符号学原理在平面设计中的运用探究
符号学原理在平面设计中的运用探究摘要：平面设计以图形符号作为手段传达信息，是将创意视觉化、符号化的过程，本文阐述了符号的涵义，并探讨了平面设计中符号学的应用，对于运用符号学原理进行平面设计创作提出自己的见解。
关键词：符号学；符号；平面设计；运用符号学理论最早由十九世纪瑞士语言学家索绪尔提出以来，便在语言学、哲学等众多领域得以研究和应用。平面设计本身是视觉设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、较准确的传达媒体，它对人们信息、文化的沟通交流起着不可忽视的作用。在平面设计中，符号学原理的运用，一方面影响着设计元素形式的创作和表述；另一方面也为设计思维提供了可行性的启发。也正是由于它的存在，才使平面设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。
1符号的涵义
皮尔斯把符号理解为代表或表现其他事物的东西，可以被某人所理解或解释或者对某人具有一定的意义。每个任意的符号本身必须是一种存在，与它所表征的对象有一定关系，这种“表征”必定由某一解释者或解释意识所理解，或具有一定“解释”或意义。任一符号都是由媒介、指涉对象和解释这三种要素构成。如果某个事物没有表现出这三种关联要素，那么它就不是一个完整的符号。符号的功能主要有三点：一是符号具有识别、区别和标识功能；二是
浅析色彩在平面广告设计中的影响和运用
浅析色彩在平面广告设计中的影响和运用 本文阐述了色彩对人所产生的影响，分析了在平面设计中色彩运用的一般方法。指出在平面广告设计中，要把握好色彩明度的运用、色彩对比的运用和配色的一般规律。从而使色彩产生强大的冲击表现力和新颖而特殊的效果。 标签：色彩；平面广告；设计；运用 色彩是一种让广告能够产生艺术效果的重要而突出的元素，能够让设计出来的广告产生强烈的视觉冲击效果和人文艺术魅力。平面设计，就是将创意可视化、创意符号化的完成过程。在设计的过程中，能第一瞬间传递产品信息和抓住消费者眼球的就是色彩，可见，色彩对于平面广告设计有着非同寻常的影响力。色彩对于广告的设计师们，犹如画家的笔、飞鸟的翅，是一个必不可缺的工具，是能让一件广告作品出彩、出魂、出意的重要力量。所以，在当今时代，能够让一则广告更具亮点，更具影响力，能充分运用色彩对人的冲击力和产生的影响，将是设计师们更要注重的问题。 一、色彩对人所产生的影响 1、色彩对人生理所产生的影响 科学证实，人在面对不同的色彩时，会出现不同的生理反应。比如，在面对红、黄、橙等色彩的时候，会给人们带来一种温暖的感觉，这种类型的颜色，我们称之为暖色；而当人们面对蓝色和绿色的时候，能够使人联想到大海、河流，这类颜色我们称为冷色。因此，当运用色彩进行平面广告设计的时候，应当注意以下几个方面： （1）要关注色彩产生的强弱感。一般说来，暖色和纯度以及明度较高的色彩与冷色相比，在视觉的效果上会更具冲击性，强化性。例如，加多宝凉茶做的瓶装设计，就是用大红色构成主体画面，亮丽的红色强烈刺激了观者的视觉，从而使得广告效果更加明显。 （2）要感知色彩所造成的进退感。暖色能够让人产生前进感，而冷色则给人以后退的感觉。前进感会让人产生接近的欲望，而后退感则令人不愿靠近。例如，加多宝凉茶的广告就是使用纯度和明度较高的红色，从而使人们愿意亲近和品尝。 （3）要运用色彩形成的轻重感。明度高的色彩比明度低的感觉要轻，反之，深色则给人沉重的感觉。比如，在奔驰关于“信任”的一则平面广告中，以墨绿色作底，而用驯兽师与狮子亲近的黑白照片作主体，给人一种稳重、成熟的感觉，从色彩上能够突出“信任”这一主题。 然而，也并不是色彩越强或越轻才好，针对不同的需求，用色不是刻板唯一
论象征在平面设计中的运用
论象征在平面设计中的运用 目录 中英文摘要…………………………………………………………………（3——4）文正文目录…………………………………………………………………（4——9）第一章象征与平面设计…………………………………………（5—6） 第一节关于象征 第二节关于平面设计 第二章象征与平面设计的联系…………………………………（6—8） 第一节象征与符号 第二节平面设计可以说就是符号 第三节象征在平面设计中的作用 三结语………………………………………………………………………（8—9 附录…………………………………………………………………………（6——6）论文提要 论文题目：论象征在平面设计中的运用 【中文摘要】 从神话人物、动物、植物、器物、图案、数字、方位、颜色、梦幻、礼俗等方面，发掘出世界各民族所残予的文化象征意义，具有权强的知识性、学术性、和实用性。 象征在人类生活中占有极为重要的位置。《辞海》对象征所下的定义为：1用具体事物表示某种抽象概念或思想感情。2文艺创作中的一种表现手法．指通过某一特定的具体形象以表现与之相似或相近的概念、思想和感情。因此，可以
说．象征是具体事物与抽象思维之间的一种桥梁，是智力活动(尤其是联想)的结果，是人类具体地、形象地表达抽象概念和思想感情的一种方法。正因为象征具有上述作用．它才被广泛应用于文艺创作与批评、语言学、人类学、心理学、民俗学、广告创意等领域。 有的象征意义很明显．如蜜蜂是勤劳的象征，有的意义则十分隐秘，如蜜蜂是口才的象征。我们只有了解了一个民族对一定事物所赋予的象征意义，才能加深对这个民族的了解；只有了解了一件作品所表现的事物的象征意义，才能深刻地理解这件作品。正是在这个意义上，象征对于广告创意、CI设计人员，可给予丰富的措签与启发； 【关键词】象征包装设计设计人员平面设计 英文摘要： From the aspects, such as myth person, animal, plant, artifacts, pattern, numeral, directions, color, fantasy and etiquette and custom...etc., dig out each race of world of the cultural symbol meaning, have the strong knowledge, academic, and function of power. The symbol occupies the extremely important position in mankind. 《 Sea of symbo》 the definition that object descend when advertise for:The 1. tools and implements body thing means a certain abstract idea or the thought affections.2 technique is a kind of expression within the literature creationseses. point to pass some one particular and concrete image to express with its alike or close by concept, thought and affectionses.Therefore, can say. the symbol is kind of bridge between concrete thing and abstract thinking, is the result of the intelligence activity( particularly is to associate), is mankind in a specific way, the image earth's surface reaches the abstract idea and the thought affections of a kind of method.Positive because the symbol has the above-mentioned function. it was just been apply in the literature to create and criticize extensively, linguistics, anthropology, psychology, ethnology, advertise the creativity etc. realm. Some symbol meanings are very obvious. if the bee is a hard-working symbol, have ofThe meaning is then very hidden, if the bee is the symbol
设计中的符号学
设计中的符号学 1. 符号学与设计符号学(Semiotics)是研究符号系统的学问，最早是本世纪初由瑞士语言学家索绪尔(Sauaaure)、美国哲学家和实用主义哲学创始人皮尔士(Pierce)提出的。前者着重于符号在社会生活的意义，与心理学联系；后者着重于符号的逻辑意义，与逻辑学联系[1]。大约从本世纪60年代开始，符号学才作为一门学问得以研究。现在符号学已经成为一项科学研究，其理论成果也已经渗透到其他诸多学科之中。设计与符号学关系密切。设计这个词来源于拉丁文的Designare，意思就是画记号[2]。现在被普遍采用的英文Design，也就是做记号的意思。研究和运用符号学的一些原理来帮助设计人员“做记号”，不能说不是从事设计人员的一条重要的途径。符号的起源是劳动。早在原始社会，人们就有了实用和审美两种需求，并且已经开始从事原始的设计活动，以自觉或不自觉的符号行为丰富着生活。从我们祖先的结绳记事到歌舞图腾，都是维护社会传统秩序的信息符号。符号是负载和传递信息的中介，是认识事物的一种简化手段，表现为有意义的代码和代码系统[3]。当然，符号这一概念的外延相当广泛，设计中的符号作为一种非语言符号，与语言符号有许多共性，使得语意学对设计也有实际的指导作用。通常来说，可以把设计的元素和基本手段看作符号，通过对这些元素的加工与整合，实现传情达意的目的。 2. 设计中符号的特性 2.1 认知性 设计中,认知性是符号语言的生命。例如，我国的几大银行的标志都采用中国古钱币作为基本型，这正是因为古钱币能够准确地传达金融机构这一信息，具有极强的认知性。如果一项设计作品不能为人认知，让人不知所云，那它就完全失去了意义。 2.2 普遍性现代设计是为大工业生产服务的，设计作品会在大众中广泛传播。设计的符号语言只有具备普遍性，才能为大众所接受。设计人员常常遇到这种情况，自己花了很大功夫做出的东西，却不被客户接受，这时设计者也许会抱怨客户欣赏水平不够，其实有时客户比设计者更了解受众。设计者只有找出让自己、客户、消费者都能理解的设计语言，才能更好地完成设计任务，符号的普遍性这一特性，在许多公共场所的标牌设计中体现得尤为充分。如公共卫生间的男女标识，相信不论男女老幼，文化深浅，都能够清楚分辨。 2.3 约束性任何语言都只在一定范围内被理解，只有具备有关文化背景的人才能接受到该符号所传达的信息。只有符合特定背景的符号才能在这一范围内被接受。比如，德国招贴艺术大师冈特·兰堡(GunterRanbow)的作品中常出现土豆形象，对于不了解德国的人来说，可能看不懂作品所要表达的意思，只有知道土豆对于德国人的特殊意义，才能够明白设计者对土豆如此钟情的原因。 2.4 独特性符号一般强调“求同”，这样才容易被理解。但是，在设计中“求异”常常是关键。因为比较形式和内容，前者绝对是更值得深究的。同样是针对一个主题，我们必须找出与之相关的尽可能多的表现形式，才能创作出与众不同的作品。 3 符号在设计中的运用设计中对符号的运用有直接和间接之分。从某些作品中可以直接找到符号性的元素，而在另一些作品中却似乎很难发现符号的存在，但这并不意味着这些设计与符号无涉。实际上符号是无处不在的，只是根据需要作用方式不同而已。这里可以分三种情况来考察这个问题：第一，对符号的直接运用。作品本身就是以符号的形式出现的。比如标识类设计，由于这类设计以图形为基础，以达意为生命，强调小而精，因此被浓缩得几乎等于符号本
生活中的几何图形教学设计和反思
《生活中的几何图形图形》教学设计 永年县第十三中学李美茹 《生活中的几何图形图形》是冀教版七年级上册第二单元第一节的内容，本节课的任务是引导学生初步掌握生活中的基本立体图形，能把生活中的图形抽象到数学模型中，并能用语言描述几何体的特点，学生对生活经验缺乏深刻的认识，常常是知其然而不知其所以然，对事物仅限于表面的认识，但是他们的观察力极强，针对这一特点，一方面我在本节课中大量收集了生活中的立体几何图形，利用电子白板进行展示和分类，让学生通过观察而对同一类物体的特征进行提炼，同时，为了是这节课更贴近生活，我们收集了很多生活中的立体图形，让学生通过看、说等一系列活动，从而了解生活中的立体图形特点。 一、教材与学习任务分析 《生活中的几何图形图形》是新课改之后的重要内容，是步入中学的第一课，学生之前对一些简单几何体和平面图形有了一定的了解，这节课使学生对物体形状的认识逐步由模糊的、感性的上升到抽象的数学图形，使学生体验数学概念的抽象和形成过程，掌握柱体、锥体、球体的特征为进一步学习空间图形的三视图及研究平面图形的特征提供必要的基础。 二、学习对象分析 本节课利用电子白板，一来丰富学生的知识储量，二来通过立体图形的变换，培养学生的空间几何想像能力。作为聋校八年级学生，已经具备一定的观察和思维能力，但是对于数学学习普遍缺乏自信，反映在课堂上就是不敢发言，害怕出错，学生的自尊心都比较强，在这节课的设计中，有很多实践活动，需要老师多一些耐心，站在一个高的角度和境界，多鼓励学生，关注每一位学生的发展，使他们勇于发言。同时，通过这节课的学习，让学生感受数学和生活息息相关，生活中处处存在数学，数学让我们多了一份对生活的创造和感悟。 三、教学目标： 【知识与技能】 1．认识几何图形，能根据它们的几何特征，通过观察与交流，经历从具体情景中辨别各种几何图形，感受图形世界的丰富多彩． 2．在具体情境中认识圆柱、圆锥、棱柱、棱锥、球等几何体，了解棱柱的特征，能用自己的语言描述单个几何体的基本特征，并能根据几何体的某些特征将其分类． 3．培养学生观察，操作，表达以及思维能力，学会合作，交流和自主探究的学习方式，发展空间观念，培养创造和实践能力，体验数学学习的乐趣，提高数学应用意识． 4．在合作与交流中，学会肯定自己和倾听他人的意见，提高学习数学的信心。 【过程与方法】 由实物联想出几何图形、能从实物的形状、大小、位置考虑而得出几何图形．由几何图形联想到实物．从而进一步培养学生对几何图形的感性认识． 【情感、态度与价值观】 经历从现实世界中抽象出图形的过程，感受图形世界的丰富多彩，通过直觉增进学生的理解力，在独立思考的基础上，帮助学生积极参与对数学问题的讨论，并敢于发表自己的观点，培养他们主动与他人合作交流的意识。【多媒体运用】 为使本节课更有效率，充分发挥电子白板作用，本节课内容一直借助多媒体完成，其中学生借助电子白板完成活动的有3处。 四、教学重、难点 根据课标要求，同时结合聋校学生的心理特点和认知能力，确定本课的重点：感受图形世界的丰富多彩；认识现实背景中的圆柱、圆锥、棱柱、棱锥、球，探究棱柱的特点． 难点能用自己的语言描述简单几何体的某些特征，这一部分是学生的一个弱点，很多学生能大致比划出图形的特征，但缺乏语言的表述，在这里，对于表达较好的学生，老师鼓励和帮助，使学生语句通顺，表达流畅。对于听力损失较重，用手语表达的学生，老师首先要鼓励，使学生树立自信，使他们意识到手语也是一种表达的方式，同学们应该踊跃发表意见。 五、学习研究目标： 1．组织学生在进行探究活动中，如何发挥小组合作效率，使每个学生都主动参与，有所收获，通过合作，培养学生的团队意识。
1--符号学理论在设计中的应用
符号学理论在设计中的应用 发布时间: 2005-06-05 ? 吴志军供稿 [未经书面授权，严禁转载任何内容！] --吴志军那成爱 “从某些方面来看，我想设计师们应用更多的时间去创设符号，余下的才是制造实物。” ——当代最负盛名法国设计师，简约主义的代表人物菲利普·斯塔克语。 作为人类文化产物的符号在现代设计中具有的实践性意义十分重要。符号如同产品一样，产生于人类的社会劳动，是人类专有的财富，是一种以物质为载体，体现着人们的精神需求和社会文明的人为事物。产品是人类文化的物质形式，是人——自然——社会之间相互联系的物质媒介，也是人类生活方式的物质媒介，而设计的本质正是在于为人类创造一种合理的生活方式。产品作为人类生活方式的物质媒介，其符号特征是显而易见的。 一、符号与符号系统 一切有意义的物质形式都是符号。符号是利用一定媒介来表现或指称某一事物，可以被大众所理解的事物。根据皮尔斯的符号学理论，任一符号都是由三种要素构成，即媒介关联物、对象关联物和解释关联物，每个符号都具有三位的关联要素，任何事物若没有表现出这三种关联要素，它就不是一个完整的符号。例如一块石块本身没有任何意义，它最多只能作为符号的媒介联系物而不能作为符号；但是当打磨成石斧而作为工具使用时，石块就能指示出一定的意义——石斧，当这种意义被人们所理解时，石斧就构成了符号。从“石斧”的符号特征可以看出，符号是意义与对象世界之间的结构关系，这种结构关系使对象和意义融合为统一的符号系统。就像人类通过产品改变生活方式，从而使人、自然与社会协调发展，融为一体一样，符号使人与世界沟通，使世界作为意义被主体理解和掌握。符号既不是精神的，也不是物质的，既非主体亦非客体，而是介于心物、主客之间的关系结构，这种关系结构是在解释活动中形成的。 符号是由媒介关联物、对象关联物和解释关联物共同作用而构成的系统。在这个系统中，每个符号都是在与其它符号的差别中确定自身意义的，这种意义具有约定性，符号正是通过差别产生联系，通过约定使联系能够合理解释。符号的约定性和差异性，证明符号是表现为三个关联物的系统，三个关联物只有在全部联系中才能构成符号，同时符号作为意义对象，只有在一定的环境中才能发挥解释的作用，这样符号只有作为系统才能体现出其意义性。 二、产品系统的符号分析 产品是人类劳动的物化，是由各种材料以一定的结构和形式组合起来，具有相应功能的系统。产品作为人类生活方式的物质载体，不是目的而是实现目的的手段，而任何一件产品都不是孤立存在的，都必须在特定的环境中通过与人和其它要素的联系，以系统的存在方式才能实现其功能意义。产品外部联系的确立必须通过内部要素以一定的结构方式来体现，要素、结构、功能正是构成产品系统的三因素，其中功能是产品系统的核心，其实现过程正是符号化的过程，产品正是利用语义、语构、语用的方式来形成符号系统，实现人与物质世界和意义世界的联系。 1、产品要素的符号学分析 产品要素是构成产品系统的单元体，任何产品系统都是由若干相互联系的产品要素构成的有机体。任何单元体，只有赋予了意义，形成特定的符号，才能构成产品的要素。要素作为构成产品符号系统的单元体，首先表现在产品符号要
平面设计中的点线面
平面设计中的点线面 一、平面设计中的点线面 在平面设计中有着各种各样的元素，但所有的元素概括起来不外乎点线面三种，三种元素的相互结合与相互转换之间就构成了世界上最好的设计。 (-)点 点是相对较小的元素，线的交叉形成点，点可以通过运动形成线。点最重要的功能就是表明位置和进行聚集。点是最基本和最重要的元素，一个较小的元素在幅图中或者两个以上的非线元素同时出现在一个图中，我们都可以将其视为点。这么说来，点可以有各种各样的形状，有不同的面积，但在平面设计理论巾，它的位置关系重于 面积关系，甚至很多时候，我们并不关心点的面积大小。 两个以上的点，可以有不同的对应关系，更多的线上的点可以形成点线。点线拥有线的优势，又有点的特征，是用得较多的设计方式。 三个以上不在同一条线上的点可以形成面，我们可以运用点面这种特性来进行设计，点面具有面的优势，更多的是面的特征，但同时也有点的美感。 在平面设计中，同样一个点，由于大小、形态、位置的不同，所产生的视觉效果和心理作用也不同。点的缩小起着强调和引起注意的作用，而点的放大有面之感。 (二)线 线有长度的特性，是点的运动轨迹，有方向的特性与力的运 动惑，线也是面的边界，又是面的转折。 直线的适当运用对于作品来说，有标准、现代、稳定的感觉，我们常常会运用直线来对不够标准化的设计进行纠正。适当的直线还可以分割平面。曲线则具有女
性化的特点，具有柔软、优雅的感觉。曲线的整齐排列会使人感觉流畅，让人想象到头发、羽絮、流水等，有强烈的心里暗示作用，而曲线的不整齐排列会使人感觉混乱、无序以及自由。线的封闭可以构成面，线可以突出形，勾线具有美化作用。 (三)面 面是线横向移动的轨迹，具有面的形。线具有方向性基础，是一度空间存在:面具有横向、纵向的三度空间的形的存在。曲线几何体?呈现高贵、自由、饱满。直线儿何体:个性突出，正方形、长方形、三角形、梯形等，简洁有序，呈安定感。面与点相比，它是个平面中相对较大的元素，点强调位置关系，面强调形状和面积。点和面之间没有绝对的区分，在需要位置关系更多的时候，我们把它称为点，在需要强调形状面积的时候，我们把它看;也面。一定数量的面有秩序的排列，能够产生层次感气面可以进步构成体口 二、标志设计中的点钱面 标志是一种象征性的大众传播符号，它把传达的内容转换}1) 精练的图形语言，用形和色高度概括并传达信息、思想、抽象联概念和特定的涵义，是现代经济的产物。 点线丽的构图在标志设计中，则是切判断基准的最基础晏素。个好的标志绝对不是凭宅而来，而一定是将点线国关系剑理得很到位的o只有将点线面的排列和空间的疏密安排的恰到生]处。由点成线，由线生面，用标志的图形符号来告诉每个点、线、由都是有含义的，每-处留白都是有作用的。用点线面的实系对比建立良好的主次、强弱的空间关系，增强标志的节奏感和明快度，明确标志设计巾的黑白灰关系，才是好的标志设计。持确运用点线面关系的设计来完美的表述内涵，使标志更加1精彩马人，这正是标志、设计追求的更高境界。 三、版式设计中的点钱面
浅谈图案在平面设计中的应用
浅谈图案在平面设计中的应用 【摘要】本文阐述了图案在平面设计中的重要地位与作用。认为平面设计需要依靠文字、色彩和图案等基本设计元素，实现画面的协调和设计者与人之间的交流。因此，作为设计者，要学会合理利用图案，准确地向受众传达设计理念与思想，以实现与受众思想与心灵上的沟通，实现平面设计的基本目标。 【关键词】平面设计；图案；组织形式；重要性 图案是具有装饰性和实用性的一种艺术造型形式。既要满足人们物质生活的需要，又要满足人们精神生活的需要。同衣、食、住、行等方面有着密切的联系。图案可分为平面和立体两种，它来源于生活，来源于自然，设计中合理地利用图案会使设计作品更加完美、更有意境、给人以强烈的感染力。 一﹑图案的构成基本法则 一是统一、变化法则。统一指整体；变化指局部。设计中一幅完美的图案应该是丰富的、有规律的、有组织的。纹样、排列、结构、色彩各个组成部分，从局部到整体均应取得多样统一的效果。在图案变化中要求做到“万变不离其宗”，正确处理好共性和个性的关系。二是对比、调和。对比是变化的一种形式；调和是统一的体现。对比是运用形体的方圆、曲直、大小、高低、长短、粗细的差异有机地组合在图案之中，形成相互对比的作用。在色彩配合上是运用补色关系。如黑与白，红与绿、黄与紫的并置，显出强烈的对比感。根据具体的设计意图，做到在对比中求调和，在调和中求变化。三是均齐、均衡。均齐类似对称，是同形、同量、同距、同色的组合，体现秩序和排列的规律性，形成平稳、庄重、宁静的美感。均齐的形象和组织是以固定的中心线和中心点为标准，向着不同的方向发展。格式有上下均齐、左右均齐、对角均齐、三面均齐、四面均齐和多面均齐。均衡是以同量不同形的组合取得均衡，具有放逸、玲珑自由、生动的美感。四是图案的连续和重复。连续和重复是图案构成的主要方法。连续是变化之间的联系、统一；重复是规律地伸展连续。如选鲜艳美丽的花朵，加以组织变化成一个单独纹样，进行连续反复，即构成丰富的二方连续和四方连续图案。 二﹑图案的组织形式 图案的组织形式有单独纹样和连续纹样两种，单独纹样和连续纹样又有各种组织形式，形成各式各样的组合。一是单独纹样，单独纹样是组成图案的基本单位，与周围环境没有连续重复的一种独立性的个体单位，如与环境发生联系时，就构成了适合纹样。单独纹样一般分为正形与不正形两种形式，不正形的单独纹样不受外面轮廓的支配，可以自由地设计，但仍需求得中心的统一和重心的均衡；正形的单独纹样依据外形轮廓分为适合纹样、分偶纹样和边缘纹样。适合纹样是依据外形的方、圆、六角、菱形、扇形、半圆、梅花形等各种形体组织骨格，配置纹样其间，达到“适合”形体的目的。构成适合纹样可概况为均衡和均齐两种形式，均衡式是一种不规则的自由格式，依照力和量的均衡法则，使纹样保持一定
设计中的符号学
设计中的符号学 1.符号学与设计 符号学(semiotics)是研究符号系统的学问，最早是本世纪初由瑞士语言学家索绪尔 (sauaaure)、美国哲学家和实用主义哲学创始人皮尔士(pierce)提出的。前者着重于符号在社会生活的意义，与心理学联系;后者着重于符号的逻辑意义，与逻辑学联系。大约从本世纪60年代开始，符号学才作为一门学问得以研究。现在符号学已经成为一项科学研究，其理论成果也已经渗透到其他诸多学科之中。设计与符号学关系密切。设计这个词来源于拉丁文的designare，意思就是画记号。现在被普遍采用的英文design，也就是做记号的意思。研究和运用符号学的一些原理来帮助设计人员做记号，不能说不是从事设计人员的一条重要的途径。 符号的起源是劳动。早在原始社会，人们就有了实用和审美两种需求，并且已经开始从事原始的设计活动，以自觉或不自觉的符号行为丰富着生活。从我们祖先的结绳记事到歌舞图腾，都是维护社会传统秩序的信息符号。 符号是负载和传递信息的中介，是认识事物的一种简化手段，表现为有意义的代码和代码系统。当然，符号这一概念的外延相当广泛，设计中的符号作为一种非语言符号，与语言符号有许多共性，使得语意学对设计也有实际的指导作
用。通常来说，可以把设计的元素和基本手段看作符号，通过对这些元素的加工与整合，实现传情达意的目的。 2.设计中符号的特性 认知性 设计中,认知性是符号语言的生命。例如，我国的几大银行的标志都采用中国古钱币作为基本型，这正是因为古钱币能够准确地传达金融机构这一信息，具有极强的认知性。如果一项设计作品不能为人认知，让人不知所云，那它就完全失去了意义。 普遍性 现代设计是为大工业生产服务的，设计作品会在大众中广泛传播。设计的符号语言只有具备普遍性，才能为大众所接受。设计人员常常遇到这种情况，自己花了很大功夫做出的东西，却不被客户接受，这时设计者也许会抱怨客户欣赏水平不够，其实有时客户比设计者更了解受众。设计者只有找出让自己、客户、消费者都能理解的设计语言，才能更好地完成设计任务，符号的普遍性这一特性，在许多公共场所的标牌设计中体现得尤为充分。如公共卫生间的男女标识，相信不论男女老幼，文化深浅，都能够清楚分辨。 约束性
点线面在室内设计中应用
居室空间 点的元素：花瓶茶壶灯书抱枕饰品电视机 线的元素：窗户线墙体交接线轮廓线灯的光源线墙纸和抱枕上的花纹曲线面的元素：墙面地面顶面桌面沙发地毯植物电视机台面窗户点的应用：桌上的花瓶.书.天花板上的吊灯居于画面中心位置时，与画面的空 间关系显得和谐；当墙上的饰品位居画面边缘时，就改变了画面的静态平衡关系，形成了紧张感而造成动势力。天花板上的大小相同的几盏筒灯相距一定的距离 时，便形成了两点之间的视觉张力，产生一种终止感、紧张感，抱枕.盆景.筒灯等大小不同的点的饰品存在于同一画面时，视线就会由大的点向小的点流动。总之这些点的应用增添了画面的活力！ 线的应用：此装饰图中将虚实线，曲直线对比应用，空间效果加强的同时有又 增添了生机。实线中窗户上的结构线纵横交错，功能上将窗户分为多个大小不同的区域有效地调节空间效果。虚线中的光线也增添了光影效果。墙纸和抱枕上的曲线更是使空间生动有趣！ 面的应用：将墙面用墙纸装饰起来不失功能的同时有起到装饰的作用。沙发等 几何面视觉上给人有理性、明确的感觉。
办公空间 点的元素：灯书饰品电脑凳子瓶景 线的元素：窗户线书柜隔板线墙体交接线台灯架地板砖缝线 面的元素：桌子墙面地面顶面窗户书柜 点的应用：书柜上密集的书，以及窗台上的盆景，桌上的东西形成聚散的点 给人以视觉上的流动感。这些不同材质、不同大小的点使人的视线不断流动，潜藏着明显的运动趋势，具备了时间的因素。给人以轻松舒适的办公环境。 线的应用：此空间主要应用是是直线，大概是直线给人单纯、明确、刚硬、理 智的印象吧！书柜上的隔板线将书柜划分为若干部分，使整体出现新的变化图形，可以有效地调节空间效果。又起到了功能的作用。 面的应用：大面积的透明窗户面个人视觉上的延续感。两中不同颜色的地板砖 就空间虚拟的分割为两个空间，也起到了装饰作用，提升整体的室内空间效果。
浅谈色彩的对比在图形设计中的应用
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/a515955331.html, 浅谈色彩的对比在图形设计中的应用 作者：黎阳 来源：《世纪之星·交流版》2018年第07期 [摘要]由于现代社会人们的生活节奏远比以前加快，各种大众传媒正在迅速发展，使得人们每天都能从各种渠道接触到视觉设计信息。因此视觉传达设计越来越被广大媒体所重视，而色彩作为视觉传达设计的重要元素之一，它无时不刻不彰显着其在艺术设计中的影响和作用。色彩对比在艺术设计中的应用就像是一把双刃剑，只要能够合理科学的运用就会增强画面的层次感和视觉的冲击力，使设计的作品给人一种艺术的美感。给观赏以及使用的人赏心悦目之感，从而使艺术设计更具有感染力。本文通过对色彩的对比以及色彩对比在视觉传达各方面的应用进行分析，研究在具体的视觉传达设计中应该如何深入理解色彩的艺术，从而创作出优秀的作品。 [关键词]视觉传达设计，色彩对比，色彩对比应用 一、概述 在现代的视觉设计中，设计师们在研究视觉传达设计的同时，同样也离不开对色彩的研究。他们研究的目的就是给他人提供艺术美的享受，满足人们对美的需求，在这样的要求下，色彩对比艺术在设计中的重要作用不可小觑，因此艺术家及设计师们应如何运用人们对色彩及色彩对比的理解来传达视觉设计的美，来引起人们心里的共鸣成为一个新的热点。 二、视觉传达设计的分析 视觉传达设计就是利用各种视觉符号来传递所需信息的设计。信息的发送者是设计师们，信息的接受者是传达对象。简单来说，视觉传达设计就是“给别人看的设计，传递信息的设计”。这一术语在1960年日本东京举行的世界设计大会开始流行，然而从它的发展进程来看，在很大程度上它是于19世纪中叶欧美的印刷美术设计兴起的延伸及扩展。 三、色彩的对比 色彩的对比，主要是指色彩的冷暖对比。色彩对比的规律即：在暖色调的环境中，冷色调的主体更醒目，而在冷色调的环境中，暖色调主体更突出。色彩对比除了冷和暖对比之外，还有色别对比、明度对比、饱和度对比等。实现色彩的对比必须具备三个条件。首先是颜色必须在两种或者两种以上。其次是色彩间的相互比较应该要有明显的差异。再者是两种色彩的比较必须在同一视觉中进行。因此同一市场中，两个或两个以上的色彩，所比较出来的明显差异，就称之为色彩的对比。 1.零度对比
3∶7比率在平面设计中的运用(一)
３∶７比率在平面设计中的运用(一) 内容摘要：平面视觉艺术表现力的成败与否，取决于造型形态艺术、色彩及构图的组合表现诸多主体元素的完美塑造与构筑。不容忽视的是，对视觉元素进行合理的面积与位置的分配是至关重要的。我们将形态表现元素、色彩表现方式以及构图位置的置放与安排进行理性的量化处理。这种理性构筑，可以提升和加强平面视觉力及艺术表现力的强度。艺术是感性的，但在感性的表现中渗入理性的构筑方法与规律，可以主动地把握艺术表现的脉搏。因此，将视觉形态及色彩表现与构图位置的排列赋予3∶7的数位比率分配，应该是科学合理且符合对立统一的美学法则的。 关键词：平面设计3：7比率 创意是设计的灵魂，平面设计也不例外。创意的表达是通过特定的平面设计形式语言来传递完成。而构成平面设计形式语言的是形态、色彩与构图，如何将三者成为一个有机组合，并在一定的空间中自由演绎，后以最佳的视觉形式进行传递，这是每个平面设计者所面临而要解决的问题。 因此，如何将形态、色彩及构图的形式语言上升到理性的高度，掌握其中的组合与协调规律，是解决平面设计形式语言以最佳视觉表现方式所存在的问题。文章中，我们可以将上述三者进行数值的量化比配，3∶7数值的比配应该是解决该问题的答案之一。 一、形态面积的对比3∶7 对立与统一是美学的基本法则，等量的对比变化及过度的统一协调都将导致平面视觉的凌乱与平庸，因此，两种量比都是平面视觉艺术表现的大忌。对立与统一是自然客观规律，整个宇宙就是一个对立统一的和谐整体，对立体现了各个事物间的个性及它们之间的矛盾差异；统一体现了各个事物之间的共性和整体联系，这种对立统一的因素存在于客观自然界的一切事物中。意大利哲学家布鲁诺认为:“这个物质世界如果是由完全相像的部分构成就不可能是美的了，因为，美表现于不同部分的结合中，美在于整体的多样性。”对立与统一是总的客观基本规律,世界的万事万物无不遵循这一根本规律，造型艺术自然也不例外,人的眼睛爱动的天性和人类生命体永不止息的运动本质决定人总是喜欢多样化。而由于人的生理局限的新陈代谢的生理规律,决定着这种多样性是秩序化的。再者，多样化的度须是视觉生理机能所能把握的，人类喜欢变化也喜欢协调，人类不喜欢单调和杂乱。因此，变化是协调下的变化，非协调下的多样是杂乱。同样，协调是变化中的协调，而非变化的协调是单调。 对立与统一是两个矛盾的对立面，如何适度地把握其间的力度是问题的关键所在。为此，我们可以将度进行量化，将其量化为数值的对比。数值的两边差异越大，其对比力度也就越强；反之，也就越弱。如果将对立与统一进行量配的话，对立处于少数量而统一位于大数量。显而易见，小数量的对立只有处身于大数量的统一中才能对立起来。同理，大数量的统一只有控制大面积的组织空间，统一才能形成。因此，如将形态与空间面积总比定为10的话，那么，小与大的面积比配应为3∶7，任何一方的面积一旦游移了其相应的数值的话，都会削弱各自的属性而走向反面。 就平面视觉的形态而言，无论是平面设计的视觉表现元素，还是绘画作品的视觉形态元素，其间都包含了对立统一比例分配的规律。因为，平面视觉的元素表现均在一定空间面积中才能得到呈现。因此，形态面积通常处于变化的位置中。大面积的空间对小面积的形态进行挤压，导致形态得以显现；反之，如将空间进行收缩，空间的挤压力一旦减弱，将导致形态面积的扩大，随着空间对形态挤压能力的减弱，形态的表现也会削弱。空间与形态的比例一旦接近相仿，其表现力顿显疲软。如此，其结果是形态的强势显现无法完成，空间的统一也无从谈起。在此，必须说明的是，形态造型应为平面视觉元素的第一层次（画面的主旋律），空间元素是画面的背景层，包括次要视觉表现元素。 3∶7的比率关系是理论上的合适对比率，这种理论对比率可以帮助我们把握画面的理想效
浅谈点-线-面在平面设计中的应用
浅谈点\线\面在平面设计中的应用 从点、线、面的特性、错视和构成形式与形式美法则的均衡对称、节奏韵律、比例、对比统一以及在平面设计中的重复、发射、对比构成形式，说明了掌握其特性的重要性。设计师如何在设计中将形式美规律与点线面恰倒好处的结合，还需要在设计中多练习提高，才能设计出好作品。 平面设计规律应用 点、线、面是平面设计中的最基本的形态元素，没有它也就无法表现设计想法。平面设计是指在二维平面表现设计观念。如商品包装、标志设计、书籍装帧、广告设计等平面的图形、字体设计的实际应用，在画面上点、线、面可以相互转化，同样的形状，大的可看作面，小的看作点，如广告设计中的汽车图形占有整个画面的三分之二，可以将汽车看作面，如果将汽车缩小很多倍，在画面上占有很小的面积称作点，点连续重复构成线，线按一定方向移动构成面。也就是说点、线、面在不同方向的重复可以相互转化。可以有许许多多的形式美的变化。在平面构成的课堂教学训练中抽象、具象的点、线、面元素通过形式美法则来表现画面结构，主要构成有重复、渐变、发射、对比构成，这些都是平面构成中常用的表现手法，用来探索如何将平面构成形式美的规律和平面设计应用紧密结合，平面设计中包括造型、方向、大小、色彩、肌理、明暗等构成形式。点、线、面从平面构成课堂训练到平面设计的应用，是复杂的理论实践，要避免一些不恰当的设计产生。如何理解运用好点、线、面元素，增强形式美感达到视觉传达的目的，对于设计具有重要作用。 一、特性 1.点的特性 它是有形状的，根据形状，点分为规则点，有圆点、方点、三角点等；不规则点有泥点、毛笔点以及盐点等。点的排列方式有重复排列、渐变排列、放射排列、螺旋排列、两点之间距离近排列出线的感觉越强烈，两点之间距离远排列出线感觉越弱，形成面的感觉越弱。点的性格给人弱小、轻快、节奏感、不明显，点构成的线为虚线，虚线构成面为灰色面给人装饰性强，如报纸上每栏里的字，形成不同形状的灰面，某杂志2011年节日贺卡设计由不同颜色的花朵，排列构成兔形图案，近看是各种形状的花，远看是可爱的兔子，具有新颖的装饰趣味性。点的错视，放在纸上同样大小的黑白点，黑底白点有扩张感，白底黑点有缩小感。 2.线的特性 线是点移动的轨迹，平面设计的线可以有宽度、厚度，强调线的长度，除了抽象的线外，也可以是具象的毛线、电话线等。抽象线的形状分为直线、曲线、折线、斜线、螺旋线、无规律的乱线。水平线排列给人平静、安逸、稳定的感觉，竖线排列具有崇高、修长、肃穆特点。曲线如波浪线重复排列给人柔软、优雅、
平面设计中的符号学原理
平面设计中的符号学原理 出处：设计之窗作者：设计之窗 赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹的图案，借以提醒车手集中注意力，警惕发生意外。这是因为每当人们看到黑黄相间的条纹时，都会不自觉的产生畏惧感和警惕性，这种感觉或不仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性，可能也与黑黄色条纹使人们产生对虎或是蜜蜂等可能给人带来危险的动物的联想有关，人们对这样的图形的畏惧与警惕是人们共同生活经验中对虎或蜜蜂的畏惧与警惕的延续；绿色，却常会使人们产生心旷神怡的愉悦感，仿佛置身于茂密的丛林与清新的空气之中，而生命在自然的环境下也得以健康的生长。因此，绿色，被更多的运用于医药，环保等关于生命领域的设计课题中。 这样的例子不胜枚举，在实际的设计中也常会有类似的应用，这其中的道理何在呢？是什么规律在支配这些现象呢？原来在平面设计中我们正在广泛运用的许多手法背后，都隐藏着符号学原理的影子，也正是由于它的存在，使平面设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。 一平面设计与符号学的本质联系 1．关于符号与符号学 早在春秋战国时期，我国的著名思想家庄子在其著作《庄子?外篇》中就已提指出：“言者所以在意, 得意而忘言”即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。符号正是利用一定的媒体来代表或指称某一事物的东西① 意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作 代表其他东西的某种东西---- 一个记号X代表并不在的Y,成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的 概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的 大小多寡等信息。爪印，是记号X,而鸿雁是并不在的Y。符号学，正是研究符号规律的科学。 2．符号从何而来？ 由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些映像以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。 3．平面设计与符号学原理 A.平面设计是一个特殊的思维过程 人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对视觉对象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维的过程，但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众观者心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。就像本文开始时提到的例子，设计者将危险动物虎或蜜蜂符号化为黄黑相间的条纹，并依赖于它将危险与警惕的信息传达到车手的意识中。
[初中数学]1.1几何图形 教学设计
1.1几何图形教学设计 教学目标： 知识与技能： 认识常见的几何图形，并能用自己的语言描述常见几何图形的特征 过程与方法： 1．经历从现实世界中抽象几何图形的过程，通过对比，概括出几何研究的对象 2．在实物与几何图形之间建立对应关系，在复习小学学过的平面图形的基础上，建立几何图形的概念，发展空间观念 情感态度价值观： 体验数学学习的乐趣，提高数学应用意识。 教学重点： 通过观察，讨论，思考和实践等活动，让学生会辨识几何体 教学难点： 从具体实物中抽象出几何体的概念 教学方法： 探究式 教学用具： 几何模型、实物、多媒体 教学过程设计： 一、观察与思考 师：1．呈现生活中的一些物体：水杯、书、铅笔、笔筒、乒乓球、苹果、跳棋、冰激凌筒。2．由老师课前准备或当堂演示一些图片 提问：这些物体中哪些形状类似但大小不一样？ 学生积极思考，踊跃发言。 引导学生简述自己的理由，用自己的语言描述这些几何体的特征 师：大家在分类的时候有没有考虑他们的颜色、材料、质量? 生：没有 师：我们的生活中有类似形状的许多物体，而对于这些物体如果不考虑他们的颜色、材料、质量，而只注意它们的形状、大小和位置，就得到我们今后要学习的几何图形。 找出你所认识的几何图形 生：圆锥、圆柱、球 师：下面让我们一起来认识它们，（电脑显示上面各物体抽象出来的几何体）配注各几何体名称（中、英文）。请同学们观察，刚才的物体分别类似于屏幕上的哪一种几何体？
圆柱、圆锥、正方、长方体、棱柱、球 circular、cylinder、circular、cone、cube、cuboid、prism、sphere 生：思考，并作出回答 师：让我们一起来回想一下平时的日常生活中所见到过的哪些物体的形状类似于以上的几何体，（在实物与几何体模型之间建立对应关系）。 二、做一做 师：将书上P3的图打到屏幕上，同学们一起做，巩固概念 三、一起探究 1．电脑演示七种几何体，同学们说出它们的名称 2．思考，在上述几何体中，有哪些是我们学过的平面图形？ 学生思考一段时间后，同桌交流，将部分几何体拆分，以达到让学生认识几何图形与平面图形的区别的目的。 进一步让学生思考： （1）立体图形和平面图形的区别是什么？ （2）几何图形分几部分？ 四、小结 同学们说说这节课的收获是什么？ 收获：（1）初步认识了几何图形，有立体图形和平面图形。 （2）立体图形的分类 五、布置作业 P51，2，3 板书设计
线在平面设计中的运用研究
线在平面设计中的运用研究 光中有线,字中有线,画中有线,线作为一个视觉语言,集单纯性与丰富性于一体,线条独特的形式效应和多姿多彩的特征可以拼出世间万象,其造型观念的线可以引发人们无限的想象。线是作为创作和传递信息的有效工具,线的表现手法有着非常直接的实用价值。 许多设计师都曾试图利用“线”这一视觉言创造属于自己的个性设计。线是一种存在于现实生活中或艺术作品中的视觉形态要素,由于它们往往是和形、体、色、光等视觉并存的,所以造型观念中的线,往往和视觉上的概括提炼相联系。 线作为平面设计的视觉要素之一是设计中不可忽视的部分,它是使画面简洁易懂或是快速向他人传递设计信息的有效工具。线对设计师意味着挑战,面对线的魅力,足以激起你对它的热爱。 对于平面设计师来说,线是创作和传递信息的工具,线的造型表现手法对设计师有着非常直接的使用价值。设计师是需要能够将他们设计的构想和思维中的概念表述传达给客户和观众。 这个时刻,对线这一最直接、最简洁的表现语言的掌握和运用就显得至关重要了。本文以“线”为中心,通过对“线”的历史、相关概念、功能和表现范畴以此为基础,了解线的起源与发展以及基础理论知识,分析和研究线的基本功能和表现范畴。 在以上基础上展开对“线”的视觉符号性、空间组构和彩色线三方面,通过理论阐述和案例剖析,对线图形符号、文字线符号、以线为主的空间组构、以文字线为主的空间构筑、以文字线排版为主的空间构筑和彩色线进行分析与研究；来说明线的图形符号意识可以化繁为简,能够在繁杂的信息中快速做出决定,文
字线符号能够加强作品的视觉传达效果,提高审美价值；线的空问组构能够增强画面的版式感,使画面层次分明,增强节奏韵律感；彩色线能够摆脱单调,在赋予颜色的情况下可以加强吸引力。线在平面设计中的联想与创意阐述了线创意性的重要,通过具有代表性的案例分析研究并总结了一些设计方法。 最后分析了线在标志设计、海报设计、包装设计具体几个方面的研究。总的来讲,此文是以相关理论作为支撑,并附载图片加以说明,试图达到图文并茂的论述效果。 从某种程度上来讲,对“线”的研究并不是对其表面特质的研究,而是将深厚的创意能力和表达功力,以及设计作品品格风范等在线的造型功夫中得以展现,出色演绎的线能使人的想象与创造得到更好更完美的实现。