高二美术教案

【篇一：高中美术优秀教学设计案例分析】

篇一：高中美术教案__人教版_(样本参考)

教案样本

《宛自天开──古代园林》教学设计

一、教材分析：

本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可

谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、

河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、

石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的

限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往

营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有

必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。

二、教学目标：

通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到

中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族

的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。

三、教学重点和难点

重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，

培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典

型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术

的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是

学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身

临其境的效果。

四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指

导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对

古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴

赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材

自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学

生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件六、教学

过程：播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引

入中国古代园林。

在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣

赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突

出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中

国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体

系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世

界园林之母”。

（提出问题引起学生思考）：1）大家觉得园林是什么样的呢？

2）建造园林的必要因素有哪些呢？

3）我过园林有哪些类型呢？

4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？ 5）我国园林主要的特点是什么？

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”

是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已

有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族

形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工

美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。

由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情

画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高

境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一

体的游赏环境。主要有三

种类型：

一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。二是

私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。

三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园

林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。

活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。

皇家园林与私家园林的比较

皇家园林私家园林

占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。

占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。

建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想

受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，

处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。

雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝

王的纵情享乐自私心理因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间

里创造出无限的丰富的风景。

园林特点：

中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量

创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表

现得尤其突出。

中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。

借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把

园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例

如无锡寄畅园“借”锡山的景。

其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放

一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。

课堂总结：园林的历史发展；

中国园林的分类;

皇家园林与私家园林的不同点；

园林特点；

七、教后反思

本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以

及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们

的民族自信心和爱国主义情感。

课题：《泥土的生命--古代陶器与瓷器》说课稿

二、教学分析

学生分析：陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器

的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是

本课教学的一个有利条件；但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，

因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强

认识与理解。教材分析：本课内容量大，知识的专业性强。要在短

短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。

三、教学目标：

1.认识目标：了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代

瓷器的艺术成就。

2.技能目标：学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。泥

土的生命——古代陶器与瓷器

《古代陶器与瓷器》是人教版高中美术中国美术鉴赏部分的第三课

内容，共一课时，下面我

将从四个方面对本课内容的教学设计说一说：

一、教材分析

1、教材内容的地位和作用

本节课是工艺美术鉴赏课，主要是对陶器与瓷器单元内容作一个全

面总结，使学生在巩固工艺美术史上对陶与瓷作全面的了解。陶瓷

是门实用性很强的工艺美术，它要求以简洁、朴实、明了的外型及

图案，强烈的视觉效果，给每位观者留下深刻的印象。

本课以大量的陶器与瓷器为主线，辅以生动的讲解，结合图片、多

媒体、幻灯等教学手段，使学生从陶瓷的应用和审美双重功能中感

受到工艺美术的社会价值，从而进一步提高自己对审美创造的认识。

2、教学目标的确定及依据

根据教学大纲和教材要求，让学生在对美的玩味中陶冶思想情操，

提高对美术的感受能力和艺术创造能力，因此，确定本节课的教学

目标为：

①知识与能力：让学生初步了解陶与瓷之间的区别；并培养学生鉴

赏陶瓷艺术的能力。②过程与方法：在具体鉴赏陶瓷的教学情境中，通过问题引领学生讨论，培养学生共同学习、互相促进的能力。

③情感态度与价值观：通过本课内容的学习，引导学生在欣赏陶瓷

艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，以此

增强学生的民族自豪感。

3、教学重点及难点

因为陶瓷艺术具有很强的实用性，所以确定本课的重点是陶瓷的艺

术造型与设计。

同时由于学生起步水平不同，观摩生活的感受不一样，所以确定本

课的难点是如何鉴赏名瓷作品。

二、教法设想

按照新课标的要求和本课教材的学习内容，结合高一学生的身心

特点，遵循科学性和目标性原则，教师主要采用以下教学方法，以收到良好的效果。

1、目标教学法：学生通过阅读相关材料和观赏实物，基本掌握

陶器与瓷器的形成、并对其艺术特点有比较完整的把握。

2、情景教学法：设置不同情景，利用游戏把学生带入教学情

景中。

3、注重个性教学法：每个学生都有自己的个性特征，在教学

过程中，关注学生的个性，使每个学生都能释放出个性色彩，设置不同的难度，让学生自由选择，给学生留下选择的余地和发展的空间。

4、师生互动教学法：在新课程中，传统意义上的教师教和学

生学，将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的“学习共同体”，在师生共同参与下完成教学任务。

三、学法指导

学生在自学的基础上分组讨论，生生对话，共同完成问题的探究。突出学生的主体地位，培养学生创新精神和能力。

四、教学过程

一堂课能否成功，导入是一个关键的因素，要想上好一节美术课，除了按照课程标准要求外，还要开动脑筋精心设计课堂的导入。我力求在课的一开始就将学生的注意力紧紧地抓住，运用独特的导入法激起学生的兴趣，我采用了游戏导入法。

1、游戏：教师充分利用实物等教学工具，分组进行，让学生在活动中体会制陶瓷的魅力所在，为此课学习内容作铺垫。

设计依据：提高娱乐身心，激发兴趣，活跃气氛，增加美的情操；培养学生合作意识，使学

生在答辩中获得成就感和快乐；在师生共同参与下，把学生引入到教学情景中。

（二）新课教学

※陶瓷的艺术造型与设计（重点）。

学生阅读相关材料，并在下列问题引导下进行自主学习，生

生对话。

1、设疑：①古代陶器与瓷器有哪些区别？②如何鉴别四大名窑？设计依据：让学生带着问题阅读思考，并在阅读中了解陶器与瓷

器的异同点。

2、释疑：①生生对话，学生相互间交流学习的成果；②师生对

话，在生生对话的基础上，引导学生对疑难问题进行探讨诠释。

3、探究：结合图片、幻灯、多媒体，分组探讨，找出课本中有

代表性的作品，并说说这些作品各自的特点。

设计依据：提高学生分析能力，开拓学生思维想象力；激发学生

的学习热情，克服个别学生在游戏答辩时害怕的心理；充分发挥组

长作用，培养学生自主探讨、自我控制的能力。

4、释疑：师生对话，引导学生学会鉴赏作品和归纳作品的

类别。

设计依据：使学生了解陶与瓷的美术特征；学生通过观察、对

比、建立完整的鉴赏理念，培养学生自鉴自赏的能力。以此突出重点。

※名瓷鉴赏的标准（难点）

1、思维拓展：设置不同难度，学生自选练习。

设计依据：①让学生仔细观察名瓷，并认真作好记录，看看能否从

中发现什么；②师生对话，共同归纳名瓷鉴赏标准。

a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断；

b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断；

c根据各时期陶瓷造型的特点来判断；

d从历代陶瓷的款识来判断。

2、鉴赏小试：①出示名家陶瓷图片及收藏实物；②学生分组合作观赏，学生代表分别展示对陶瓷的认识、鉴赏。

设计依据：在上一环节对名瓷一一认识的基础上的再认识；通过师

生对话互评，让学生懂得鉴赏是一种审美活动，从中培养学生对美

的追求。

3、个性表达。

出示问题：

同学们，美就在我们身边，就在我们的生活中。请你们睁开发现的

慧眼，说说生活中你发现了哪些优美的瓷器，它美在哪里？

设计依据：课程是生活。这一环节其目的是引领学生观察生活，走

进生活，在生活中发现美，培养学生追求美的情感、态度、价值观。（三）小结反思：通过学习陶器与瓷器的知识，不仅让学生重新认

识了泥土的生命，而且还提高了艺术鉴赏能力。并在师生互动中突

出了重点，突破了难点。通过反思，促进了教学相长。

泥土的生命——古代陶器与瓷器

一、陶瓷的艺术造型与设计

设问：①古代陶器与瓷器有哪些区别？

②如何鉴别四大名窑？

二、名瓷的鉴赏标准

a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断；

b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断；

c根据各时期陶瓷造型的特点来判断；

d 从历代陶瓷的款识来判断。

（四）板书设计

设计依据：根据授课重点、难点要求，通过醒目、简洁的文字板书

让学生易于理解、掌握。泥土的生命——古代陶器与瓷器教学设计《泥土的生命——古代陶器与瓷器》教学设计

一、教材分析：本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统

艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文

化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的

介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时

激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。

二、教学目标：

1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷

器的艺术成就。

2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。

3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。

三、教学重点和难点

教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的

发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。

教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色

的陶器作品。

四、设计思想：

在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通

过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；

通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探

究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、

探究性学习的意识和能力。

五、教学准备：

1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件

陶瓷工艺品。准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。

2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。

六、教学过程：

本课教学流程安排：创设情景，活动导入。——欣赏分析，尝试探索。——表演体验，主动探究。——巩固知识，拓展探究——制作

练习，实践探究——展示作品，汇报交流。——课后拓展

（一）创设情景，活动导入。

设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布

置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。

2.学生分小组鉴赏、讨论，交流自己喜欢、关注的陶瓷并说出喜欢

的理由，同时提出不懂的问题。

3.每一小组组长代表本组交流鉴赏感受，提出不懂的问题。

学生汇报归纳：喜欢陶器的古朴、喜欢陶器上面粗狂、简洁的花纹。喜欢造型独特的陶器。篇二：高中美术教学案例--各异的风土人情

【篇二：高中美术教案设计】

教案

2014 — 2015 学年度 2 学期

第2卷

年级：高中一年级

科目：美术鉴赏

授课人：陈宝龙

铁岭市清河高级中学

（）

课题：“巨人”辈出——文艺复兴美术

年级班次：高中一年级

教科书：普通高中课程标准实验教科书第四课

教学时间：1课时

学情分析：经过半年多，美术鉴赏课程的学习。同学们能够按

照，普通高中美术课程标准完成学习任务。我通过对班

级同学进行编组排座，进一步使同学们增加了学习美术

课程的热情。并根据课程教学内容，设置了，学生自导

自演的情景剧、游戏等课堂活动环节。从而使学生以个

人或集体合作的方式，参与美术学习活动中来。调动了

大家的学习积极性。并让学生尝试运用美术语言，从美

术与我、美术与社会、美术与自然的角度，分析评价美

术作品。通过这一环节锻炼学生培养正确的审美观。

课型：单一课

教学目的：

1知识与技能：理解文艺复兴时期的历史背景及人文主义思想。

从而学会运用美术语言，评价、赏析、感受，文艺复

兴时期美术作品。

2过程与方法：利用现代多媒体教学设施，充分结合教学实际情

况。设立课堂学习游戏小环节。对14世纪—16世纪，

欧洲文艺复兴时期的美术作品，进行赏析。

3情感态度与价值观: 使同学们获得丰富的审美感受，知道人文

主义思想对当时文学艺术进步的推动作用。精

神上得到升华，知道了人民群众才是是历史的

创造者，知道了人类力量的伟大！

教学重点：理解欧洲14世纪—16世纪，是思想文化发展重要

时期。欧洲各大国日益强大，宗教思想和行为也都发生

了变化。资本主义萌芽产生，这一时期的艺术也体现了

人的重要性。出现了以“美术三杰”为代表的文艺复兴

时期的美术作品。

教学难点：结合当时历史文化背景，实现美术课与历史课的连

接，使同学们理解人文主义内涵。知道其变化思想基础

是，关怀人、尊重人、以人为本的世界观，即思想情感，

智慧都从神学中解放出来。强调了人的作用。

教学用具：自制多媒体课件、黑板、教科书、粉笔

教学方法：讲述、讨论、欣赏

教学过程：

老师：上课

学生：起立

老师：同学们好

学生：老师好

老师：请坐

2.创设情境，引入课题

同学们！在上一讲中我们学习了，心灵的慰藉和寄托——宗教建筑。知道了，宗教是一种社会意识形态。而当时的人们还对许多自然现

象恐惧未知相信神拳无上。于是，便产生了种种幻想，渴望有一个能使他们摆脱痛苦的“救世主”。今天，我们学习的知识却与其恰恰相反，提出了人权与神拳的对抗。强调了人文主义思想，突出了人的力量与可贵。

在人类漫长的历史进程中，留下了许多弥足珍贵的物质精神财富。这些闪耀着人类智慧光芒的宝石，可谓是灿若星河。而在这些宝贵的财富中，美术是其精神财富中最精彩的部分之一。其中，14世纪—16世纪欧洲的文艺复兴时期，美术无疑是画在这一历史长卷中的最生动的笔触。下面，就让我们一起去领略一下欧洲16世纪，“巨人” 辈出——文艺复兴时期的美术。

板书：“巨人”辈出——文艺复兴美术（行楷书体）

3.引导学生观察、分析、思考、小组讨论。

老师：在学习文艺复兴美术之前，我们先请历史学家。a组同

学代表，为我们介绍一下16世纪，欧洲文艺复兴时期的历史背景。（a组同学代表走上讲台）

a组同学：同学们！在世界历史中，文艺复兴时期有着重要的意义。他彪炳着人类文明进步的开始。文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。许多方面发生着变化。“文艺复兴”原义是在古典规范的

影响下。艺术和文学的复兴。其变化思想基础是，关怀人，以人为本位的世界观。在这一时期人们开始挣脱精神上的束缚于奴役，古典文化引起人们的重视，社会上资本主义萌芽产生。资本主义生产方式不仅动摇了中世纪的社会基础，而且确立了人的价值。

老师： a组同学的回答很精彩，其他组同学有不同见解吗? 噢，

好b组同学说一下。

b组同学：我们认为文艺复兴时期的主要体现是人。强调了人的重要

性。

老师：恩，好！你们组是这么认为的。下面老师来补充一下。

人文主义肯定了现实意义，促进了世俗文化的发展，并形成了与宗教神权相对立的立场。肯定了人是生活中的创造者和主人。他们要求文学的艺术，表现人的思想、情感、智慧。科学为人生谋福利教育发展人的个性。把思想、情感、智慧从神学的束缚中解脱出来。文艺复兴时期的美术，就是在这个基础上发展起来的。

板书：总结三条。

1．由于人思想从长期宗教束缚中解放出来，发扬探索进取精神。 2．从古希腊，古罗马，的古典美术中汲取营养，重视古典文化。 3．透视法的发明与油画颜料技术上的改进。

【篇三：高中美术教学设计】

高中美术教学设计案例

第三课、如实的再现客观世界

——走进具象艺术

如实地再现客观世界——走进具象艺术

教学设计

一、教材简析

第三课《如实地再现客观世界——走进具象艺术》。从本课开始，具体了解

三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）及其相关问题。本课内

容主要向学生介绍了一种艺术类型——具象艺术，由学生较容易理解的艺术作

品，走进美术鉴赏知识的学习，是较符合人的认识规律的。本课着重通过几件作

品具体解释具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生对

具象艺术有更深入、更具体的认识。

二、学情分析

授课班级为高一年级学生，高一学生在以往的学习中对美术的基础知识已经

有了一定的了解，对美术语言及这些语言的组织有了一定的认识，能够简单的鉴

赏和分析一般的具象艺术作品。但由于各地教学基础条件的差异，学生的美术基

础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，因此教师的正确引导

对学生学习过程的顺利进行，和对学生成长过程中科学观、价值观的培养起着至

关重要的作用。

三、教学目标

1.知识目标：通过典型作品的欣赏,掌握具象艺术的特征和功能（意义）。

2.能力目标：掌握鉴赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的鉴赏能力，理解

美术作品中对典型形象的塑造。

3.情感目标：懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，培养学生以审美之心来

感受生活,关注社会。

（设计意图：达芬奇说过：绘画能比语言文字更真实更准确地将自然玩万象表现

给我们。通过给学生呈现美术作品，让学生在认识作品的同时体会具象艺术的客

观真实表达特性,逐步提高学生审美能力,培养实事求是的品格，并养成善于纪录

自身成长事件的习惯。）

四、教学重点和难点

教学重点：讲解具象艺术的特点以及社会功能,学生能在此基础上分析具象艺术

作品,进而领会具象艺术的社会意义。

教学难点：主要是对具象艺术作品情节性、典型性的理解，即具象艺术以其对艺

术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。

五、课型：鉴赏课

六、课时计划：1课时

七、教学方法：

讲述法、提问法、启发法、讨论法、欣赏法、

（设计意图：新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教

学法，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，运用所学鉴赏方法来赏析、

判断，作出正确的评价，形成互动探究的教学模式。）

八、教学准备：教科书、多媒体课件

九、教学过程

（一）创设情景，导入新课。

环节一：幻灯片播放图片，冷军的照相写实主义作品，

一起学生兴趣。

教师设问：刚才给大家欣赏的作品让大家很是震

撼，也许大部分同学不曾想到，原来绘画可以如此逼真

的表现事物。那我请大家分析一下，上面的作品使用什

么样的绘画门类将事物如实的表现出来，

你能想象出画家还借用哪些手段来帮助

他完成这样的作品吗？

学生讨论发言：（从教材中寻找参考答案，小组之间相互补充发言。）

教师补充：上面的作品使用油画的工具表现的，我们可以感受到油

画这种材料在

表现写实性作品时，表现力是如此的强大。当然不否认画家可能借

助照相机和投

影仪等一些科技手段来辅助完成作品，使作品达到如此高的清晰度

和真实感。今

天我们就来学习一下这一类如实再现现实事物的美术作品，请打开

课本第三课。

环节二：学生打开课本第三课，引出课题：如实地再现客观世界——走进具象艺

术。

（设计意图：以照相写实主义作品产生的震撼效果，引发学生兴趣，集中注意力，

结合照相机、投影仪等学生比较常见的工具来认识具象艺术，同时

在学生意识中

提示具象艺术与摄影作品有一定的关联。）

（二）进入新课，实施教学。

环节一：教师讲述古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛的

故事，说明具

象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种

艺术类型。

（设计意图：故事引入,点题——吸引学生的注意力,解答创设情景中设下的疑问，

明确本课目标即具象艺术的欣赏。）

环节二：播放幻灯片，欣赏西班牙画家委拉兹凯斯

作品《教皇英诺森十世》

教师讲述：这是一幅几乎与真人等大的写生作

品，作品完成后，放在一个大厅中，教皇的下属进

来后，急忙取下帽子行礼，他以为真的教皇坐在那

里。教皇本人对这幅作品的评价是：“太像了，太像

了，??过于像了！??”后来这幅作品被教皇收

藏起来，从来没有展出过，为什么呢？

学生讨论发言：（参考答案）

教师补充：委拉斯凯兹是17世纪西班牙最杰出的画家。他始终担任

西班牙

画师,为国王、王后、教皇、宫廷贵族等上层人物画了大量的肖像画。《教皇英诺

森十世》是其中最重要的代表作，是应教皇本人的邀请而画的。权

势显赫的教皇

正襟危坐在一把精致的椅子上，一双凶相毕露的眼睛直盯着观众，

威严中包含着

贪婪，凶狠中隐藏着狡诈。这个当时已76岁的老谋深算的教皇的面貌和性格特

征，被真实地表现出来了，以至于教皇本人看了，也只能用半是不

满半是赞叹的

口吻说：“画得太逼真了！”

教师提问:作品的真实性可否

让照相机替代？

学生讨论发言：（参考答案）

（设计意图：通过欣赏作品，点

出具象艺术最显著的特征:真实即

客观再现现实，向学生简介具象艺

术作品的欣赏不能单从表面看现象，突破教学重点。）

环节三：播放幻灯片，欣赏北宋张择端作品《清明上河图》教师提问：请同学们回忆在以往哪些学科中学习过北宋张择端作品《清明

上河图》

的相关内容。

学生回忆

并回答：（参考答案）

教师提问：在语文、历史、等学科中讲到了《清明上河图》中的哪些问题？

学生讨论回答：（参考答案）

教师提问：《清明上河图》中大致分为几段，最具有故事情节、最精彩的部分

是哪一段？

学生欣赏作品回答：（参考答案）

教师针对学生的答案作出补充：《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁

盛景象。内容结构大体分为三段，开首为郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河

及其两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道

人美版高中美术教案

人美版高中美术教案：第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义（一）我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）（三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件五、教学过程： 1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）2、什么是美术鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具

湘教版美术课《书包》教案与教学设计上课讲义

嘉祥县2018年优质课评选（小学组）教材版本：湘教版学科：美术年级：五年级下册课题：《书包》单位：嘉祥县嘉祥街道何庙小学教师：王熙

【教材分析】本课属于造型·表现领域，重在培养学生仔细观察与运用线描进行绘画的能力。本课展示了不同书包的图片，并针对不同特点的书包各分部结构提出问题，其目的是通过这些问题引导学生对自己熟悉的书包进行仔细观察，从而学会观察与分析的方法，了解设计要以人为本的理念，并培养发现身边的美的能力。【学情分析】小学五年级学生对美术基础知识和基本技能有一定的掌握，学习习惯比较好，对美术的学习兴趣也比较浓厚。同时具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用的能力。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，教学过程中要把学生的想法与创造力相统一。但是，该年级学生随着年龄的增长，对美术的要求也有所不同，五年级的学习兴趣远不如二、三年级，想象力也随之“懒惰”起来，他们更多的追求现实的、真实的东西。【教学目标】知识与技能目标：学生能从不同角度观察书包、文具等学习用品的形体结构、比例，并运用不同形式的线条流畅地表现。过程与方法目标：以文具作为表现对象，学生能运用已有的静物构图经验进行文具配置摆放，并用线描方式画下来。

情感态度与价值观目标：学生能在学习活动中提高观察力和表现力，学会关注身边事物，体会平凡生活的幸福。【教学重难点】学习线描的方法，掌握线描的画法，能运用线条描绘身边的事物。学习“整体——局部”绘画原则【教法、学法】自主探究、归纳方法、演示指导、临摩表现【教具准备】 PPT课件、书包【教学过程】一、激趣导入 1、利用书包谜语导入新课。 ①它是我的好朋友，每个同学全都有，笔墨书本帮我拿，可我还得背它走。 ②一张嘴巴大又大，两只耳朵长又长，书本文具都放里，上学带上可别忘。

高中美术教案

高中美术教案我们所知道的美术是怎么样的呢，你眼中的美术是怎么样的呢，高中美术教案范文，欢迎大家阅读参考。高中美术教案一：第一课学些美术鉴赏知识第二课玉石之分——古代玉石艺术第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器第四课楚王问鼎——商周青铜艺术第五课皇权的象征——故宫建筑群与天坛第六课宛自天开──古代园林艺术第七课事死如事生──古代陵墓雕塑第八课妙相庄严──古代宗教雕塑第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画第十一课天上人间──宗教壁画第十二课传神写照——人物画第十三课咫尺千里—中国古代山水画第十四课江山多娇──现代山水画第十五课：移情草木-花鸟画第十六课时代风采----中国油画第十七课与民族共命运──木刻与漫画第十八课美在民间—中国民间美术第一课学些美术鉴赏知识教学目的：

1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。教学重点：掌握鉴赏方法教学难点：应用该方法进行练习。教学模式：自主、探究、讨论、合作。教学过程：一、导入同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。美术和艺术的关系? 板书：造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。美术史、美术理论的基本知识。小组讨论： ⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物?

⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异? 学生简单表述，结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究(板书) 学生自学过程，进行简单练习。选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。三、布置作业书一次函数图像后练习第二课玉石之分——古代玉石艺术教学目的：通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。教学重点：

创意美术教案

创意美术教案Last revision on 21 December 2020

黑色颜料教案大西瓜活动目标：学习手指点画，感知红色，白色和黑色，培养幼儿对玩泥和玩色的兴趣。活动形式：小组或区域环境材料：画有西瓜图案的纸，白色橡皮泥，黑色颜料。活动过程： 1、教师出示“西瓜瓤”引起幼儿兴趣。 2、引导幼儿用橡皮泥做西瓜籽时，分泥是难点，西瓜籽大小要适宜，这时可以给予示范和帮助。如果有的幼儿西瓜籽做得过大，可让幼儿将橡皮泥搓成细长条然后再分泥效果会好些。 3、引导幼儿用手指蘸颜料点画西瓜籽，提醒幼儿手指按下去后马上提起来。幼儿在点画西瓜籽时。可引导他们“这里点一点，那里点一点”，同时比较一下整个手指按下去和轻轻点一点的两种西瓜籽的样子。 4、一起来尝尝大西瓜。

观察评价：观察比较两组幼儿在活动中的兴趣程度，是否能遵守相应的规则，活动后可让幼儿说说对两种不同方式来做西瓜籽的感受。小蝌蚪 1，培养幼儿对美术的兴趣。 2，幼儿学会用点画的方法画蝌蚪。准备： 1，装着水草、蝌蚪的玻璃瓶6个。 2，纸，装墨水的盘子6个。纸巾，棉签过程： 1，教师提问引入教学：小朋友，春天来了，我们周围的环境有些什么变化（引出小蝌蚪） 2，教师给每组发放蝌蚪，请幼儿仔细观察他的外貌：大脑袋，黑身子，长长的尾巴。 3，教师示范讲解画法：先用大拇指点一下墨汁，然后印在纸上，最后用棉签添上尾巴。可以多画几只并添上水草。然后用纸巾擦手。 4，发放材料，幼儿操作，教师巡回指导。 5，教师评价。

拓展：教师带领幼儿外出春游并对小蝌蚪放生。可爱的瓢虫一、目标：1．学习手指点画的方法。 2．培养美术活动的常规。二、准备：没有黑点的瓢虫图片每人一张，黑色颜料，抹布，贴有范例的背景图。三、重点与难点：用食指轻轻蘸颜料，点在瓢虫身上，手指不要来回蹭。四、过程与指导： 1．出示背景图，教师讲述：“瓢虫妈妈生了两个孩子，小朋友说一说，哪个宝宝最漂亮” 引导幼儿观察身上有黑点的瓢虫漂亮。教师学没黑点的瓢虫：“呜。。。我身上没有花纹，多难看呀！” 教师：“瓢虫宝宝伤心地哭了，怎么办呢”(启发幼儿提出帮助小瓢虫画上花衣裳。) 2．教师示范手指点画。先用食指轻轻蘸黑颜料，看好位置点下去，点上以后就把食指拿起来，不要来回蹭，以免弄脏画面。黑点分布要均匀，点完以后拿抹布把手指擦干净。

高中美术设计二单元取材有道教案湘教版

本课建议三课时完成教学任务。第一课时讲述材料与产品设计的关系及高科技迅猛发展所带来的新型材料的研发。这一课可以设计一些活动，如进行有关“材料与心理”的心理测试游戏，以激发学生对材料深入探究的兴趣。第二课时从学生调查研究入手，通过资料收集和调查分析，在课堂上进行讨论与交流，进而分析出每个时代有代表性的材料，不同材料自身的质感、光感、硬度和韧性等等给人带来的不同心理感受，以及不同性别、不同年龄、不同身份的使用者对产品材料的不同需求，获取有关材料的系列知识。再设计一些思考与交流的环节贯穿教学，引导学生思考，激发学生的动手欲望。（此部分应为本课的重点部分。）第三课时让学生尝试运用合适的材料进行创作，或选择再生材料、废弃物品进行有效的创作。对作品的评价也采取学生自评互评、网上交流的形式。 1.通过教师的介绍和各种信息渠道的运用，在学生眼前打开一片天空：高科技带来的新型材料层出不穷，任何预测都有可能成为事实。这里建议可设一个小的活动，让学生思考与交流。以我们日常生活中的服装为例，现在的材料有棉、麻、丝绸、化纤等，首先让学生从质感、触感、保暖性等方面充分体验材料对服装设计的影响，再由教师通过对数字化纸张、蓝牙技术（蓝牙技术是一种短距离无线联结技术，它可以支持便携式计算机、移动电话以及其他的移动设备之间相互通信，进行数据和语音传播，最大的好处是消除了电缆线）等高科技材料的介绍，向学生提出一系列问题，让学生根据未来社会的发展可能，设想一下某种生活环境中人们的服装制作材料及功能和形状，同时探究，到那时社会与人们的行为模式又会产生什么样的变化呢？ 2.运用调查研究的方式让学生主动获取有关材料与产品的知识，再通过一系列交流活动让学生进一步深入了解材料的特性，并留下一个全面、深刻的印象。

高中美术教案【三篇】

高中美术教案【三篇】【导语】教育要使人愉快，要让一切的教育带有乐趣。无忧考网为大家准备了高中美术教案【三篇】，希望对大家有所帮助！青铜器教学目的：通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。教学重点： 1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。 2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。教学难点：主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。教学时间：1课时教具准备：教材、图片、录象带(L49)。教学过程：一.组织教学：（常规）二.引入新课：在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。（出示课题）人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。 1．什么是青铜器

青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。 2．青铜器的分类青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。 3．青铜工艺在造型和纹饰的主要特征：从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”）如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最重的，它还有一段传奇的经历。1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于安

幼儿园美术课教案_幼儿园美术欣赏教案_幼儿园创意美术教案

幼儿园美术课教案_幼儿园美术欣赏教案_幼儿园创意美术教案幼儿园美术课教案篇1:中国红【设计意图】现在孩子们对洋节很感兴趣，而对中国传统节日较淡然。中国的元旦、春节、结婚一般以“红色”来表现喜庆、吉祥，红色给人以强烈色彩感，红色随处可以收集。通过这个活动，订孩子感受“中国红”，了解传统民间艺术，并动手制作红色饰品打扮周围环境，表达自己喜庆快乐的情感。【活动目标】 1、欣赏中国民间传统盛行以红色为寓意的“喜庆、吉祥”事物，感受其明快艳丽的色调。 2、大胆表达自己的感受，倾听同伴的表达。 3、用红色蜡光纸制作装饰品，增加幼儿对民间艺术的兴趣。【活动准备】师生共同收集红色的实物。相关内容的图片资料，民间乐曲和录音机，红绸带。【活动过程】一、幼儿讲述，交流自己收集的红色物品。(剪纸、中国结等) 提问：你收集的红色的东西是什么?是用来干什么的? 二、欣赏图片感受“喜庆、吉祥”的寓意，体验中国红明快的色彩。 1、幼儿分“过年了”(灯笼、对联、福字、剪纸、唐装)、“婚庆(轿子、蜡烛、红盖头、喜字)”两个主题欣赏。提问：你看到了什么?我们会在什么时候用到?都是什么颜色的?看见了这些心里有什么感受?有些什么意义呢? 教师小结：在中国红色代表“喜庆，吉祥”。过年，过节的时候，人们喜欢穿上红色孕，表达开心快乐的心情。用许多红色的饰物来装扮周围的环境，表达祝福。 2、幼儿听音乐再次欣赏图片。(喜洋洋) 3、幼儿欣赏录像(《喜乐年华》)，感受红红的节日气氛。

4、演示FLASH《小朋友点炮竹》，向幼儿拜年。三、幼儿自制红色饰品，布置周围环境，表达喜庆快乐的情感。(配上音乐) 分五组：剪窗花、画福字、卷炮竹、做灯笼、贴红包。幼儿园美术课教案篇2:泡泡泥塑面具设计思路：从小让幼儿接触、欣赏各类美术作品，喜欢并积极参加美术活动，是培养创造性思维和审美情趣，开展幼儿素质教育的重要途径。日常生活中，万圣节、圣诞节、儿童节、幼儿园里，小朋友经常会看到形形色色的面具，他们常常戴上表演且爱不释手。如何激发幼儿制作自己喜爱的面具，运用绘画、捏泥等方式表达自己的感受，是本次活动的初衷。手绘面具和泡泡泥塑面具由于材料不同，制作方法有明显的差异，本活动重点引导幼儿运用已有的经验，借助适当的泥工工具进行搓、压、刻…通过想象、尝试创作出自己喜爱的面具，从而体验美术活动的愉悦与快乐。活动目标： 1、利用泡泡泥的可塑性，塑制一个有趣的面具玩具。 2、运用夸张和变形的艺术手法使面具造型生动有趣，培养学生的再造想象和立体造型能力。重点：用彩泥塑造一个生动有趣的面具玩具，初步尝试立体造型。难点：培养幼儿发散思维，对面具的帘布作夸张与变形，使面具更有趣。活动准备：多种面具的形象、挂图、装饰品，人均可用的各色泡泡泥，纸浆面具人手一个。活动过程：一、导入部分让幼儿观察许多泥塑面具的造型，直接导入课题。二、基本部分 (一)讲述部分

高中美术教案3-04审美变化中的自我

美术课例:审美变化中的自我教材版本：湘版《美术鉴赏》第三单元第四课教学年级：高一年级教学目标： 1、知识与技能：通过知识讲解与美术作品分析、解读，使学生了解中西美术史上审美风尚和艺术家审美情趣（即“自我”）的历史变化，理解社会审美风尚与艺术家审美情趣之间的关系。 2、过程与方法：通过学生分析、比较、讨论的活动，让他们自主学习、探究学习、合作学习。教师作适当提示、补充和归纳。 3、情感与价值观：树立多元化的艺术观念，培养开放、包容的审美心态和意识；鼓励学生形成求异、创新的思维方式和“自我”意识。教学重点：中西审美风尚和艺术家审美情趣的历史变化；美术的多元性。教学难点：社会审美风尚变迁的原因及社会审美风尚与艺术家审美情趣之间的关系。教学过程：一、导入展示图片：唐装、中山装、牛仔服、休闲服。 1、提问：如果让你们来穿，会选择哪一种服装？为什么？假如是让你爸爸或爷爷来挑呢？ 2、教师简述四种服装的流行时期及特点。唐装流行于唐代，显得富贵典雅；中山装流行于二十世纪初，显得庄重严肃；牛仔服流行于二十世纪末，显得青春健美；休闲服流行于当代，显得轻松随意。 3、提问：从上面四种服装的款式变化和同学们选择的差异，可以看出怎样的现象？学生回答，教师归纳：不同的时代，社会审美风尚不同；不同的人，所追求的个人风格（即“自我”）也不一样。这就是我们今天所要探讨的内容：审美变化中的自我二、分析比较：首先，我们来了解中国画的审美变化。 1、展示作品《写生珍禽图》、《果熟来禽图》提问：这两副作品有何异同点？学生回答，教师归纳：相同点：它们同属花鸟画，画得工整写实。不同点：风格特点有细微差异，画法不同。《写生珍禽图》属“宫廷画”（解释“宫廷画”，也称院体画、职业画、行家画，泛指中国封建社会中职业画家所画，多为统治阶层服务。其特点：工整写实，显富贵。）画面的色彩及描绘的内容显富贵，运用了“勾勒填法”（解释并以树叶为例用粉笔示范）；《果熟来禽图》描绘的是硕果累累的树枝上歇着一只欲飞的小鸟，充满生机盎然的意趣，显得秀美写实，开始倾向个性表现，运用了“没骨法”（解释并以树叶为例用粉笔示范）。 2、展示作品《枯木竹石图》、《黄甲图》、《竹石图》、《三千年结实》提问：比较这些作品与前面两幅作品，它们有何区别？学生回答，教师归纳：不同点：前面两幅画得工整写实。而这些作品画得简洁、随意，属“文人画”（解释“文人画”，也称诗意画，泛指中国封建社会中文人士大夫所画。其特点：简洁、随意、富有诗意，强调“画中有诗、诗中有画”），它们运用了“写意”的画法（解释“写意”画法并以树枝为例用粉笔示范）。简要分析比较五副“文人画”的朝代、作者、风格特点、画法及当时的社会审美风尚。（见下表）

幼儿园创意美术教案

幼儿园创意美术教案幼儿园创意美术教案活动目标： 1、指导幼儿在圆形的基础上添画各种物体，使幼儿在添画过程中知道圆能变成各种有趣的东西。 2、发展幼儿的想象力和创造力。活动准备： 1、各种颜色、各种大小的圆。 2、由圆变成的物体范例。 3、一位大班幼儿活动过程：一.引起兴趣教师：“小朋友，今天我们班里来了一位小客人，(请出大班的小朋友)，他的名字叫元元，(小朋友向元元问好)元元特别喜欢圆的东西，请他来说说他喜欢什么圆圆的东西?(大班幼儿说：我喜欢玩圆圆的皮球，爱照圆圆的镜子，爱吃圆圆的饼干，还会变圆的魔术!) 教师：什么是变圆的魔术呀?你能变给我们中二班小朋友看吗? 二.元元表演变圆魔术教师：小朋友你们知道，元元是怎么把红色的圆变成苹果的呀?(在红色圆上画上绿色的叶子就变成苹果了)你们会变吗?你们会变什么呢?怎么变呢?你们真聪明一下子就把元

元的变圆魔术学会了。教师：元元，你还会变什么?元元：我还会变两个圆，三个圆，四个圆，许多圆呢。元元表演(把两个圆变成了小鸡，三个圆变成了小花，四个圆变成了蝴蝶。)小朋友，你能把两个圆，三个圆，四个圆，许多的圆变成什么呢?请幼儿自由讨论，告诉身边的好朋友。三.幼儿操作，教师巡回指导 (1)交代任务：我们今天也来学元元变圆的魔术。老师出示为幼儿准备的材料(老师为小朋友准备了各种颜色，各种大小的圆。请小朋友先想好你想用几个圆变成什么东西，然后找到你所需要的圆，撕去圆后面的双面胶的外面一层，粘在纸上，再把它添画好。我们小朋友把圆变好了，可以互相参观，也可以请客人来参观，告诉客人，你把几个圆变成什么东西了。现在请小朋友去找一个好朋友一起去变圆。 (2)教师巡回指导：要求幼儿把废纸仍在箩筐里。变出和别人不一样的东西来。帮助能力差的幼儿，鼓励他大胆变圆。四.评价鼓励幼儿大胆的告诉同伴和客人，你用几个圆变成了什么东西。五.延伸活动：

湘教版高中美术教案设计

第一课什么是美术作品一、教学目标：通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。二、教学重点与难点：重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本涵是什么? 难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。课时：一课时教学过程：影视 (嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品 1、审美观念是如何形成的？以《彩鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。 “美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美) 2、美术作品的基本含义什么叫美术 ①什么叫美术身边的美术，提问学生什么是美?什么是美术作品?（美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片） ②美术的特点：与音乐文学相比较。（中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数） ③、美术的性质：精神产物具有独创性意识形态形式与形式美 3、美术作品的形式美意识形态形式与形式美 ①形式与容关系：容存在与形式，是涵，形式是容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达容。形式有独立审美意味。

②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。” A、形式美法则 ①多样与统一美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。 ②对立与和谐对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。和谐：各个部分或因素之间相互协调。例：黑白？ ③比例与尺度比例包括数学的秩序，尺度是标准规，包含体现事物的本质特征和美的规律。（黄金比例 1：1、618 1：0、618）例：帕特农神庙、萨平妇女 ④对称与均衡对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。例：边防军 ⑤节奏与韵律节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复例：巴黎圣母院、西斯庭圣母 B、实战演习（多幅图片）学生选择评判 4、美术鉴赏的意义 A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。（马克思说过“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人”） ①是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的，也是艺术家长期探索形成的规律。中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。 ②从实用物品向美术作品的转换要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等) ③情趣高尚，抵御格调低下，提高精神污染免疫力。

高中美术教案3(精品收藏)

高中美术鉴赏课题:托物寄情湖南版高中美术教材《美术鉴赏》第三单元第三课（第６３页) 美术学科教师：周鸿授课时数:1课时一、教材分析该课以赏析文人画家中国画作品为主，体会“四君子”等题材兴盛不衰的原因，引发探究对中国画艺术及传统文化意蕴的理解。二、设计理念研究教材后感觉内容和形式丰富新颖，课题论述具延续性和深度，涉及内容广泛,美术知识与现实生活联系紧密。教学中通过赏析不同类型作品，学会将绘画、音乐、诗词等学科知识整合，并尝试用中国画、抒情诗词等不同艺术语言创作表现有象征意义的作品形象,深入理解中国画中深邃的象征意义和文化内涵;增强热爱民族艺术文化的感情。......感谢聆听

三、学情分析高中生已具有欣赏艺术作品的基本能力，但对进一步鉴赏理解艺术作品意蕴的能力还略显不足,表现力也相应较弱。四、教学目标１．知识与能力 (１）了解中国画作品“四君子”的笔墨情趣，理解其艺术形象包含的意蕴及文化内涵。（2）探究中国画作品“四君子”创作技法及体现的寓意、象征性. 2.过程与方法（１)收集与本课有关的中国画理论知识及“四君子”等有象征意义的图片资料。 (2)开展探究性学习，了解典型造型形象所蕴含的文化寓意，并尝试创作具有象征意义的中国画作品。 3。情感、态度与价值观（1)通过学习,理解感悟中国画艺术形象所体现的意蕴及文化内涵,培养学生热爱中国传统绘画艺术的感情。（2）通过中国画、诗歌等方式尝试创作出具有传统文化寓意的作品,以增强民族自豪感。五、教学重点与难点 1。重点：领悟中国画造型形象的象征意义,探究其文化意蕴,了解寄情寓志的载体。

2.难点:对中国画艺术以及中国传统文化的理解。六、教学方式本课采用设疑引思、讨论交流、创造表现、反思评价、教师重点讲解及归纳总结等方法。七、学习方式自主学习、合作学习、探究学习、接受学习、基于问题学习、基于实践学习. 八、网络、媒体、教学用具多媒体、课件、图片、音乐等. 九、教学过程 1、导入新课（稳定情绪，激发兴趣）设问:当我们走进五彩缤纷的大自然、植物园、公园就会发现有很多的奇花异草,芳香足以使我们陶醉。假如让你选择自己喜欢的植物，你会选择什么呢？说说原因?（学生回答：略）教师：依据学生作答,课件展示生活中的“梅、兰、竹、菊”照片。同时展示两件中国画作品: 《墨兰图》郑思肖（元）《风竹图》李方膺（清）设问：绘画中的“梅、兰、竹、菊”和照片中的有什么不同?为什么被称之为“四君子”？你知道“岁寒三友"指的是什么吗? 明确:照片中再现的是具体事物，真实的；而花鸟画以实物为基础,是艺术化的再现，画家在描绘时，托物言志，借物抒情。寄托了个人的情感和理想,表达了画家的主观感受。 “岁寒三友”指“梅、松、竹”。

湘教版高中美术鉴赏《战争与和平》说课及教案

湘版美术鉴赏教材第三单元第六课战争与和平社会变革与美术作品的关系宜昌市三峡艺术高中：刘军兵教学目标知识与技能目标：理解社会变革与美术作品的相互关系。过程与方法目标：认识美术作品反映战争与和平的特点和形式；准确了解作者的创作意图及作品的精神内涵；训练学生的画面分析能力。情感态度与价值观：珍惜和平、呼吁和平，反对战争。只有国家强盛，才能保持长久和平。作为中华儿女，理应为国家和民族的强盛而努力奋斗。教学重难点认识美术作品反映战争的特点和形式，并能准确了解作品创作者的意图及作品的精神内涵。使学生深刻体会到社会变革中的战争因素与美术作品的密切关系（社会发展的战争因素必然对美术创作产生影响，也造就了许多不同的美术类型;反之，美术作品也以自己的方式参与到社会活动和发展之中，在推动人们思想的发展变化等方面也起到了积极的作用。）课前准备教师准备多媒体课件，并给学生准备相关作品资料、白纸、彩笔等。教学过程一、导入以《拯救大兵瑞恩》电影片段导入提问：同学们看了这段视频之后有何感触？通过观看战争的电影片段，刺激学生的感观，引发学生对战争的思考。并引出本课课题——《战争与和平》并让学生浏览教材内容二、作品赏析，知识构建(共有三个板块的内容) 板块一战争与美术（安排两次交流与思考）作品一建筑艺术杰作：《长城》提问1、这件浩大的建筑艺术杰作是怎样产生的？ 2、它展现给我们的仅仅是一段城墙吗？（它是秦军为了抵御匈奴入侵而修建的，是战争的产物。经过漫长的岁月，长城已不再是军事意义上的堡垒，而是历史的见证者，是中华民族智慧和血汗的结晶，是中华民族的骄傲与象征。）作品二雕刻艺术杰作：《秦始皇兵马俑》思考与交流：秦始皇为什么要组建这样一支庞大的地下军队？作品三绘画艺术作品：《布雷达的投降》

高中美术教案3-11变幻的自然万象

第三单元第十一课《变幻的自然万象》教学目标：了解中外艺术家表现自然的各种独特手法，了解东西方园林的营造理念以及对园林的表现，了解中西方艺术家对光的理解和表现。教学重点难点： 1．中国山水画与西方风景画之间的比较 2．东西方园林营造理念的差别 3．西方艺术中对光的理解教法设计：教材将这一课分成了五块内容：1．自然的再现 2．人格化的自然3-西方的自然观4．理想的自然5．影响自然的光与影我通过三个方面的比较来完成对这些方面知识的传授，即中国山水画和西方风景画的比较，东西方园林的营造理念的比较，中西方对光的理解和表现。把人格化的自然和中西方对光的理解都放到中国山水画和西方风景画的比较当中去讲。教学过程：（一）导入：播放表现大自然的《森林狂想曲》，等学生听过后提问：这首乐曲表现的是什么？将学生的回答引入大自然。视频：表现大自然的舞蹈《荷塘语丝》，提问：这一段舞蹈表现的是什么？将学生的回答引入犬自然。朗读王维的《鸟呜涧》，提问：这首诗表现的是什么？鸟鸣涧·王维人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。学生回答：大自然。提问：我们之前听到的是由音乐来表现的大自然，之后看到的是由舞蹈的形式来表现大自然，读到的是由文学的方式来表现大自然，那我们想想，还有什么手法来表现大自然呢？由于是美术课学生很容易想到还有美术的形式，于是导出教学主题“变幻的自然万象——自然风貌与美术作品之间的关系”。（二）展开新课：

中国山水画和西方风景画的比较：放映PPT，一张真实的山石照片，接着放映同是表现山石的中国的山水画《九峰雪霁图》和西方风景画《游吟诗人》。提问：在看过这些中国画和西方的风景画之后，你们觉得们有没有区别，有什么样的区别呢？将学生的答案归整到以下三个方面来进行比较。让学生讨论一下可以从哪几个方面进行比较。 1．起源与发展的比较中国山水画的历史，源远流长。山水画一开始的出现并不是一种独立的门派，而是作为人物画的背景，这一点从顾恺之的《洛神赋》图当申可以看出来。在起源上，中西方的风景画是大致相同的，西方风景画最早同样也是作为人物画的背景出现，在以后才逐步发展成为独立的画种。这些作品中的风景和早期的中国山水画是同样的命运，只是作为人物的搭配。从15世纪起，风景在为人物画做了一个多世纪的背景后终于脱离这种陪衬的命运而走上了独立的道路，成为了独立的画种。19世-纪后期，由于印象主义画家的努力，风景画获得明暗和色彩的微妙谐调，并成为绘画中的重要门类，到此完成了西方风景画的发展到完善。我们从拉斐尔《阿尔巴圣母》和乔尔乔涅《乡间音乐会》当中可以看出来。 2．美学思想和审美理念的比较（思维差异的比较）放映PPT《风雨暮归图》和克劳德·洛兰《风景》引导学生比较这两幅表现大自然的画，哪一幅更像真实的大自然？为什么会形成这种差异呢？ 1)古代儒道思想的影响。中国儒道思想所追求的那种平淡中庸、清心寡欲的境界，使中国艺术所依存的美学基础有着儒道思想极深的烙印。中国山水画诞生的东晋，正是道家的玄学风靡四方的时候。道家的那种重“心”略“物”的思想，奠定了中国山水画甚至整个中国艺术的重表现而略再现的美学观念和基础。中国画没必要讲究画面所描绘的是哪儿，中国山水画家的心中讲究的是要容纳天地万物，才能做到吞吐自如、来去无阻。所以，一个人修养的高低就直接决定了他艺术成就的高低。因此“因再现的艺术而追求表现，因表现的艺术而追求再现”便成了中国画的一大特征。中国画讲究的是天人合一，心有万象，天马行空的创作方法和心态，并视此为作画的最高境界。“肇自然之性，成造化之功，或咫尺之图，写百里之景，东西南北，莞尔目前。春夏秋冬生于笔下”，很早以前的中国画论就有了这样深刻的阐述，可见中国画的起步就是一种比较高级的艺术。笔墨里渗透的是作者对人生的认识和感触，自然景物只是作者对人生的反思和认识的一种载体，他们的笔墨情趣并不受外界自然的束缚。寻找的是“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“千山鸟飞绝、万径人踪灭”的独特意境。

高中美术教案+中国民间美术教案

高中美术教案中国民间美术教案教学目标： 1．学生能说清民间美术的基本概念。 2．学生能对民间美术作品进行赏析。 3. 培养学生喜爱民间美术，热爱民族文化的情感。教学的重点和难点：重点：讲清并使学生了解民间美术的特点及主要种类的艺术特点。难点：学生对民间美术的有关特点的掌握及对作品能进行正确的赏析。教学准备：教学辅助课件制作，播放设备及幻灯机、录象机等。课时：1课时教学过程： 1、新课导入通过播放一段有关民间美术内容的录象后导入本课。展示课题《中国民间美术》（课件展示课题和教学目标）学生活动：通过观赏录象，感受民间美术的要是魅力。明确本课学习内容和教学目标。 2、新课教学（1）民间美术的基本定义：通过不同类型民间美术幻灯作品数幅，让学生区别，发表见解，再作归纳，得出民间美术的基本定义：民间美术在古代是相对于宫廷美术、士大夫文人美术、在现代是相对于专业美术而言的美术种类。学生活动：通过不同类型的作品比较和区别，发表见解，理解民间美术的基本定义。（2）民间美术的主要种类：播放一段有关民间美术介绍的录象后（课件展示）提问：民间美术主要有哪些种类？板书：民间美术的主要种类：学生活动：观后思考，讨论并回答归纳：年画、剪纸、风筝、玩具、刺绣、编织等。（展示板书）（3）民间美术的特点：

A、展示图片数幅提问：从以上图片中，是否能感受民间美术的特点？学生回答归纳：1、创作具有一定自发性特点。（课件展示） B、展示图片数幅启发学生思考特点之二。学生回答归纳：2、具有实用性和装饰性特点。（课件展示） C．展示图片数幅（课件展示）提问：从以上图片中不同的民间玩具风格，是否知道民间美术还有什么特点？学生回答归纳：3、具有地方性和继承性特点。（课件展示） D．再展示图片数幅（课件展示）提问：从图片中说明民间美术还具有什么特点？学生思考回答归纳：4、就地取材，因材施艺。（课件展示）试让学生对作品《万象更新》（年画）、《布老虎》（玩具）等作品进行赏析。 3、学生欣赏评论练习：学生对活动：学生对《万象更新》（年画）、《布老虎》（玩具）等作品作认真观赏赏后、小组议论探讨学生代表对作品赏析评论同伴作适当补充、归纳。 4、课堂小结：本课对民间美术进行了欣赏学习。中国民间美术内容十分丰富，我们应以本课学习为起点，对民间美术作进一步的研究学习，并可对我们常州地区的民间美术进行探究，树立热爱家乡、热爱中华民族的精神。

大班创意美术教案

大班创意美术教案活动目标： 1. 运用媒体的教学手段，引导幼儿在自己印制的手形上添画出新颖的形象。 2. 鼓励幼儿想象、大胆尝试，发展幼儿想象力和创造力。 3. 激发幼儿对美术活动的兴趣。活动准备： 1. 多媒体电脑、投影仪，视频转换仪各一台。 2. 自制软件一份 3. 幼儿绘画用品人手一套活动过程：

一、欣赏作品，激发幼儿兴趣今天，老师带来了哥哥、姐姐的画，大家一起来欣赏一下好吗？（大屏幕上展示作品）你看到了什么？有没有发现这些画中的小秘密？（原来这些画都由各种手形变成的。）二、玩一玩、变一变，引导幼儿探索： 1. 让幼儿玩手指游戏：握一握，张一张，分一分，并一并，看看小手会变成什么？ 2. 引导幼儿讲述：我把两手握一握，并一并，翘起小指变成小猫?? 三、多媒体演示，帮助幼儿理解手形画： 1. 展示手形（1）想一想，这个手形会变成什么？（先让幼儿自由想象，再展示孔雀）提示：这个手形是怎样变成孔雀的？孔雀的身体在哪里？羽毛在哪里？（手掌是它的身体，手指是它的羽毛，添上头和颈就变成了美丽的孔雀。）

（2）这个手形能不能再变成其它的呢？（展示刺猬）提示：这个手形是怎样变成刺猬的？手掌是小刺猬的什么？手指部分又是刺猬的什么呢？（手掌是小刺猬的身体，胖胖的，手指是它的刺，长长的，还挂上了一个个果子，多可爱）。 2. 展示手形二想一想，这个手形添上几笔变成什么？（展示鸡）添上了哪些部分？（添上了鸡冠、眼睛、嘴巴、翅膀和脚）四、幼儿绘画，老师指导： 1. 鼓励幼儿自己变化手形，大胆尝试。 2. 指导幼儿在纸上摆好要画的手形用笔从最外面的手指开始，仔细地沿着手的形状走，一直画到最后一个手指，启发幼儿添画并进行装饰。五、用视频转变仪展示作品，清幼儿介绍，你的小手变成了什么？怎么变的？简评：此活动设计的最大优点是：教师能较好地把握培养幼儿创造力与提高幼儿美术技能的关系，既给幼儿留有较大的想象创造空间，又能帮助幼儿解决绘画技能上的难点。开始部分，通过欣赏作品和手形变化游戏，激发幼儿的创作欲望，帮助幼儿积累创作素材。中间部分，教师抓住了如

湘教版高中美术鉴赏课全套教案图文

湘教版高中美术鉴赏课全套教案图文 (本文档为word格式。下载后您可以进行编辑和修改！第1课什么是艺术作品艺术欣赏“我们如何使用我们的眼睛”案例1第3单元湖南版高中艺术欣赏课本第2课“礼仪与教育”第2课礼仪与教育(第2课[第2单元辉煌艺术史)第4课第2单元第1部分:人生第1单元第3单元第2课艺术家的眼睛第3单元，第二课艺术家眼中的自我表达——自画像向版高中美术欣赏系列“新实验”教学计划欣赏单元3第八课“不同的歌曲”教学设计“深而有力的秦汉雕塑与绘画”讲义静物作文讲义向美版美术:“战争与和平”讲义第一课什么是美术作品 1。教学目标: 通过教学，学生可以理解美学概念的产生和一般规律\ \形式规律和美术作品的基本含义；培养用审美的眼光看待美术作品和日常生活中的各种物品的意识。第二，教学重点和难点: 重点:美的概念和形式是如何形成的？艺术作品的基本内涵是什么？困难:如何从生活中发现美？如何用实例欣赏美术作品(重要意义)第三，教材分析:教材内容主要包括三个层次: 1，审美观念是如何形成的2、艺术作品的基本含义3.艺术欣赏的重

要性 1 4。设计理念:本课程的教学主要鼓励学生参与形式美评价活动，感受形式美的规律，从形式美的规律入手，提高他们欣赏艺术作品的能力(这个PPT有很多内容，老师可以根据自己的想法进行调整和删除。)5。课时:1。上课时间:6。新课教学: 影视介绍(温州婚庆用品)-第一课:什么是艺术作品？1.美学概念是如何形成的？用“彩陶蝾螈鱼缸”、书法“永远”和“羊”加上“形式美原则”使学生初步理解“形式美原则”。 “美”不是凭空而来，而是来自生活实践。“美”的概念和形式原则是长期历史积累的结果。彩陶蝾螈鱼纹瓶、雍、羊(羊是大大美丽的)。 2.艺术作品的基本含义是什么？艺术围绕着艺术是什么？问学生什么是美？什么是艺术品？(艺术是一种以材料为媒介，塑造视觉和静态艺术形象，占据一定平面或三维空间的艺术。)也被称为“造型艺术”、“空间艺术”和“视觉艺术”它包括四类图画:绘画、雕塑、工艺美术、建筑) (2)艺术的特征:与音乐文学相比(中国古代工艺，工艺，六艺:礼，乐，射，御，书，数) ③，艺术的本质:精神产品有原始的思想形态和形式美3，形式美思想形态和形式美 ①形式与内容的关系:内容存在与形式，是内涵，形式是内容的物化体现，是表象形式应该准确清晰地表达内容形式具有独立的美学意义