色彩知识：培养孩子对色彩的感知

色彩是客观存有的，对每个人都是一样的，但是个人对色彩的感

受又很不一样。当夕阳的余辉洒向天地时，有的人会惊喜地驻足留连：“夕阳好美呀!”；而有的人却视而不见，一点也不为之动容。

可见，客观存有是要通过主观感受来摄取的。空间智能强势的人，对色彩很敏感，这是不是天生的呢?实事求是地说，有先天的成分。这

在那些艺术天才身上表现得最明显，但是天才仅仅极其个别的。绝大

部分人是普能的，普能者的先天禀赋差异不大，为什么越发展越有差

异呢?这就是后天环境与教育作用的结果，尤其是孩童时代可塑性较大，外界的影响会起到更大的作用。

但是在一个对色彩冷漠的环境里，怎么可能成长起对色彩敏感的

孩子呢?可见，有利的人文环境是很重要的。让孩子有一双对色彩敏感

的眼睛，敏感于色彩的变化，敏感于色彩的搭配，敏感于色彩的美和

不协调；让孩子有一颗喜欢色彩的心，喜欢玩色彩，喜欢用色彩，喜

欢指点评说色彩，喜欢追求色彩的美化。孩子将所以而获得更多收益，孩子的心灵将所以而敏感起来，多彩起来。

1.生活中的色彩

艺术家的灵感来自于生活，因为生活是永不枯竭的源泉，不过在

一般人眼里，生活是平淡的，是没有光彩的，因为他们的眼睛里缺乏

敏感的神经，这是艺术教育要特别注意的问题。

其实在生活当中处处有色彩以及色彩的变化，例如，春夏秋冬，

就各有色彩的主旋律：春，是斑斓的五颜六色；夏，是郁郁葱葱地浓绿；秋，是灿烂的金黄；冬，是皑皑的银白。这些绚丽的色彩等待着

孩子去发掘，等待着孩子去感受，但是应该怎样引导孩子发现生活的

色彩呢？

现在提倡素质教育，很多家长开始注重孩子的艺术教育了。双休

日不难见到这样的情景，孩子身背画板，在大人的陪同下，急匆匆地

走进少年宫或艺术学校，到美术班学习绘画。不过，其中有很多孩子

走出绘画班就与艺术脱离了，因为他们的家长没有意识到，生活是最

生动的艺术课堂。

当然，也有很多家长是有科学育儿头脑的，他们注意用生活中的

缤纷色彩去感动孩子。例如，孩子很小的时候，就在他的小床上悬挂

色彩鲜艳的玩具，引得孩子的眼睛亮起来，追逐这些好看的东西。孩

子大一些了，就带着孩子投入大自然的怀抱，和孩子一起欣赏大自然

的绚丽色彩，万紫千红、翠绿欲滴，孩子有了美不胜收的体验。在街头，你会看见一些有心的家长和孩子指点五彩耀眼的霓虹灯；在商场，你会听到这些家长指点孩子欣赏美丽的橱窗或商品。就这样，生活中

的色彩流进了孩子的心田，孩子的眼睛变得敏感起来，越来越多地发

现美、欣赏美，艺术细胞就这样悄悄地在孩子的脑海中逐渐增多，艺

术感觉就这样慢慢地在孩子的思维中发展。

2.动物的保护色

动物园里的热心观众是儿童，他们对动物百看不厌，因为动物千

姿百态，以动作和色彩吸引着儿童，这实在是的“教科书”。当然，“教科书”发挥作用的前提是家长的引导和指点，使孩子由“看热闹”深化为"看门道"。

孩子自发地看往往是走马观花，兴致所至，其感受是朦胧的，只

会说好看，并不琢磨好看在哪里。此时，大人的参与和指点，能促使

孩子有目的地欣赏，“蝴蝶的花衣服真好看，有什么颜色呢?”“有什

么花纹呢?”“两边的翅膀好像是一样的。”于是，孩子也随之好奇起来，越看越觉得有意思，欣赏动物的色彩搭配、色彩组合、对称的美……自不过然地提升了欣赏水平，同时丰富了情趣，获得了理解。

探究孩子的"看"往往是表面的，他们仅仅感受有什么，并不追究

为什么。而适时的点化，能促使孩子探究起来，“为什么蝴蝶要穿花

花衣呢?”“翅膀上大大的圆点像什么?像大眼睛!噢，是为了吓唬敌人

的。”“瞧，树叶蝶多像树叶，它在树丛里是很难被发现的，就避免危险了”……由此，孩子知道了"保护色"，同时燃起了好奇的热情。

3.四季的色彩

大自然是秀的艺术家，四季变迁不就是它匠心独具的杰作吗？这是多么好的欣赏对象呀，不过四季的美又是容易被忽略的，因为见惯了，就会视而不见，麻木起来。怎能让孩子敏感起来呢?必须用感动驱除麻木，用惊喜燃起热情，抓住四季的色彩，这才是发展的美、变化的美、流动的美。

能够利用身边的景物欣赏四季，例如社区里的树，欣赏它们四季变换的色彩，然后亲子合作，画一本树的四季画册。常带孩子到公园里去玩玩、看看，每次去都指点孩子发现什么变了。如“哇，开花了！”“瞧，一片金黄，多美呀！背个大画夹去写生吧。”画一本公园的四季画册。

色彩基础知识

色彩基础知识 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】

色彩基础知识色彩概述 1.色彩基础知识色彩的概念光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。色彩按字面含义上理解可分为色和彩,所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉;彩则指多色的意思,是人对光变化的理解。 1)常用色彩名词三原色绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝,称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈,而且这三种原色本身是调不出的,但是它们可以调配出多种色相的色彩。间色有两个原色相混合得出的色彩,如黄调蓝得绿、蓝调红得紫。复色将两个间色(如橙与绿、绿与紫)或一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫)相混合得出的色彩。复合色包含了三原色的成分,成为色彩纯度较低的含灰色彩。 2)其他色彩名词对比色色相环中相隔120度至150度的任何三种颜色。同类色同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等,都称之为同类色。互补色色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减(如演练配色时,将两种补色颜料涂在白纸的同一点上)时,就成为黑色;补色并列时,会引起强烈对比的色觉,会感到红的更红、绿的更绿,如将补色的饱和度减弱,即能趋向调和。 3)色彩的基本因素光源色有各种光源发出的光(室内光、室外光、人造光),光波的长短、强弱、比例性质不同形成了不同的色光,称之为光源色。一般在物体亮部呈现。固有色自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。但在一定的光照和周围环境的影响下,固有色会产生变化,对此初学色彩者要特别注意。固有色一般在物体的灰部呈现。环境色物体周围环境的颜色由于光的反射作用,引起物体色彩的变化称之为环境色。特别是物体暗部的反光部分变化比较明显。 4)色彩的三要素色相色相是指色彩的相貌,是色彩最显着的特征,是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。明度明度是指色彩的明暗、深浅程度的差别,它取决于反射光的强弱。它包括两个含义:一是指一种颜色本身的明与暗,二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。纯度也称彩度、艳度、浓度、饱和度,是指色彩的纯净程度。其他色彩名词 5)色彩的调和光源色调和在带有明显光源色的影响下,统一染上光源色所构成的色彩调和。

图案色彩设计技法

图案的表现技法大致有以下几类。一、点线面结合的套色表现技法这是图案较传统也是最常用的一类技法，一般是用水粉颜料调配出几套或十几套颜色，先铺一个底色，然后将图案纹样转印到底色上，再用不同的颜色一层一层地描绘覆盖上去，要求颜色涂染得均匀、干净、平整。描绘时可采用以下的方法。1、平涂法平涂法是将调好的色彩，均匀地、平整地涂在已画好的图形里。调色时应注意颜料的浓度，太干涂不开，太湿又涂不匀，颜料要浓淡均匀，否则会影响到画面的效果。特点：把一切自然现象浓缩为象征作用，排除模仿生，强调图案造型的纯粹性和创造性，抛弃透视法与气氛的束缚，从而以一种稳定的、均衡的、节奏的造像效果塑造新的视觉形象。此法也是图案造型中最基本，也是常用的表现技巧，平、板、洁是其鲜明的艺术特征。运用大小不同的色块来描绘纹样，主要靠色彩的面积对比和层次变化来达到画面的和谐统一。此方法是在色块平涂的基础上，用色线勾勒纹样的轮廓结构，可以使画面更加协调统一，纹样更清晰、精致。线条可以有各种形式的变化，如：粗细、软硬、滑涩等。上色时，既可以不破坏线形，也可以有意地予以线条似留非留、似盖非盖的顿挫处理，从而使线形更加富有变化。勾勒的线形依据艺术立意可粗、可细，勾勒线条的工具可为毛笔、钢笔和蜡笔等。在图案中用不同特点的线进行勾勒，会得到不同的效果，增加画面的层次，协调画面的色彩关系。此方法是在大面积色块平涂的基础上，以点为主，用点的疏密点缀于画面中，使形体得出虚实、远近晕变的特殊变化效果。用色点绘制细部结构的变化，能形成色彩的空间混合效果，并具有立体感。点的大小尽量均匀，否则整体效果会受到影响。此法是利用色彩的推移法，运用色彩构成中推移渐变的方法表现形象块面与层次关系的技巧。可使图形色彩更加富有层次感，整体又有变化。方法是用深浅不同的色彩或色相的转换进行多层变化。将一套至几套颜色，按照一定的明度系列或色相系列渐变调配好，并把图案纹样分成等量或等比的阶段，将渐变的系列颜色顺序填人纹样，形成色阶变化。退晕法画出的图案十分和谐，富有韵律感。这种方法主要分为单色推移、色相推移、冷暖推移及纯度推移等。特点：鲜明节奏感和韵律感，在视觉上给人耳目一新的感觉。是利用色彩构成中色彩相互交叠后能够产生新形、新色原理创作图案的方法。此法能祈祷增加画面层次与空间感的作用。以色与色的逐层相加，产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果，一般表现透明、或需要加深的色，可以多次进行完成。相加色彩的次数，可以三或四次、甚至更多，一般来说，以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。比如表现纱的效果时，可以运用重叠法，由浅至深，逐层、逐次晕染，使其产生透明的效果二、干湿结合的混色表现技法混色与套色的不同点在于，对画面的颜色有意识地进行了不均匀的处理，产生了浓淡、深浅、薄厚、粗糙与细腻等多重变化，使图案的色彩效果更加奇妙、丰富。颜色千湿、薄厚的运用是这类技法的主要特点。混色法有以下几种手段。1、晕色法方法是将所需晕色的两种色彩先画到画面上，两色中间可适当留出空间，然后再用一支干净的、略带水粉的笔将两色来回涂抹，直至得出所求效果。也可将两色在调色盘里调好再涂到画面中。这种晕色法的效果有柔和、过渡变化自然、色彩层次多等优点。2、干擦法就是用较干的笔蘸色，擦出物象的结构和轮廓，它会在画面中出现飞白的效果3、刮色法这是利用某种硬物、尖状物或刀状物，刮割画面，使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的处理或表现时，常常采用尖状物，沿裘皮纹理适当刮划，能表现出裘皮的蓬松、真实感。由于刮割法对纸张有损害，运用此法时，需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度，避免划破纸张。4、撇丝法指用毛笔醮好色，将笔头分成几小撮来绘制图案形象的特殊用笔激发。在采用此法时，笔头的分撮与形象面积的大小、线条的长短粗细关系密切。另外，拥塞的浓度非常讲究，既不能太湿，也不要太干。干湿程度应以描绘对象时流畅自如为宜。皴染法一般多与色块平涂结合使用，在底纸或底色上，用干毛笔蘸上不加水的颜料蹭到画面上，类似中国山水画中的干皴法，不仅可以使色彩丰富，还能产生一种肌理变化。又称水色法。利用颜色能在较多的水分中自行混合的特点，将不同的色彩着于已有水分的图形中。经过调和的处理，可得出色彩自然混合的效果。指对画面大部分色彩形象作由浓而淡、由浅及深的过渡处理方法，属于中国传统工笔画的表现技巧。其特点为画面层次感、虚实感和起伏感强、视觉效果丰富而细腻。渲染法有薄画法和厚画法两种。(1)薄画法用水彩、稀释水粉等水分较足的颜料上色后，用清水毛笔染或与另一色衔接，也可依靠水色自然融合。渲染法画出的图案色彩绚丽奇妙、效果明快，适用于

《图案基础》教案：第五课图案的色彩.docx

《图案基础》教案: 第五课图案的色彩［教学口的与要求］要求学生了解掌握色彩的基木属性；熟练应用色相、明度、纯度和色性。［教学重点］图案练习的方法步骤和多种色调的练习［教学难点］色彩的色相、明度、纯度和色性［教具］图案样画、课件等［授课内容］在掌握了装饰造型基本规律的基础上，运用适当的、不同的色彩和表现技法来制作图案，可以使图案的效果更加丰富，形式美感更强。图案的色彩和表现技法因装饰与制作工艺的需要，有其独特的规律，也是图案语言的一个重要组成部分。色彩是直接影响图案设计成败的三要素之一。色彩运用巧妙得体，能够充分体现图案的丰富多彩和装饰的魅力。把握这些规律则需要掌握一眾的理论知识，并进行大量的实践训练。一、图案色彩基木知识图案的色彩总结起来有以下两个特点：第一，用色有一定的限量。这不仅因为装饰本身需要高度的归纳与提炼，要用有限的色彩表现丰富的物彖，更因为在现实生活屮，图案设计耍与不同的生产工艺相结台，受成本与工艺因素的限制，用色也不宜太多。第二，设色有校髙的白由度。这是指图案的色彩可以根据装饰需要任意设定，完全不必考虑真实的自然色彩，红花绿叶可以画成紫花蓝叶，碧水蓝天可以绘成玄水橙天。夸张的色彩对比变化和迷人的色调处理, 是图案色彩的魅力所在。基于图案色彩的这两个特点，我们首先应了解一些色彩的基本知识，再结合实践训练掌握图案色彩的配色规律。

自然界小的色彩是千变万化的，色彩的变化主要由色彩的三个要素——色相、明度、纯度及心理耍素——色性来决定。色相即色彩的相貌，是一个颜色区别于其他颜色的特征。色相分为有彩色系和无彩色系，无彩色即黑、灰、白系列，是没有纯度的颜色。一般来说，有彩色12色相环中的齐色都有较明确的色和，它们由红、黄、蓝三原色产生间色橙、绿、紫，再由原色、间色产生复色。12色相环继而可产生24、48等色相环，它们均有很鲜明的色彩倾向，可称它们为纯色。纯色产生的叨度和纯度的变化，构成了丰富的色彩变化。明度是指色彩的明暗或深浅。纯色木身就有明度变化，从12色相环图屮我们可以看到，黄色明度最高，紫色明度最低，其他颜色则依次形成明度的过渡转化。此外，在无彩色系屮，白色明度最高，黑色明度最低，黑与白Z间有明度渐变的灰色系列。要提高一个颜色的明度，可适量加入白色；要降低一个颜色的明度，可适量加入黑色，但在加白或加黑的同时，颜色的纯度也会降低。明度色标是我们认识和区别色彩明度的重要工具。一般情况下，人们把明度低于3度的颜色叫暗色，明度高于7度的颜色叫明色，3度和7度之间的色叫中明色。纯度是指色彩的鲜艳度或饱和度，也叫彩度。从理论上讲，三原色纯度最高，间色次之，复色、再复色则纯度逐渐降低。但无论怎样，色相环上的颜色仍有较高的纯度。当一个纯色加入黑、白、灰或补色（色相环上相对180。的两个颜色）时，其纯度就会降低，纯度降低到一定程度，颜色就会失去其明确的色相。就好比在现实生活屮，许多物象我们很难说清它的色相，只好说它们偏红或偏绿等。所以说，纯度越高.颜色的色相倾向越明确，纯度越低颜色的色相倾向越弱，当颜色纯度降至为零时，就成为无彩色灰色在这个纯度色谱屮，接近纯色的色叫高纯度色，接近灰色的色叫低纯度色, 处于屮间状态的叫屮纯度色。 4、色性色性是指色彩的冷暖倾向、冷暖感觉。色性是曲人对现实生活中不同事物颜色的感受而产生的一种感官经验联想，女口：由红黄色联想到火焰、血液而产生温暖感，由蓝紫色联想到冰雪、大海而产生寒冷感等。所以说色性是人的一种主观心理

(完整版)色彩构成基础知识

色彩构成基础知识(1) 简介：1、间色任意两个原色相混合所得的新色称"间色"。红+黄=橙，蓝+黄=绿，红+蓝=紫，等量相加产生的橙、绿、紫为标准三个原色混合的比例不同，间色也随之产生变化。2、复色任意两间色相混合所得之色，称之... 1、间色任意两个原色相混合所得的新色称"间色"。红+黄=橙，蓝+黄=绿，红+蓝=紫，等量相加产生的橙、绿、紫为标准三个原色混合的比例不同，间色也随之产生变化。 2、复色任意两间色相混合所得之色，称之为"复色"。橙+绿=黄灰，橙+紫=红灰，绿+紫=蓝灰，等量相加得出标准复色；两个间色混合比例不同可产生许多纯度不同的复色。 3、同种色颜色产生不同明度变化，称同种色。如将翠绿色加白或加黑出现的许多深浅不同的绿色，这深浅不同的绿色为同种色。 4、同类色两种以上的颜色，其主要的色素倾向比较接近，如红色类的朱红、大红、玫瑰红，都主要包含红色色素，称同类色。其他如黄色类中的柠檬黄、中铬黄、土黄，蓝色类的普蓝、钴蓝、湖蓝、群青等，都属同类色关系。 5、类似色在色环上任意90°角度以内的颜色，各色之间含有共同色素，故称"类似色"。 6、邻近色在色环上任一颜色同其毗邻之色称为"邻近色"。邻近色也是类似色关系，仅是所指范围缩小了一点。从同类色、类似色、邻近色的含义来看，都是含有共同色素。采用此类色彩配合给人以统一而调和的感觉。 7、对比色在色环上任一直径两端相对之色（含其邻近色）称对比色。 8、补色补色又称互补色、余色。如果两种颜色混合后形成中性的灰黑色,这两种色彩为互补色。如黄与紫、青与橙、红和绿均为互补色。一种特定的色彩总是只有一种补色。如绿与红、黄与紫、蓝与橙，皆属补色关系，绿的补色是红色，红的补色是绿色。补色与对比色的区别,一种特定的色彩总是只有一种补色。对比色是一个范围色。一、色彩的三要素色彩具有三种基本要素：明度、色相、纯度。 1、明度明度指色彩的明暗程度。以光源色来说可以称为光度。对物体色来说。可称亮度，深浅度等。在无彩色类中，最高明度是白色,最低明度是黑色。在白、黑色之间存在一个系列的灰色，一般可分为九级。靠近白色的部分称为明灰色；靠近黑色的部分称暗灰色。在有彩色类中，最明亮是黄色，最暗的是紫色，这是因为各个色相在可见光谱上，振幅不同，对于眼睛的知觉的程度也不同而形成的。黄色，紫色在有彩色的色环中，成为划分明暗的中轴

基础图案技法

基础图案技法开封一师沈山波图案是一种具有装饰性和实用性的美术形式，狭义指器物上的装饰花纹，广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先进行的设计方案。我们今天只对图案的形式美、造型、构图、色彩、制作等方面的普遍规律进行基础训练，人们把这种基础训练称为基础图案，它对今后的装潢、染织设计、陶瓷、装饰绘画等学科的学习，会打下坚实的造型基础。一、图案的写生与变化写生的目的是为了熟悉生活与自然界中的形象，研究并记录可供变化的素材，为图案造型作准备。自然界中美的形象都可作为写生的对象。写生的方法一般可采用：线描法、影绘法、水粉画法等形式，写生时，对象的轮廓一定要交待清楚。图案的变化，即是将写生的自然物象处理成图案形象，它是基础图案的基本功，通过变化把现实生活的各种形象加工改造成适应于多种工艺美术品的图案纹样，目的是使图案更加理想化，激发视觉美感。没有这样的过程，就不能成为图案。变化的方法有，简化、夸张、规整化、适合、添加等，一个纹样常是几种方法的综合。通过写生，变化后的形象，要使其具有图案设计的要求，我们要利用归纳重组的构成原理，把变化后的形象重新组成各种完美的图案，使之更适合设计的特点及审美要求。二、图案的构成法则图案的构成法则，就是图案形式美的规律，由于它有实用与装饰的要求而具有一定的特殊规律。 1．统一与变化 “变化”是图案中各个组成部分的区别，给人造成显著的对比感觉，它是设计者智慧与想象的体现，具有生动、活泼、有动感的特点。 “统一”是图案中各个组成部分的内在联系，它是秩序的体现，具有完整、周到、稳定、静态的特点。一幅完美的图案应该是丰富的，有规律的，有组织的，而不是单调、杂乱无章的。纹样、排列、结构各个组成部分从整体到局部均应取得多样统一的效果。就图案而言，图案的处理、加工、设计的过程就是运用构成法则来安排处理的。如构图上的主从。疏密、虚实、纵横、高低、简繁、呼应等；形象上的大小、长短、方圆、曲直、起伏、动静、向背、屈伸、反正等，技法上的轻重、浓淡、干湿、刚柔等；这样如果处理得当，就能达到变化、对立、统一三者之间和谐相处，从而使整体获得明亮、和谐、丰富多彩的效果。变化与统一，相互对立又相互依存，变化是绝对的，统一是相对的，在图案设计中应当在统一中求变化，变化中注意统一，使各组成部分既有区别又有联系，成为有变化的统一整体。对此，我认为在学习基础图案时应特别注意。在每年的染织艺术设计考试中，这方面的内容多有涉及，如90年，中央工艺染织设计专业试题是用黑白画的形式画出月季花花头图案三种。 2、对比与调和它是图案的一个重要条件，对比是变化的一种形式，调和是统一的体现、在图案设计中要掌握适当的程度，只注意调和会感到枯燥、沉闷，过于强调对比，又易产生混乱。刺激的感觉一如以对比为了，对比中应有调和的因素，这样才能在变化中求得统一，即“照应”。

色彩与基础图案

色彩与基础图案《色彩的理论与应用》《新色彩的应用》《图案基础》《基础图案》《服装图形装饰设计》《色彩理论与应用》《新色彩形成》颜料水粉纸厚的纸笔水粉笔两支调色板色彩的基础知识时装的三要素色彩款式质地色彩的体现1）衣与周围环境的搭配 2）政治与经济 3）少儿中年青年老年食品的包装色彩的价值占51%以上冷饮多用冷色调其余的多用暖色调色彩对人有心理作用如对人的食欲的影响对环境也有影响色彩与周围环境的协调纯净的颜色给人以幽静和舒适色彩杂乱易产生疲惫感色彩公路居民区红色限制速度橙黄色学校兰色色彩还可以进行色彩医疗蓝光可以增加产蛋量红光可以增加番茄产量色彩色彩是物体反射可见光作用于人的视觉感官而产生的感觉有光才有色 380nm – 780nm 可见光无彩色黑白灰有彩色红橙黄绿蓝紫等彩色色彩的三属性色相明度彩度色相是色彩的相貌波长不同色彩的色相也不相同明度是色彩的明暗深浅程度无彩色中白色的明度是最高的黑色的是最低的在有彩色之中黄色最亮紫色最暗同意彩色有相同的明度不同的彩色有相同的明度无彩色与有彩色可以有相同的明度彩色纯度色彩的纯粹程度当色素达到极限强度时就称为纯色正色中加入黑白灰纯度降低

正色中加入正色纯度也降低黑白灰只有明度没有纯度有彩色既有明度又有纯度色相环红黄绿蓝紫红黄绿蓝色彩的表示方法色立体蒙赛尔色色立体像地球一样的球体，地球的赤道是各种正色。贯穿球心的垂直轴是由一个渐变的无彩色体系作为标注色彩明度的标尺又叫消色轴北极为白南极黑，各色相得纯色沿垂直轴着渐变灰又到消色，各色愈靠近消色轴色的纯度越低蒙赛尔色彩体系色彩的心理作用红黄绿蓝紫为基础再加入中间的色相就是十个色相其中间档色则不同程度的具有相邻色相的色味在消色轴之间加入相同明度梯度的九个灰纯色由色相环到消色轴根据色相与明度的不同分为若干个阶段一消色轴为0 既有不同的色相与明度最高的纯度是不同的色相*明度/纯度 5GB-4/4 5B是蓝绿明度为到消色轴的第四个灰纯度与消色轴的水平距离为6个阶段奥式色立体黄橙红紫靛青绿蓝海蓝叶绿再将每一个色相分为三个当第二档为你色相的正色消色轴分成八级加上黑白共十级 a c e g I l n p 白89 56 35 22 14 8.9 5.6 3.5 黑11 44 65 78 86 91.5 94.4 96.5 色相号*含白量*含黑量红橙黄绿蓝紫共二十四种色相系统命名法与习惯命名法消色类命名法= 色相的修饰语+消色基本色相色相的修饰语如带什么色消色的基本色相白色明灰灰色暗灰黑色彩色的命名= 色相的修饰语+明度与饱和度修饰语+色彩基本名色彩基本色红黄红黄黄绿绿等色彩的物理：色彩的视觉生理现象色彩的视觉心理现象

《图案基础》教案：第五课图案的色彩

图案基础》教案：第五课图案的色彩［教学目的与要求］要求学生了解掌握色彩的基本属性；熟练应用色相、明度、纯度和色性。［教学重点］图案练习的方法步骤和多种色调的练习［教学难点］色彩的色相、明度、纯度和色性［教具］图案样画、课件等［授课内容］在掌握了装饰造型基本规律的基础上，运用适当的、不同的色彩和表现技法来制作图案，可以使图案的效果更加丰富，形式美感更强。图案的色彩和表现技法因装饰与制作工艺的需要，有其独特的规律，也是图案语言的一个重要组成部分。色彩是直接影响图案设计成败的三要素之一。色彩运用巧妙得体，能够充分体现图案的丰富多彩和装饰的魅力。把握这些规律则需要掌握一定的理论知识，并进行大量的实践训练。一、图案色彩基本知识图案的色彩总结起来有以下两个特点：第一，用色有一定的限量。这不仅因为装饰本身需要高度的归纳与提炼，要用有限的色彩表现丰富的物象，更因为在现实生活中，图案设计要与不同的生产工艺相结台，受成本与工艺因素的限制，用色也不宜太多。第二，设色有较高的自由度。这是指图案的色彩可以根据装饰需要任意设定，完全不必考虑真实的自然色彩，红花绿叶可以画成紫花蓝叶，碧水蓝天可以绘成玄水橙天。夸张的色彩对比变化和迷人的色调处理，是图案色彩的魅力所在。基于图案色彩的这两个特点，我们首先应了解一些色彩的基本知识，再结合实践训练掌握图案色彩的配色规律。自然界中的色彩是千变万化的，色彩的变化主要由色彩的三个要素——色相、明度、纯度及心理要素——色性来决定。色相即色彩的相貌，是一个颜色区别于其他颜色的特征。色相分为有彩色系和无彩色系，无彩色即黑、灰、白系列，是没有纯度的颜色。一般来说，有彩色12色相环中的各色都有较明确的色相，它们由红、黄、蓝三原色产生间色橙、绿、紫，再由原色、间色产生复色。12色相环继而可产生24、48等色相环，它们均有很鲜明的色彩倾向，可称它们为纯色。纯色产生的明度和纯度的变化，构成了丰富的色彩变化。

分析基础图案中的形式美法则

分析基础图案中的形式美法则图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面关于形式、色彩、结构的预想设计，是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的通称。形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。标签：图案形式美法则 1 图案的分类由于看问题的角度不同、标准不同，所以图案的分类也不同。现从以下三方面来加以区分： 1.1 从外形分，即从占有空间位置的形式划分，图案可分为平面图案与立体图案两大类。平面图案，如花布设计稿、书籍封面设计稿、广告设计稿等。立体图案，如建筑模型等。 1.2 从用途分，可分为实用的与玩赏的两大类。实用图案指衣的设施、器材设计，如衣服、炊具、建筑物、车辆、电视机、家具称之为综合图案。食、住、行、用等方面文具等的设计。玩赏的图案，主要指用眼观赏、用手玩的器物、装饰物，如玉器、壁挂、玩具等的设计。 1.3 从理论研究与实践的角度分，可分为基础图案与工艺图案。基础图案以研究图案的形式美、造型、构成、施色、制作技法的一般规律为主旨，它不受生产条件的严格制约。工艺图案指染织、编结、陶瓷、装饰图案等，它受到生产条件的严格制约。二者的关系是：基础图案是工艺图案的基础；工艺图案则是基础图案的应用。平面图案与立体图案也各具要素，现分述如下；平面图案：由纹样、构成、色彩、肌理所组成。任何平面图案都超不出此范围。但某些平面图案并不一定包括全部要素，如一块有色的地毯可以没有纹样。立体图案：由形态、装饰、色彩和肌理所组成。探讨形式美法则，是所有设计学科共通的课题。在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。然而单从形式条件来评价某

平面构成与色彩构成基础知识

平面构成与色彩构成一、平面构成（1）什么是平面构成构成的根本含义是指将多个相同和不同形态的单元形态组合成为一个新的形态。平面构成则是指将造型元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果和力学的原理，进行编排和组合，它是以逻辑推理来创造形象，研究形象与形象之间的排列的方法，是理性与感性相结合的产物。（2）平面构成的容平面构成是一种区别于绘画和图案的具有一定规律性的图形设计，它将点、线、面这些基本造型元素遵循一定的视觉规律进行有目的的安排，从而产生符合人类审美情趣的图形。平面构成课程主要学习的容包括元素形态、行是法则、构成方式三个部分。（3）平面构成基本元素 ①元素——点 1.什么是点：在自然界中，点是一种细小的痕迹或物体，例如沙子，蚂蚁等。在文学作品中，点是一个符号，例如逗号、句号、省略号等。在几何学上点是空间中只有位置、没有大小的图形。在设计领域点是一种重要的设计元素。 2.点的表情：点的表情就是人们看到点的形态时产生的视觉感受和心理反应。点的状态是各种各样的，它的大小，形状，数量以及位置的不同都会产生不同的视觉效果。 ●点的大小：在同一环境中，相对面积越小，点的感觉就会越强。相反，相对面积越大，点的感觉越弱。 ●点的形状：点可以是任何一种形状的，只要这个形态达到足够小，都可以认为它是点。 ●点的数量：不同数量的点，给人形成不同的感觉。 I.当画面上只有一个点的时候，它必然成为唯一的视觉中心。页脚

II.当画面中有两个相同点的时候。由于力使两个点感觉彼此吸引，从而在视觉上产生连线，形成线的感觉。 III．当画面中有三个点的时候，两两相吸引，在视觉上形成三角形的状态。 IV.当画面中出现多个不规则排列的点的时候，画面显得很自由，很活跃。 V.当画面中出现多个点规律排列的时候，画面显得很均匀稳定，进而产生面的感觉。 ●点的位置：点在画面中由于所处位置的不同，会产生不同的视觉效果。点位于画面中间的时候，形成一个视觉中心，会产生稳定的感觉。当点的位置偏上的时候，会产生一种抬升的感觉。当点的位置偏下的时候，会产生沉着的感觉。当点的位置位于画面四个角落的时候，会产生逃逸的感觉。 ●点的构成 I.将点按照一定的方向进行有规律的排列，由于点和点之间存在一种力，就会产生一种线的感觉。 II.把数量众多的点进行密集排列，就会产生面的感觉，距离越近效果越明显。 III.把点按照一定的大小、方向和轨迹进行规律化排列，可以产生一种优美的韵律感。 ②元素——线 1.什么是线：线是由一个动点运动时产生的图形，也就是说线是点移动形成的轨迹。线也是形体的轮廓和面与面的交界。 2.线的表情：线元素在造型中是最具有强烈情感色彩的形你。态，人们在看到不同的线的造型时，会产生明显的心理感受。从形态角度来分类的话，线主要可以分为直线和曲线两大类型。 ●直线：直线简洁明了，具有一种力量感。直线包括以下几种类型。 I.水平线——具有平静、安详、舒展的感觉。 II.垂直线——具有挺拔、坚强、严肃的感觉。 III.斜线具有向上、跳跃，积极的感觉，有一种动感。 IV.折线——具有波动、迂回的感觉。 ●曲线：曲线柔和轻盈，具有一种优雅感。曲线包括以下两种类型。页脚

色彩基础知识全解

色彩基础知识第二章色彩色彩概述 1.色彩基础知识色彩的概念光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。色彩按字面含义上理解可分为色和彩,所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉;彩则指多色的意思,是人对光变化的理解。 1)常用色彩名词三原色绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝,称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈,而且这三种原色本身是调不出的,但是它们可以调配出多种色相的色彩。间色有两个原色相混合得出的色彩,如黄调蓝得绿、蓝调红得紫。复色将两个间色(如橙与绿、绿与紫)或一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫)相混合得出的色彩。复合色包含了三原色的成分,成为色彩纯度较低的含灰色彩。 2)其他色彩名词

对比色色相环中相隔120度至150度的任何三种颜色。同类色同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等,都称之为同类色。互补色色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减(如演练配色时,将两种补色颜料涂在白纸的同一点上)时,就成为黑色;补色并列时,会引起强烈对比的色觉,会感到红的更红、绿的更绿,如将补色的饱和度减弱,即能趋向调和。 3)色彩的基本因素光源色有各种光源发出的光(室光、室外光、人造光),光波的长短、强弱、比例性质不同形成了不同的色光,称之为光源色。一般在物体亮部呈现。固有色自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。但在一定的光照和周围环境的影响下,固有色会产生变化,对此初学色彩者要特别注意。固有色一般在物体的灰部呈现。环境色物体周围环境的颜色由于光的反射作用,引起物体色彩的变化称之为环境色。特别是物体暗部的反光部分变化比较明显。

化妆师色彩基础知识

初级化妆师色彩基础知识关于色彩——色彩有七种标准色：红橙黄绿青蓝紫这七种色中，又有细分：（1）三原色：红黄蓝在所有色彩中，这三种色彩最重，即色彩纯度最大。（2）间色：橙（红加黄）绿（黄加青）紫（青加红）可以发现，上述六色的排列中，原色总是间隔着一个间色，因此，只需将标准色背熟，对于原色及间色我们就可以分清了。事实上，还有一些颜色没有包括在以上色彩中。金、银、灰、黑、白是五种中性色。（所谓中性色就是没有色彩倾向）一般来说，除非染上一定的感性色彩，我们的背景都采用灰、黑、白这三种颜色，因为金银太耀眼了，而灰、黑、白由于是中性色，比较容易与其它颜色搭配。一般的颜色的明度者不同，因此产生的距离感也不同。按明度顺序排列： 1黄、 2 橙、3红、4绿、5青、6紫。我们可以发现，按照16、25、34的顺序，就可以得到对比色。善于运用对比色，对我们的设计是很有好处的。如：万绿丛中一点红。就是一个典型的例子。在黑色背景上，黄最近。而在白色背景上，则紫最近。因此，距离感只是相对而言，与我们的背景的对比。在设计中，有明度、纯度和冷暖的对比，而色彩的冷暖是设计问题的主要攻坚项目。这时我们需要《康定斯基定律》，其主要内容：将色彩分成角度：红90度，橙60度，黄80度，蓝190度，紫120度。其中钝角：钝拙、柔弱、冷色锐角：敏锐、强烈、暖色这样就可以比较清楚的掌握了。我们来看看怎样调和色彩。调和色彩的基本法则是：页面各部分色彩一定要构成适当的色彩关系。组成统一的色调，表达某种情绪。这才会有自己的风格。怎样才能做到这一点呢？（1）确立主调统率页面的色彩关系。当页面上有几个色块时，必须以其中一块颜色为主，而且其面积，明度，位置大于其它色块。（2）不但要善于运用原色，而且还要善于运用金、银、黑、白和灰这些中性色进行缓解，中和，以烘托出主题。（3）增加共同点，会使设计更趋向协调。（4）拉开距离，目的是为了主次分开，不要堆成一堆，别人看了都觉得讨厌。可有方法：或者从平面拉开，或者从纯度和明度削弱。① 两色一深一浅。② 同时变化原有明度③ 纯度对比，使一色鲜艳而一色朦胧④ 同时变化原有纯度再来说说色彩均衡问题：要打动别人的视知觉，色彩要均衡。一般：（1）比较全局（2）不同的物体也不同。如：你可以看出页面上是块铁之类的东西的话，那么，潜意识里比看到页面上的一颗小草就会觉得不同份量了。这是我们生活上的体验。（3）色彩不能偏于一方，否则就会失重。如页面中心有大色，则四周一定要有一些小色，左边有一定的物体一定的明度，右边就不能完全灰暗或空白，也要有适量的明色。（4）若说到均衡，则纯度或明度较差的大色块与面积小的鲜明色块也均衡要表达出我们主页的风格，这就需要理解色调的概念。色调，即我们页面的主色彩。我们所要表达的性格或心情，都会在页面上表示出来。如忧郁用冷色，热情开心用暖色等。而如要表达出我们所观察的色调，要用夸张、提炼、强调、概括等方法。为了突出重点，加强对比，表达气氛，是有必要进行夸张和调整的。以下是具体的方法：（1）单色调是指只用一种颜色，只在明度和纯度上作调整，间用中性色. 这种方法，有一种强烈的个人倾向。如采用单色调，易形成一种风格。我们要注意的是中性色必须做到非常有层次，明度系数也要拉开，才可以达到我们想要的效果。（2）调和调：邻近色的配合。这种方法是采用标准色的队列中邻近的色彩作配合。但易单调，必须注意明度和纯度，而且注意在画面的局部采用少量小块的对比色以达到协调的效果。（3）对比调：易造成不和谐。必须加中性色加以

基础知识-色彩搭配

产品材质：涤纶，锦纶，腈纶，棉麻等混纺金银线：闪色效果。雪尼尔，麂皮绒，绒布（植绒，割绒，丝绒等），不同质地的窗帘布会产生不同的装饰效果。丝绒、缎料、提花织物、花边装饰会给人以雍容华贵、富丽堂皇之感。方格布、灯芯绒、棉布等能创造一种安逸舒适的格调。考虑房间的功能，如客厅、餐厅可以选择豪华、优美的布艺面料。卧室的窗帘要求厚质、温馨、安全。书房窗帘却要透光性能好、明亮，采用淡雅的色彩，使人身临其中心情平稳，有利于工作学习, 浴室、厨房就要选择卷帘和百叶窗等。考虑季节因素，夏季窗帘宜用质料轻柔的纱或绸，以透气凉爽；冬天宜用质厚布，厚密温暖；花布窗帘四季皆宜，但尤以春天活泼明快。

色彩搭配： 1.冷暖色(色相)：暖色分别为：红、橙、黄。冷色分别为：青、蓝、紫。中性色分别为：白、银、金、灰、黑。冷暖色和中性色搭配是百搭。金色、银色可以与任何颜色相配衬。(金银色不能同时使用) 宽敞的居室采用暖色装修，可以避免房间给人以空旷感；房间小的住户可以采用冷色装修，在视觉上让人感觉大些。人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜选暖色，人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。用对比色为主显活泼、跳跃突出个性，用同一色系则显得稳健。普通窗多采用同一色系，橱窗等多采用对比色系； 2.深浅色（明度）：深：低明度的色彩浅：高明度的色彩深色总在浅色的前面。浅色系列产生膨胀感，室内环境显得明朗开阔，适合小房间。较深色的组合显得居室环境较小，有收缩感，适合大房间。 3.华丽与朴素（色的纯度）：彩度高的为华丽色，彩度低的为朴素色。鲜色总在沉色的前面明色华丽，暗色朴素。金银色虽然华丽，但是通过黑白色的使用，即可华丽又可朴素。一般来说，用明亮色有轻快感，用暗色有庄重感，高彩度和暖色给人以温暖，兴奋感觉，低彩度和冷色给人以平静放松感.

专业色彩运用的基础知识

色彩构成作为专业设计基础课的设置，是连接绘画课到专业设计课的桥梁，有着承上启下的重要作用，也是使色彩迈向专业设计的第一步。色彩构成属于设计领域内的色彩运用的方法，它的基本概念是：两个以上的颜色，根据设计的不同需要，按一定色彩配合的原则，重新组合，搭配构成新的色彩关系。色彩构成着重研究色彩本身的色相、明度、纯度之间对比、调和的规律及色彩的感情和象征性等方面的问题。它强调其自身的创造意识，充分运用色彩概括、夸张的功能，是一种适应设计需要的新的色彩体系。色彩构成是一门科学性、逻辑性很强的课程，循序渐进，才能逐步深入学好这门课程。第一步，我们先从认识色相环开始，了解色彩形成的过程，它们是臬从三原色开始，经过不同的组合出现间色、复色、又是臬排列后形成色相环的，以及色相环对学习色彩起到什么样的作用。原色：原色是指不能用其它色混合而成的颜色。而原色则可以混合出许许多多其它的色彩。在伊顿色相环中红、黄、蓝为三原色。红、黄、蓝三原色颜料名称为大红、柠檬黄、群青。复色：由任意两个原色混合后的色被称为间色。那么，三原色就可以调出三个间色来。它们的配合如下：红+黄=橙黄+蓝=绿蓝+红=紫以上原色色相混合所得的橙、绿、紫即是我们所说的间色。复色：由一种间色和另一种原色混合而成的色，被称为复色。复色的配合如下：黄+橙=黄橙红+橙=红橙红+紫=红紫

蓝+紫=蓝紫蓝+绿=蓝绿黄+绿=黄绿所得的六种复色为：黄橙、红橙、红紫、蓝紫、蓝绿、黄绿。这样由原色、间色、复色组成了一个有规律的12种色相的色相环，在这个色相环中，每一种色相都有它自己相应确定的位置。那么我们今天的作业就是绘制这个12色色相环。下面我们来看一下绘制方法: 1、准备一张图画纸，用圆规在纸的中心先画出一直径为10cm的圆。然后用半径5cm 把圆分成6等份。用其中的a、c、e各点连线，构成一个直角三角形，再把三角形平均分为三等份。（原色的位置）之后再把a、b、c、d、e、f各点连线形成另外三个等腰三角形。（间色的位置）接下来我们在10cm直径的圆外再画一个直径为20cm的圆，并将两个圆之间的之个轮分成十二个扇形等份。 2、把三个原色放在正中间的三角形内，黄色放在顶端，红色放在右下侧，蓝色放在左下侧。并同时带入三角形所指的外环中原色的位置。 3、再把调好的三个间色分别放在三个等腰三角形中，同时也放入三角形所指外环的位置内。这三种子选手间色一定要非常仔细地进行调和，不应使它们倾斜向两种原色的任何一方。调和时，你会发现，用调和的方法取得间色并非是件容易的事，橙色既不过红也不过黄，紫色既不过红也不过蓝，而绿色则既不过黄也不过蓝。最后只剩下外环12个扇形面的6个空白面，这就是复色的位置，把6个调好的复色依次填入，12色相环就制作完成了。这时我们能够准确地看到这12色相中的任何一种色，并且可以很容易地指出任何中间的色调。这12种色相匀称地间隔着。色相环的产生无疑对学习色彩、认识色彩有着很重要的意义，它把人们对色彩的认识，从直观的感觉引向一个有理论指导的理性认识上，从而对客观世界的色彩有了更准确的理解与应用。色相、明度、纯度在我们生活的周围，一般人往往只停留在对色彩的表层认识，也就是对红、黄、蓝、绿（色相部分）等较纯颜色的分辨。如果碰到淡一点的色就加一个“浅”重一点的色就加一个“深”字，而一旦遇到中间色调的色就称之为“旧”了。这种对色彩简单地认识，对要进入美术专业学习的人来讲是远远不够的。造成这种现象的原因，就是对色彩原理不够理解所致。如何走进神秘、丰富的色彩世界，掌握色彩的基本原理，我们不妨借用色立体的结构原理，来说明构成色彩理论的三大基本要素：色彩的色相、明度、纯度，和以之三者之间的关系。

图案色彩的基础知识概述

教学笔记授课班级：音乐系10级学前教育授课老师：李晓波课程名称：图案色彩和造型年度：11-12 第一学期

一图案色彩的基础知识（一）有彩色和无彩色我们生活在一个五光十色、绚丽缤纷的大千世界里，色彩作为一种最普遍的审美形式，存在于我们日常生活的各个方面。衣、食、住、行、用，人们几乎无所不包，无时不在地与色彩发生着密切的关系。这些色彩大致可分为两大类：一种就是有彩色另一种就是无彩色。有彩色就是具备光谱上的某种或某些色相，统称为彩调，象红、黄、蓝等，与此相反，无彩色就没有彩调象黑、白、灰。有彩色表现很复杂，但可以用三组特征值来确定。其一是彩调，也就是色相；其二是明暗，也就是明度；其三是色强，也就是彩度。这三个就被称为色彩的三要素。（二）色彩的三要素（1）色相色相，“色”代表着色彩，“相”相貌，。也就是说色相便是有彩色的相貌，往深处说是由于物体上的物理性的光反射到人眼视神经上所产生的感觉。色的不同是由光的波长的长短差别所决定的。作为色相，指的是这些不同波长的色的情况，也就是色是由波长决定的，波长相同色就相同。那么，我门来看一下几种颜色的光波长。红色780-630 橙色630-600 黄色600-570 绿色570-500 蓝色470-420 紫色420-380 由此可见！红色的光波长比较长，（例子：红绿灯，为什么用红色和绿色。）为什么色是有波长决定的呢？答：我们生活中的大自然是一个充满光与色彩的世界，当我们环顾四周的时候：天空，河流，花草，动物等等，都呈现出各种不同的造型与色彩，可以说一切视觉的表象都是由色彩多产生的，光是人们感知色彩存在的必要条件，如果没有光，世界一片漆黑，任何色彩都无法辨认，人们也就失去了一切视觉能力，因此，色彩是不用波长的光袭击眼睛的视觉效果，是光源中可见光在不同物体上的反映，色彩来源于光，无光就无色。（2）明度所指的就是色的明暗程度（也就是我门平常说的深浅），明度是全部色彩都具有的属性，也就是说不管是无彩色还是有彩色都有明度。无彩色的明度最高的是白色（让学生说，提示黑白灰里哪个颜色最浅？）最暗的是黑色，而有彩色明

有关色彩和结构的基础知识模板

有关色彩和结构的基础知识虽然说得是网页，但对于平面设计也应该是一个道理。《网页色彩的搭配》网页的色彩是树立网站形象的关键之一，色彩搭配却是网友们感到头疼的问题。网页的背景，文字，图标，边框，超链接……，应该采用什么样的色彩，应该搭配什么色彩才能最好的表达出预想的内涵呢？阿捷这里谈一些心得，希望对你有所启发。首先我们先来了解一些色彩的基本知识： 1、颜色是因为光的折射而产生的。 2、红，黄，蓝是三原色，其它的色彩都可以用这三种色彩调和而成。网页html语言中的色彩表达即是用这三种颜色的数值表示例如：红色是color （255,0,0）十六进制的表示方法为（FF0000），白色为（FFFFFF）, 我们经常看到的"bgColor=#FFFFFF"就是指背景色为白色。 3、颜色分非彩色和彩色两类。非彩色是指黑，白，灰系统色。彩色是指除了非彩色以外的所有色彩。 4、任何色彩都有饱和度和透明度的属性，属性的变化产生不同的色相，所以至少可以制作几百万种色彩。网页制作用彩色还是非彩色好呢？根据专业的研究机构研究表明：彩色的记忆效果是黑白的3.5倍。也就是说，在一般情况下，彩色页面较完全黑白页面更加吸引人。我们通常的做法是：主要内容文字用非彩色（黑色），边框，背景，图片用彩色。这样页面整体不单调，看主要内容也不会眼花。 ●非彩色的搭配黑白是最基本和最简单的搭配，白字黑底，黑底白字都非常清晰明了。灰色是万能色，可以和任何彩色搭配，也可以帮助两种对立的色彩和谐过渡。如果你实在找不出合适的色彩，那么用灰色试试，效果绝对不会太差。 ●彩色的搭配色彩千变万化，彩色的搭配是我们研究的重点。我们依然需要进一步学习一些色彩的知识。一、色环。我们将色彩按"红->黄->绿->蓝->红"依次过度渐变，就可以得到一个色彩环。色环的两端是暖色和寒色，当中是中型色。（如下图）红.橙.橙黄.黄.黄绿.绿.青绿.蓝绿.蓝.蓝紫.紫.紫红.红

图案基础知识教案(一)

教案

图案基础知识（一）教案一、教材分析：图案的涉及范围很广泛，人们衣、食、住、行、用等各方面，都和图案息息相关。图案不仅为人们的生活服务，而且美化了生活。学习图案不仅能使人们了解形式美的规律、图案色彩的知识和图案制作的各种方法，而且还能运用这些知识培养人们的创新思维能力和设计意识。还能在幼儿园的教学活动中发挥重要的作用，如设计幼儿活动场地、设计制作玩教具、布置幼儿作业园地等。二、教学目标：知识与技能：通过对图案特性、涉及领域、题材等基础知识的介绍，并引导学生初步掌握图案造型的设计方法。过程与方法：以教师讲解为主导。启发学生在读读，议议看看的进程中逐步提高设计能力。情感、态度与价值观：欣赏一些带有漂亮色彩的图片，培养学生欣赏图案的能力，并激发学生的学习愿望。通过各种彩色图片的展示，让学生从中感受图案的奇妙，陶冶情操，探索图案的设计方式。三、教学重点与教学难点：重点：了解图案的基础知识，以及图案设计方法。难点：学习运用造型设计方法设计简单的图案。四、工具材料：教师：多媒体课件、一些图案的图稿、及作图工具等辅助材料。学生：收集准备的一些关于图案的资料，及作图材料和工具。五、实施过程： 1、计划和准备：

（1）安排学生在课前收集一些关于图案的资料。（2）确定教师要怎样利用有关资源和教学手段。（3）准备图片及相关辅助物品。 2、教育策略与动机的形成：（1）通过本节课加深学生对图案基础知识的了解，自己去探索研究如何分析归纳物体的特征、如何图案设计方法，设计简单的图案。从而激发学生自主学习创作的积极性。（2）学生可能对于设计图案信心不足，不能自由发挥，教师应从最简单的基础知识入手，引导学生大胆探索和尝试表现。（3）先从图案的添加对物体形式美产生很大的影响引入，通过使学生了解图案的特性、涉及的领域及题材造型等，激发学生的学习热情，并通过游戏的形式进行设计图案练习。评讲作品时，是以学生为主选人员进行的，可以使学生更多的参与课堂教学和评价。 3、教学过程：