《辛德勒名单》简介与赏析

电影赏析论文

《辛德勒的名单》

姓名：李培景

学号：09202081010

院系：英东农业科学与工程学院09园林技术

一、影片资料

发行时间：1993年

电影导演：斯蒂文·斯皮尔伯格 Steven Spielberg

原著: 托马斯·肯奈利

地区：美国

语言：英语

出品公司：美国环球公司

上映：1993年11月30日 ( 美国 )

地区：美国 ( 拍摄地 )

对白：英语希伯来语德语库尔德语门德语瑞士德语波兰语

时长：197 分钟

类型：剧情战争

演员：利亚姆·尼森 -- 辛德勒本·金斯利 -- 史顿拉尔夫·费因斯 -- 歌德辛德勒：利亚姆·尼森,英文名：Liam Neeson,性别：男,生日:1952-06-07.

父母亲都是学者，姊妹都是教师。Liam Neeson原本也想当教师而进入新堡大学，但因迷上演戏而进入剧团，1976年登上舞台。1981年以《神剑》踏上影坛。1993年以《辛德勒的名单》大受欢迎，并入围奥斯卡最佳男主角奖，1996年以《豪情本色》成为威尼斯影展影帝.

主要作品: 蝙蝠侠：开战时刻纽约黑帮南极坚忍号星球大战之魅影危机

孤星泪凶杀后 Before and After (1996) 赤胆豪情仙侣神兵

获奖情况：最佳电影 (Best Picture)吉罗 R.莫林 (Gerald R. Molen)

最佳导演 (Best Director) 斯蒂文斯皮尔伯格 (Steven Spielberg)

最佳编剧 (Best Writing, Screenplay Based on Material from Another

Medium)

最佳摄影 (Best Cinematography) 詹奴苏卡曼斯基 (Janusz Kaminski)

最佳剪辑 (Best Film Editing) 迈克尔卡恩 (Michael Kahn)

最佳音乐-原作配乐 (Best Music, Original Score) 约翰.威廉姆斯 (John

Williams)

最佳服装设计 (Best Costume Design) Anna B. Sheppard

提名：最佳男演员 (Best Actor in a Leading Role) 利亚姆尼森 (Liam Neeson) 最佳男配角 (Best Actor in a Supporting Role) 拉尔夫法因斯 (Ralph Fiennes)

剧情：

1939年9月，德军在两周内攻占了波兰，纳粹下令波兰全境的犹太人必须集中到指定的城市进行登记，每天有一万多名犹太人从乡村来到克拉科夫。在克拉科夫的犹太人推举了24名犹太人组成委员会帮助被集中到该城的犹太人解决住宿膳食，分配劳役和排解纷争等问题。刚从家乡来到克拉科夫的德国企业家辛德勒身材高大、相貌英俊、举止风流倜傥。他在酒店及各种社交场合慷慨地大量结交德国军官和党卫军。辛德勒也来到登记处，找一个曾在利勃兹一家搪瓷厂当过会计，名叫伊扎克·斯泰恩的犹太人。辛德勒有意买下那个经营不善的搪瓷厂以生产食用器皿，供应军需，发战争财。他要斯泰恩当他的会计师和助手来管理工厂。辛德勒赚了上千亿马克。辛德勒是个国社党（即纳粹党）党员。他好女色，会享受，是地方上有名的纳粹中坚分子。他善于利用与关系来攫取最大的利润。在被占领的波兰，犹太人是最便宜的劳工。因此，辛德勒的工厂只使用犹太人。然而这些人得到这份工作也就得到了暂时的安全，作为战争产品的生产者而免受屠杀。辛德勒的工厂成了犹太人的避难所。到了1943年，克拉科夫犹太人居住区遭受到残酷的血洗，使辛德勒对纳粹的最后一点幻想破灭了。他早就知道德国人建造的火葬场及煤气室，早就听说，浴室和蒸气室的喷头上流出的不是水，而是毒气。

纳粹对犹太人的残酷迫害使辛德勒越来越不满。1943年，他清楚纳粹对犹太人的屠杀和奥斯威辛集中营的可怖。从那时起，辛德勒只有一个想法，尽可能多的保护犹太人，使其免受奥斯威辛的死亡。他制定了一份声称工厂正常运转所“必须”的工人名单，通过贿赂纳粹官员，使他们得以幸存下来。他越来越受到违反种族法的怀疑，但他每次都很机智地躲过了迫害，一如既往地不惜冒着生命危险营救犹太人。当运输他的女工的一列火车错开到奥斯威辛时，他还破费了一大笔财产把这些女工又追回了他的工厂。不久，苏联红军来到了克拉科夫市，向在辛德勒工厂里干活的幸存的犹太人宣布：战争结束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人们告别，获救的1000多名犹太人为他送行。他们把一份自动发起签名的证词交给了辛德勒，以证明他并非战犯。同时，有人还敲下自己的金牙，打制了一枚金戒子，赠送给辛德勒，在戒子上刻着一句犹太人的名言：救人一命就等于救全人类。辛德勒泪流满面，他为未能救出更多的犹太人而感到痛苦。辛德勒为他的救赎行动，已竭尽所能。他的全部财产都已用于挽救犹太人的生命。大雪之中，犹太人目送辛德勒离开了城市。他的义举将永远被犹太人们铭记在心。

二、拍摄背景

影片《辛德勒名单》是导演斯蒂芬.斯皮尔伯格于1993年拍摄的一部轰动世界的宏篇巨制。影片深刻地揭露了德国法西斯屠杀犹太人的恐怖罪行，并以其极高的艺术性成为94年全球最为瞩目的一部影片。1993年，美国著名导演斯蒂文·斯皮尔伯格带领《辛德勒名单》一片摄制组初抵波兰，就在他们跨进二战期间克拉科夫中营准备安营扎寨之时，突然收到全美犹太人协会从纽约发来的一封急电："请勿惊扰亡魂，让他们安息吧。"斯皮尔伯格读完这聊聊数语的电文，一言不发。他当即下令摄制组全体人员撤离克拉科夫集中营，转移到几十公里以外，搭置布景拍摄。与此同时，他独自一人离开了摄制组，乘飞机直接飞往纽约。斯皮尔伯格不派代表，不借助电话、电报、电传等迅速方便的现代化通讯工具而横跨大西洋，亲赴纽约向"犹协"致歉，他的谦逊和诚意令"犹协"全体成员无不动容。难怪后来国际影评界交口赞誉《辛德勒名单》是"一位充满人道主义

精神的导演拍摄的一部洋溢人道主义气息的电影"。

《辛德勒名单》让世界感到震惊--这部深刻揭露德国纳粹屠杀犹太人恐怖罪行的电影，于1994年3月1日在德国法兰克福首映，德国总统亲自出席了影片的首映式。

美国总统克林顿看过此片后印象很深，以至在一次新闻发布会上疾呼："我迫切要求你们去看看这部影片。"《辛德勒名单》具有如此巨大影响的震撼力和如此深沉而令人痛苦的艺术魅力，应该说，是与斯皮尔伯格身上流着犹太人的血液，以及童年时代亲身体验过犹太人遭受歧视的痛苦；以及他源于乌克兰的大家族中竟有17位成员在波兰纳粹集中营中被谋害；以及他的内心深处对辛德勒－－这位犹太人的大恩人怀有虔敬感恩的心态等一系列无法逃避的事实分不开的。

早在1982年，斯皮尔伯格收到他的制片人寄给他由澳大利亚小说家托马斯·科内雅雷斯所著的《辛德勒名单》，从不细读小说的斯皮尔伯格一反常态，不仅仔细阅读完这部小说，还当即拍板买下其改编、制片权。他意识到这是他渴望已久的题材，但他自知时机尚不成熟。直至10年以后，即进入1993年的春天，影界一些要人劝他放弃这部非商业性影片的拍摄计划，他所在电影公司的一个头面人物甚至提出："与其拍此片，不如把钱捐给大屠杀博物馆。"这句话激怒了斯皮尔伯格，更促成了他下走决心不惜付出任何代价都要坚持拍成这部影片。电影公司最后作了让步，不得不让这位向来以游戏心态拍摄惊险片、恐怖片和科幻片而著称于世的"孩童"导演去实现他的梦想。为了这部影片，斯皮尔伯格首次放弃了惯用的电影特技，拒绝援请好莱坞影星主演，仅请一位奥斯威辛集中营中的幸存者做副导演和被辛德勒拯救出的犹太人做影片顾问。就这祥，他仅耗资2300万美元就拍出了这部长达3小时15分钟的影片。这部影片的拍摄对斯皮尔伯格来说是一次新的体验，压抑的情感闸门一下打开，他说："这次我感到重要的不是我的想象力，而是我的良心，突然间，我一惯用来逃避现实的摄像机直面现实，在拍摄中我哭了，我每天都流下了热泪。"

为了方便工作，斯皮尔伯格把家人接到了波兰，可每天14小时紧张的拍摄工作之后，亲人也无法把他从白天的思绪中解脱出来。在影片拍摄过程中，斯皮尔伯格不止一次因无法控制自己的感情而迫使拍摄中途停止。当他用手势指挥群众演员--健康的到右边，有病的到左边时，他感到自己就像纳粹党徒；当他指挥剃光妇女的头发、剥光她们的衣裤，把她们像牲口一样赶来赶去时，他的心都要碎了。他说："这是我一生中最可怕的经历。"几个星期里，他不和剧组里的德籍演员握手，不向那些身着纳粹军服的扮演演员打招呼，他以为自己就生活在当年的纳粹集中营里，4个月后，影片在波兰封镜，身心疲惫的斯皮尔伯格脸上才终于露出一点笑容。拍完此片，斯皮尔伯格谢绝了片酬并决定将个人赢利全部捐给美国大屠杀博物馆。《辛德勒名单》虽是以黑白摄影为主调，仍是彩色大制作的规模，全片有126个角色，动用3万名临时演员演出。在波兰除有30个外景场地，还搭制了140个布景配合。前幕后动用了百余名犹太人参加工作，让他们重温一次纳粹恐怖血腥的恶梦。影片情节波涛汹涌，气势悲壮，一幅幅画面--以黑白摄影为主调的纪录片的结实性手法，表现德国纳粹疯狂灭绝犹太人的恐怖，其惨状催人泪下。《辛德勒名单》成为全球最瞩目的影片，其思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了几乎令人难以超越的深度。描写犹太人在二次世界大战时期遭受集体屠杀的影片过去也拍过不少，但是以德国人良知觉醒并且不惜冒生命危险反叛纳粹，营救犹太人的真实故事片，这还是第一部。影片中，辛德勒开始时并不是位英雄，为什么最后他成了一名英雄，影片并未作出解答--所表现的只是他的行为。斯皮尔伯格动用了一个小小的具有象征含义的效果陪衬：在清洗克拉科夫犹太人居住区时，辛德勒在挥舞棍棒、疯狂扫射的冲锋队和被驱赶的犹太人之间看见了一个穿行于暴行和屠杀而几乎未受到伤害

的穿红衣服的小女孩。这情景使辛德勒受到极大的震动。斯皮尔伯格将女孩处理成全片转变的关键人物，在黑白摄影的画面中，只有这小女孩用红色。在辛德勒眼里，小女孩

是黑白色调的整个屠杀场面的亮点－－后来女孩子又一次出现--她躺在一辆运尸车上

正被送往焚尸炉。这一画面成为经典之笔它的摄影的深层内涵和艺术价值远远超过一般意义上的电影作品。从影片开头到纳粹宣布投降，都是用黑白摄影，目的在于加强真实感，也象征了犹太人的黑暗时代。后来纳粹投降，当犹太人走出集中营时，银幕上突然大放光明，出现灿烂的彩色，使观众有从黑暗中走到阳光下的感受，可以体验到剧中人解除死亡威胁的开朗心情。影片的摄影指导扎努西·卡曼斯基掌握了黑白摄影的画面质感，在沉重中有厚重的味道，特别是在拍摄波兰的贫民区时，矮墙、砖块、潮湿气息，还原了时代的真实氛围……。同时由爱尔兰影星阿姆·内森饰演的辛德勒，由曾主演《甘地》而获奥斯卡金奖的本·金斯利饰演犹太人斯特恩所组成的强大的演员阵容，也是使这部影片成功不可缺少的因素。

一部好的电影，很难以达到像《辛德勒名单》这样简直令人无法挑剔的完美。应该这样说，它的存在是电影的一种永恒。奥斯卡金像奖，只是作为它的一个褪色的陪衬。

三、音乐和音响的运用

《辛德勒名单》的成功大大得力于他的音响和音乐的巧妙使用.

1.音乐的运用

1、通过不同的音乐主题来诠释创作者的不同意图.

影片共有14段音乐.可分为三大主题

第一主题：“对生命的祈祷。它是由小提琴和钢琴共同演奏的，小提琴优美的旋律表现无谓的抗争，钢琴安详，宁静表现风暴过后的平静，第一主题共出现八次，第一次是纳粹德军将犹太人赶到维斯拉河南岸聚居时，此处加入了圆号，圆号干枯的声音表现犹太人只能认命的心理。而提琴的拨玄则象征一种动荡生活的开始，是犹太人悲惨命运的预兆。

同样是第一主题，在片末辛与犹太人告别时，小提琴提高了八度演奏，表现了犹太人的感激，不舍的情绪。催人泪下。同时表现他们对新生活，新希望的向往，最后将他们向往寻求希望时，画面渐渐由黑白切换成彩色，音乐也由波兰民歌切入第一主题。预示犹太人终于迈出黑暗，走向光明，

第二主题：对生命的抗争

这一主题只出现了一次，是男声合唱团用德语演唱的民歌。前半部分合唱纯净，甜美，是对美好事物的向往，具有发展的情绪，后半部分再次回到第一主题。仍是无谓的抗争。此主题出现在新上任的司令官歌德对犹太人进行的血腥屠杀后，此时，黑白影片出现了一个红衣少女，少女牵引了辛的视线，在他眼里，少女是纯洁的，她的心灵不该受这样的摧残，此处第二主题的出现正是通过声音的不对位处理，强调了德军纳粹对犹太民族造成的身心摧残。

第三主题：对生命的呐喊

此主题音色低沉，哀怨，是呐喊式的合唱。他出现在德军战败后欲将地下的尸体掘出焚烧灭迹之时，辛又见到了红衣少女，但当时那活泼的少女如今只是死尸一具，这对辛的心灵造成了一个重创。更坚定他保护犹太人的信念。

２、音乐旋律的运用有推波助澜之妙

辛德勒本是一个好色的投资家，他在搪瓷工厂刚接收时招收一批打字小姐，招考镜头是一个妙龄小姐轮流打字。辛正贪婪的盯着他们看，音乐是一段与打字节奏相当的诙谐旋律。突然音乐急转。调子低沉了下来，原来是一个胖妞，而辛也很厌恶的把脸背了过去。2．音响的运用

１、用声音引出画面，清楚的交代了事情的原由。

影片一开始是犹太人作祈祷时唱赞歌的音响，渐渐才出现了火柴点燃蜡烛的画面。交代了为什么要点蜡烛，同时也暗示了蜡烛是犹太人生命的象征，然后又通过火柴声引进了站台，德军登记员大叫“name”引出了犹太人报道的剧情。

２、声音的转扬，通过音响的轻松将画面连接起来。

在上面的情节中，通过将站台上所放的音乐转化成辛收音机的音乐。轻松的将两个画面连接起来。带出了主人公辛的出场。还有一个场面就是德军上级首领讨论辛吻犹太女孩一事，前一个画面是首领对其部下说：“sit down”，下一个画面坐下的却是辛。轻松的就将两个不相关的画面联系起来。

３、主客观音响的转化也起到了自由切换画面的作用。

主客观音响在片中是很常见的。所谓客观音响，是指画面中存在实际音源的音响。反之，不存在实际音源的音响就是主观音响。如集中营进行半年一次的健康检查时，德军将一张唱片放进留声机喇叭发响，这是客观音响，接着画面切换到操场犹太人绕圈子的混乱场面，这时声音变成了主观音响。虽然音乐没有变，但影片通过客观到主观音响的转变。自然的切换了场面。

４、音响的蒙太奇运用

音响蒙太奇的使用是片中最出色的音效。但他也是最复杂的。因为他常常是以上几种音效处理手法的综合运用。本片中音响蒙太奇的运用较为频繁，但最出采的要算下面这一个了，这个蒙太奇由三个镜头组成，一组是犹太人的婚礼场面，一组是歌德暴打他的犹太女佣歌伦的场面，还有一组是辛举办舞会的场面，先是犹太人在婚礼上唱赞歌（客观音响），接着音响一变，转化成从歌德收音机传出的音乐，“主观音响”。接着声音再变，变成了舞会上歌手的演唱，“客观音响”。通过声场的改变，巧妙的得到了客观——主观——客观转化的效果。有机的将三者镜头连接起来。紧接着镜头在歌德抚摩海轮和歌手抚摩辛之间来回切换。突然歌德意识到自己不应该喜欢犹太人，镜头于是变成了犹太人婚礼上踩灯泡，歌德打海轮。辛舞会上的观众鼓掌声之间来回切换。音响更是将灯泡的破裂声，打脸声，鼓掌声一气呵成。给观众以节奏紧密而又条理清晰的感觉。然后再分别通过犹太人与家人接吻，海轮挨打，辛与美女接吻过度到了辛的生日宴会，音响也突出了其一直性。从而带出了另一组镜头，象这样经典的蒙太奇在其他影片中几乎找不到。就连导演也说：“再也不能超过自我了。”在影片中，声音以其独特的表现形式与艺术感染力增强银幕形象的四为空间感，多层次的丰富画面，多侧面的展示人物的内心世界。影片的成功正是声音与画面的紧密结合的结果。声音以其独特的表现形式和艺术感染力，增强银幕形象的四围空间感，多层次的丰富画面，多侧面的展示了人物的内心世界。

四、特写镜头

我看《辛德勒的名单》之前总在揣摩斯皮尔伯格会怎么处理二战这被人拍滥了的历史题材。就是那个拍过《第三类接触》、《太阳帝国》、《印第安纳·琼斯》，并在1993年以《侏罗纪公园》创下有史以来最高卖座记录的斯皮尔伯格？我觉得他的脾气、兴趣、爱好整个像一个大孩子。他去处理这么严肃并且已被多少大家名师深深关注、研究、表现过的题材，他行吗？我和朋友们一起就《名单》所涉及的电影艺术手法、人的心理活动模式和社会学、哲学命题争得面红耳赤。争到细致之处，我们就当场拿出录像带来拉片。其中有几个段落在大家当中讨论得细致些，文字录之以就教大方。

段落一司令官高特枪杀少年里夫

镜头1 内景高特的浴室。犹太少年朝着镜头在弯腰擦浴缸。镜头从略俯角度上摇至小孩身后的镜子，高特出现在镜子中。小孩赶忙直起身子但仍低着头，他胆怯地向高特报告：“司令官，对不起，我擦不干净您的澡盆。”司令官从右入画成侧影，他伸手摸了摸澡盆里的脏之后对小男孩说：“你应该用碱刷。”他看了男孩一会儿说：“走吧，

里夫，我赦免你。”他把脸转向墙上的镜子。镜头2 外景里夫沿着阶梯往下走。镜头3 内景高特用右手指着镜中说：“我赦免你”。镜头4 外景里夫在集中营的场地上走着。摄影机由画右向画左略跟摇。镜头5 内景高特从镜子前缩回手，看手指，他摸了摸自己的手指头。这时镜头略拉，从镜子中影像摇向实影的高特。他日中露出一种冷漠而坚定的目光。镜头6 外景小男孩在场地上走。一枪打在他脚边。又一枪，他惊恐地转身。镜头7 小孩膝盖以上的近景，小男向景深处走。镜头8 会计斯泰恩抱着几本册子在场地上走，镜头向左跟移。一声枪响。他尽量不做反应，仍低头走。镜头在移动中现出他身后的里夫，他已经趴在地上死了，头部一滩血，帽子掉在头旁边。这一段落与上下文的互文关系非常密切，它是细致深刻的剧作手法与帖切、富于冲击力的电影语言相结合的典范。这一场所探索、剖析的内容在上两场戏就开始了。彻夜狂欢时，辛德勒在地窖里听到犹太女仆海伦描述高特如何以不可捉摸的行为方式打人、杀人。回到阳台上，他用国王与小偷的故事来说服高特，可以用另一种威而不严的方式来体验权力、展示威摄力和尊严。那就是，对自己的奴隶、囚犯和可操其生杀大权的人说：“我赦免你。”不管编剧和导演是否读过福柯的书，是否接受“知识即权力”的命题，我坚决认为这一段是全片最深刻的笔触之—。影片没有探讨希特勒用什么法术把高特的脑子打磨成这样。但这一段却使我们从反面观察他那颗铁石铸就的心脏在一个稍有人性意味的哲理面前是如何跳动的。辛德勒想让他变得可以理喻。高特是一个已被锻炼成特殊材料的人。他有着钢铁一般的意志和信念。在战争结束后，他登上绞刑架时还要叫嚷“希特勒万岁”。人之将死，其言也真，这说明他是真正相信纳粹的理论、学说。两个苏联红军奋力去踢他脚下的凳子，把那凳子腿都踢断了，高特这才吊在了绞刑架上。导演在这里是对自己塑造的形象表示一种不寒而栗的恐惧，对纳粹是否能马上阴魂散尽表示一种担忧。辛德勒尽量有力地使自己的“说法”更有力。他选了酒过三巡，正是两人说话格外知己之时。他用反面文章正面做的行为方式和绝对自信的语气、神态去打击高特的思维模式。刹那间，高特想不清这个哲理。他面前的世界有点模糊了，规则也变得不那么清晰、简单了。然而，高特毕竟是高特，戈培尔也不是吃干饭的。已经醉得快站不住的高特并没有掩面大笑，而是两眼直直地盯着辛德勒说：“你喝醉了。”当然，在一个疯狂地倒行逆施的世界里，说出富于理性和人道的话显然是醉鬼、疯汉。对非理性而言，理性当然是疯颠。这种例子我们见得多了。就像莎士比亚通过哈姆莱特表述的那样，疯子的国度里正常人才被视为疯子。接下来的两场戏并不仅仅是后面我们分析的这一段的前奏，而是一种对比，是表现高特心理变化过程不可少的笔触。在马厩里，他对将马鞍放在地上的少年说：“去吧，我赦免你。”那个马鞍是辛德勒送给他的。他骑上马在营地里走，看见一个警卫在踢打一个工作时抽烟的妇女，他说：“放了她，我赦免她。”在这两场戏中，其实还是表现高特的随心所欲。对辛德勒的话浯，他既不理解也不必去认真想。他跟着辛德勒说“我赦免你”只不过是一种鹦鹉学舌罢了。不马上杀他们又怎么样，反正想杀就杀。可对观众就麻烦了，我第一遍看到这里时就糊涂了。编导们想说什么？因为前面的情节已造成我们的观赏定势，他身边的犹太人可以随时被杀，绝不需要任何理由，绝显露不出任何征候。以前的反法西斯题材影片可没有表现德国纳粹如何“不杀人”。看了这一段才明白，原来，斯皮尔伯格是为了让我们更震惊。镜头一是设计得很好的调度镜头，镜头摇动幅度很小却使画面里的构图和前后景关系产生了很大变化。镜头从小孩摇到镜子，让高特出现在景深处。第一个镜头这么拍至少有两个好处。首先，这场戏里要好好地用这面镜子，所以第一个镜头就把关系交代很清楚。其次不用切就可以让高特从侧面进来成为特写，充分利用拉尔夫·法因斯的高超演技来表现高特的心态。从一到六号镜头可以用两个镜头剪开。镜头二让我们以为小男孩已走掉。镜头三是引起我们较多争议的一个镜头。高特用手指着镜子说：“我赦免你。”有人说这是高特觉得自己是上帝可以让自己干任何事而自我赦免。我却是另一种看法。高特还是对辛德勒的话语觉得语焉

不详。他看着镜子看着自己说这话是什么样子，咂摸这句话的意思，品味自己这样说话、行事是什么滋味。因为这种思考和行为方式对他实在太陌生了，他拧不过弯来。看到又用一个镜头表现小孩在场地上走，许多观众感到不对劲了。镜头又切回浴室，高特仍在镜子前。从技术上这是一个由镜中影像摇向实景中人的调度镜头，并不复杂。然而，在剧作和思想观念上却非常精妙、富于深意。高特的两个手指仍指向镜中。然后他收回手指，看自己的右手手指，然后又用左手去摸右手的手指，他凝思着什么，就在这时，镜头从他的镜像摇向实像成他的侧面特写，他目光向前看，透出一种坚毅的光芒，但又十分令人捉摸不定。

这一个镜头点出了高特行动的个人动机。在剧作法上将前面海伦告诉辛德勒他随意打人、杀人的戏和后面高特在地下室暴打海伦、高特在修指甲时被海伦吸引的戏联系了起来。看自己的手指，他想起子海伦。这是他那清晰世界中一团迷雾。他的坚定意识形态出现了一点小裂缝。他怎么能把犹太女人当人来喜欢。另外，除了观念上的矛盾以外，他如果真的有行动还会受到实实在在的惩罚，他将犯污染种族的罪。看到手指，他气愤自己居然还把犹太人看作人。他居然对海伦产生了情欲或更复杂地说：爱。在小说中高特的心理状态写得更复杂。他在权力争斗中被党卫军下了大狱。在狱中他居然给海伦带了一张纸条请海伦帮他收拾点衣服和爱情小说以及几瓶美酒送到狱中。其口气正常得好像是给一个亲戚的信函。如果这还不荒谬绝伦的话，高特在便条结尾还有一句：“希望在不久之后就可以再看到你。”我们知道，这种情欲对高特有双重危险：首先他自己思想机器的运转不那么顺畅了，有精神分裂的痛苦。再者，如果他有实际行动，就直接犯了破坏种族政策的罪。辛德勒不就因为在自己的生日宴会上吻了犹太姑娘而小尝牢狱之苦吗。海伦是他这几天的一个情结，对这个小男孩，他完全可以把对自己的气愤、甚至懊恼发泄在他身上。小孩仍在场地上走，枪声响了，在他意识到枪是冲自己打的时候，他甚至不敢稍稍加快自己的脚步。这部片子死了很多人，但是，在剧作上和电影语言上怎么让人死去却是表现导演才气和调动观众情绪的大问题。死亡是这部影片的大主题。我们已经看到多少种死法了，直接展现照脑袋一枪，机枪扫射集体屠杀、25个人站成几排被一个个打死。当然，最令人撕心裂肺的是那个红衣小女孩的死。我们以为她逃脱了，后来在死后挖出焚烧的尸体堆里，斯皮尔伯格又让我们看见一件红衣服。死亡在这部片子里是重要的手法问题，更是最为严肃、深刻的观念问题之一。在这部影片里，我们看不到人被炸后高高跃起的那种视觉冲击力很强的死法，也看不到身中十几弹还扭动不已转上几个圈子才死的杂耍镜头。在这部影片里，我们看到的大多数是倒地就死。让人想到人的生命可以这样快、这样轻易地被夺去。影片演到这里，我们仍不能把握高特的思路。这就是他作为杀人魔王最成功、对普拉绍夫劳动营的犹太人来说最可怕的地方：跟他打交道无规则可言。他从不订规矩让人去遵守。他打在小孩身边的两枪可能是为了心中的不快解解闷，他可能受到了辛德勒的影响，只不过是由于习惯性行动和心里不肯善罢甘休而玩一下，他爱耍弄的猫捉耗子的游戏。也可能是他咬牙切齿欲置里夫于死地而未能击中目标。下面就是那个从技术上说来很简单的调度镜头：镜头跟着抱着账本在场地上走的斯泰恩向左横移，又一声枪响，斯泰恩只是控制不住地稍稍偏了一下脑袋，步法几乎没有改变。走了几步，我们才看到小男孩。他已经趴倒在地上，帽子摔在离头一两尺的地方，头部一摊血。这是本片最优秀的镜头之一。它的形式在我看来是很强烈的，它以有力的手法结束了这一段对高特的精神探索，让一段颇富吁哲理的思想实验以悲剧告终。小男孩的死，再次震撼了我们。这一段落宣告了戈培尔博士的胜利，他的思想机器锻造出来的高特是一颗闪闪发光的螺丝钉。在坚韧有力的纳粹精神体系中，辛德勒居然想打进去一根楔子，他想用自己的某种说法，一种稍微有点智慧和人味的说法（其实，辛德勒的理沦往高说也就是一种“王者之道”而已）对高特行使知识权力。我想起哈贝马斯说过的话：“语言交流方式受到权力的扭曲，便构成了意识形态网络。”这一次，

辛德勒失败了，观众也同普拉绍夫劳动营里的犹太人一样更感到司令官高特的喜怒无常和残暴嗜杀。

这一段落电影语言的运用有着丰富的剧作意义，其手法简洁而富于感染力。同时，它还和上下文产生着缜密的联系，让人可以反复品味，值得我们深思。同时，这一段让辛德勒夜宴时与高特的哲理探讨有了结局，更深刻地揭示了他的性格。向下，高特看手指时从镜中拉出成特写的镜头又呼应了高特下面几场对海伦的施虐。那个镜头与紧接着的下一场戏在视觉处理和意义上联系都很紧。

紧接着打死少年这场戏的是一个高特手的特写，犹太女佣海伦在用指甲锉为他修指甲，在指甲锉轻微的“沙沙”声中，镜头沿着高特的手上摇成高特脸的特写。他又以那种特有的冷漠而不可测的目光向画左凝视着。他在看海伦。这个镜头的落幅与我们分析的段落中镜头5的落幅在角度、构图、光效上几乎完全一样。甚至高特的眼神都很像，只是这一次十分专注。在跳了一个从屋子另一角拍的远景镜头后，导演以俯角展示高特怎样以翻杂志的动作掩饰自己凑近蹲在自己面前的海伦。他在闻她的体香。在紧接的两场戏相隔不远的镜头使用如此相近的画面来做落幅，这在一般情况下是应该避免的。在这里却使剧作的针线更为缜密。这前后相接的两场戏使高特的性格更为凸显，使在纳粹思想和政治机器中行动的高特有了个人的动机。写好高特这个人物是使本片具有反法西斯意义重要方面。如果只写辛德勒如何赎救犹太人，本片完全可以拍成斯皮尔伯格所擅长拍的动作片或《虎口脱险》那样的喜剧。一部“二战”题材的电影只有对法西斯的价值观、思维模式以及法西斯人格进行了深刻剖析才可称为是反法西斯影片。这种剖析有时会引起我们对当今社会或我们自己的深层人格提出拷问。

段落二“辛德勒的女人”在奥斯威辛进浴室

镜头1 摄影机向左移，一排犹太女人被剪去头发，小提琴奏出本片的主题曲的变奏。我们还听到纳粹女军官的叫声和剪刀的咔嚓声。镜头2 镜头向右缓移。一排女人依次走过一木箱，她们放下手中的鞋。镜头3 近景六七个“辛德勒的女人”在脱去衣服。镜头4 中景一纳粹女军官在前景，后面是一犹太女人在脱衣，背景的窗子射进耀眼的光芒。镜头5 仰拍两边两排女人在脱衣，一纳粹女军官用德语吆喝她们。镜头6 摄影机从上往下移动中拍摄一个母亲紧抱着女儿，后景仍是射进强烈逆光的窗子。镜头7 四五个女人光着身子在前景，背景处的两扇大铁门打开，镜头跟着女人进去，镜头前的女人越来越多，切换。镜头8 门外，全景，几个女党卫军关上大铁门。镜头9 切至关门动作的中景。门关上后镜头推上门上的小玻璃圆孔，可见里面的妇女。镜头10 浴室里的妇女们，灯黑掉。女人们惊恐的叫声镜头11 特写灯亮或是某处窗子射进来的光照亮一老太太惊恐万状的脸。镜头12 特写一小女孩在哭。镜头13 近景老太太与一女人相抱，摇至另一妇女。镜头14 仰拍近景背景有一亮光，女人们走来走去，画外仍是贯穿这个镜头的女人的叫声。镜头15 特写两个女人在哭。镜头16 特写镜头从几个女人头和脸上摇至上方的水管，又摇回惊恐的向上看的女人。这个镜头末尾小提琴音乐起。镜头17 镜头从上面拍一群女人，水从远处的喷水头开始喷出。镜头18 特写母女二人，水从她们头上淋下。镜头19 镜头从这群女人的头上拍，镜头前的喷水头出水。镜头20 二三个妇女伸手接水。镜头21 四五个女人肩以上的特写，她们接水喝。镜头22 二三个女人的特写，她们松了一口气。镜头23 特写一女子笑。

镜头24 特写一小女孩伸手向上去接水。小提琴拉的主题音乐起，用音乐过渡到下一场她们在营地走的戏。这是本片最引人注目的戏剧场面之一。它造成的总体观赏效果是惊悚、担忧和焦虑。而结尾处出人意料的缓解是对观众情绪的又一次调动。让观众在更大的情绪跌宕中体会妇女们所经受的内心恐惧和危险。它用颇为有效的镜头语言带领观众身临其境般地认同了危险中的妇女。开头的几个镜头都是用的斯皮尔伯格爱用的逆光、室内放烟的方法。这样把空气拍得较有质感，把很窄小的空间造成了一种如幻像境

界的环境让人产生一种非现实荒诞感。镜头7用于斯太狄康稳定器跟着妇女们进入铁门里。这个镜头和下面的镜头10黑灯的镜头都是使观众认同的镜头语言，使观众的心里起伏较大。从镜头17开始出水，水的出现也经过凋度。先是在远景景深处的喷头出来，然后是近处的喷头开始出水，最后切至特写镜头，上面的水龙头喷下水。这样就给了观众心理上消解惊悚的一个合理过程和节奏，让他们有时间为“辛德勒的女人”一起庆幸又一次苦海余生后又可以多活几天。

同时，引起争议最多最激烈的也是这一段落。恪守传统的艺术电影的规范，强调社会观念和主题严肃性的人认为这是斯皮尔伯格向电影商业机构的妥协，是形式过于突出的非写实手法，其实是对观众心理“快感”（情绪被调动）的屈从。他们会认为那镜头10黑灯到镜头11的亮灯根本就没有交待依据。他们会认为这是最暴露出斯皮尔伯格艺术思维惯性的一场戏。他这里不是在改造或反用旧电影形式，而是在改变或出人意料地使用已有内容，是在利用观众的忧虑。让妇女在奥斯维辛洗澡这是在用出色的电影手法讲故事。更上纲上线地说，这一段摆明是为了观众老老实实地坐在椅子上，或者更是为了追求更高的票房。我更倾向于从另一角度来分析这一段落。它的确用了较为强化的手法，但它生产的是注意、焦虑和怜悯之情，通过引发怜悯，它使观众的心灵得到净化和提升。这一场下面紧接着的就是辛德勒的救助。有了这一场，辛德勒头上的光环将更为耀眼。

这一段又是一个非常突出、非常典型的杂耍蒙太奇段落。它用了改变现实和略为夸张、强化的手法来表现作者的观念和情感。我一直认为杂耍蒙太奇的实践和理沦一直是构成好莱坞电影语言和电影观念的重要基石。这一段里的黑灯、开灯也像爱森斯坦将被枪杀的水兵蒙上帆布一样，是为了更好地表现被虐杀者的处境和命运。整个这一段落都是一个杂耍蒙太奇的段落。其实，将内容变为形式正是好莱坞电影的长处。我看到不管是在《正午》还是《Z》中，不管是反思越战的《生于七月四日》还是指着历届政府鼻子骂的《暗杀肯尼迪》，好莱坞总是会将社会、道德和政治问题变成美学问题。其实，本片中除了德国和犹太人关系，慷慨施恩者和被救赎的人群这些关系外，还有一个资本家和工人的关系。本片在这方面的关系也以极高的标准符合了某种商业社会的伦理。《漂亮的女人》不是也以爱德华的生意作为副线从而写出了一种更富于理想色彩的商业社会如何运用资本的伦理吗？

在这一段中，斯皮尔伯格不是像其他新好莱坞导演那样将玩弄熟了的形式体系拿来嘲讽、反用或变形。他是将以前对这一境况的知识或预测来作为形式的材料，他当然也利用了本片前面的许多描写来作为这一段的一种先人观赏状态。他将传统的情况和题材拿到这里来作为艺术形式的材料。不过，斯皮尔伯格引起了我们一种可贵的、高尚的怜悯之情，这样，我们绝对不可能将他归入形式主义者的队伍。

五、经典台词

什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。——《辛德勒的名单》

This car, Goethe would have bought this car. Why do I keep the car? Ten people by that, ten people, ten more people. This pin, two people. This is gold, two more people. He would have given me two for it, at least one. He would have given me one, one more, one more person, person, Stern, for this. I could have got one more person, and I didn't, and I didn't ......

这辆车,歌德应该会买.我为什么留这辆车,它能换十条命,十条命,多救十个人.这枚胸针,可以救两条命.这是黄金,可多救两个人,他会让我换两个,至少一个人,他会多

个我一个人,多一个人,是一个人,斯滕,这个可以换一人的命.我本可多救一个人,可我

没有,可我没有......

史丹(辛德勒的犹太会计):希伯来文,录自塔木德经书:"拯救一个人的生命,也就是在拯救全世界"(指送给辛德勒戒指上的文字).(辛德勒有些激动,戒指都掉在了地上,他马上捡起来,戴在手指上.然后与史丹的手紧紧地握在一起.)辛德勒:我也许可以多带几个人离开波兰.也许可以多带几个,说不定.只要我...(史丹摇头)辛德勒:我也许可以多带几个人出来...史丹:是你救出了1100人.看啦.辛德勒:只要我当时多赚点钱就行了.我太奢侈了,花了太多的钱.你有所不知.只要我...史丹:你所救的人的后代,也受到了你的

恩泽.辛德勒:我做的不够史丹:你做了很多.辛德勒:这辆车,葛夫(指集中营军官葛夫)

肯定会买的.我留着它干什么?本来可以换10个人的.10个人啊,多10个人.这个领针(纳粹徽章),两个人.这是黄金造的,可以多换两个人.他(葛夫)肯定会拿两个人跟我交换,

哪怕是拿一个人.他必定会给我一个的,那也是多一个人啊.多一个人.用这领针我本可

以多救一个人,却没有办到.我没有办到.

(辛德勒抱着史丹号啕大哭.一群获救的犹太人上来拥着他,安抚他) 阿曼-葛夫: 今天是历史时刻,今天将会被记忆,许多年后,年轻人将以敬佩的心情谈及今天的所发生的事.今天是历史时刻,你们是参与者.

600年前,欧洲大瘟疫,死人无数,犹太人被指为祸端.当时的波兰国王批准犹太人前来克拉科夫.他们来了,源源不断的来,带着一车车的行李,在这里落地生根,在企业,科学,教育,艺术等各方面发展起来.他们来时双手空空,一无所有,之后昌盛繁荣.

6个世纪以来,犹太人盘踞在克拉科夫.你们不妨想想,从今晚开始,这半个世纪的事迹将成为流言,可以当它从未发生过.Today is history

六、名人评论

它（《辛德勒的名单》）深刻地揭露了德国法西斯屠杀犹太人的恐怖罪行，并且具有极高的艺术性，它的思想的严肃性和非凡的艺术表现力都达到了几乎令人难以超越的深度。我们为它颁发奥斯卡大奖，对于影片的成就来说，这是当之无愧的。而史蒂芬·斯皮尔伯格也以此片第１次夺得了奥斯卡最佳导演奖，对于他的才华来说，这是一份迟到的肯定。——第６６届奥斯卡奖评委会

《辛德勒的名单》具有回顾历史、发人沉思的艺术效果，我迫切要求你们去看看这部影片。

——美国前总统克

林顿

它让德国感到震惊，让世界感到震惊，它真实地再现了纳粹屠杀犹太人的恐怖罪行，它让我们重新回忆和审视那段历史，我们愿以真挚无华的追思，共同思考和感受那段历史的伤痛。

——德国前总统罗曼·赫尔佐克

对于我来说这是一次全新的体验，这次我感到重要的不是我的想像力，而是我的良心，突然间，我一惯用来逃避现实的摄像机直面现实，在拍摄中我哭了，我每天都流下了热泪。

——史蒂芬·斯皮尔伯格