传统文人画摭论

艺术作品赏析论文参考范文

艺术作品赏析论文参考范文艺术赏析课应充分发挥艺术感性形式的优势,以情切入,以理导引,情理并重,才能引导学生以切实的内心体验参与艺术的感悟,以情感激发理性,促进艺术教育目标的达成。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于艺术作品赏析论文参考范文的内容，欢迎大家阅读参考! 艺术作品赏析论文参考范文篇1 试谈《镀金时代》中黑色幽默语言艺术的应用《镀金时代》是马克?吐温的代表作，这部小说揭露了当时美国社会扭曲的价值观以及人们对于财富的疯狂向往。其中，应用了大量的黑色幽默表达方式，让“镀金时代”这个词语成为美国社会的代名词。本文拟对《镀金时代》中黑色幽默语言的应用进行探析，以深入理解马克?吐温的写作手法。一、《镀金时代》的创作背景《镀金时代》是马克?吐温创作生涯中的首部长篇小说，这部小说受到了业界的高度评价，为读者展现是美国经济膨胀时期人们价值观和道德观的扭曲。《镀金时代》完成于1873年，当时南北战争结束，为经济的发展扫平障碍，大量移民聚集到美国，希望可以趁机发笔横财，而当时美国西部的矿产资源也吸引了大量的外来者，整个美国经济实力开始膨

胀，一跃成为当时的世界强国。美国南北战争彻底摧毁了奴隶制度，为美国资本主义经济的发展奠定了基础，工业革命大大提升了当时的工业生产效率，让美国经济得到进一步发展。在这种历史背景下，马克?吐温用诙谐、幽默的表达手法创作出了具有里程碑意义的《镀金时代》。二、《镀金时代》中蕴含着现实主义的黑色幽默语言《镀金时代》中，作者应用大量蕴含现实主义的黑色幽默语言来讽刺与鞭笞当时美国社会的掠夺和投机行为，成功的刻画出西部投机者、政府官吏与东部企业家等人物形象，将当时社会的投机取巧、贫富差别、巧取豪夺刻画的入木三分。书中内容描写的是美国经济社会迅速发展的阶段，看起是“黄金时代”，实际上人性异化、物欲横流。人与人之间的关系不再单纯，而演变为赤裸裸的金钱交易，每一个人都为了自己的利益打着小算盘。在《镀金时代》中，郝金斯老爹为了给子女带来巨额财富，期望他们“生活得像王子，受到追求和崇拜，名字在大洋与大洋之间传播”，于是乎大肆买地，在当时人们的思想中，有钱就拥有了一切。小说的主人翁塞勒斯上校一贫如洗，但是内心深处却有很多的发财计划，其中一个计划就是在全国甚至全世界销售假的眼药水。一些贪婪的投机者，骗取他人钱财来给自己投资，露丝的父亲正是因为想一夜暴富而屡屡被骗子欺诈。露丝不禁向父亲提出了这样的问题：

浅谈中国古代文人画的发展

浅谈中国古代文人画的发展摘要：文人画，也称文人士大夫画，这样明确指出作者定位是士大夫阶层，文人士大夫古代指官僚阶层。这一阶层的绘画表现手法以水墨为之。文人画是政界中高级知识分子中的精英者的智慧结晶和思想产物，以书、画、文、思想构架起来的一种形式美。后来由文人士大夫阶层推向了社会，由业余走向了专业,在原先的框架上增加了诗词、印章等诸多因素，形成了一直延续壮大至今的形式美本体。关键字：文人画、变化、发展文人画是中国传统绘画当中一个特殊的类别。此一分类并不是根据绘画的内容，而是以画家的身分而定名，画家的身分多具有深厚文化修养的文人士大夫，另还有较特别的──禅僧。中国文人画始自唐朝的自然派诗人画家王维。其多才多艺，既能书擅画，又妙解音律，以画的造诣而论，创造了水墨山水画派，被称为“南宗画之祖”，文人画的开宗人物，受禅宗影响很大。诗作擅以描写山野田园自然风景，如身入诗中景色，他的画更具有这种气质。这种文字与绘画的结合始自王维，所以董其昌称王维的画为“文人画”。自此之后，中国的绘画与诗、词、书法等结了不解之缘，至于在一幅画上落款、题诗、题跋甚至于加盖图章，以及画家以书法笔意作画等的演变，似乎都可说是因“文人画”而产生。表意境以书入画 “文人画”在创作上强调个人思想、意趣，结合书法、文学、绘画、人品诸种因素。大多数文人画家均以深远闲淡、穆和严静作为绘画创作最终追求的意境，因此他们以最简单的笔、墨、纸、砚为工具，以最概括的黑、白、灰为色彩语言，传达出画家内心最深切的感受。北宋苏轼，米芾、米友仁父子被视作文人画山水最早的典型。米芾不只是画家，亦是著名书法家，其作画力求“平淡天真”，以书法笔意，或露锋缓行或挑笔出锋，佐以下笔的轻重缓急、顿挑、使转纵横，使书法的意韵表露无遗。中国文人画，从唐朝的自然派诗人画家王维建立以来﹐到了十三世纪元朝﹐开始受到艺术家和文人普遍的重视与喜爱﹐直至清初。此一文人画形式的画风发

谈谈中国传统文化与现代文化的关系,以及对中国复兴的想法

谈谈中国传统文化与现代文化的关系，以及对中国文化复兴的想法。文化是一个意蕴丰富的概念。文化是一种社会现象，是人们长期创造形成的产物；同时，文化又是一种历史现象，是社会历史的积淀物。对于任何一个国家和民族来说，他们都有自己的文化，而且这些文化还会随着时间的变化而不断地变化发展。因此，我们也就有了传统文化和现代文化这两个层面的文化。众所周知，我国有着五千年的悠久历史?。五千年时间的沉淀，孕育了我国让世人瞩目的传统文化。这些优良的传统文化，是我们民族文化的精髓，是数代炎黄子孙的精神食粮。也正是它们，造就了我们中华民族这个伟大的民族。我国的传统文化博大精深，有弥纶天地之大道的易文化；有无为而无不为的道文化；有内圣外王的儒文化；有不占屈人之兵的兵文化；有涅盘境界的佛文化；有天雨栗，鬼夜哭的汉字文化；有上工治未病的中医文化；还有入乎神，通乎道的武术文化和人生三宝精神气的养生文化。这些文化的合体，构成了我国优良的传统文化。文化发展有客观自在的规律，它是一个不断创造的过程。时至今日，我国文化已由传统文化发展到了现代文化。现代文化，是在当今的时代背景下孕育而生的，有着它自身的特点。但这也并不是说，现在文化与传统文化毫无关联，它们还是有着紧密的联系的。五四运动以来，人们在对中国传统文化的研究中有一个不成文的习惯，那就是大家都特别注重儒家思想、儒家文化。猛烈抨击中国传统文化的，其矛头所指首先是儒家，五四运动时的“打倒孔家店”即

证明了这一点；极力为中国传统文化做辩护的，其扞卫的中心也是儒学；主张对中国传统文化进行分析，抛弃其糟粕、吸收其精华的，其分析的对象也主要是儒家。这种习惯，近来颇受到一些人的怀疑和批评。如有人认为，从先秦开始，中国文化思想就是多元构成的，而不是儒家思想统治下单一的传统；有人认为，中国传统文化的主干不是儒家，而是道家，中国传统文化从表层结构看，是以儒家为代表的政治伦理学说，从深层结构看，则是道家的哲学框架；有人甚至认为，中国国民的真实心态不在思想家的言论着作中，而体现在诸如谚语一类的东西中。我认为，儒家思想、儒家文化虽然并不等于中国传统文化的全部，但却实是最能代表中国传统文化的东西。客观地看待中国的现代文化，我觉得可以说是对于儒家思想和儒家文化的一种继承和发展。孔子、孟子、荀子、董仲舒和宋明理学所倡导的一些儒家方面的思想，在现在，也被运用到了很多方面。如在教育方面，我们继承了孔子的“学而时习之、温故而知新、不耻下问、诲而不倦”等等的儒家思想，并在此基础上加以了发展；在外交方面，我国现在所倡导的和平外交政策，也是对儒家思想的继承和发展；在为人处事和与人交往方面，儒家所倡导的“有朋自远方来”的观点，现在也广为任用，零八年的北京奥运会就很好的证明了这一点。当然，现代文化对传统文化的继承和发展还体现在其他的很多方面。总而言之，现代文化是对中国传统文化的一个继承和发展。事物是变化发展的，所以我们也应该用发展的眼光来看待现代文化。现代文化不仅仅是对传统文化的继承和发展，它也有自身的特点。

谈中国传统文人画的特点

谈中国传统文人画的特点中国文人画产生于晋元，兴于宋元，宋元以后文人画作品大量涌现，至明清大盛，并在理论上逐渐完备美学思想体系。文人画的特点是注重神似和笔墨意趣，本文就“以形写神”一词来着重讨论文人画中神似的重要性。标签：以形写神；神似中国的文人画有以下三个主要特征：一、“以形写神”而注重“神似”；二、讲求“笔墨”及其相对独立的审美价值；三、诗书画印四位一体的综合艺术性。本文以第一点特征为主要研究点进行探讨。一般认为文人画始于宋元而盛于明清。因为宋元之后文人画论蔚然成风，作品也大量涌现；而且元代以前的画“多不用款，款或隐之石隙”，诗书画印的结合尚不明显。文人画的确只是到了宋元以后才真正形成了诗、书、画、印四位一体的形式风格，并且在理论上逐渐完备了自己的美学思想体系。但本文还是将文人画的起始上溯至晋唐时代的观点。因为作为文人画的主要的本质特征“以形写神”而注重“神似”的理论，是早在晋唐时期就已经确立并予以阐发的。晋时顾恺之提出了“以形写神”“迁想妙想”的论点，奠定了中国文人画注重“神似”并逐渐发展为崇尚“写意”的思想。至唐张彦远在《六法论》中，提出了“以形似之外求其画”的论点，他认为“以气韵求其画，则形似在其间矣”。明显地强调了“气韵”的重要性，“气韵”二字后来变成了文人画千百年来的第一要义。文人画的涵义，应该是指那些以“以形写神”而注重“神似”的美学思想为创作原则，强调表现作者主观精神及文学意味，并且以文人士大夫画家为主要创作者的中国画。在文人画的传统中，“以形写神”而注重“神似”的理论，是最主要、最根本、最可贵的。中国传统绘画对于形的认识，不是纯客观的、直接的形体感觉，而是移入了画家的主观意识、思想感情，并且经过审美认识和艺术改造的形体感觉，以及尽可能地注入了文学意味。文人画虽然也有写意和工笔之分，但那基本上是在绘画技法和形式意义上的分类，而就对物象的认识和表现来说，其实只可以说都是“以形写神”而注重“神似”的。基于对这种形神的认识态度，文人画可以大大提高笔和墨的表现能力，可以“以书法入画”，可使与描绘物象本身原无瓜葛的题诗、款识和印章成为整个画面的合理组合部分……这样就为画家开拓了描绘主客观世界的广阔天地，特别是给画家提供了抒发胸意、表现自我的极大的可能性和灵活性。随着文人画的发展，在形与神的相互关系上，总的趋向是愈加强调“神似”。唐张彦远在强调“气韵”的同时，还认为“夫象物必在于形似”；而元倪瓒则主张“逸笔草草，不求形似”；清代郑燮有两句诗说：“画到神情飘没处，更无真相有真魂”，可见其强调“神似”的程度。

论传统中国画的特征

论传统中国画的特征在国画中我最喜欢潘天寿的,我认为潘天寿是在中西比较中,以拉开距离,保持中国画独立的民族性来确立自己艺术位置的。许多方面的观点也是站在传统绘画上来说的。但传统的观点,绘画方式与现代人们的审美、观念、精神有很大的冲突。就单以传统中国画的特征来讲,从潘天寿的画论中,传统中国画的特征可总结为以下几个方面: 1.“中国绘画的表现技法,向来是用线来表现对象的一切形象的。辗转延续到现在,造成了中国传统绘画高度明确概括的线条美。”线的运用在传统绘画中占据着突出的位置。 2.中国传统绘画是文史、诗词、书法、篆刻等多种艺术在画面上的综合表现。 3.中国绘画作为东方绘画的代表,尤为注重表现内在的情韵、意境、格趣。 4.齐白石说:“妙在似于不似之间。”追求神似而不求表面的形似,这是中国传统艺术的特点。就以上几点说一下我对它们的认识。一、线的弱化在中国古代美术中,线的运用从原始社会起就一直占据着突出的位置,加之中国书法用笔与绘画的相似性,对线的关注也备受重视。线的弱化,一方面是由于世纪初对西方写实主义绘画的引进,传统的具象、抽象和平面性的“线”与有明暗、有体积感的西方绘画相矛盾。这是东西方两种艺术在矛盾冲突与融合统一的过程中的必然矛盾,也是必须解决的矛盾。传统的没骨和用色彩表现的倾向是线弱化的另一个角度。没骨法在清代的花鸟画坛是垄断一时的。这种无勾勒而纯以淡雅的色彩直接作画的画风与西方水彩画有几分相似,其实海派的任伯年、吴昌硕已在大量运用色彩。色彩的提倡是本世纪画坛的又一重要倾向,如林风眠的彩墨画就是兼用线条、明暗、色彩三种造型、表现手段的典型。傅抱石也注意到这点:“中国绘画传统形式和技法的本身存在着相当严重的矛盾,基本上是用线组成的中国绘画,色彩受到一定的约束,色彩若无限制的发展是线所不能容忍的。像…没骨?形式,虽然它有一定的进步意义,但结果只有消灭线的存在。” 二、诗、书、画、印的综合与画中的情韵、意境对于一幅传统的中国画来说,把诗、书、画、印结合起来,似乎才表现得更为完整,更有特色。这在西方绘画中是没有的,这是中国画的又一个特征。在传统绘画中诗、书、画、印结合,可以把几种艺术融为一体,相互辉映,既能丰富画面内容,又能扩大画面的情韵、意境,四者是不能缺一的。但新的中国画是否一定如此呢?现代的许多画家已作出了答案。由于时代不同,作画的对象、画家的心境也不同,画上要不要作诗、题词已不是那么重要,诗、书、画、印已被作为绘画的一种符号来运用。对“画中有诗”命题的一些看法一位老教授曾说:“作画最好先有诗意,然后发生画意,这样的画才能有意境。”“以诗作画,应抓住诗最突出的特点,并非要罗列字句中所有的东西。” 三、神似与形似齐白石说:“太似为媚俗,不似为欺世,妙在似与不似之间。”追求神似而不求表面的形似,这是中国传统艺术的特点。 “以形写神”首先是把形作为基础,离开了形,神是不存在的。但是同样是写形,传神的程度又有所不同。为写形而写形,所描绘的对象是僵化的没有生命的。只有以传神为目的进行写形,并对形的神韵做应有的强调、取舍,甚至进行夸张、变化,才能真正达到“以形写神”的目的。有人主张:“只要形似,神似即在其中。”这是一种“但求形似”的观点。神是什么?神是神态、神韵。画人物,讲究人的神态表情、性格、精神气质,这些都是属于“神”的问题。而花卉、植

中国美术史论文范例

美术史与美术作品鉴赏论文

追寻元青花上的蒙恬将军图 ——论元青花蒙恬将军玉壶春瓶【关键词】：元青花玉壶春瓶蒙恬将军【摘要】：通过对元青花蒙恬将军玉壶春瓶上纹饰的描述，探寻人物故事纹饰出现的原因。并对故事细节进行具体深入分析，企图得出蒙恬将军图背后所表现出的社会环境和器物形成的具体的历史背景。【正文】：它的淡雅与明快，几百年来被无数人所追捧、喜爱，蓝白两色在窑火的烘焙下勾勒出了这种被外国人誉为“国瓷”的青花瓷。但不得不说的是目前普遍见到的是明清两代的青花，对元青花却是少有人熟知。其实早在唐代就出现了最原始的唐青花，而在元至正时期就已烧造出成熟的青花瓷1。可由于战乱等诸多原因，元青花极其少见。国内所藏元青花只有100件左右，国外土耳其、伊朗、英国、日本、美国等地的博物馆所藏加起来也不过200 余件2。其中人物故事图更是少之又少，据张浦生先生介绍现已知有人物图的元青花只有十多件3。因此这件元青花蒙恬将军玉壶春瓶（见图1）显得弥足珍贵，它本身连同上面的纹饰都理应得到更充分的重视。从右图中可以看到这是一件撇口、细颈、垂腹、圈足的器物，人们称之为“玉壶春瓶”。（高 20厘米，口径8.4厘米，腹径15厘米）它的轮廓左右是两个相互对称的“S ”型，线条舒缓、流畅，宛若一个清秀的少女。玉壶春瓶通常被用作盛酒器使用，所以名字也就因此得来（据某些专家认为玉壶春应该是一种酒的名字）。而恰恰是由于这种独特的造型成就了我们如今看到的蒙恬将军的纹饰。因为玉壶春瓶颈细长，腹部呈香梨的形状，奠定了其作画面积小作和不利于创作大型画面的特点。但我们不得不佩服画工非凡的技术功底和丰富的现象力，他正是利用了玉壶春瓶的造型特点给我们展现了眼前这个精彩的故事。如果把器物平展开我们可以很清晰地看到这是一幅故事画，画中一共有五个人物，笔者将其分为三部 1 戴洪文《千年古瓷》，辽宁人民出版社，2008年4月 113页、116页 2 许明《土耳其、伊朗馆藏元青花考察亲历记》，上海人民出版社，2008年4月 141页 3 同上 142页图1

谈中国传统文化现状及其保护措施

万方数据

谈中国传统文化现状及其保护措施作者：王嫣作者单位：南京晓庄学院行知学院,江苏·南京,210017 刊名：安徽文学（下半月）英文刊名：ANHUI LITERATURE 年，卷(期)：2009，""(8) 被引用次数：0次参考文献(3条) 1.张应杭中国传统文化概论 2005 2.郑师渠中国传统文化漫谈 1990 3.李宝龙.杨淑琴中国传统文化 2006 相似文献(10条) 1.期刊论文陈云琴.CHEN Yun-qin"文房四宝"与中国传统文化-湖州职业技术学院学报2004,2(2) "文房四宝"是中国独具特色的书写工具,不仅有实用价值,也是融会绘画、书法、雕刻、装饰等各种艺术为一体的艺术品.在翰墨飘香的中国传统文化中,它们总是同文人士大夫的书斋生涯相关联.文人士大夫赋予了"文房四宝"深沉含蓄的魅力,"文房四宝"则成就了文人士大夫温文儒雅、挥洒激扬的风姿.两者水乳交融的结合,形成了中国文化特别是书画艺术无与伦比的意蕴,也使笔、墨、纸、砚在一代又一代的传承中变得愈加完美和精致. 2.学位论文刘晨昊中国书法艺术中哲学思想及人格精神的体现2008 传统文化在历经五千多年的积淀之后，中国书法作为中国传统文化和民族精神的载体，面临当代文化的严峻考验以及西方文化的强烈冲击，必然受到东西方文化的两面夹攻；而在传统书法和现代艺术的两极又尤显迷茫；现代科技等多媒体技术的广泛运用(诸如电脑的普及等等)导致书法的实用性丧失殆尽，以致在中国文化转向近现代形态的剧变时期，也不曾做出任何响应，因此，中国书法始终缺少一种能与其他近现代文化相适应的形态，或者说形式，这种缺失使书法渐渐远离了它原来所处的重要位置。作为中国传统文化核心之核心的书法，似乎被遗忘在现代喧嚣嘈杂的角落里充当看客。在传统文化现代化转型如火如荼地进行过程中，书法的现代化进程尤为举步维艰。书法是以汉文字为载体的文化性艺术，它的艺术表现形式，审美标准都是源于中国的传统文化思想，书法艺术是以中国传统文化为基础，而形成的一门独特艺术，是民族文化、民族气质、民族精神所显现的文化现象。在书法艺术的创作表现中，体现出“写”的意与天成，在书法艺术作品中应表现人的精神品质，同时也应该注意到书法对修身养性、陶养情性、提升境界的重要性。不能简单地把中国书法艺术看作是一门纯粹的艺术形式，更不能把它看成是纯粹的视觉艺术，否则，书法会失去它的民族性独特性，也就会失去它的世界性。中国书法和传统文化存在着密切的，且互为依存的关系，中国书法因为有了传统文化这个基础而得以发生、发展；传统文化因为有了书法而丰富了内容和形式，使传统文化更加流光溢彩。传统文化对书法的影响主要有“硬件”和“软件”两个方面。汉字、文学艺术、文房四宝和器物等是谓“硬件”。阴阳五行思想、天人感应思想、中庸之道思想、克己修身思想等是谓“软件”。书法对传统文化的影响，主要是大量的古往今来的优秀书法作品和理论著述，丰富和发展了传统文化的内容和表现形式。 3.期刊论文谢海涛.XIE Hai-tao徽州文化在文房四宝及其包装设计中的体现-合肥学院学报（社会科学版）2007,24(1) 徽州文化在文房四宝及其包装设计上,通过包装的造型、色彩、形式、图形与文字,充溢着传统文化的语汇,传达出地域、民族及时空的信息,体现了徽州文化的内涵与意境,在包装设计发展历史上,既展现出民族艺术传统的风格,又形成了自己的特色. 4.期刊论文刘伟从文房四宝看毛泽东的文化性格-世纪桥2009,""(12) "文房四宝"堪称国粹,其间蕴藏着中华民族悠久的历史和灿烂的文化.毛泽东深受中同传统文化的熏陶,对文房四宝有着特殊的感情.私塾启蒙时,文房四宝伴随他诵读四书丘经;在一师求学的峥嵘岁月,文房四宝见证了他游学的历程;战争年代,文房四宝与戎马生涯相随;新中国成立后,在毛泽东的办公桌上,在他视察祖国大江南北的旅途中,"文房四宝"仍然占据着显眼的位置. 5.期刊论文朱崇昌.ZHU Chong-chang中国书法与传统文化-山东商业职业技术学院学报2006,6(6) 中国书法和传统文化存在着密切的互为依存的关系,中国书法因为有了传统文化这个基础而得以发生、发展;传统文化因为有了书法而丰富了内容和形式,使传统文化更加流光溢彩.传统文化对书法的影响主要有"硬件"和"软件"两个方面.汉字、文学艺术、文房四宝和器物等是谓"硬件".阴阳五行思想、天人感应思想、中庸之道思想、克己修身思想等是谓"软件".书法对传统文化的影响,主要是大量的古往今来的优秀书法作品和理论著述,丰富和发展了传统文化的内容和表现形式. 6.学位论文赵岩智者乐水——水墨画中“水”之魅力2009 水虽不被列入“文房四宝”之中，却是中国画一个重要工具材料，它有自己的特性，而这种特殊属性又是别的材料所替代不了的，因而应尽可能地把它发挥到新的高度。本文通过分析历代画论对水的忽视及“水”在中国画中的作用，从而梳理出“水”在水墨画中的运用和发展历史，显现了“水”在水墨画中应有的地位。“水”在这里已不再是普通的绘画工具材料，从而，进一步地探讨“水”的艺术表现力。从古代与近现代画家的水墨画中总结归纳，提取出水墨画创作中的用“水”之道，联系自己的创作实践，总结出现代水墨画中对“水”的表现手法。文章从水的本性，即柔弱而浸淫通达、万物出入于水而必鲜洁、灵活流动等等，转嫁到视觉形式语言上来，进而升华到精神领域寻找水对画面境界营造背后的中国传统文化。因此，我们在对待“水”这一材料时，要把它与技法的认识和对待传统艺术文化内涵的认识相结合起来，打破自设的狭隘观念，以“建设性”的眼光去看待“水”在水墨画中的痕迹，以完善和拓展“水”表现力的深度和广度。本文着力通过对画家作品的分析与解读，拓宽水的用法，将其更好地运用到现代水墨画中，并与中国的传统文化相联系，进而来研究探讨在画面境界、气韵追求背后，水独特的文化内涵，使画家重视水在水墨画中的位置，也来构建我心目中的魅力之“水”。 7.期刊论文王峡.易忠.WANG Xia.YI Zhong文房四宝及其包装设计的徽文化解读-合肥学院学报（社会科学版）2009,26(3) 鲜明而独特的徽州文化流光溢彩,它推进了作为文化载体的文房四宝民间工艺产品向前发展.通过对徽州文化的内涵、本质等内容的分析,论述了徽州文化在文房四宝整体设计中的体现,让徽州文化借助文房四宝民间工艺产品及其包装这一载体,传播于世,发扬光大,为传播和弘扬中国传统文化的探索出

浅谈中国古代文人画的艺术特点

浅谈中国古代文人画的艺术特点文人画,亦称“士人画”,泛指中国封建社会中，文化修养深厚的文人士大夫的绘画,区别于民间和宫廷画院的绘画。在中国绘画史上,文人画发轫于唐,于北宋形成体系,至元勃兴臻于大成,经明清继续发展,主要代表画家有苏轼、赵孟頫、徐渭、郑燮等。其特点是,画家多有出世态度,寄情于山水、花鸟、竹木,重视文学修养,强调诗、书、画，印等艺术形式的结合,不求形似只求生韵,追求笔情墨趣，是文人借以抒情、言志的手段。文人画，兼诗、书、画、印为一体，重表现、尚内美。“文人画”重自然，通常多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，也有人物画。文人画有四要素：“第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者,乃能完善。”，因此崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，重视文学、书法修养和画中意境的缔造，成为文人画最大的艺术特点，也是文人画文人画的原因，使文人的心灵情感有所寄托。 GAGGAGAGGAFFFFAFAF

诗作为文人画的魂之所在，有浓重的表情达意的抒情性特征。王维的绘画“诗中有画，画中有诗”，更是最早确立了诗化的文人画美学原则，为后世的文人画家所追随。文人画书法中的点、线和笔画间组合具有独特的审美价值，运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，体现文人画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合起来，做到心手相应，气力相合，迹虽断而气连，笔不周而意周，画的表现性、抒情性、写意性更加强烈。文人画多为水墨画，以墨为主要的绘画材料，墨色以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等。文人画重墨趣，运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然，唯取真淳，返朴归真、大巧若拙。文人画的线条神采飞扬、删繁就简，以书入画。文人画巩固了对线条美的追求，强化了中国画意象造型的传统，并促成了人们审美观念和审美趣味转向笔墨形式。文人画不求形似只求生韵，亦既是‘写意’,它以画家的主观意向为创作源泉，不专注于形似，其用笔时，自然流 GAGGAGAGGAFFFFAFAF

浅谈中国传统文人画的审美选择(一)

浅谈中国传统文人画的审美选择(一) 论文关键词：文人书画审美选择意形论文摘要：文人画是一种综合型艺术，集文学、书法、绘画、篆刻艺术为一体，是画家文化素养多方面的集中体现。它崇尚“意似”贬斥“形似”，追求笔墨意蕴，讲究诗书画印结合，并要求画者的学养深厚方能言之有物，画面格调才能高雅。传统文人书画以不同于院体画的另一种典范意义对后世文人画的发展产生了广泛的影响对文人画及中国传统文人书画教育中的审美倾向进行正确研究和批判的继承仍具有积极的现实意义。传统“文人画”是中国画里的一类，也称为“士夫画”，泛指中国封建社会时文人、士大夫们的书画。随着时代和艺术的发展，我国现代理论家、画家陈师曾指出：文人画是带有一定文人情趣，其中流露着文人思想的绘画作品。在传统绘画中，文人画强调以形传，讲究诗、书、画、印的结合，它与工匠画与院体画风格都有所区别，独树一帜。文人画是中国绘画史上一个不容忽视的艺术发展阶段，它独特的审美追求和表现风格一度成为我国后世书画教育中长期追逐的方向。一、传统文人画的发展文人画的发展可追溯至汉代，张衡、蔡邕皆有画名。在魏晋南北朝时期国家设立有专门的机构来培养能工巧匠，那时的一些画家就已经有了文人自娱的心态，如姚最认为“不学为人，自娱而已”，王徽的“画乃吾自画”等思想，这些都可称是文人画的雏形。唐代诗歌盛行，其中大诗人王维以诗入画，他的艺术观念和审美情趣更加具了文人书画的特色，后人尊称王维是“文人画的鼻祖”。南北宋时期，中国建立了制度明确的画院，用来专门的培养画家。一些具有较高文化修养的画家首次提出了一些关于文人画的看法，苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论，他提出的“士人画”概念使文人书画更加趋向于成熟。此后，文人画开始正式从院体画之中分离出来。文人画的鼎盛时期是在元代，由于当时社会动荡，许多的文人士大夫产生了厌世和遁世的心理，绘画成为了抒发个人精神与情绪的自我调节手段。以黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇为代表的四大家，又把文人画的创作推向了新的艺术高峰。他们以一种“出世”的态度去表达士大夫阶层的孤傲、清高和空虚的情感，追求和主张“逸笔草草”、“不求形似”、“聊写胸中逸气”的意象表达。至明代，文人画已上升为画坛的主导地位。画家董其昌倡作画者必须“读万卷书，行万里路”以加强修养，追求文人画的“士气”。这种思想直接影响到了清代绘画的基本格局和审美取向，朱耷、石涛、及扬州八怪突破四王的束缚，开创了新局面，形成了我国独具民族特色的绘画体系。二、文人画中重“意”的审美倾向中国的绘画从远古开始，对“写实”的技巧和“形式”的孜孜追求一直是占主流地位的。在隋唐之后，追求雅逸风格的水墨画迅速地发展起来，“以形传神”、“以形达意”文人画精神逐步形成与完善。当时许多画家都不满院派画专尚“形似”的偏向，又鄙视“只取鞭策皮毛，槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦”的画工画，在题材的选择和意境的把握等方面都特别表现出其重“意”、重“简”的独特的审美倾向，还提出了意在笔先、神在法外的许多创作方法。苏轼曾在～首诗中写道：“论画以形似，见于儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新……”其意首先是贬低“形似”，其次就要求绘画要有“诗意”。文人画中一再强调“象外”，也就是指明在绘画创作中，艺术的真正“内容”必须求诸所描摹自然物的“形象”之外。在不断的发展中，谢赫提出“六法论”，求气韵、贯通、意韵、意会，在此审美标准下，绘画技法不用遵循焦点透视，不重光线、明暗、色彩，以环境感染情绪，给人来带广阔的想象空间，这成为了之后中国绘画创作不懈的追求。之后顾恺提出要“以形写神”，强调画人物要在形似的基础上追求神似，体现了传统儒道两家重精神、轻物质的哲学观。明末，董其昌等人提出绘画“南北宗论”：崇尚率真意趣，轻视基本功力；崇尚士气，排斥画工；重视笔墨韵味，

论文(创作说明) 人物类

中文摘要 (2) 英文摘要 (2) 关键词 (2) 前言 (2) 1从临摹到写生 (3) 1.1临摹 (3) 1.2写生 (3) 2创作中的探索 (4) 2.1灵感来源 (4) 2.2创作构思 (4) 2.3意象传达 (5) 2.3.1构图 (5) 2.3.2色彩 (5) 2.3.3技法 (5) 总结 (5) 参考文献 (7) 致谢 (8)

创作源于中国50年代的一对父子吹唢啦的形象，这对父子的形象有着深刻的内涵，表达了这对父子情深的赞美，对于现代社会脚步的加快，经济的发展，在中国出现了很多的留守儿童，坐在父亲肩头成了很多儿童的一种奢望。借助这对父子的形象尽量表达我对小时候的怀恋，根据现在人的审美特点，发挥创造力。力求一种单纯、简约之美。关键词：父子；情感；技法；意象 Abstract: "1954" creation from the Chinese 1950s father and son Chuisuo the image, this has a profound meaning for the image of the father and son, and expressed admiration affectionate father and son, the accelerated pace of modern society, the economydevelopment, a lot of left-behind children in China, became a luxury many children sitting on his father's shoulders. With the image of the father and son try to express my childhood nostalgia, according to the aesthetic characteristics of the people, creativity. And strive to a pure, simple beauty. Key words:ather and son;emotion; techniques; imagery

论中华传统文化的利与弊

论中华传统文化的利与弊我国是具有五千年悠久历史的文明古国，传统文化源远流长，在这中间蕴含着许多优秀的德育思想和人文精神，这是我们十分宝贵的财富。但是中华传统文化也存在一些弊病，毕竟以前的文化有些历史的局限性。中国文化的本质，以孝为核心的道德体系，在西方世界有上帝作为人们心中的归宿。而在东方特别是中国仅靠家，孝的存在是维持家庭和睦和幸福的源泉，讲究个人的道德修养，讲仁义是社会和谐的必要条件。但是传统文化以前是为统治者服务，自然也就存在一些不好的东西。比如妇女的三从四德，三纲五常，还有一些忠君思想很明显被淘汰了。中华传统文化的优点 “1.公义胜私欲”是道德的根本要求，“公”是作为道德的最高标准。强调在“义”和“利”发生矛盾时，应当“义以为上”、“先义后利”，“见利思义”，主张“义然后利”，反对“重利轻义”、“见利忘义”。2．推崇“仁爱”原则，追求人际和谐。尊重人的尊严和价值，崇尚“仁爱”原则，主张“仁者爱人”，爱人要从爱旁边的人做起，从爱亲人做起，即孝悌是人之本（孝道），并把这样的爱推广到他人，即推己及人，“己所不欲，勿施于人”。“己欲立而立人，己欲达而达人”（忠道），能将心比心（恕道）。立足于自己，承认人的差异，主张“合而不同”，“和为贵”，讲求和睦相处，强调社会和谐，“亲仁善邻，国之宝也”。3．讲求谦敬礼让，强调克骄防矜。谦即自谦，虚以处己；敬即敬人，礼以待人。谦敬与礼让

是联系在一起的，“恭敬之心，礼也”，“凡人炎所以为人者，礼义也”。同时提醒人们“事思敬”、“不居功”。4．倡导言行一致，强调恪守诚信。“诚”即真实无妄，其最基本的含义是诚于己，诚于自己的本性，包括“诚”和“信”两个方面。亦即诚实守信，就是言行一致，表里如一，实事求是，严肃认真，尊重科学，坚持真理，坚守信诺。5．追求精神境界，把道德理想的实现看作是一种高层次的需要。《荀子·劝学》中说“积土成山，风雨兴焉；积水成渊，蛟龙生焉；积善成德，而神明自得，圣心备焉。”这里讲的“神明”是指人的精神面貌；“圣心”是指一种道德境界。所谓“成德至善”，是说个体的道德品质是一个由一种较低的境界到另一种较高的境界，不断前进而逐渐趋于“至善”的过程。——“存之又存，相乃不舍”，逐渐地但无止境地趋于“至善”。6．重视道德践履，强调修养的重要性，倡导道德主体要在完善自身中发挥自己的能动作用。中国历史上的儒、墨、道、法各家都认为，在塑造人格的过程中，最重要是就是奋发向上、切磋践履、修身养性。此外还有廉洁自律、宽厚待人、艰苦朴素、勤劳节俭、孝敬父母、尊老爱幼、尊师敬业，以及刚健有为、自强不息、舍生取义、见义勇为、奋发图强等。刚健有为和刚柔相济的自强不息的精神是中华传统文化的基本精神之一。儒家思想强调刚健，圣人们也以言必行，行必果的实际行动来阐释了这一观点。在如战国时期慌乱的年代里，孔孟始终坚守“仁爱”的政治主张，并都为此付出了毕生心血。而在中国传统文化中，除了儒家以外，还存在其他很多派别。虽然各个派别之间存在很多差

浅谈中国传统绘画的特点

浅谈中国传统绘画的特点中国画这一艺术形式之所以能在世界绘画史上占有极其重要的地位，是因为它代表了东方民族特殊的艺术审美观念。纵观中国绘画史，我们会清醒地发现，创新并不是现在才提出的问题。从隋代的展子虔到清代“四僧”再到近代的黄宾虹、齐白石、徐悲鸿等，哪一个不是在创新中崛起、发展、壮大的呢？艺术贵在创新。对于这一点，中国画家似乎没有太大的分岐。但关于中国画传统与创新之间的关系怎样把握、如何去创新等问题倒是众说纷纭，因此，我们很有探讨的必要。对于传统，多数画家仅把画史上几个著名画派的技巧及风格当做传统的本质而加以继承。画派的技巧和风格是形成与发展传统的重要因素，是传统的具体体现，但绝不能代替传统。所谓传统，笔者认为，指的是对具有民族特色的艺术观点、艺术方法、艺术形式、艺术风格等的概括，具有本质性。什么是中国画的传统？根据中国画发展的特点，笔者将其概括为以下五点：一、以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则。中国画讲究气韵、追求意境。一个画家应具备“画得像”的功

夫。但如果作品有形无神，那么即使画得再像也不是中国画所要达到的目的。有形无神的画是存在的，而有神无形的画是不存在的。写形是为了传神、为了畅神。形可在“似与不似之间”。我们要知道，“以形写神”的最终目的是“达意”。苏轼曾言：“文以达吾心，画以适吾意。”没有“形”的支架，“神”无处依附。相传五代荆浩为松写生的画集达几万册，所以用笔能够“运转变通”、“如飞如动”，用线既不专以浑朴胜，也不专以娟丽胜，而是达到了所谓“神化”的境地。中国画历来要求以“形”这个支架表现“神”。这个“神”指的是客观对象的生命力、生动气韵和本质特征。“形”是次要的，而“神”是主要的。现代大家齐白石、黄宾虹都提出“妙在似与不似之间”的画才算是好画。也就是说，画得太像就太俗了；画得一点儿也不像，更不是中国画。所谓“意象造型”就是这个道理。而从西方绘画史来看，古希腊以及文艺复兴以后的绘画着重于形的逼真再现；发展到现代派，则走上了另一极端。现代派画家主张绘画是“自我表现”的凭借，因此，可以随意摆弄“形”。既然如此，“神”就更谈不上了。二、中国画以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。“骨法”又作“骨力”，指书写点画中蕴蓄的笔力。它是构成点画与形体的支柱，也是表现神情的依凭。画家以挺劲的笔法将自己

文人画的发展与传承

文人画的发展与传承摘要：中国文人画一直备受画坛关注，文人画以区别院体画而出现，争议颇多，它的形成和发展，是中国封建社会中多种因素促成的一种文化现象，并有很长的发展过程。本文就文人画的发展历程简单做一个梳理。一、文人画的开端时期文人画是中国绘画艺术发展过程的自然产物.它的出现是符合艺术发展规律的。文人画的萌芽期是魏晋南北朝时期，其中，姚最的“不学为人.自娱为己”成为文人画的中心论调.宗炳也提出山水明志：“澄怀观适，卧以游之”。隋朝开科取士之后，绘画艺术逐渐开始出现了文人身份的画家。在唐代，此种风格形成一个相对的高峰期。晚唐时期兴起了水墨山水画.以文人的高逸之情在笔简形具的水墨画中得到了落实。到了北宋中期，院体画风格极尽细密从精确、华丽、逼真之能事，艺术风格达到顶点，而在此时以洗炼、俭朴、写意为特征的文人画也出现了端倪，兴起一股意在抒发情怀的墨戏之风。北宋苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻”，“画虽小道，第一要有人品，第二要有学问，第三要有才，第四要情才，说到艺术上的工夫”。所谓“人品不高，用墨无法”。在创作的方法论上，反对就画论画，追求象外之意，讲究“胸有成竹”，文人画逐渐开始文学化、书法化。在风格论和修养论上，反对工匠的“俗气”，标榜“逸品”。一种“清心寡欲”、“宁静恬适”的艺术情趣在部分文人士大夫中得到肯定.把文人士大夫绘画从民间、宫廷、宗教的绘画中分立出来，并且推上至尊地位。特别是山水画，可以说达到了绘画的巅峰状态。五代入宋有荆关、董巨，北宋的范宽、李成、郭熙，南宋的刘松年、李唐、马远等，大师辈出。二、文人画的鼎盛时期元代是文人画的昌盛时期.也是中国美术史的一个转折时期.因为它是文人画发展的高峰期，从元代开始，文人画成为传统绘画的主要角色。此时很多儒生投身于文学艺术的创作，寄情于笔墨山水。赵孟频有诗云：“石如飞白木如籀，写竹还须八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”他在《松雪斋集》中“以云山为师”，“作画贵有古意”以及“书画同源”

论文(创作说明)花鸟 (7)

目录摘要 (2) 关键词 (2) 前言 (3) 1、作品构思 (3) 1.1创作的内在情愫 (3) 1.2关于创作主体物海棠 (4) 1.3在构思中对自然和生活的体会 (4) 2、创作中画面的构图的设置与色彩的运用 (4) 2.1创作中画面的整体构图设置 (5) 2.2创作中画面的基本色调 (5) 3、创作中色彩遇到的问题其解决的办法 (5) 4、结论 (6) 参考文献 (7) 致谢 (8)

摘要：工笔花鸟画是一种极具艺术表现力的画种和技法，主要运用以狼毫和羊毫、兼毫为主的毛笔进行勾画，中国画颜料进行填色晕染，一般在熟宣纸和熟绢上作画，最终的画面要以题款钤章。工笔花鸟画是“笔工而意写”，它追求的是传神写照和气韵生动的艺术效果。工笔花鸟画描绘的对象广泛，技法成熟多样。海棠花是深受国人所喜爱的花卉之一，古往今来的文人画师更是充分的以诗歌、绘画作品的形式来描绘雅致秀丽的海棠花。以工笔花鸟画的形式来表现海棠需要注意构图、设色以及最终效果的调整和装裱的样式。海棠花所洋溢的是充满诗意和浪漫。为了表现出海棠的清新雅致，在画面上进行设色填彩时必须注重颜色搭配的和谐，以及整体色调的统一。关键词：海棠，工笔花鸟画，浪漫气息 Abstract:Fine brushwork flower-and-bird paintings is a type of artistic expression and technique, mainly applied to Langhao and countryside, JianHao brushes to sketch, Chinese painting pigment for color shading filling, generally in the cooked rice paper and cooked painted on silk, the final chapter TiKuan bells to images. Is a traditional Chinese realistic painting flowers and birds painting "pen tool and means to write," it is vivid portraiture and lively pursuit of artistic effect. Fine brushwork flower-and-bird paintings depicting objects extensive, diverse techniques mature.Chinese flowering crab-apple is one of the deeply people like flowers, through the ages literati painters are full in the form of poetry, paintings depicting elegant beautiful Chinese flowering apple. Represented in the form of fine brushwork flower-and-bird paintings haitang need to pay attention to the composition, color, and the result of adjustment and the style of the frame. Chinese flowering crab-apple is permeated with poetic and romantic. In order to show the Chinese flowering crabapple of the pure and fresh and elegant, color fill color on the picture when must pay attention to the harmony of colors, as well as the overall unity of tone. Key words:Haitang，Traditional Chinese realistic painting flower and-bird painting，Romantic breath

谈谈我对中国传统文化的认识

谈谈我对中国传统文化的认识梁磊现在的国人对于中国传统文化的认识也不算多，并且有相当一部分人对传统文化的概念几乎可以说是没有，在这次选修课时我选择了《中国传统文化概论》。听老师讲了几节课，也观看了譬如孔子，孟子以及关于中国传统文化伦理道德之类的影片，所以，我就现在我对中国传统文化浅薄的认识以及我最近参考的文献浅显的说一下中国的传统文化。在说中国传统文化之前要先阐明一下文化。文化是人类精神活动和实际活动的方式及其物质与精神成果的总和。由于人们生活实践的复杂多样，文化也相应地具有不同的内容、形式和层次。文化作为一种观念形态的东西，总是处于不断产生，又不断淘汰的过程中。因而，并不是所有在历史上出现过的文化都可以称之为传统文化，而只有那些具有重要价值，具有生命活力的文化才得以沉淀，保存，延续下来，成为后世文化的主要组成部分。我们将这样的文化称之为传统文化。作为世界四大文明古国之一，早在数千年以前，中国就以独具特色的文化而闻名。其后，经过炎黄子孙长期的创造和积淀，中华的文化愈丰富多姿、博大精深，其成就、其影响，举世罕见。中国传统文化源远流长，博大精深。不管是浩如烟海，举世无双的文化典籍，还是瑰丽无比，独具特色的民族艺术，抑或是灿若星辰，光芒四射的文化名人。中国传统文化，以她博大的胸怀，收容着

万事万物；以她崇高的精神，荡激着世间百态；以她完美的身姿，展现中华的雄浑；以她最顽强的生命力冲破岁月的湮没；以永远不朽的生机和活力，焕发青春，震撼世界。五千年的历史，弹指间灰飞眼灭，历史的车轮在泥泞的土地上留下了长长的车辙，然而，传统文化却没有随风而逝，而是，在车辙下却被碾得熠熠生辉。学术界比较赞同的对中国传统文化的定义是：以中华民族为创造主体，于清晚期以前，在中国这块土地上形成和发展起来的，具有鲜明特色和稳定结构的时代传承并影响整个社会历史的，宏大的古典文化体系。传统文化是历史的结晶，但她并不只是博物馆里的陈列品，而是有着鲜活生命的东西。文化本身是一个动态的概念，是一个历史的发展过程，因此，文化既具有地域特征和民族特征，又具有时代特征。在历史性意义上，中国文化既包括源远流长的传统文化，也包括中国文化传统发生剧烈演变的近代文化与现代文化。中国传统文化是中国文化的主体部分，也是我们从先辈传承下来的丰厚的历史遗产。它不仅记录了中华民族和中国文化发生、演化的历史，而且作为世代相传的思维方式、价值观念、行为准则、风俗习惯，渗透在每个中国人的血脉中，制约着今日之中国人的行为方式和思想方式。中国传统文化并不简单等同于儒家文化，也不是儒家文化、道家文化和佛家文化的简单相加，而是中华民族各种思想文化的总和，包括了各种观念形态和物质形态的文化。从文房四宝到四大发明；从中国书法、国画、敦煌壁