宋大叔教音乐第一课 看谱学歌与基础乐理
第一单元看谱学歌与基础乐理
在讲这个单元之前，我有几个要求：
（1）你要立志爱主、事奉主，学习音乐不是为别的，而是因为侍奉主。
（2）希望你能够按部就班，坚持学习，从基础积累学习。音乐不仅是懂得的功课，更是“作”的功课；所谓“作”就是学了要练习再练习，练到纯熟，能够准确地把诗歌唱出来，指挥出来，弹奏出来。能作出来才算会，音乐没有只知道而作不出来的法利赛人。
（3）准备一个白纸本子，以后也要准备五线谱本子。以备记录重点、疑问及提醒练习等项目。
这是我的三个要求。
我们祷告：主啊，帮助我，教我爱你，学会音乐好侍奉你。
我再说，学音乐就是为了一件事——侍奉主。
第一课唱名、音名与音符、休止符、拍号
唱名、音名：
唱名：1 2 3 4 5 6 7 ⅰ
（多）（来）（米）（法）（梭）（拉）（西）（多）（ⅰ是高音，比1高8度）
音名：C D E F G A B C
（锡）（底）（衣）（唉夫）（鸡）（埃）（毕）（锡）
它们在键盘上的位置：
请记住，“1”（多）（C）是在两个黑键的左边，（“4”（法）（F）在三个黑键的左边。）
要求：（1）把音名、唱名在琴键上认清楚、记熟练。
（2）把音（唱名）唱准：先是唱相邻的音（级进音），如：1，2；2，3；
3，4；4，5；5，6；6，7；7，ⅰ。
然后再唱间隔的音（跳进音），如：1，3；2，4；3，5；……
然后再唱多间隔一个音的跳进，如：1，4；2，5；3，6 ……
再练习间隔3个音（大跳进音），如：1，5； 2，6； 3，7； 4，ⅰ；……
间隔4个音：1，6； 2，7； 3，ⅰ； 4，2。
……
再然后，就混合起来，或相邻，或各种跳进间隔都唱，都唱准。
音符：以“5”（梭）为例：
音符间的关系：
全音符的一半是2分音符；2分音符的一半是4分音符；4分音符的一半是8分音符；8分音符的一半是16分音符；16分音符的一半是32分音符。
一个全音符等于2个2分音符、等于4个4分音符、等于8个8分音符，……依此类推。要弄清楚它们之间的关系。
注意：4分音符不一定作一拍，决定拍子单位的是拍子记号（拍号）。
休止符：音乐在进行中，没有声音也算为音乐，这些没有声音音的空白处就用休止符来表示。
休止符之间的关系也与音符相同。如：4分休止符的一半是8分休止符；一个4分休止符等于4个16分休止符……。
拍号（拍子记号）
写在歌名的左边有个重叠的数字，这个重叠的数字就是拍子记号（拍号）。例如：4/4 3/4 6/8 2/2 等。任何一个歌都要有拍号。怎么念呢？念“四四”可以，念“四分之四”也可以。
它们是什么意思呢？举例来说：
3/4：4分音符当一拍，每小节有3拍。
3/2：2分音符当一拍，每小节有3拍。
什么是一拍呢？一下一上为一拍，
依照音符相互的关系，我们就可推断出每种音符（休止符）的拍数。
例如：4/4的拍子（4分之4的拍子：以4分音符当一拍，每小节有4拍）
另例如：3/2的拍子（2分之3的拍子：以2分音符为1拍，每小节有3拍）
例如：在诗歌中，3/4的拍子，就会像下方这样写谱：
宋大叔教音乐第一课看谱学歌与基础乐理
第一单元看谱学歌与基础乐理 在讲这个单元之前，我有几个要求： （1）你要立志爱主、事奉主，学习音乐不是为别的，而是因为侍奉主。 （2）希望你能够按部就班，坚持学习，从基础积累学习。音乐不仅是懂得的功课，更是“作”的功课；所谓“作”就是学了要练习再练习，练到纯熟，能够准确地把诗歌唱出来，指挥出来，弹奏出来。能作出来才算会，音乐没有只知道而作不出来的法利赛人。 （3）准备一个白纸本子，以后也要准备五线谱本子。以备记录重点、疑问及提醒练习等项目。 这是我的三个要求。 我们祷告：主啊，帮助我，教我爱你，学会音乐好侍奉你。 我再说，学音乐就是为了一件事——侍奉主。 第一课唱名、音名与音符、休止符、拍号 唱名、音名： 唱名：1 2 3 4 5 6 7 ⅰ （多）（来）（米）（法）（梭）（拉）（西）（多）（ⅰ是高音，比1高8度） 音名：C D E F G A B C （锡）（底）（衣）（唉夫）（鸡）（埃）（毕）（锡） 它们在键盘上的位置： 请记住，“1”（多）（C）是在两个黑键的左边，（“4”（法）（F）在三个黑键的左边。） 要求：（1）把音名、唱名在琴键上认清楚、记熟练。 （2）把音（唱名）唱准：先是唱相邻的音（级进音），如：1，2；2，3； 3，4；4，5；5，6；6，7；7，ⅰ。 然后再唱间隔的音（跳进音），如：1，3；2，4；3，5；…… 然后再唱多间隔一个音的跳进，如：1，4；2，5；3，6 ……
再练习间隔3个音（大跳进音），如：1，5； 2，6； 3，7； 4，ⅰ；…… 间隔4个音：1，6； 2，7； 3，ⅰ； 4，2。 …… 再然后，就混合起来，或相邻，或各种跳进间隔都唱，都唱准。 音符：以“5”（梭）为例： 音符间的关系： 全音符的一半是2分音符；2分音符的一半是4分音符；4分音符的一半是8分音符；8分音符的一半是16分音符；16分音符的一半是32分音符。 一个全音符等于2个2分音符、等于4个4分音符、等于8个8分音符，……依此类推。要弄清楚它们之间的关系。 注意：4分音符不一定作一拍，决定拍子单位的是拍子记号（拍号）。 休止符：音乐在进行中，没有声音也算为音乐，这些没有声音音的空白处就用休止符来表示。 休止符之间的关系也与音符相同。如：4分休止符的一半是8分休止符；一个4分休止符等于4个16分休止符……。 拍号（拍子记号） 写在歌名的左边有个重叠的数字，这个重叠的数字就是拍子记号（拍号）。例如：4/4 3/4 6/8 2/2 等。任何一个歌都要有拍号。怎么念呢？念“四四”可以，念“四分之四”也可以。 它们是什么意思呢？举例来说： 3/4：4分音符当一拍，每小节有3拍。 3/2：2分音符当一拍，每小节有3拍。 什么是一拍呢？一下一上为一拍，
音乐乐理知识入门
音乐乐理知识入门 (一)音 1.音的产生： 音是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。 2.音的主要性质： 音的高低音的强弱音的长短音色 (1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。 (2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。音的强弱决定于振幅（音的振动幅度）的大小。振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。 (3)什么是音色？音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。 3.音的分类 乐音噪音 根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。 (二)音阶 五声音阶七声音阶 1.音阶的定义 音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋
乐理基础知识入门试题
乐理基础知识入门试题 音乐欣赏的思维方式主要是形象思维，形象思维来自感性认识，却又高于感性认识。以下是乐理基础知识入门试题，欢迎阅读。 一、单选题 1.标准钢琴的琴键共有几个? ( ) B A.66 B.88 C.87 D.75 2.c1——c2八个音中，以下哪个选项的'音级属于半音关系?( )A A.e1——f1和b1——c2 B.d1——f1和b1——c2 C.f1——e1和c2——b1 D.d1——c2和b1——c1 3.1个四分音符等于4个十六分音符的时值,8个三十二分音符等于2个( A.四分音符 B.十六分音符 C.二分音符 D.八分音符 4. 在高音谱表中，下加一线记作( )。C A.c2 B.b1 C.c1 D.b2 5.附点全音符时值长短为( )。D A.三拍 B.四拍 C.五拍 D.六拍 6.八分休止符中时值长短为( )。D A.四拍 B.一拍 C.二拍 D.二分之一拍 6.具有典型意义的节奏叫( )。C A.节拍 B.拍号 C.节奏型 D.拍子 7.音乐中的基本强弱规律用( )来表示。D A.小节线 B.拍子 C.拍号 D.小节 8.在音乐中重音和非重音有规律的强弱反复叫( )。B A.小节 B.节拍 C.休止 D.反复 9.每小节里有二拍或者三拍的拍子叫做( )。A A.单拍子 B.复拍子 C.混合拍子 D.反复10. 二、按要求构成音程与和弦(本大题共2小题，每小题10分，共20分) 1.以下列各音为根音,向上构成指定的音程。 减四度纯五度大六度小三度大七度 2.以下列各音为低音,向上构成指定的和弦。 大三和弦6 小三和弦大三和弦小三和弦46 减小七和弦 三、写出下列音乐术语及符号的中文含义(本大题共10小题，每小题1分，共10分) 1. Andante ( ) 2. > ( ) 3. Mezzo-piano ( ) 4. con8 ( ) 5. ( ) 6. a tempo ( ) 7. ( ) 8. forte ( )
音乐基本乐理知识归纳
音乐基本乐理知识归纳 班级：姓名：编制：陈丽审核：日期： 1、音：是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大 脑的反射被感知为声音。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2、音色：指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。 3、共鸣：指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。 4、基音：物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。 5、泛音：除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。乐器和自然界里所有的音都有泛音。 6、音高：音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。 目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。 7、音名：音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。被广泛采用的是： C D E FGA B。 8、唱名：唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、61a、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。 9、音域：人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分 为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10、音符：在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。 附点全音符：1—— 附点二分音符：1-- 附点四分音符：1. 附点八分音符：1. 附点十六分音符：1. 表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下： 全休止符：0 0 0 0附点全休止符：0 0 0 0 0 0 二分休止符: 0 0附点二分休止符：0 0 0 四分休止符: 0附点四分休止符：0. 八分休止符: 0附点八分休止符：0. 十六分休止符：0附点十六分休止符：0. 三十二分休止符：0 （下加三横线）附点三十二分休止符：0 （下加三横线） 11、变音记号有五种： 升记号（#）表示将基本音级升高半音。
宋大叔教音乐第3单元进阶版第九课
第九课和声外音与配置和弦 国内大学音乐科系的钢琴教学，直到如今仍是“照本宣科”的把五线谱上的音符，逐个的搬到键盘上去，弹了一大堆的练习谱，一大堆的奏鸣曲。但对于乐曲的和声、和弦的结构，却全然不知，成了一个音乐上的贫穷者。若是你给他一个旋律，他就只能瞠然的呆坐在琴前不知所措。这实在是学“正统古典”钢琴者的悲哀。 键盘和声在欧美早就列入钢琴专业的必修课程，但国内却仍在起步阶段，仅有某些师范院校，为着将来教学的需要，而学了些粗浅的“配音“课程而已。 键盘和声是极为重要的课程，是将一首旋律，配置上适当的和弦，即兴的在键盘上弹奏出来，宛如当年的莫扎特（Mozart）、肖邦（Chopin），像是随兴的在钢琴上游走，而得出美妙的音乐。 好，我们逐步的，从认识和弦，到即兴的将和弦配置在旋律上，由大调的正三和弦开始，学着配置和弦。 一、和声外音 配置和弦之前，先要认清，哪些音是和弦音，哪些音是非和弦音。和弦音一般均放在强拍（或次强拍）。而非和弦音，也就是和声外音（或和弦外音）则常常放在弱拍。和声外音有很多种： 1，经过音：夹在和弦音之间，是从一个和弦音到另一个和弦音之间，从其经过的音。 例： do,mi,sol为和弦音 re,fa为经过音（和声外音以“+”表示）形成经过音的和弦音，前后不一定必须是同一个和弦，换成另一个和弦也可。经过音也不限定是一个音，两个，或两个以上也可。 例： 2，助音：在同一个和弦音的上方或下方的邻音，上方的邻音称为上助音，下方的则称为下助音。 为着旋律进行的流畅，下助音经常是半音进行。 3，换音：下行级进的和弦音，可用一个上行的级进音为和声外音，反之也可。4，（强）倚音：在一个和弦音的上方加上一个级进的邻音；这是由于小节，因决
乐理基础知识
第一章音乐的概念－基本乐理 教授：孙荣绮 中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语 在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女－女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。 美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊，外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅
第四课 宋大叔教音乐
第四课音阶——小音阶 一、（复习第三课大调的音级名称） （从略） 二、小音阶 时至今日，调有大调与小调。 大调：以do为主音，其音阶是do，re，mi，fa，sol，la，si，do。 小调：以la为主音，小调的音阶乃以la为首，所形成的音阶，是本课所介绍的内容。 学习小调，先要认调（调名），再学音阶，然后在音阶上建立和弦。 乐曲（歌曲，诗歌）有大调，有小调，什么样的乐曲是大调呢？什么样的乐曲是小调呢？ 最粗略的分辨方法： 凡乐曲结尾在do的，是大调（因do是大调的主音）； 凡乐曲结尾在la的，是小调（因la是小调的主音）。 请看这首贝多芬的给爱丽丝（Beethoven：für Elise） 这首曲结尾在la，因此是小调。 但是，在中国的简谱中，这首曲子都把调名标写成：“1=C” 粗看起来，像是C大调，若为大调，确实该是C大调，但此曲却是小调，若是将它当成大调，就荒唐了！
为此，宋大叔写了一篇文章，用了个带点讽刺、诙谐的题目——“（男人是穿裤子）但穿裤子的都是男人吗？”（在宋大叔圣乐事工网站（https://www.360docs.net/doc/a513692506.html,）上）。 那是说乐曲就都当成大调看吗？一种调号却是表示大、小调两个调！国内的音乐学者们，你们难道就没有看到这个问题吗？任凭这样的错误，一错几十年，却从来没有人加以纠正吗？连音乐系的学生都在用简谱呀！学校的课本中也是用简谱呀！怎能任凭他们用1=C……都以大调视之？！ 圣诗中，也都是这样的错： （1）赞美诗歌（1218）760：以马内利 C调 2/4 3/4 此曲停在la，该是小调，不是C（大）调，该是A小调（a小调）(6=A?!) （2）赞美诗选编（1050）797首：走出软弱 1=F 4/4 此曲结束在la，该是小调，怎可以以F大调（1=F）视之？不，这是D小调，或是：6=D？！） （3）赞美诗（新编），这是一本有四声部的五线谱诗本，但其调名仍错。66首：以马内利来临歌 1=G 4/4 这怎么是1=G G大调呢？当然是E小调（e小调）（6=E？！）
音乐乐理基础知识大全1215
第十二章调式变音与半音阶 在七声自然调式中，将调式的基本音级加以半音变化(升高或降低)所获得的音，叫做调式半音。 调式变音是由调式基本音级变化而来的，故仍按照调式基本音级记谱，只不过带上临时的变音记号而已。 调式变音与辅助音及经过音有着密切的关系。 辅助音是在两个同音高的音中间所插入的上方二度或下方二度的音。 辅助音有两种：包括在自然音阶之内的，叫做自然辅助音;不包括在自然音阶之内的，叫做变化辅助音。 经过音是在两个音高不同的音中间所插入的音。这些音在进行中一般不能超过全音。但在五声音阶中可能包括小三度音程的进行。 经过音也有两种：包括在自然音阶之内的叫做自然经过音，不包括在自然音阶之内的叫做变化经过音。 调式变音和转调，往往都是通过变音记号表现出来的，两者的区别在于：调式变音中的变音记号并不引起调的转移，而转调中的变音记号则标志着新调的建立。 由半音组成的音阶叫做半音阶。它不是一种独立的音阶，而是在七度自然调式的大二度之间填入半音而成。 第十三章移调 为使一支旋律适合不同的人声和乐器以及创作上的需要，将旋律由一个调移至另一个调，也是可以而且是必需的。这种将作品的全部或作品的一部分由一个调移至另一个调的情况，叫做移调。 移调的应用： 1.在创作乐曲时，为了使旋律得到进一步的扩展，往往在不同的高度上重复着旋律。 2.由于人声音域的不同，要使一些为高音所创作的歌曲适合于低音演唱，也需要移调。 3.为某些移调乐器(圆号、单簧管等)作曲时，应进行移调记谱。 移调的方法有三种： 1.按照音程来移调。 2.更改调号的移调(移至增一度) 3.更改谱号的移调第十四章装饰音 用来装饰旋律的小音及其某些旋律型的特别记号，叫做装饰音。 倚音有长倚音和短倚音两种。 长倚音是由一个音组成的，在主要音的前面，和主要音相距二度。 长倚音的标记是用不带斜线、不大于四分音符来表示的，符干向上。长倚音的演奏时值永远算在主要音之内。 短倚音是由一个音或数个音所组成的，这些音和主要音的关系，可以是级进也可以是跳进，可以在主要音之前，也可以在主要音之后。 波音是在两个主要音之间，加入其上方或下方的短的辅助音而成。 波音有顺波音、逆波音、单波音、复波音之分。 回音是由四个或五个音组成的旋律型。回音有顺回音和逆回音良两种。颤音是由主要音和它上方助音快速而均匀地交替而形成的。 第十五章关于旋律的知识 体现音乐的全部思想或主要思想，用调式关系和节奏、节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行，叫做旋律。 旋律可分为声乐旋律与器乐旋律两种。 旋律在多声部音乐中，是以不同的方式组合的。以一个声部为主，其他声部为副(往往具有伴奏的性质)，叫做主调音乐。两个以上具有独立意义的旋律，协调地结合在一起，叫做复调音乐。 旋律发展的方法，大致可分为以下五种：1.重复(原样重复和变化重复)、2.变化3.模进(同调模进和转调模进)4.扩展5.紧缩
宋大叔基础乐理教程第三单元08课
宋大叔基础乐理教程 第八课强拍加8度低音与和弦转位、踏板的使用在宋大叔教音乐的第一单元——乐理，讲小节时就论到拍子的强弱： 四拍子（4/4（）,4/2）：﹥－＋－（﹥强，－弱，＋次强） 三拍子（3/4，3/2，3/8）：﹥―― （3/4有人读为四分之三，有人读为四三拍，或三四拍。我们不坚持哪种读法为正确。） 二拍子：（2/4，2/2（））：﹥－ 复二拍：（6/8，6/4）：﹥―或﹥――＋――（或﹥··－··，其中·表示更弱） 复三拍（9/8，9/4）：﹥――或﹥――＋――＋――（或：﹥··－··－··） 复四拍（12/8，12/4）：﹥－＋－或﹥··－··＋··－·· 总之：小节的第一拍为强拍（﹥） 在每小节的第一拍——强拍，加上8度的低音，这低音是弹和弦的根音（叫本位，原位）
一、踏板的使用： 踏板（pedal）： 钢琴、电钢琴分别均有三个踏板（或2个踏板），其右方的一个是延音踏板（左方的两个（或一个）为弱音踏板）。 较优质的电子琴也有延音踏板，有一插孔可装延音踏板。 延音踏板的作用乃是使音延续。 是踏板踏下，是踏板抬起来。 （踏板连续使用时，则会省去，而以、……表示。） 要谈踏板的操作之前，先要提醒坐在琴前当注意的事项： （1）只坐三分之一的座位，俾使身体灵活，能掌控整个的琴键。 （2）要与中央C保持固定的位置，不可因音的高低而左右移动。 （3）要调整与钢琴合适的距离，使双手完全掌握琴键。 （4）右脚在前，准备踏延音踏板，左脚脚尖在地，半曲在后方，以支撑身体的重心。（如需踏弱音踏板时，则移向前方。） （5）踏踏板的右前脚掌要与踏板密切的贴合在一起，不可离开，否则踏板会发出碰撞的杂音。 踏板要与左手的强拍——低音相配合，强拍8度的低音弹下，踏板随即踏下——使其音延续，而后，在弹下一个和弦时，则是手弹、脚抬同时动作，脚抬起来后，要在手弹下一个8度的低音尚未抬起来之前，立即再踏下去，以延续这个后来和弦的强拍低音。
音乐生艺考基本乐理知识(完整版)
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净； 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。 这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练 最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。 声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！ 养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。 长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。 想把声音练的生动并且带有颤音. 你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练. 如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部. 练好开口音.再练闭口音.比如: "u. o " 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉. 提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去. 并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子. 我练音的歌一般都是很老的歌 比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类. 基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。
第二课 宋大叔教音乐
第二课音程（二） 一、自然音程（续） （1）6度音程： 6度音程有大6度和小6度，大6度是4个全音1个半音；小6度是3个全音2个半音。由于全音的数目多了，因此只要依其包含（横跨）几个半音即可决定。包含（横跨）一个半音的6度是大6度，包含（横跨）两个半音的6度即是小6度。 大、小6度都协和，大6度比较幽暗，小6度比较明亮。 （2）7度音程： 7度音程有大7度和小7度两种。包含5个全音一个半音的是大7度；包含4个全音两个半音的是小7度。分辨大小7度也是看包含（横跨）几个半音，包含（横跨）一个半音的是大7度，包含（横跨）两个半音的是小7度。 7度的音响：大7度不协和，小7度也不协和，两者都不协和，尤以大7度
非常的不协和。小7度已逐渐为人接受还算为协和。 （3）8度音程：在自然音程中只有完全（纯）8度一种。 它的音响几乎和完全（纯）1度一样，也是完全协和，协和得如同一个音。 二、自然音程的协和度： （1）完全协和：完全（纯）1度 完全（纯）8度 完全（纯）5度 完全（纯）4度 （2）不完全协和：大、小3度 大、小6度 （3）不协和的音程：大、小2度 大、小7度 增4度 减5度 完全协和：（完全1，8，5，4度）：在12、13世纪和声刚开始使用时，认定是最协和的；时至今日（巴洛克时期以后）则感到完全协和就太协和了，以致缺乏和声感，而由不完全协和音程取代。 不完全协和音程（大、小3度、6度）是时下我们认定音响最好的音程。请比较一下的两组音程，听听看哪个好听？ （a） （b）再听听为这段旋律所配置的和声，哪个好听？ 第一种和声：采用5度、8度、4度：
第二种和声：采用3度、6度 哪个好听呢？我们发现，我们喜欢不完全协和的3度、6度，而非是完全协和的8度、5度、4度。 至于不协和音程（大、小2度、7度，增4度，减5度）：其中的小2度、大7度极不协和，而大2度、小7度、增4度、减5度虽不协和，但由于人们对协和的要求越来越宽松，就已逐渐为人接受了。 不协和也可称为远协和，将不协和的音程增加音程的距离，其不协和感就减轻了。 三、变化音程 凡不属于自然音程的皆为变化音程。 自然音程包含了：完全（纯）1、8、5、4度，大小2、3、6、7度，增4度与减5度。这样说来，除此之外其余的音程就都是变化音程了。 这些音程都是变化音程。 （1）辨识音程有一个“公式”： 例：
宋大叔教音乐二单元第5课
第五章预备拍 为求开始的整齐，必须给予每位奏（唱）者，一个准确的预备，指挥者指示预备的动作，就是在预备拍。这个预备拍不但只用于乐曲的开头，连分段的开始及停顿之后均应使用。 预备拍通常为乐曲开始的前一拍；若乐曲开始在第一拍，则其预备拍即为最后一拍；若乐曲开始在第4拍，其预备拍则在第3拍；以此类推。 预备拍的精神与速度，必须完全是该乐曲的精神与速度。开始于第一拍的为强起，开始于其他的拍子均为弱起，强起的小节完整，弱起则一定为不完全小节。预备与结束的动作均与此有关，容后再述。 一、预备拍的作用 预备拍必须明确的指示下列三项： （1）指示速度： 预备拍的速度就是乐曲的速度，奏（唱）者很自然的根据预备拍的指示，定下速度的快慢。因此指挥必须掌握住乐曲的速度后，才开始指挥。 在合唱中，指挥或有机会为伴奏者，先打一至二小节拍子，定下速度，合唱要进来时，指挥者只要循伴奏的速度给予预备拍即可。但有时，前奏的末端会渐慢（rit.），则指挥的预备拍，仍要以本来速度（a tempo）打出。 （2）指示表情 一个略有训练的合唱团员，则能一望即知指挥的预备拍中所指示的表情。因此指挥必须把握在此短促的一拍中，即能掌握住，他的乐队或合唱团的情绪。在预备拍中使演奏（唱）者进入情况，是一个很要紧的素养。 预备拍的表情，也即是乐曲的表情，二者完全一致，否则会含混不清，使唱（奏）者无所适从。 （3）指示呼吸配合： 乐曲开始能够毫厘不差的整齐，是在于预备拍中，要求唱（吹奏）者，呼吸的配合。其呼吸的急促、平缓完全取决于预备拍的力点。这随着力点的呼吸就制定了开始的速度与表情。因此预备拍指示呼吸最为重要。俗语说：“好的开始是成功的一半”，但对于一个指挥家来说：“预备拍要求呼吸配合，则是成功的全部”。
宋大叔教音乐一单元第9课
第九课调号与小调的调名及不正规节奏 西洋音乐原为七个古调式，但现在尚存经常使用的，乃是称作大调与小调的两个调（式）。 所谓大调：乃是以“1”（do）为主音的。 而称作小调的则是以“6”（la）为主音的。 现在我们所接触的一般乐曲、歌曲，乃至于诗歌，不是大调就是小调，（虽然有些诗歌是中国调，以中国曲调写成的，该以宫调、羽调……称之，但在此我们先不赘述，以免混淆。） 我们怎么判断一首诗歌是大调，还是小调呢？ 粗浅的说：乐曲，（包括诗歌）凡是结尾在“1”（do）的，则是大调；而结尾在“6”（la）的，就是小调。因为大调的主音是“1”（do）；小调的主音是“6”（la）。 或许会有人问，何必管它是大调还是小调呢？只要定住音，确定了音高，如：用1=X（什么音），能唱得准不就行了，管它是大调还是小调。 这样的观念是无知的错误，因为大调有大调的音阶，小调有小调的音阶，并且在其不同的音阶上，建立了属于自己的和声体系，具备了调性。因此，大调有大调的精神与韵味，而小调也有其特有的精神与韵味，两者是不同的。 因此，目前中国音乐，在不分大、小调的观念下，均用1=X（什么音），仅是定出音高，而大小调不分，这观念是不对的，是缺乏深入探讨的。 宋大叔说：乐曲结尾在“1”（do）是大调，结尾在“6”（la）的是小调，他自承这说法是粗浅的认定，尽管这样的认定是正确的，但有些乐曲却是结束在“5”（sol），或是结尾在“3”（mi），甚至结束在2（re）……，那又怎么解释呢？ 这样的问题，有待在学了和弦，学了和声，知道了曲式以后，就有精准的解释，以断定乐曲到底是大调？还是小调？或是中国调式的所谓徵调、商调…… 在目前，宋大叔还是肯定的说：乐曲停在“1”（do）的是大调，停在“6”（la）的是小调。 好，上一课我们学了大调——十二个大调。 现在，我们来学小调。
音乐乐理基础知识
音乐乐理基础知识 1、什么是音乐？这是一个见仁见智的问题，说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。 2、什么叫噪音？什么叫乐音？声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。 3、什么叫音高？乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。 4、音乐中所用的乐音围有多大？音乐中所用乐音的围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音，大约97个。现代最大的钢琴可以奏出其中的88个
音，是乐音围最大的乐器。人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音围中的一小部份。 5、什么叫音名？什么叫唱名？不同音高的乐音，是用CDEFGAG来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依次唱成DOREMIFASOLLASI，即唱成简谱的1234567，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。DO、RE、MI…….是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。 6、什么叫音列？音列是如何分组的？把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢？方法就是分组。人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是：
宋大叔教音乐第1单元(精简打印版)
看谱唱歌与基础乐理 一. 唱名、音名与音符、休止符、拍号 1.唱名： 1 2 3 4 5 6 7 这些数字叫音符，把它们唱成 do re mi fa sol la si 这些唱出来的声音符号叫唱名。 2.音名：C D E F G A B 这些英文字母叫音名。它们和人名一样是固定不变的。 下面通过键盘来了解一下七个音名的固定音高位置: 3.音符与休止符（各以四分音符为一拍） 名称形状时值名称形状时值全音符 6 - - - 唱4拍二分音符6- 唱2拍 全休止符0 0 0 0 休止4拍二分休止符0 0 休止2拍 四分音符 6 唱1拍八分音符 唱1/2拍 四分休止符0 休止1拍八分休止符 休止1/2拍十六分音符 唱1/4拍三十二分音符 唱1/8拍 十六分休止符 休止1/4拍三十二分休止符 休止1/8拍4.拍号（拍子记号） 2/2 3/2 2/4 3/4 4/4 6/4 3/8 6/8 9/8 12/8 举例：4 每小节有四拍 6 每小节有六拍 3 每小节有三拍 4 以四分音符当一拍8 以八分音符当一拍 2 以二分音符当一拍 它们的称呼：四四拍子或叫四分之四拍子。 3/4 或改 视唱练习： /4 ① ② (四、五度音程练习) ③ 节奏练习说明：掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏又必须准确地击拍。 击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起又半拍，一上一下是一拍。 节拍符号： 前半拍↓后半拍↑，一拍为↓↑。 节奏符号：用X表示，念ta。 举例：2 / 4 ↓↑↓↑↓↑↓↑ X X X | X - | ta tata ta - a (注：上例中2/4是拍号，表示以四分音符为一拍，每小节二拍。
最新音乐乐理基础知识大全
第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高; 振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时 间短，音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 字母体系：C D E F G A B 唱名体系：1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C 降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。 大字组用不带数字的大写字母来标记。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。 第四节音域及音区 总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音(C2——c5)间的距离而言。 个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能够达到的那一部分，如钢琴的音域是 A2——c5。 音区是音域中的一部分，有高音区、低音区、中音区三种。
宋大叔教音乐第三单元进阶版第二十三课
第二十三课无旋律伴奏（三） 一、加上重属和弦及曲尾的变化： 在光盘中，我们先复习了第十课及第十五课的内容。但在本课又加入使用了重属和弦，这重属和弦在《前行于迷途中》（谷中清泉229首）的无旋律伴奏是： 它右手的后两小节可弹成： 重属和弦这样的弹奏由C —D7—G在声部的进行上是用了与前方共同和弦顺利的进行，而且合于后方和弦的解决。 D7这个重属和弦，它的5音（A音）是可以省略，省略了5音就是现在的音型了。 好，现在比照着这首《前行在迷途中》的弹奏。请推演到以下的乐曲。请写出和弦，并即兴弹奏出来。 （1）炼我愈精 （2）十字架下我低头静默思想（谷中清泉132首）
（3）送别（移成b E大调了） （4）微声盼望（移成D大调了。） 三拍子的无旋律伴奏： 这个结尾正如在光盘上所弹的，改变了伴奏的音型，使结尾生动有力，请看自副歌开始到结尾的两小节：
接下来跟你谈一个问题，为着谈这个问题，就把全曲都抄录下来。抄录全曲还有一个目的，乃是这首曲是一首著名的圣诗，特别是副歌，是全世界所熟知的，但在中国的圣诗本中，却将其遗漏，为着给你做材料，特别加上歌词，供你颂唱。 在此，我们要讨论的是：此曲乃是A B两个乐段（a a’ b b ’四个乐句）的二段式，它的四个乐句我们发现，它的前乐段的结尾与全曲（后乐段）最后两小节完全相同。因此，我们在结尾所作的处理，完全可以用在前乐段（第7，8小节）。
因此请你在弹奏时，也将前乐段的结尾弹奏成如全曲的结尾。 再者，在和弦上，我们也作个改变，本来倒数第二小节，我们用的和弦乃是： 改为Dm / F —G7—C，这Dm / F（I I6）是代F（IV）的，再接G7（V7），在音响上就丰富得多，它的弹奏： 加上两首歌作为练习：自行译为简谱（为求能弹五线谱，也能弹简谱。）自行配上和弦，不再写伴奏了，要在键盘上直接反应。 （1）进深，进深
最新音乐教育《基本乐理》课程标准
《基本乐理》课程标准 一、课程基本信息 课程学分：课程学时：授课对象：学前教育专业学生 二、课程定位与课程设计 1．课程定位 《基本乐理》是音乐教育专业一门必修的专业课，它是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论知识的课程，是学习音乐的基础，也是构成音乐的基本要素。通过本课程的学习，对于学生基本音乐素质、音乐技能、音乐审美能力的培养与提高，都具有重要意义和作用，是从事以音乐教育为职业的师资所必须熟练掌握的一门基础理论课程，在人才培养中起到理论支撑的基础作用。 该课程是音乐学科中的前导课程，为学习相关课程（如：视唱、声乐、钢琴）和后续课程（如：和声、钢琴即兴伴奏、小学音乐教学法、合唱指挥）打下坚实的理论基础。它也是一门重要的工具学科，是学好其它音乐内容、进行音乐实践活动的关键。 2．课程设计 《基本乐理》在课程设计中始终坚持以审美教育为核心、以兴趣爱好为动力，本着以面向全体、注重个性为原则的基本理念，合理选取课程学习内容，理论知识以“必需、够用”为度。课程从岗位能力的需求为目标，重视理论联系实践和学科间的融会贯通。通过“写、唱、弹”一体化教学模式，把理论知识应用化、实践化，将乐理概念化内容实例化，与视唱、声乐、钢琴等课程紧密结合，积极开发学生的创造潜能，使学生理解、掌握音乐基本理论知识和基本技能，达到“学以致用”的教学目的，最终实现本课程的培养目标。 三、课程教学目标 1．知识目标 ⑴认识和了解与音乐相关的基础理论知识,使学生掌握基础的音乐理论,丰富、拓宽学生的音乐视野及知识面,提高自身的理论修养。 ⑵通过本学科教学，使学生掌握音乐语言要素和音乐表现手段的基本知识。 2．能力目标 ⑴通过音乐基础理论知识的学习，培养学生逻辑思维的能力。 ⑵能够将音乐理论知识，运用到实际演唱、演奏中，提高学生应用工具学习的能力。 ⑶通过音乐基础理论知识的学习，提高学生感受音乐、理解音乐和表现音乐的能力。 3．素质目标 ⑴培养学生爱国主义热情，高尚的思想品德，逐步形成积极向上的人生观和价值观。 ⑵培养审美情趣，开发智力，发展音乐才能，为学习其它音乐课程打下坚实的理论基础。 ⑶培养学生具有主动学习的意识，有高尚的音乐情趣，具备小学教师应具
第三课--宋大叔教音乐
第三课音阶——大音阶 音阶：音阶是音乐重要的素材，和弦建立在其上，旋律由它而生。 目前常用的音阶有两种：一是大音阶，一是小音阶。大音阶在中国称大调，也称为阳调。小音阶则称为小调，也称为阴调。 音阶的起源是于古希腊的调式，古希腊有七个调式（尔后也有七个教堂调式），这七个调式分别是： 在这七个调式中的Lydian： 就是今日所使用的，以do为主音的大音阶（大调）（光盘上的名称有异）。 为何独尊这个以do为主音称为大音阶的调式呢？这个以do为主音排列而成的音列是直到今日是最重要的素材。 西洋（希腊为始的）音乐如此，中国也是如此。中国自古就是以宫（do）为主音。希腊的泛音定律与中国的三分损益法，如出一辙的均以do（宫）为主音。（中国的三分损益法也称为五度相生，记载于战国时代的《管子》一书中。——
见中宋及正著的《中国音阶的调性与和声》） 请容笔者依以上的理论阐述大音阶的由来： 我们可以作个实验：在钢琴上，先把中央C上方的G（sol）按下（不用弹出声音来），然后弹其下方两个低8度的C（do），我们就会发现那个按下未弹的G（sol）音就会跟着响。 do既然生sol，sol也就生re，re生la，la生mi，mi生si；do如何生sol，低fa也就如何生do；这个5度相生就产生了以do为主音的大音阶中的各音了： 中国的五度相生乃： 尽管希腊调式是按照人意排列出来的，但其中的这个Lydian调式却是以do 为主音，而音阶中的其余各音都是依序照着自然物理振动的律产生的，是大自然的产物，是造物主上帝循着音律的法则造成的，启示给人，以致东方西方发现了这一致的音阶——大音阶。 一、分析大音阶 大音阶：以do为主音，在其8度之间，依其自然音高低的次序所排列出的音列。 大音阶只有一种，俄罗斯传来的和声大音阶（和声大调）与旋律大音阶（旋律大调）的理论是个画蛇添足的谬误。（在有专文驳斥其理论。） 大音阶的构造：包含五个全音、两个半音（半音在第三、四音与第七、八音之间，也就是mi，fa；si，do之间。）
宋大叔教音乐光盘第二单元讲义
宋大叔教音乐光盘第二单元讲义 第二单元指挥与领唱 前言 以《指挥技巧之研究》一书作为此单元之讲义 第二单元之内容是在于教导教会中的音乐领袖——优秀的教唱、领唱人与称职的诗班指挥。 领（教）唱者与诗班的指挥必须要自己能唱，不但要能唱得准（音准，拍子准），还要进一步的唱得宏亮，音域宽广，音色优美，才能作为会众与诗班的示范。因此声乐训练就是必需的了。 领（教）唱者不但要能唱，而且也要能指挥，有了指挥才能带动，才能把持速度，统一情绪。诗班的指挥那就更不用说了，更得有精湛的指挥能力，表达乐思，表现意境，带出神采来，带出圣灵的感动来。 因此，作为一个领（教）唱者，或诗班的指挥，声乐与指挥的训练是极其必要的。 第二单元所授的声乐——发声法，乃是美声唱法，是以大学音乐系的授课标准，作近乎专业水准的训练。无论口型、共鸣、运气都需要藉着模仿、揣摩、体会的认真学习。需要长时间的、有恒不懈的努力，方能获得进步。 但声乐——发声法却不是笔传的知识，它不是看懂了文字的描述，就能唱得出来的。因此，学习者只能跟着光盘不断的练习、体会。故此，在讲义中将省略发声法的记述。 至于指挥的部分，一个单元之10个小时的课程，所授的内容，只能偏重实用，但内容却是有限。因此，宋大叔将其所著的《指挥技巧之研究》一书，作为此单元的讲义。 《指挥技巧之研究》是其在1977年出版，是大学音乐系为时一年或二年修课的教本。内容更为深入、丰富，是指挥者再求精进的用书。 此书作为第二单元的讲义，并非是对照光盘同步学习，而是在先学了光盘中的内容后，有了基础，再使用此书，作更深入的研习。 书中的谱例原本均为五线谱，为了实用起见，乃重新修订，加上简谱诗歌。但仍盼望诗班指挥学着改用五线谱，以提升教会的音乐水准。