽老。南宋李唐刘松年,马远夏圭称四家。马夏山水大剪裁，半边一角融诗情。花鸟崔白与赵佶，宗教高益武宗元。湖州竹派文同创，墨梅绝俗扬补之。
水仙秀稚赵孟坚，墨兰忠国郑思肖。法常写意花鸟画，用笔肆意兼形神.元代前期士大夫,秋郊饮马赵孟孵。富春山居黄公望，吴镇喜作渔父图.倪瓒孤寂容膝斋，夏日山居是王蒙。四家山水有根据，黄浑倪幽风貌异。道释壁画永乐宫，堆金沥粉朝元图。明清美术画派多，明前林良与吕纪。院体戴进浙吴伟，明中吴派取院浙。沈周兴成文征明,还有唐寅和仇英.吴门四家诗书画，风格典雅蕴风流。明后陈淳与徐渭，徐渭花鸟大变异.南陈北崔波臣派，人物宁拙勿巧媚.明末华亭董其昌，南北宗论尚率真。清初四王王时敏，个性鲜明清四僧。扬州八怪文人画，郑燮金农和黄慎。明派徽派版画兴，清代蚀版芥子园。年画崛起三中心，天津杨柳青雅丽。苏州桃花坞写实，山东杨家埠质朴。近代海派早中晚，三熊三任吴昌硕。名家虚谷赵之谦，岭南折中东西方。
中国美术史笔记
中国美术史笔记 中国美术史笔记（TNND美术屎老师是XXXXX!!!!）来源：吴茜茜的日志 中国美术史 新石器时代的陶器艺术 彩陶及分布：仰韶文化河姆渡文化龙山文化 一、仰韶文化的分期： 早期半坡文化中期庙底沟文化晚期马家窑文化（马厂、半山、马家窑）
二、彩陶文化的特征： 1、型制 2、纹饰：典型纹饰与作品 3、手法：线描平涂综合 陶器----人类利用泥土的烧制造的实用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明。按用途分3：饮食器，炊煮器，储藏器；按陶质分4：红、灰、白、黑；按器表装饰分4：拟形陶，彩陶，印纹陶，素陶。装饰纹样分3：动物纹、植物纹、人形纹。山大本课题 拟形陶----指将器外形做成某种事物形象的陶器，如狗形陶，鹰形陶等。就功能说，它具有同类器皿的实用功能；从外表看，它又是一种史前雕塑。 彩陶----指器表带有彩绘纹样装饰的史前陶器。多以红黑白黄赭等颜色绘成纹样，色彩沉稳浑朴，纹样造型概括简练，并具有较强的主观抽象性。有几何、植物、动物、人物纹样，是史前美术品中装饰最精美，内容最丰富，艺术成就最高的艺术形式。 陶塑的创作手法分为：模仿性、幻想性、抽象性 三、黑陶---史前陶器中艺术成就较高的一类，器物表面光洁，整体
器形线条流畅优美，器物本身具有黒、薄、光、亮的艺术效果，富有高于实用价值的纯审美价值。 四、雕塑与绘画：新石器时代绘画形式有彩陶上的绘画岩画地画壁画 旧石器时代晚期石器造型方法及特点 1、采用间接打击石片法。 2、石器类型丰富，形状对称，加工精致。 先秦美术 （一）青铜器类别：“礼器、乐器、兵器、工具器、车马器”功用及其文化内涵 青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类： （1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。等。（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少。（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。（4）工具及车马具。此外，青铜日用器从用途上的主要
中国美术史 教学大纲
《中国美术史》课程教学大纲 【课程编号】10010009 【课程类别】专业必修课 【学分数】 2 【适用专业】美术学 【学时数】32 一、课程教学目标 1.知识与过程 《中国美术史》是为美术类专业学生开设的一门专业必修课。通过该课程的学习，要使学生理清中国美术发展的历程和脉络，以及对各个时期、流派具有代表性的艺术家、艺术作品的特征、风格的阐述能力。通过课程中知识性内容的学习，培养学生具备良好的的艺术史观，具备独立的思考和评价艺术作品的能力，丰满学生的人文艺术修养，为其进行艺术创作奠定理论基础。 2.技能与方法 学习过程中要求学生掌握中国美术史的基础知识，了解中国美术创作活动的一般规律和理论内涵、艺术作品的基本特征和创作背景；了解各时期具有代表性的艺术流派、艺术家、艺术作品、艺术风格，并具备对其特征风格的阐述能力；提高学生美术理论的涵养，基本具备观察艺术文化现象、分析艺术发展规律、评论具体艺术作品的能力。 3.情感态度与价值观 通过该课程的学习，在学习过程中培养学生独立的、系统的美术史观，以形成赏析、评价美术作品的能力，同时深刻理解艺术创作中的精神内涵，激发学生去思考美术与社会、与生活、与心灵的关系。 二、课程重点、难点与解决办法 课程重点：掌握中国美术各个时期的艺术代表作、艺术风格、艺术思潮、艺术流派、艺术家的基本特征。 课程难点：引导学生理解各个艺术现象产生的潜在性因素，理解艺术创作于社会生活、与经济水平、与艺术评论的关系。 解决办法：在讲解上尽量结合具体案例进行细致分析，增加学生理解能力和思考能力。 三、整体学时分配
章节序号章节名称 理论 学时实验学时 第一章 原始社会的美术：石器的制作与审美意识的萌芽、新石器时代陶 器艺术、雕塑与绘画 2 0 第二章奴隶时代的美术：青铜工艺、建筑、绘画与雕塑 2 0 第三章战国秦汉美术：缣帛画、画像石画像砖艺术、壁画、绘画、雕塑 4 0 第四章魏晋南北朝时期的美术：人物画、山水画、早期佛教艺术 4 0 第五章 隋唐美术：人物画、青绿山水与水墨山水的兴起、中晚唐花鸟画、 佛教壁画和陵墓壁画、佛教雕塑与陵墓雕刻、“唐三彩” 4 0 第六章 五代两宋时期的美术：宋代的画院与院画、花鸟画与山水画的发 展、人物画的繁荣、风俗画和历史故事画、巴蜀佛教造像 4 0 第七章 元代美术：“复古”思潮、“元四家”的山水画艺术、水墨花鸟画 的兴盛、寺观壁画 4 0 第八章明清美术：“院派”和“浙派”、吴门画派和“明四家”、松江画派 与董其昌的“南北宗论”、水墨大写意花鸟画派、明末的人物画大 家、清初画坛、扬州画派、清代宫廷绘画与仕女人物画、明清版 画艺术、西洋画的输入、明清的建筑成就 4 0 第九章 中国近代美术：清末“海派”名家、新美术观的形成与发展、中 国早期的美术留学生、中国早期的美术教育 2 0 第十章专题：四川画派 2 0 四、课程内容安排 （一）总论 主要内容：中国美术史课程的主要知识点讲解，以及它在学科专业中的地位与作用。 教学要求：多媒体课件 重点难点：使学生明确史论课程在专业学习中的地位、作用和意义。 其它教学环节：课题讨论、分组汇报 （二）第一章:原始社会的美术
盆景技艺技法口诀
盆景技艺口诀 一、总论 枝无寸直，一寸三弯。 疏处可走马，密处不透风。 一枝见波折，二枝分长短，三枝讲聚散，多枝有露有藏。 直长位宜藏不宜露，直曲位宜露不宜藏。 梅花盆景的宁折勿弯、宁斜勿直。 盆景是无言的诗、立体的画、活的雕塑。 景成之日，功在十年！ 不怕剪错枝，就怕立错位。 蓄技截干。丈山，尺树，寸马，分人。远山无树，近大远小。 造物成形妙画工，地形咫尺远连空。 蛟龙出没三万顷，云雨纵横十二峰。 清座使人无俗气，闲来当署起清风。 诸山落水萧萧夜，醉梦江湖一叶中。 去强留弱；去粗留细。审要准，裁要狠。 如皋盆景，左顾右盼两弯半，云头雨脚美人腰。 不干不浇，浇则必透。 见干见湿，薄肥勤施。 景树无根似插木亭子观尖，盆景观脚。 春抹异位芽，夏剪强弱枝，秋天应追肥，冬剪所以枝。 二、杂木盆景防治歌 病虫宜早防，冬天正是时。及时清落叶，消灭越冬卵。喷射石硫剂，春来树无恙。 三、杂木盆景日常管理歌 01、春日浇水宜早上，加强光照防徒长，增施“磷钾”有机肥，枝壮叶厚节径短。 02、夏日最好避西晒，防止叶片早枯焦，气温下降及时肥，酷暑盆景分外妖。 03、秋季西风落叶黄，扣水减肥理应当，植物体内转机制，勤查调整树可安。 04、冬季防寒是主要，高处放置是首要，室内越冬见光照，充分休眠盆景好。 四、盆景花卉施肥要领 “四多”黃瘦多施，发芽前多施，孕蕾期多施，花后多施。 “四少”肥壮少施，发芽少施，开花少施，雨季少施。 “四不”徒长不施，新栽不施，盛暑不施，休眠不施。 五、盆景常用树种 01、盆树四大家： 黄杨、金雀、迎春、绒针柏。 02、盆树七贤： 黄山松、缨络柏、榆、枫、冬青、银杏、雀梅。 03、盆树十八学士： 梅、桃、虎刺、吉庆（冬珊瑚）、枸杞、杜鹃、翠柏、木瓜、腊梅、南天竹、山茶、罗汉松、西府海棠、凤尾竹、紫薇、石榴、六月雪、栀子花。
薄松年《中国美术史教程》(复习笔记 元代美术)【圣才出品】
7.1 复习笔记 一、概述 1．社会背景 （1）公元1206年铁木真统一各部，被尊为成吉思汗。 （2）公元1260年，铁木真之孙忽必烈自立为大汗，公元1271年定国号为元。 （3）公元1276年南宋都城临安被元兵攻陷，恭帝投降。 （4）元朝结束了唐末以来形成的几个政权并立的对峙局面，政治上实现了空前的统一，有利于民族融合和中外经济文化交流。 （5）元朝统治期间，其逐渐接受先进的汉族政治制度和文化传统，出现了“野蛮的征服者总是被那些他们所征服的民族的较高文明所征服”的现象。 2．元朝绘画综述 （1）前期 ①元代前期具有一定社会地位的馆阁士大夫画家，如赵孟頫（fǔ）、高克恭、李衎（kàn）、商琦等，都有很大影响； ②还有一些宋朝遗民，如郑所南、龚开等，他们在绘画中寄托对先朝的怀念，并以曲折的方式表露自己的政治态度。 （2）中后期 ①元代中后期在画坛上显露才华的多是遭遇落魄、经历坎坷的文人，创作上以山水花鸟及墨竹、墨梅最为盛行，用画笔表现隐逸遁世或游乐闲适的生活态度。 ②他们强调文人士大夫的艺术趣味，重视笔墨性能的发挥，以诗文题画作为作品的重要组成部分，使书法、文学与绘画结合为一体。他们特别注重主观意趣抒发，作画“聊以
自娱”，“写胸中逸气”，不言“画”而名为“写”，以表现自己的特殊追求。 ③汉族地主官僚集中的江浙一带成为文人画创作的活跃地区，并对明清文人画发展具有直接和重大的影响。 3．元代美术发展的原因 （1）元王朝对各种宗教都采取保护和支持态度，宗教美术在这个时期又得以发展，造像活动盛极一时，出现了中国美术史上的最后一次高潮； （2）元代政府成立了众多的官方手工业机构，承担奢侈的工艺美术品的制作。元代的海外贸易规模超过前代，工艺品在出口的商品中占有重要比重； （3）汉族先进的文化对其他民族也产生着不同程度的影响，涌现出一批少数民族书画家； （4）元代版图广阔，中西交通畅通无阻，与欧亚各国经济、政治和文化上的联系紧密。 二、绘画 1．元初绘画 （1）遗民画 ①含义 蒙古人推翻宋室征服全国，在一些汉族文人的思想上引起极大的悲愤。他们多以隐居的政治态度表现对故国的忠贞，成为前朝的遗民，并从书画中抒发自己的情怀，形成富有特色的“遗民画”。 ②代表人物 A．龚开（1221～？）
中国美术史复习总结
第一章史前美术 名词解释 1．鹳鱼石斧图彩陶瓮 1978年河南省临汝县阎村出土，属新石器时代仰韶文化类型，器高47 厘米、口径 32．7厘米。陶瓮绘有鹳鸟衔鱼，旁边竖立一仵石斧的画面，作者用白色在夹砂红陶的瓮外壁绘出鹳、盘、石斧，以粗重结实的黑线勾出鹳的眼睛、鱼身和石斧的结构，画面效果粗犷有力。是中国发现最早的绘画作品之一，以其宏伟的气势体现了中国新石器时代美术创作上的最高成就。 2．黑陶 黑陶工艺是我国新石器时代工艺美术取得的杰出成就之一。其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗碳而成的，表面漆黑光亮且较为致密。其中山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。 3．彩陶 最早出现于新石器时代美术中，是在打磨光滑的橙红色陶坏上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做称彻骨呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎底上呈现出锗红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到美化装饰效果。 4．舞蹈纹彩陶盆 中国原始美术中马家窑文化彩陶艺术的杰作：出土于青海太通上孙家寨。在接近盆口的内壁绘三组舞蹈纹饰带，每组五人，皆腰系兽皮，
并肩携手，欢快起舞。再现了氏族成员分组圈猎野兽的生动场景，或为氏族成员围着火堆欢庆的场面。 5。岩画 岩画是用矿物质颜料涂绘（一般以动物血或皮胶作调和剂）或用石器磨刻、敲凿乃至用金属工具刻划在崖壁或岩石上的图画。我国境内岩画分布广泛”东到黄海之滨，西至昆仑山田，从东北的太兴安岭到西南边陲都有分布。比较重要的有内蒙古阴山岩画、宁夏贺兰山岩画、江苏连云港岩画等。 作品分析题 1．人面鱼纹彩陶盆。 人面鱼纹彩陶盆，属仰韶文化半坡类型的杰出代表。盆内壁绘有两两相对的两种图案，一为口衔两尾鱼、双耳分别饰以鱼形团的圆形人面，有头饰。另一图案为独立鱼纹，简括而形象。画面带有明显的装饰性。其含义目前尚不明确，有图腾符号说、祈求渔猎丰产或生殖繁衍象征说等不同看法。 2．C形玉雕龙。 C形玉雕龙，1 97 1年内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址出土，属红山文化玉器的杰出代表。玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如钩，龙首作猪嘴形，长吻修囝，头颈鬣飘摇。是目前发现的体形最大，制作最精，形态最为逼真，年代也最为久远的碧玉龙形象。3．试析泥塑女神头像作品。 图中所示为泥塑女神头像，出土于辽宁牛河梁红山文化遗址。头像与
中国美术史考研笔记
1.阐述中国文人画传统。（什么是文人画，产生背景与原因，发展，影响，意义） 1.文人画亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究?序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。 2.决澜社：本世纪初，中国正处于中西文化相冲撞相交融的激荡年代。经历了”五四”新文化运动洗礼的中国画坛，也经受着中西相融、新旧交替的阵痛。作为”五四”新文化运动一部分的新美术运动，大致分三条线路向着现代推进。一、自明以来陈陈相因日渐衰微的中国传统绘画，因西画观念的冲击而有了转机。从陈独秀等呼吁用西画的写实精神”革王画的命”，到徐悲鸿提出并具体实施”中国画改良”的主张，在南中国还形成了折衷中西的”岭南画派”，这些中国画革新的主张和派别，强烈地冲击着保守的”国粹派”势力，对中国画的改革和发展产生了深远的影响。二、新学正替代着旧学，效法西方教学体制的新型的美术学校正在各地兴起，替代着千年来师徒授艺临画的旧式的学艺方法，而各种画会的自由组成和画展的层出不穷，加快着新美术运动的发展。三、从西方或东邻日本留学归来的画家各自带回来了西方近、现代形形式式的艺术思潮，则使新旧之争的冲突更为激烈。诚然由”五四”新文化运动导引的中国早期的新美术运动，是在西方绘画观念的影响下动摇了根深蒂固的传统绘画价值体系，但对于外来文化的西画（主要是油画）在中国的发展却步履维艰。二三十年代被称为”洋画界”中的西画家们在不断地学习、分化、淘汰中成长起来。 第一章战国秦汉时代中国美术 战国美术：春秋战国时代的社会文化（中原黄河流域文化和长江流域的楚文化）－绘画、雕塑走上独立发展的道路（青铜画像、漆画、帛画－壁画－俑） 秦代美术：建筑（秦都咸阳与阿房前殿、秦瓦当）－工艺性绘画（湖北江陵漆器）－壁画（咸阳秦宫遗址壁画）－秦兵马俑雕塑 汉代美术：建筑（西汉长安与东汉洛阳）－壁画（西汉宫殿壁画、两汉墓室壁画）－画像石（山东武梁祠画像石、河南南阳画像石）、画像砖（四川画像砖）－帛画（长沙马王堆帛画、山东临沂金雀山帛画）－工艺绘画（漆画、青铜画像）－雕塑（西汉霍去病墓石雕、东汉雕塑）－中国书法艺术的发展 1949年在湖南长沙市郊的陈家大山楚国墓葬中出土了迄今发现中国最早的独立绘画作品。图画用丝织品帛绘制，绘出一位穿着华美衣裙的女子，侧身而立，双手拱拜，空中有蜿蜒游动的龙和展翅飞翔的凤，故定名为《人物龙凤帛画》。1973年在湖南长沙市郊子弹库楚墓出土了另外一幅战国帛画，画一位头戴高冠、身着长袍、腰佩宝剑的男子，正站立在一条弯曲成舟状的龙身上，头上端有华盖遮护，龙下面有游鱼，龙尾上立着一只白鹤，华盖的穗带和人物结系高冠的系带都向后飘动，表现出乘龙遨游飞驰前进之疾速。在原始和商周时代，龙凤都是具有非凡力量的神物，是巫师活动中巫师得以凭借其沟通天地人神的助手，战国帛画中的龙凤是导引灵魂升天的灵物。《人物龙凤帛画》表现死者祈求在龙凤援引下飞升仙界，《人物御龙帛画》表现死者驾驭神力巨大的巨龙升天。两幅帛画分别出土于埋葬男女死者的坟墓里，画中人物可能为死者的肖像。帛画上缘有一根细竹竿，当中系绳，可能作悬挂之用。《御龙人物帛画》出土时置放在棺郭盖板下的隔板之上，当为古代丧葬仪式使用的铭旌，后世招魂出丧的“引路幡”。 《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》反映出当时工匠已经具有一定的绘画技巧。《人物龙凤帛画》画风较为古拙，装饰意味还比较浓厚；《人物御龙帛画》的技巧已较成熟，人物形象准确，表情生动，不仅要求形貌肖似，还能注重通过外貌的描绘揭示人物内在的精神气质。用笔劲挺优美流畅，具有粗细、刚柔的变化，注意发挥中国画特有的线描的表现力，设色采用平涂的方法略作渲染，构图也体现出了一定的艺术意匠段。人物画是中国早期绘画最重要门类，帛画反映战国时代中国绘画开始脱离工艺装饰走上独立发展的道路，反映出中国人物画艺术早期取得的成就。 公元前221年秦始皇统一中国，完成统一大业的秦王朝在国都咸阳修建了气势恢
中国美术史复习要点
第一章．原始美术 1 .原始美术的特征：混沌性 ①原始美术是实用与审美的结合物 ②原始美术尚未有明确的门类划分 2.仰韶文化彩陶的分期 1.早期:半坡类型:《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》 2.中期:庙底沟类型: 3.晚期:马家窑类型:《舞蹈纹彩陶盆》 3. 玉器刻纹在形式上具有这样一些特点： 左右对称 刻线圆转流畅 构图匀称 形象具有威慑力 4. 陶器的发明具有怎样的意义 陶器的发明，也标志着人类进入了新石器时代；陶器的发明，也是人类由野蛮状态进入到文明社会的标志，说明人类已经进入了农耕时代；新石器时代的艺术成就集中体现在彩陶上，它表明，人类已经有了自觉的审美意识。 5.中国古代建筑的萌生时期，是以定居为基础的新石器时代。 6、新石器时代出现的大型公用建筑，被认为是后代宫殿建筑和宗庙建筑的开端。 第二章．先秦美术 1.三代青铜器类型可分为以下三大类： 1.武器和生产工具 2.生活用品 3.乐器 2. 中国古代青铜器的铸造有两种基本的方法，即块范法和失蜡法。 3.青铜纹饰的造型特点 首先，纹饰依形而饰，形状与器形完美统一。 其次，装饰富有层次感和节奏感。 最后，装饰多采用对称的格式 4.青铜器造型和纹饰的演变 1.初期：相当于殷商前期：还明显具有陶器的某些特点，器形幼稚古朴，简率凝重，尚未脱离原始的风味，有的器表全为素面，无纹饰，大型铜器则以单层凸起饕餮纹和弦纹为主，无底纹。 2.盛期：大致为商后期至西周初期：这一时期的青铜器大都体现出鲜明的“祭器”“礼器”性质，蕴涵着丰富深刻的政治宗教意义。造型特别庄严、古朴，纹饰繁缛精美。代表作品：《司母戊大方鼎》、《人面盉》 3.转折期：大致为西周晚期到春秋中期：这时的青铜艺术开始呈现出典雅和谐的美。青铜器的形制较以前简便有些器物装饰极为简洁。代表作品：《毛公鼎》、《散氏盘》、《颂壶》 4.衰落期：大致为春秋晚期至战国始：青铜艺术所承载的的社会、宗教、政治意义消失了。青铜器呈现出世俗化的精巧气象代表作品：《立鹤方壶》、《宴乐攻战铜壶》 第三章秦汉美术 1.秦始皇陵兵马俑： 这些兵马俑，排列有序，军容严整，以宏伟浩大的气魄体现了秦始皇率领军队统一中国的辉