歌曲的演唱形式

歌曲的演唱形式
歌曲的演唱形式

歌曲的演唱形式

齐唱

齐唱是指一个歌唱集体,大家都唱同一个旋律,也就是单声部的群唱。如《大刀进行曲》、《解放区的天》、《打靶归来》等适合用齐唱表演。

独唱

由一个人演唱的形式叫独唱。因性别和各人的条件、音色不同,又可分女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等独唱。其音色特点是:女高音华丽灵巧,女中音温柔圆润,女低音丰满宽厚,男高音高亢明亮,男中音浑厚庄严,男低音低沉庄重。他们之间的音域也各不相同。女高音中还分:音色清脆灵巧的花腔女高音;音色秀丽甜美的抒情女高音;音色刚强壮实的戏剧女高音。男高音中有音色明朗而抒情的抒情男高音、音色壮丽而坚实的戏剧性男高音等。

重唱和对唱

重唱是指二至四人各人唱各自不同旋律,也就是唱多声部歌曲的演唱形式。有男声二重唱、女声二重唱、男女声二重唱和由三个或四个声部组成的三重唱、四重唱等。而对唱则是由两人演唱,一般采用问答式的相互呼应的单声部进行,有时也出现二声部的重唱因素。分为男女声对唱,男声对唱,女声对唱等形式。对唱大多是单声部歌曲,气氛热烈而欢快。如《河边对口曲》《小放牛》等。

合唱

合唱指多声部的群唱。男女声分四个声部的叫混声合唱;男声多声部群唱叫男声合唱;女声多声部群唱叫女声合唱;童声多声部群唱叫童声合唱。人数较少的多声部群唱有人称作小合唱。但不能把人数众多的多声部群唱叫大合唱。因为大合唱已有上面所说的另一种含义。

表演唱

演唱歌曲时,边唱边做动作,这种有动作表演的演唱,称为"表演唱"。表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。

领唱

在齐唱或合唱中,由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的,称为"领唱"。领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应,形成对比。

轮唱

将许多人分成两个或三个、四个声部,各声部相隔一定的拍数,先后演唱同一曲调,称为"轮唱"。

小组唱

一个小组的人同时来演唱一首单声部的歌曲,称为"小组唱"。小组唱实际上是齐唱的一种形式,只不过人数较少而已。如果演唱的是多声部歌曲,则称为"小合唱"。

大联唱

围绕一个特定的专题,选择内容有关的歌曲,并采用诗朗诵或乐曲联奏等方法,将各歌曲连贯起来进行演唱,称为"大联唱"大联唱不一定局限于齐唱,可能还包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。

真正好的朋友,从来不需要这些表面功夫。走在这漫漫俗尘,形如微尘的我们,每天忙碌的像只蝼蚁,哪有时间去整那些虚假的表面文章。那些沉淀在岁月里的真情实意,哪一个不是无事各自忙,有事时,却又从不问回报几何的真心相助?

至于那些平日里看上去可以一起打闹,一起吃喝,一起厮混,看似好成一片的人,或许,只是你在多少次的四目相对之时,动了真心,存了真义,是你默默认定对方可称朋友,有困难的时候是你愿意伸以援手,但未必对方一样。

多少看似热情的人,内心是薄情的。而多少看似淡漠的人,内心实则一片温热。那些表面热诚的人,总是相安无事各自好,一旦你有事需要援助,别说大事,就是小事需代劳,你都会发现原来不过情比纸薄,对方远比你自己想的要现实的多。

有些人,自从与你接近,内心就存有一份自己的打算。定是你于他而言,多少有些可用之处。正所谓无事献殷勤,非奸即盗。在这个功利心弥漫的世态下,没有哪一份意外的热情不无所图。不仅是职场如此,男人如此,就连女人也不能免俗。

接孩子的时候,被困高层电梯下不来,一个电话打来,希望能帮忙照看一下放学的孩子。实在的人总是把别人毫不见外的信任,当作是一种荣幸,于是想都不用想就能一口答应。可当你有事需要对方只是代笔签个字这样的举手之劳时,对方都能各种不情愿各种推脱,至此你终是发现,原来人与人之间真不是一杯换一盏的事儿。关键时刻,还是得找那些看似平时不联系,但一开口能力范围之内就愿意为你想办法的人。

多少人天真的以为,认识的人越多,人脉就越广,自己就越厉害,其实,那些所谓的人脉,不过廉价。倘若你没有同等的利用价值,谁会与你建立起所谓的交际?最是谈钱伤感情,也最是感情不值钱。别结识了比自己优秀比自己有能力的人,就觉得有了依靠有了光环,自己不足够优秀,结识谁都没有用。在你困难需求的时候,你开口求助,能够推脱敷衍那算给面子,对你闭门不见佯装不熟也是情理之中。

日久见人心,患难见真情。平时是平时,别把平时当真情。这世上多少人变脸如翻书,有求于你一个样,各自安好一个样,最是有求于他嘴脸陋,让你瞬间就明白,何谓人情凉薄。

随着年龄的增长,人心的不再纯澈,人与人之间的交往就不再那么的纯粹而真心了。也正是因为如此,才更要珍惜那些默默守护在你生活中的朋友。别看平时忙的少有见面,少有聊天,就连微信,都少有私信。但有事儿的时候,只一声招呼,谁能出力都会挺身而出,义不容辞。

真正好的朋友,从来不需要这些表面功夫。走在这漫漫俗尘,形如微尘的我们,每天忙碌的像只蝼蚁,哪有时间去整那些虚假的表面文章。那些沉淀在岁月里的真情实意,哪一个不是无事各自忙,有事时,却又从不问回报几何的真心相助?

至于那些平日里看上去可以一起打闹,一起吃喝,一起厮混,看似好成一片的人,或许,只是你在多少次的四目相对之时,动了真心,存了真义,是你默默认定对方可称朋友,有困难的时候是你愿意伸以援手,但未必对方一样。

多少看似热情的人,内心是薄情的。而多少看似淡漠的人,内心实则一片温热。那些表面热诚的人,总是相安无事各自好,一旦你有事需要援助,别说大事,就是小事需代劳,你都会发现原来不过情比纸薄,对方远比你自己想的要现实的多。

有些人,自从与你接近,内心就存有一份自己的打算。定是你于他而言,多少有些可用之处。正所谓无事献殷勤,非奸即盗。在这个功利心弥漫的世态下,没有哪一份意外的热情不无所图。不仅是职场如此,男人如此,就连女人也不能免俗。

接孩子的时候,被困高层电梯下不来,一个电话打来,希望能帮忙照看一下放学的孩子。实在的人总是把别人毫不见外的信任,当作是一种荣幸,于是想都不用想就能一口答应。可当你有事需要对方只是代笔签个字这样的举手之劳时,对方都能各种不情愿各种推脱,至此你终是发现,原来人与人之间真不是一杯换一盏的事儿。关键时刻,还是得找那些看似平时不联系,但一开口能力范围之内就愿意为你想办法的人。

多少人天真的以为,认识的人越多,人脉就越广,自己就越厉害,其实,那些所谓的人脉,不过廉价。倘若你没有同等的利用价值,谁会与你建立起所谓的交际?最是谈钱伤感情,也最是感情不值钱。别结识了比自己优秀比自己有能力的人,就觉得有了依靠有了光环,自己不足够优秀,结识谁都没有用。在你困难需求的时候,你开口求助,能够推脱敷衍那算给面子,对你闭门不见佯装不熟也是情理之中。

日久见人心,患难见真情。平时是平时,别把平时当真情。这世上多少人变脸如翻书,有求于你一个样,各自安好一个样,最是有求于他嘴脸陋,让你瞬间就明白,何谓人情凉薄。

随着年龄的增长,人心的不再纯澈,人与人之间的交往就不再那么的纯粹而真心了。也正是因为如此,才更要珍惜那些默默守护在你生活中的朋友。别看平时忙的少有见面,少有聊天,就连微信,都少有私信。但有事儿的时候,只一声招呼,谁能出力都会挺身而出,义不容辞。

《中国通俗歌曲欣赏》教案设计

《中国通俗歌曲欣赏》教案设计 设计意图 爱因斯坦说过“爱好是最好的老师”,通俗歌曲因其大众化、全民化的特点,得到许多中学生的喜爱。把流行歌曲引进课堂——这是课堂设置中的挑战,也是一个不可避免的过程,本节课选择了学生最感兴趣的内容——欣赏通俗歌曲。通过介绍通俗歌曲的特点以及我国不同时期通俗歌曲的风格,然后让学生进行讨论与交流,学生根据自己的理解各抒己见,充分发挥学生的主观能动性及团结协作的精神,教师给学生提出问题、总结问题,引导学生积极思考,表达见解,使学生多角度、客观地评价和欣赏不同类别的通俗歌曲。 教学内容 一、音乐知识通俗歌曲的概念及特点 二、作品欣赏 1.《何日君再来》 2.《外婆的澎湖湾》 3.《小城故事》 4.《黄土高坡》 5.《天堂》 三、探索与讨论 教学目标 1.了解通俗歌曲的特点,对“通俗歌曲”这种音乐形式有一定的认识和鉴别能力,并能主动参与讨论。 2.能够充分感受、体验通俗歌曲中所表现的音乐情绪 , 理解音乐内容及意境。 教学重点、难点 如何引导学生多角度、客观地评价鉴赏不同时期、不同类别的通俗歌曲。教学方法 讲解、演示、列举、分析、讨论及学生相关的参与活动 教具:CAI课件音乐设备电脑黑板等 教学过程 一、导入课题 1.老师分别用三种唱法(美声、民族、通俗)演唱三首歌曲。 ①《你再不要去做情郎》(选自《费加罗的婚礼》,艺术歌曲,美声唱法) ②《草原上升起不落的太阳》(民歌,民族唱法) ③《弯弯的月亮》(通俗歌曲,通俗唱法)

2.老师小结导入课题 老师刚才分别用三种唱法演唱了一首艺术歌曲、一首民歌、一首通俗歌曲,不同演唱方式具有不同的表现效果,同一首歌曲也可能用不同的演唱方法来表现。对同学们而言,最为熟悉和喜欢的是用通俗唱法演唱的通俗歌曲。这节课我想和同学们一起走进我国通俗歌曲的艺术殿堂,共同去感受它的魅力。(揭示课题) 二、通俗歌曲的概念及特点 1.什么是通俗歌曲? 展示:通俗歌曲亦称流行歌曲,主要是指十九世纪下半叶至二十世纪初在欧美各国发展起来的适合一般市民群众爱好的,轻松活泼、易学易唱的、便于流传的歌曲。它是与艺术歌曲、民歌相对而言的梦内容大多取材于人们的日常生活,以爱情主题居多;也有描写人生、伦理、叙说理想、生活、抒发思念之情等。 2.通俗歌曲的主要特点? 展示:通俗歌曲的主要特点是短小精练,旋律流畅、口语化较强、易学易唱,流传范围广泛,富于时代性。各个时代的通俗歌曲具有各自的特点,歌曲常使用一个固定的节拍或固定的节奏型等,乐队一般用电声乐队演奏。 三、我国通俗歌曲的几个发展时期 我国通俗歌曲的发展大致可以分为以下四个阶段:二十世纪三、四十年代(起源):二十世纪七十年代末——八十年代初(港台歌曲和校园民谣);二十世纪八十年代中期——九十年代初(“西北风”时期);九十年代中期至今(成熟期、形式多样化)。 四、感受与体验 导语:我国通俗歌曲从起源到今天的日趋成熟,经历了一个曲折的过程,那么究竟我国各个时期通俗歌曲有什么特点呢?是不是所有的通俗歌曲都适合中学生演唱呢?通俗歌曲到底可不可以进入我们的课堂呢?这些正是我想在这节课和同学们一起来探讨的问题,接下来请同学们欣赏几首我国各个时期的有代表性的通俗歌曲: 1.“二十世纪三、四十年代”通俗歌曲代表作品欣赏 (1)欣赏《何日君再来》 (2)师总结并简介时代背景:当时的中国正处在民族存亡的紧要关头,一方面以中国共产党为代表的革命者正在进行艰苦卓绝的斗争;另一方面反动统治者置国家民族利益不顾,过着醉生梦死的生活。这首歌正是这部分人生活的真实写照。 (3)当时通俗歌曲的特点:格调低下,情绪消沉,低级庸俗,在唱法上卖弄风情。

声乐演唱形式教案

《声乐的演唱形式》教案 教学目标: 1、通过一组歌曲的欣赏,让学生感受歌曲的内涵,学会分析声乐的 演唱形式。 2、通过学唱歌曲《我们多么幸福》,让学生懂得珍惜和热爱今天的 幸福生活,并能用欢快、优美的歌声来演唱歌曲。 3、通过活动与练习,让学生掌握四种拍子的基本击拍图示。 教学重难点:学会分析声乐的演唱形式及学习歌曲《我们多么幸福》分析歌曲的演唱形式 教具准备钢琴、电脑、多媒体课件 课时:一课时 教学过程: 1.先用提示的方式来启发学生回忆以前所学过的歌曲,并进行复习,从而导入到新课中的声乐的演唱形式。介绍声乐的演唱形式: a.小组唱:由8至 12人左右组成小组进行演唱。内容有时是齐唱,有时是多声部,形式比较灵活。 b.轮唱:两个或两个以上的声部按一定的要求先后演唱同一旋律,形成各声部此起彼落,也构成了良好的和声效果。轮唱歌曲气氛热烈,通常以先后相距一小节为多见,演唱时各声部要稳住速度,结束要整齐。 c.表演唱:是把歌唱与表演结合在一起的演唱形式。其特点是旋律近

于口语化,有说有唱,有领有合,生动活泼。 d.弹唱:一小组人,每人手持一件民族弹拨乐器,边弹边唱。弹唱中有说有唱,有领有合,也可适当做些动作,形式也比较生动活泼。、2.欣赏一组歌曲,让学生通过音响辩别每首歌曲各属于什么演唱形式。 3.采用对比的方式,使学生认识到运用不同的音乐要素就会产生不同内容与情感,而不同得演唱形式是为其内容服务。 如:《我爱你,中国》,演唱形式:女生独唱,曲式结构:主部为ABA,拍号4/4:速度:稍慢中速,表达情感:赞美祖国。 《青年友谊圆舞曲》得演唱形式为齐唱,曲式结构为单乐段,拍子为3/4拍,情绪欢快激荡。 教学后记: 第二课时 1.作品简介 (1)女高音独唱《我爱你,中国》 这首歌曲是影片《海外赤子》的插曲。歌曲的结构由引子、主部和尾声三个部分组成,而主部又可分ABA三个乐段。 引子,节奏自由,气息宽广,旋律起伏跌宕,把人们引入百灵鸟凌空俯瞰祖国大地,引吭高歌的艺术境界。主部A段节奏平稳,中速,下行音调仿佛在叙述大自然的美景。B段的旋律由小跳转六度、八度大跳,与A段形成对比,进一步展示祖国的壮丽山河。再现A段旋律,进一步发展了音乐主题。尾声是全曲高潮,其旋律富有推动力量,通

通俗唱法技巧

通俗唱法技巧——气息练习(一) 首先是气息练习,具体方法如下: 第一步:躯干站直,胸部放松地挺起,腿不能弯曲,面部肌肉一定要放松,不要有意识去吸入大口气,直接用小腹的动作来数“1”,(不是心中数,而是口中念出来)数完后小腹立即回复原状。再收小腹数“2”,再回复原状,如此反复地数到“10”,或“20”,让小腹灵活而有弹性,反复地收腹和还原,使下腹形成自动“换气”。因为在小腹还原时,气息已自动吸入,把吸气练成下意识动作的好处在于“气口”的灵活性,另一好处是无吸气声;数1、2、3、4、5的节奏可由慢而快。开始阶段下腹肌肉会很“酸”,这是正常的。当快速练气适应之后,可用连续数123或12345或12345678910,再逐步从1----10,或1----30;最多可数到50位数。下腹肌始终处于收缩状态。这是锻炼“保持”的基础。 第二步可用音阶来练气。先用三度下行3 2 1(咪来哆);再是五度下行5 4 3 2 1 ;甚至八度下行7 6 5 4 3 2 1 .看下腹肌支持能力而定。下行适应了,可改练上下行三度音阶1 2 3 2 1 或五度上下行1 2 3 4 5 4 3 2 1 甚至九度上下行1 2 3 4 5 6 7i2i7 6 5 4 3 2 1 ,一切量力而行。关键是锻炼收紧小腹的支持余地。练下行音阶时,小腹只需收一下即可,练上下行就要求在上行时加强下腹肌向上“顶”的力量,下行时只需保持可;练八度上行当然需要更大的下腹向上“顶”的力量,总的感觉就好像把自己的重心不断向上提,切记这个练习不是为收腹而收腹,而是为了让胸廓张开,辅助动作是收紧臀部,这种基本功和练舞蹈的基本功完全一致。练音阶时用什么元音为好?最好用Hm,因为Hm要求收缩声带,可为下一步的发声训练做好准备,这是第一步。当“换气”的习惯建立之后,必需把训练重点放到张开两肋上去了,也就是在收腹发音的同时,有意识地“撑”开两肋,就如同手风琴的风箱那样拉开,这是呼吸训练中最难练的一个环节,两肋的骨框架比腹肌更有支撑力,光靠小腹支撑的能力时有限的。完成气息控制的最后一步是鼓上腹,在做这个动作时,必需带动腰围四周的扩张,此时的横膈膜才真正起到了“水闸”的作用。 以上三个阶段的气息训练,可以理解为一个整体的三个阶段。也可以分为三种独立的呼吸方法,因为通俗唱法有层次性,对于像一些音域宽、力度对比度特别大的歌曲,要求强有力的气息控制。但对音域窄,不要求强烈气势的歌曲,就是用呼吸的第一阶段也足够应用了。由于保持气息这句声乐术语,经常造成错觉和误解为----“迸气”、造成气息僵化,反而破坏了歌唱的流畅。所以使用“气势”----(象征一种动态中气息)这个名词或许更恰当。 至于为什么不讲吸气?理由很简单,因为歌唱是在“呼气”状态下进行的,吸气是人的本能,不吸气人就会死亡。所以把太多的精力去研究核心吸气的话,结果往往弊多利少,许多错误的呼吸方法都来自于对“吸气”的强调,永远不必担心体内无气。任何歌唱艺术都有一个共同点----气不在“吸得多”而在“吸得深”。用小腹作为“力点”,两肋为“支点”不是已很“深”了么!小腹也就是丹田。气势的“保持”建立在一种意念上,决不是保持在某个不变的躯干姿势上。这个意念可以理解为不断地在“加气”或“提气”均可,不论上下腹肌在歌唱中如何不停地运动着,摸上去均是有弹性的,不是僵硬的。 虽然说歌唱是呼吸的艺术,这只是说明屯气息在歌唱中的重要性,决不能理解为正确的呼吸方法就是正确的歌唱方法,不论何种唱法模式,发声方法的正确与否远比呼吸方法与否更重要,上述的有关气势的入门训练只能说是歌唱的一种“准备”而已。只有当发声方法的调节被歌唱者充分掌握之时,气势的功能才能被充分体现出来,初始阶段的气息训练是歌唱的准备。 上述的呼吸不是一种气功训练,歌唱中所要求的“气感”,和气功的“气感”性质完全不同。“气感”不仅是歌唱者的自我意识,也是听众能感觉到的具体效果,声乐术语----“声音靠在气上”是指一种具体的“效果”,在唱者的自我意识上觉得胸腔中有“回声”的感觉。

流行歌曲演唱的风格及其技巧

流行歌曲演唱的风格及其技巧 流行歌曲的演唱讲求个性,歌星们在声音上的差异之大,演唱风格之多样,使得我们无法像在“美声唱法中那样将其划分为几个声部(男高音、女中音等),即便是用“声线这个时下非常流行,却又是莫名其妙的万能术语,也还是难以一一描述清楚。 但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的“唱法。 低吟唱法(Crooning),形成于30年代。 那个时候,许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备,歌手们开始对着“麦克风(话筒)唱歌。 “低吟唱法就是在这样的背景中产生的。 由于话筒的扩音作用,歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼,也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊,他们只须用说话般的音量轻轻哼唱,众多的听众同样可以听得真真切切。 一些非常细致的艺术处理方式,如一声轻微的叹息、一个小小的停顿,都能被纤毫毕现地展示出来。 早先的“低吟歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。 中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。 三四十年代“低吟歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。 50年代后,随着“摇滚乐的兴起和民谣的复兴,流行乐坛不再是“低

吟歌手的一统天下了。 但是“低吟唱法并没有就此消亡,作为一种演唱方法,“低吟对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。 话筒的运用,声音的控制,旋律线条的连贯圆滑,歌词语气的表现,微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟中已经发展得相当成熟了。 鼻音在“美声和“低吟唱法中都是很忌讳一个毛病,然而许多民谣歌手(如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦)却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式,这种鼻音具有独特的抒情色彩,尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时,会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。 民谣还经常采用重唱的形式,主旋律往往放在中低音声部,而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱,因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。 民谣唱法不仅限于民谣歌手,也包括一些摇滚歌手。 如著名的“披头士的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。 民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面,而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩。 美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子,此后又陆续出现了灵歌(Spiritual)、福音歌(Gospel)、布鲁斯、索尔(Soul)等声乐体裁形式。 黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式,领唱者用呐喊、尖叫、抽

【免费下载】声乐的演唱形式教案

《声乐的演唱形式》教案教学目标 :1、通过一组歌曲的欣赏,让学生感受歌曲的内涵,学会分析声乐的演唱形式。2、通过学唱歌曲《我们多么幸福》,让学生懂得珍惜和热爱今天的幸福生活,并能用欢快、优美的歌声来演唱歌曲。3、通过活动与练习,让学生掌握四种拍子的基本击拍图示。 教学重难点: 学会分析声乐的演唱形式及学习歌曲《我们多么幸福》分析歌曲的演唱形式教具准备 钢琴、电脑、多媒体课件 课时:一课时教学过程 :1.先用提示的方式来启发学生回忆以前所学过的歌曲,并进行复习,从而导入到新课中的声乐的演唱形式。介绍声乐的演唱形式:a.小组唱: 由8至 12人左右组成小组进行演唱。内容有时是齐唱,有时是多声部,形式比较灵活。b.轮唱:两个或两个以上的声部按一定的要求先后演唱同一旋律,形成各声部此起彼落,也构成了良好的和声效果。轮唱歌曲气氛热烈,通常以先后相距一小节为多见,演唱时各声部要稳住速度,结束要整齐。术通过管线敷设技术,不仅可以解决吊顶层配置不规范问题,而且可保障各类管路习题到位。在管路敷设过程中,要加强看护关于管路高中资料试卷连接管口处理高中资料试卷弯扁度固定盒位置保护层防腐跨接地线弯曲半径标高等,要求技术交底。架等多项方式,为解决高中语文电气课件中管壁薄、接口不严等问题,合理利用管线敷设技术。线缆敷设原则:在分线盒处,当不同电压回路交叉时,应采用金属隔板进行隔开处理;同一线槽内,强电回路须同时切断习题电源,线缆敷设完毕,要进行检查和检测处理。对全部高中资料试卷电气设备,在安装过程中以及安装结束后进行高中资料试卷调整试验;通电检查所有设备高中资料试卷相互作用与相互关系,根据生产工艺高中资料试卷要求,对电气设备进行空载与带负荷下高中资料试卷调控试验;对设备进行调整使其在正常工况下与过度工作下都可以正常工作;对于继电保护进行整核对定值,审核与校对图纸,编写复杂设备与装置高中资料试卷调试方案,编写重要及系统启动方案;对整套启动过程中高中资料试卷电气设备进行调试工作并且进行过关运行高中资料试卷技术指导。对于调试过程中高中资料试卷技术问题,作为调试人员,需要在事前掌握图纸资料、设备制造厂家出具高中资料试卷试验报告与相关技术资料,并且了解现场设备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况,然后根据规范与规程规定,制定设备调试高中资料试卷方案。 、电电力保护装置调试技术,电力保护高中资料试卷配置技术是指机组在进行继电保护高中资料试卷总体配置时,需要在最大限度内来确保机组高中资料试卷安全,并且尽可能地缩小故障高中资料试卷破坏范围,或者对某些异常高中资料试卷工况进行自动处理,尤其要避免错误高中资料试卷保来避免不必要高中资料试卷突然停机。因此,电力高中资料试卷保护装置调试技术,要求电力保护装置做到准确灵活。对于差动保护装置高中资料试卷调试技术是指发电机一变压器组在发生内部故障时,需要进行外部电源高中资料试卷切除从而采用高中资料试卷主要保护装置。

歌唱的三种方法

美妙的歌声——美声、民族、通俗唱法歌曲赏析 教学目的: 初步了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种歌唱方法的演唱特点。培养学生感受美,体验美的能力,提高学生音乐鉴赏能力。 教学难点: 知道歌曲有三种歌唱方法并加以分辨。 10.5分 教学过程 1、美声唱法: A:导入:歌曲《我的太阳》 下面请大家欣赏一首由世界著名男高音帕瓦罗蒂演唱的一首意大利民歌《我的太阳》,歌词大意: 啊-多么辉煌-灿烂的阳光, 暴风雨过去后-天空多晴朗; 清新的空气令人精神爽朗, 啊-多么辉煌灿烂-的阳光--- B美声唱法一词出自Belcando,这是18世纪流行于意大利的一种歌唱方法,其目的在于造就美妙的歌声。 C欣赏歌曲《黄河颂》片段 接下来请欣赏有“全球华人第一男中音”之称的廖昌永演唱的歌曲《黄河颂》。这首作品,诗人采用象征的手法表面上歌颂黄河,实

际上是歌颂我们的民族,激励中华儿女像黄河一样“伟大坚强”。以英雄的气概和坚强的决心保卫黄河,保卫中国。 D结合实例讲解美声唱法的演唱特点:声音悦耳、圆润靠后,具有声音本质美的声音。要求声区统一,声音连贯不断,音准完美,讲究声音的位置、共鸣、气息。 2、民族唱法 A歌曲《月亮花儿开》导入(教师亲自演唱) 提问:演唱的表情、音色? B民族唱法:“民族民间唱法”中西结合的统称,也成为中国唱法。 C欣赏歌曲《茉莉花》《礼》片段 《茉莉花》是一首我国著名的民歌,该曲历史久远,最早源于清朝乾隆年间,初名为《鲜花调》,一直为民间小调。《茉莉花》在中国民歌中有很高的地位,更在海内外华人和西方音乐界中广为流传。 D了解民族唱法的特点:注重声音的民族性、音色真实、明亮靠前、语言十分讲究,注重声情并茂,韵味浓郁。 3、通俗唱法 A导入:同学们平时喜欢唱些什么歌曲 鼓励学生积极上台演唱 B通俗唱法: 即流行歌曲的唱法,也叫自然唱法,是以“自娱”为其表现的主要目的。

流行音乐演唱技巧

音域的宽窄和声音的质色很多人都认都是天生的,很难改变,其实不然, 正确地掌握咽音技法,并将之用于歌唱,可以使毫无质色和音域不宽的的嗓音,发生奇迹般的变化。所以用不着去羡慕别人的嗓音,我们也可以做到,只要我们努力练这个绝世武“功“。 “咽音”在我国戏曲声乐中称为“膛音”,具有金属色彩,由真声机能、咽音机智能、真假声机能结合为一个整体的歌唱嗓音机能。——听过京剧或其它的民族戏曲吗?他们唱腔中很多都不自觉地运用到了“咽音”机能,所以可以唱出令人羡慕的超高音。 无独有偶,“咽音”在国外也有很长的历史了,并且早以发展出一套专业的科学理论成为了一门专门的学科,并发展成为意大利美声学派的一支。并在上世纪的三十年代传入我国。现在“咽音训练”在我国已形成一整套有理论、有方法、有规格、有步骤、看得见、摸得着的练声方法。 它有两大主要功能: 1、可以迅速扩展音域,提高声音规格,加强歌唱用声能力。 2、可以治愈各种嗓音疾病。 咽音的发音方法: 稳定喉器并抬高喉器上方的舌骨后部,抬高会厌及使会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管。——没有图示可能很难理解,现在我就举个简单的例子吧:当我们念“丽、绿、鸟、亮”这几个字的时候,我们就不自觉地形成了“会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管”的发声动作,仔细体会一下,找找感觉。。 当然练“咽音”不可能是一拓而就的,我们必需从基本练习开始,——大家得有心理准备,这里的基本练习也跟练吉它的基本功一样的枯燥无味,而且得长时间练才有效果。 第一节“张大口”练习 练习要求,把嘴张大,伸出舌头,要求下巴放松。检查下巴是否放松可以看看下巴有无下压、前突、僵硬紧张,再检查下巴下面的肌肉(二腹肌前腹肌前腹和颏舌骨肌的紧张,同时感觉不到外顶力量) “张大口练习”可以分成几个阶段循序渐进,不可急于求成。 1、先练好在不张嘴的情况下,有意识地,主动地,进行放松二腹肌前腹和颏舌骨肌,,这一动作每天坚持练习500次以上,2到3天就可达到下巴完全放松。 2、在此基础上首先固定住下嘴(不是绝对的固定,“固定”是我们去感觉的)然后用抬头看天的动作去张开嘴。张嘴时不能牵动下压或前伸下巴,不能使下嘴提高向前哏着上嘴的动作一同上扬。——检验动作是否合格:双手拇指放在下巴下面,检查有无外顶力量,食指可放在下巴前面,以帮助下巴固定。

歌曲作法演唱形式与音域

歌曲2 第二节演唱形式与音域 常用的演唱形式有四种:齐唱、独唱、重唱、合唱。 1、齐唱:人数众多,共同演唱相同的旋律,称为齐唱。齐唱分为:男声齐唱、女声齐唱、混声齐唱(指男、女因自然原因演唱同一旋律时相隔八度的演唱)。 群众歌曲大都采用齐唱形式,《桃花朵朵开》(听)《喜刷刷》《社会主义好》《打靶归来》《团结就是力量》《歌唱祖国》(听)《保卫黄河》等 音域:一般在11度之内(c1—f2 ) 2、独唱:由一个人单独演唱的形式,称为独唱。独唱可以表现非常丰富的内容,因此,独唱歌曲的篇幅相对比较大而又多样化。 独唱按其不同的音域范围、音区高低及音色的差异,可分为:女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音和童声七种。一般来说,高音明亮、中音柔和、低音深沉。音域:每种独唱形式的音域一般都在15度之内(男声比女生低一个八度)。 女高音(c1—c3 ):是女声最高声部,常用音域c1—a2,共同特点是清亮、圆润而富有穿透力。《绿叶对根的情意》、《在希望的田野上》、《父老乡亲》、《珠穆朗玛》、《江山》、《世纪春雨》等都是典型的女高音独唱歌曲。

根据不同的音色、音域及演唱技巧上的差别,女高音还可以细分为抒情、花腔、戏剧三种不同的类型。 “抒情女高音”的声音舒展而宽广,音色甜美、细腻、清丽,擅长表现歌唱性强的流畅的抒情歌曲。音域c1—a2,舒展、宽广的旋律最适合抒情女高音的演唱,如《情深谊长》p165 《我爱你,中国》《孔雀啊,百灵》 “花腔女高音”的声音轻巧、灵活而富有弹性,演唱技巧较为复杂,具有炫技的特点,适于表现轻快活泼的情绪及器乐化的旋律片段,如短促的半音阶走向、跳音、颤音、装饰性的花腔旋律及模仿小鸟的鸣唱,音域c1—c3 或e3,如《夜莺》《小鸟,我的朋友》p166[俄]是经典之作,演唱中各种演唱技巧发挥的淋漓尽致。践耳《云雀的礼品》、阿古拉《燕子》。吴碧霞、迪里拜尔 “戏剧女高音”的音色较为厚实、有力,适于表达热烈、奔放的情绪,一般在歌剧中运用,擅长演唱戏剧性较强的宣叙调,但在歌曲创作中用的机会不多,音域b——b2。普契尼歌剧《蝴蝶夫人》中的《晴朗的一天》及《托斯卡》中的《为艺术,为爱情》 女中音(g—g2):是女声的中间声部,音域介于女高音与女低音之间,音色特点是既富于歌唱性,又有灵活性,给人一种深沉、厚实的感觉。法国比才的歌剧《卡门》中的女主角,就是典型的女中音角色,我国歌唱家关牧村演唱

通俗歌曲的艺术特色

通俗歌曲的艺术特色 教学目标: 1、在教学中让学生了解通俗歌曲的发展和所具有的艺术特色以及通俗歌曲的风格分类。 2、通过赏析和演唱通俗歌曲,让学生了解通俗歌曲的一些唱法和技巧,从而提高学生的演唱技能。 3、激发学生对音乐的兴趣和学习欲望。 教学重点、难点: 体验通俗歌曲的个性化特色 教学准备: 电子琴(或钢琴)、多媒体、音响、歌曲素材、伴奏音乐 教学过程: 一、导入: 各位同学,首先我想弹唱一首歌曲作为礼物送给同学们好吗?但是我要求同学们听完之后回答我几个问题。 A、第一个问题:有谁知道这首歌曲叫什么,谁唱的? B、第二个问题:这首歌是属于什么唱法的歌曲? C、你还知道有哪些唱法呢?(幻灯片)同学们比较喜欢哪种唱法? 小结导入:既然同学们这么喜欢通俗歌曲,我们这节课就一起来了解通俗歌曲的有关知识。 二、探究:通俗歌曲的发展及其艺术特色 1、通俗音乐的源流和发展 A、讲述:当我们审视整个音乐艺术天地,可以发现,它大致呈现为两大部分:一是民间音乐,一是艺术音乐,随着音乐的发展,在这中间,产生了另一个分支,那便是通俗音乐(或者叫流行音乐)。同学们认为通俗音乐是在哪些地方开始流行的呢?(城镇) (展示幻灯片) B:探究:中国通俗音乐的发展情况是怎样的?哪些歌手对中国流行音乐的发展作出了很大的贡献? 学生阅读教材229,回答问题。 小结:通俗音乐的发展历史相对来说比较短,而在我国的发展历史就更短了。中国的通俗音乐最早出现在二十世纪二、三十年代的一些繁华的城市。1949-1978三十年,内地是没有通俗歌曲的。1979年改革开放以来,通俗音乐走进了中国,并且迅速发展。 (展示幻灯片) 在内地没有通俗音乐的30年,港台的通俗音乐继续发展。 早期的通俗歌手:李谷一、邓丽君、刘欢等(欣赏《乡恋》《甜蜜蜜》) 通俗歌曲为什么会迅速发展?(因为青年朋友喜欢)为什么喜欢?(因为它有着独特的魅力) 2、通俗歌曲的艺术特色: 探究:通俗音乐的魅力是什么?是什么原因让通俗音乐这么受年轻朋友的欢迎? 学生讨论、实践与体验(演唱、听赏通俗歌曲) 听音乐《别哭小孩》联系5·12地震感受 归纳小结: A、题材贴近生活,平易近人(歌唱爱情、朋友、亲情等)。 B、歌曲短小精练,易唱易记。 C、质朴自然的声音,每个人都可以放声歌唱。 D、真挚的情感。 同学们觉得通俗歌曲的表现形式上还有哪些特点呢?(播放影象、学生讨论回答) E、丰富多彩的形式(歌舞一体,自弹自唱)。如各种组合、说唱等。 下面我想请请几位同学唱一唱自己喜欢的通俗歌曲。(学生演唱) 这几位同学唱的都很精彩,各有特点,我们再听听下面几首通俗歌曲的片段,它们的风格相同吗?这说

歌曲演唱技巧

唱歌前的吸气很重要,一定要气沉丹田。感觉在小腹处聚气,把气息托住,唱的时候后腰使劲。演唱过程中的快吸气,也要做到这个效果。要不然,气息虚浮,往往不能坚持。 唱歌时需要用到胸腔,口腔,鼻腔,和头腔,要寻找共鸣的感觉,声音是竖着往上走的。 说完理论后,开始练声,唱五度音ma,林老师指出,其实中间换气的时候嘴巴也要打开,保持歌唱状态,中间会节约你闭嘴,张嘴,吸气,歌唱的时间。直接吸气,歌唱就可以了。 唱五度音的时候要注意,三个音是连贯着走的,位置要统一。当高音到f 以上的时候,气息要通过鼻腔往头腔走,前往不要急喉咙,时刻保持喉头打开,寻找打哈欠的感觉。 后来有人问我,为什么觉得自己嘴张大了,可是声音还是挤,其实很简单,你只是打开了前面的嘴,没有打开后面的喉咙。可以回去照镜子,当你打哈欠的时候,小舌头是抬起来的,舌头是放平的。所以,唱歌的时候所谓的喉头打开,其实是小舌头往上抬,舌头放松的躺着。不知道这么说大家明不明白呀? 接着还是练五度音,mima上行。mi的音容易让气息集中,而ma让大家张嘴,这个练习是为了让大家在mi的气息上唱ma,在ma的嘴形上唱mi。所以mi要立起来唱,ma的气息不能散。 然后是mameimimaomu五度下行,注意所有的发音都在一个位置上,气息要顶住,争取强收,而不是渐弱在无声的收。。。 跳音要注意的地方是,在唱的时候,腰腹是往外鼓的,而不是往里。今天有许多小骨头都有这个毛病。请大家在咳嗽的时候用手扶腰,感觉一下动向。。。下次别再反了。。。 “如果说跳音是一颗颗的珍珠,那么八度就是用气息把珍珠串起来”摘自林老师语录~八度一定要一口气连贯的唱下来,千万不能中间换气! 大家的A可唱得都不咋的呀,不约而同的都有些挤嗓子,吊着唱,听上去特别的别扭,而且音高也总是到不了应有的高度。 不要无端地给自己压力,字打在咽壁上的声音要有,这样声音会大、明亮。八度跳音是练横膈膜弹力。不要求音量,要求位置达到。“噢”的点要有,声音不要一大片,每一个音就要一个点。在共鸣腔里练跳音,其他不要来帮忙。弹力不够唱得就笨,要弹起来,要灵活一点儿,这是练灵活的,这个点到上边要放光才能出来,一条线就把这小点给顶上去了,在面罩里。到高音声音关闭再高点儿易关死,到A2、?B2、B2、C3时加点儿“唉”就又开了,加了效果会好一些。

通俗歌曲的演唱技巧教学文案

通俗歌曲的演唱技巧

精品文档 通俗歌曲演唱及技巧的把握 在介绍了声乐演唱艺术的共通发声规律之后,我们再谈谈通俗唱法的发声特点。对此,应有如下几方面的考虑。其一,持通俗唱法者,应了解和熟悉科学发声方法的共通规律,努力改变自发式的用嗓习惯,将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。其二,从共通的科学发声规律中,努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说,每演唱一首歌曲时,从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面,为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯,从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。其三,通俗唱法,无论其科学与否,作为一种用嗓流派早已形成,并为最广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性,亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而,不可否认,这种演唱方法必有它的独到之处,我们声乐界应予以关注。 下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。 1.呼吸是根本 “气为声之本”,“呼吸是歌唱的动力”。作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法,同样离不开气息的支持。呼吸在通俗唱法中的运用,当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时,更有其独特性。[呼吸的表演性] 不同的歌曲内容,蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化,而呼吸运用乃是关键。比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时,呼吸用得很强,声带有意不全闭合,造成一种似漏气的沙哑声,并将这种带沙哑而深沉的声音色彩,夸张、外化、让观众(听众)真切地感受到这种情感。歌曲《烛光里的妈妈》中这一句:440610123222 其中“嘴”、“咽”二字,就可以用带点沙哑的声音去唱,以表现主人公已控制不住自己的情感,以此来加强声音的感染力。又如抒情性较强,表达一种对美好情感的追寻与回忆时,呼吸要用得柔和均匀,与声带形成最佳配合,这种声音色彩柔美圆润,对呼吸的控制与运用,体现了声乐上的技巧。如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱,皆可用此法。另外,在表达激烈粗犷的情感时,呼吸深度与力度必须加强,在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态,声音才会有爆发力,发出几乎类似呼喊的声音色彩。如电影《红高粱》中两段插曲:《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等,这两首歌中旋律已退居次要的了,而情感的体现已近乎自然状态,也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的呼吸状态。至于欢快轻松的情感,则要求气息的流动要轻便流畅,不可过于深沉,亦不需要更强的力度,如《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等。[关于“气声唱法”] 通俗唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用,这不仅丰富了通俗唱法的表现力,也为声乐艺术增加了新的表现手段。“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律,要求气息振动声带时,两片声带要闭合而发声,这种声音比较结实响亮,而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合,让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中,因带有明显的气流声,而使声音色彩略显暗淡、虚婉,甚至带有一些哑声。这种声音更 收集于网络,如有侵权请联系管理员删除

《通俗歌曲欣赏》教学设计

《通俗歌曲欣赏》教学设计 教材版本:自组教材 教学对象:九年级 设计意图: 爱因斯坦说过“爱好是最好的老师”,通俗歌曲因其大众化、全民化的特点,得到许多中学生的喜爱。把流行歌曲引进课堂——这是课堂设置中的挑战,也是一个不可避免的过程,本节课选择了学生最感兴趣的内容——欣赏通俗歌曲。通过介绍通俗歌曲的特点以及我国不同时期通俗歌曲的风格,然后让学生进行讨论与交流,学生根据自己的理解各抒己见,充分发挥学生的主观能动性及团结协作的精神。教师给学生提出问题、总结问题,引导学生积极思考,表达见解,使学生多角度、客观地评价和欣赏不同类别的通俗歌曲。 教学内容: 一、音乐知识 通俗歌曲的概念及特点 二、作品欣赏 1、《何日君再来》 2、《小城故事》 3、《外婆的澎湖湾》 4、《黄土高坡》 5、《天堂》 三、探索与讨论 教学目标: 1、了解通俗歌曲的特点,对“通俗歌曲”这种音乐形式有一定的认识和鉴别能力,并能主动参与讨论。 2、能够充分感受、体验通俗歌曲中所表现的音乐情绪,理解音乐内容及意境。教学重点、难点: 如何引导学生多角度、客观地评价鉴赏不同时期、不同类别的通俗歌曲。 教学方法: 讲解、演示、列举、分析、讨论及学生相关的参与活动 教具:CAI课件音乐设备电脑黑板等 教学过程: 一、导入课题

1、老师分别用三种唱法(美声、民族、通俗)演唱三首歌曲。 ①《你再不要去做情郎》(选自《费加罗的婚礼》,艺术歌曲,美声唱法) ②《草原上升起不落的太阳》(民歌,民族唱法) ③《弯弯的月亮》(通俗歌曲,通俗唱法) 2、师小结导入课题 老师刚才分别用三种唱法演唱了一首艺术歌曲、一首民歌、一首通俗歌曲,不同演唱方式具有不同的表现效果,同一首歌曲也可能用不同的演唱方法来表现。对同学们而言,最为熟悉和喜欢的是用通俗唱法演唱的通俗歌曲。这节课我想和同学们一起走进我国通俗歌曲的艺术殿堂,共同去感受它的魅力。(揭示课题) 二、通俗歌曲的概念及特点 1、什么是通俗歌曲? 屏示:通俗歌曲亦称流行歌曲,主要是指十九世纪下半叶至二十世纪初在欧美各国发展起来的,适合一般市民群众爱好的,轻松活泼、易学易唱的、便于流传的歌曲。它是与艺术歌曲、民歌相对而言的,内容大多取材于人民的日常生活,以爱情主题居多,也有描写人生、伦理,叙说理想生活、抒发思念之情等。 2、通俗歌曲的主要特点? 屏示:通俗歌曲的主要特点是短小精练,旋律流畅、口语化较强、易学易唱,流传范围广泛,富于时代性。各个时代的通俗歌曲具有各自的特点,歌曲常使用一个固定的节拍或固定的节奏型等,乐队一般用电声乐队演奏。 三、我国通俗歌曲的几个发展时期 我国通俗歌曲的发展大致可以分为以下四个阶段:二十世纪三、四十年代(起源);二十世纪七十年代末——八十年代初(港台歌曲和校园民谣);二十世纪八十年代中期——九十年代初(“西北风”时期);九十年代中期至今(成熟期、形式多样化)。 四、感受与体验 导语:我国通俗歌曲从起源到今天的日趋成熟,经历了一个曲折的过程,那么究竟我国各个时期通俗歌曲有什么特点呢?是不是所有的通俗歌曲都适合中学生演唱呢?通俗歌曲到底可不可以进入我们的课堂呢?这些正是我想在这节课和同

声乐的演唱形式教案

五年级音乐《声乐的演唱形式》教学设计 广州市花都区狮岭镇合成小学林燕 教材分析 五年级上册引入合唱活动,让学生初步了解了合唱这一演唱形式。到了本课,编者系统地介绍声乐演唱形式的分类及其定义,让学生集中了解这些演唱形式的特点,领略这些演唱形式的艺术魅力。本课分别介绍了声乐的演唱形式与合唱的演唱形式,以欣赏为主,欣赏的歌曲有女高音独唱《我爱你,中国》、对唱《河边对口曲》、童声合唱《街头少年合唱》、混声合唱《茨岗》、无伴奏合唱《苏·丽科》和男声合唱《游击队歌》,内容丰富,选曲独到。让学生通过视听、讨论、对比、交流和演唱来增进对歌曲演唱形式的了解。 本课目标 1.了解声乐演唱形式的特点,领略声乐演唱形式的艺术魅力。 2.知道声乐的演唱形式有:独唱、齐唱、重唱、对唱、合唱;合唱的演唱形式有:童声合唱、同声合唱、混声合唱、无伴奏合唱、领唱合唱(一领众和的形式)、小合唱等。 3.欣赏本课提供的独唱、二重唱、合唱有关歌曲,能够准确判断作品的演唱形式。

课时安排 本课内容1课时完成。 教学重点 能听辨和说出声乐的演唱形式及其特点。 教学过程 一、组织教学。 二、新课教授: 1、导入: 师:同学们,四年级的时候我们了解了音乐的其中一个要素“音色” 的学习,知道了人声的分类,分别有哪些? 生:男声、女声和童声。 师:其中男声可以分为男高音、男中音、男低音,女声可以分为女高音、女中音、女低音。今天我们就一起来初步了解了声乐这一演唱的形式和特点,领略这些演唱形式的艺术魅力。 2、(1)师:首先我们来了解声乐的演唱形式当中的第一种形式:独 唱。(出示课件:独唱的概念),顾名思义,由一人演唱。 这里我们一起来欣赏歌曲《我爱你,中国》。 生:聆听。 师:这是人声当中的什么类型? 生:女高音独唱。 师:非常好!那你们知道这位演唱者是谁吗?我们一起来了解一

伍彩云 几种独具特色的演唱形式

《几种独具特色的演唱形式》 教学目标: 1、通过听、赏歌曲,了解几种独具特色的演唱形式。 2、结合本课的欣赏活动,能简述重唱、对唱、小组唱和表演唱的演唱特点。 3、拓展音乐文化视野,提高音乐审美能力。 教材分析: 本课是普通高中课程标准实验教科书湘版教材《歌唱》第二单元《五彩纷呈的演唱形式》的第一模块《几种独具特色的演唱形式》,这是一个以欣赏为主的教学模块,在色彩斑斓的演唱艺术中,除了我们常见的独唱和合唱外,还有重唱、对唱、表演唱等各具特色的演唱形式,这一模块让学生集中了解这些演唱形式的特点,领略这些演唱形式的艺术魅力。为了引导学生感受、体验不同演唱形式的歌曲,我们进行了网络资源的开发和利用,将音乐素材通过“百度”搜索,获取与之相符的音乐资料进行教学,并让学生通过视听、讨论、对比、交流和演唱来增进对歌曲演唱形式的了解。 学情分析: 学生已有一定的音乐基础,高一音乐欣赏及高二合唱的学习,对本节课学生有较高的学习兴趣,因为我们学习的内容有很歌曲,是学生比较熟悉的,像《团结就是力量》、《我的中国心》。 教学内容: 1、听老师演唱歌曲《美丽家园》 2、视频欣赏歌曲:(1)齐唱《团结就是力量》 (2)四重唱《我的中国心》 (3)对唱《开门红》

(4)表演唱《库尔班大叔您上哪》 2、歌唱常识:介绍齐唱、重唱、对唱、表演唱、几种演唱形式。 教学重点: 了解几种歌曲演唱形式的风格及艺术特色。 教学难点: 能简述齐唱、重唱、对唱、表演唱的演唱特点。 教学方法: 讲授法,比较法,讨论法,体验法,自主探究法,启发式教学法 教学用具: 多媒体课件 教学过程: (一)教学导入 同学们听老师演唱歌曲《美丽家园》,说说老师是以什么样的形式演唱歌曲的? 【设计意图】 创设音乐情景,营造音乐氛围,为下一步教学做铺垫。 师:老师刚刚演唱完了这首《美丽家园》采用的是怎么的演唱形式?这首歌曲有什么样的音色特点? 生:学生回答,各抒己见 师:老师刚刚演唱的《美丽家园》是由青年歌手李辉在第13届青年歌手大赛时演唱的作品 说到演唱形式,同学们还知道哪些演唱形式? 生:重唱,对唱,独唱,齐唱,合唱,表演唱等演唱形式。 师:同学们回答的很准确。今天我们就一起来了解——几种独具特色的演唱形式。

通俗歌曲的演唱技巧

通俗歌曲演唱及技巧的把握 在介绍了声乐演唱艺术的共通发声规律之后,我们再谈谈通俗唱法的发声特点。对此,应有如下几方面的考虑。其一,持通俗唱法者,应了解和熟悉科学发声方法的共通规律,努力改变自发式的用嗓习惯,将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。其二,从共通的科学发声规律中,努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说,每演唱一首歌曲时,从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面,为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯,从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。其三,通俗唱法,无论其科学与否,作为一种用嗓流派早已形成,并为最广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性,亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而,不可否认,这种演唱方法必有它的独到之处,我们声乐界应予以关注。 下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。 1.呼吸是根本 “气为声之本”,“呼吸是歌唱的动力”。作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法,同样离不开气息的支持。呼吸在通俗唱法中的运用,当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时,更有其独特性。[呼吸的表演性] 不同的歌曲内容,蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化,而呼吸运用乃是关键。比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时,呼吸用得很强,声带有意不全闭合,造成一种似漏气的沙哑声,并将这种带沙哑而深沉的声音色彩,夸张、外化、让观众(听众)真切地感受到这种情感。歌曲《烛光里的妈妈》中这一句:3222 其中“嘴”、“咽”二字,就可以用带点沙哑的声音去唱,以表现主人公已控制不住自己的情感,以此来加强声音的感染力。又如抒情性较强,表达一种对美好情感的追寻与回忆时,呼吸要用得柔和均匀,与声带形成最佳配合,这种声音色彩柔美圆润,对呼吸的控制与运用,体现了声乐上的技巧。如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱,皆可用此法。另外,在表达激烈粗犷的情感时,呼吸深度与力度必须加强,在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态,声音才会有爆发力,发出几乎类似呼喊的声音色彩。如电影《红高粱》中两段插曲:《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等,这两首歌中旋律已退居次要的了,而情感的体现已近乎自然状态,也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的呼吸状态。至于欢快轻松的情感,则要求气息的流动要轻便流畅,不可过于深沉,亦不需要更强的力度,如《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等。[关于“气声唱法”] 通俗唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用,这不仅丰富了通俗唱法的表现力,也为声乐艺术增加了新的表现手段。“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律,要求气息振动声带时,两片声带要闭合而发声,这种声音比较结实响亮,而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合,让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中,因带有明显的气流声,而使声音色彩略显暗淡、虚婉,甚至带有一些哑声。这种声音更显自然亲切,具有特殊的感染力。李谷一在“气声唱法”的运用上有突出的成绩,她演唱的《乡恋》(电视片《三峡传说》插曲)及电影《小花》中的插曲《绒花》等,给人们留下了深刻的印象。 2.发声器官的运动状态 [声带] 在通俗唱法中,声带的主要功能是发音,即在气流振动两片声带时,闭合而发声。但,为了表达歌曲的某种特殊情感,或表现歌曲的某些特殊风格韵味,当气流振动声带时,两片声

歌曲演唱技巧

演唱发声要领口诀一、歌唱姿势要领口诀 头正、颈直、看前方,“脊梁插着擀面杖”。 自然挺胸双肩垂,张嘴下巴“懒洋洋”。 双腿站立前后分,重心放在前脚上。 手势自然形体美,“松而不懈”“紧不僵”。 收腹提臀两胯开,积极、松弛全身唱。 二、歌唱呼吸要领口诀 鼓腹吸气沉“丹田”,贴着咽壁“吸着唱”。 胸口松开向下“叹”,气沉胸底腰扩张。 “又吸又呼”声流动,气向下“铺”音向上。 腰一缓劲儿就换气,被动换气不用想。 “关闭”高音气倒灌,腔体松开“一米长”。 “气行于背”“吹瓶口”,“吹”响头腔点明亮。 后背控制上、下“吸”,全身舒展气流畅。 呼吸稳定最省力,轻松愉快把歌唱。 三、歌唱发音要领口诀 胸口发音不能憋,“声音落底”气通畅。 “声门适度”“三不准”①,腔体上下要“虚张”。张嘴“内视”往下“看”,喉结下沉底宽敞。 “忘掉喉头”没感觉,“听着、看着”咽腔响。 胸口往下找气柱,音色纯净又明亮。 “高音气大嗓眼儿小”,声带不躲要敢唱。 气混声儿来声混气,贴边儿向后进咽腔。 四、歌唱共鸣要领口诀 共鸣位置在咽壁,共鸣音响灌咽腔。 共鸣反射找“焦点”,前“哈”后“哼”气通畅②。音域升高变母音,腔体“打开”要舒张。 “关闭”拢住共鸣点,声音胀满鼻咽腔。

抬起软腭“打哈欠”,“打开喉咙”气通畅。 五、歌唱语言要领口诀 “贴着咽壁吸着念”,咬字吐词在咽腔。 “挂住字头”往后送,胸口换字不能忘。 被动念字最轻松,语音清晰声音棒。 “挂住前面往后兜”,高音“说”、唱在头腔。 言语生动情感深,音色、力度巧变样。 传情达意需准确,语气“喷口”要恰当。 “字正腔圆”真功夫,表现内容有分量。 “声情并茂”才感人,歌唱艺术魅力强。 ①声带上“不准挂音,不准用劲儿,不准通气儿”是感觉上的三不准。 ②前“哈”后“哼”的意思为:声音向前反射时,有哈气的感觉,声音向后哼唱时,有往后的感觉,所以是气向前声儿向后的感觉。

歌曲的演唱形式

歌曲的演唱形式 演唱形式是指齐唱、独唱、重唱、合唱等演唱的组合形式。用什么样的演唱形式要根据歌曲题材、体裁和要表现的情绪而定。现将几种常见的演唱形式分述如下: 一、齐唱 齐唱是指一个歌唱集体,大家都唱同一个旋律,也就是单声部的群唱。如《大刀进行曲》、《解放区的天》、《打靶归来》等适合用齐唱表演。 二、独唱 由一个人演唱的形式叫独唱。因性别和各人的条件、音色不同,又可分女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等独唱。其音色特点是:女高音华丽灵巧,女中音温柔圆润,女低音丰满宽厚,男高音高亢明亮,男中音浑厚庄严,男低音低沉庄重。他们之间的音域也各不相同。女高音中还分、:音色清脆灵巧的花腔女高音;音色秀丽甜美的抒情女高音;音色刚强壮实的戏剧女高音。男高音中有音色明朗而抒情的抒情男高音;音色壮丽而坚实的戏剧性男高音等。 三、重唱对唱 重唱是指二至四人各人唱各自不同旋律,也就是唱多声部歌曲的演唱形式。有男声二重唱、女声二重唱、男女声二重唱和由三个或四个声部组成的三重唱、四重唱等。而对唱则是由两人演唱,一般采用问答式的相互呼应的单声部进行,有时也出现二声部的重唱因素。如《河边对口曲》。 四、合唱 合唱指多声部的群唱。男女声分四个声部的叫混声合唱;男声多声部群唱叫男声合唱;女声多声部群唱叫女声合唱。人数较少的多声部群唱有人称作小合唱。但不能把人数众多的多声部群唱叫大合唱。因为大合唱有另一种含义。“大合唱”指包括独唱、重唱、齐唱、合唱(有时还有朗诵)等许多乐章的大型声乐套曲。 五、表演唱 演唱歌曲时,边唱边做动作,这种有动作表演的演唱,称为"表演唱"。表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。 六、领唱 在齐唱或合唱中,由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的,称为"领唱"。领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应,形成对比。 七、对唱 两个人或两组人作对答式的演唱,称为"对唱"。对唱有男女声对唱,男声对唱,女声对唱等形式。对唱大多是单声部歌曲,气氛热烈而欢快。 八、轮唱 将许多人分成两个或三个、四个声部,各声部相隔一定的拍数,先后演唱同一曲调,称

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