世界十大天价名画排行榜
世界十大天价名画排行榜
世界十大天价名画排行榜（Update）
来源：陈俊成的日志
网上有不少帖子，名曰《世界十大天价名画排行榜》，然本人经推敲求证，发现此类
排行榜的时效性仅仅到 2019 年，最新也不超过 2019，真是误人子弟。殊不知 2019 年
是艺术品拍卖界风起云涌之年，抽象表现主义画作大放异彩，许多新作闯入十强。故本
人旧瓶装新酒，给出一个更新的版本。至少在发帖的这一刻（2019 年 11 月 7 日），
以下十幅画作才是当之无愧的世界十大天价名画（计入通货膨胀，将画作成交价换算成
09 年的美元水平，因此排名更加准确）。第一名： No. 5, 1948 (中文名：1948 年第
五号) by Jackson Pollock （2019 年成交价 1 亿 4 千万美元，通胀调整后，09 年价
值 1 亿 4810 万美元）
此幅画作出自美国抽象表现主义大家 Jackson Pollock (杰克逊.波洛克)。这位老兄
以他的“滴色”画法闻名，就是把颜料随意泼洒、滴溅在平铺于地板上的巨型画布，任
其流动，即兴创作，营造出抽象的独特线条，这也是所谓行动绘画的前身（貌似 Heroes 里面 Issac 就是这么作画的）。这么一个天才却 44 岁就英年早逝了：1956 年他在一
次酒后驾车引起的事故中死去，死之前的几年正好是他的滴色画作声名大噪的时候。
2019 年，他的这幅 No. 5, 1948 以 1 亿 4 千万美元的价格转手，记录至今无人打破。
第二名：Woman III (中文名：女子 III) by Willem De Kooning （2019 年成交价 1 亿3750 万美元，通胀调整后，09 年价值 1 亿 4540 万美元）
这幅第二天价的画同样出自抽象表现主义画派艺术家，荷兰的 Willem De
Kooning(德库宁)。他小时候境遇不好，五岁时父母离异，跟了母亲和继父，后来在鹿特
丹美术和技术学校学画画。1926 年的时候躲在一艘英国货轮上偷渡到了美国弗吉尼亚，
接着四处漂泊，曾经帮人家的房子刷油漆讨生活。后来逐渐崭露头角，遂成大家。他
还很长命，活了 93 岁才去世（1904-1997）。这一幅 Woman III 是德库宁 1951 到
1953 年间创造的六幅“女子”系列画作的第三幅，2019 年 11 月以 1 亿 3750 万美元
的价格转手，排名第二。第三名：Portrait of Adele Bloch-Bauer I （中文名：阿黛尔·布洛赫鲍尔 I）by Gustav Klimt （2019 年成交价 1 亿 3500 万美元，通胀调整后，09 年价值 1 亿 4280 万美元）
奥地利的象征主义画家 Gustav Klimt（古斯塔夫·克里姆特，1862-1918）花了三年
时间创作这一幅号称“奥地利的蒙娜丽莎”的名画。Gustav 擅长油画，壁画和素描，尤
其钟爱画女体（色鬼），是维也纳“分离派” 画家的领导者。他的作品吸收古埃及、希
腊以及拜占庭镶嵌画的艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义
镶嵌画结合起
来，创造出一种独特的有感染力的绘画样式。这幅 Portrait of Adele Bloch-Bauer I 完成于 1907 年，以沥粉、贴金箔、银箔等特殊手法创作，画中人是奥地利制糖
业大亨 Ferdinand Bloch-Bauer 的妻子（Ferdinand 给了 Gustav 很多资助，帮他老婆
画了两幅肖像，却也是理所应当）。该画 2019 年转手价 1 亿 3500 万美元，史上第三。第四名：Portrait of Dr. Gachet （中文名：嘉舍医生的画像） by Vincent Van Gogh （1990 年成交价 8250 万美元，通胀调整后，09 年价值 1 亿 3460 万美元）
荷兰后印象派画家梵高（1853-1890）的作品，随便哪一幅都贵得吓死人，而他生前
只卖出过一幅画。梵高郁闷了一辈子，在生命的最后几个月里住进了精神病院，并在自
杀前一个月为照顾他的嘉舍医生画了这幅肖像。梵高牛逼的作品都是在生命最后两年创
作的，死后作品大放异彩。Portrait of Dr. Gachet 1990 年卖了 8250 万美元，在当
时也是翘楚的。第五名：Bal du moulin de la Galette （中文名：红磨坊的舞会）by Pierre-Auguste Renoir （1990 年成交价 7810 万美元，通胀调整后，09 年价值 1 亿2740 万美元）
法国印象派名家雷诺阿在 1876 年创作的这幅《红磨坊的舞会》是印象画派的扛鼎之作，表现的是巴黎周末一个露天舞会的场景，充满情趣，生动活泼，属于典型的印象派
对真实生活的速写。在下也很喜欢，看这幅画作能够受到愉快的感染。1990 年的时候，
这幅画以 7810 万美元转手。第六名：Gar?on à la pipe （中文名：拿烟斗的男孩）by Pablo Picasso （2019 年成交价 1 亿 420 万美元，通胀调整后，09 年价值 1 亿 1760 万美元）
毕加索（1881-1973）是纯粹的牛人，八岁就完成了自己的第一幅油画《斗牛士》，
十三岁开画展，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家
（活了 92 岁），还是法国共产党员，而且老当益壮，八十岁的时候娶了 35 岁的老婆，丝毫不输给杨振宁老师。这幅拿烟斗的小男孩是 1905 年毕加索 24 岁时创作的，画中
一个忧郁的巴黎小男孩拿着烟斗当模特，该画被评论家誉为“具有达芬奇《蒙娜丽莎》
似的神秘，梵高《嘉舍医生》似的忧郁的唯美之作”。2019 年拍出了 1 亿 420 万美元
的天价。第七名：Irises （中文名：鸢尾花）by Vincent Van Gogh
（1987 年成交价 5390 万美元，通胀调整后，09 年价值 1 亿 120 万美元）
还是悲剧画家梵高的作品，很漂亮很有生命力的一幅作品。这幅画也是梵高生命的最
后一年在精神院养病时所作（看来精神病院是个好地方）。1987 年卖了 5390 万美元，
通胀调整之后排名第七。第八名：Dora Maar au Chat （中文名：多拉·马尔与猫）by Pablo Picasso （2019 年
成交价 9520 万美元，通胀调整后，09 年价值 1 亿 70 万美元）
还是牛人毕加索的画。作于 1941 年，画中的女人是毕加索 1936 年西班牙内战爆
发时认识的情人多拉马尔，她坐在一张扶手椅上，肩膀上伏着一只小黑猫。多拉马尔当
了毕加索十年的情人。2019 年拍得 9520 万美元。
第九名：Portrait de l'artiste sans barbe （中文名：没胡子的自画像）by Vincent Van Gogh （1998 年成交价 7150 万美元，通胀调整后，09 年价值 9350 万美元）
可怜的梵高的又一作品。梵高没拍过什么照片，但却有许多自画像，这幅便是其中之一。其余的自画像里，梵高都留着络腮胡子，唯独这幅画白白净净，因此显得尤为特别。1998 年该画在纽约拍得 7150 万美元。
第十名：Adele Bloch-Bauer II （中文名：阿黛尔·布洛赫鲍尔 II）by Gustav Klimt （2019 年成交价 8790 万美元，通胀调整后，09 年价值 9300 万美元）
这幅画和排名第二的那一幅画中人都是奥地利制糖业大亨 Ferdinand Bloch-Bauer 的老婆，第一幅完成于 1907 年，这一幅 1912 年完成，两幅画是姐妹篇。2019 年拍得8790 万美元。
世界名画欣赏500幅
世界名画欣赏500幅 第31 页【西洋名画欣赏】世界名画鉴赏1920×1200世界花卉名画300幅欣赏7750×899世界精品名画欣赏700×1240《艺图_世界名画欣赏_第一辑_文艺复兴大师作650×921世界名画欣赏(二十二)_元令2013_新浪博客 550×454世界名画欣赏--震撼您的心灵(经典!浓重推 荐!)(1286×1848【品味经典】世界名画欣赏- 墨海雪浪的日志480×320高清晰世界名画图片欣赏750×526世界名画欣赏(38):女士肖像-佩鲁其诺_学习天地550×274世界名画欣赏-毕加索(欧版明信片)-se2146231211×314欣赏一下世界名画- 日志- 老陈画室- 雅昌博客651×381★世界名画荷兰艺术家梵高名画欣赏(四)★虔诚600×481【引用】世界名画欣赏(四) - 天边云(原夕阳红)600×790世界名画欣赏--震撼您的心灵(经典!浓重推荐!)(446×1000★世界名画:希施金-俄国风景画大师名画欣赏(二600×378欧洲古典名画欣赏(十一)690×534艺术欣赏-世界名画(1)_沈阳小站_新浪博客490×607【图片+介绍】世界名画欣赏_骷骨髑髅吧_百度470×690世界名画:法国印象派画家莫奈作品欣赏- 曦然600×334六一儿童节家长带幼儿欣赏气球上的世界名画525×382世界名画欣赏1 - 汕头四中- 汕头市第四中学419×500olivia的相册-西方现代主义艺术-世界名画欣赏
600×262第32 页世界名画欣赏_达·芬奇- 〖娱乐灌水区〗- MA426×480【西洋名画欣赏】世界名画鉴赏1920×1200梵高向日葵名画欣赏_世界名画梵高向日葵_梵610×455世界名画:弗雷德里克·莱顿作品欣赏- 曦然的346×800世界名画,名画欣赏,世界著名油画,凡高油画图片192×279昭君 出塞图名画欣赏,名画欣赏,世界名画欣赏 1859×25001920×1200桌面(世界名画) - 『数码影像』- 凉1920×1200世界精品名画欣赏640×675世界名画欣赏| 视觉中国180×291世界名画鉴赏】梵高精选名画欣赏-摄影俱乐部960×1314【西洋名画欣赏】世界名画鉴赏1920×1200世界名画欣赏(111):纺纱女-委拉士贵支_学习天640×424【西洋名画欣赏】世界名画鉴赏1920×1200世界名画欣赏--震撼您的心灵(经典!浓重推荐!)(1200×1600★世界名画荷兰艺术家梵高名画欣赏(二)★虔诚500×386世界名画欣赏(转载)|人文纪实篇- 深圳市振兴会546×731【西洋名画欣赏】世界名画鉴赏1920×1200《法国卢浮宫名画欣赏》- 中国名画欣赏- 外国400×266走进油画的世界欣赏世界名画-书画鉴赏专区壹328×600【西洋名画欣赏】世界名画鉴赏1920×1200第33 页世界名画壁纸第二辑图片专题,世界名画壁纸第1024×640世界传世名画欣赏(1) - 蓉的日志- 网易博客389×520星夜设计图_高清世界名画_绘画书法_文化艺术1024×862世界名画欣赏(105):情书-维米尔_学习天地_
不可不知的百幅中国名画
不可不知的百幅中国名画（2 ） 中国绘画历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大地丰富了祖国的艺术宝库，是留给世界人民的宝贵遗产。 26.《十六罗汉图》
《十六罗汉图》尺寸，纵92. 2厘米，横45. 2厘米，晚唐五代时期贯休所画。现存的摹本虽然出于一个底本，但材料和技法五花八门，有绢本、纸本、又有石刻木，有设色，也有水墨。目前大多流传海外, 日木皇宫内厅的这幅贯休的《十六罗汉图》，据日木学者鉴定是宋初摹木，是最接近贯休原作的作品。
27.《珍禽图》 《珍禽图》描绘了龟、蝉、麻雀、鸠等20多种动物。从画面〃付子居宝习〃来看，显然是一幅课徒的写生稿本。非常强调真实，重视形似，质感的表达，使描写对象富有生机活力。这幅《写生珍禽图》是黄筌给儿子作范本的画稿，虽然只是为了课图作稿之需，信手而画，大小间杂，动物之间互有联系或无联系，但作为一件独立的创作作品来看, 仍然错落有致，别具一格。 28.《匡庐图》
《匡庐图》传为五代时期荆浩创作立轴画作，纵185.8厘米，横106.8厘米，绢木墨笔，现藏于中国台北故宫博物院。其中有宋高宗所书“荆浩真迹神品”六个字，一般认为是其真迹。 此画是一幅绢木水墨立轴。全幅用水墨画出，画法皴染兼备，充分发挥了水墨画的长处。画幅上部危峰重叠，高耸入云，山巅树木丛生，山崖间飞瀑直泻而下，大有“银河落九天”之势。山腰密林之中深藏一处院落，从院落之中一路下山，山道蜿蜒盘旋，道旁溪流宛转曲折，最后注入山下湖中。山脚水边，巨石耸立，村居房舍掩映于密林之中。水
上有渔人撑船,不远的坡旁路上，有一人正赶着毛驴慢行。画中只有两人，人物在画中只作为陪衬。 《匡庐图》之中峰峦巍峨，林木瘦劲，溪流曲折，山居静谧，表现了山川大地的宏伟壮丽。画家以散点透视法将丰富的景物巧妙地组织在一个画而中，构图严谨，用墨精润，景物远近有别，向背分明，树石立体感、重量感、空间感均得以充分表现。 29.《关山行旅图》
古代名画中国古代名画欣赏
? 中国古代名画欣赏 ? 《高逸图》（部分）孙位唐代 此图为《竹林七贤图》残卷。图中所剩四贤，四贤的面容、体态、表情各不相同，并以侍童、器皿作补充，丰富其个性特征。人物着重眼神刻画，得顾恺之“传神阿堵”之妙。画中山石用细紧柔劲的线条勾出轮廓，然后渲染墨色，完密地皴擦出山石的质感。画树木是用有变化的线条勾出轮廓，然后用笔按结构皴擦。几株树各有不同的画法。兼有张僧繇“骨法奇伟”的特点。画风在六朝的基础上更趋工致精巧，开启了五代画法的先路，是书画中的瑰宝。 pHY
if 《江行初雪图》（部分）赵斡五代南唐 此图为赵斡仅有的传世作品。表现朔风凛冽、雪花飘飘的冬曰江岸，渔夫们冒着严寒张网捕鱼的情景，全卷布置以芦苇、寒树、坡岸、板桥，渔民活动其间，或撑舟，或撒网，或于芦棚中避寒，或在船上炊食，江岸有骑驴之行旅，寒冷畏缩之状极为生动感人。画中树石笔法劲健，水纹用笔尖利，天空以粉弹出飞舞的雪花，技巧十分娴熟。是一幅流传有绪的中国绘画珍品。 2&lC
《洛神赋图》（部分）顾恺之东晋这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。 3{w
《潇湘图》（部分）董源五代南唐 全卷以横幅形式图写江南山丘沙岸江河纵横的秀美景象，山头丛林杂树以水墨点染，平沙坡岸间以披麻皴擦绘成，开卷处有二宫装女子并立，滩头列有五人击鼓奏乐，江面舟中有朱衣贵族端坐，后段近岸处有渔夫十人拉网捕鱼，山水皆以花青运墨点染，平淡幽深，生动地表现出江南气候湿润、烟雨空蒙的特色，人物则以细笔重彩涂写，神采历历俱足，是董源的传世名作。
世界名画观后感
世界名画观后感 >是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。 另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。 2. 《最后的晚餐》是基-督教传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都
有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。 画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟-子犹大出卖，差弟-子彼得通知在愈越节的晚上与众弟-子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟-子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚;有的大感不惑要求追查是谁;有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟-子们各不相同的内心精神活动，唯芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。 画家描绘的弟-子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉芬奇，
中国十大著名画家名录
中国十大著名画家名录 2009年国际艺术界选出中国当代十大画家。入选资格是对艺术有重大创新, 为国际尊重及欣赏。选出的十大画家分别是吴冠中，赵无极，丁绍光，范曾，欧豪年，黄永玉，范光陵，陈丹青，高占祥，刘国松十位（排列不分名次）。 1. 吴冠中（已去世） 吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。 吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种，曾写《桥之美》。 2. 赵无极 赵无极1921年生于北平一书香世家。其家族渊源久远，族谱可直溯宋朝皇燕王。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。他的家人，尤其是他的父亲和叔父，对绘画艺术都十分重视。他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣，他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。在一个知识份子家庭中，大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇，他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。1935年14岁时，他入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“具象”时期。1941年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画。他盼望有一种更令他满意的训练。于是他在1948年与第一任妻子谢景兰前往巴黎。在巴黎的日子里，他结识了许多画家，如拉吉、哈同、布兰姆等人，与当时的巴黎塞尔努奇美术馆长艾利塞夫熟悉，与诗人米修结为莫逆，而他与第三任妻子梵思娃也在巴黎结识。 他的绘画在巴黎获得全面开展，1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。他一面作画、一面思索，西方绘画发亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到
世界上最贵的10幅抽象派名画欣赏
世界最贵的10幅抽象派名画欣赏 艺术市场上从不缺神作，而天价抽象神作更是令人惊叹。当艺术品卖出上亿美元的天价时，人们不禁要问：是什么样的画如此价值连城？在如今的拍场上，抽象奇迹并非罕见，各种拍卖数据显示，抽象作品大卖已成一种趋势，在世界拍卖最贵的绘画中，“抽象艺术”的价格最高，排名第一。 如今，抽象艺术领跑了全球最贵的名画，成为世界有钱人的收藏目标。艺术品，变为继房地产和股票之后的第三大投资领域。 这个世界有幸被赐予许多大师的杰作，我们来看看这些世界最昂贵的抽象派名画。 1.威廉·德·库宁: 《交换》3亿美元
荷兰籍美国画家威廉·德·库宁，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。 2.杰克森·波洛克：《第17A号》2亿美元 美国抽象表现主义大师杰克森·波洛克是20世纪最有影响力的艺术家之一，他创造了在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线的技法，画板上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色和黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章。他的滴洒法绘画在随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野，作品具有难以忘怀的自然品质，融合了抽象主义、表达主义和超现实主义的特点。
3.马克·罗斯科：《紫色，绿色和红色》1.86亿美元 美国当代著名画家马克·罗斯科是现代艺术史中杰出的抽象派画家。他的作品画面上，矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来，并且不断地徘徊、浮动着。它们在画面上产生某种韵律，温和、舒缓而深沉，触动着人们的心灵。对于罗斯科，绘画是表达精神要素、信仰和生存意义的工具。他说：“绘画，一定要象奇迹一样。我选用扁平的形，因为它们能摧毁幻象，揭露真实。”罗斯科家里的聚会总是在讨论哲学，绘画材质和新的绘画语言。
中国古代名画
中国古代名画 中国古代名画是中国美术史上不朽的丰碑，每一幅是华夏文明史上伟大的巨著。它们承载着这个古老的东方民族独特的艺术气质；它们用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山；它们流传的历史就是中华民族荣辱兴衰的历史；中国古代名画是一部流动的历史、无声的乐章，是华夏文明的永久标签。下面我就介绍其中之四来让大家从中体会中国古代名画的独特魅力。 《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所 作，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟秀， 栩栩如生而名闻中 外 。 是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。 韩熙载（902——970），字叔言，北海（今山东潍坊） 人。顾闳中《韩 熙载夜宴图》纵28.7厘米 横335.5厘米。绢本设色，该图为长卷，以韩熙载为中心，分"听乐"、"观舞"、"休息"、"清吹"及"宴散"五段。 各段独立成 章，又能连成整体。 敷色上也独有匠心，在绚丽的色彩中，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。人物服装的颜色用的大胆，红绿相互穿插，有对比又有呼应，用色不多，但却显得丰富而统一。如果仔细观察，可以看出服装上织绣的花纹细如毫发，极 其工细。 《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。作者张择 端（[1] 1085年—1145年），字正道，又字文友， 东 武（今山东诸城）人。 作品以长卷形式，采用散点 透视的构图法，将 繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动， 注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。分别是：首段，汴京郊野的春光 中段，繁忙的汴河码头后段， 热闹的市区街道。 张择端《清明上河图》，是我国十二世纪初期一幅杰出的风俗画，描绘了清明时节，汴京各阶层在城 郊一带的种种活动。其高度的艺术成就，还表现在全图规模宏大，结构严密，引入入胜。人物和景色的虚实、疏密、动静等，都具有鲜明的时代感、节奏感和韵律感，表现了高低起伏性和动作性。它既有界画工整准 确的优点，又有完整统一的特色，充分发挥了半工笔半写意人物画生动活泼的长处。是我国现实 主义绘画传统的最优秀代表作。 被誉为“画中之兰亭”的《富春山居图》，是黄公望的晚年作品。《富春山居图》元代画家黄公望作。分前后两段。原画主要是描写浙江富春江带的山水景 色。所画富春江两岸峰峦树木，似初秋景色，几十个峰，一峰一状；几十棵树，一树一态，雄秀苍莽，变化多 端。茂林村舍，渔舟小桥，亭台 飞泉，令人目不暇接，丰富而自然。画法有董（源）、巨（然）的温笔披麻皴，也有干笔皴擦，用笔简练，使水墨发挥了极大作用。对以后水墨山水画的发展有很大影响 黄公望的《富春山居图》。这幅7米长、30多厘米高的山水画长卷，向来被认为是黄公望的山水画的
世界名画赏析
世界名画赏析 名称: 缠毛线 年代: 1878年 创作者: 洛德·莱顿英国 规格: 100.3cm×161.3cm 材料:布油彩 存藏处: 悉尼新南威尔士美术馆藏 画家沿用古典绘画法则，以学院派绘画的严谨，描绘了缠毛线的母女。年轻的母亲坐在凳子上，姿态优美地绕着毛线，衣裙的表现呈现古典风格；小女孩全神专注地配合着母亲，扭动着身体，一幅稚气。莱顿以古典手法去表现生活，因而使作品有呆板僵化之感，并且流露出缺少真实情感表现的缺陷。
名称:马拉之死 时期:1793年 创作者:雅克－路易·达维德法国 规格:162cm×125cm 材料:布油彩 存藏处:布鲁塞尔比利时皇家美术馆藏 马拉是法国资产阶级革命时期雅各宾党的领导人之一，1793年7月13日，被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来……一年后，拿破仑发动雾月政变，达维德将此画转移。直到1893年，比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝。
名称:1879年8月23日，维苏威火山爆发 时期:1881年 创作者:路易斯·埃克托尔·勒鲁法国 规格:190cm×303cm 材料:布油彩 存藏处:第戎美术馆藏 画家以强烈的明暗对比手法，刻画了维苏威火山爆发瞬间人们的惊恐与绝望。远处是黑暗中爆发的火山，滚滚的尘埃遮蔽了天空和地面，更加突出了身着白衣逃难的女性。这幅作品运用古典的手法，刻画了女人们的表情与神态，体现出古典式的理性与严谨。
中国古代绘画作品欣赏
韩熙载夜宴图 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。 《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。 泼墨仙人图 梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘( 今杭州) 。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。 《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。 作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载：梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。 秋江渔隐图 轴，绢本，墨笔，纵：37厘米，横：29厘米 此图画面单纯，一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。这幅作品体现了马远人物画创作的造诣，画处于静态的人物，已达到妙化入境的地步。老渔翁头部处理很见功底，眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法，但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染，却富有体积感，这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法，即使在马远其它人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。另外，他能娴熟地用线条表现物象的质感，如水的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆，秋风萧索，细波粼粼，渲染出一片静谧的秋意，画面气氛烘托较为成功。
中国十大传统名画
近几年，对于传统文化的考察有升温的趋势，琴棋书画诗酒花，中华传统文艺雅致大气，可 考的内容也越来越多。今天我们就来细细品味一下其中的“画”。 一、东晋顾恺之《洛神赋图》 画作：这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。现有的只有一卷来自宋 代的摹本，现藏于北京故宫博物院。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物 安排疏密得宜，全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。 考察内容：作者的生活朝代。画作的取材出处。 二、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》 画作：《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，现藏于北京故宫博物院。以连环长卷的 方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。最大的特点，是以静止画卷，描绘了流动的 时间。用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生。今存五代时期人物画中 最杰出的代表作。《韩熙载夜宴图》全长三米，共分五段，每一段画面以屏风相隔。每一段 都描绘了在宴会的各个阶段，主人韩熙载的动向和所处的状态，生动而不呆板。作者顾闳中 充当了人体照相机一般的功能，将他在宴会上的所见所闻凭记忆用画笔记录下来，令人惊叹。考察内容：作者的生活朝代。画作内容的主人公。 三、唐阎立本《步辇图》 《步辇图》现藏于北京故宫博物院，为唐代著名画家阎立本所绘。以贞观十五年(641年)吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使 臣禄东赞的情景。画作中有大量的人物，但是神态动作都生动十分，毫不雷同。笔法轻盈舒畅，不仅对于人物，对于器物的描绘也是别具一格。 考察内容：作者的生活朝代。画作内容的历史事件。 四、北宋张择端《清明上河图》 《清明上河图》是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，现藏于北京故宫博物院，北宋风 俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，艺术 水平高超，，这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋 城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》具有极高的史料价值。总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色 人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。 考察内容：作者生活的年代。描绘的城市。描绘的节日。 五、元黄公望《富春山居图》 《富春山居图》始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚， 断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博 物馆“镇馆之宝”。是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山 水画的巅峰。 考察内容：作者的身份以及生活的年代。 六、唐张萱、周昉《唐宫仕女图》 《唐宫仕女图》是仕女画的繁荣兴盛阶段，唐代以丰腴为美，唐代仕女画以其端庄华丽，雍 容典雅著称，一扫中国古代仕女“倾国倾城貌，多愁多病身”的羸弱姿态，《唐宫仕女图》中 最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、
世界10大名画品鉴：《无名女郎》《入睡的维纳斯》《蒙娜丽莎》毕加索《梦 》等等
世界10大名画品鉴：《无名女郎》《入睡的维纳斯》《蒙娜丽 莎》毕加索《梦》等等 慧缘文艺品鉴：慧缘文艺品鉴带你领略世界顶级艺术品真容和其创作者传略……；看不到买不起，今生在《慧缘文艺品鉴收藏》有缘欣赏一番，也是一种快慰！看到的高友门客不要错过，分享转发到朋友圈慢慢品味！1、无名女郎1883年克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。克拉姆斯柯依（ИванНиколаевичКрамской1837-1887年）是“巡回展览画派”的组织者和领袖人物，其艺术见解在当时俄罗斯画家中有颇大影响。 1837年伊凡·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依，出生在俄国中部伏龙涅什省奥斯特洛戈日斯克城，一个贫寒的市民家里。童年当过听差和乡里的记事员，1853年随一流动照相师修理
底板，因一偶然的机会来到彼得堡，在1857年考入彼得堡皇家美术学院。克拉姆斯柯依的画誉逐渐响誉全国，生活得到了该善，经常出入上流社会。为了富足，整天不停的画，以至未到50岁就已衰老多病。1887年，在给一个叫拉乌赫普斯的医生画肖像时，倒在画前，离开了人世。克拉姆斯柯依的肖像画真实而深刻地反映了社会变革，正如评论家所言：“可以构成一个展示十月革命前夕从事民主进步事业的杰出艺术家和卓越的活动家的画廊，这不仅仅是克拉姆斯柯依的光荣，也是肖像画的光荣”。2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏 这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想'美'的典范的。 3、蒙娜丽莎达芬奇意大利1503年-1506年布面油画 77cm×53cm 巴黎卢浮宫藏 达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是
中国古今名画汇总
中国十大名画： 古代绘画称为丹青，主要是朱红色和青色两种颜色不容易变色，也用来比喻坚贞。中国绘画，分工笔画和写意画两科，这是两种不同的表现形式。 《洛神赋》全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。在现存的中国古代绘画中，《洛神赋图》被认为是第一幅改编自文学作品的画作。 一、《洛神赋图》的作者为东晋画家顾恺之。现主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。顾恺之巧妙的运用各种艺术技巧将辞赋中曹植与洛神之间的爱情故事表达得纯洁感人、浪漫悲哀。画面奇幻而绚丽，情节真切而感人，富有浪漫主义色彩，充满了飘逸浪漫、诗意浓郁的气氛。
二、《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一，是中国十大传世名画之一，现藏于故宫博物院。[1] 作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。《步辇图》是唐代画家阎立本的作品，内容反映的是吐蕃（今西藏）王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。 艺术鉴赏：衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所著靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。
三、《唐宫仕女图》是一组五幅中国画，作者是唐代张萱、周昉，该画描述了唐代女子众生相，尤其表现唐代贵族妇女的生活情调，成为唐代仕女画的主要特征，被称为中国十大传世名画之一。唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”。唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。《挥扇仕女图》收藏于故宫博物院。画家周昉出身于豪门显宦，因此，他对于贵族阶层绮靡奢华的生活非常熟悉。贵妇们极度贫乏的精神世界。此图中嫔妃们体貌丰腴，衣饰华丽，但她们面含幽怨，举止慵倦，毫无生气。
世界名画中的优雅女性
世界名画中的优雅女性 摘要：经过一学期《美术鉴赏》课的学习，欣赏到了许多东西方不同类型的美术作品、绘画风格，对东西方美术的发展有了初步的了解。美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。尤其是西方进入近现代社会以后，对女性的绘画和歌颂。我对这方面的作品充满了浓厚的兴趣， 关键词：优雅女性鉴赏能力 蒙娜丽莎 我想世界名画中最出名的莫过于列奥纳多·达·芬奇（意大利）创作的《蒙娜丽莎》了，她最为人们称道的就是画中人那“神秘的微笑”。只见画中人物坐姿优雅，笑容微妙。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。袒露的胸部显示了这位妇女的健康、华贵和青春的美。在背景处理上,达?芬奇运用的是“空气透视法”,让后面的山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水都推向遥远的深处,仿佛这一切都被笼罩在薄雾里,以此来突出形象的地位。 到了今天，蒙娜丽莎已经成为一个永远探讨不完的问题。于美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问。但一幅画能做到如此的地步，已经足够了。 泉 再来看另外一幅——《泉》。他是安格尔在76岁高龄时的作品。安格尔一生在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才显现出来。为了创作好这幅作品，安格尔竟酝酿了26年的时间。它通过一个抱罐倒水的裸体少女形象，表现了画家终身追求的古典美。这幅作品的动人之处，还在于它匠心独具地表现了少女的纯洁，在画面上创造出了一种恬静、思雅和抒情诗般的意境。 实际上，画中少女上肢的姿态并不符合人体的动态规律。安格尔为了使少女的动态看起来更美，为她编造了这样一个不可能存在的动作。这幅作品对于水的表现非常神奇。从水瓶中倾泻而出的泉水是宁静的画面上最具动态的因素。但经过画家的巧妙处理，飞泻的清泉非但没有打破画面的宁静感，还使之平添了一种流动的韵律。安格尔曾说：“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”，
西方绘画最著名的500幅世界名画欣赏
西方绘画最著名的500幅世界名画欣赏 1、无名女郎 1883年克拉姆斯柯依俄国×99cm 布 油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏 这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。 2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏 这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏 达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美 好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。 4、亚威农少女毕加索西班牙 1907年油画 244×厘米纽约现代艺术博物馆 这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。可以说，《亚威农少女》是毕加索一生的转折点，没有它，也就不会诞生现在的立体主义。所以，人们往往称呼它为现代艺术发展的里程碑。这幅画的题目是诗人萨尔蒙所起的。当时，青年时代的毕加索生活比较贫困，住在“洗衣坊”大楼。而“亚威农大街”当时是巴塞罗那的一条“烟花巷”。这幅画中的女人原型就是这条街上的妓女们，所以也有人把这幅画称为《青楼少女》。这幅画，作者抛弃了对人体的真实描写，把
《中国十大传世名画》银砖典藏版
《中国十大传世名画》银砖典藏版 《中国十大传世名画》晋代顾恺之《洛神赋图》;唐代阎立本《步辇图》;唐代韩滉《五牛图》;唐代张萱、周昉《唐宫仕女图》;五代顾闳中《韩熙载夜宴图》;宋代王希孟《千里江山图》;宋代张择端《清明上河图》;元代黄公望《富春山居图》;明代仇英《汉宫春晓图》;清代郎世宁《百骏图》。《中国十大传世名画》银砖典藏版，将《中国十大传世名画》再次呈现。 规格 《洛神赋图》111X43mm 《唐宫仕女图》117X36mm 《千里江山图》162X26.5mm 《清明上河图》162X26.5mm 《韩熙载夜宴图》162X26.5mm 《五牛图》150X26.5mm 《富春山居图》162X26.5mm 《百骏图》162X26.5mm 《汉宫春晓图》162X26.5mm
《步辇图》111X43mm 铸造厂 南京造币有限公司 参与制作 童友明 材质 Ag.999 发行背景 建国65周年华诞，响应国家国宝再造工程计划的号召 顾恺之的《洛神赋图》 顾恺之的《洛神赋图》(存北京故宫博物院等多处，大多为宋代摹本)相传是根据曹植的同名文学作品采用连续图画形式画成的长卷。画卷通过反复出现曹植和宓妃(洛神)的形象，描绘他们之间的情感动态，形象地表达了曹植对洛神的爱慕和因“人神之道殊”不能如愿的惆怅之情。以“美人香草”爱情的抒发展示作者的政治追求，本是自屈原的《离骚》之后中国文学艺术创作的传统，曹植的《洛神赋》正是政治斗争失败以后情绪的传达。《洛神赋图》画出洛神凌波微步的美丽身姿，表露她“若往若还”的矛盾心态，画上的奇异神兽具有强烈的神话气氛和浪漫主义色彩。 阎立本《步辇图》 这是一幅历史画。它反映唐代初年一个重大的历史事件。公元七世纪，地处我国西南的吐蕃（今西藏地区）开始强大兴盛，其三十二世赞普松赞干布是个“骁勇多英略”的领袖。贞观八年（634年），他
中国画十大名画
中国画十大名画 一：东晋顾恺之《洛神赋图》 主要采用浪漫主义的手法，画出了洛神凌波微步的美丽身姿，表露她“若往若 还”的矛盾心态，画奇异神兽具有强烈的神话气氛和浪漫主义色彩。此长卷采 用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。展开画卷，只见 站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。梳着 高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。 二：唐阎立本《步辇图》 衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的 神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所著 靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错 安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。此图一说为宋摹本，但摹绘较精，仍不失原作之真。 三：唐张萱周昉《唐宫仕女图》 图中色彩丰富，以红色为主，兼有青、灰、紫、绿等各色。冷暖色调相互映衬， 显现出人物肌肤的细嫩和衣料的华贵。衣纹线条近铁线描，圆润秀劲，富有力 度和柔韧性，较准确地勾画出了人物的种种体态。 四：唐韩滉《五牛图》 画家通过他们各自不同的面貌、姿态，表现了它们不同的性情：活泼的、沉静 的、爱喧闹的、胆怯乖僻的。在技巧语汇表现上，作者更是独具匠心，作者选 择了粗壮有力，具有块面感的线条去表现牛的强健、有力、沉稳而行动迟缓。 其线条排比装饰却又不落俗套，而是笔力千钧。 五：五代顾闳中《韩熙载夜宴图》 表现的是南唐官员韩熙 载夜宴的全部场景。勾线流畅，设色典雅，层次鲜明，独具神韵。首先是线条 工细从人物的衣着纹饰上可以看出注重布局从图中可以看出黑白穿插于红绿 之中明暗搭配很是合理。
世界名画系列(一)
世界名画系列（一） 世界名画500幅（一） 近期整理了500幅世界名画，因每张都有作品详细信息和作者介绍，所以每期展示25-30幅作品，敬请细细品味！ 500《林中雨滴》 希施金俄国布面油画1891年203x124cm 俄罗斯莫斯科特列恰科夫美术馆藏 这幅《林中雨滴》是看到的无数世界名画中最美的一幅风景画，所以把它作为正一艺术推出世界名画欣赏500幅的压轴之作。画家描绘了橡木林中微雨的情景，地下汪着泥泞，泥水中还有倒影，空气中飘着蒙蒙的雨意，若隐若现，令远景显得模糊、空蒙、远淡、飘逸，增加了空间感，使画面一下通透起来。那条泥路弯弯曲曲通向远方，画家的朋友萨维茨基照例又在画面上给添加了几个人，一对夫妻打着伞，前面还有一位猎人扛着枪。行进的路和行进的人把观众的视线引向画面的深不可测之处，让人不知雨雾深深深几许？ 伊凡·伊凡诺维奇·希施金（Ivan I. Shishkin 1832—1898）是俄国19世纪巡回展览画派最具代表性的风景画家。他一生为万树传神写照，描绘俄罗斯北方大
自然的宏伟壮丽，探索森林的奥秘，被人们誉为“森林的歌手”。希施金出生在维亚特卡省的一个商人家庭，他自幼就生活在森林之中，对森林怀有深厚的情感，也使他获得有关森林的许多知识，从学画起就立志画大森林。他20岁时来到莫斯科，考入绘画雕刻建筑专科学校，入莫克里茨基工作室学习。毕业后升入彼得堡美术学院，入画家伏罗比约夫画室学习五年，前后九年的艺术学习，使他绘画基础非常扎实。28岁以优异成绩获得金奖，走出校门，赴德国和法国深造。33岁又获彼得堡美术学院院士称号，1873年被聘为教授。希施金的风景画多以那些巨大的、充满生命力的树林为描绘对象，大森林的磅礴美丽与神秘魅力被他的画笔渲染得淋漓尽致，美不胜收。在希施金的画笔下，林木的形象独具个性、豪放大气，象征了俄罗斯民族的性格。他一生绘画树木，描绘俄罗斯北方大自然的壮丽，表现森林的奥秘，被称为“森林的歌手”。画家克拉姆斯柯依称赞希施金是“俄国风景画发展的里程碑”。希施金的朋友萨维茨基也是巡回展览画派中一位很有成就的风俗画家，他们同是皇家美术学院出身，两人私交极好，常一起参加彼得堡的艺术活动。萨维茨基是希施金画室的常客，希施金经常邀请萨维茨基为他的风景画添加生色之笔。希施金的《林中雨滴》是萨维茨基在画面上添加了几个人。希施金的另一幅代表作《松林的早晨》画中可爱、亲和的大小黑熊也是萨维茨基所画。
八大名画之赏析
《清明上河图》 《清明上河图》是北宋画家张择端的风俗画作品.这是一幅表现北宋都城汴梁(进河南开封)和汴河两岸清明时节风俗世情的长卷.画面纵24.8厘米，横528.7厘米现为故宫博物院藏 画面将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分开两部分，一部份是农村，另一部是市集。画中有814人，牲畜83匹，船只29艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。 这件作品不仅在我国绘画史上占有重要的地位,而且因为它深入细致地描绘了当时的风俗人情,桥梁建筑,道路交通,人际关系等.还具 有极高的历史价值,成为研究我国宋代社会各方面情况的极其珍贵的形象资料. 自己的感受…… 《韩熙载夜宴图》 《韩熙载夜宴图》，顾闳中纵28.7厘米横335.5厘米。绢本设色，该图为长卷形式，以韩熙载为中心，全图分"听乐"、"观舞"、"休息"、"清吹"及"宴散"五段。各段独立成章，又能连成整体。第一段写韩熙载和宾客们宴饮，听教坊副使李家明的妹妹弹琵琶。第二段写王屋山
舞“六么”，熙载亲自击鼓。第三段写客人散后，主人和诸女伎体息盥洗。第四段写熙载更便衣乘凉，听诸女伎奏管乐。第五段写一部分亲近客人和诸女伎调笑。头两段最传神，主宾或静听、或默视，集中注意于弹琴者的手上和歌舞者的身上。击鼓打板的都按节拍演奏，似乎还有声韵传出画外。由于顾闳中观察细微，把韩熙载夜宴达旦的情景描绘得淋漓尽致，五个场景，四十多个人物音容笑貌无一不活脱绢上。画面中乐曲悠扬,舞姿曼妙,觥筹交错,笑语喧哗,更突出了韩熙载心事重重,悒郁无聊的精神状态, 每段中出现的韩熙载，面部角度、服饰、动作表情各有不同，但有一点相同，脸上没有笑意，总是深沉、忧郁的。把一个才气高逸，但神态抑郁，既置身于声色之中，又韬光养晦，矛盾复杂的内心世界刻划得入木三分。与一般宴乐图比较，具有一定的思想深度。实际上，它不仅仅是一张描写韩熙载私生活的图画，更重要的是它反映了那个特定的时代风貌，揭示统治阶级内部矛盾。也从一个侧面，十分生动地反映了当时统治阶级的骄奢淫逸。 《韩熙载夜宴图》在用笔着色等方面达到了很高水平。全画工整精细，线条细润而圆劲,人物衣服纹饰的刻画严整又简练，对器物的描写真实感强。设色既浓丽又稳重.比例透视有法度可寻，是一幅有重要历史文物价值和杰出艺术成就的古代人物画精品。 感受----------