京剧的由来
京剧的前身是徽班。清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后大量吸收当时在北京流行的昆曲、京腔、秦腔等各种戏曲艺术的成就，同时又受到北京的语言、风俗等地方文化潜移默化的影响，经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧...
中国戏剧的起源和发生
中国戏剧的起源和发生 樊果 一、何为戏剧和戏曲？ “戏曲”一词，首见于元人陶宗仪《辍耕录》，云：“唐有传奇、宋有戏曲、唱浑、词说：”明人称 戏剧常用“北曲”南曲“传奇”“乐府”至王国维直承陶宗仪之说，用“戏曲”一词来泛指中国传统戏剧。 王国维先生于《戏曲考源》中提出：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”对于这个概念：任中敏先生在《对王国维戏曲理论的简评》中认为：王国维模糊了“戏剧”与“戏曲”的概念，单呼戏曲所取太狭，所失太多，以戏曲概括戏居，难免陷入但要唱不要白之嫌。周华斌在《中国戏剧的起源及“戏剧发生学”》中认为：“传统戏剧形态，实际上是多元并存的，除了作为“戏曲”的主体以外，还呈现包括原始性戏剧）宗教仪式戏剧，节令民俗戏剧（如傩戏、庙戏、社火戏剧）在内的多种形态。刘桢在《20世纪中国戏剧学批判》中认为：“如果拘泥于戏曲研究理论，所失更多。事实上也是，中国戏曲特征不断被强化而同时我们的研究视界则呈萎化之态。”王国维《宋元戏曲考》又下定义为：“必合言语、动作、歌唱、以演故事，而后戏剧之意义始全。”戏剧概念同戏剧形态直接相连，对于戏剧形态，许多学者尝试过不同的界定，洛地将戏剧划分为：“戏弄”“戏文”“戏曲”三种形态。周华斌将戏剧划分为“戏”“戏剧”“戏曲”三种形态，他说：“戏是意味着拟兽的、持戈的、伴有鼓声秦的议式性舞蹈，这种舞蹈表演泛见于原始狩猎时期的图腾议式。后世亦有于战斗操练、战前示威、战后庆功、以及种种祭祀性议式。其中，除了“力”和“武”的展现外。不乏“扮演”、“表演”因素和两两相斗的“矛盾“冲突，亦即戏剧的萌芽……诸艺杂陈的“百戏”来源于原始拟兽舞蹈的“戏”，又是后世“戏剧”和戏曲“的母体”周华斌生先生所讲的“戏”是洛地先生所讲的“戏弄”的来源。《戏、戏剧、戏曲》，见《艺术学教育与科研》1999年第2期。叶长海则按时间顺序将从古到今的戏剧划分为原始戏剧、上古戏剧、古典戏剧、近代戏剧、现代戏剧五个阶段，他认为：“要探素戏剧的起源就要主要研究第1阶段，兼及第2阶段，如果要探索戏剧的成熟就要求主要研究第2阶段，兼及第3阶段。”从以上三种分类来看，戏剧是一个历时性的动态概念。从发生到成熟在不同的历史阶段。其艺术形式上也有一个逐步演进的过程，比如说汉代以后，曾产生过角羝戏、歌舞戏、参军戏、滑稽戏以及受到印度梵剧影响的西域戏剧，宋代以后，曾产生过杂剧、目连戏、傩戏、南戏、明代产生传奇，清代产生京剧等大批地方戏，清末产生文明戏，20年代有了话剧、歌剧，建国后产生不少秧歌剧、花灯剧、采茶剧以及曲剧、影调戏等等。王廷信老师认为《在中国戏剧之发生》中认为戏剧是以“扮演”为形式本体的艺术。“扮演”之中“潜藏着”戏剧四要素—演员、观众、剧场和剧本。扮演中的演员：扮演指的是一种“戏剧行为”。这种行为是由“演员”来进行的。所以，“扮演”实际指的是“演员”的“装扮表演”人进入“扮演”行为之时，恰就是他成为“演员”之时，所以，进行“扮演”的人当然就是“演员”了。 扮演中的观众：扮演行为出现的时候，意味着两种情况。一是自演自赏，二是为他人观赏而扮演。前者可说扮演者身兼演员与观众二职，但缺少真正意义上的观众，后者将演员与观众分开，演者自演、观者自观。故云扮演中潜藏着观众。扮演中的“剧场”，从严格意义上来讲，剧场是一种专门用于戏剧表演的“观演”场所，当戏剧走向成熟之后，才有专门性的演剧场所—剧场的出现。但在此之前，许多场所都有扮演行为出现（如宗教祭祀场所、广场空地的撂地作场等）这些场所都是正式剧场的前身。正是因为扮演行为而赋予了一个场所的“剧场”意义。扮演中的“剧本”：剧本是剧作者用来进行戏剧创作的文学体裁，剧本的出现也是戏剧成熟之后的事情。但在剧本出现之前，戏剧扮演忆经开始萌生，甚至有了一个相当长的过程。
京剧的由来 The History of Peking Opera(高中英语作文)
京剧的由来The History of Peking Opera 高中英语作文 Peking Opera, China's "national essence", national opera, has been 200 years old, enjoying high reputation both at home and abroad. It was form in Beijing. According to legend, in the region of Qianlong of the Qing Dynasty, Qianlong was interested in local drama. In 1790, to celebrate his 80th birthday, Qianlong gathered together various local theaters performing for him, of which four troupes from Anhui province stayed in Beijing after the celebration. In 1828, a troupe of Hubei came to Beijing. Hereafter, these troupes often performed together, and the two groups gradually formed a new theatrical form, known as Peking Opera. It was popular in the 1930s and 1940s. Now it's the representative of the modern Chinese Han opera as well as a opera of world-class. 京剧，中国的“国粹”，国剧，至今已有200多年的历史，在国内外享有很高的声誉。它形成于北京。据传说，在清朝乾隆年间，乾
京剧的起源与特征
起源 京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年（1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春4个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，生情并茂。京剧自产生以来，曾有过许多名称，如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黄）”、“大戏”、“平剧”（北京曾称为北平）、京戏等。 特征 作为中国戏曲的精华，京剧的基本特征是： 综合性：综合性是京剧的首要特征。所哟丶戏剧艺术都具备综合性，但是中国京剧的综合性是全方位的。 首先，京剧的综合性体现在它对文学和音乐、舞蹈、武术、杂技、绘画、书法、工艺、服饰、雕塑等各种艺术手段的综合。 其次，京剧的念白和唱词是多种文体的综合。其唱词多为琅琅上口的诗歌，念白多为精炼的散文或律动感很强的韵文。 第三，京剧剧目的题材也有很大的综合性。京剧表现的生活面很广，上下五千年，纵横八万里，男女老少幼，人神鬼怪精，凡“世上”有的，“台上”几乎都能搬演。光传统戏的题材就有很多类，解放以后，京剧工作者在传统戏的基础上对原有题材进行再挖掘，推出多部新编古装戏；六十至八、九时年代，京剧艺术的创作家们更是实力雄厚，用心的历史观对许多传统题材进行改造和创新，在编剧方面取得重大突破和成就，为京剧剧目建设做出了布绒忽视的贡献。 第四；京剧的综合性还体现为表演手段的多样。京剧的历代演员在长期的艺术实践中，根据戏剧的情节、风格、人物行当的不同需求，对京剧艺术进行了多方的改造与提炼，使京剧唱、念、做、打的技巧在剧中得到全面的发挥和精湛的展现。 程式性：程式性是京剧的本质特征，也是它区别于影视、歌剧、话剧、舞剧的艺术个性。 京剧完全依赖一系列的严格规范化、高度完善化的表演程式，来达到“以歌舞演故事”的艺术目的的。 京剧程式就是京剧演出中相对固定的规范化的表演法式。 京剧表演程式的行成事京剧高度完善化的结果。它所具有的功能和特征，在京剧表演中有着特殊和重要的作用，是演员创造觉得必不可少的手段。 京剧表演程式的分类有：唱腔程式、舞蹈程式、行当程式、音乐程式、脸谱化妆程式、舞台调度程式等等。 京剧的表演程式是独立于剧本内容之外的完整技术结构和动作单元，表演时可分可合，不仅具有高度的综合性、极强的技巧性、严格的规范性，同时还具有相当的独立性。 它是在长期的舞台实践中和丰富纷繁的社会生活中高度提炼的表演语汇，不仅使生活舞蹈化、音乐化、节奏化，而且形成了规范不变、但形式千变万化的表演元素。 京剧脸谱属于造型艺术范畴，是指根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物来勾画形状和涂抹色彩的程式。京剧脸谱的程式化体现在不同角色有不同的脸谱。 在脸谱的程式中，依脸谱画法的不同可分为勾脸、揉脸、抹脸三种，依照脸谱图案的不
京剧的由来 The History of Peking Opera_英语作文
京剧的由来The History of Peking Opera Peking Opera, China's "national essence", national opera, has been 200 years old, enjoying high reputation both at home and abroad. It was form in Beijing. According to legend, in the region of Qianlong of the Qing Dynasty, Qianlong was interested in local drama. In 1790, to celebrate his 80th birthday, Qianlong gathered together various local theaters performing for him, of which four troupes from Anhui province stayed in Beijing after the celebration. In 1828, a troupe of Hubei came to Beijing. Hereafter, these troupes often performed together, and the two groups gradually formed a new theatrical form, known as Peking Opera. It was popular in the 1930s and 1940s. Now it's the representative of the modern Chinese Han opera as well as a opera of world-class. 京剧，中国的“国粹”，国剧，至今已有200多年的历史，在国内外享有很高的声誉。它形成于北京。据传说，在清朝乾隆年间，乾隆对当地戏剧很感兴趣。1790年，为了庆祝他80岁生日，乾隆召集了各个当地剧院来给他表演，其中四个来自安徽的剧团庆典过后就留在了北京。1828年，一个湖北剧团来到北京。从这以后，这些剧团经常一起表演，后来两个剧团渐渐形成了一种新的戏剧形式，称作京剧。
中国音乐的起源与发展
摘要：中国有着几千年的悠久历史，在这片土地上也存在着悠久的音乐历史。有据可考的中国音乐可以追溯到八千年前，而在这漫长的八千年里，中国音乐也在不断发展。在经历了缓慢发展、逐渐繁荣、多元素融合、故步自封、重新发展的各个阶段之后，如今的中国音乐类型、内涵更加丰富。 关键词：中国传统音乐传统乐器革命歌曲 一、古代音乐 中国最悠久的音乐历史可追溯到新石器时代，2001年在我国河南省舞阳贾湖遗址出土的用鹤骨打孔制成的七孔骨笛可以说是现今世界上已发现的最古老的乐器，可追溯到八千年前。现在大量出土的同时代的陶埙、骨哨预示着当时的人们就已具备基本的音乐需求。根据现存文献的记载，当时人们主要通过音乐表达对农业生产的描述，以及对自然力量的敬畏。其后出土的夏、商、西周等时代盛行的鼓、编钟、磬等都说明我国有极其丰富的音乐文化资源。那个时期我国音乐以五声音阶为主，其后才逐渐出现了七音乐器和作品。到了汉代，国家开始建立专门搜集、编制音乐的政府部门“乐府”，后来“乐府”一词逐渐演变为带有音乐性的诗歌体裁。在之后的三国、两晋、南北朝时期，由于丝绸之路的出现，西域文化传入我国，我国传统音乐被注入了新的元素。但总体来说，汉代以前，中国传统音乐的发展是非常缓慢的。隋、唐时期可谓是我国古代音乐的巅峰时期，由于国泰民安、国家富足，人民开始重视起精神文化的发扬，音乐成了他们生活、娱乐的主要项目。同时，随着多元文化的渗入，唐代音乐非常繁荣，音乐教育也开始萌芽，甚至出现了许多音乐教育机构，如梨园、教坊、大乐署。我国传统音乐传至清代，民间普及程度已非常高。在这一时期，社会上既有高雅音乐又有民间小调，地域音乐特色异彩纷呈，民族音乐形式种类丰富多彩。既有北方的山东大鼓，又有南方的浙江道情；既有汉族秧歌，又有维吾尔族木卡姆。总体上，中国古代传统音乐几千年的历史经过唐朝、清朝两段高峰已具有相当高的艺术成就，不论是各种音乐的种类还是所表达的音乐内涵，都可称得上是我国传统音乐历史中的瑰宝。 二、近现代音乐 从十六世纪起，西洋音乐开始传入我国，以独立形式存在于我国宫廷。十九世纪末，随着中国沿海口岸被迫开放，洋人大量涌入，西洋音乐在我国大规模传播，民间开始吸纳西洋音乐元素，形成中西结合的特色音乐曲风。二十世纪初，许多留洋音乐家陆续回国，在国内演奏欧洲古典音乐作品，传授西方音乐基础知识，西方音乐在城市内大受追捧，其现象在上海最为显著。三十年代，上海许多歌舞厅开始演奏中西结合的新音乐，留声机里时时传出有中国传统音乐旋律的西洋爵士音乐。这个时代，传统音乐与西洋音乐大肆碰撞，相互结合再创作出脍炙人口的通俗音乐。当时国内已有电影产业，随着电影公映，人们的娱乐生活得到满足，电影音乐也在群众中流行起来。当时较为出名的流行音乐《天涯歌女》《渔光曲》均是出自电影主题曲。二十世纪上半叶，我国音乐另一大分支当属革命歌曲。当时正经历着抗日战争的祖国人民渴望着能够表达他们内心愤怒与斗志的音乐作品出现。处在特定的历史时代，二十世纪上半叶的国内音乐家们开始创作表现时代背景，唤起民族共鸣的革命歌曲，其中许多作品，如：聂耳的《义勇军进行曲》、冼星海的《黄河大合唱》仍收录在现今青少年音乐课程教材中。其中苏联歌曲对这一时代中国音乐的影响巨大。革命歌曲中不仅有在西洋音乐基础上填词创作的作品，也有改自传统民歌的革命作品。这个时代的音乐风格强烈，特征明显，十分具有时代特色。二十世纪六十年代中期，中国实行文化大革命，西洋音乐曲目被全面禁止，国内主要音乐形式只有以《智取威虎山》《沙家浜》《白毛女》等革命样板戏。由于缺乏艺术丰富的艺术形式，也缺少音乐创作的包容环境，这个时期我国音乐创作可以说是停滞不前的。尽管这一阶段我国与外国在音乐交流方面行动为零，国内许多音乐形式也被禁止，但“样板戏”在京剧与西洋乐器的结合中形成了独特的风格。
中国京剧的发展论文：浅述中国京剧的发展
中国京剧的发展论文：浅述中国京剧的发展前言 21世纪社会飞速发展，人民生活水平在不断的提高。随着物质上的满足后，人们更需求精神文化生活的提高。因此，人们不断地丰富自己的艺术文化修养。 中国文化，历史悠久，其中，戏曲文化在中国传统文化中占有着及其重要的地位。而在戏曲音乐中，京剧艺术又经过多次发展，成为中华民族的国粹。 世界上有三种古老的戏剧：一种是古希腊的悲剧和戏剧，另一种是印度的梵剧，第三种就是中国的戏曲。戏曲是以歌舞表演故事的艺术。中国的京剧正是戏曲诸多剧种中的典型代表。 京剧的三大基本特征 京剧是戏曲的一种，其基本特征与戏曲的基本特征基本上是一样的。京剧艺术的第一个基本特征就是它的“综合性”。因为京剧中包含着丰富多样的艺术形式与内容——文学、音乐舞蹈、美术、武术、杂技等。广义的“综合性”就是多样性。“综合性”主要指多种艺术表演形式在戏里综合成为一个有机的统一的整体。 京剧的第二个基本特征是它的“虚拟性”，高度虚拟化表演可以引发观众的各种想象和意境，反映出京剧艺术在处理空间和时间问题上的智慧及灵活性。
京剧的第三个基本特征是它的“程式性”，表演的过程及形式都已经形成高度的规范化和固定化，许多专业的演员自幼年起就要接受各种程式动作的严格训练，这样才能保证以后正式演出的质量和水平。 京剧的起源 乾隆五十五年，即公元1790年，为庆祝乾隆的八十寿辰，徽班进京献艺，带来了与昆曲皆然不同的一种地方曲调枣徽调，给京城观众以耳目一新之感。徽调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从此在京城扎下了根。继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光年间进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格。 当时北京舞台昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互对峙。徽班到京后，发扬其博采众长的传统，广泛吸收秦腔（包括部分京腔）的剧目和表演方法，同时继承了众多的昆腔剧目及其舞台艺术体制，因而在艺术上得到迅速提高。同时又受到北京的语言、风俗等地方文化潜移默化的影响，逐渐形成了一个新的剧种——京剧。 京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生"三鼎甲"，此外还有老生演员兼
中国京剧的前世今生
中国京剧的前世今生 刘新阳 投军别窑》中周信芳饰薛平贵京剧，又叫皮黄、平剧、京戏等，形成于清道光年间（1840 年前后），距今已有170 多年的历史，是我国影响最大的戏曲剧种。京剧的分布地以北京为中心，以上海、天津、武汉等地为重镇，艺术分布与活动遍及全国，除我国西藏自治区没有过专业的艺术团体外，其他省份均有专职的艺术团体及活动，故而，京剧是中国戏曲三百多个剧种中，名副其实的 中国第一大剧种和全国性剧种。同时，京剧的传播还远及海外，足迹遍布东南亚、欧洲和北美洲，不仅在华人中传唱， 而且在国际友人中也有流传。 说到京剧，就不能不提到中国的古典戏曲，中国古典戏曲是 灿烂的中华民族文化中重要的组成部分，她以独特和精湛的 表演形式，富于东方审美的美学特征，为历代人民群众所喜 爱和传唱。在世界剧坛上，中国戏曲与古希腊的悲喜剧和印 度的梵剧并称为“世界三大古典戏剧” 。不难看出，中国戏 曲在世界戏剧之林中的地位、价值以及影响。同时，我们还应清醒并自信地看到，时至今日，作为世界三大古典戏剧中
的古希腊悲喜剧和印度梵剧，随着时代的发展均已失传，而被湮没在滚滚的历史长河中，再无法复原演出。而在此间， 唯独中国戏曲依然以其绵延不断的千年香火，在继承、发展、创新和衍变中，始终以活体的存在，延续并展现着中国古老的华夏文明。 中国戏曲源远流长，她的形成并不是一蹴而就的。究其戏曲的起源，最早可以追溯到秦汉时代。从先秦的倡优，到汉代的百戏，再到魏晋的歌舞，唐代的参军戏等等，均蕴含着中国戏曲歌舞并重的基因和属性。至打宋代，宋杂剧的出现标 志着中国戏曲的雏形已基本形成。宋元时期，经过漫长的历 史融合与衍变，中国戏曲已具有相对完备的戏曲艺术形式。 成熟的戏曲，当属南宋时期出现的“永嘉杂剧”和元代出现 的元杂剧，就艺术成就而言，元杂剧更是中国古典戏曲皇冠 上的明珠。此后，再经明清两代的明清传奇，中国戏曲在不 断的新旧更迭与发展壮大中进入了现代。京剧也正是在这种不断的新旧交替中，在思想内容到表现形式上，延续和传承了中国古典戏曲的香火与精神，因此，京剧是在中国戏曲脉相承的衍变和发展中形成的，在京剧这个剧种的身上蕴含着太多中国古典戏曲的基因与属性，从这个意义上说，我们把京剧称为中国古典戏曲的“活化石”也是恰如其分的。 京剧只是中国三百多个戏曲剧种中的一个，而且距今的历史也只有一百七十多年，尽管她艺术覆盖相当广，是全国性剧
中国戏剧的起源和发生
xx戏剧的起源和发生 xx 一、何为戏剧和戏曲？ “戏曲”一词，首见于元人陶宗仪《辍耕录》，云： “xx传奇、xx戏曲、唱浑、词说： ”明人称 戏剧常用“北曲”南曲“传奇”“乐府”至王国维直承陶宗仪之说，用“戏曲”一词来泛指中国传统戏剧。 xx先生于《戏曲考源》中提出： “戏曲者，谓以歌舞演故事也。”对于这个概念： 任中敏先生在《对王国维戏曲理论的简评》中认为： 王国维模糊了“戏剧”与“戏曲”的概念，单呼戏曲所取太狭，所失太多，以戏曲概括戏居，难免陷入但要唱不要白之嫌。周华斌在《中国戏剧的起源及“戏剧发生学”》中认为： “传统戏剧形态，实际上是多元并存的，除了作为“戏曲”的主体以外，还呈现包括原始性戏剧）宗教仪式戏剧，节令民俗戏剧（如傩戏、庙戏、社火戏剧）在内的多种形态。刘桢在《20世纪中国戏剧学批判》中认为： “如果拘泥于戏曲研究理论，所失更多。事实上也是，中国戏曲特征不断被强化而同时我们的研究视界则呈萎化之态。”王国维《宋元戏曲考》又下定义为： “必合言语、动作、歌唱、以演故事，而后戏剧之意义始全。”戏剧概念同戏剧形态直接相连，对于戏剧形态，许多学者尝试过不同的界定，洛地将戏剧划分为：
“戏弄”“戏文”“戏曲”三种形态。周华斌将戏剧划分为“戏”“戏剧”“戏曲”三种形态，他说： “戏是意味着拟兽的、持戈的、伴有鼓声秦的议式性舞蹈，这种舞蹈表演泛见于原始狩猎时期的图腾议式。后世亦有于战斗操练、战前示威、战后庆功、以及种种祭祀性议式。其中，除了“力”和“武”的展现外。不乏“扮演”、“表演”因素和两两相斗的“矛盾“冲突，亦即戏剧的萌芽……诸艺杂陈的“百戏”来源于原始拟兽舞蹈的“戏”，又是后世“戏剧”和戏曲“的母体”周华斌生先生所讲的“戏”是洛地先生所讲的“戏弄”的来源。《戏、戏剧、戏曲》，见《艺术学教育与科研》1999年第2期。叶长海则按时间顺序将从古到今的戏剧划分为原始戏剧、上古戏剧、古典戏剧、近代戏剧、现代戏剧五个阶段，他认为： “要探素戏剧的起源就要主要研究第1阶段，兼及第2阶段，如果要探索戏剧的成熟就要求主要研究第2阶段，兼及第3阶段。”从以上三种分类来看，戏剧是一个历时性的动态概念。从发生到成熟在不同的历史阶段。其艺术形式上也有一个逐步演进的过程，比如说汉代以后，曾产生过角羝戏、歌舞戏、参军戏、滑稽戏以及受到印度梵剧影响的西域戏剧，宋代以后，曾产生过杂剧、目连戏、傩戏、南戏、明代产生传奇，清代产生京剧等大批地方戏，清末产生文明戏，20年代有了话剧、歌剧，建国后产生不少秧歌剧、花灯剧、采茶剧以及曲剧、影调戏等等。王廷信老师认为《在中国戏剧之发生》中认为戏剧是以“扮演”为形式本体的艺术。“扮演”之中“潜藏着”戏剧四要素—演员、观众、剧场和剧本。扮演中的演员： 扮演指的是一种“戏剧行为”。这种行为是由“演员”来进行的。所以，“扮演”实际指的是“演员”的“装扮表演”人进入“扮演”行为之时，恰就是他成为“演员”之时，所以，进行“扮演”的人当然就是“演员”了。 扮演中的观众： 扮演行为出现的时候，意味着两种情况。一是自演自赏，二是为他人观赏而扮演。前者可说扮演者身兼演员与观众二职，但缺少真正意义上的观众，后者将演员与观众分开，演者自演、观者自观。故云扮演中潜藏着观众。扮演中的“剧场”，从严格意义上来讲，剧场是一种专门用于戏剧表演的“观演”场所，当戏剧走向成熟之后，才有专门性的演剧场所—剧场的出现。但在此之前，许多
京剧起源 英语作文
什么是京剧，京剧起源、现状已有200年的历史evolve Here，I wouldliketointroduceBeijing Opera，whichissomething unquestionable tobethe jewel in thetraditionChinese culture. IthasbeentwohundredyearssincetheBeijing Operatookshape. Itissaidthatthe Beijing operacomesfrom Anhuiopera, Han opera, Shanxi opera and Kunqu.Absorbed the advantages ofotheroperas, Beijing operaevolved its ownstylesstrengths and talents such as its special roles and acts in the Qing dynasty. With increasingly frequent cultural exchange between China and the West, Beijing Opera, the quintessence of Chinese culture, has become popular with people all over the world andbeginsto play a more and more important role. As a Chinese, I am really proud of it.
中国秦腔的起源和发展
xx秦腔的起源和发展 姓名： xx班级： 信息35班学号：20作为陕西本土居民，对于秦腔这一剧种有着一定的了解，常常看到老人长辈饭后茶余闲谈关于秦腔的各种内容，但由于秦腔并不合自己的兴趣，所以也没有深入的认识和了解。 中国戏剧剧种都因地域而得名，秦腔也不例外。秦腔"形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观"，是相当古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖。 由于秦腔的很多剧目都是表现我国历史上反侵略战争、忠奸斗争、反压迫斗争等重大的或富有生活情趣的题材，由于秦腔音乐反映了陕甘人民耿直爽朗、慷慨好义的性格，和淳朴敦厚、勤劳勇敢的民风，且较早地（也可能是最的）形成了比较适宜于表现各种情绪变化的板腔体音乐体制；加上秦腔艺人逐渐创造出一套比较完整的表演技巧，因而秦腔所到之处，都给各剧以不同的影响，并直接影响了各个梆子腔剧种的形成和发展，成了梆子腔的鼻祖。清康、雍、乾三代秦腔流入北京，又直接影响到京剧的形成。 对于秦强的起源和发展的基本信息，资料中有所记载： 明代万历间《钵中莲》传奇抄本中，第十四出中曾用“西秦腔二犯”的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七言体，与现在的秦腔唱词大体一致。在此引用赵逵夫的说法：1.在明代末叶“秦腔”作为一种有系统声腔的剧种已经形成；2.“秦腔”这个名称也已经确定；3.它已经分化为“西秦腔”等两个以上的声腔流派。 艺术流派的形成是其长久流传达到成熟的标志，故可以肯定，秦腔至此时已经流传了较长的时间，相当成熟。而从清初刘献廷的《广阳杂记》卷三“秦犹新声，有名乱弹者，其声甚散而哀”等可知，秦腔是形成于明末清初新兴的戏曲品种。清人陆次云在《圆圆传》中云： “李自成入北京，召陈圆圆歌唱，自成不惯听吴歌，遂命群姬唱…西调?，操阮筝、琥珀，自成拍掌和之，繁音激楚，热耳酸心……”说明到明代末年，秦腔已
京剧知识普及
京剧知识普及 京剧知识普及 一、京剧 1，京剧曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一。被视为中国国粹。 2，徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起，四大徽 班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了 昆曲、秦腔的.部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的 交流、融合，最终形成京剧。 二、行当分类 京剧把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。 (过去还有另一种分行方法：生、旦、净、末、丑。其中“末”，即中年男子角色。现在“末”行已逐渐归入“生”行。) 1，生 除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称。分老生、武生、小生、红生、娃娃生。 原文:京剧-知识普及(起源、行当分类、四大名旦介绍) 2，旦 女性正面角色的统称。分青衣(正旦)、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。 原文:京剧-知识普及(起源、行当分类、四大名旦介绍) 3，净
俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。分正净、架子花、武二花、摔 打花、油花。 原文:京剧-知识普及(起源、行当分类、四大名旦介绍) 4，丑 扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块，俗称小花脸。分文丑、武丑等。 原文:京剧-知识普及(起源、行当分类、四大名旦介绍) 三、四大名旦 京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，他们是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。 1，梅兰芳(1894~1961) (1)“梅派”创始人。北京人。 (2)1927年6月20日《顺天时报》将梅兰芳选为"伶界大王"， 又捧为"四大名旦"之首，才定下梅派的百年江山。 (3)1961年8月8日，梅兰芳因病在北京病逝。享年67岁。 原文:京剧-知识普及(起源、行当分类、四大名旦介绍) 2，程砚秋(1904~1958) (1)“程派”创始人。满族，北京人。 (2)自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。 (3)1958年3月9日，程砚秋因病逝世，年仅54岁。 原文:京剧-知识普及(起源、行当分类、四大名旦介绍) 3，尚小云(1900~1976) (1)“尚派”创始人。北京人。
我对京剧的认识
我对京剧的认识 弹指一挥间，为期一学期的京剧选修课很快就要结束了，通过本学期对京剧的初步学习，我也对京剧有了初步的了解。下面就由我来谈谈我对国粹京剧的认识。 京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有200年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。公元1790年(清乾隆55年),徽戏开始进京。最早进京的徽戏班是享有盛名的安徽“三庆班”,随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班,史称“四大徽班”（四大徽班从扬州进京）。四大徽班和以后陆续进京的徽班,以其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。京剧起源于四个地方的剧种：一是原来流行于安徽省一带的徽剧；二是流行于湖北的汉剧；三是流行于江苏一带的昆曲；四是流行于陕西的秦腔，又叫梆子。清乾隆末期四大徽班进北京后，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调、北京土语，逐渐融合发展。京剧音乐属于板腔体，用和锣鼓、胡琴（京胡）、京二胡、月琴等伴奏。主要唱腔有二黄、西皮两个系统，声腔为主的“三庆”，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。 京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治、军事斗争，故
事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。 京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演四项基本功。“唱”指演唱，“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”；“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺，二者结合构成歌舞化京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。戏曲演员从小就从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）、刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。 转瞬即逝，这门选修课就要结束了。这学期老师通过认真详细的指导让我们进一步了解了一些京剧的基本知识，基本学会了如何去唱
第二章-京剧的发展史简介
第二章京剧的发展史简介 中国戏曲起源于上古原始社会的民间歌舞，发展到汉代的角抵、百戏、唐代的参军戏以至歌舞戏，就逐渐有了综合艺术的趋势。宋杂剧和金院本的形成和发展，形成了中国古典戏曲的最初的完整形式。元杂剧和南元南戏的出现，使这种形式进一步完备，有了比较完整的剧本。元杂剧的出现是中国古代戏曲艺术的一个高峰。明代中叶以后，在南戏基础上发展起来的传奇，流布全国，形成了中国戏曲繁荣的新阶段。清代康熙、乾隆年间，许多新兴的地方戏曲出现，诸腔杂陈，分属于不同的声腔体系，京剧就是在这些古老的戏曲剧种的基础上，经过综合、丰富、融化、提高而形成的。京剧形成迄今，虽然不过一百多年，但它集中继承了中国戏曲悠久的历史传统，源远流长，积累深厚。京剧在北京崛起后逐渐流传全国，成为我国最有代表性的戏曲剧种。京剧发展大体可分以下几个历程和阶段：1.约1790年—1880年为孕育形成阶段；2.1880年至1917年为成熟阶段；3.1917年—1938年为鼎盛时期；4.1938年—1949年抗日战争、解放战争时期，各地区京剧呈现盛衰不同的景象；5.1949年建国后，京剧获得了新生，开创了繁荣的局面，其间也有曲折。 一.京剧的孕育和形成时期 1、北京剧坛面貌 从1790年到1880年，正是清王朝由极盛转向衰败的时期，期间经历了乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪六代封建皇朝的统治。这一时期，清王朝的统治已巩固，农业生产增长，商品经济也日益发展，这些为戏曲演出提供了物质保证。各阶层人士对娱乐的需求，清朝统治者对戏曲的钟爱，促进了戏曲演出的发展。 乾隆中叶，除昆山腔与弋阳腔外，在民间流行的声腔、剧种有梆子腔、楚腔、乱弹腔、吹腔、秦腔、二黄调、襄阳调、弦索腔等等，这些声腔与昆腔相对，笼统称作“乱弹”，也称“花部”；昆腔则称“雅部”。到道光年间，形成了昆腔、弋阳腔、弦索腔、梆子腔和皮黄腔五大声腔体系；梆子、皮黄两种声腔尤为兴旺。北京是全国的政治、经济、文化的中心，也是戏曲的中心。从乾隆以来，全国各地方声腔剧种向北京集中，北京既有昆腔戏，也有各种乱弹戏，昆乱并存，花雅竞奏。 清雍正、乾隆年间，北京昆腔衰微，京腔（源于江西弋腔，亦称高腔）振作。乾隆时画家贺世魁画的《京腔十三绝图像》曾挂在前门外廊房头条城一斋南纸店门首，以招徕顾客，可见当时京腔之盛行。乾隆末叶，秦腔崛起，又取代了京腔。1780年，秦腔（即梆子腔）艺人魏长生到北京献艺，大获成功。秦腔以其艺术上的清新、生活气息浓厚而博得人们的喜爱。魏长生演的《滚楼》、《背娃入府》等戏轰动京城，观众日达千余人，反应热烈， 6
京剧的历史起源与发展
京剧的历史起源与发展 京剧，曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。下面是京剧的起源与发展，欢迎阅读了解。 清初，京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(弋阳腔)。乾隆中叶后，昆曲渐而衰落，京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美，嗓音甜润，唱腔委婉，做工细腻，一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此，京腔开始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问，纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785年)，清廷以魏长生的表演有伤风化，明令禁止秦腔在京城演出，将魏长生逐出京城。 乾隆五十五年(1790年)，继三庆班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内)，又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班，亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛，故有“四大徽班”之称。 春台班进京时间，按汉调名家米应先于乾隆末年，在京曾担任春台班台柱时始，证明该班进京时间早于四喜和和春。春台班位于百顺胡同。
四喜班于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著，故有“新排一曲桃花扇，到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。 和春班于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年)解散。 “四大徽班”的演出剧目，表演风格，各有其长，故时有“三庆的轴子，四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外，昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用，可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采吸取诸家剧种之长，融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整，上演的剧目丰富，颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京，秦腔不振，秦腔艺人为了生计，纷纷搭入徽班，形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中，徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植，为徽戏艺术进一步发展，创造了有利条件。
京剧的起源
京剧的起源 京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。它是通过汉剧、徽剧、昆曲、秦腔相互影响，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展而成的。 四大徽班 1790年徽班“三庆班”入京为乾隆的八旬“万寿”祝寿。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称“四大徽班”。 “四大徽班”同来自湖北的“汉调”艺人合作演出。在不断的同台演出中，逐步以徽调的“二簧”和汉调的“西皮”为基调，又吸收昆曲、秦腔以及梆子等戏曲的曲调、演技，揉和在一起，形成一种新的戏种——京剧。 四大徽班在演出上各具特色，当时有这样的赞誉：“三庆的轴子，和春的把子，四喜的曲子，春台的孩子”。“轴”音“咒”，三庆班擅演有头有尾的整本大戏；“曲子”是指昆曲，意思是说四喜班擅演昆腔剧目；“孩子”指童伶，说春台班的演员以青少年为主；“把子”指武戏，意思是说和春班的武戏火炽，最受欢迎。 京剧的服饰 帝王及高、中、下级官员的穿着，以不同颜色标志品级高低，黄色最尊。有时依年龄分，老者绛色，少年红色、粉色。书生用素蓝，贫士用黑色。 团龙蟒的应用范围很广。团龙纹样严谨规整，装饰性强，显得文静，沉稳。在布局上呈对称形式，全身计十个龙团，以流云、八吉祥插底作陪衬。红色团龙蟒为身份高、性格文静的人物所用，如皇叔刘备、驸马陈世美、巡按王金龙等。绣活多采用绒绣或圈金绒绣，蟒水为弯立水。 百团龙蟒白色是具有素雅、圣洁美感的中性色。白色团龙蟒一般用于英俊儒雅的青年武将（如武小生行当的周瑜）或正直英武的中年武将（如老生行当的徐延昭），给人以潇洒清秀之感。多采用俊雅清丽的绒绣，弯立蟒水。凡穿蟒的人物，加用靠领（三尖领），即表示此人是武将，这就是京剧服装特有的一种艺术语汇。 西楚霸王项羽专用。黑色平金绣，最显著特点是靠肚下端缀有黄“网子穗”。此乃近世霸王靠的形制，远从金少山、近至袁世海均用此制。清代宫廷演剧，“霸王靠”绣象鼻，甲片为方形，那种古老形制已被淘汰 用于书生、秀才。绒绣枝子花（角隅纹样），纹样简洁鲜明，布局均衡，服色十分突出，给人以清秀洒脱之感，衬托出人物文静风流的性格和气质。色彩淡雅明快。 “开氅”属于便服。用于高级武将权臣在非礼仪场合（军旅、家居）。因为这种服饰气派很大，所以为了强化表现力，也用于戏剧主角的某类人物，如占山为王的寨主，武艺高超的大将及侠士等。其形制是：大襟、大领、氅长及足，带“摆”，有缘饰。主要纹样为狮、虎、豹、象等走兽（武将专用），尤以“双狮绣球”纹样最为典型。“狮开氅”多为绿色，大缎料，绒绣，衣边及袖口镶4寸左右的宽
京剧脸谱的起源
京剧脸谱的起源 京剧脸谱的起源与面具关系密切， 人类早期的战争面具、傩舞面具、 汉代百戏假面具， 都是戏剧脸谱的远祖。 京剧兴起后脸谱造型日臻完善， 在构图上奠定基本谱式， 各类角色的脸谱进一步精致化， 多样化， 但仍然保持着传统脸谱的基本特点。 脸谱的意义 脸谱是京剧中特有的化妆艺术， 是用写实和象征相结合的艺术手法， 把人物的形象进行夸张，以突出， 强化人物的生理特点 ——面貌及个性， 而采用一种手段， 来造成舞台的效果。 脸谱的艺术价值 脸谱既是一种舞台化妆， 同时又是一种装饰性很强的图案艺术， 具有很高的欣赏价值， 是中国老百姓 喜闻乐见的一种艺术形式 脸谱在京剧中的运用 ——京剧中的脸谱通常用 于“净角”和“丑角“两大类 人物形象的化妆上。生、 旦角很少用。 京剧脸谱图案的分类 京剧脸谱的谱式 京剧脸谱在应用和发展中，形成了一定的谱式，约十余种，这是其中的五种介绍特点 介绍特点 ①整脸：在整个面部涂一种主色，不勾花纹，而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理，这种谱式称之为“整脸”。 ②在整脸的基础上，用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来，而是使前额、左右面颊呈现出三块明显主色，平整的如同三块瓦，称之为“三块瓦脸”或“三块瓦窝”。 ③从脑门顶至鼻子尖，用黑色或颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形，额头涂白，有灰色小圈眉子，此种谱式称之为“十字门脸”。 ④与整脸相反，脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。 ⑤色彩、构图不对称，表现人物形象反常、丑陋的脸谱谱式，称之为“歪脸”。 脸谱的色彩和人物的性格
京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。 脸谱的通用色彩含义为： 红 色 一般：忠勇侠义，多为正面角色。 其他：有讽刺意义，表示假好人。 特例：老人显示年轻红光犹在；坏人做了点好事。 黑 白色 一般：直爽刚毅，勇猛而智慧。 其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。 肤色较黑或面貌丑陋。 一般：阴险奸诈；刚愎自用。 其他：和尙，太监脸谱；表示老人年迈， 黄色 勇猛而爆 蓝色 刚强阴险。 绿色 一般：勇猛，莽撞。 其他：绿林好汉 紫色 一般：刚正威武，不媚权贵。 其他：面色不好，丑陋。 金色 银色 一般：神仙高人。 其他：猛将 神仙，妖怪。 脸谱的绘制 下面再以《盗御马》一剧中窦尔敦的“蓝花三块瓦”谱式脸谱为例，用绘画的形式介绍勾脸程序(见图)： 1．净脸垫底。把脸洗干净后，用手指蘸稀薄水白揉匀整个脸部，目的是揉去脸上的油垢，便于勾画。 2．定位和揉眼、鼻窝。用手蘸稀薄水蓝色抹出脑门、立柱纹和脸蛋的大致轮廓；再蘸稀薄的油黑定出眼、鼻窝的位置，并在眼窝内留出白眼珠。 以上两步因均用手指完成，故称“指揉”。 3．勾粉白底。以下程序均用笔勾。先蘸较浓的水白勾出胆形印堂纹、眉窝、白色眉间纹、眼窝下白纹、花鼻窝白底、鼻窝旁两道白法令纹，再点出黑眼窝中的白眼珠，最后把下巴
中国戏曲发展历程.
中国戏曲发展历程 戏曲作为中华民族的国粹，拥有悠久的历史文化传统，是中国文化遗产中的一支奇葩。戏曲经历了数千年的发展闪边，其声腔曼妙委婉、韵律动人；其人物形象饱满、鲜明生动；其故事感人至深、脍炙人口。戏曲纵横古今、博雅通实、韵律无穷，是一门品赏不尽的艺术。 每个民族都有自己的歌谣。如果说戏剧史西方的歌谣，那么戏曲则是古老中国五千年灿烂辉煌文明史上的优美歌谣。然而，中国戏曲这么博大精深的艺术，或许是因为太古老太遥远，竟没人说得清楚它究竟起源何处。关于戏曲的起源，有一下几类说法：其一，起源于宗教仪式说。这一说法认为，中国戏曲的形成于原始鬼神崇拜之间有着颇为密切的关系。英国牛津大学教授龙彼得他在《中国戏剧起源于宗教仪式考》一文中认为：“在中国，如同在世界任何地方，宗教仪式在任何时候，包括现代，都可能发展为戏剧，决定戏剧发展的各个因素，不必求诸于遥远的过去，它们在今天仍然还活跃着。”其二，起源于原始歌舞说。这是非常主流的一种说法，许多学者都认为中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。原始时代的歌舞虽具有模仿性质，但它的宗教性质却决定了它并非审美静观之物，不是纯粹的表演，还不能成为“戏曲”。不过它一初具戏曲的前期形态了，中国戏曲就酝酿于这种原始时代的歌舞中。其三，起源于古代宫廷优人说。戏剧只能活在舞台上，没有演员的当众表演，也就不会有戏剧。上古宫廷的俳优可以说是我国最早的职业演员。他们或笑谑，或歌舞，或弹奏，以供 人主之笑乐，所以不少古代学者视之为“优戏之始”。优可以说是中国戏曲最早的专业演员，他们为中国戏曲的发展积蓄了深厚的底蕴。其四，起源于傀儡戏说。早在戏曲正式诞生之前，傀儡戏就已在我国广大地区普遍流行，是深受群众喜爱的表演艺术，因为傀儡戏是以演绎人物故事为职，故被称为戏曲之源。戏曲的起源决定了它具有独特的艺术风貌，同时也具有十分顽强的生命力。 到汉代，“百戏”开始盛行。“百戏”不是指一种单一的艺术形式，而是熔汉时杂乐和各种表演艺术技艺为一炉的综合体，是盛行于汉代广大社会，包含有民间散