旅游与中国传统文化论文

园林文化与中国传统文化的关系

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摘要：中国古典园林艺术是中国众多艺术门类中的一种，它充分体现了民族特色。追求一种诗情画意的意境是其最大的特点。中国园林艺术之所以有着丰富的主题思想和含蓄的意境，原因在于中国园林美学思想的丰富和中国传统文化的博大精深。本文分析了中国古典园林艺术的意境及其产生的途径，更加深刻地理解中国的传统文化和美学思想对中国古典园林艺术的影响。

关键词：园林建筑，意境美，美学思想，传统文化，民族特色

我国有着悠久的造园历史，中国古典园林作为世界三大造园林体系之一，在世界造园史上占有极其重要的地位。若与其他园林体系相比较，又有着独特的个性和本质的区别。本文接下来将从四个方面分别阐述园林与古代文化的关系、园林与风水的关系、园林与美学的关系、园林与书法的关系。

一、中国园林与古代文化的关系

中国古典园林艺术博大精深，是世界景观设计艺术中最丰富的遗产之一，她不仅综合了多种艺术形式，如：山水画、书法、建筑、雕塑、植物学、园艺学等，更重要的是她反映了中国传统文化的哲学思想。尽管传统的审美意识理论已经得到了高度评价，中国古典园林的设计手法也已广为人知，但这些设计理论的指导思想，也就是它的哲学根源却并没有得到充分的研究和深入的探讨。

中国古典园林，是我国历史文化遗产宝库中一种珍贵的艺术明珠。中国古典园林艺术从艺术形象上讲是讲究和谐完美；从艺术风格上将追求雍容典雅；从意境上尚崇含蓄深邃；从布局上力求珑玲别致；同时从欣赏角度上又能做到雅俗共赏。中国古典园林被誉为世界园林之母，在世界园林史中占有重要的一席之位。中国古典园林艺术的渊源我国古典园林的出现和发展，跟社会生产力和社会文明的发展有着不可分割的联系。根据有关典籍记载，中国造园应始于商周，其时称囿。最初的囿就是把自然景色优美的地方圈起来，放养禽兽，供帝王游猎，所以也叫游囿。汉起称苑。汉朝在秦朝的基础上把早期的游囿发展到以园林为主的帝王苑囿行宫，除布置园景供帝王游息之外，还举行朝贺，处理朝政。汉高祖的未央宫，汉文帝的思贤园，汉武帝的上林苑，梁孝王的东苑，宣帝的乐游园等，都是那一时期的著名苑囿。从敦煌莫高窟壁画中的苑囿亭阁，元人李容瑾的汉苑图

轴中可以看出汉时的造园已经有了很高的水平且规模很大。上林苑是汉武帝在秦时旧苑基础上扩建的，离宫别院数十所广布苑中，其中太液池运用山池结合手法，造蓬莱、方丈瀛洲三岛，岛上建宫室亭台，植奇话异草，自然成趣。这种池中建岛，山石点缀手法，被后人称为秦汉典范。

魏晋南北朝是我国历史上一个重要的时期，一度社会经济繁荣，文化昌盛，士大夫阶层追求自然环境美，游历名山大川成为社会上层普遍风尚。山水画从早期的以山水为背景，进入以山水为题材的创作阶段。文人、画家参与造园，进一步发展了秦汉典范。北魏张伦府苑、吴郡顾辟疆的辟疆园，司马炎的琼囿园，灵芝园，吴王在南京修建的华林园，都是那一时期的代表性的园苑。

二、中国园林与风水的关系

风水又称堪舆。风与水是自然界万物的二个代表,堪代表高处，舆代表低处，表明地势的变化与自然环境。风水用抽象的气来解释自然环境，认为按照气的运动变化规律，也即按自然的秩序，采取自然的行动，就会获得平安与快乐。在地理学中，这阴阳二气交流而生出各种变化。概括而言，风水通过对气的控制、迎合、引导使人类与之产生和谐，从而有助于改善居住环境，保证人类的身心健康及后世的昌盛。

风水术是一种有关城市、村镇、住宅、园林等建筑环境的基本理论与规划设计的理论，它集自然地理学、建筑景观学、心理学、美学等知识于一体，运用于古代建筑规划之中。它包含着丰富的科学知识，注重建筑本身的布局安排，从时空的角度考察人体与自然地理环境、地极磁波变化的关系，力求人与自然环境的和谐统一。

我国古代园林“以创作山水、自然为生活境域的山水园而著称于世”，而我国古代风水亦以审辩山水、自然为生活境域的“山水术”而流传至今。作为我国古代山水文化体系的两个重要成份,我国古代园林与风水之间必然存在着某种内在联系。

我国古代园林与风水之间有着密切的内在关系，它对于古代园林的渗透和影响是显而易见的;比如,我国古代最著名的造园巨著《园冶》即大量借用了“相地”、“卜筑”、“八宅”、“宅相”、“择居”、“青霞”、“紫气”、“辅弼”、“趋承”、“曲折有情”等一大批风水用词,从而使我国古代园林留下了解不开、抹不尽的风水情结。

三、中国园林与美学关系

中国园林景观师承中国传统文化“天人合一”的哲学理念。战国时的管子提出“人与天调然后天地之美生”的理念。传统文化在人与自然的关系上，推崇“人杰地灵”，“景物因人成胜”。这其中包含了人与自然的相互依存的辩证关系。画论所遵循的“外师造化，内发心源”，是以自然山水为创作模型。中国园林景观滋生于中国传统文化之中，亦是模仿自然山水景观或直接经营自然山水，其许多的美学思想就来源于画论。更由于白居易、文征明等诗人画家亲自参与造园活动，于园林中应用了大量的诗词歌赋，使中国园林带有浓厚的诗情画意色彩。中国古代哲学“儒、道、佛”尊崇自然、追求清净无为的思想使文人园林形成了特有的恬静淡雅的气质，即“意”的确立。中国园林注重情景交融，“情”即“意”，情由意生；“景”即“境”，景由境成。而“意境”正是中国传统园林的造园宗旨。

现代文明强调人与自然和谐共生。传统园林艺术的主要手法——巧于因借，精在体宜，就是强调体验本区域之宜（包括宜和不宜的自然资源和人文资源），并保护和发展山水格局的特色。大型主题旅游区作为艺术而言必须创造特色。而景观创造是客观的，取决于在客观上是否能与观景者在心灵上产生共鸣。作为旅游景区，既受到区域环境与历史文化的制约，又因这种制约而形成了独特的区域特色。一方地域必有一方特征，包括山水格局、植物群落与人文历史等。人们所要做的就是赋予景观以文化内涵，从而烘托景观意境，把自然资源和人文资源相融合，使景观因文化而更加意境深远，使文化因景观而更能具象传承。

四、中国园林与书法的关系

书法文字的起源与建筑的关联谈到园林，我们不由自主地会想到建筑，从某种意义上来说，园林是广义的建筑，它是由狭义的建筑、山石、花木、水域及其它人文景观所构成。建筑是其中的重要组成部分，研究书法艺术与园林艺术，可以从书法与建筑之间找到一些关联。

宗白华在《中国书法里的美术思想》一文中写道：“写西方美术史，往往拿西方各时代建筑风格的变迁做骨十来贯穿”；而在中国因“书法自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术风格的特征”。从书法的功能作用（是思想文化的交流工具）和社会意义（一部书法史，暗示着整个社会、哲学、文化的发展脉络）来看，中国书法不象其他民族的文字停留在作为符号的阶段，而成为表达民族美感的工具。正如林语堂在《中国人》一文中有这么一段话：“书法艺术给美学欣赏提供了一套术语，我们

可以把这些术语所代表的观念看作中华民族美学观念的基础”；“对于中国人来说，书法是民族精神最基本的艺术表现形式”。在研究史上有一种较为一致的看法是书法的审美心理根源与象形有关，这类学者认为书法起源于模仿自然事物的具体形态，即从现实生活中可找到形体的根源。文字是书法的载体，研究书法的起源不可避免地应从文字人手。

园林与书法在艺术目的上有共同的主题，虽然他们用了不同的表现素材，从不同的角度。然而在艺术手法上应有相互借鉴之处。书法艺术造型的两大基本要素是文字的点画书写和字形结构即古人所说的用笔和结字，以此反映出字的形体与动态美。园林则借助建筑，山水，花木三要素来进行建造。在这里我借用书法的理论术语来说明园林的创作思想，从中我们可以窥见其奥秘。

结束语

中国古典园林与诗词的博大，在有限的篇幅中，很多方面只能点到，无法做到深入的探讨。当代的景观园林设计普遍西化的形式下，环境设计的仁人志士们，对传统文化的研究势在必行。只有明白其精髓所在，才能谈的上继承。这也是本文探讨中国古典园林与诗词意境的初衷所在。希望我们的传统文化能发扬光大，真正能够屹立于世界民族之林。

参考文献：

[1] 肖芬，《中国古典园林的意境美》，华中建筑，2004年01期

[2] 任朝旺，段艳丽，《论中国古典园林的艺术特征》，河北大学学报(哲学社会科学版)，2005年03期

[3] 冯维波，《艺术审美看旅游地的规划设计》，重庆师范学院学报(自然科学版)，2000年S1期