后现代艺术对传统形态美术的挑战
后现代艺术对传统形态美术的挑战
关于后现代艺术的判定，任何单一的、片面的概念都不足以涵盖其丰富性与多样性。后现代艺术自60年代兴起以来，对传统形态美术以及现代艺术的创作形式、创作方法和传统艺术概念自身，都进行了更深层意义的思考。它是对传统形态美术的否定和终结，是对艺术的观念、形式、意义等多层面价值的重新认定。并且，它一改现代艺术的种种束缚和制约，将艺术家的创造力和想象力发挥到极致，将形式感和观念性彻底升华。后现代艺术在与传统形态美术的碰撞中，割裂了其固有的审美价值和意义，将作品所表现出的观念性特征作为评判标淮是后现代艺术的突出特点。
以杜尚、波伊斯、安迪·沃霍尔领军的后现代艺术，对传统形态美术的颠橙是且右茧命桂的，他们在实际上排除了艺术具有革命性的，他们在实际上排除了艺术创作以及通过艺术形象显示的美感，把艺术限定在了形态学的范畴之内。因此，传统形态美术(包括现实主义、浪漫主义和古典主义等)以及现代艺术都不无例外的在后现代的话语体系中被消解。从某种意义上说，作品的艺术性和美感已经不再是艺术创作追寻的终极目标，观念性的置入与表达成为后现代艺术创作的潮流，正如杜尚解释那件被后现代艺术奉若经典的现成品小便器《泉》时所说:“一件普通生活用具，予以它新的标题，使人们从新的角度去看它，这样，它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得出了一个新内容。”这段被视为后现代艺术观念性宣言的文字昭告了一个时代的开始:传统艺术创作中惯有的对形式、美感的推崇被终结，进而把观念性置于艺术创作终极目标的地位，进一步颠覆了以往艺术创作的神圣与崇高。正是由于这种彻底的颠覆，使人们对几千年来形成的对传统形态美术的固有认知产生质疑，甚至引发了“艺术濒于死亡”的惊呼。
后现代艺术对传统形态美术的挑战首先体现在对艺术创作形式的突破。后现代艺术将固有的现成品挪用而来，改变其原有的物质属性并赋予其艺术性的价值判断。正如1969年在瑞士伯思市立美术馆举办的一个展览目录上所写:“今日美术的主要特征，不是造型，也非空间构成，而是人，艺术家的行为，成为主要的主题和内涵。在此次的美展上，他们所期望的是人们把其艺术的过程当成为作品。”这种后现代艺术的观念性主张试图抛弃艺术的实体性创作，使用实物、照片、语言等方法赋予人们所熟知的现成品以艺术内涵。杜尚的《泉》、孔苏斯的《一把和三把椅子》就是最好的例证。传统形态美术给我们提供艺术审美的样式，而后现代艺术却提供给我们艺术审美的思考。这体现为艺术家改变了面对艺术的态度和创作艺术的思想。当.这种对现成品的挪用随着艺术观念的变化而逐渐被认同，所有被古典、传统奉为经典的标准都成为了后
现代艺术可能染指的对象，这种染指是后现代艺术对传统形态美术最具震撼力的挑战。
其次，后现代艺术思考的是艺术本质问题，认为艺术可以是任何物体，主张让艺术成为一切、一切成为艺术。这打破了传统艺术的神圣和高雅，使艺术成为一种大众性、普及性的审美形式。后现代艺术从根本上跨跃了精英文化和大众文化间的鸿沟。传统形态美术几千年来掌握着艺术创作的主体话语权，以艺术精英自居进而混淆了艺术创作与现实生活之间的关系。而以20世纪90年代的中国为例，以现实主义为代表的传统形态美术，其艺术表达方式在日益高涨的消费主义神话里被各式各样的叙述策略所消解，丧失了曾有的辉煌。边缘化、弱势化成为90年代随着市场经济的发展和消费主义文化的出现留给传统形态美术的最深刻记忆。在这样的现实社会形态中，旧有的 “精英文化”和“大众文化”的两极被突破。虽然传统形态美术在自身的文化秩序中不断完善，逐步适应并遵循艺术发展的客观为艺术品”。传统形态美术赋予艺术创作的“精英论”不复存在。
此外，后现代艺术将传统形态美术形式至上的宗旨彻底打碎，形式感、美感的表达不再是后现代艺术的信条。后现代艺术之前，艺术家以创造美的形式为天职，并赋予此工作以崇高的地位和价值。但杜尚认为美并不存在，艺术和创造艺术的人也没什么特别崇高的地方，他告诉人们，“普通物品与艺术品没什么区别，如果艺术是美的;那普通物品也是美的，如果普通物品不美，那艺术也好不到哪儿去，所谓艺术的审美价值只不过是人们的成见而已.”这是创作思想的一次解放。“艺术无处不在”成为后现代艺术带给人们最深刻的思想变革.在这种口号的引领下，艺术家的创作变得更为大胆，以后现代艺术获得更蓬勃的生命力。同时，现代艺术使传统形态美术由形式美感向意义层面转化，已经开始深入对艺术自身意义的思考。发展到后现代，观念性的置入，使原本含混不清的艺术意义和价值变得更加模糊，进一步深化了对艺术家在创作中所内涵的深意。此时，一切在传统形态美术的创作中所追求的表现形式和技巧被无情地摒弃，一切传统的艺术表现要素在此时基本被颠覆殆尽。艺术是什么?艺术性的评判标准在哪里?这都成为后现代艺术带给人们的迫问。
后现代艺术起源于对现代艺术的反叛，它的种种“非和谐”实验，是对传统美学和谐观的突破和发展，从而进一步丰富了艺术表现的深度与内涵。但也不可否认，后现代艺术的宽泛性使其产生的作品鱼龙混杂，一些故弄玄虚的低俗之作混淆人们的视听，从而一段时期以来让人们对后现代艺术产生了一定误解。一些艺术内涵与能力逊色的创作者，为了迎合当下艺术时尚而勉力为之，在创作中弹精竭虑，试图借后现代艺术
一炮而红，创造了大量不伦不类的艺术垃圾，而偏偏又能言善辩的俨然解释学的“大师”，使偏又能言善辩的俨然解释学的“大师”，使观众更是一头雾水。缘于此，如何客观、公正的定位后现代艺术也是当今值得思考和完善的课题。毋庸置疑，今天的后现代艺术，其探索的动力仍未停止，它在努力自身完善的同时，与传统形态美术在观念、形式和意义层面的碰撞也必将持续。
儒家思想与中国传统文化
儒家思想与中国传统文化 “修身、齐家、治国、平天下”是中国古代所有士子的目标。而这句话正是出自儒家的经典《礼记》。儒家学说是中国传统文化的主流和重要组成部分，或曰中华主流文化，是凝成中国民族精神的主流，是东亚文明的精神内核。 儒学的这种地位是历史形成的，在两千五百多年前，孔子创立儒家学说，不是凭空创造的，而是在社会的大动乱中通过对三代流传下来的中国传统文化遗产进行反思，认真清理和重新加以诠释而形成的思想学说体系。孔子提倡“信而好古”和“好古敏以求之”，使儒学具有深厚的历史渊源，成为中国原典的保存者和当时中国传统文化的集大成者。孔子非常注重实地考察，坚持“察知征信”与“因革损益”的原则，使儒学又具备审慎的因时制变的品格，在中国处在第一次社会形态大变革的时代，儒学应运而生，突出了中华传统文化需要保存、延续和发展的历史必然。 儒家思想之所以一直受推崇也与它所崇尚的价值观分不开。“仁、孝、义”是儒家道德体系的主要组成。 仁作为儒家文化的创始人，孔子首先提出了“仁”的思想，并以之作为治国使民的基本原则。“仁”作为儒家道德理论的基本原则，是各种道德规范，道德要求的基本出发点，在众道德体系中居于核心地位。 孝孝是中华民族传统文化的重要内容和特征之一，同时也是儒家伦理思想中基本行为规范和重要道德范畴。在儒家道德体系中，孝悌是仁德的开始和基础。“孝”是家庭和谐的重要因素，同时也是一个民族、一个国家文化的重要部分，“孝”更是作为一个人最基本的伦理道德准则。一个不“孝”的人，何谈为人，更何谈什么道德品行？ 义义是儒家文化的又一重要价值。孟子说：“生，亦我所欲也，义，亦我所欲也；二者不可兼得，舍生取义者也。”这里生命和道义是合理的存在的，但当两者发生冲突或利害关系时，对道义的追求就高于了对生命的追求，在只有牺牲生命才能坚持道义的时候，人就应该舍生取义。在当今物欲横流的社会中，“信”与“义”作为一枝独秀，将发挥无可替代的作用。 在今天，很多人仍是以这几点来判断一个人的道德修养。可以说，儒家为我们确立了正确的道德价值观。 在古代，自汉以来的各个朝代都是以儒治国，因此儒家文化也是一种政治文化。众所周知，“和”的思想是先秦儒家的重要思想，“和”不仅是一种政治手段，还是一种政治目的、政治价值，即儒家学者理想中的社会至少是一个和谐、团结、和平的社会，这与时下的和谐社会建设相似。尽管有其历史局限性，但它“礼治”的秩序思想、“德治”和“人治”主张，都对当今政治有借鉴意义。
50位人气最旺的国外当代著名艺术家
50位人气最旺的国外当代著名艺术家 50位人气最旺的国外当代著名艺术家 1. Josef Albers (1888–1976) 生于德国的美国艺术家、教育家，对20世纪艺术教育产生过深远影响。 2. Karel Appel (1921–2006) 1948年欧洲“眼镜蛇”先锋派运动的发起人之一。 3. Francis Bacon (1909–1992) 英国著名的**画家，作品以粗犷、犀利，极具暴力和梦魇色彩著称。 4. Georg Baselitz (1938– ) 德国“新表现主义”的代表性艺术家之一，他发展出一种颇具表现性的人物画风格。 5. Jean-Michel Basquiat (1960–1988) 美国纽约70年代极具传奇色彩的街头涂鸦艺术家。 6. Alexander Calder (1898–1976) 美国著名雕塑家、艺术家，动态雕塑（mobile）的发明者。 7. Richard Diebenkorn (1922–1993) 美国画家。他以抽象画及以大片发光色块和宽阔质感笔 触为标志的再现性绘画成名。 8. Peter Doig (1959– ) 英国当代抽象风景画家。 9. Jean Dubuffet (1901–1985) 创作以摆脱观察**惯和文化条件，破除正统的表现规则和油画技艺 为特征，并广泛使用各种材料创造多种风格。 10. Marlene Dumas (1953– ) 国际上最受瞩 目的艺术家之一，被称为“精神表现主义者”，她的含有性隐喻的绘画暗示了现实世界的精神混乱。 11. Lucio Fontana (1899–1968) 美术史上重要的意大利观念艺术家，空间主义运动发起人。 12. Sam Francis (1923–1994) 13. Helen Frankenthaler (1928– ) 抽象表现主义 女画家，美国战后绘画的主要贡献者。 14. Lucian Freud (1922– ) 英国人物肖像画与裸体 画画家，精神分析学创始人弗洛伊德之孙。 15. Philip Guston (1913–1980) 美国学院派艺 术的导师，巴洛克和德库宁的老师，被誉为抽象表现主义之父。 16. Keith Haring (1958–1990) 美国著名的街头绘画艺术家和社会活动家。 17. Damien Hirst (1965– ) 英国目前国 际知名度最高的艺术家，英国新一代艺术家的主要代表人物。 18. David Hockney (1937– ) 英国60年代重要的波普画家。 19. Hans Hofmann (1880–1966) 从德国来到美国抽象表现主义艺术的先驱。 20. Jasper Johns (1930– ) 美国新达达主义画家。 21. Ellsworth Kelly (1923– ) 美国抽象色域绘画家、雕塑家、版画家。 22. Anselm Kiefer (1923– ) 德国新表现 主义画家，博伊斯的学生，作品掺杂了稻草、黏土等混合媒材。 23. Yves Klein (1928–1962) 法国新达达主义艺术家，战后欧洲艺术的重要人物。 24. Franz Kline (1910–1962) 抽象表现主义运动的核心人物之一。 25. Willem de Kooning (1904–1997) 荷兰裔美国著 名抽象表现主义大师。 26. Jeff Koons (1955– ) 美国目前国际知名度最高的当代波普艺术家。 27. Lee Krasner (1908–1984) 第二代抽象表现主义代表画家，波洛克的妻子。 28. Roy Lichtenstein (1923–1997) 美国最重要的波普艺术家，新艺术运动的领军人物。 29. Piero Manzoni (1933–1963) 意大利著名贫穷艺术家，最出名的作品是用自己的粪便制作 的罐头。 30. Agnes Martin (1912–2004) 加拿大裔美国极简主义女艺术家。 31. Joan Mitchell (1925–1992) 第二代抽象表现主义女画家。 32. Robert Motherwell (1915–1991) 美国抽象表现主义最年轻的干将。 33. Takashi Murakami (1963– ) 日本目前在国际上名气 最大的艺术家村上隆。 34. Michelangelo Pistoletto (1933– ) 意大利概念派艺术代表人物。35. Sigmar Polke (1941–2010) 绘画是人类最古老的魔术。西格马尔波尔克是其中的一个
国内传统绘画的主要种类
中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 国画在世界美术领域中自成体系。按表现对象大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种 水墨画 中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。 院体画 简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》）以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。 文人画 亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强
走进中国传统文化
走进中国传统文化 ——观《开学第一课》有感9月1日晚上八点，是今年《开学第一课》的播出时间，我备好板凳，坐在电视机前准备观看。今年的《开学第一课》围绕“字”“武”“文”“棋”和“路”五个关键点，让学生们学习中华传统文化，探寻文化渊源，体会到中华文化真实的韵味，从而实现精神的洗礼、人格的塑造。 字 一弹戏牡丹，一挥万重山，一横长城长，一竖字铿锵，一画碟成双，一撇鹊桥上，一勾游江南，一点茉莉香，洒下床前明月光，上下千年一梦长——短短几句歌词，却足以表现中国语言的瑰丽与博大精深。 汉字如诗，方块中寓无限诗意；汉字如谜，笔划间藏百道谜题。汉字如音乐，一横一竖奏美妙乐章；汉字如宇宙，混沌中变化无穷。在数千年的演变中，书法家们创造出了诸如篆、隶、楷、行、草等不同风格的书写形体，使汉字不但具有记载我们民族思想的实用功能，而且升华为独具魅力的艺术形式。 武 中华民族五千年文化，随岁月匆匆流逝，多少艺术被人淡忘，化蝶向人们遗忘的地方，可千百年的风吹雨打并没有洗刷一种艺术，那便是武术。 武术的精神是爱国、修身、正义、助人。中华武术使人们感受着传统武术的魅力，体会着中华武术文化的精深玄妙。你看，朝霞余辉之中，男女老少习拳练剑，展现出一幅生机勃勃的和谐画卷。武术，这颗华夏儿女值得自豪的东方明珠，国之瑰宝，也已踏出国门，走向了世界。 棋 棋者，奕也。下棋者，艺也。博弈是东方文化生活的重要组成部分，它不但不同于一般的消遣游戏，还影响和陶冶着人们的道德观念、行为准则、审美趣味和思维方式。 黑白之间，楚河汉界内外，棋艺带来的启悟和内涵被无限拓展，棋盘之外的天地被融合为一，成为中国棋文化的最大特点之一。方寸棋盘，还具有磨炼人的意志，陶冶人的情操，振奋民族精神的作用。 文 "文所以载道也。轮辕饰而人弗庸，徒饰也，况虚车乎。"古人的“文以明道”“文以贯道”，实即就是现在我们说的“文以载道”。在本文中“道”的释意，不是道路，也不是《道德经》里的“道可道，非常道”那种玄而又玄的“道”，而是道德、道义、正义、伦理的意思。换成现代人的说法，就是人类良心，社会责任感。“文”是手段，“道”是目的，“文”都是为其“道”服务的。这种传统被表述为“文以载道”或者是“文以贯道”，不但成为历史散文的共同准则，而且成为整个古代文学的基本精神。 路 “壮志西行追古踪，孤烟大漠夕阳中。驼铃古道丝绸路，胡马犹闻唐汉风。”"丝绸之路"是指起始于古代中国，连接亚洲、非洲和欧洲的古代陆上商业贸易路线。上至王公贵族，下至乞丐狱犯，都在这条路上留下了自己的足迹。这条东西通路，将中原、西域与阿拉伯、波斯湾紧密联系在一起。经过几个世纪的不断努力，丝绸之路向西伸展到了地中海，成为亚洲和欧洲、非洲各国经济文化交流的友谊之路。 通过这一期的《开学第一课》，让我走进了中国传统文化，体会的祖国文明的瑰丽辉煌与博大精深。字以溯源，武以镇魂，棋以明志，文以载道，丝绸新路，热血中国！千万个你和我，站起来，共圆一个梦，归根到底，就是一个中华民族伟大复兴的强国之梦。
浅谈近现代中国画艺术的发展
浅谈近现代中国画艺术的发展 内容摘要: 自1840年英国侵略者发动了侵华的鸦片战争之后,帝国主义列强对我国的侵略更加肆意疯狂.他们通过经济的掠夺,使我国的封建经济制度受到严重的破坏解体.政治、经济、军事、文化也遭到前所未有的操纵与控制.致使我国逐步沦为为半殖民地半封建社会.封建统治的日趋崩溃,失去了对文学艺术的控制,近代再没有皇家出面组织美术活动.然而富有革命传统的中国人民并不麻木的生活在这样的环境中.百余年来,前赴后继,不屈不挠的进行反抗斗争.伴随着时间的脚步,取得了不断的胜利.在孙中山领导的金民主主义革命取得阶段性的胜利之后.在中国共产党的领导下,进行了反帝,反封建和反官僚资本主义的新民主主义革命.终于在1949年建立了社会主义新中国。资产阶级新民主革命给美术带了新生机，是过去为封建社会及其统治阶级服务的美术，改变成为为人民大众服务的美术。中国革命促使美术的性质发生了根本性的变化。从时代的要求来看，近代中国画虽然受到压制和排斥，但是在广泛吸收、借鉴传统中国画及多方面艺术影响的同时，它依然按照自身的艺术规律有生命的发展着。 关键词：传统中国画山水画花鸟画近现代中国画海派吴昌硕齐白石 正文： 在中国古代称绘画或为丹青或为水墨。自从西洋画大量传入后，才对应出现了中国传统绘画的名称“中国画”。受外来艺术的冲击，中国画坛传统绘画一统天下的单一格局发生了变化，逐步向多元化、多样化发展。作为我国历史上规模最大的一次农民革命运动，太平天国在建立农民革命政权，提出反对封建政治纲领的同时，对于文化艺术也很重视。一方面取缔、改造为封建统治阶级服务的雕塑、绘画、打倒“圣人”孔丘的偶像，反对描绘帝王将相、才子佳人及仙佛鬼怪的人物画。另一方面，重视民间美术的宣传作用和组织管理，设有专业的机构，将民间画工、画师以及手工艺人组织起来，进行壁画、建筑、彩绘、年画、石刻等制作。现存太平天国的美术作品尤以壁画为多，浙江绍兴、金华、安徽绩溪、江苏苏州、江宁、宜兴和南京等地有这一时期的壁画遗存。较多表现的是富有装饰意味、喜庆吉祥的花鸟和山水。伴随着历史的推演，中国近现代所发生的天翻地覆的变革，影响到社会的各个方面。同时又也要求中国画适应新的审美需要，在文化知识界展开了对传统绘画的分析批判。 传统的中国画充分表露画家对当代生活的兴趣，尤其在魏晋南北朝时期，肖像画得到了重视，提出了“悟对通神”“览之若面”的要求，事实上这是士大夫阶层要求自我表现的一种反映，也从而使山水画和花鸟画得到了发展。花鸟画的发展要晚于山水画。山水画的发展和当时的玄思想盛行以及玄学之士标榜隐逸有关。在这一时期并未出现独立的山水作品，只是山水多作人物的背景和环境的衬托，较为古拙。由于题材表现技巧的不断丰富，渐渐的使山水画不但从人物故事的背景中独立出来，而且形成风格炯异的两种流派。展子虔、李思训画山水树石笔格遒劲而细密，赋色工致浓丽，开创了金碧山水一派；而吴道子画山水笔迹豪放；王维以诗人画创“破墨”山水，抒写文人情怀；王洽画松石山水则疯癫狂致，创“泼墨”之法；张璪的一句“外师造化，中得心源”的艺术主张从一个侧面道出一个艺术家对山水画的创作的追求与理解，等等。在盛唐之时，山水画启立门户，形成中国古代绘画独特的发展体系。
中国传统文化之儒家文化论文
中国传统文化之儒家文化 【摘要】文化是中华民族精神的载体，中国传统文化源远流长、博大精深，是中国文化的主体部分，儒家文化是中国传统文化的主流和重要组成部分，发挥着重要的作用，为历代统治者和知识分子所推崇。儒家的价值理念、伦理道德观、仁爱观等影响着中国和世界，我们要继承和弘扬以儒学为代表的中国传统文化，取其精华、去其糟粕，迎接未来的竞争与挑战。 【关键词】儒学传统文化精神价值选择价值观念“以儒治世” 儒学未来 一、儒学在中国传统文化中的作用 儒家学说是中国传统文化的主流和重要组成部分，或曰中华主流文化，是凝成中国民族精神的主流，是东亚文明的精神内核。“察业识某如佛，观事变莫若道，而知性尽性，开价值之源，树价值之主体莫若儒。” 儒学的这种地位是历史形成的，在两千五百多年前，孔子创立儒家学说，不是凭空创造的，而是在社会的大动乱中通过对三代流传下来的中国传统文化遗产进行反思，认真清理和重新加以诠释而形成的思想学说体系。孔子提倡“信而好古”和“好古敏以求之”，使儒学具有深厚的历史渊源，成为中国原典的保存者和当时中国传统文化的集大成者。孔子非常注重实地考察，坚持“察知征信”与“因革损益”的原则，使儒学又具备审慎的因时制变的品格，在中国处在第一次社会形态大变革的时代，儒学应运而生，突出了中华传统文化需要保存、延续和发展的历史必然。 儒学作为中国传统文化的主流文化，只能在超越了单一民族观念和思想体系时才能存在。他一方面提倡“夷夏之防”，十分注重激励民族精神与爱国主义，同时又以“近者悦，远者来”和“四海之内皆兄弟”的博大胸怀，倡导民族和睦，友好相处，对中华民族共同体的形成与巩固起了凝聚作用，因此儒学长期以来是中华民族共同的精神支柱。“儒学不是宗教却能取代宗教”，坚持的是一种对儒学的信仰和依赖。儒学提倡德化社会、德化人生的思想对中国人产生了极其深远的影响，成为华人世界共同的文化心理基础。直至今日，儒家文化仍具有一种积存深厚的民族文化认同的凝聚力，起着中华民族团结和国家统一的重大作用。正是由于儒学避免了狭隘民族性的特点，为它走向世界，形成东亚儒家文化圈奠定了基础。
艺术是什么
专题：艺术是什么 在世界艺术展览厅里面，有许多稀奇古怪的艺术品，如一堆沙子，里面放几粒花生米是艺术品；几片破铜烂铁焊在一起也是艺术品；更有甚者，杜尚把男性的便池倒扣过来，在上面题上一个“泉”字也叫艺术品。那么，艺术到底是什么呢？要回答这个问题，我们不能逐一研究每件艺术品，也不能逐一研究每个艺术门类。这样不但工作量太大，而且很可能劳而无功。因为我们马上就会发现，音乐有音乐的特征，绘画有绘画的特征，每个门类的艺术都有自己的特征，这些特征是不一样的。这也不奇怪。如果一样，就不是特征了，对不对？ 因此，如果我们一个门类、一个门类地研究艺术特征，我们就最多只能得到门类艺术学的结论，不可能得到美学的结论。甚至，我们连门类艺术学的结论也得不到。因为我们马上又会发现，不但各个门类的艺术有自己的特征，同一门类当中，不同风格流派的艺术也有自己的特征。比如国画和油画，就差得很远。国画讲笔墨，油画就不讲。另外，古典艺术和现代艺术，差别也很大，甚至更大。比如古典油画和古典国画，虽然很不一样，但好歹都是“绘画”。也就是说，古典绘画艺术家都用笔，都“绘”，都“画”。现代绘画却很可能既不“绘”又不“画”。笔也不用了，用喷枪喷，用剪刀剪，用胶水贴，或者用电脑来制作。这就把绘画艺术最基本的特征（绘和画）都颠覆了，我们还有什么话可说？ 不过，现代艺术虽然是个“破坏分子”，却给了我们一个重要的启发，这就是：研究艺术的特征，不能再像过去那样只关注艺术“有什么”，还应该而且更应该关注它“没有什么”。“没有”了之后，又“剩下什么”。比如绘画，你可不绘不画，不用笔不用纸，但有几点你不能没有。第一，你创造的，必须是可视形象，不管这形象是抽象的还是具象的，是黑白的还是彩色的。第二，这形象一定是二维平面的。如果是三维的、立体的，那就是雕塑、建筑等等，不是绘画了。第三，这形象一定是静态的。如果动，就是电影、电视，或者电脑艺术，也不是绘画，哪怕它是画出来的（动画片）。由此，我们就可给绘画下一个定义：塑造二维平面静态可视形象的艺术。 这就是我们在方法论上要注意的第一点：在研究艺术特征的时候，要用减法，寻找它最不能没有的“底线”。比如研究戏剧，做减法，我们就会发现许多因素是可以没有的，比方说可以没有编剧，没有导演（即兴表演就没有编剧和导演），没有台词（哑剧就没有台词），没有音乐、布景、道具等等，但有两个因素不能没有。哪两个因素不能没有呢？一个是动作，一个是观众。没有动作，演员自始至终站在台上一动不动一声不吭面无表情，这不叫演出，叫发呆。没有观众，演员自己站在台上手舞足蹈又说又笑忙进忙出，这也不叫演出，叫发神经。戏剧不能没有动作，就像战争不能没有交锋。戏剧的底线找到了，它的特征也就不难显现出来。这是第一点。第二点，就是我们美学寻找的这个特征、这个底线，必须是各门类艺术共有的，不能只是某一种艺术特有的，这样我们得出的结论，才是美学意义上的，不是门类艺术学的。所以我们要对所有的艺术特征做减法。 一、艺术是情感的对象化形式 根据以上的结论，我们寻找艺术的特征和底线，一要做减法二要找共性。如果说还有第三条，那就是要从最不正宗最不标准的例子入手，这样我们才能发现究竟什么特征是艺术最不可或缺的。比如凯奇的《4分33秒》，就是最不像音乐的音乐作品。因为音乐最主要的因素比如乐音、旋律、节奏它都没有，只不过演奏家在钢琴前默坐了4分33秒。按照我们前面的说法，这只能叫“发呆”。但就算这个，也不是什么都没有，这就是时间。这4分
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中国传统文化大全传统文化是一个民族的根，是民族的精神支柱。中华传统文化是中国人民乃至全人类的宝贵财富。中国五千年文明历史，奠定了人的一切文化与思想行为。接受古老的人类文化的教育熏陶，就深知道德底线存在，能够辨别基本善恶。理解传统人的理念和道德文明就容易处理好人际关系，明确人生价值观念，提升人伦道德。周易是中国传统文化之首，是中华民族文化的源头，传统文化是中国古圣先贤几千年经验、智慧的结晶，她有强大的生命力和提升社会道德完善审美观的作用，表现出来的是民族内涵和辉煌灿烂的中华文明。 古代时候“华”这个字和“花”的意思一样，引申为美丽而有光彩，古代中原地区的人们，认为自己居住在衣冠整齐而华丽的文明地区，所以自称为华。作为华复民族，我们的历史文化就象花一样鲜艳美丽。民族风俗凝聚着人民对美好事物的向往，中国历史的画卷把我们民族的生活装点得多姿多彩：精美绝伦的工艺品，如诗如画的山水园林，叹为观止的民间艺术，让人折服的诗词曲赋，可歌可泣的历史典故，书法国画，大着名书，民间传说等等。 中华传统文化在影视界、商界、艺术界、饮食业、旅游业、建筑业等行业里都常常用得上，对增加创作灵感，丰富作品素材，合理布置家居，活跃思维，婚嫁做寿以及社会交际等都起很好的作用。当你还是用筷子吃饭，过传统节日过得有滋有味时，身为中国人的你就更
应该了解多些中华传统文化。 何谓“十才子书”？ 所谓“十才子书”，指的是这样十部作品：一、《三国演义》；二、《好逑传》；三、《玉娇梨》；四、《平山冷燕》；五、《水浒传》；六、《西厢记》；七、《琵琶记》；八、《花笺记》；九、《斩鬼记》；十、《三合剑》。它们中有小说、传奇和戏曲。有第一流的小说，如《三国演义》、《水浒传》和优秀的戏曲《西厢记》、《琵琶记》；但也有滥竽充数的，如《三合剑》。即使名列第二的《好逑传》、名称第三的《玉娇梨》和名列第八的《花笺记》，也由于格调不高，落入才子佳人小说的俗套，在中国文坛的影响也极微。因此，所谓“十才子书”的选择和排列，本身就是荒唐可笑的。有人说此出自金圣叹，恐怕不确。 古籍名称的由来 初涉古籍的人，往往为古籍的名称所惑，不知道是什么意思。其实，古人着作集名的由来，也是有规律可寻的。 以作者本名作集名，如唐代诗人杜审言的诗集称《杜审言集》。 以作者的字或别号作集名，如曹植字子建，集名即为《曹子建集》。 以作者的籍贯作集名，如唐代张九龄为曲江(今属广东)人，集名《曲江集》。
浅谈中国绘画艺术的独特性
浅谈中国绘画艺术的独特性 发表时间：2012-07-17T10:51:57.700Z 来源：《新校园》学习版2012年第4期供稿作者：孟庆杰 [导读] 中国画是我们民族卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富. 孟庆杰（长垣县实验中学，河南新乡 453400 ） 中国绘画艺术历史悠久，源远流长，经过数千年的发展变化，创造了丰富多彩的、具有鲜明民族风格的多种手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，相对西洋画来说，有着自己显著的特征。 一、中国画体现了中华民族传统的哲学观念和审美观 在对客观事物的观察认识中，中国画往往不像西洋画一样讲究以形写形、比例匀称。传统的中国画不讲究焦点透视，也不强调自然界对物体的光色变化，不拘泥于外物的肖似，而是讲究“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，从而抒发作者的主观情趣。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然景观，在观察认识当中，也不自觉地与作者的审美情趣和社会意识相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。 二、在艺术手法和艺术分科上，中国画有其独特特征按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔 ”。而写意则是相对“工笔”而言，是用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。 三、中国画在构图、透视方法、用笔、用墨、敷色等方面有自己的特点 中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调 ”的，但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视阈的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。 《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”。观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透视的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。 用笔和用墨，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则钝，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造形体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓淡相生相融，做到浓中有淡、淡中有浓，浓要有最浓与次浓，淡要有稍淡与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源 ”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。 中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。 以上中国画的特点，主要是对传统的中国画而言。这些特点，随着时代的进步，艺术内容和形式不断向前发展变化。特别是五四运动之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放、千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富.
中华优秀传统文化——人文思想(儒家、道家、法家)
专题一人文思想 综述 中国传统人文精神,主要是指我国春秋战国时期开始形成的,并贯穿于传统文化之中的,以儒家仁爱思想为核心,注重人伦道德,追求崇高理想,肯定人的价值,重视群体和谐的理论和学说。其基本内容为天地之性人为贵的人道精神、天地万物为一体的生命意识与宇宙情怀、自强不息的人生态度和进取精神、禀然大义的人格气节和高尚的情操、宽厚仁爱的道德。当然，道家、法家、墨家、兵家等学派也在这种社会大环境中发展繁荣，和儒家共同给灿烂的中华文明留下浓墨重彩的一笔，浸透着浓郁的人文思想。 一、儒家 基本思想：儒家学说是以"仁"为核心，"人为贵"为思想体系，仁、义、礼、智、信、恕、忠、孝、悌为其核心思想的学说。基本上坚持“亲亲”、“尊尊”的立法原则,维护“礼治”,提倡“德治”,重视“人治，体现着人文精神。 思想演变：1．春秋战国时期——儒家思想被冷落 （1）春秋时期：儒学创立,孔子以仁的学说奠定基础 （2）战国时期：成为显学,孟子荀子继承发展，孟子提出仁政，荀子则提出性恶论。 2．秦朝时期——法家独尊，焚书坑儒,儒家思想遭压制。 3．西汉时期——确立正统地位,儒家思想享“独尊”. （1）西汉初期：盛行黄老之学,主张无为而治 （2）汉武帝时期：“罢黜百家,独尊儒术”,对儒家思想进行了发挥,增添了“君权神授”和“大一统” 等思想。 4．魏晋南北朝--------儒学危机,儒佛道三教并立. 5．隋唐时期——出现三教合一的趋势 6．宋明时期——儒学复兴发展到理学新阶段,理学统治地位确立.出现了程朱理学和陆王心学。 7．明清之际——出现否定传统观念,提倡经世致用,批判君主专制的新思想 8．维新变法运动时期——儒家思想出“新意”康有为提出托古改制，移花接木。 9．新文化运动时期——儒家思想遭受冲击，资产阶级民主主义者提出“打倒孔家店”的口号。 10．新中国成立后——马克思主义居于主导地位,“文革”期间,“批林批孔”运动,儒学的统治地位被彻底推翻. 12．新时期改革开放以来——儒家思想地位上升. 儒家思想主要作为民族文化遗产被人们认识,取其精华,去其糟粕与新文化建设相结合。 代表人物及作品： 孔子和《论语》
论桥社艺术家奥托·穆勒的绘画
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/a817156642.html, 论桥社艺术家奥托·穆勒的绘画 作者：吴泱 来源：《美与时代·中》2020年第01期 摘要：桥社是20世纪的一个重要流派，表现主义更是在各个领域风靡全球，对于后世影响甚大。而作为表现主义的开端，桥社由最初的志同道合的朋友圈子发展成为影响艺术界的一个艺术团体，批判审视传统艺术，是美术史上重要的革新者。在德国的野兽派桥社中，一位优雅的诗人出现了，他就是奥托·穆勒（Otto Muller），他作为桥社艺术团体中不可缺少的一位成员，用自己独特的艺术风格，使桥社更加多元化。国内对穆勒的研究甚少，文章主要基于一些国内著作和外文翻译中对桥社的艺术思想和精神，以及穆勒的画作解读，联系一些当时的思想背景和环境，研究穆勒在绘画上与桥社其他艺术家的不同，以及他自己的一些独特性思想和艺术风格，探寻画家的绘画艺术价值。 关键词：表现主义;桥社;奥托·穆勒 奥托·穆勒是德国表现主义早期团体桥社的一位成员和艺术家。桥社作为德国表现主义的开端具有非常大的研究意义和价值。在德国艺术世界碎片化的情境下，桥社艺术家利用激进的新风格去审视批判既有的传统学院派。在尼采对艺术精神的推崇下，以及前人凡·高、高更、塞尚等一系列影响下，桥社那种强劲有力、表现直观、摄人心魄、直击灵魂的艺术风格应运而生。基希纳恩斯特·路德维希·凯尔希纳作为桥社的领导人以及发起人已经被艺术界熟知，而后来才加入桥社的奥托·穆勒虽不广为人知但也具有自己独特的艺术情怀和价值。 桥社艺术家作为一个青年团体，他们践行了一种共同创作的绘画方式，这种方式不同于传统的集体创作合作完成，而是用不同的视角去观察绘画同一物象，具有着同时性，但创作却不同。几个不同的重要成员，如基希纳、赫克尔、佩希斯泰因、罗特卢夫以及穆勒等等。都曾在同一地方，共同进行着创作。以至于桥社艺术家的作品往往有着异曲同工之妙。 桥社被称为德国的野兽派，顾名思义，桥社像野兽派一样，有着对抗传统，力求革新的思想。而在桥社大部分艺术家粗放的笔触、活泼亮丽的色彩表达方式中，出现了一位优雅的诗人，那就是穆勒。 年轻的女人和寂静的风景是他所热爱的。在画的技法表达上，他的画古拙，深沉，厚重，明确，随性间又有着传统的影子。男男女女在林间一起玩乐的场景，如同乌托邦，简直是世外桃源。他的作品是对人和自然的伟大赞歌。对于在1910年热情接纳他的桥社来说，沉默寡言的他是如此不同，但这个表现精神的团体让他完全展现其艺术个性。 穆勒描绘沐浴场景的作品大约是他在桥社的最后一年，去波罗的海费马恩岛看望基希纳时所画。他的个人风格这时候已经完全形成。在作品《森林中的三女》中，画面整体透着黑压压
中国传统文化的发展前景、对它的认识与评价
中国传统文化的发展前景 当今，经济全球化浪潮方兴未艾，引起人们对经济以外诸如政治、文化等问题的思考，有人认为，经济全球化将导致文化全球化。诚然，经济全球化会加强各个地区文化的联系，对文化交流有一定影响，但是不可能消除各地区文化的民族特色，更不会导致文化全球化。每个国家和民族在政治上是独立的，在文化上也是独立的，各民族应保持自己民族文化的特色。文化只有样式不同，才能更丰富。丰富多彩、百家争鸣是世界文化发展的前景，更是中国传统文化发展的必然趋势。 对于文化而言，“越是民族的，就越是世界的”。如今全球化越演越重，民族传统文化的继承和发展已经成为民族研究与工作中的重大课题。文化作为民族凝聚力的根本要素，对国家经济、政治等社会生活的各个方面，有着巨大的作用力和影响力。文化资源、人文环境和民族素质，也是一个社会保持可持续发展的重要因素。对传统文化的继承和发展，将为经济建设和社会发展提供强大的精神动力、不竭的智力支持和丰富的经济生长资源，是经济和社会可持续发展的重要保证。 中国传统文化是世界文化中一颗璀璨的明珠。我们对待自己的民族传统文化时，应该持一个什么样的态度呢？ 中国传统文化是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是以“周易”文化为中心发展出来的儒、道、阴阳、法、名、墨、纵横、杂、农文化。更实际地说，中国的传统文化应当说是以“道释儒三教为中心的十多种文化”。 在中国传统文化中，有一部分的内容具有很强的价值，可以世世代代继承和发扬下去。优秀的文化传统包括两个方面，一是自强不息。《易传》中提出“自强不息”，也称为“刚健”。中国从19世纪初就受到外国的侵略，在抵抗帝国主义侵略的斗争中，中国人民就表现出了一种顽强拼搏、自强不息的精神。今天，在进行社会主义现代化的建设中，中国人民表现出来的同样是一种自强不息、永远向前的精神；二是“和谐”。春秋初年，史伯提倡“和”，“以他平他为和”，意思就是，对于不同事物要肯定它的不同的特点，这样事物间才能保持平衡。而“和”即“和谐”。 但同时我们应该认识到，中国传统文化是在长期的封建主义和小农经济的背景下产生出来的。它的确包含一些陈腐的内容，如专制主义传统、惰性等。这些内容是为适应封建社会和小农经济的社会背景而产生的。因此，中国传统文化中有很多内容我们不能够全盘照搬，不能够全盘继承和弘扬，我们应该通过合理的分析，取其精华，去其糟粕。 与中国传统文化相比，西方文化有自己鲜明的特点。一是西方文化传统中讲究逻辑推理，所以，西方的逻辑学发达。从古希腊开始，人们就注重分析，而中国自古就缺乏分析方法。二是西方的自然科学相对发达。例如在数学方面，虽然中西在数学方面各有特点和贡献，但尤其在几何学方面中国却不如希腊。三是西方文化的文化创新速度要比中国快。 经济全球化必然导致不同文化间的碰撞，面对中西方文化的碰撞，张岱年先生运用哲学的方法提出了“文化综合创新论”。 “文化综合创新论”就是要运用唯物辩证主义的思想来对待文化问题。文化的综合创新，就是把中国传统文化与西方文化的优点结合起来，在根植中国传统文化土壤的基础上而努力有所创造。如今，我们的任务就是创造有中国特色的社会主义新文化，它包括先进的自然科学和先进的人文社会科学。 科技、经济、文化的快速发展使国家、民族之间交流和学习的机会更多了。我们在对其他民族文化兼容并包的同时，也应该采取主动回应的策略，向世界人民展示我们优秀的文化，同时传递我们由于进行改革开放所带来的社会主义国家欣欣向荣的信息。加快文化交流和发展的步伐，才能适应经济全球化的发展。 单就现阶段我国与世界上其他国家开展的文化交流来看，我们似乎“拿来”的多，“送去”的少。近年来，国家也搞了一些对外文化宣传活动，如：中国文化美国行、中国文化法国节等等。但这种“送去”的工作还不够。在“送去”的同时，“拿来”的工作也还要继续做。世界上各地区间在文化方面应该相互交流、取长补短。 中国传统文化向西方可以借鉴的就是民主制度。民主文化，是中国传统文化中就有的内容，儒家追求“天下为公”，道家的“无为”都是民主的思想内容。但是中国传统文化中的民主，没有现代意义上的实践，在这种条件下，就需要对西方的民主文化进行借鉴，然后再逐步发展中华民族的民主文化。 经济的全球化加强了各国家、各民族之间文化上的联系，但绝不会消除各民族的各种样式文化的特色。我们建设有中国特色的社会主义新文化，必须吸取西方文化的成就，同时保持中华民族文化的特色。中国文化发展的道路是综合创新。我们必须坚持以唯物辩证主义思想指导文化研究，既反对全盘西化，也反对保守主义。因此我们要综合中西文化之长，创造新型的中国文化。而它的前提是，正确理解中国文化的优秀传统，这样才能具有民族的自尊心、自信心，才能具备文化进步的基础。同时，还要看到中国文化在近代落伍了，必须吸取西方文化的先进成就，尤其是民主与科学。建设新文化，必须坚持社会主义方向，离开了它，就不是中国特色的社会主义的文化。有学者曾把中华民族精神概括为“自强不息”、“厚德载物”，即发扬自觉性、坚持前进精神，以和为贵、宽容博厚精神。这是中华文化优秀传统的核心。 新的时代，呼唤新的文化。新的时代，必须建设新的文化。新的文化有自己的一些特点：第一，新的文化对自然和社会的认识将更加深刻；第二，新的文化必然以促进经济和社会发展为重要使命；第三，新的文化必然大力弘扬人的价值和尊严，尊重人的合理需求；第四，继承、借鉴与创新，并主动融入世界文化，是中国今后文化发展的必由之路。 ——文化就是生活，文化就是创造； ——传统存于现在，我们的传统就在于我们的现实；
浅谈禅宗思想与中国绘画艺术观念的构建
浅谈禅宗思想与中国绘画艺术观念的构建 摘要：禅宗思想对中国传统文化的影响，在美术创作上体现为直接参与构建了中国传统艺术审美的思想体系。现当代，经过对20世纪初新文化运动全盘西化和“85新潮”激进美术运动的反思之后，艺术界出现的“新文人画”现象，实质上是对全盘西化和激进美术运动的反拨，预示着艺术审美思想向传统文化回归的精神诉求。 关键词：禅宗中国画艺术审美 一、禅宗思想对构建传统艺术审美的意义 中国封建理学与禅宗思想对待个体生命意义的自由意识，有着两种不同的学说。存天理灭人欲，天理高于一切，人欲不可违背是理学家回避“自由”问题的一贯主张。而禅宗思想却正视个体生命的不自由问题，认为人生的自由存在于不自由之中，解脱之道即在由迷而悟之中。“悟”是自由与不自由的界限，超越了这个界限人生就达到了自由的境界即“涅檠”。禅宗精神就是超越现实的物质和精神束缚，追求现实生活之外的空灵与思想自由，从而获得精神上的满足。因而，禅宗有别于儒学的特殊思想魅力也就由此形成。 一方面，禅宗“众生平等”、“无凡圣”等否定权威的平民化思想倾向，受到广大寒士阶层的推崇。而另一方面，禅宗却不否定现存的社会秩序，只是强调个体生命存在的个人主义思想，具有非群体化、非政治化的倾向，是悲观哲学，是幻想破灭的产物，比较符合旧时代个人意识相当发达、对现存社会高度敏感的知识分子士大夫被挤压、难以自我主宰的心理感受。这些知识分子士大夫为寻求自救，找回个体的生命自由，希望通过“修持”在无自由的现有社会压迫下求得心理解脱和精神释放。 被理学思想规范着的封建士大夫，理性上无力也根本无心与封建秩序对抗。而主张不触动现有秩序的禅宗精神，正好符合士大夫的要求。禅宗的核心“悟“在形式和作用上与艺术审美最为接近。因此，士大夫尚保存的对自由的本能追求，都大量转入艺术审美方面，直接从艺术活动中来体会自由经验，使禅宗在封建时代，成为艺术家的哲学，较之儒学和道学也最富于艺术精神。 禅宗的出现直接带动了审美思想的发展，并且渗入到具体的艺术创作中，尤其是对纯粹美的发现，对中国式的“气韵生动”的发现，以及对形成人与自然融合之艺术精神体系的重大影响。换句话说，即禅宗思想对中国绘画和重构艺术
中国传统文化调查问卷
中国传统文化调查问卷 随着世界文化的不断交流，出现了文化多样性。在这样文化不断交流与摩擦的时代，中国的传统文化也同样面临着考验，作为新世纪的大学生，你是怎样看待的呢？（希望您能帮助认真填写此问卷，以协助我完成社会调查。对于您的支持，我们将表示由衷的感谢。） Q1：您怎样看待中国文化？ ○传统文化博大精深、源远流长，应以继承发扬为主 ○传统文化有糟粕也有精华，我们接受时要有所扬弃 ○在现今时代日益西化的年代，传统文化显得过时保守了 ○对中国文化没有什么看法 Q2：情人节（2.14）和七夕（农历7.7）你更愿意过哪一个节日？ ○情人节 ○七夕 ○两个都愿意 ○两个都不愿意 Q3：赑屃bì xì,猋biāo, 骉biāo, 麤cū, 毳cuì,掱pá,这些字没有拼音你会读吗？ ○全会 ○会一些 ○会1-2个
Q4：你知道“程门立雪”，“管鲍之交”、“崔枢还珠”这些传统道德典故吗？ ○全都知道 ○知道一些 ○不知道 Q5：您对国粹京剧的看法 ○随口就能唱几句 ○我很喜欢但是听不懂 ○一点不喜欢 Q6：如今，孔子的儒家思想已经冲出国门，在国外选起了一场“儒家热”，但是在国内却倍受冷落，请问您对有什么看法？ ○这是一种正常的文化现象 ○这是一种文化畸形发展的坏现象，我们应积极纠正 ○这反映出中国人对传统文化的保护力度不够 ○说明中国人对本土文化了解很浅薄 Q7：对于现如今解读传统文化的新方式有什么看法？（如“百家讲坛”“红楼梦选秀”等活动） ○赞同，能够引起人们关注传统文化 ○只关注与其娱乐性但忽略对传统文化的正确理解 ○注入太多商业化因素，属于快餐文化，不赞同
Q8：面对日益严峻的形式，您认为对在校学生应不应该开设中国文化课，开设兴趣班等？ ○有必要。中国文化源远流长，作为炎黄子孙，我们应该去了解并发扬其精华。 ○没有必要。因为我国学生在校学习忙碌，无暇顾及。 Q9：中华文化的核心是儒家文化，您怎么看待儒家五常仁、义、礼、智、信？（仁即爱人，义即正义，礼即有礼，智即求知，信即诚信） ○已经不符合现在人际交往的需要了 ○未必做得到，但是是我追求的价值观 ○虽然赞同，但不支持以此待人 ○无所谓 Q10：您认为传统文化对当前中国社会的作用是？ ○很重要，仍然影响着社会的方方面面 ○作用减弱 ○作用已经很小，关注的人将越来越少 ○不去关心，不了解 Q11：您对传统文化的未来怎么看？ ○传统文化将逐渐受到中国人民甚至全世界人民的发扬推崇 ○随着西方文化的冲击，中国传统文化将逐渐被淡忘