刘汉盛点评推荐的100张HiFi碟
刘汉盛点评推荐的100张HiFi碟
刘汉盛榜单100碟(个人整理版)
刘汉盛榜单100碟[APE]（附简介） 刘汉盛榜单100碟 曲目： 第一部分（1－18）：音响二十要 1 Crossover Cello金弦天碟GSCD 025－音响二十要之“音质” 2 斯托科夫斯基:狂想曲集RCA 09026-61503-2－音响二十要之“音色” 3 Flight of the Cosmic Hippo宇宙河马Ba Fleck&The Flecktones Warner Bros. 7599一26562一2－音响二十要之“高中低各频段量感的分布与控制力” 4 布里顿:Noye's Fludde诺亚方舟布里顿亲自指挥 London 436 397一2－音响二十要之“音场表现” 5 金属制品Metal lica金属制品合唱团 Vertigo 510 022一2－音响二十要之“声音的密度与重量感” 6 伊莎贝尔?安蒂娜:巴黎的忧郁De L'amour et des Hommes Les Disque du Cruscule VDP一15004－音响二十要之“透明感” 7 Hovhaness: Celestial Gate天国之门Rudolf Werthen 指挥 Fiamminghi Telarc CD一80392－音响二十要之“层次感” 8 奇科?弗里曼(Chico Freeman):爵士使者(The Emissary) Clarity CCD一1015－音响二十要之“定位感” 9 For Duke Bill Berry and his Ellington All一Stars Realtime RT1001－音响二十要之“活生感” 10 Michel Jonasz: La Fabuleuse Bistoire de Mister Swing WEA 2282一42338一2－音响二十要之“结像力与形体感” 11 竖琴世界(低频解析力) Marisa Rolbles，HarpDecca 433 869一2－音响二十要之“解析力” 12 刘星:云南回忆(中阮协奏曲)阎惠昌指挥中央民族乐团，刘星中阮雨果HRP 737一2－音响二十要之“速度感与暂态反应” 13 马勒:第六交响曲，悼亡儿之歌伯恩斯坦指挥维也纳爱乐，托马斯‘汉普森男中音DG 427 697一2－音响二十要之“强弱对比与动态对比”
台湾音响大师刘汉盛《音响二十要》
台湾音响大师刘汉盛《音响二十要》 编者序： 许多初涉发烧的朋友一定对各种声音的感知缺乏必须的理性认识，他们认为声音的音色是第一位的。许多JS也利用发烧友意念上的模糊大作文章：“X万元的X牌世界名箱不过尔尔……，我自己做（或代理）的箱子如何松软、柔和，比他们好听多了！”那么衡量一个音响发烧产品究竟该从哪些方面入手呢？除了音色之外是否还有许多许多需要注意的地方呢？台湾发烧宗师刘汉盛的《音响二十要》是解读这方面问题公认的权威。也许看后您总是不能体会或不能完全体会，怎么办？不停地听、不停地对比、不停地领会“音响二十要” -----最起码，某些掘劣的“国内大师”的推销广告很难再欺骗您了。 音响二十要 ——音响的理性思维 这已经是我第三次写「音响二十要」了。第一次在「音响论坛」第40期，隔了不久又写了一次算是补述的材料。这次为了第七届音响大展我们自己编的手册，我又写了一次。前后三次写「音响二十要」，时间隔了五年多。五年后检视我所写过的二篇「音响二十要」，几乎已经没有多少补充或更改的必要。不过，为了让读者们不必分篇去找，并且也藉此机会重新整理「音响二十要」的思绪，我还是决定再写一次。或者说再编一次：将前后二次的「音响二十要」融合起来。所以，如果有论坛的老读者发现这篇「音响二十要」几乎都是旧材料，请不必生气，它本来就已经无可更改。至于新读者，我诚挚的希望这篇「音响二十要」能够在您的心里建构出一套听音响的中心思想。 为什么要写「音响二十要」 自台湾有人开始写音响器材的评论以来，有关音响器材表现的各种名词、形容词就一直处于不够精确的情况下；而且，许多名词或形容词也一直被评论员或读者们误解、误用，以致于产生许多不应该有的迷惑与矛盾。究其原因，中国人「差不多先生」的个性脱离不了责任，国内国外土洋杂用的名词也是原因之一；最后，评论人员本身及读者未能对器材评论中所用的名词、形容词深思也是帮凶。因此，许多评论甚至可说是玩弄文字游戏，灌水填充版面之劣作。说得直接一点，许多评论文章距离应该有的精确、紮实境界还有一段距离。多年以前，我因深受上述事项所苦，曾经写了一篇「音响十要」的短文，当时只是简单说明我评论器材的方向。事隔多年，我发现「音响十要」早已经无法满足「精确」的要求，而且包括我自己在内，许多评论文章仍然会因偷懒而写得不够周全。因此脑中就蕴酿着要重新为如何写、看器材评论文章下个较详细的分项。
刘汉盛谈音响如何出好声
刘汉盛谈音响如何出好声 刘汉盛谈音响如何出好声 刘氏好声歌 喇叭八法摆，好位绝对有；空间分三段，前硬中吸后扩散。器材重搭配，阴阳要调和；电源弄干净，清静透明有层次。接头勤拂拭，线头要锁紧；沙发买真皮，好坐好声又耐用。薄板钉不得，伤财又伤声。家具正常摆，扩散吸收自然来。听音响听了那么多年，办杂志也办了那么多年，我所累积的音响经验其实已经不少。而这些经验我也一再的透过各种方式讲了那么多年。有意思的是：很多读者、朋友、音响迷的老问题也重复问了那么多年。许多我认为音响迷们应该会知道的一些基本常识，有时候很多人竟然不知道。为什么会这样呢？难道音响是那么难以了解的大学问吗？要设计、制造音响当然不容易。不过，我们只是要用音响器材而已，要让自己家里的音响听起来入耳并不是那么困难的事啊！音响空间的学问当然大。不过，我们并不是要设计音乐厅。我们只是想让声音听起来平衡而已。而这些基本的要求竟然是那么难以做到。为什么会这样呢？我想了再想，理出一个答案：以前一定一次写太多、讲太多了，所以读者们没有办法吸收。这就好象在学校上课一般，讲台上老师讲得口沫横飞，讲台下学生倒了一大片。一篇文章五千字，读者们看过记得
起来的恐怕不会超过五百字。那么，如果我把一些音响的基本知识写成像唐诗那么短呢？大家从小到大都「念念」不忘「床前明月光，疑是地上霜…」，如果我能够编一首歌，将我所认为最基础的常识溶入歌中，读者们是否会印象深刻呢？在这种想法之下，我编了这首歌。这首歌总共88个字，虽然比五言绝句还多，不过我想应该不难朗朗上口才对。当然，为了让读者们了解这些歌词的真意，以下我还是要费些篇幅来解释。喇叭八法摆，好位绝对有我们在摆喇叭时，千万不要认为喇叭只是一个与空间不相干的个体而已。事实上，喇叭所发出来的声音绝对与空间脱离不了关系。我可以这么说：喇叭怎么摆，声音就会怎么样。我的意思是：喇叭摆在不同的地方就会有不同的声音表现。而更重要的是：每个空间中至少会有一个地方能够让喇叭发出好听的声音。如果您的喇叭摆对了地方，声音就能够得到「平衡」。而声音一旦平衡，至少就不会难听。什么是平衡的声音呢？高音、中音与低音的量感都相当适中，不会有哪个频段太突出太多。我再强调：高、中、低音一定要平衡，声音才会好听。而要得到声音的平衡，将喇叭摆到正确的位置上是不二法门。要如何找到喇叭在一个空间中的正确位置？请用我在第95期所写的喇叭摆位八法去试，您一定会成功的。空间分三段，前硬中吸后扩散音响声学是很深奥的学问，不过，它也有一些通则。您不必将聆听空间弄得很专业化；
征服天堂
征服天堂 征服天堂即 1492征服天堂（希腊先锋电子作曲家范吉利斯创作的电影音乐）。《1492征服天堂》（英文全称：《1492 CONQUEST OF PARADISE 》）是一首世界名曲，本作品属于《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》专辑中的第二轨。 1992年发行的这张《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》是希腊先锋电子作曲家范吉利斯电影配乐的最广为流传的代表作。它描述了电影的音乐概念，成为不少音乐学院的教材。有气势且用意深远，这是自1990年的The City后的第一张电影原声作品。这张作品的地位仅次于的经典之作Chariots of Fire，主要是因为有他对作品内涵的独到见解，和对作品宏观的把握游刃有余。将大量人声与现代的元素相混合，成功营造出了一种十五世纪感觉。用大范围的，动态音效描绘出的效果更胜哥伦布角色本身所要表达的意图，在这张杰出的专辑中，范吉利斯倾尽全力，在录音上尽致完美，他以极具现代感的电子交响乐完美地再现了500年前哥伦布等探险者历尽惊涛骇浪、致命病毒以及种种艰难险阻的洗礼最终到达新大陆的悲壮故事，它的音乐充满了史诗般的壮丽辉煌和宏伟气势，堪称九十年代最成功的电影配乐之一。也许正是因为范吉利斯的无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、new age 等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式，成为一种未来感十足的新音乐。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的“6354号星云”正式定名为“Vangelis”，藉以向这位音乐大师致敬。 每次听到它，都让听者迷茫而感觉到自己是如此的微小，然而恢弘的音乐激发出内心的雄壮，人们热血沸腾，人们一往无前，古典的韵味在现代音乐的诠释下是如此的突显。这是激沸的音乐，这是振奋的音乐，这是人类对于音乐极限的挑战。1992年，久违的范吉利斯为电影《1492－征服天堂》所谱写的配乐再次轰动全球，成为九十年代最卖座的电影音乐之一。在这张唱片中，范吉利斯倾尽全力，在录音上尽致完美，你甚至可以用它来测试你的音响系统和房间的声学特性，你可以听到飘逸在房间的各种乐器所描绘出的音场，“房间有多大，音场就应该有多大”，这是刘汉盛先生对这张唱片的一句评价，“这是非常杰出的电子合成器音乐，杰出到可以完整测完‘音响二十要’”。
[烧友必读]音响二十要--刘汉盛
音响第一要：音质 (1) 音响第二要：音色 (2) 音响第三要：高、中、低各频段量感的分布与控制力 (2) 极低频 (3) 低频 (3) 中低频 (3) 中频 (3) 中高频 (4) 高频 (4) 极高频 (4) 音响第四要：音场表现 (5) 音场位置 (5) 音场的宽度 (6) 音场的深度 (6) 音响第五要：声音的密度与重量感 (6) 音响第六要：透明感 (7) 音响第七要：层次感 (7) 音响第八要：定位感 (7) 音响第九要：活生感 (7) 音响第十要：结像力与形体感 (8) 音响第十一要：解析力 (8) 音响第十二要：速度感与暂态反应 (8) 音响第十三要：强弱对比与动态对比 (8) 音响第十四要：乐器与人声的大小比例 (9) 音响第十五要：乐器与人声的质感、空气感 (9) 音响十六要：细节再生 (10) 音响第十七要：空间感 (10) 音响第十八要：整体平衡性 (10) 音响第十九要：器材个性 (11) 音响第二十要：搭配上的推荐 (11) 结语 (12) 音响第一要：音质 音质是指声音的品质，许多人都把它与「音色」混淆了。什么叫作声音的品质？当您在说一双鞋子品质好的时候。您指的一定是合脚、舒服、耐穿，而不是指它的造形好不好看、时不时髦。同样的，当您在说一件音响器材音质好、坏的时候，您也不是在说它的层次如何、定位如可，而是专指这件器材「耐不耐听」！就好像耐不耐穿、合不合脚一样。一件音质很好的器材，它表现在外的就是舒服、耐听。您不必去探讨它听起来舒服、耐听的原因，那是专家们的事，您只要用您的耳朵去判断就行。有些器材生猛有力、速度奇快、解析力也强，但是不耐久听，那可能就是音质的问题。一件好的音响器材，其音质就应该像一副好嗓子，让人百听不腻。或许我这么说您还是认为很抽象。其实不然，我可以再举实列来说明。当您提到
刘汉盛榜单100碟(个人整理版)知识讲解
刘汉盛榜单100碟(个人整理版)
刘汉盛榜单100碟[APE]（附简介） 刘汉盛榜单100碟 曲目： 第一部分（1－18）：音响二十要 1 Crossover Cello金弦天碟GSCD 025－音响二十要之“音质” 2 斯托科夫斯基:狂想曲集RCA 09026-61503-2－音响二十要之“音色” 3 Flight of the Cosmic Hippo宇宙河马Ba Fleck&The Flecktones Warner Bros. 7599一26562一2－音响二十要之“高中低各频段量感的分布与控制力” 4 布里顿:Noye's Fludde诺亚方舟布里顿亲自指挥 London 436 397一2－音响二十要之“音场表现” 5 金属制品Metal lica金属制品合唱团 Vertigo 510 022一2－音响二十要之“声音的密度与重量感” 6 伊莎贝尔?安蒂娜:巴黎的忧郁De L'amour et des Hommes Les Disque du Cruscule VDP一15004－音响二十要之“透明感” 7 Hovhaness: Celestial Gate天国之门Rudolf Werthen 指挥 Fiamminghi Telarc CD一80392－音响二十要之“层次感” 8 奇科?弗里曼(Chico Freeman):爵士使者(The Emissary) Clarity CCD一1015－音响二十要之“定位感” 9 For Duke Bill Berry and his Ellington All一Stars Realtime RT1001－音响二十要之“活生感” 10 Michel Jonasz: La Fabuleuse Bistoire de Mister Swing WEA 2282一42338一2－音响二十要之“结像力与形体感” 11 竖琴世界(低频解析力) Marisa Rolbles，HarpDecca 433 869一2－音响二十要之“解析力”
古典音乐知识汇总
俺来耳机大毒坛也有一段时间了， 最近用了两个星期把近三百页的古典音乐版看了一遍，收获很大。 我把很多文章都做了书签，不敢独享， 现回馈于爱乐之人。希望能对象我这样的新手有帮助。 erji-classical 文章 概念 转贴乐评推荐：赋格曲——贝多芬音乐心灵的永恒提问 弦乐四重奏的世界 请问：什么是“咏叹调”？ 小提琴的力量布里奇斯（澳大利亚）/文 转贴指挥家的任务与风格 指挥是怎么掌控一支曲子的演奏节奏的？ 常用音乐术语 什么是洛可可呢？ 菜鸟请大家解释一下室内乐和室外乐的定义，谢谢 不懂就问--请问什么是斌格？ 不懂就问系列：什么叫历史录音？ 谁能说出古典音乐究竟是什么风格？ 转贴史怀哲的《巴赫论》与《德法两国管风琴的制造与演奏风琴的技巧》帮我扫个盲！ 从结构上理解钢琴协奏曲 音乐中的数字: 速度和音高 大禾花是? 问下，协奏属于交响么？ 入门 也转一帖文笔很好（长） 如何欣賞古典音樂 转贴什么是古典音乐？伯恩斯坦著 欣赏古典音乐的几个境界，传贴 请问什么是古典音乐? 转载--即兴聆乐古典音乐的人文精神随想 谈古典音乐论坛初哥的几大症状！！！ 作曲家的人格气质与风格 推荐转贴古典音乐的『新天新地』之六：精致录音艺术的文化传统
古典的入门感受及想法 古典音乐基本常识（大家最好能记住） 为朋友推荐了一些“复杂”的古典音乐作品D(ZT) ■古典扫盲■之骨干音乐家 （请教）如何听古典音乐？（推选入门书籍） 问：如何去听音乐会。因该注意什么？ 想接触交响乐，请大家指点一下 转贴：完全傻瓜古典专辑by CATS 讨论在音质，曲目涵盖，演奏水平之间的优先顺序该怎么排比较好？问个细节问题:大家怎样听古典音乐的... 初听古典有必要追究版本问题吗？ 巴洛克算不算古典？ 刚接触歌剧，想问一下，大家听歌剧，都能听懂唱词吗？ 为一起初入门的转载文... ZT 感想 原创几张CD与几段生活的故事 音乐笔谈(原创) 原创我是这样理解音乐的 原创我听古典音乐 推荐转贴文化省思》古典音乐界『庸俗化』现象的省思苏友瑞 转帖古典音乐欣赏者特质 ～ZZ~年轻人欣赏古典音乐可能遇到的困难 （转贴）第三只眼看国人听古典音乐 一点想法和建议 人生苦乐总相随（兼回aiyue1129兄） 转载一篇非常不错的古典音乐文章(推荐)--共鸣就共鸣 我对音乐的一些看法！（原创） 对古典的看法 弃智 补充完整，我所听过的最具中国古典风味的音乐，和纳西古乐之我见转贴推荐：【即兴聆乐】从古典音乐的《入门问题》谈起 音乐杂谈 潜水一年多，今天发一篇——断臂的维纳斯 【原创】《偶心中的经典＋入门的4大交响曲》 瞎谈几句音乐会现场以及一些杂七杂八随想。 古典音乐与灵魂。。。 浅浅的谈一下巴赫和勃拉姆斯的协奏曲 书香碟韵 经验 转贴：购买古典音乐唱片的八条心得
刘汉盛榜单100碟曲目及讲解(附专辑封面图片)
刘汉盛榜单100碟曲目及讲解 1、音质-- Crossover Cello 金弦天碟GSCD 025（天碟代理） 入选原因：音质美的CD不在少数，为什么我偏选这一张？何况，它只有大提琴、打击乐器以及一点钢琴、爵士套鼓以及贝司而已。没错，它并不是整个乐团，但是，我认为它的音质美极了，包括打击乐器都美。而且，我认为您只要认明大提琴，将它整治得音质非常美，其他的乐器自然也就没问题。您知道这张的音质有多甜美吗？简直就像蛋糕上再淋蜂蜜般的甜美。难关：大提琴会瘦吗？如果会，请想办法让它丰腴起来，这是最重要的。大提琴的质感有出来吗？如果没有，也请让擦弦的质感显出来，否则，一切音质的美将无法表现。打击乐器够甜美吗？不要怀疑，打击乐器的音质也会甜美。如果不会，那也要想办法让它们甜美。我甚至还认为这张CD里无所不再的堂音也会甜美哩！总之，这张CD里的一切乐器如果不香、不甜、不美，那就不对。对了，第六首快要结束时大提琴的长音弱奏突然打个颤抖，好像录音座出了问题似的。 2、音色-- Stokowski: Rhapsodies RCA 09026-61503-2（BMG代理）
入选原因：史托科夫斯基无疑是本世纪指挥中的音响魔术师，他所指挥的作品极尽音响效果之能事；也极尽乐器音色表现之能事。听他的唱片，就好像为整套音响器材来个大专联考般，大概什么细节都考到了。这张CD 收录了六首曲子，每首曲子都展现出截然不同的音色之美（当然，其他的美处也多得说不完），可说将管弦乐配器的色彩表现得淋漓尽致，所以我特别选它来测“音色”。难关：第一轨是非常狂暴的演出，所有的乐器质感与音色都达到了一个最鲜明的临界点。正常的音响系统可以享受到所有乐器的音色质感之美，不正确的系统就会觉得声音太粗、太硬、太尖。第二轨木管的音色真是太美了，如果您感受不到那如蜂蜜般色泽的音色，那就一定要检讨了。第三轨“摩尔岛河”如果您听了会觉得噪耳，那就代表着您的高、中、低频段并不平衡。第五轨木管、铜管、弦乐群的音色如果没有美得让您感叹再三，那也绝对有问题。不过是您的系统有问题，而不是录音有问题。第六轨庞大厚实的弦乐群肯定是录音史的典范，如果您感受不到的话那真的太惨了！ 3、高中低音频段量感的分布与控制力-- Flight of the Cosmic Hippo宇宙河马Bela Fleck & The Flecktones Warner Bros. 7599-26562-2（飞碟代理） 入选原因：钹的量感可以代表高频段，斑鸠琴与吉他可以代表中频段，脚踩大鼓与贝司可以代表低频段。
《conquest of paradise》(1492征服天堂) 歌词
《conquest of paradise》（1492征服天堂）《1492征服天堂》（英文全称：《1492 CONQUEST OF PARADISE 》）是一首世界名曲，本作品属于《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》专辑中的第二轨。每次听到它，都让我迷茫而感觉到自己是如此的微小，然而恢弘的音乐激发出内心的雄壮，我热血沸腾，我一往无前，古典的韵味在现代音乐的诠释下是如此的突显！这是激沸的音乐，这是振奋的音乐，这是人类对于音乐极限的挑战！该名曲也被作为中国电视剧《士兵突击》插曲。题曲《Conquest Of Paradise 征服天堂》，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。 专辑 1992年发行的这张《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》是希腊先锋电子作曲家范吉利斯（Vangelis）电影配乐的最广为流传的代表作。它使电影的音乐概念完全体现出来，成为不少音乐学院的教材。专辑中主题曲《Conquest Of Paradise 征服天堂》，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。这部讲述哥伦布征服南美洲故事的电影也成为了史诗般的巨作！ 气势宏大又用意深远，这是Vangelis自1990年的The City以来的第一张电影原声作品。这张作品的地位仅次于Vangelis的经典之作Chariots of Fire，主要是因为有他与生俱来的对作品内涵的独到见解，和对作品宏观的把握游刃有余。将大量人声与现代的元素相混合，成功营造出了一种十五世纪感觉。用大范围的，动态音效描绘出的效果更胜哥伦布角色本身所要表达的意图。 - Backroads Music/Heartbeats 在这张杰出的专辑中，Vangelis 范吉利斯倾尽全力，在录音上尽致完美，他以极具现代感的电子交响乐完美地再现了500年前哥伦布等探险者历尽惊涛骇浪、致命病毒以及种种艰难险阻的洗礼最终到达新大陆的悲
[VIP专享]刘汉盛《好声歌》 刘汉盛榜单100碟曲目及讲解
刘汉盛《好声歌》刘汉盛榜单100碟曲目及讲解刘氏好声歌--刘汉盛喇叭八法摆，好位绝对有；空间分三段，前硬中吸后扩散。器材重搭配，阴阳要调和；电源弄干净，清静透明有层次。接头勤拂拭，线头要锁紧；沙发买真皮，好坐好声又耐用。薄板钉不得，伤财又伤声。家具正常摆，扩散吸收自然来。 听音响听了那么多年，办杂志也办了那么多年，我所累积的音响经验其实已经不少。而这些经验我也一再的透过各种方式讲了那么多年。有意思的是：很多读者、朋友、音响迷的老问题也重复问了那么多年。许多我认为音响迷们应该会知道的一些基本常识，有时候很多人竟然不知道。为什么会这样呢？难道音响是那么难以了解的大学问吗？要设计、制造音响当然不容易。不过，我们只是要用音响器材而已，要让自己家里的音响听起来入耳并不是那么困难的事啊！音响空间的学问当然大。不过，我们并不是要设计音乐厅。我们只是想让声音听起来平衡而已。而这些基本的要求竟然是那么难以做到。为什么会这样呢？我想了再想，理出一个答案：以前一定一次写太多、讲太多了，所以读者们没有办法吸收。这就好像在学校上课一般，讲台上老师讲得口沫横飞，讲台下学生倒了一大片。一篇文章五千字，读者们看过记得起来的恐怕不会超过五百字。那么，如果我把一些音响的基本知识写成像唐诗那么短呢？大家从小到大都「念念」不忘「床前明月光，疑是地上霜…」，如果我能够编一首歌， 将我所认为最基础的常识溶入歌中，读者们是否会印象深刻呢？在这种想法之下，我编了这首歌。这首歌总共88个字，虽然比五言绝句还多，不过我想应该不难朗朗 上口才对。当然，为了让读者们了解这些歌词的真意，以下我还是要费些篇幅来解释。喇叭八法摆，好位绝对有我们在摆喇叭时，千万不要认为喇叭只是一个与空间不相干的个体而已。事实上，喇叭所发出来的声音绝对与空间脱离不了关系。我可以这么说：喇叭怎么摆，声音就会怎么样。我的意思是：喇叭摆在不同的地方就会有不同的声音表现。而更重要的是：每个空间中至少会有一个地方能够让喇叭发出好听的声音。如果您的喇叭摆对了地方，声音就能够得到「平衡」。而声音一旦平衡，至少就不会
22张24K金碟版CD图文
22张24K金碟版CD 英国企鹅，美国TAS，留声机，日本艺术，台湾刘汉盛，以上5大发烧榜单中的古典唱片你可能早就已经耳熟能详，但是作为一个古典发烧友又怎可以错过当年由CR（Classic Records）公司所发行的22张24K金碟版CD？ 此22张古典唱片绝非儿嬉之物，无论指挥、演绎之深度，录音之动态、定位、场感等皆是绝顶之作！而且录音时间正值乐团及执棒者的"当打"之年，所以无一不是流芳百世的极品之声。我称之为"古典-黄金-二十二"！其中17张全为Decca公司录音，大部分由传奇录音师：威尔金森（粤语译：伟坚逊Kenneth Wikinson）所制，其录音之厉害已到人神共知的地步（后注）。最后5张选自RCA公司的母带，其实也是Decca录音，当年只是受RCA 所托而录制，然后挂名出售而已（所以那么多年来《皇家芭蕾》就是挂着RCA的头来卖Decca 的肉）。 22张唱片全部标明编号，指挥及乐团，唱片名称（曲目）则由本人译作中文，方便大家查找。当然并非要大家一定要入手，要知道现在此榜单中的任何一张唱片（原版金碟）都已是天价，轻则500RMB，贵则上千也未必一定可以买到。提供资料只是让大家作个参考，一般朋友可以选购这些录音的普通CD版本或近年推出的SHM-CD版本（榜单中录音基本有重制，不过大部分断货了，大家将就吧），有条件的当然可以买张旧版黑胶珍藏，当然价格也不会比24K CD版便宜多少，甚至更贵。部分编号CR公司有推出全新的200克再版黑胶，音效虽然跟旧版有点距离，但至少可以填补心头上的空虚。价格也就200多RMB，属于可接受的范围。
所谓的「Wilkinson 之音」有什么特色﹖ 一、所有的Wilkinson 录音都展现出一个极为宽阔的舞台。Wilkinson 录音时习惯把法国号摆到左后方，小号、伸缩号放在右后方，某些录音你甚至会觉得舞台太宽了，甚而超出聆听室的范围。 二、深度感十分惊人。在国家音乐厅是绝对不可能听到这么又深又雄伟的场面，有时我会认为这是不是真的﹖很多录音拥有宽阔的音场，不过是平面的，而Wilkinson 却兼得两者之长。 三、有极佳的定位感与实体感。老一辈的发烧友闲话录音时常说Robert Fine 的细节（Detail），Lewis Layton的堂音（Ambience），Kennth Wikinson的实体感（Body），可见得英雄所见略同。 四、有非常大的空间感。不仅是整个录音地点的空间感与堂音非常清楚，就是乐器间的空气流动也一样历历在目。 五、有富丽堂皇的音色。弦乐听来都很有弹性，而且色彩瑰丽，铜管威力十足却仍保有适当的肉感，与EMI 的清丽，RCA 的浑厚刚好是几种不同的对比。 六、有惊人的动态和最佳的平衡度。
刘汉盛榜单100碟曲目及讲解(附专辑封面图片)知识分享
刘汉盛榜单100碟曲目及讲解(附专辑封面 图片)
刘汉盛榜单100碟曲目及讲解 1、音质-- Crossover Cello 金弦天碟 GSCD 025（天碟代理） 入选原因：音质美的CD不在少数，为什么我偏选这一张？何况，它只有大提琴、打击乐器以及一点钢琴、爵士套鼓以及贝司而已。没错，它并不是整个乐团，但是，我认为它的音质美极了，包括打击乐器都美。而且，我认为您只要认明大提琴，将它整治得音质非常美，其他的乐器自然也就没问题。您知道这张的音质有多甜美吗？简直就像蛋糕上再淋蜂蜜般的甜美。难关：大提琴会瘦吗？如果会，请想办法让它丰腴起来，这是最重要的。大提琴的质感有出来吗？如果没有，也请让擦弦的质感显出来，否则，一切音质的美将无法表现。打击乐器够甜美吗？不要怀疑，打击乐器的音质也会甜美。如果不会，那也要想办法让它们甜美。我甚至还认为这张CD里无所不再的堂音也会甜美哩！总之，这张CD里的一切乐器如果不香、不甜、不美，那就不对。对了，第六首快要结束时大提琴的长音弱奏突然打个颤抖，好像录音座出了问题似的。 2、音色-- Stokowski: Rhapsodies RCA 09026-61503-2（BMG代理）
入选原因：史托科夫斯基无疑是本世纪指挥中的音响魔术师，他所指挥的作品极尽音响效果之能事；也极尽乐器音色表现之能事。听他的唱片，就好像为整套音响器材来个大专联考般，大概什么细节都考到了。这张 CD收录了六首曲子，每首曲子都展现出截然不同的音色之美（当然，其他的美处也多得说不完），可说将管弦乐配器的色彩表现得淋漓尽致，所以我特别选它来测“音色”。难关：第一轨是非常狂暴的演出，所有的乐器质感与音色都达到了一个最鲜明的临界点。正常的音响系统可以享受到所有乐器的音色质感之美，不正确的系统就会觉得声音太粗、太硬、太尖。第二轨木管的音色真是太美了，如果您感受不到那如蜂蜜般色泽的音色，那就一定要检讨了。第三轨“摩尔岛河”如果您听了会觉得噪耳，那就代表着您的高、中、低频段并不平衡。第五轨木管、铜管、弦乐群的音色如果没有美得让您感叹再三，那也绝对有问题。不过是您的系统有问题，而不是录音有问题。第六轨庞大厚实的弦乐群肯定是录音史的典范，如果您感受不到的话那真的太惨了！ 3、高中低音频段量感的分布与控制力-- Flight of the Cosmic Hippo宇宙河马 Bela Fleck & The Flecktones Warner Bros. 7599-26562-2（飞碟代理）
再谈音响的七个频段
再谈音响的七个频段 一般习惯将音响划分一定的频段如高音、中音和低音等。很多声学专家和音响专家想出了参考乐器的频宽，以及管弦乐团对声音的称呼，将这个20Hz-20KHz的频率分为“超低频（超低音）、低频（低音）、中低频（中低音）、中频（中音）、中高频（中高音）、高频（高音）、超高频（超高音）等七个段。 这样的七个频段的定义比简单的高中低频段的定义划分更加容易理解和记忆。下面逐一解说： 各频段的量感分布以及其控制能力 超低频（超低音） 低（频）音区是指声音的频率或者乐器的基频低于100Hz的频率。 按照七个频段的划分方法，我们把从20Hz-40Hz这个八度我称为超低频（超低音）。 这个频段的频率重播时是需要借助于物理环境本身的共鸣，同时这个频段的声音已经失去了明显的位置定位。超低频（超低音）部分可以一直向下延伸到10Hz以下的频率（次声）。 而实际上，当频率低于20Hz时候，人的耳朵的听觉能力就已经很差了，但是依然可以借助胸腔和骨骼等的传导，来感受它们的存在，这就是人们常说的超低音有敲打胸膛的感觉！强烈的超低音还会使人有呕吐的感受就是因为超低音作用于人的身体的表征。 这个超低频（超低音）的频段内的乐器很少，大概只有低音提琴、低音巴松管、土巴号、管风琴、钢琴等乐器能够达到那么低的音域。
由于这段极低频并不是乐器的最美音域，因此作曲家们也很少将音符写得那么低，而有一些流行音乐以电子合成器来刻意安排的另当别论。所以超低频对于纯粹的音响迷来讲其实用处不算太大的。除非你是一个大动态电影音乐迷，经常需要超低音！ 对于低频（低音）区，尤其是超低频（超低音）的录制和重播来讲，要注意的是两个方面：一是，低音区要有足够的低频下限和足够的低频分量；二是，器材对低频的控制能力。 随着现在科技不断发展和日益先进，录音技术发展到目前的数字化时代，对超低频的响应已经可以轻松的做到10Hz以下，但是音响器材的重播往往欠缺！ 话说回来，这部分可以感知却难以正常听到的超低频（超低音）部分声音是不是就没有意义呢！ 不是的！因为实践证明，在实际的音乐演出中，一些设计优秀的音乐环境在进行演绎时，是具有足够多的超低频（超低音）成分的。 而在录音和重播时，如果能够适度的还原这部分的声音成分，将会使重播时的低频更加松弛，重播的音场更加宽阔和深远！ 所以，一些好的音响器材由于能够很好地的重播超低频（超低音）部分，而让人觉得特别舒服，而能力欠缺的就会让人觉得量感不足，低音干瘦。此外，由于超低频（超低音）与环境的共鸣时间比较长，而这个频段的频率本身又是处于活塞式振动，因此在重播时会容易产生惯性（延时），而这种额外的惯性（延时）会造成重播的混浊感，声音还原不够清晰，一旦器材的低频控制能力不够就会产生这样的浊的感受，非常不讨好！
刘汉盛榜单100碟
刘汉盛榜单100碟 曲目： 第一部分（1－18）：音响二十要 1 Crossover Cello金弦天碟GSCD 025－音响二十要之“音质” 2 斯托科夫斯基:狂想曲集RCA 09026-61503-2－音响二十要之“音色” 3 Flight of the Cosmic Hippo宇宙河马Ba Fleck&The Flecktones Warner Bros. 7599一26562一2－音响二十要之“高中低各频段量感的分布与控制力” 4 布里顿:Noye's Fludde诺亚方舟布里顿亲自指挥 London 436 397一2－音响二十要之“音场表现” 5 金属制品Metal lica金属制品合唱团 Vertigo 510 022一2－音响二十要之“声音的密度与重量感” 6 伊莎贝尔?安蒂娜:巴黎的忧郁De L'amour et des Hommes Les Disque du Cruscule VDP一15004－音响二十要之“透明感” 7 Hovhaness: Celestial Gate天国之门Rudolf Werthen 指挥 Fiamminghi Telarc CD一80392－音响二十要之“层次感” 8 奇科?弗里曼(Chico Freeman):爵士使者(The Emissary) Clarity CCD一1015－音响二十要之“定位感” 9 For Duke Bill Berry and his Ellington All一Stars Realtime RT1001－音响二十要之“活生感” 10 Michel Jonasz: La Fabuleuse Bistoire de Mister Swing WEA 2282一42338一2－音响二十要之“结像力与形体感” 11 竖琴世界(低频解析力) Marisa Rolbles，HarpDecca 433 869一2－音响二十要之“解析力” 12 刘星:云南回忆(中阮协奏曲)阎惠昌指挥中央民族乐团，刘星中阮雨果HRP 737一2－音响二十要之“速度感与暂态反应” 13 马勒:第六交响曲，悼亡儿之歌伯恩斯坦指挥维也纳爱乐，托马斯‘汉普森男中音DG 427 697一2－音响二十要之“强弱对比与动态对比”
初烧音频八大术语解析
初烧音频八大术语解析 人耳的听觉范围是20Hz～20KHz，一般情况下，我们会把这个范围分为极低频、低频、中低频、中频、中高频、高频以及极高频等几个范围。一些专业人士习惯分为更少的几个频段，不过笔者习惯按照台湾著名音响评论家刘汉盛先生的方法： 20～40Hz为极低频，一般只有低音提琴、钢琴能达到这个范围。 40～80以及80～160Hz的低频和中低频一般在音乐中用来烘托气氛，我们说的气势恢宏，其实就是指这个频段比较饱满。 160～1280Hz的中频是音乐中最重要的部分，大部分乐器和人声都集中在这里，如有缺失会使音乐偏瘦，干瘪，缺乏丰满感。 1280～2560Hz属于中高频，一般是管弦乐的领域，比如小提琴和辉煌的小号。 2560～20000Hz已经很少有乐器能达到，主要是泛音。 超过20KHz的声音并非没有用处，要不然不会有很多发烧耳机和音箱钻研40KHz甚至100KHz的超高频技术了。我们虽然听不到，但是身体能够感觉到。 人耳对每个频段的敏感程度都是不同的，所以音响厂商采用很多技术来改善音频系统的表现，让它更符合我们的听觉审美观。今天我们介绍的这八大术语主要就是用来更准确的评价声音。 发烧音频八大术语解析一：声场 声音是立体的，所以不论是耳机还是音箱，所表现出来的声音具有一定空间感，有点类似表演者的舞台，我们称之为“声场”。比如，我们能够听出一支交响曲中，第一小提琴乐队中央，三角铁和鼓等乐器在乐队的后方等等。我们可以体会到这种声音的距离感和空间感。有的时候，我们也称之为层次感。
一些厂商通过虚拟环绕技术制造不同的空间感 那么我们为什么会有这样的感觉呢？这是因为声音传播的速度为每秒334米左右，不同的位置发出的声音传递至我们的耳朵具有微小的时间差，也就是声音延迟。这在唱片录制的现场就已经被麦克风记录下来了。而刚好，我们的耳朵足够敏锐，可以根据这个时间差定位每一个声音的位置，所以就形成了声场。 当然，不同的器材表现出来的声场相差很远。比如，音箱就可以比较轻松的制造出较为宽阔的声场，而耳机在这方面的表现就差强人意。当然这也不是绝对的，一些HIFI级别耳机也可以做的比较好，当然HIFI级别的音箱更为出色。 对于发烧友的系统来说，声场要清晰，层次要分明，开阔。这样的系统就具有发烧的潜力了。 发烧音频八大术语解析二解析度 很多朋友总觉得自己的音频系统声音模糊，听不清楚细节，这说明整套系统的解析度不够高。解析度就是说设备对声音的灵敏程度。解析度好的设备，能够让我们听清楚音乐中最细微的变化，比如小提琴擦弦时琴弦的振动。
刘汉盛榜单100碟
刘汉盛榜单100碟（详细介绍） 01、醇香大提琴 Crossover Cello金弦天碟GSCD 025－音响二十要之“音质” cd编号：FIM SACD M041 这张FIM公司前年出版的特丽莎大提琴专辑，录音效果之佳早有定论，加上曲目优美悦耳，以轻爵士风格演绎适合大众口味，推出之初已经好评如潮，被港台及欧美HIFI写手大赞特赞，当时的XRCD2版本已被列为靓声天碟。 如今推出的这个相同版本是SACD版，除了声音更加出色之外，还增加了SACD环绕声多声道的9首曲子。即在这张CD里，既有普通CD、又有SACD、还有SACD多声道，另外还有24bit的HDCD效果，认真大手笔！9首多声道音乐中，有2首是旧版中没有的。用SACD机播放该碟，整体效果确比CD出色，多声道录音在A V系统里用SACD机播放，明显感觉频率更宽，音乐感染力十分动人。 如今SACD机售价已趋普及化，FIM在SACD音乐软件方面已迈出可喜的一步。 本專輯由「鐵達尼號」金牌製作人Tim Gorman精心監製，曲調美麗動人，大提琴拉出感人旋律，寬廣的音場與蕩氣迴腸的氣勢在優美旋律之中帶著絲絲感傷，令人回味無窮。 XRCD版已被唱片聖經列為劉漢盛榜單100張之內，目前SACD版更加入9首SACD 「多軌錄音」，更為物超所值。 Crossover Cello 金弦天碟GSCD 025（天碟代理） 被劉漢盛用来测试音响系统的20要素的音质.虽然只有大提琴,打击乐器和一点钢琴,爵士套鼓和贝司,美极了.简直就像蛋糕上再淋蜂蜜般甜美,的确是这样。 入選原因：音質美的CD不在少數，為什麼我偏選這一張？何況，它只有大提琴、打擊樂器以及一點鋼琴、爵士套鼓以及貝司而已。沒錯，它並不是整個樂團，但是，我認為它的音質美極了，包括打擊樂器都美。而且，我認為您只要認明大提琴，將它整治得音質非常美，其他的樂器自然也就沒問題。您知道這張的音質有多甜美嗎？簡直就像蛋糕上再淋蜂蜜般的甜美。 難關：大提琴會瘦嗎？如果會，請想辦法讓它豐腴起來，這是最重要的。大提琴的質感有出來嗎？如果沒有，也請讓擦弦的質感顯出來，否則，一切音質的美將無法表現。打擊樂器夠甜美嗎？不要懷疑，打擊樂器的音質也會甜美。如果不會，那也要想辦法讓它們甜美。我甚至還認為這張CD裡無所不再的堂音也會甜美哩！總之，這張CD裡的一切樂器如果不香、不甜、不美，那就不對。對了，第六首快要結束時大提琴的長音弱奏突然打個顫抖，好像錄音座出了問題似的 片名：超时空大提琴 演奏：特丽莎·皮蕾兹（大提琴），全明星敲击乐团，哈罗尔德·法伯曼室内乐团，提姆·詹尼斯指挥提姆·詹尼斯室内乐团 编号：FIM SACD MO41（立体声/多声道） 类别：跨界音乐SACD 来自美国的女大提琴家特丽莎·皮蕾兹，论知名度和灌录唱片的数量都不能和当代当红
柴可夫斯基1812
1812序曲在老柴的所有作品中应归入最粗浅、最通俗易懂的 自此一直成为柴可夫斯基交响乐作品中最形象鲜明、通俗易懂和备受欢迎的作品之一《1812》序曲的创作背景柴可夫斯基在1880年写的《1812》序曲，全名为《用於莫斯科救主基督大教堂的落成典礼，为大乐队而作的1812年庄严序曲》。够长吧！如果你去唱片店买碟时可以一字不漏的背下去，那我真的佩服你了。这首曲是柴可夫斯基应他的老师尼古拉?鲁宾斯坦之请而作，目的是庆祝莫斯科救主基督大教堂的重建––这座教堂曾在1812年法俄战争中被战火焚毁（另一说是此曲为莫斯科艺术工业博览会而写）法军的猖狂与暴虐表现出了俄罗斯人民抗敌热情的高涨 《1812》序曲的内容1812年，拿破仑率领60万大军入侵俄国，企图在短时间内歼灭俄军，占领莫斯科，并迫使俄国投降。战争开始时，拿破仑军队在数量占优势的情况下，俄军不得不逐步撤退，法国迫近莫斯科，俄军司令库图佐夫采取坚壁清野，烧毁粮草的战略，并撤退居民，率军暂时撤离莫斯科。拿破仑在占领莫斯科一个月後，仍无法迫使俄国投降，反而令自己孤军陷入重围，于是下令撤离莫斯科。撤退途中，拿破仑军队不能适应俄国严酷的冬天，加上饥饿和俄军的反击，终致溃败。拿破仑入侵俄国时多达六十万的的部队大部分被歼灭，最後只剩下不足两万人逃出俄国国境。《1812年》序曲是根据上述史实写成的一部管弦乐作品。柴可夫斯基在这首序曲中层次分明地叙述了1812年的这一事件，包括俄罗斯人民原来的和平生活和随後发生的不安和骚乱，俄法两军的会战，以及最後俄国击溃法军，俄罗斯人民庆祝胜利的狂欢情景等。 前言：在八十年代初，柴可夫斯基的《1812》序曲是香港发烧友试机指定曲目之一。如果你自称发烧友，而又未听过这首序曲，有两个可能，一是你很年轻，可能是八十年代出生的小朋友、二是你并不怎么发烧，极其量只是感冒罢了。「序曲」原指歌剧、芭蕾舞剧或清唱剧等的开场音乐，19世纪以来，作曲家常采用这种体裁写成独立的管弦乐曲，其结构大多为奏鸣曲式，并加有标题。《1812》序曲即属于独立、有内容的管弦乐曲。在乐评家心目中，《1812》序曲不算柴可夫斯基最好的作品，即使柴氏本人，在写给梅克夫人（柴可夫斯基的主要赞助者）的信中也说：「这首序曲将会非常嘈杂而喧哗，我创作它时并无太大热情，因此，此曲可能没有任何艺术价值。」讽刺的是，《1812》序曲在首演时已大受欢迎，为柴可夫斯基赢得极高的声誉。後来陆续在俄罗斯许多城市和德国、捷克、比利时各地演出，自此一直成为柴可夫斯基交响乐作品中最形象鲜明、通俗易懂和备受欢迎的作品之一，这点恐怕出於柴可夫斯基意料之外。 我在上面已提过，这首序曲并不是柴可夫斯基最佳作品之一，但为甚么会广泛被发烧友用作测试器材之用呢？（这里有不少《音响论坛》刘汉盛的信徒吧，告诉你，刘汉盛测试管弦乐也推荐利用《1812》序曲）理由很简单，这首序曲除了运用正常管弦乐编制的乐器外（包括三个定音鼓、三角铁、铃鼓、大鼓、钹等），还动用了军鼓、大炮、钟等超常乐器在内，在序曲的结尾处还另加了一支军乐队，以期收到热闹和生动的效果。这首序曲在第一次上演时，钟鼓炮齐声轰鸣，配合乐团的演奏，已令参加典礼的公众大为激动。到了近代双声道时代之後，录音技术大为跃进，有几家公司在唱片内加入真实炮声，更使音响发烧友著迷，他们往往利用实炮录音的版本来考验器材的力度、瞬态、低频等方面的能力。假使你并非「大炮党」，请细听全曲，留意到吧！这首序曲音量起伏变化极大，动用的乐器非常多，听清楚其中的弦乐、木管、铜管和打击乐器，它可以检验你的器材音质音色、结像定位、强弱和动态对比…… 如果你不能分辨不同乐器的声音，可以先买一只「彼得与狼」的音乐碟。我推荐你买NAXOS的版本（Peter and the Wolf Naxos 8.554170DX）一本画册加CD，正价是50元左右，特价时30多元（错了别骂我）。任何古典乐的初入门者和有小朋友的家长，我都推荐你们买一张「彼得与狼」，在这首曲的故事里，每一个角色都由管弦乐团