人教版七年级美术上第三单元传递我们的心声第一课有创意的字教学设计

人教版七年级美术上第三单元传递我们的心声第一课有创意的字教学设计
人教版七年级美术上第三单元传递我们的心声第一课有创意的字教学设计

第三单元传递我们的心声

第一课《有创意的字》教学设计

桂林中心学校吴海课程目标:

1、知识与技能:①学习字体设计的知识,了解黑体、宋体等基本美术字体的笔形特征和写法。②了解变体美术字的创意方法。

2、过程与方法:采用提出问题——欣赏实例——分析讨论——学生回答——教师总结——检测实践的方法,引导学生由感性认识上升倒理性认识,最终由理性认识指导设计实践,使学生在自主探索的过程中真正成为课堂的主体、学习的主人。

3、情感态度与价值观:感受美术字的形态美和意蕴美。

教学重点:掌握美术字体设计的基本知识,技巧方法。

教学难点:在美术字的设计与书写中能正确表现出情感特征与设计原则。

教学用具:教师准备教具:多媒体课件。

学生准备学具:自己寻找的各类美术字;绘画工具:如铅笔、彩笔,橡皮等。

教学过程

1、导入。

(1)欣赏导入,揭示课题。

(1)课件显示从生活中收集的各种美术字。提问:这些美术字体分别叫什么?它们各自有什么特点吗?

2、新授。

(1)引导学生了解变形美术字的创意方式。

⊙字形变化:字体外形一般都呈方形,我们可以改变字的外形,如三角形、圆形、弧形等,打破呆板、单调的传统格式,取得了新颖生动的艺术效果。

⊙字义变化:根据字或词的含义添加具体形象。这种形象化的设计手法增加了直观性、趣味性,给人印象深刻。

⊙结构变化:在字体创意设计时,打破字“结构严谨、布白均匀、重心稳定”的绘写习惯。夸大或缩小字的部分结构,移动字的笔画,改变字的重心,在保证可读性的前提下增、减笔画。使字体设计产生新颖、别致、多样化的效果。

(2)引导学生了解变形美术字的创意方法。

⊙立体、阴影效果。

⊙装饰效果

⊙连体效果

⊙改变笔画粗细、拉长缩短等

(3)字体结构设计的基本原则:

字形均匀,大小统一。

上紧下松,上大下小。

有争有让,适当穿插。

笔画统一,主次分明。

(4)小结:变体美术字变化的方法无论多么丰富,都要表现出整体和谐、统一、完美的艺术特点。

3、课堂实践

(1)猜猜看:课件显示创意词组,学生猜成语。

(2)我是创意师:给“笑、牵手、欢庆元旦”进行个性创意,要求字的形体明确、结构合理、变化要有依据。

教师巡堂参与学生设计活动,鼓励学生大胆地进行变形和装饰4、交流与展示

鼓励学生交流,展示自己的创意字体,并说明创意。

七年级美术《有创意的字》

七年级美术《有创意的字》教学设计 荣山中学王一珠 教材分析:本课属于“设计. 应用”领域。它帮助学生了解基本字体的分类及特点,在这基础上实施创意。但是在设计中也要针对 内容恰如其分的表现,不能破坏了文字原有的功能。一般来 说,字体的创意构思可以从字形、笔画和结构方面进行变化。学情分析:初一的学生接触的美术字体不多,不太了解宋体字黑体字的特点。对变体字的创意也缺少实践。 教学方法:首先用微课小视频介绍文字的历史和主要的字体。其次用大量图片进行对比,让学生感受生活中的美术字体变化多 端,极具创意。在示范字体变形环节也是使用自己录制的 微视频,更直接快速的分解变化的各种方式。 教具学具准备:白纸、黑色马克笔、彩色卡纸。 教学目标:1、初步了解美术字的概念、中国文字演变到现今社会的简单过程。 2、了解黑体、宋体等基本美术字体的笔画特征和写法, 学习和初步尝试给学校功能室设计有美感的、有创意的字 体。 3、体验有创意的设计给生活带来的乐趣。 重点:1、了解文字的历史及黑体字宋体字的笔画特征和写法。 难点:1、通过学习字体的变形方法,尝试设计有创意、有美感的字体。

教学过程 一、导入 1、出示:“鳥” 提问:这是什么字?跟我们现在写的鸟字有什么区别? (更加简化,便于书写) 2、播放文字演变视频,视频内有旁边介绍。 二、学习新课 1、我们来试着写一写一两个宋体与黑体字,体验不同的字体带来的不同感觉。 2、对比黑体字、宋体字的不同,了解它们的笔画及字形特点。 3、除了印刷常用字体,生活中还有哪些字体呢?同学们观察课文P23页常用印刷字体,说说它们的不同之处。 视频展现生活中的字体,以及校园中各个功能室的字体。 4、出示生活中的商业用字和校园中的功能室字体截图,提出问题。师:你们觉得哪些字体比较具有美感呢?它们有什么区别? 5、变体美术字的基本特征,出示“室”字的三种变形字体。 字形、结构、字义 6、变体美术字的表现形式,出示“室”字的三种表现形式 形象化、意象化、装饰化 7、学生尝试从字形上去进行变化 三、在字形变化的基础上结合今天所学,为我们学校的功能室文字进

新人教版八年级(下册)美术教案

新人教版八年级下册美术 第一单元美术作品的深层意蕴 第一课情感的抒发与理念的表达 学习领域:欣赏·评述 教材分析:本课为“欣赏·评述”领域,教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析,力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象,它们大都以独特的表达方式传达在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和艺术表现手段创造的视觉形象,不仅是一种外在的表现形式,还会蕴涵某种情感和精神。 教学目标: 知识与技能:了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达在深层次意蕴。 过程与方法:知道美术创作是某种理念和情感的表达 情感、态度和价值观:提高对美术作品的欣赏能力。 教学重点:了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达在深层次意蕴,学会从美术作品中感受到这个作品的理念表达。 教学难点:学生能够用自己的语言描述和欣赏这些美术作品. 教学时数: 1课时

第一单元美术作品的意蕴 第二课弘扬真善美 学习领域:欣赏·评述 教材分析:

艺术的功能主要是满足人们的精神需要,提高人们的文化素质,冶人们的道德情操,促进社会的发展与进步。美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。美术作品通过艺术形象来体现作者的思想感情、审美感受和审美理想,来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。真善美是人类精神世界追求的永恒主题,为此,美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美,揭露和鞭挞假恶丑。 教学目标: 知识与技能:初步了解美术作品的艺术功能。 过程与方法:知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。情感、态度和价值观:提高对美术作品的分析和欣赏能力,增强弘扬真善美的意识。 教学重点:了解美术作品的审美价值,文化价值和社会价值。教学难点:理解作品说要表达的意思,使自己形成正确的价值观。教学时数: 1课时

(初中美术教案)八年级上册美术教案(人教版)

八年级上册美术教案(人教版)初中美术教案 第一单元:形象直观的表现与交流语言 课时安排:二课时 第一课时 课题:绘画的语言 教学目标: 1?引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品,了解绘画造型的语言和表现方法,培养初步的审美经验。 2?学会从造型的角度评述美术作品,获得初步的鉴赏能力。 教学重点: 对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。 教学难点: 运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。 教学过程:

、导入: 教师提问:达芬奇创作的作品有哪些? 学生回答: 教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。 你如何理解这幅作品? 学生回答。 这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。 二、讲新课 出示两幅作品 教师提问:抛开画面的内容,找这两幅绘画作品的共同之处。 教师总结:绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段,即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。 1?绘画的造型要素 (1)线条造型要素:介绍几幅以线条为主的绘画作品,同学感受并评价这 些作品给自己的感受。教师总结:线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象,也可以表现主观的审美感受和思想感情。

(2) 色彩造型要素:介绍色彩的四种分类:再现性色彩和表现性色彩的不 同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品,如何用不同的色彩表达 情感的 (3) 明暗造型要素:介绍几幅以明暗为主的绘画作品,同学感受并评价这 些作品给自己的感受。教师总结:以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象 的生动形象,也可以表现主观的审美感受和思想感情。 2?了解绘画的三种不同的表现方法 分别介绍画家及作品 分别介绍画家及作品 分别介绍画家及作品 3?欣赏优秀作品: 三、教师总结 了解了绘画的造型因素,我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这 些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流,表达自己的情感。 第二课时 课题:绘画作品中的形式美 (1) 写实性绘画 (2) 表现性绘画 (3) 抽象性绘画

人美版八年级上册美术教案全集

《捣练图》 教学目标: 通过本课的欣赏与评价,使学生掌握美术欣赏的学习方法,展示丰富的具有审美价值的图像世界,提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展,了解唐代人物画概况。 教学重点:欣赏、讨论画中人物的动作姿态,尤其是细节的描写。 教学难点:让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较,以及和西方古典绘画中的任务比较,在感性的理解学习中,培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。 教具准备:多媒体课件、图片资料、教科书等。 学具准备:收集来的资料、教科书等。 教学过程: 教学内容 一、导入 多媒体播放《武则天》影视片段。 引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题: 1.剧中讲述的是什么朝代的故事? 2.剧中妇女的体型是胖还是瘦?她们穿戴的服饰有何特色? 待学生回答后,教师:我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。(板书课题) 二、新授 播放课件的《捣练图》全图。 (一)这是典型的中国古代仕女画, 问题:什么是仕女画? 它以中国传统的长卷形式,表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。

问题: 1.什么是捣练? 2.什么是熨烫? 3.这幅画的作者是谁? 4.据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本,那赵佶是谁呢? 引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。 学生解答“仕女画”。 学生解答“捣练”、“熨烫”。 学生查找资料,认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。 (二)共同探讨,解读《捣练图》。 1.这幅作品可以分为三个部分,即捣练、织修、熨烫三个场面,请问:画中共有多少个人物? 2.画家十分注重构图的技巧,着重刻画人物的动作姿态,尤其注重细节描写,请同学们注意观察,把这些细节找出来。(播放一段古典音乐)主要细节有:捣练部分四个妇女的朝向各不相同;左边那位妇女传神的挽袖动态;熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰;中间熨烫妇女专注的神态;几个小孩的穿插,以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣,使互相对称的构图不致呆板。 3.人物的造型(丰颊肥体)及其衣着的设色,与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致,是盛唐时期的典型风格。 请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。 学生发言后,教师归纳。 学生分组讨论,找出细节描写,派代表描述。 学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰,畅所欲言。 三、思考与讨论: 唐代人物画中人物造型的主要特点是什么? 教师再播放一组西方古代人物画作品,提出问题: 《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同?

《有创意的字教学设计》

有创意的字

第1课有创意的字 中天中学余巍 教材版本:人教版初级中学课本美术七年上第三单元传递我们的心声 教学课时: 1课时 一、教学目标 1.知识与技能 1、了解宋体、黑体字美术字的基本笔形特征和写法; 2、了解美术字与创意美术字在生活中的运用,学习和掌握创意美术字的种类和表现形式、创意字的特点及变化原则,设计出具有创意美术字特征、造型美观的创意字体。 2.过程与方法 通过对创意美术字变化原则、种类和表现形式的分析,归纳创意字的设计特点,探索创意字的设计方法,尝试对单或词字进行创意表现。 3.情感态度价值观 1、了解生活中设计无处不在,充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。 2、从设计创意美术字的过程中,发展形象思维,体会创造的乐趣。 二、学生分析 初一年级的学生对美术学习有浓厚的兴趣,也有一定的独立分析问题及探究解决问题的能力,对每天接触的美术字并不陌生,每一种美术字的特点是什么,学生并没有研究过,对于如何书写美术字没有一个系统的认识,但他们有强烈的好奇心与求知欲,善于表达自己的情感,有强烈的参与意识和合作意识,并已具备一定的感知能力,平时也积累了一定的课外知识。利用简单易懂的创意美术字作为引导,能够激发学生的参与热情,这也为顺利完成本节课的任务提供了一个前提。 三、教材分析 文字作为信息交流的重要载体,与人类社会息息相关。传播信息是文字最基本也是最重要的功能,随着社会发展的繁荣与进步,衍生出多种多样的装饰应用范围:报纸、杂志、路牌、灯箱、POP、

包装盒、手提袋、书籍……不胜枚举。面对如此发达的媒体时代,基本字体早已不能满足,因此需要发挥巧妙的艺术构思,创作出意趣独特,富有创意的字体。 本课属于“设计·应用”领域。它能帮助学生了解基本字体的特征及写法,创意字的种类及表现形式,阐明了生活中设计无处不在,并通过让学生自己动手设计创意字活动,从而达到学会独立绘写的能力。 四、重点难点分析 教学重点:创意美术字的种类和表现形式。 教学难点:创意美术字的创作思路与变化的特点及设计原则。 五、教学策略 采用直接感知及探究的教学策略。通过对创意字的种类和表现形式的讲解,使同学们了解和掌握创意美术字的设计原则,从中发现创意美术字的特点,培养学生观察研究、解决问题的能力;其次,通过对西湖创意美术字的分析,掌握字体创作思路,自如地运用创意美术字的基本表现形式,设计出有创意的字。 六、教学环境 1.多媒体教学 七、教学过程 总结:图片中的人物叫仓颉,仓颉是汉字的发明者,从 仓颉造字开始,随着社会发展的繁荣与进步,文字也经

初中美术教案设计

教案设计 课题:捏塑造型 (一)、教材分析 新课程标准就是为让学生在美术学习中多欣赏优秀作品,多给学生感受美术作品的机会,在中外优秀美术作品的欣赏中开展美术学习活动。《捏塑造型的乐趣(设计与生活)》选自江西美术出版社美术教材八年级上册。本课突出介绍了泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。还主要是为了加深学生寻民间泥塑和现代泥塑的了解,扩大他们的艺术视野,提高他们的审美能力。 (二)、学情分析 1.本节内容除了让学生了解泥塑的基本概况以外,还更加让学生能贴近生活、学生能更好增进对雕塑的兴趣。 2.学生能在近似于玩的学习过程中充分体验自由创造的无穷乐趣,在愉快的玩耍中得到美的享受。 (三)、教学目标 1.使学生了解泥塑的特点和方法,并初步掌握泥板浮雕的制作方法。 2.通过对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏,增进学生对雕塑艺术的认识和兴趣。 3.通过不同艺术类别的比较,使学生拓宽艺术视野,提高审美能力。(四)、教学重点和难点 重点:使学生能更好地对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏。 难点:使学生了解泥塑的特点和方法,并初步掌握泥板浮雕的制作方

法。 (五)、教学过程 一、教学环节 (1).由图片导入新课。由泥塑图片《大阿福》引入。 (2).讲解新课(教师活动) 1. 什么是泥塑 ? 2. 我国五大雕塑主要由哪些部分组成? 3. 泥塑的特点和制作方法应是怎样的? 4. 欣赏并讲解民间彩塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等的制作过程. 5. 欣赏并讲解现代泥塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等作品。 6. 让学生自己学会动手制作泥塑? 7. 选出学生中较优秀的作品展示给大家一起欣赏。学生注意力集中。 (预设学生行为) 1. 学生通过看书从课方中找出泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。 2. 学生分为几个小组一起欣赏泥塑作品,说说作品美的妙处。 3. 能学生区分民间泥塑和现代泥塑作品。 4. 在欣赏过程中要让学生自已归纳、概括、合作。

新人教版八年级美术上册教案

中学美术教案(八年级上册) 黄骅市第四中学 张浩

第一单元美术的主要表现手段 第一课造型的表现力 一、教材分析:本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品,涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析,引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。 二、教学目标 知识与技能:了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。 过程与方法:学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式,鉴赏古今中外不同类型的美术作品,理解造型的表现力。 三、情感、态度和价值观:通过本课的学习,激发学生探究新知的欲望,引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力,发现身边的美,感受身边的美。 四、教学重点:造型基本要素在艺术创作中的作用。 五、教学难点:灵活运用造型要素分析艺术作品。 六、教学准备:多媒体及课件 七、教学过程: 教 学环 节 教师活动学生活动教学说明 引导阶段 播放一组图片 艺术家在创作美术作品时,除了运用一定的物质材料, 还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要 手段,具有丰富的表现力。 欣赏创设情境,激 发兴趣 发展阶段 一、造型表现的基本要素:线条、明暗、体量、空间 1、线条:展示一组图片:我们回顾人类艺术的发展, 不难发现一个有趣的现象:线条作为重要的造型要素,贯 穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画,还是现代绘画; 无论是原始绘画,还是西方艺术,都将线条作为重要表现 语言。线条究竟有何魅力吸引着我们?就让我们一起来探 讨一下这个问题。出示一组作品,提出问题: 比较下列作品中的线条,分别带给你了什么样的感 受? 《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元 《菩萨立像》石雕唐代 《宴罢》装饰画古希腊 总结:线条是美术创作基本的造型手段之一,它在绘 画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。 2、明暗:出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大 利 《女人像》线描马蒂斯法国 提问:两幅作品的表现方法各是什么?各有什么特 点? 总结,明暗是自然界的物理现象,光线照射必然会造 欣赏 讨论、分析 长垂流畅、 遒劲有力。 柔美。 疏密有致, 装饰感。 明确概念 开阔学生视 野,打开思路。 理解不同线 条给人以不同的 感受。艺术家创造 出各种各样的线 条,来表达自己的 感情,体现这些线 条丰富的表现力。 运用比较分 析的方法了解明 暗的特征及其在 艺术创作中的作

江西版八年级美术教案

江西版八年级美术教案 【篇一:2013年江西美术出版社八年级美术下册全册 教案】 《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏 《幽默人生》 《珍惜我们的家园-美术与环境》 《走进陶瓷世界》教学设计 红杜鹃—红色摇篮 《会动的画》教学设计 《做一回服装设计师》教学设计 贵在创造的设计艺术——欣赏 《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏 教材分析: 中国民间美术种类繁多,寓意深刻,文化内涵深厚,是一个自成体 系的美术种类,是我国传统文化精髓之一。 欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类,了解民间美 术的一般审美特征,初步掌握民间美术的一般欣赏要点。 民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展,流传了几千年 的美术品种,它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面,其品种浩繁,本课选取了剪纸、刺绣、年画、玩具、泥塑、陶瓷、 皮影、编结等几类典型的中国民间美术作品进行介绍,分析其各自 特有的造型特征及审美趣味,使学生初步地、较为全面地了解我国 民间美术的辉煌成就,理解学习掌握民间美术基础知识,不仅仅是 继承和发展民间美术本身的问题,同时也是对民族历史文化统的继 承和发展,也是我们进行树立民族自信心,增强民族自豪感教育的 需要。 一、教学目的: 1.使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点,掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 2.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 3.通过欣赏我国传统的民间工艺美术作品使学生认识到我国民间 工艺美术的悠久历史及其享誉世界的,精妙绝伦的技艺,培养学生 的爱国主义精神和审美意识。 二、教学重点:

1.通过图片和实物展示讲解并使学生理解民间美术的基本特点、 民间美术在造型方面的特征以及审美特征,是使学生理解、喜爱民 间美术的关键。 2.进行继承民间艺术传统,发扬民族精神,弘扬民族文化传统的 引导,进行爱国主义教育。 三、教学难点: 培养学生的爱国主义精神和审美意识的思想教育。 五、教学教具: 挂图、幻灯片、民间工艺品。 六、教学过程: 一、导入新课: 1、展示一两件民间玩具的挂图让学生欣赏,并思考教师的提问:“这些玩具是我国民间艺人用手工制作的比起现代的玩具来,它的色 彩更鲜艳,形象更生动可爱,你们喜爱吗?” 提问后,教师用简短的语言说明民间工艺美术的特点、意义,导本 课题,板书课题:《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏 2、民间工艺美术——是指未经专业美术学习、以手工制作为生的民 间艺人所创作的,江在社会广泛流传,服务于大众生活的工艺美术 作品。如剪纸、刺绣、年画、玩具、泥塑、陶瓷、皮影、编结等。 二、教师讲析作品,重点介绍剪纸、年画、民间玩具、陶瓷和皮影。 1、《双喜》、《福》、《京剧脸谱》——等各类题材的剪纸,制作 简单随意,题材丰富多样,在婚庆等其他风俗节日里人们把剪纸贴 到墙上,窗上还有门上以增添喜庆和节日气氛,比如儿童、葫芦酒 瓶和莲花象征着儿孙满堂的兴旺之家。 2、年画取材广泛,《麻姑献寿》、《吉庆有余》、《连年有余》是 年画的常用题材,它生活气息浓厚,而且色彩鲜明,创作手法多种 多样,具有浓郁的民间浪漫色彩。年画三个重要产地:苏州桃花坞,天津杨柳青和山东潍坊杨家埠年画;形成了中国年画的三大流派, 各具特色。 3、民间玩具按制作方法,可分:捏塑类,如面人、糖人、料器等;削刻类,如东木、竹龙、空竹等;缝缀类,以织物、羽毛、皮毛、 纸等为材料,用丝、线、钉、浆糊等缝缀粘连;编织类,用棕丝、 麦秸、竹篾、玉米皮、树皮编织。例如《布老虎》、《木马》等集 观赏和实用为一身,显示了广大劳动人民的智慧和生活情调。

初中美术教案-苏教版八年级美术上册全册教案

苏教版八年级美术上册全册教案 教材分析本课内容是第一课《外国肖像画赏析》的延伸。从对人物肖像画历史的了解到让学生关注身边的人物;通过观察把握人物的个性特征、人物的比例、不同的表现方法,直至抒发个人情意。教材从美术作品中运用具象的表现手法表现身边的人物,引导学生观察分析人物的性格、特征以及动态,把握人物的内在心理,达到关注人、关爱人的目的。教材启示为什么要画身边的人,因为画熟悉的人更容易惟妙惟肖,更容易画出熟悉人的性格和表情,同时也更容易将自己的情感流露在作品之中。画家们更是将邻居、家人、朋友像为描绘的对象,以寄托自己的情感,表达某种爱意。教材启示多彩人生是我们作画的源泉,可以用线造型、电脑绘画、色彩等工具材料去表现身边的人物。同时启示如何关注人物的动态、人物的特征、人物的比例,各种使用工具的处理,还有表现时如何对比协调等,以丰富学生的情感。教材还启示用什么方法去进行教学,让画笔传达情意。以全班同学肖像画册为切入口,用多种材料和方法,去反映每个同学的喜、怒、哀、乐。在表现他们外部特征的同时,特别重视内在的性格。其次再将自己个人的情感和对同学的了解,倾注于画笔之中。教材中选用的一些图片,体现了表现的不同手法和不同形式,充分体现了美术教学的过程。1.教学目标①让学生了解人体成长过程中的比例关系。②让 学生尝试运用一定的工具、材料和方法较写实的去表现自己熟悉的人物。③让学生在描述过程中,更关心人与人之间的亲情、友情,更多的去发规他人的长处(优点)。2.教学重点欣赏 和了解人物表现的多种方法、材料工具,了解人体在不同成长过程中的比例关系。3,教学难点对人物神情、动态、比例、

色彩的恰当把握。4.课时建议:2课时一、组织教 学微笑问候学生当天感受,简要讲评上节课小组作 业。二、导入新课同学们,上节课我给大 家介绍肖像画的由来以及早期肖像画的作用,还欣赏了摄影术 发明以后,出现的各种各样的风格迥异的肖像画。我们学习了 如何观察人物的五官,以及体会了通过五官来表现人物性格和 内心精神世界。那么今天我们再来看一些彩色的范 图。看了这些范图你们有什么感觉?是不是觉得这些都是乱涂乱画,怎么把人的脸画成彩色的,怎么眼睛不是眼睛,鼻 子不像鼻子呢?好像这些画都是小孩子画的。这里面确实有一 部分画是出自小朋友之手,我请个同学来区分一下。(请同学区分,并说出区分原因)而另外这些可都是出自世界鼎鼎有名的大画家之手,这个画家就是谁呢?(毕加索)有没有人对毕加索有一点了解的?(先让同学回答) (教师介绍):毕加索是二十 世纪最重要和最着名的画家之一。他的父亲也是一位画家,在 毕加索很小的时候就教他画画。我们上节课说了,自从照相术 发明了以后,许多画家就开始尝试不同的画法,从写实的画法转向各种不同风格的画法,来表现画家的精神情趣和个性风格。 他们还发现,孩子眼里的世界是那么丰富和美好,一切充满了新鲜和活力,在孩子们的眼里,世界就是一个千变万化的万花筒, 所以他们开始学着像孩子那样去看世界。创造思考是 人类精神活动的最高境界,而创造的产物是人类最高成就之一。他在绘画事业上不断地改变自己的绘画,不断地尝试各种画法。记得有人曾经说过,“毕加索的伟大,并不在于他的某张画,而 在于他的创造精神,因为他终身都在创造。”

新人教版初中八年级美术教案

新人教版初中八年级美术教案第一单元形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述) (计划课时2课时) 第一课时 欣赏与评述: 1、选择自己喜欢的作品,观察并说明它们包含着哪些造型要素?是运用什 么方法来表现什么样的感受或意图。 2、在以前的美术学习中,自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体 会? 欣赏画家名作:《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。 教师讲解: 文艺复兴以后的西方绘画,逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、 透视等要素来综合造型,以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法, 这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式,有人称它为“图绘方法”。 达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”,画 面色调从明到暗徐徐过渡,没有明显的分界,而与美丽的五官结构自然融 为一体,因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。 《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历 史人物。变幻而统一的光线,丰富而又和谐的色彩,是典型的图绘风格的 名作。 伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物,他常常让情所独钟的光 线滞留在自己历尽沧桑的脸部,以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。 欣赏名画家作品:《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。 教师讲解:

“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索,色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础,所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合,则成了“立体主义”的艺术语言。 莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象,而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子,他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。 后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构,他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面,塑造出比实物更坚实的形体。 作为立体主义画家,毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性,表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散,又重新被组织在室内外的混合空间之中。 第二课时 讨论与研究: 1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。 2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。 教师讲解: 单独的造型要素只有合乎规律的组合,才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感,也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象,都有着自己整体的有机结构,而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。 欣赏名家作品:《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。 为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念,马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色,这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向,因而被人们称为野兽主义画家。 蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合,构成作品整体的平衡性和谐,明确而严格的体现

人民美术出版社八年级15册美术教案全

1课题:美术是人类文化的造型载体 课型:欣赏课课时:一课时 1. 教学目标:通过欣赏美术作品,认识美术是人类社会的文化资源,从而更加喜爱美术,更加珍惜人类丰富的文化遗产。 2. 教学重点:理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。 3. 教学难点:美术作品与特定时代文化的联系。 4. 教学方法:讲授法、讨论法 5. 教学过程: (1 导入:出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问(仔细观察上述作品后,你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗?)教师在学生常识性地回答问题后,提出自己的见解:在人类没有创造文字之前,我们对历史的了解主要是通过一些造型实物(绘画、雕塑、工艺品、建筑等)获得的。即便文字出现以后,也需要造型实物提供直观的印证。所以,一件美术作品不仅仅是由美术的意义,而且能够代表一定的文化特征,所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。 (2 新授:因此,我们在接触一件美术作品时,不仅要从审美的角度加以欣赏,而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。 〈簪花仕女图〉〉唐代周昉 提问: 1. 从作品仕女的姿势造型中,你能看出表现了什么样的生活内容?2. 从作品仕女的华美服装和精美的手饰中,你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?3. 从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗?解释: 1. 从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节,让人感到上流社会贵妇虽然物质富足,但却精神空虚、百无聊赖。2. 从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙,反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。3. 反映出当时对女性美的审美标准是丰腴,而非我们当代苗条。 与同学讨论,共同探讨几件作品的文化意义。 1.〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗? 2.从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看,他们是哪里的人? 4. 你知道教堂和道观用途分别是什么吗?它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗? 分组讨论书中作品,教师提出要讨论的问题。 服装组的图片讨论。北京街道的图片讨论。 建筑图片讨论。岩画的图片讨论。传统工艺品图片讨论。 每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。 6. 小结: 通过欣赏美术作品,认识美术是人类社会的文化资源,从而更加喜爱美术,更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来,提高对问题的整体认识和综合思维能力。 教案意见:本教案的设置突出体现美术课程的人文性,旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品,认识美术作品所折射的时代文化特征,所打上的历史烙印,从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力个人评价:学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识而更加喜爱美术,更加珍惜人类丰富的文化遗产…… 2手绘线条图象----物象的多视角表达 授课时间:1课时 教学目标:(1)在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中,培养学生的形象思维能力,培养从多视角观察事物的习惯,全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力,培养综合能。在绘画和设计过程中,引导学生充分发挥联想和想象。(2)初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法,表达物象的多个角度,对物象有个整体的认识。 教学方法:讲解法、讨论法、分析法、分析法 教学重点:对物象进行多视角观察后,能够对物象的结构、方位有明确的认识。 教学难点:对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部,能从空间上有正确的理解。 教学过程: 一、新课导入 1.物象多视角”的理解。 (1)实物举例。

有创意的字

《有创意的字》说课稿 一、教材分析 1、教材地位: 《有创意的字》体现了美术与社会生活融合的应用型特点。我们生活中信息传达离不开文字,怎样使文字在视觉传达中更达意更引人注目,是本课学习的主要内容。通过本课学习,让学生能够了解字体设计的方法,掌握字体设计装饰手法,培养学生的创造力。 在字体设计中占有重要的地位,对以后的进一步学习标志、海报、封面等具有借鉴意义。 2、教材内容: 本节课以了解文字结构、字形之间的有机联系,并且根据文字的使用场所,针对对象和字体本身的词义强化加以修饰,变形,使文字造型实用并体现个性化为主要内容。 二、学情分析 学情分析知识层面思维能力见到过不少美术字,为本节课教学 1.有一定的观察能力和表现能力。 2.有较强的形象思维能力,探索能力和创新能力。有利因素提供了良好的前提条件对基本字体设计的知识掌握,创意独立绘与写的能力待加强。不利因素字体的构思及类型没有基础。

三、教学目标 【课程标准】了解有创意的字的创意过程,初步达到独立绘与写。 1.知识与能力目标 【知识层面】 学习字体设计的知识,了解黑体、宋体字,组合文字的创意方法。 【能力层面】 收集—归纳—探索—尝试由感性认识上升到理性认识。 理性认识—设计实践,自主探究的过程中真正成为课堂的主体、学习的主人。 2. 过程与方法目标 引导学生由感性认识上升到理性认识,最终由理性认识指导设计实践。通过观察与分析、欣赏与评述、讨论与实践等师生互动形式,探索创意字的设计方法,尝试对字,词或成语进行创意表现。 3.情感态度与价值观 感受字体设计的形态美和意蕴美;通过观察与分析、欣赏与评述、讨论与实践等师生互动形式,探索创意字的设计方法,尝试对字,词或成语进行创意表现。 四、教学重点难点

人教版初中八年级美术教案

人教版初中八年级美术教案第一单元形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述) (计划课时2课时) 第一课时 欣赏与评述: 1、选择自己喜欢的作品,观察并说明它们包含着哪些造型要素?是运用什 么方法来表现什么样的感受或意图。 2、在以前的美术学习中,自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会? 欣赏画家名作:《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。 教师讲解: 文艺复兴以后的西方绘画,逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、 透视等要素来综合造型,以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法, 这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式,有人称它为“图绘方法”。 达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”,画 面色调从明到暗徐徐过渡,没有明显的分界,而与美丽的五官结构自然融 为一体,因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。 《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历 史人物。变幻而统一的光线,丰富而又和谐的色彩,是典型的图绘风格的 名作。 伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物,他常常让情所独钟的光 线滞留在自己历尽沧桑的脸部,以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。 欣赏名画家作品:《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。 教师讲解:

“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索,色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础,所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合,则成了“立体主义”的艺术语言。 莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象,而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子,他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。 后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构,他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面,塑造出比实物更坚实的形体。 作为立体主义画家,毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性,表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散,又重新被组织在室内外的混合空间之中。 第二课时 讨论与研究: 1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。 2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。 教师讲解: 单独的造型要素只有合乎规律的组合,才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感,也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象,都有着自己整体的有机结构,而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。 欣赏名家作品:《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。 为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念,马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色,这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向,因而被人们称为野兽主义画家。 蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合,构成作品整体的平衡性和谐,明确而严格的体现

人教版八年级上册美术教案全

人教版八年级上册美术教案全 1 课题:美术是人类文化的造型载体课型:欣赏课课时:一课时1. 教学目标:通过欣赏美术作品,认识美术是人类社会的文化资源,从而更加喜爱美术,更加珍惜人类丰富的文化遗产。2. 教学重点:理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。3. 教学难点:美术作品与特定时代文化的联系。4. 教学方法:讲授法、讨论法5. 教学过程:(1 导入:出示 2 幅作品——〈〉〈〈秦始皇陵兵马俑〉、〈清明上河图〉〉提问(仔细观察上述作品后,你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗?)教师在学生常识性地回答问题后,提出自己的见解:在人类没有创造文字之前,我们对历史的了解主要是通过一些造型实物(绘画、雕塑、工艺品、建筑等)获得的。即便文字出现以后,也需要造型实物提供直观的印证。所以,一件美术作品不仅仅是由美术的意义,而且能够代表一定的文化特征,所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。(2 新授:因此,我们在接触一件美术作品时,不仅要从审美的角度加以欣赏,而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。〈簪花仕女图〉〉唐代周昉提问: 1、从作品仕女的姿势造型中,你能看出表现了什么样的生活内容?2. 从作品仕女的华美服装和精美的手饰中,你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何3. 从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗?解释: 1、从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节,让人感到上流社会贵妇虽然物质富足,但却精神空虚、百无聊赖。2. 从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙,反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。3. 反映出当时对女性美的审美标准是丰腴,而非我们当代苗条。与同学讨论,共同探讨几件作品的文化意义。1.〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗?2.从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看,他们是哪里的人?4. 你知道教堂和道观用途分别是什么吗?它们的外观有什么区别你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗?分组讨论书中作品,教师提出要讨论的问题。服装组的图片讨论。北京街道的图片讨论。建筑图片讨论。 岩画的图片讨论。 传统工艺品图片讨论。每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。6. 小结:通过欣赏美术作品,认识美术是人类社会的文化资源,从而更加喜爱美术,更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来,提高对问题的整体认识和综合思维能力。教案意见:本教案的设置突出体现美术课程的人文性,旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品,认识美术作品所折射的时代文化特征,所打上的历史烙印,从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力个人评价:学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识而更加喜爱美术,更加珍惜人类丰富的文化遗产 (2) 手绘线条图象----物象的多视角表达授课时间:1 课时 (1)在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中培养学生的形象思维能力培养从教学目标:多视角观察事物的习惯,全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力,培养综合能。在绘 (2)初步掌握用手绘线条表达物象的多视画和设计过程中,引导学生充分发挥联想和想象。角的方法,表达物象的多个角度,对物象有个整体的认识。教学方法:讲解法、讨论法、分析法、分析法教学重点:对物象进行多视角观察后,能够对物

美术教案有创意的字

“有创意的字”美术教案 - 教学目标: 1. 了解字体装饰艺术的特点,学习字体设计方法,能从汉字的义、形和结构特征出发,对汉字的笔画和结构作合理的联想和变形,创意出美观形象的美术字。 2. 从设计和创意美术字的过程中,发展学生的形象思维,使学生充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。 教学重点:掌握美术字体艺术设计的基本知识、技巧、方法。 教学难点:字体设计的创意,能抓住字义、字形、结构等汉字基本特征,灵活、合理地进行变体,使原字体变得更形象、美观、活泼,达到创新的目的。 教学过程: 一、谈话导入 1、师:知道老师的名字叫什么吗? 师: 我把他们来个创意大变身,瞧——(出示幻灯片艺术体名字:何彩云) 2、找区别师:比较这两个名字有什么不一样?(指名说) 3、师:今天我们就来学习字的创意设计,把普通的文字变得更形象、更独特。(出示课题:字体的创意设计) 二、初探方法 (一)出示3组图:笔画变化、形状变化、形象化 1、师:那怎么变才有创意呢?老师这里准备了三组字,你能发现各组的创意分别在哪里呢?字的什么地方发生了变化?我们分小组讨论一下(分别出示范字)第一小组讨论第一组图,二三小组讨论第二、三组,第四组自由选择其中一组字 2、学生讨论,老师巡视指导(时间2-3分钟) (二)交流总结方法 师:哪一组同学先来说说? 1、笔画变化 ⑴生:我发现“算”字点变圆形,横竖变成了笔,灰的点还变成了眼睛。 师:这么说来字的什么发生了变化? 生:笔画 师:把字的一个或几个笔画变形,这种创意方法叫做“笔画变化” (板书:笔画变化)

2形状变化 ⑴第二组字的字形发生了变化,“困”字变成了圆形、“命”字被写成了菱形,“天”字变成了椭圆,显得很特别。 ⑵师:看来改变字的形状同样可以变得有创意 (板书:形状变化) 3形象变化 ⑴学生汇报交流 ⑵师:用了字的本身所表示的事物来变,使字变的更形象,我们把这样的创意方法称为形象变化。 (板书:形象变化) 师小结:经过各组分析汇报原来我们可以用笔画、形状、形象变化可以把字变得有创意! (三)巩固练习 1、连线练习 师:接下来老师考考大家。 出示幻灯连线找朋友,(图片要典型) 笔画变化形状变化形象变化 (生连连看) 师:看来难不到大家,都掌握的不错了嘛?! 三大显身手 1、师:那么接下来我们来试试?变一变!你想变什么字? 出示:幻灯 师:你打算怎么变?用形象?用笔画变化?还是用形状变化?或者都用呢? 生1生2生3 2、老师示范 师:我也选了一个字“茅洋”的“洋”,看这个字你觉得可以变什么? (说的同时先在白纸上写好单线体“洋”) 洋:让你想了什么呢? 生:海洋,海水 师:那就把他们的横变成海浪 接下来老师自己变!

人教版八年级美术上全册教案(教学设计).

人教版八年级美术上全册教案(教学设计) B Hi X 八年级 上 册 第一单元美术的主要表现手段 第一课造型的表现力 教材分析:本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量 和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品,涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析,引导学生勒脚造型的基本要素及它

在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。 教学目标 1、知识与技能:了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。 2、过程与方法:学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式,鉴赏古今中外不同类型的美术作品,理解造型的表现力。 3、情感、态度和价值观:通过本课的学习,激发学生探究新知的欲望,引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力,发现身边的美,感受身边的美。 教学重点:造型基本要素在艺术创作中的作用。 教学难点:灵活运用造型要素分析艺术作品。 教学准备:多媒体及课件 教学过程: 播放一组图片(学生欣赏,激发兴趣) 艺术家在创作美术作品时,除了运用一定的物质材料,还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段,具有丰富的表现力。(一)造型表现的基本要素:线条、明暗、体量、空间 1、线条:

展示一组图片:(学生欣赏,明确概念) 我们回顾人类艺术的发展,不难发现一个有趣的现象:线条作 为重要的造型要素,贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘 画,还是现代绘画;无论是原始绘画,还是西方艺术,都将线 条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们?就让我 们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品,提出问题: 比较下列作品中的线条, 分别带给你了什么样的感受? (讨论、 分析) 劲有力。) 《菩萨立像》石雕 唐代 《宴罢》装饰画 古希腊 总结:线条是美术创作基本的造型手段之一, 它在绘画、设计、 建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。 2、明暗: 出示作品 《圣母玛利亚》素描 达芬奇意大利 《女人像》线描 马蒂斯法国 提问:两幅作品的表现方法各是什么?各有什么特点? (以组为单位,进行讨论分析) 师总结,明暗是自然界的物理现象,光线照射必然会造成物体 《韩元仙仗图卷》中国画 局部宋代武宗元(长垂流畅、遒 (柔美) (疏密有致,装饰性 强)

七年级上册美术有创意的字教学设计

《有创意的字》教学设计 课题:有创意的字 课时:第2课时 年级:七年级 一、教材内容分析 《创意美术字设计》本课是人教版初中美术七年级上册第三单元的内容,内容属于“设计应用”类,课文知识与实际应用联系紧密。教材特点如下: (1)教材联系学生生活,有利于培养学生的实际应用能力。 (2)课文适应初中学生的身心发展,有利于激发学生的学习兴趣和培养创新精神。 二、教学目标: 知识与技能:学习变体美术字的创意方法。 过程与方法:通过欣赏评述优秀美术字创意设计的作品以及实际的练习,评述总结美术字体的特点,来掌握创意美术字的书写练习和设计。 情感态度与价值观:从设计和创意美术字的过程中,发展学生的形象思维,使学生充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。学习用美术语言表达思想,提高审美文化素养。 三、学情分析: 七年级学生刚从小学上来,虽然有一定的美术基础,但美术基础知识和动手画能力都相对薄弱,通过美术字体的欣赏,字体设计的基

本知识、技巧、方法去领会变形美术字的基本特点,,以及创意方法能力与动手画能力是本课的重点。

四、教学策略选择与设计 为了实现上述教学目标,根据新课程课堂教学要突出学生的主体性、以培养学生自主合作探究性学习能力为主的理念,本课充分发挥学生的主观能动性,通过欣赏与评述,采取小组讨论的形式,引导学生在自主学习的基础上,形成交流多边互动的学习氛围。教师利用信息技术整合教学资源与手段,努力提高学生的学习兴趣,,帮助学生开阔眼界,提高审美,激发他们的创作思维和学习的积极性。 五、教学环境及资源准备 多媒体教室。美术工具,创意美术字设计相关素材及学生用相关创意字素材图片。 六、教学过程:

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