西方美术史笔记
原始美术和古埃及美术
一、原始美术
原始艺术的内容包括洞穴壁画、岩画、雕塑以及建筑等。
1.原始绘画（旧石器时代）
拉斯科洞窟壁画：公元前15000年左右,描绘了大量的野牛、驯鹿、马、矮种马等动物。
阿尔塔米拉洞穴壁画：距今14000年,最为著名的片断是《受伤的野牛》。
拉文特岩画：
2.雕塑（旧石器时代）
最具代表性的是“女性小雕像”,便于携带,夸大了女性的生理特点,反映出母系社会对生命和繁殖的崇拜。
作品：《威伦多夫的维纳斯》（最早的雕塑）、《持角杯的女像》：
3.巨石建筑（新时期时代）
主要有石柱、石台、石栏等。认为是出于宗教目的或为了某种特殊的纪念意义而建，和天文现象也有所关联。
作品：“斯通亨治”巨石栏：巨石建筑是原始人类对天地山川自然物的畏惧和无知，对其加以崇拜的结果，是人类原始的具有宗教意识的崇拜。
▲原始美术的基本特征：
（一）幻想的实用性创造动机与激情流露的创造过程有机联系。（二）直觉感受的记忆与夸张特征的写实高度统一。(三)从造型风格上看，属于稚拙、简朴的审美类型。
埃及古王国艺术
这一时期的艺术以建筑和雕塑最为突出，绘画还处于初期阶段。
（1）建筑：
《胡夫金字塔》：高146.6米，基座四边长233米，正对东西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高与塔底周长比等于圆周率，由230万块2.5吨重的石灰岩垒成，
▲古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面（2）雕塑：直立姿势，双臂紧靠躯体，正面直对观众；着重刻画人物头部，其它部位刻画得较为简略；面部轮廓写实，表情庄严；根据人物地位的高低确定比例的大小；雕像着色，眼睛中往往镶嵌水晶、石英等物。
《狮身人面像》、《拉霍特普王子与其妻》、《门考拉及其妻》、《村长像》
3）浮雕、壁画：
功用：为了死者的灵魂在冥界如同活着那样享乐和威风，表示对死者生活的安排和祝愿。
共同的程式：：正面律、横带状排列结构，以水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；画面充实，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色
2.中王国艺术
1）建筑：石窟墓盛行
石窟墓的主要特色：墓前建有享殿与墓道，庙宇入口处两侧出现了方尖碑，上面刻有国王的名字和封号。
《门图霍特普享殿》
(2) 雕塑:木雕居多
《运供品的少女》、《财务管理员荷太普》（坐像）、《陶塑河马》
（3）浮雕、壁画：石棺的浮雕、墓室壁画
《卡薇特皇后石棺》《狩猎》《群鸟图
3.新王国艺术
这段时间的艺术风格被称为“阿玛尔纳风格”
（1）建筑：太阳神阿蒙神庙、卡纳克神庙、哈普谢舍苏特女王享殿、卢克索神庙
（2）雕塑：《埃赫那顿像》、《纳菲尔提蒂王后像》
（3）浮雕、壁画：《崇拜阿顿神的埃赫那顿与其妻》《女乐师》《乐舞图》、《渔猎图》
▲古埃及美术基本特征：
（1）强化皇权的等级观念与服务于灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因。（2）理智因素与固定程式结合的造型法则。（3）强调几何形式规整，追求装饰风味的表现手法。（4）刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格。
第二讲古希腊、罗马美术
▲一、古希腊艺术
古希腊艺术的遗存主要是建筑和雕刻
古希腊文明主要可以划分为如下几个时期：
黑暗时期（也称为“荷马时期”）：1000BC- 800BC
古风时期：800BC-500BC
古典时期：500BC-400BC
希腊化时期：公元前4世纪末-100AD
1.黑暗时期的艺术（几何纹样化时期）：从公元前1000年至公元前800年。造型艺术品：陶瓶
2.古风时期的艺术
建筑：出现了石质神庙建筑
作品：希腊神殿柱式：（1）多立克柱式
2）爱奥尼柱式3）科林斯柱式
雕塑：《荷犊的男子》、《泰尼亚的阿波罗》
绘画：瓶画《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》、《阿喀琉斯杀死阿玛逊女王》、《战士合唱队》、《出征的战士》3.古典时期的艺术：建筑与雕塑都趋于完美
建筑：最突出的建筑代表作是雅典卫城建筑群
《帕特农神庙》：设计者是伊科迪努，长70米，宽31米，柱高10.5米，列柱比例为17：8，有着丰富的韵律感和节奏感。
《伊瑞克提翁神庙女像柱》：
《罗马万神庙》
雕塑：
著名的雕塑家有：米隆，代表作《掷铁饼者》
菲迪亚斯，代表作是卫城的《雅典娜像》
波利克利特斯，代表作《持矛者》
普拉克希特列斯，代表作《米洛斯的阿芙罗狄特》、《赫尔墨斯和小酒神》。
4.希腊化时期的艺术
风格倾向于自然主义和不加拘束的奢华
作品：《萨摩克里斯的胜利女神》
二古代罗马艺术
1、建筑
《罗马万神庙》、《罗马大角斗场》、《图拉真纪念柱》、《提图斯凯旋门》
2、雕刻：《卡拉卡拉像》、《奥古斯都像》、《马可·奥莱略骑马像》
3、绘画：镶嵌画和壁画有很大发展
《庞培的壁画》可以分为四种风格：1）以色彩涂绘建筑细部；2）在墙上伊透视手法描绘建筑细节，制造空间错觉；3）强调平面性，绘制静物；4）把透视效果与装饰纹样结合并穿插人物，华丽而富有空间感，被冠以“庞培的巴洛克”之名
▲第三讲中世纪艺术
从公元476年西罗马帝国灭亡至15世纪之间的一千年时间
▲中世纪重要特点就是政教合一的教权统治，，（神权统治）。上帝是最高存在，是最完美最神圣的。中世纪美术具有明显的宗教性质。中世纪美术大体有5种划分：
一、早期基督教艺术
1、绘画：主要是墓室壁画
罗马的普里斯拉地下墓室，《好牧人》、《三个在火窑中的人》
2、雕刻：《尤纽斯·巴苏斯石棺》
3、建筑：《圣彼得教堂》
二、拜占庭艺术
610年—1453年
特点：拜占庭的艺术保留了很多希腊罗马的传统，另外拜占庭艺术也带有古代东方艺术宏伟性、庄严性，有着严格的程式。喜欢颜色不喜欢造型，喜欢装饰不喜欢真实表现。
1、建筑：早期采用圆形或者多边形平面结构，后期采用希腊十字形
作品：《圣索菲亚教堂》
2、绘画：主要是镶嵌画
作品：圣维塔尔教堂的《荣耀基督》、《查士丁尼大帝及廷臣》、《提奥多拉皇后和女官》
三、罗马式艺术
“罗马式”一词是1825年法国历史学家得热·维尔开始使用。时间是公元10世纪至12世纪，
1、建筑：比萨教堂建筑群（意）圣塞尔南教堂（法）、杜勒尔教堂（英）、都是著名的罗马式教堂。
2、雕塑：奥顿教堂的拱角板浮雕，取材于“最后的审判”
3、绘画：主要是手抄本，《圣母领报》（取自士瓦本的福音书写本）
四、哥特式艺术
名词解释：“哥特式”一词最初用于文艺复兴时代，是意大利画家拉斐尔河美术史家瓦萨里首先提出。出现在12-15世纪的欧洲。以新型的建筑艺术为主要表现形式，也包括绘画、雕塑和工业美术。建筑一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门造型，厚重的穹顶被线条轻快的尖拱券，飞扶壁取代。以色彩丰富的玻璃镶嵌花窗为重要室内装饰手段，造成一种向上升华、天国无限的神秘幻觉
1、建筑：夏特尔主教堂、米兰大教堂
2、雕塑：夏特尔大教堂南门雕塑、
3、工艺美术：圣物盒
第四讲文艺复兴美术
文艺复兴：意思是复兴、复活，意指“
古典规范的影响下，艺术与文学的复兴”，时间是14至16世纪。
第一节意大利文艺复兴艺术
（1）开端
皮萨诺：雕塑家，《基督降生》、《博士来拜》
契马布埃：作品以壁画为主，《圣母子》
杜乔：代表作《光荣圣母》
乔托：是文艺复兴的先驱，佛罗伦萨画派的创始人。主要作品是圣经题材的壁画并赋予这些壁画以人文主义的精神。代表作《哀悼基督》、《逃亡埃及》等。中世纪与文艺复兴的分水岭
（2）早期文艺复兴
布鲁内利斯基：佛罗伦萨大教堂
多纳太罗：《加塔梅拉塔骑马像》、《圣乔治》、浮雕《希律王的宴会
马萨乔：《出乐园》、《纳税钱》
波提切利：《维纳斯的诞生》《春》
（3）盛期：文艺复兴三杰
达芬奇：《基督受洗》《岩间圣母》《最后的晚餐》
米开朗基罗：《大卫》《创世纪》《摩西》
拉菲尔：《西斯廷圣母》、《雅典学院》、《帕尔那斯山》
威尼斯画派：
乔范尼·贝利尼: 《湖的圣母》、《有小树的圣母》
乔尔乔涅:贝利尼的学生，《田园合奏》《三个哲学家》
三世》、《乌尔比诺的维纳斯》
委罗内塞:代表作《利未的家宴》、《加纳的婚宴》、《格利高里的宴会》
柯列乔:《圣夜》、《丽达与天鹅》。
第二节北方文艺复兴
“基督教人文主义”是北方文艺复兴时期的重要思想之一
(1)建筑：哥特式建筑上附加古典的形式，《布鲁日的旧法庭》
(2)绘画：
康拉德·维兹《捕鱼的奇迹》
马丁·盛高厄《牧人来拜》
阿尔布雷希特·丢勒《亚当和夏娃》、《圣米迦勒大战恶龙》、《骑士、死神和魔鬼》、《圣哲罗姆》格吕内瓦尔德：《根特海姆祭坛画》、《基督磔刑图》
老卢卡斯·克拉纳赫：《逃往埃及途中的休息》
小汉斯·荷尔拜因：《伊拉斯谟像》、《托马斯·莫尔像》
阿尔特多夫尔：《风景》
尼德兰地区艺术家：
扬·凡·艾克：《阿尔诺芬尼夫妇像》、《教堂中的圣母》以及《根特祭坛画》
罗杰尔·凡·德·韦登：《受胎告知》、《下十字架》、《最后审判》
德尔克·伯茨：《最后的晚餐》、《基督在西门家》。
雨果·凡·德·高斯：《三王来拜》、《波提纳里祭坛画》。
希洛尼穆斯·博斯：《愚人船》、《圣安东尼的诱惑》、《干草车》。
老彼得·博鲁盖尔：《农民舞蹈》、《农民
礼》、《雪中猎人》、《伯利恒的户口调查》
西班牙的文艺复兴：
彼得罗·贝鲁盖特、阿劳索·贝鲁盖特、阿连赫·菲尔南德斯、宫廷画家桑切罗·科埃里奥（Coello）及其弟子巴道哈·克鲁斯
埃尔·格列柯：最著名。《向耶稣名字的礼拜》、《圣母升天》、《托莱多风景》
法国：
斯吕特：雕塑家，他的代表作是为尚波摩尔修道院创作的《供养人与圣母子》、《六先知》
夏隆东：代表作《哀悼基督》。
富盖：《默伦双联祭坛画》、谢瓦立埃《祈祷书》《圣母子》是他的代表作，最后一幅作品标志着法国的趣味向着古典主义的发展。
波雷沃斯特：《祈祷的儿童》《勃艮第的马德莱娜与圣马德莱娜》。
▲枫丹白露画派：16世纪法王聘请罗索和普里马第乔领导装饰枫丹白露王宫，由此出现了枫丹白露画派，画家有老古赞和小古赞、卡隆、柯罗埃父子。著名作品有《埃斯特蕾姐妹》、《维纳斯梳妆》、《慈
爱》、《猎神狄安娜》。
▲第五讲17、18世纪美术
第一节巴洛克美术
“巴洛克”一词学者公认为葡萄牙语，原意是形状不规则的珍珠，最初这个词语的使用带有贬义，形容这种风格的怪异。巴洛克艺术起源于意大利，但后来法国成为其中心。巴洛克风格强调激情和姿态的扭曲变形，企图以荒诞、不寻常的形式赢得人们的喜爱和承认。这种风格涉及的范围非常广泛，从建筑、雕塑、绘画等多方面表现出来。但是并不是所有的国家都接受了这种风格，在英国、法国和荷兰，古典主义的风格受到推崇。
1、绘画
鲁本斯：《劫夺吕希普斯的女儿们》《玛丽皇后在马赛港登陆》
安东尼·凡·代克：《查理一世行猎图》
2、雕塑
乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼：《普拉东劫夺》《阿波罗和达芙尼》
3、建筑
乔凡尼·贝尼尼：圣彼得大教堂前广场和柱廊、圣·安德烈·阿尔·克维里那列教堂
波罗米尼：圣·卡洛教堂。
第二节罗可可美术
1、绘画
让——安东尼·华多：《爱情岛朝圣》
布歇：《浴后的狄安娜》
2、雕塑：
科斯佛克肆：《狄安娜》
库斯图：《马勒之马》
鲁兰：《太阳之马》
3、建筑：主要表现在室内设计方面
“瓷器之间”、南锡中心广场群
第三节荷兰艺术
特点：面向世俗生活。把人的现实生活作为自己从事艺术创作的蓝本。出现了专事某一种题材的画家:肖像画家哈尔斯、伦勃朗，风俗画家维米尔，静物画家赫达，风景画家霍贝玛等等。
“荷兰小画派”:画家们选择各自专一的题材，出现了风俗、肖像、风景、静物等分类别德画家，这些画画幅小，分类细，美术史上称之“荷兰小画派”。
代表：哈尔斯、伦勃朗和维米尔
1、弗兰斯·哈尔斯：荷兰人，善捕捉人物表情特征和性格特点，画面生动活泼，生活气息浓厚。被称为“笑的画家”
代表作《吉普赛女郎》、《弹曼托林的小丑》。《微笑的骑士》
△2、伦勃朗：荷兰人，欧洲美术史家称“紫金色的黑暗”
油画家、铜版画家。风俗画、历史画、肖像画和风景画方面都有非凡的造诣。
油画技法上的贡献：主要表现在他对光的概括强调和多次完成的厚堆技法。他运用的光线经过许多提炼和加工，概括为一束束电筒光似的集中光线，照着画的主要部分，突出主题。
3、维米尔：荷兰17世纪中期杰出的风俗画家和代尔夫特风俗画派的代表人物。
《倒牛奶的女仆》、《读信的少女》。
第四节西班牙艺术
塞韦利亚画派，17世纪上半期最重要的画派之一，强调人为光线的运用。
委拉斯贵支和苏巴朗是这个画派的重要代表。
委拉斯贵支：欧洲画坛屈指可数的绘画大师之一。画风严谨，造型结实，具有冷静、客观的写实特征。《宫娥》《卖水的人》、《煮蛋的老妇》。、《英诺森十世像》等
苏巴朗：《圣劳伦斯殉教》、《圣母童年》、《有橘子和柠檬的静物》。
戈雅：
通常美术史认为，近代欧洲绘画始于戈雅。他从思想到技法上全方位打破古典绘画题材和构图限制。追求新的艺术旨趣和风格。
第五节法国艺术
发展出一种节制的古典主义，表现出严整、秩序、高贵的特点。
（1）建筑：苏比斯饭店
（2）雕塑：
普热：代表作《安德洛墨达》、土伦市政厅女像柱、《亚历山大与迪奥根》
比加尔：《绑鞋带的墨丘利》
法尔科内：《音乐》、《冬》
乌东：《伏尔泰坐像》
（3）绘画：
普桑：《甚至在阿卡迪亚也有我》、组画《四季》、《萨宾妇女被劫》等等。
洛兰：代表作《圣保罗登舟》
勒布伦：《牧人来拜》《亚历山大与波鲁斯》
拉图尔：代表作《马德莱娜》、《木匠圣约瑟》
瓦朗丹：代表作《音乐会》、《所罗门的裁决》；香拜涅，《男子肖像》是他的著名作品；
勒南兄弟：《农民进餐》、《农民之家》
格尔丁：《德文郡克赛河上的彩虹》、《北威尔士道尔格里附近的凯因瀑布》
布莱克：《永恒之神》、《耶和华创造亚当》、《生命之河》
弗塞利：《弥尔顿画廊》、《提泰尼亚从梦中醒来》、《梦魇》
第六讲19世纪美术
19世纪美术主要有：新古典主义美术、浪漫主义和现实主义美术、印象主义美术
▲第一节新古典主义美术
“新古典主义”指：18世纪末19世纪前半期欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。
核心是回到罗马去。
原因：一方面，反对罗可可艺术的过分雕琢，另一方面，人们对重新创建古希腊罗马艺术普遍要求
1、雅克·路易斯·大卫：《布鲁斯特》《贺加斯兄弟宣誓》、《马拉
2、多米尼克·安格尔：《泉》、《大宫
女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室>《土耳其宫女》
第二节浪漫主义和现实主义美术
▲一、浪漫主义美术
浪漫主义一词源于中世纪，意为“传奇”、“抒情”或“幻想”。作为一场艺术运动出现在18世纪末到19世纪中页。表现在当时欧洲艺术的各个领域。浪漫主义作为一种美学思想，强调主观、个性、感情和非理性。作为艺术发展历史概念，它是对古典主义所持的常情常理和冷漠的说教，是对严谨、规范和自觉的否定和破坏。
浪漫主义的特征：
重感情的传达和个性的描写；重色彩的对比；主张创作自由，个性解放；强调热情奔放的性情抒发；
善用寓意、夸张、对比的手法；常取材于特殊的事件、生活悲剧、奇特的人物和文学作品中的故事情节等
△二现实主义美术
现实主义：是19世纪西欧出现的与浪漫主义相对立的一种艺术思潮。以现实为基础，坚持表现现实生活。如大自然、劳动者、普通人的生活都是其表现的题材。现实主义画家以写实的表现手法客观真实的表现社会生活。由于现实主义艺术家作品大多对所处的社会的阴暗面进行揭露和批判，所以又称批判的现实主义。
1、库尔贝：《石工》《奥尔南的葬礼》
2、米勒：《播种者》、《拾穗》、《晚钟》
3、柯罗：《梦特芳丹的回忆》《林中仙女之舞》、《意大利的回忆》、《牧羊人的传信鸽》
4、巴比松画派：成员：卢梭、杜比尼、迪亚斯、丢贝、特洛翁、柯罗、米勒。
5、柯勒惠支：《织工暴动》、《无产者》、《农民起义》
6、列宾：《伏尔加河纤夫》、《巴黎的咖啡馆》、《巴黎蒙马特尔大道》等。
第三节印象主义美术和新印象主义美术
印象主义：一词来自于一次非官方画展。1874年，在一个摄影师的房子里举行了这次画展，画家都是那些被官方沙龙拒绝的不知名的人物。“印象派”源于莫奈的《日出·印象》。当时的光学和色彩学取得进步，对这些画家产生很大的影响。他们将“光”和“色彩”看作绘画的主要目的，抛弃绘画上思想的累赘。倡导走出画室，面对自然进行写生，以迅速的手法把握瞬间的印象。他们共举行了8次联展，只有毕沙罗一个人参加了8次画展。
1、爱德华·马奈：《草地上的午餐》《奥林匹亚》
2、雷诺阿：《浴女》、《包厢》、《穿烂衣裳的女士》
3、德加：《舞蹈课》
4、莫内：《卢昂大教堂》、《黎明》、《睡莲》
新印象主义：代表画家是修拉和西涅克。他们把理论看的高于感觉。依照色彩学，用原色色点配置，使画面产生混合色彩效果，运用这种色点来客观理性的、冷静的组成画面形象，被称为“点彩派”。
修拉：《游泳池》《大碗岛的星期天》
西涅克：《科利乌尔海滨》、《马赛港的入口处》
【巴洛克】
巴洛克盛于17世纪。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。
巴洛克风格的特点
①具有华丽的色彩。
②是一种激情的艺术，打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩
③极力强调运动
④关注作品的空间感和立体感
⑤综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段
⑥浓重的宗教色彩
⑦远离生活和时代的倾向
建筑代表人物：波罗米尼《圣卡罗教堂》
在建筑上代表作：圣彼得大教堂广场
雕刻
代表人物：贝尔尼尼《阿波罗与达芙妮》《圣德列萨》
园林代表作：《四诃喷水池》
贝尼尼是有史以来第一位把建筑、雕刻和绘画结合成一个完整的艺术整体来装饰城市空间的大艺术家。为罗马城设计雕制了大量的装饰雕刻，娜翁广场上的《四条河的喷泉》，巴尔巴利尼广场上的《多利多之泉》最为著名。
绘画
代表人物：卡拉瓦乔《水果》《逃亡埃及》《基督下葬》《圣母升天》
鲁本斯(1577-1640)是法兰德斯大画家,他是欧洲第一个巴洛克式的画家,他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格.
【印象主义】
特点⑴“不要失掉你所感觉到的第一印象”
⑵强调画家对客观事物的感觉和印象，注重绘画的光、色、形、意、
美的融合。主张户外写生。
⑶采用原色并列、重叠和补色手法，形成印象派新的绘画语言。
⑷提出应自然而随意地表现生活与客观物象而不是再现；注重画家对现实情境的自我感受和自觉表
现，擅长对现实情景进行直觉式的描绘。
⑸主张绘画应表现色与光，冷暖变化，补色的对比、颜色的厚涂与并置、笔法的精炼与简略等。印象
派的画大多生动、明快，有一种光色颤动之感。
影响
⑴使艺术表现题材的空间得到了拓展。
⑵绘画艺术的表现功能大大发展。
⑶确立了新的独立性的美学观念、艺术观念和审美价值。
⑷对油画的发展及光学、音乐、影视设计等艺术的发展做出了杰出的贡献。
⑸印象派绘画开始了一个艺术的新纪元。
⑹已经显露出现代主义的端倪。
【梵高风格】
1凡高的画色彩强烈饱和，笔触旋转跳动。他对颜色的敏感形成一种震撼人心的力量，预示着超现实主义的幻想表现手段。
2在形与色的处理上，他喜用夸张或简化的手法，削弱传统的光影手法，有意识地强化色彩价值，利用色彩对比取得和谐。
3追求线和色彩自身的表现力以及画面的装饰性，直接启发了野兽主义、表现主义等流派。
4作品中所包含的深刻的悲剧意识、强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面。
5在油画创作中吸收东方绘画的因素。
主要作品有：《食上豆者》、《星夜》、《播种者》、《鸢尾花》、《夜间咖啡馆》、《麦田上的鸦群》。
【野兽主义】
马蒂斯：野兽派的发起人。力求画面上色彩配置的和谐，以及线的洗练和色的提纯，画面明丽和单纯，画面追求平面造型，色彩鲜亮，线条流畅，极具装饰味。
特点：色彩尖锐、笔触粗犷、故意扭曲、反自然主义
作品：《生命的喜悦》《红色的和谐》
【德国表现主义】
风格：关心当代人的心理状态，表现出一种反抗的姿态，它支持某种新的内在世界的自发性与强度。表达面对现代的焦虑、挫折和愤怒的心情。强调绘画必须透漏某种情感和体验，传达作者“内在信息”。
第一个表现主义组织：1905年成立的“桥社”，由凯尔希纳领导
代表画家：蒙克、凯尔希纳、海克尔、诺尔德、康定斯基、柯柯希卡。
蒙克：《呐喊》
康定斯基：《即兴第30号》《构成第七号研究之二》
【立体主义】
1907年毕加索的《亚威农少女》，开创了立体主义绘画先河。1911年，一群艺术家一起在巴黎举办展览，被称为立体主义，
立体主义绘画否定了传统绘画中的定点透视，开始以动点透视多方向去观察和表现物体，将一个对象分解
成多个视向的几何切面，然后加以主观并置、重叠，组合，从而彻底屏弃了自然物体的轮廓、体积、明暗与统一的形象。
主要成员有：毕加索、勃拉克、格里斯、布朗库西等。
【未来主义】
是唯一发生在巴黎之外的现代主义艺术运动。
创始人：是意大利诗人，马利内提
观点：讴歌现代工业所展现的速度和能量，提倡无政府主义，提倡杀生和破坏，叫嚷要烧掉一切图书馆和博物馆，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产，以绝对而彻底的方式否定过去。
马利内提在宣言中写到：“烧毁博物馆，抽干威尼斯运河”，“我们宣布，世界的光辉正因一种新的美而增强中，那就是速度之美。”。
代表画家：巴拉、卡拉、波乔尼、塞维里尼。
【至上主义和风格派】
创始人：马列维奇，认为“至上主义”是“创造性艺术中感觉的极至”，他相信只有透过最简单和最原始的视觉形式，如四方形，才能传达心中超越事物、超越自然浑沌的至高无上。
《黑色不等边方形和红色方形》
“风格派”：是最理智、同时也是最理想主义的抽象运动，是1917年在阿姆斯特丹由画家蒙德里安、杜斯伯格和建筑师乌德，所组成的荷兰团体“风格”。
【达达】
观点：达达主义是一种观念，宗旨是反传统、反理性、反审美、反道德，甚至反对处于先锋地位的立体主义和未来主义。嘲笑所有既有价值，认为艺术与艺术品无关，任何现成品都可能成为艺术品
纽约达达：远离感官艺术，而走向观念化。
代表艺术家：杜尚、毕卡比亚、休森贝克等
马塞·杜尚:杜尚最伟大的贡献是“现成品”———将日常用品简单的经由艺术家的选择转换成艺术作品，并不做任何加工，只是将它们象艺术品一样呈现出来。
达达主义对当代艺术的影响，最重要的是——达达主义改变了面对艺术的态度和创作艺术的思想。
【超现实主义】
观点：明确强调受理性控制和受逻辑支配的现实是不真实的，只有梦幻与现实合一才是绝对的真实。艺术就是要力图把生、死、梦、现实、过去、未来结合在一起，统一起来，于是艺术作品必然展现出神秘、恐怖、荒诞、怪异等特点。
代表画家：达利、恩斯特、马格里特、米罗、克利等。
达利：（1904-1989）喜欢捕捉梦中的幻觉，即他所谓的“手绘梦幻照片”。
达利说他自己与疯子之间唯一不同的地方是他并没有疯。
《记忆的持续性》
【构成主义（抽象主义）】
构成主义艺术并不是一个具体的绘画群体和派别，它是指那些远离现实生活，不去表现自然物体的表面形象，而是以经过抽象的色彩、点线、体块去构成没有具体想象的美术的总称。
代表艺术家：康定斯基（热抽象）、蒙德里安（冷抽象），克利，阿尔普
蒙德里安：观点：认为“自然的丰富多彩可以压缩为有一定关系的造型表现。艺术成一种如同数学一样精确地表达宇宙基本特征的直觉手段。”
作品：《狐步》
【巴黎画派】
代表艺术家：莫迪利阿尼、夏加尔、苏丁、鲁奥、卢梭等
莫迪利阿尼：意大利现代主义画家和雕塑家。巴黎画派最重要代表之一。
《横卧的裸体》
一、新达达主义
观点：达达主义对艺术与生活结合的要求，破除现代主义“艺术为艺术而艺术”的主张
允许艺术不分高低的美学品位。允许纯艺术和俗物的共存，允许艺术家使用任何素材、媒体的极大自由，允许反对历史传统的同时又从历史中学习经验，允许矛盾对立可以同时存在，允许挑战所造成的破坏性结构。
以不道德的言行企图唤醒道德
二、波谱艺术—新波谱主义
波谱艺术采用最常见的商业化视觉形象为创作素材，如连环画、肥皂盒、路牌、汉堡包、汽水瓶、罐头盒、电影明星、可口可乐等，或者以绘画、行为的形式表现，或者直接采用这些商品和日常用品作为艺术主题。虚无主义和无政府主义是波谱艺术的精神核心。
二、波谱艺术
英国画家理查·汉密尔顿的一幅粘贴画：《究竟是什么让今天的家庭看起来如此不同如此让人心动？》美国的波谱艺术家主要有：安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、罗伊·李奇登斯坦(Roy Lichtenstein)、克雷斯·奥登堡(Clase Oldenburg)、汤姆·魏斯曼、詹姆斯·罗森奎斯特、罗伯特·印地安那。
安迪·沃霍尔
制片人、雕刻家、作家、波谱艺术的领导人物，和波谱风格的创造者。
题材：表现大众熟悉的对象如：罐头、可口可乐、清洁剂。好莱坞明如：玛丽莲·梦露以及玛丽莲·梦露的死相、猫王，伊丽莎白·泰勒、肯尼迪夫人丧夫后的悲容、车祸、种族暴乱等等
作品：《二十五个着色的玛丽莲·梦露》
二、新波谱艺术
波谱艺术在1960年代达到高潮，1970年代衰退，到1970-1980年代又成为经典，被世界各地博物馆、美术馆收藏。到1980年代又成为主流文化的组成部分。
新波谱艺术家出现在1980-1990年代。
代表艺术家：杰夫·昆斯:艾德·鲁沙彼德·绍尔瑞德·格隆斯
总结：波谱艺术精神是非常美国化的。当代艺术家对影视明星光鲜亮丽的羡慕，对名利的热中，讲究经营的手段和技巧，以商业化的云做方式来炒作艺术品，都是美国波谱艺术的长期影响。
三、寓言式的权充艺术
?寓言式的权充艺术指的是以寓言的方式表现艺术，或者说艺术作品往往体现出一定的寓言式的语义。所以也可以叫“语义性艺术”。
?“权充”含有模仿已有物象的意思。包括对传统的再利用。
?代表艺术家：罗勃特·朗哥、戴维·沙利、杰夫·昆斯、辛迪·舍曼、汉斯·哈克等。
?权充艺术表现方式：模仿绘制过去的风格（被误认为是复古）；抄袭、挪用当代的影象。
?三种形式：
?（一）影像的权充：退化的权充手法和进化的手法
?阿贝托·柯达《切·格瓦拉》
?（二）场域特殊性的权充艺术。根据地点的特殊性而创作
?罗勃特·史密斯：《螺旋状防波提》
?（三）聚集式作品。将零碎的信息和片段以集锦拼图的形式表现。喻示结构上无限累进的可能。
?《老栗夜宴图》
?《新西游记》
四极限艺术（极少艺术）
?极限艺术：“Minimal art”是一种极为简单、直截了当、客观的表现方式。
?“极限艺术”分：“极少主义”“极多主义”
?代表人物：法兰克·史提拉、罗伯特·莫里斯、伊娃·赫西、纽曼、阿德·莱因哈特、克里弗特·斯蒂尔、西·汤伯利、罗伯特·莱曼、艾格尼斯·马丁等
?法兰克·史提拉：“黑色绘画”。《燕尾服公元接合》《16个美国人》《梅杜萨之筏》
?“作品无须解释，本身就说明了自己，没有象征意义，没有隐喻，所有的内容和思想都在作品上，无须翻译，因此观察作品就能得到最真实、最准确的认识。”
五观念艺术：视觉文本的哲学阐释
观念艺术：“观念”是创作的核心，而表现这种观念的是“文字”。也称“为所有人的艺术”。
亨利·佛林特：最早使用“观念艺术”一词的美国的音乐家。
1967年，观念艺术家苏尔·勒维发表了《论观念》一文。他给观念艺术下的定义（摘选）：
1、非逻辑判断导向新经验。
2、应该排除逻辑，完完全全地追随非理性的思维。
3、如果使用绘画、雕塑等词界定他们所代表的传统，并以为着你接受这传统，这样一来，会给艺术家
带来限制，会使他在超越传统时犹豫不决。
4、观念和思想不同。前者指一个大概的方向，而思想是观念的构成部分。
5、艺术品可以看做是连接艺术家大脑和观众的导体。但是，观念有可能永远无法传递到观众，也有可
能从未离开过艺术家的大脑。
6、如果使用的文字源于艺术，那么这些文字就是艺术，与文学无关，就象数字不等于数学。
7、成功的艺术改变人们的观念以及对艺术标准的理解。
8、艺术家无法想象他的艺术，在作品完成之前，也无法理解他的艺术。
9、艺术家不一定要理解自己的艺术。艺术家对自己艺术的理解并不比观众高明，也不见的就不如观众。
10、一个艺术可能对其他艺术家作品的理解超过对自己作品的理解。
35、以上字句是艺术评论，它们不是艺术。
代表人物：劳伦斯?怀恩那、约瑟夫?科苏斯、克莱因、约翰·凯奇、汉斯·哈克、大野洋子、养长复次郎、罗斯·马丁、史蒂芬等
约瑟夫?科苏斯：《276，论色彩，紫罗兰》
六，激浪派
创始人：麦素纳斯激浪派----“FLUXUS”---- “流动”
主要事迹：一是自制表演和事件。
二是出版杂志，制作年鉴和“文件”
目的：要抹杀传统艺术门类之间的区别，希望能给观众带来思想上的冲击，达到改变
思路、抛弃既定思维观念的目的。
代表艺术家：1、希金斯：《危险的音乐2号》称为行动音乐作品
2、博伊斯他选择整个社会作为自己的对头，他要改造的不是艺术而是整个社会，他要让艺术成为良药，医
治社会生活方方面面的问题。
代表作品：《如何对一只死兔子解释绘画》《困境》
3、白南准：激浪派重要成员，1964 年以后，创作转向影像艺术，用现代声光技术做作品。他可以说是当
前最前卫的“新媒体”艺术的祖师爷。
作品：《向凯奇致敬》《简单》《人体乐器》《电视乳罩》《键盘积分》
4、大野洋子：通过语言和文字来制作装置。
作品：《货车》《4号》《剪碎》
大野洋子大部分作品来自于想象：要么是赋予日常用品新的结构涵义，要么是要求观众用他们自己的想象，与她一起完成一次体验。
七、行动艺术
也称“身体艺术”。是指艺术家采用口头或者身体的行动进行艺术创作。
“行动艺术”使艺术家能随意采用任何素材、手段或材料；能保证艺术家在任何时间、任何地点与观众直接接触；不受艺术批评家和艺术品商人的干扰。使艺术变成观念和行动的媒介物。
代表艺术家：博伊斯、白南准、维托·阿孔奇、吉尔伯特·乔治、
八，大地艺术——以大地为图纸的大规模人造自然
60年代活跃于美国。是把极限艺术的方法和构思在大自然中进行再造。
代表艺术家、作品：
1、克里斯托：《包裹德国国会》《包裹海岸》《奔跑的栅栏》
2、罗伯特·史密斯：1970年《螺旋状防波堤》
3、詹姆斯·特里尔：《罗丹·克瑞特专案》
九、超写实主义——欺目乱真的照相写实与翻模
照相写实主义（超写实主义）
方法：采用照片作为创作的主要的工具和参考。
对象：绘画——人物、风景、街道.
雕塑——制作和真人等大的人物，力求达到比肉眼更精确的再现现实。
代表艺术家、作品：
画家——科罗斯《约翰像》《莱斯利》见世界当代艺术史P77、戈因斯、埃斯蒂斯等。
雕塑家——汉森《旅游者》《公共汽车站前的女士》、安德利亚《交叉双手坐着的金发女子》、巴特勒十，新表现主义——战后“新人类”的另类情感
新表现主义是1980年代以后在欧洲和美国有突出发展的以绘画为中心的当代艺术运动，是20世纪初期表现主义的持续发展。
风格：重视描绘的对象，强调通过绘画性的描绘，表现艺术家的感受和观念。
（1）抗拒传统的绘画和雕塑的构图和比例原则。
2）具有强烈的艺术家个人情绪，表现当代的都市生活和价值观。
（3）缺乏对传统美术的图画式理想美的关切和重视。
（4）用幼稚的技法表现对象的紧张、娱乐性、从而表现一种内在不安、敌视感和暧昧性。
（5）色彩活泼、强烈，基本协调
代表艺术家、作品：
朱里安·施那贝尔《史前历史：光荣、荣耀、特权和贫困》
戴维·沙勒；
十二、新媒体艺术
1、概念：马克·崔波界定为光盘、网络艺术、数字录象艺术、网络广播等艺术作品的总称。
影像媒体艺术：建立在一定影像媒体技术的基础上，通过视频手段展现出来的与新的媒体有关的艺术形态。
2、分类：
（1）视频艺术—
A 观念性视频作品：白南准、比尔·维奥拉、阿康齐《主题歌》、朱安·朱纳斯《垂直滚动》、克里斯·伯
登《射击》、盖里·黑尔《电子语言字》
B 视频装置：
沃尔夫《Tvde-coll/ages》、白南准、迪亚特·弗洛斯《并非看模式》、比尔·维奥拉
（2）数字化艺术以及图形处理——
A 电脑艺术：米歇尔·诺尔、奥托·派恩
B互联网艺术：迪亚艺术中心《梦幻祈祷者》、罗伊·阿斯科特《终端艺术》、《文本的褶皱：一个全球性的童话故事》
C 虚拟现实：杰夫里《可识城市》
D 遗传及人工智能艺术：爱得华·卡茨的网络装置《创世纪》、《阿尔巴》、
4、代表艺术家、作品：
白南准：《禅之电影》、《电子高速公路：比尔·克林顿偷了我的想法》《录象佛》
比尔·维奥拉：《南特三联画》、《旋转叙事》、《水·火·呼吸》、《静止的心》
格里·希尔：《高船》、《怀疑的中止》、《主要说来》
5、中国新媒体艺术家：
（1）观念摄影——邱志杰、徐一晖、王庆松、洪磊、崔岫闻、海波等
（2）录象艺术——张培力、王功新、邱志杰、周啸虎、颜磊、翁奋、曹凯、乌尔善（3）网络多媒体——冯梦波、邱志杰、石青、王小波、朱志强、蒋建秋、周啸虎
（4）边缘化媒体艺术——汪建伟、乌尔善、张慧等。
《外国美术史》必考点精选笔记学习资料
《外国美术史》必考点精选笔记
《外国美术史》笔记 （1）贝利尼: A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。 B.成功之处在于将风景的氛围与画中人物的精神状态紧密结合在一起。 C.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性: a.《有小树的圣母》:用刺眼的色彩安排揭示人物内心壮丽感受和精神状态。 b.《神的欢宴》《湖的圣母》:大胆采用外光，色彩明朗鲜艳，流畅的线条富 于音乐性.D.这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。 (3)提香: A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。 B.人物更为粗旷，更加意气风发，也更完整: a.《天上人间的爱》:牧歌式的情调，反映出当时在人文学者中流行的新柏拉图主义思想。 b.《乌尔宾诺的维纳斯》:追求光与色的波澜壮阔，形象逼真，生动，情节的风俗化处理，加强对世俗欢乐的认同感，反映他的现实主义艺术观。 C.晚年内心充满不安的情绪，笔触显得凝重，色彩更加单纯:《丹伊娜》。 D.艺术的优点在于笔触的运用方法为造型的表现提高了更多可能性。 1)乔托: A.佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭:不仅表现了卓越的绘画技巧，也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，塑造的是典型的人的形象，渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃及》。 C.为了表现真实的生活场面，开始探索写实的技巧，这是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题，作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。 三·15世纪罗马画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴盛期美术）（P-72） 15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派 1)达·芬奇: <1>是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家: <2>A.《岩间圣母》: a.使用明确的几何结构来安排人物，为当时盛行的金字塔构图奠定了基 础,使整个画面在复杂的动态中取得平衡。 b.柔和的光线不仅使形的塑造得以深入，也使整个形象具有诗意的光辉。 B.《最后的晚餐》: a.为圣母玛利亚食堂所作，挑选关键的时刻进行描绘。 b.所有人的性格都从行动与手势中表达出来。 c.通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比表达了自己对 人生的看法。
《外国美术史》读书心得体会
《外国美术史》读书心得体会 本文是《外国美术史》读书心得体会，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 在整个世界中，无论是雕刻、素描或油画的描述都是获得视觉艺术最基本的一种手段：即在大自然中眼睛所看到的由五彩缤纷的色块所组成的独立的物体。在法国和西班牙洞窟中我们获悉人类最早的绘画作品勾勒的动物线条与大地或天空都毫无关系，即与视觉的直观无关，而与某种精神世界相联系的。如后来出现的复合重叠动物群和再后来有明确形象的，并结合着结构图案创造的画面也是如此。甚至某些非常复杂精致的二度空间艺术形式中的形象都属于这范围，画面一般被具体化了，不再是含糊不清的背景了，但是在西方人观念中这并不是背景。在古埃及画面经常覆盖着象形文字在中国是刻写铭文。加上色彩来点缀图象，勾勒线条和区分它们的各部分。色彩被作为绘画的表现形式，而不用线条勾勒轮廓，在欧洲是16世纪才开始的。在西方，绘画技巧的采用是特殊的欧洲绘画观念的反应，正如它是现实或者遐想世界的一个窗口。它结合着透视的发展，从单一视点表现空间中的各个物体；或采用阴影的明暗技法来塑造形象的空间感，用微妙的色调层次表现距离和物体的固有色与物体上反光色之间的细微变化。尽管这些发现足以使画家"欺骗"观众的眼晴，但是幻觉手法并不是它自身追求的目的。不管怎样，它们导致独特的西方艺术形式的出现——架上绘画——画在画布上，并挂在墙上，欣赏其技巧，也就是被捕获和传达的视觉世界，还包括色彩的和谐和对比，笔触的柔美和雄壮，构图的单纯和复杂。这种绘画中的写实主义形式的发展成为16世纪到19世纪艺术史中的中心议题它与文艺复兴崇拜的"美"是一致的，同时它们也控制着西方艺术的实践和原理。这就导致了一种逐渐获得成功的感觉的产生——画家朝着视觉真实感的目的靠近——只是到了19世纪才被艺术家们看作是严重的问题。同时，作为主要艺术形式的架上绘画在西方的出现在艺术家、艺术作品和公众之间的关系上产生了明显的影响。原来架上绘画不是为放在一个特定场所而画的，而现在却成为室内陈设，或者艺术画廊中的展览品。毕加索说："画钩是绘画的祸根，"绘制一幅绘画作品，为的就是尽快被买来挂在墙上，它变成一种装饰形式。 艺术史的某些方面是可以与文学史相比拟的。两者都有延续性和变化，而发
西方艺术简史(笔记,部分)
西方艺术简史 刘宗何 一：史前到近东艺术 史料： 一．现代智人在约3.5万年间从非洲侵入欧洲，取代了原驻在欧洲的尼德安人；欧洲史前艺术形成。 二．石器时代的欧洲史前艺术体现于法国南部及西班牙北部90多处洞穴的壁画以及小型的石制以及象牙雕刻物。 1.原始艺术 一：洞穴壁画 1.表现类型：各种各样的动物，如野牛，马，山羊，鹿，熊，野猪，鱼类和鸟等。多以写实的，自然风格画成。 2.特点：线条简单，但形态生动，造型准确。从画中可看出粗略的“透视前缩法”和明暗表现法。 3.人类文化史上第一个时代被称为石器时代（paleolith age） 旧石器时代的欧洲艺术，具体时间：（约前4万年至1万年）史前时代的欧洲艺术产生于旧石器时代的中末期和晚期。 （1）：穆斯托瑞时期（mousterian）约公元前4万年。 （2）奥瑞纳时期（aurignac）约前4万年—前3.5万年。代表：法国拉科斯洞的鹿，马，牛和人壁画 （3）索鲁特时期（solutrean）约前3.5万年—2.5万年。代表：美术遗迹，鲁塞尔洞的壮马和野猪浮雕。 （4）玛格特林时期（magdalenian）约前2.5万年—1.5万年。美术遗迹颇多，著名的有瓦?弗里尔洞的化装为牛和鹿的人物画。法国罗尔狄洞在鹿角上的驯鹿和鲑鱼图。西班牙阿尔塔米拉洞的野牛壁画。马格林特时期的西班牙岩画描绘了部落之间的战争和猎人围猎鹿群的场面。 二：壁画雕刻 1.出现时间：前3.5万年—前3万年间。 2.5万年前创造出表现整个人体美的雕刻品。 2.类型：主要是女性裸体小雕像，通常作为饰物携带。 3.出土物品：奥地利维纶多夫出土的《维纶多夫的维纳斯》距今约3万年。特点是与真人比例夸张，是最早的的人体雕像。（存于奥地利自然历史博物馆）。罗塞尔发现的浮雕《持牛角
央美考研-中央美术学院人文学院世界美术史研究(西方)专业考研知识点
中央美术学院考研资料分享 ２５.浅谈吴道子的艺术成就，何为‘吴带当风’？ 吴道子，又名道玄，在人物造型上‘米粉厚薄’，皆见骨高下而起隐’‘旁见周视，盖四面可以意会如塑’（《广川画跋》，在笔法上创造了一种波折起伏、错落有致的‘莼菜条’式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，故有‘吴带当风’之称，他的画以线条为立体，略加渲染来协助线条和色彩相互映衬，形成了崭新的民族化的宗教画，以致整个人物画，他的画风对以后的宗教人物画有重大影响。 ２６．张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同，各自代表作？ 张萱所绘的妇女形象丰颊、硕体、服饰艳丽，是盛唐后仕女风俗画的典型风格《號国夫人游春图》《武后行从图》《捣练图》 周昉初效张萱，后则小异，其作品体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，共有‘衣纹劲简，色彩柔丽‘以丰厚为体’的特点，他笔下的妇女形象由欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚。《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《听琴图》等。 ２７．展子虔《游春图》有何艺术特色？ 展子虔，唐画之祖，《游春图》是其留存下来的唯一作品，描写风光明媚、春色宜人的郊原，画面有‘远近山川、咫尺千里’之感，其特点是：山的描绘用单线勾勒，填以青绿山脚用泥金，金碧富丽；近处的树勾出树干，作上叉如鹿角的树枝，松身不画鳞，直接以赭石填染，松枝不画细针，只用石绿沉点，人物用笔点成后，加重色于上勾线分出衣折，全画面树木排列尚少穿插变化，表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况。 ２８．李思训父子在山水画方面有何贡献？ 李思训继承并发扬了展子虔的画法，用笔工致严整，得色浓烈、沉稳，画面格局宏伟、堂皇、华丽，装饰性很强，确立了山水画‘青绿金碧’一派的风格风貌，被后人推为‘北宗’或青山绿水画派之祖。（代表作《江帆楼阁图》） 李昭道的画‘变父之势，妙又过之’，并首创海景山水，其作品《明皇幸蜀图》是一幅以山水景物为主的历史故事画。 ２９．略谈王维山水画的艺术特色
中外美术史心得体会
《中外美术史》心得体会 这学期我们开设了中分外美术史课程，通过老师的讲解和自己的理解，了解到中西方灿烂、悠久且日益发展的美术史，有了一定的。 因为中西方的哲学观念不同,同时艺术的发展是要有哲学做指导的,所以中西方在艺术表达上产生一定的区别。西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的以自家花园为题材的<莲花>系列.而反观中国的绘画,在国画中我们是看到的这种对客观事物的分析和解剖是不多的.中国画强调意境,而意境则已经是纯粹的画家意识中东西了.直到国画大师黄宾弘开始,才逐渐的可以看到他在自己的绘画中开始借鉴西方的一些思想,进行一些方面的结合.但并不是中国的艺术落后于西方的观念,而在于根本的哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的，由于中国画家们的学习，从而中国艺术又进入新的阶段。 所以学习中外美术史这门课程让我获得一些体会，但这只是其中小小的一部分，然我学的跟多、体会深刻的是一种属于自己的思维，无论是中国还是西方都有属于自己的独特的思维和观念，就是因为中西方都有属于自己的独特的思维和观念作指导，所以都有属于自己的作画风格和技巧，不断的发展。就是因为这样所以中西方美术一直迄
立于世界的顶端。到国画大师黄宾弘开始中国绘画开始借鉴并学习西方的思想及绘画，这并不是中国艺术落后与西方，而是中西方理念不同。中西方结合，一种崭新的绘画形成，从而中国绘画有得以进一步的提高。所以我觉得拥有自己的思想、自己的看法、不同于别人的创新意识这是对于以后作为一名设计者的基本要求，同时在拥有这些的时候应该不断的学习的借鉴其他优秀的作者及其作品，不断地充实和武装自己，这样自己才能不断地变强，成为一名成功的设计者。感谢您的支持与配合，我们会努力把内容做得更好！
中石油19《西方艺术赏析》在线作业
在线考试 单选题 (共32道题) 收起 1.（ 2.0分）《画家之母》是哪位德国画家？ A、丢勒 B、达芬奇 C、罗丹 D、梵高 我的答案：A 此题得分：2.0分 2.（2.0分）美术史上所记载的第一位画家是 A、达芬奇 B、凡艾克 C、乔托 D、委罗内塞 我的答案：C 此题得分：2.0分 3.（2.0分）以下哪幅是乔托的作品 A、《犹大之吻》 B、《胜利女神》 C、《圣三位一体》 D、《雅典学院》 我的答案：A 此题得分：2.0分 4.（2.0分）达芬奇的老师是 A、乔托 B、委罗基奥
C、乔尔乔内 D、凡·埃克 我的答案：B 此题得分：2.0分 5.（2.0分）那个作品不是达芬奇的作品 A、《大卫》 B、《蒙娜丽莎》 C、《抱貂夫人》 D、《岩间圣母》 我的答案：A 此题得分：2.0分 6.（2.0分）米开朗琪罗的晚年作品是 A、《摩西》 B、《美第奇陵墓的雕像》 C、《大卫》 D、《哀悼基督》 我的答案：B 此题得分：2.0分 7.（2.0分）是哪个画派最早把自然风景主题引入绘画？ A、巡回画派 B、印象派 C、超现实主义画派 D、威尼斯画派 我的答案：D 此题得分：2.0分 8.（2.0分）世界上第一幅油画作品是 A、《花神》 B、《岩间圣母》 C、《蒙娜丽莎》 D、《阿尔诺芬尼夫妇像》
我的答案：D 此题得分：2.0分 9.（2.0分）勃鲁盖尔的作品都是表现什么题材？ A、风景 B、上层社会 C、农民生活 D、宗教故事 我的答案：C 此题得分：2.0分 10.（2.0分）哪个是巴洛克时期的代表人物？ A、鲁本斯 B、维米尔 C、拉斐尔 D、安格尔 我的答案：A 此题得分：2.0分 11.（2.0分）《侏儒塞巴斯蒂安》的作者是 A、丢勒 B、委拉斯开兹 C、卡拉瓦乔 D、贝里尼 我的答案：B 此题得分：2.0分 12.（2.0分）《浴后的狄安娜》属于哪个时期的作品？ A、浪漫主义 B、文艺复兴 C、洛可可 D、巴洛克 我的答案：C 此题得分：2.0分
艺术概论笔记整理
[一位叫丽水千里的朋友贴出的 艺术概论笔记整理 艺术概论笔记整理 1、艺术的本质特征等一般规律性问题 2、艺术的发生与发展 3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。 4、围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题 创作者（艺术家）、鉴赏者、作品、世界 5、艺术门类 用材质和技法来划分比较科学的划分方法 艺术本质论 科学和美学划分在19世纪末。艺术和美学既有交叉有不一样。1750年，美学。 美学研究艺术美+自然美 1、艺术产生的理论 艺术生产，艺术传播，艺术消费（生产-消费） 艺术传播在教材中最为薄弱的部分。艺术传播是艺术产业化最重要的环节，（艺术社会学，经济学，教育学，心理学知识系，广告学，传播学）（广告及市场）（展览馆，出版社）===>现代传媒对艺术传播的影响？
生产分为精神生产和物质生产两种，艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源，性质，特点。艺术是主观与客观，心与物的结合与统一。马克思：“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。 为什么说精神生产具有不平衡关系？ 精神物质生产的不平衡关系：精神受物质制约，但又具有相对独立性。从人的需要（马斯洛的人的“需要多层次说”）和生产的目的来说第一，精神生产满足精神审美认知需求。第二，物质生产——使用、交换、价值属性、商品属性；精神生产——审美属性。第三，从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征，艺术精神，构思，技巧投入和一般工艺品不一样。 揭示艺术系统的奥秘 创造性被扭曲，淹没与根本原理违背片面追求票房收视率 艺术把握世界方式 形象性特征：不单是具象，可视可听都包括。借助艺术通感。音到形，诗到画。和科学性概念理性把握世界不同 特征的美——运用形象进行创造性的想象的重要。“艺术既表现人们的感悟，又表现思想” 艺术形象性： 1、主观客观的统一，有意味的形式 主观因素消失在客观的因素中——建筑 客观因素消失在主观因素中——音乐
2014最新整理 西方美术史 必背重点
史前美术、古代美术 旧石器时代美术 类型：洞穴壁画岩壁浮雕小型雕像洞穴壁画: 拉斯科洞和阿尔塔米拉洞； 小型雕塑艺术:《维林多夫的维纳斯》； 要点：1，法国拉斯科洞穴壁画2，西班牙阿尔泰米拉洞穴壁画3，威冷道夫维纳斯 中石器时代美术 北欧及俄罗斯地区岩画西班牙拉文特地区岩画 新石器时代美术 建筑物巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈； 古代两河流域美术 1. 苏美尔美术（前3500-2000）：①苏美尔塔庙遗址；②祭祀者群像；③金牛头竖琴。 2. 阿卡德美术：①阿卡德国王青铜头像；②纳拉姆幸王记功碑。 3. 新苏美尔和古巴比伦王国的美术：①古地亚人的头像；②汉穆拉比法典碑。 4. 亚速美术（前1900-1600）①萨尔贡二世王宫；②萨尔贡二世王宫守护神；③猎狮图；④垂死的母狮子。 5. 新巴比伦美术（前612-539）①“空中花园”；②巴别塔；③伊什塔尔门。 6. 波斯美术：①大流石接见厅；②波斯波利斯王宫平台浮雕带。 古代埃及美术： 古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。 中王国时期美术：神庙建筑、方尖碑、壁画 新王国时期美术：陵墓绘画最显著。另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》， 古代印度美术： 佛教美术 犍陀罗艺术：受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础. 古代希腊美术： 爱琴文化时期 古希腊美术（荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期） 希腊建筑中最典型的三种柱式为 多利克式（没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小，柱头简单）、 爱奥尼式（柱头带涡形卷，有柱基，柱身细长，凹槽更细密）、 科林斯（爱奥尼式演变而来，柱头更为华丽，像一个花篮） 《掷铁饼者》希腊古典时期雕塑家米隆。 菲狄亚斯作品《宙斯》和《雅典娜》 波利克利托斯在艺术理论《法则》一书中首次提出1：7的人体比例标准，体现在其作品《持矛者》
学习西方美术史有感学习体会
前不久去看了中国百年油画展，对中国油画有了一个ｐａｎｏｒａｍａ式的了解，从世纪初留法画家的风景小品到《开国大典》再到《父亲》。油画在中国毕竟只有百年历史，佳作名画家都还在人们的口耳相传之中，不至于太埋没了某一颗“珍珠”。但是在西方世界，几百年的发展历程，名家便如南天群星，但是其中真正始终璀璨耀眼的，数来数去，竟然没有多少位，更多的则是随着时代的发展口味的变迁而明明暗暗。1８４１年，当时法国最走红的画家保罗·德拉罗什，受巴黎美术学校之请创作壁画《半圆室》，为１３世纪到１７世纪的名画家“树碑立传”。在这幅壁画中，他以安格尔的画风，既写实又寓意，描绘了胜利女神跪倒在三位在神话中分别象征建筑、雕刻和绘画的天神的脚旁，而４０位历代艺术家则围绕在他们身边，其中有拉斐尔，达芬奇，米开朗琪罗，提香，普桑，洛林，韦罗内塞，凡艾克，乔托，丢勒，霍尔拜因，鲁本斯，伦勃朗，穆里洛和委拉斯开兹。从上述列举中可以看出，在德拉罗什所代表的那个时代的人眼中，最优秀的作品和画家集中在文艺复兴时期。安杰里科的大名则似乎到了最后时刻才被添加到这个名单中。如果说今天我们已经几乎淡忘了埃德林克，波特和雷蒙迪这些昔日或许如雷贯耳的名字，那么我们在这４０位艺术巨匠中却怎么也找不到波提切利，格雷科，博施，布吕格尔，格鲁内瓦尔德，皮耶罗·德拉弗朗塞丝卡或者弗美尔的面孔。假如让每个时代都做一个类似的实验，毫无疑问，我们将对所谓的“艺术巨匠”的名单产生极大的分歧。因为，除去屈指可数的几位在生前就已经享有巨大声名并且死后仍然“香火旺盛”的艺术家，比如达芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗，鲁本斯，伦勃朗，也许还可以算上毕加索，几乎所有我们今天认为是天才而不朽的画家，都是在死后若干年后才重新为人们所赏识的。譬如在１９世纪以前，基多·雷尼的名头要比今天被认为是“现代绘画的奠基者”的乔托响亮。但是今天我们全面对比这两位画家的作品，可以比较公平地作出评价，虽然雷尼在１６世纪末１７世纪初相当活跃，但是乔托在绘画史上的重要程度却无疑要高过他。虽然就透视法则的应用来看，乔托的技法仍显粗糙。今天我们把他归入大师之列，不是因为他画的多好，而是因为他开创了一种新的画法，为后世开启了另一扇看世界的“窗口”。类似的情况还有安杰里科修士，如今大家普遍认同，正是他们为１６世纪文艺复兴奠定了基础。事实上，对于画家的评价从来都在变动，西方的美术欣赏口味在很大程度上取决于当时社会的价值观，比如经济，美学，道德甚至政治方面的因素都起着很大的影响。正如我们今天重新评定周作人一样，任何一本法国文化史，现在都少不了华托的篇幅。这位在其有生之年就已经被大众所喜爱的画家，一直到了１９世纪才被认为是属于他那个时代的著名画家。原因在于法国大革命之后的１００年中，他的画作同弗拉戈纳的一起，被当作旧政权的垃圾而打入冷宫。有意思的是，某一时代对于当时的画法画风的接受程度也重新改变了对前人的评价。比如在１９５０年间，凡高受到时人的重视，间接着也让格雷科这位西班牙画家焕发新生。同样，１９６０年超现实主义成为时尚，才促使人们重新审视博施和格鲁内瓦尔德。此外，占统计地位的美术理论和美术流派也影响了时人的欣赏习惯。浪漫主义的兴起，使得意大利和弗莱芒的“原始画派”画家们在１９世纪初期重新得到赏识。１８世纪的新古典主义者们推崇简洁的线条，认为技法优先于材料。１８３０年以后则相反：人们重新发现了色彩的重要性，喜欢模糊和神秘，正象拉斐尔以前的画家所初步尝试的那些方式。在重新解读甚至是重新“塑造”的过程中，美术评论家和作家起了相当的作用。１８世纪末期，人们只欣赏文艺复兴时期的大师们的作品。这个“们”，其实也就是“文艺复兴三杰”达芬奇，拉斐尔和米开朗琪罗。而瓦萨利对于１４到１６世纪时期的意大利画坛的评价，则让人们不能忽视如奇马布埃，乔托和安杰里科等人。虽然人们仍然不能认同他们的风格，认为不自然。１８２０年左右，第一批发现“原始画派”的美术批评家欣赏他们“神秘”的风格。而到了１９世纪末，则是他们的“简洁”和他们的“纯粹”，或者说是他们的“前现代性”，吸引了批评家鲁斯金，而他又通过这些前拉斐尔画派的人物以及他的法文翻译普鲁斯特而影响那个时代的美术和文学。西班牙绘画直到１９世纪初
外国美术史知识点汇总
《外国美术史》知识点汇总 1、埃及古王国时期的美术以（金字塔建筑）和雕刻最为突出。 2、古埃及有两大神庙，分别是（卡纳克）神庙和卢克索神庙。 3、古埃及雕刻程式为（正面律）。 4、古埃及的浮雕和壁画都有严格的制作程式，画面体现出强烈的（秩序）感。 5、（《纳菲尔提提王后像》）被称为埃及历史上最美的女性雕像。 6、古希腊建筑的基本形制是（围柱）式。 7、古希腊三种基本柱式包括（多利克）式、（伊奥尼亚）式、（科林斯）式。 8、希腊人献给雅典娜的神庙是（巴底农神庙）。 9、带领建造雅典卫城的雕刻家是（菲迪亚斯），《命运三女神》是其代表作。 10、波留克列特斯制定的标准人体比例是头与人体之比为（1）：（7），他的雕刻范例是（《持矛者》）。 11、《拉奥孔》是（希腊化）时期的希腊雕刻代表作。 12、古罗马建筑最突出的特点是广泛使用（拱券）结构，最有代表性的建筑是（万神庙）。 13、古罗马最大的椭圆形竞技场是（科洛西姆竞技场）。 14、中世纪艺术又被称为（基督教）艺术”。 15、拜占庭式教堂建筑的典型代表是（圣索菲亚）大教堂。 16、（大型彩色玻璃窗）取代墙面是哥特式教堂建筑的重要特征之一。 17、巴黎圣母院属于（哥特）式建筑。 18、拜占庭式教堂内部装饰的主要形式分别是（马赛克镶嵌画）。 19、意大利画家（乔托）是中世纪与文艺复兴美术的分水岭。 20、《维纳斯的诞生》和《春》是（波提切利）的代表作。 21、米开朗基罗最著名的天顶画作品是（《创世纪》）。 22、提香是（威尼斯）画派的主将。 23、尼德兰画家（扬·凡·埃克）对油画方法作了重要改进，被称为“欧洲油画之父”。 24、德国文艺复兴最伟大的油画家和版画家是（丢勒）。 25、意大利巴洛克艺术最杰出的代表是（贝尼尼），他设计了圣彼得大教堂前的广场和柱廊。 26、法国罗可可艺术的主要代表画家是华托和（布歇）。 27、《纺织女》、《宫娥》的作者是17世纪西班牙著名画家（委拉斯贵支）。 28、十七世纪的巴洛克艺术在绘画方面的杰出代表是佛兰德斯艺术家（鲁本斯），代表作是《抢劫留西帕斯的女儿》。 29、《夜巡》是荷兰现实主义画家（伦勃朗）的代表作，其成名作是（《杜普教授的解剖学课》）。 30、十七世纪意大利现实主义艺术的代表画家是（卡拉瓦乔），被称为“推开十七世纪大门的人”。 31、十七世纪法国画家（拉图尔）以烛光、火把作为其艺术表现的核心。 32、《吉普赛女郎》是十七世纪荷兰杰出的肖像画家（哈尔斯）的代表作。 33、法国新古典主义的代表画家是（达维特），代表作《荷拉斯兄弟的宣誓》。 34、（安格尔）是法国古典主义美术的集大成者，代表作《泉》。 35、（库尔贝）是19世纪法国现实主义美术运动的代表人物和旗手，“现实主义”一词即得自
学习外国美术史的感想
学习外国美术史的感想 人的一生很短暂，没有足够的时间去学习与品读所有的书籍，但是，人生的成功有需要足够的知识为积淀，无数的成功人士的经验告诉我们，不管你是从事什么职业的，想要收获更多的果实，就必须有所付出。 作为一个对美术有这独特情感的我来说，让我去了解、学习世界美术史发展的历程以及他给我们所带来的宝贵财富与启迪，是一种莫大的快乐与幸福。美术是世界艺术殿堂中影响广泛，备受人们青睐的一门艺术，它在人类历史发展的过程中，起着至关重要的作用。 在学习了外国美术史之后，使我对世界上其他国家的美术史的发展有了一个初步的了解，我不得不惊叹人类的文明真的太神奇了，太让我所震撼了。我觉得学习外国美术史的过程是一种看到美，得到美的享受的过程；并且也在不断的提高自己的知识面。 人们最早的绘画作品出现在法国和西班牙洞窟中勾勒?伟大的艺术 品不仅仅是美学欣赏，也是人类技艺和聪明才智的结晶。它帮助我们开拓和理解我们人类自身的天性，美术术史是人类发展的最基本的一部分。 外国美术史包罗广泛，包括绘画、壁画、雕刻、装饰、建筑等。通过对外美史的学习，让我知道了它的发展过程，发展规律；不同流派的形成，历史变化和特色特点；各个历史时期西方美术的风格演变及深层的文化，历史，人文，美术产生根源。让我更加深刻的了解到了外国美术的宽广宏伟。我不仅要了解每个不同时代的美术，同时也要注意每个时代的文学，了解这个时代的风土人情，历史政治，科学成就。因为美术的发展和历史的发展紧密联系着。这样的学习就使美术知识变的立体而丰满，从而更高视野和整体的把握了每个不同时代的美术。不仅提高
了我对外美史的认识和理解，运用，还和其他专业科目融会贯通，增强了我的整体艺术素质。这也让我深刻的感受到了，真正好的艺术不一定是模仿得最像的，而是要有自己的个性、自己的思想、自己的理解。比如拉斐尔和米开朗绮罗，这也许可以称之为画面的主题吧。给我印象很深的就是米勒的《拾穗者》，他的画面很朴实，画面的内容也很普通，既不是达官贵人也不是风景名胜，这让我知道好的绘画不是靠多么显贵的内容提升自己的价值，那是什么让我喜欢上这幅画呢？是情感，真真切切的情感，打动了我的心灵，在某一刻，我和画家有了跨时代跨地域的心灵交流。所以我武断地认为艺术是真情实感。蒙克的画让人觉得很难受，他的《呐喊》还有他对他情人的爱都是那么得强烈，以至于他的情人承受不了而自杀。这一幅幅生动而又让人们难以琢磨透其寓意的画，让我越来越对其充满了无限的热爱与想象。这些只是我对画面中个别作者的情感的大概的描述，只是我举得一些例子而已。 通过对这门课的学习，让我深刻的感受到了艺术的伟大，我不知道是否每个行业都可以称为艺术，但我希望是这样。如果艺术源自需要，源自表达，如果艺术就是一种美，那么我希望这个美的定义可以更广一点，再广一点。除了比例形式色彩之外，还有智慧金钱效率。。。当你去追求他们时你会发现这里面有着和绘画一样的艺术性。你同样需要从大自然和人类中学习，同样要真情实感，同样要学会换个角度想问题，同样需要找到你正在做的事的语言，创造性地将他们打散，然后组织成一个你认为有利于那件事的草图，最后将他们实施。在生活中即使每个人都知道这一点，但最终完成艺术的人还是少数。因为急于求成的人做不好艺术，焦躁不安的人做不好艺术，自卑自傲的人做不好艺术。在我
专题四 外国美术史
专题四外国美术史 考点1 史前美术 真正意义上的美术作品产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期，多表现动物，手法写实而生动。迄今为止，欧洲最早的美术作品出现在旧石器时代晚期的前段，距今约2.5-3万年前。这种旧石器时代的美术，约在公元前1万年随着冰河期的结束而消失。 1、旧石器时代美术 旧石器时代美术的表现内容皆为动物为主，手法生动写实，其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西北部的拉斯科洞窟壁画。发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《维林多夫母神》（原始的维纳斯）和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。 2、中石器时代美术 中石器时代美术产生于公元前1万年以后。中石器时代美术可分为三个区域。第一个区域是法国南部、西班牙北部旧石器洞窟艺术的繁荣地区，称阿奇利文化，其代表作是一些小卵石上用红或黑颜色画的点和线。第二个区域是北欧，主要是岩石艺术，即在露天的山崖巨石上画或刻的作品。第三个区域是西班牙的拉文特地区，以拉文特岩画为代表。 3、新石器时代美术 在阿尔卑斯山以北，普通存在一种以巨大石块构筑的建筑物，其壁面多有几何装饰，这种艺术被称为巨石文化，是人类史前创造的文化类型之一，在世界许多地方都有分布。欧洲的巨石文化产生于新石器时代，它不用灰浆粘合，完全用石块垒砌。这种石块建筑大体上分石圈、石柱、巨石坟墓和神庙四种类型。 考点2 古代两河流域美术 两盒流域是指纵贯今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，是人类文明的
发祥地，古希腊人称之为“美索不达美亚”。大致可以把两河流域分为以下四个时期：苏美尔—阿卡德时期（前3500—前2000）、巴比伦时期（前1900—前1600）、亚述时期（前1000—前612）、新巴比伦时期（前612—前539）. 苏美尔—阿卡德时期。这一时期宗教在社会生活中起主要作用，也对艺术产生了深刻影响。主要包括建筑、雕刻、绘画、工艺美术。在尼尼微出土的《萨尔贡王青铜头像》刻画写实，神智庄重威严，个性坚毅，显示出精湛的工艺水平。《纳拉姆辛浮雕石板》以写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军征服山地的历史场面。对角线的构图使浮雕具有动感和空间感，简单的风景刻画交待了特定的环境。 巴比伦时期。巴比伦人在文化上继承了苏美尔—阿卡德人的传统。这一时期最著名的是《汉谟拉比法典石碑》。汉谟拉比建立了庞大的巴比伦王国，并颁布了著名的《汉谟拉比法典》。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉谟拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。 亚述时期。亚述人在文化上受苏美尔人的影响，但并不像苏美尔人那样对宗教虔诚。他们的艺术主要为世俗生活服务，具有很强的现实性。 新巴比伦时期。这一时期的美术成就集中体现在巴比伦城的建筑上。巴比伦城是古代世界最伟大的城市，每道城门均用巴比伦的神祗（zhi）命名，其中最重要的主门是伊斯塔尔门。新巴比伦美术是庞大、豪华、富有装饰性的，但它正失去亚述美术蕴含的强悍的生命力。 考点3 古代埃及美术 古埃及位于非洲东北部尼罗河下游，是世界文明的发源地之一，经历了古王国、中王国、新王国给三个时期，以其独特的民族传统和风格特征，在世界艺术史上有着重要的地位。 建筑。埃及的建筑庞大而宏伟，蕴含着极强的宗教观念和精神力量，并显现着永恒的纪念意义。其总体特征趋向严整、庞大和庄重，最具代表性的是埃及首府开罗以西的基泽金字
外国建筑史小知识点归纳
第三王朝出现了第一座金字塔——昭塞尔金字塔（梯形金字塔） 第四王朝吉萨金字塔群代表了金字塔艺术的顶峰。 吉萨金字塔群：胡夫金字塔（146.4m)→哈夫拉金字塔(143.5m)→孟卡拉金字塔(66m) 狮身人面像（斯芬克斯）在哈夫拉金字塔旁。 人首翼牛像在在萨尔贡王宫里。 奖杯亭的构图手法：1、基座和亭子各有完整的台基和檐部，构图独立，然后再谋求二者的协调统一。这是多层的建筑组合普遍遵守的法则。2、圆亭和方基座相切，这是圆形和方形体积间常用的交接法。3、下部简洁厚重，越往上越华丽，分划越细。 这是包括叠柱式、塔等等在内的多层建筑物竖向构图的一种手法，无论是古代的，中世纪的，西方的，东方的 雅典卫城的主题神庙是什么？如何体现这一点。 1、把它放在卫城最高处，距山门80m左右，一进山门有很好的观赏距离。 2、它是古希腊最大的多立克式庙宇 3、它是卫城上位移的围廊式庙宇，型制最隆重。 4、它是卫城上最华丽的建筑物，全用白大理石砌成，铜门镀金，有最伟大的雕刻杰作。 泰姬玛哈尔的对比关系 1、陵墓方形的主体和浑圆的穹顶在形体上对比很强。 2、4个小穹顶同大穹顶在相似之处也包含着对比：一是体积和尺度的对比，反衬出大穹顶的宏伟：二是虚实的对比，反衬出大穹顶的庄重。 3、细高的塔同陵墓本身形成最强的对比。 4、凹龛伊旺与平直的墙面之间同样也有明确的对比与统一的关系。 从工艺美术运动、新艺术运动、维也纳学派到德意志联盟对工业文明的态度 答：1、工艺美术运动：对工业文明采取敌视态度，虽然是错误的，但也引起了先驱者们对此的严肃思考。 2、新艺术运动：在工艺与机器方面，致力于复兴工艺和应用艺术，但不像工艺美术运动那样训斥机器，而是将两者联系在一起，试图寻找一种适应工艺材料的装饰 3、维也纳学派与分离派：基本工业时代的建筑观——只有新工学才有新建筑，新用途，新材料，新结构，产生新形象。 4、德意志制造联盟：明确地提出工业化的道路，并将工程师、艺术家、厂商共聚集在一起，联手攻关。
读《世界艺术史》心得感悟3篇
读《世界艺术史》心得感悟3篇 读《世界艺术史》心得感悟一： 很多人认为神圣的幻觉是艺术，而福尔对艺术的定义是和谐的最崇高、最富表现力的形式，是仰仗对物质和智能的厚爱来证实它的一致性的生动形式。我对艺术的见解却又停滞在一个领域中，所以，我不知道如何去阐述这套《世界艺术史》，它捕捉的层面，已经跨越了我所了解的信息点上。此刻，我不是一个书评人，我仅仅是一个学习的读者。 艺术概括生活，它用言语捕捉我们周围的表象，它返照人，也呼唤着人与人之间的沟通。《艺术世界史》是1920xx 年出版，直至1920xx年出版了第四卷，其作品篇幅之浩瀚，构思之宏伟已能窥见几分。艾黎福尔的文笔很惊艳，用法国人独具的情感文字，去描摹艺术史，是很奇妙的搭配，这本书散发着诗意，且也在不断的再版，他的努力慰藉了与之同时代的人，也宽慰了遗忘艺术史却想捕捉艺术的人们。 福尔的文笔精简，像慢慢渲染的国画，可以听见先哲的沉思，山野的鸟鸣，甚至是夜晚的宁静。 在史前艺术中，我们能感受到征服的欲望，当原始人用几条简略的线条把野兽的姿态和形象捕捉下来时，艺术诞生了。在洞窟艺术中，我们都能找寻到那些构图沉稳，飘逸起伏的景致，像云纹锦缎，像阿尔塔米拉壁画，这些充满生命力的色泽，越加显现出不同的韵味。 作者的文字代入感很独特，他把人与人，人与森林，人
与野兽的接触，都一一靠拢，把解体文明和新生文明的过渡，再一次解析。 艾黎福尔所说，我所构思的艺术史不是经由准确无误的诗意的移植，而是通过尽可能栩栩如生的诗意的移植完成的，它是由人类建构的造型诗章。艺术不是复制的工艺品，它更多是人类对艺术的理解，他在神庙中，有一段这么描述，岁月对待神庙就像对待大地一样，岁月把雕像、色彩从神庙怀里夺走，同样地，岁月也让森林沉入大海，让高山盖满沃土，让山泉干涸，听任神庙被付之一炬，留下一片废墟，在废墟旁红棕色的野草下，到处是裸露的焦土。80万个炎炎赤日烘烤着神庙，随着太阳西沉，神庙便被沉浸在灿如烈焰的漫天红霞中。 这段无疑把神庙的和谐之美，溢了出来，即便它早已破败不堪，他依旧用他的笔触去修饰雕琢那里的美，仿佛它没有废墟的痕迹。 我想艺术就是大脑中迸发的构思，是考古者对现存文物的描摹，甚至是对远古的一种讴歌，在人类的曙光中，我看见了菲迪亚斯中给我们带来的慷慨情绪，甚至是普拉克西特利斯与之不同的感受。那些青春的躯体，都传递着圣洁和理想。 艾黎福尔从原始人开始定位艺术的起源，用八个章节写了艺术发轫，也用八个章节写了东西并进，这些艺术的步伐从远古到东西方，一步步递进，他把不同时期的图片去贴近历史，用自我情感的文字，去装饰艺术的真实和联想，有人
近代西方的科学与艺术成就
导言 这一学习专题主要阐述近代以来世界科学技术与文学艺术的发展历程。 1、人类自从步入近代社会，科学技术上的发明、发现便与日俱增，到了近些年， 更是以一日千里的速度向前发展。 科学技术对人类社会的贡献也一天比一天大，作为第一生产力，它极大推动了社会发展与进步。 2、19世纪以来世界文学艺术的发展历程。 19世纪，世界范围内，尤其是西方，文学艺术的发展达到了一个高峰，小说、诗歌、散文、戏剧、绘画、雕塑、音乐等文学艺术各个门类皆呈欣欣向荣之势，创作上十分活跃，流派上异彩纷呈，对人们生活和时代进步影响颇大。 进入20世纪后，文学艺术的发展势头不减，创作更加丰富，流派更加多样，加之以影视艺术为代表的现代艺术种类的兴起与发展, 文学艺术愈益成为人们日常生活不可或缺的精神产品，对社会的影响力也越来越大。 Ill
一、考点要求: （一）近现代世界的科学技术 1、经典力学：伽利略、牛顿对经典力学建立所作的贡献；经典力学在近代自然科学理论 发展中的历史地位。 2、生物进化论:拉马克和早期的生物进化思想；达尔文创立进化论。 3、蒸汽机的发明和电气技术的应用：蒸汽机的发明和第二次工业革命时期电气技术的应 用、科学技术进步对社会发展的作用。 4、相对论与量子论：爱因斯坦的相对论及其意义、量子论的提出与发展。 5、现代信息技术：电子计算机与网络技术的发明和发展、现代信息技术对人类社会的影 响。 （二）19世纪以来的世界文学艺术 1、文学的主要成就：19世纪的浪漫主义文学和现实主义文学、20世纪的 西方文学和苏联文学。 2、有代表性的美术作品：19世纪以来浪漫主义、现实主义、印象主义和现代主义的代表 性作品。 3、影视艺术的产生与號展：电影的出现、电视的发明与发展、影视艺术对社会生活的影 响。
艺术概论专题讲解笔记总结
艺术概论专题讲解笔记总结 1，什么是学科？——学科应符合的基本条件：1，有一批基本概念 2，这些概念的定义是明确的，逻辑是一贯的 3，按照逻辑形成一个完整的体系 4，它的理论是普遍有效的 相关链接：学科的定义（百度定义）：学术的分类。指一定科学领域或一门科 学的分支。如自然科学中的化学、生物学、物理学；社会科学中的法学、社会学等。学科是与知识相联系的一个学术概念，是自然科学、社会科学两大知识系统（也有自然、社会、人文之三分说）内知识子系统的集合概念，学科是分化的科学领域，是自然科学、社会科学概念的下位概念。 我国目前普通高校的研究生教育和本科教育的学科划分均为13大门类（哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学、艺术学）。 在2011年4月召开的国务院学位委员会新年会议一致通过，将艺术学科独立成为艺术学门类，原属文学门类的艺术学科从文学所属的中国语言文学、外国语言文学、新闻传播学、艺术学四个并列一级学科中独立出来，成为新的第13个学科门类，即艺术学门类。艺术学门类下设五个一级学科：艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学。 ···················································2，注意区分概念——什么什么是某某&某某是怎样的 例如：什么是艺术概论（定义判断）&艺术概 论是怎样的（特征描述） 3，艺术与美术的历史与理论表述
历史与理论是两种表述方式（即史、论结合） 什么是作为概念的艺术？——“艺术”一词来源于古罗 马，原义指“人工技艺”（包含面较 广，相对于“自然造化”）；中国古代 也有“百工技艺”的说法，与西方古 代类似 “术”本身就反映出其原始意义是指 功用性；最早的审美意识是人出自于 满足自我需求的需要 在我国它作为专有名词是在新文化 运动之后。···················································4，艺术的形态和特征是怎样被描述的（分类） 对事物形态和特性的描述，是理论表述的最主要方面 相关链接：形态是指事物在一定条件下的表现形式 特性是某一事物所特有的性质。 意识形态（英文：Ideology）是指一种观念的集合。可以被理解为一种具有理解性的想像、一种观看事物的方法。英文Ideology这个词是德国的崔希伯爵在1796年所创造的，被用来界定一种“观念的科学”。广义的意识形态概念其可追溯至柏拉图《理想国》中的“高贵谎言”的思想。意识形态的三个特征：第一是群体性，即不是个别人的思想观念，而是已经被某个群体（阶级或社会集团）所接受的思想观念，代表这个群体的利益并指导其行动；第二是系统性，即不是支离破碎的想法和观念，而是形成了体系；第三是历史性，即是在一定的社会经济基础上形成的 最基本的理论意识形态包括分类的思维形态（分类是
中外美术史+重要知识点+考试复习整理
中美史重要知识点 中西绘画比较 中国古典绘画为代表。它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。比较西欧美术的再现性倾向,它更重精神意念的表述,从而改变着客观自然现象中的物理因素。 ① 中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。 ② 重诗书画的联系,诗情画意和音乐效果 ③ 重象外之意,基于文学理念之联想。 ④ 主张外师造化和中得心源,要求以形传神,主张似与不似,轻象重意 ⑤ 侧重文人意识的发挥,宣扬封建伦理道德,偏向小农意识心态 ⑥ 与儒、佛、道哲学观念相联系 与西方美术重体面, 重视客观现象本身美的表达, 中国美术是艺术处理与认识的升华, 是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。它是中华民族文化构成的一个重要组成部分, 是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。 汉代美术总结: 1、表现题材多样化,内容丰富,直接描写生活的各个方面。 2、风格写实,简练而概括。 3、描写平民及动物方面的题材,刻画生动,具体,现实,富于活力,描写贵族方面的刻画较呆板。 4、绘画以勾线为主要表现手法,主题明确。 5、雕刻完整统一,简括有气度,大块大面,表现了事物内在的精神。 南北朝石窟、雕塑特点总论: 1、早期,域外影响严重。造像浑圆,不够精确,大体大面的效果。统一完整,薄衣贴身, 衣纹阴线。中期穿插有汉式长袍衣样,厚重感强。晚期秀骨清像,长脸,细颈,方肩,衣纹繁复。秀骨清像,中呈圆润,柔和。衣褶自然写实,造型细致准确,身体光洁优美,装饰性强。 2、制作规模宏大。宗教服务于统治阶级,同时也体现了人民追求美好愿望的要求。有宗教来世思想,有现实生活写照。 唐代山水画: ① 在表现形式上,以李思训为代表,工细巧整,青绿重彩,这种风格,在唐影响较大,画风普遍,不少创作,向这一派发展或靠近这一派。 ② 以吴道子为代表的注重线描, 不以设色绚烂为要求的, 既体又一派。中唐以且有所发展。 ③ 以张躁为主的呈派, 以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。这种画法在唐代虽影响小, 但它在唐以且影响逐渐扩大 唐代雕塑艺术特点: ① 是时代精神的产物,深刻的反映了时代精神及社会政治风貌,具有现实主义手法。② 世俗性强,突破了佛教的禁欲主义,造型丰满、美丽,以现实美好理想为出发点。③ 技法写实,简单朴素,动态优美,生动。质感表现强,构图和谐,手法与立意,突破性的创造,是在大自然中与人的思维中,能拓展其艺术境界。 唐代美术总结:(关于佛教造像) 1、传统的儒家思想对佛权哲学渗进。政治和伦理道德。举君臣父孝之义 -------, 使好空者恶杀,义勇者殉国。 2、佛本生故事悲惨场景,消退让位于对极乐世界的追求向往。(幻想美丽的天国等) 于是壁画中,举目便是金楼玉宇,仙山琼阁,满堂丝竹,尽日笙歌,佛坐莲花中, 环绕圣仙,座前乐队钟鼓齐鸣,座后彩云缭绕,飞天散花到处是华贵绚烂的色彩, 圆润流畅的律条,丰溢柔和,亲切动人,美丽善良的人物造型,这一切代替了魏晋时代壁画的悲苦场面,瘦削的人物造型,强烈的动感节奏。此时代求得心灵的安慰和期求,一个时代对欢乐幸福和幻想,以取得心灵的满足。时
艺术的故事读书笔记_艺术的故事读书心得五篇
艺术的故事读书笔记_艺术的故事读书心得五篇 《艺术的故事》叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，接下来小编搜集了艺术的故事的读书笔记，仅供大家参考。 艺术的故事读书笔记1 《艺术的故事》是贡布里希爵士编的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。与一般美术史不同，这本书既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”。贡布里希认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中，他就骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”当然，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，就会真正明白他的意思。
一般公众已经安于一种观念，认为艺术家就应该创作艺术，跟鞋匠制作靴子没有多大差别。这种观念等于说，一个艺术家应该创作他曾看见过被标名为艺术的那种绘画或雕塑。人们能够理解这个含糊的要求，但是遗憾，那正是艺术家唯一做不到的事情。以前已经做过的东西不再出现任何问题，也就没有任何任务能够激发艺术家的干劲。但是批评家和“博学之士”有时也有类似的误解之过。 实际上根本没有艺术其物。只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果;更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。 贡布里希的讲述完美而亲切，平易近人的作品，艺术理论被以通俗的方式叙述出来，作为例子的艺术品的选用真的很合适。读者和作者也可以取得较好的互动。他所要阐释的是人们不是为了响应某种潜在的“精神”的呼召去改变传统，而是情境的改变使其不得不然。例如说到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画，他认为是由于经过了宗教改革，从而使新教统治区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。无论哪种社会，贡布里希所关心的是艺术家所面临的“问题情境”。不是一个统摄一切的“时代精神”，而是许许多多切实需要解决的问题吸引着