色彩的概述
色彩的概述
第一节：色彩的概述
自然界因为色彩的点缀而显得生机勃勃、协调和谐。世间万物因为自身独特的颜色而显出个性的魅力。面对形形色色的色彩，人类在心理上会产生不同的感知与反映。因而合理应用色彩，有助于调节人的情绪。
据研究证实，色彩作用于人的眼睛，人们不仅会产生对各种颜色的感受，还会产生情绪和其它一些心理效应。正是这种色彩心理效应，我们常把红、橙等颜色称为暖色，而把青、蓝等颜色当作冷色。因为红、橙色给人以温暖的感觉，而蓝、青色则让人觉得寒冷。
在人们的生活环境中，颜色与情绪的关系是密切的，伴随着对颜色的感觉会使人产生各种情绪。鲜红的颜色会唤起人的情绪的兴奋讥进，而淡青的颜色则使人产生沉静的心理。研究证实，鲜红的颜色往往能强烈地激起情绪的奔放，而暗淡的颜色则对情绪起镇静和压抑的作用。根据这种色彩与情绪的反射作用，人们可根据所需情绪的宣染需要，对环境的色彩作出选择。例如，在各种娱乐场所，宜用鲜艳的色彩来装饰，使娱乐的人们愈加开心；而在病房，为保持病人的心情平静，又不过压抑，往往用白色或淡绿、淡黄色的涂料装饰。
颜色对不同的感觉器官也有不同作用。科学工作者研究证实，黄色、橙色是引起食欲的颜色，茶色表示苦，绛色表示咸，而蓝、绿色则使人会倒胃口。人们对颜色的喜好程度也是不同的。对于红、蓝、黄、绿这四种颜色，人们往往最喜欢红色，其次是蓝、绿、黄，而且这种喜好排列，对于男女性来说没有多少差别。但随着年龄的增加，人们对颜色的喜好会从暖色转向冷色，它也客观地体现了青春的热情奔放与老年的沉静稳持的性格特征。
明确了色彩与情绪之间的关系，并做到合理应用，可以让人在一个和谐的色彩环境中舒心畅怀地生活，尽情地享受多彩的视觉环境.
五光十色、绚丽缤纷的大千世界里，色彩使宇宙万物充满情感显得生机勃勃。色彩作为一种最普遍的审美形式，存在于我们日常生活的各个方面。衣、食、住、行、用，人们几乎无所不包，无时不在地与色彩发生着密切的关系。
第二节色彩的定义
人的感觉是认识的开端。客观世界的光和声作用于感觉器官，通过神经系统和大脑的活动，我们就有了感觉，就对外界事物与现象有了认识。色彩是与人的感觉（外界的刺激）和人的知觉（记忆、联想、对比…）联系在一起的。色彩感觉总是存在于色彩知觉之中，很少有孤立的色彩感觉存在。
人的色彩感觉信息传输途径是光源、彩色物体、眼睛和大脑，也就是人们色彩感觉形成的四大要素。这四个要素不仅使人产生色彩感觉，而且也是人能正确判断色彩的条件。在这四个要素中，如果有一个不确实或者在观察中有变化，就不能正确地判断颜色及颜色产生的效果。
光源的辐射能和物体的反射是属于物理学范畴的，而大脑和眼睛却是生理学研究的内容，但是色彩永远是以物理学为基础的，而色彩感觉总包含着色彩的心理和生理作用的反映，使人产生一系列的对比与联想。
美国光学学会（Optical Society of America）的色度学委员会曾经把颜色定义为：颜色是除了空间的和时间的不均匀性以外的光的一种特性，即光的辐射能刺激视网膜而引起观察者通过视觉而获得的景象。在我国国家标准GB5698-85中，颜色的定义为：色是光作用于人眼引起除形象以外的视觉特性。根据这一定义，色是一种物理刺激作用于人眼的视觉特性，而人的视觉特性是受大脑支配的，也是一种心理反映。所以，色彩感觉不仅与物体本来的颜色特性有关，而且还受时间、空间、外表状态以及该物体的周围环境的影响，同时还受各人的经历、记忆力、看法和视觉灵敏度等各种因素的影响。
自然界中有好多好多种色彩，比如玫瑰是红色的，大海是蓝色的，桔子是橙色的……但是最基本的有三种（红，黄，蓝），其它的色彩都可以由这三种色彩调和而成。我们称这三种色彩为“三原色”。
现实生活中的色彩可以分为彩色和非彩色。其中黑白灰属于非彩色系列。其它的色彩都属于彩色。任何一种彩色具备三个特征：色相，明度和纯度。其中非彩色只有明度属性。
色相，指的是色彩的名称。这是色彩最基本的特征，是一种色彩区别于另一种色彩的最主要的因素。比如说紫色，绿色，黄色等等都代表了不同的色相。同一色相的色彩，调整一下亮度，或者纯度很容易搭配，比如，深绿，暗绿，草绿，亮绿。
明度(b)，也叫亮度，指的是色彩的明暗程度，明度越大，色彩越亮。比如一些购物，儿童类网站。用的是一些鲜亮的颜色，让人感觉绚丽多姿，生气勃勃。明度越低，颜色越暗。主要用于一些游戏类网站，充满神秘感；一些个人站长为了体现自身的个性，也可以运用一些暗色调来表达个人的一些孤僻，或者忧郁等性格。有明度差的色彩更容易调和。如紫色（#993399）跟黄色（#ffff00），暗红（#cc3300）跟草绿（#99cc00），暗蓝（#0066cc）跟橙色（#ff9933）等。
纯度，指色彩的鲜艳程度，纯度高的色彩纯，鲜亮。纯度底的色彩暗淡，含灰色。
相近色：色环中相邻的三种颜色。相近色的搭配给人的视觉效果很舒适，很自然。所以相近色在网站设计中极为常用。
互补色，色环中相对的两种色彩。对互补色，调整一下补色的亮度，有时候是一种很好的搭配。
暖色，暖色跟黑色调和可以达到很好的效果。暖色一般应用于购物类网站，电子商务网站，儿童类网站等等，用以体现商品的琳琅满目，儿童类网站的活泼，温馨等等效果。
冷色，冷色一般跟白色调和可以达到一种很好的效果。冷色一般应用于一些高科技，游戏类网站，主要表达严肃，稳重等效果，绿色，蓝色，蓝紫色等等都属于冷色系列。
色彩均衡，网站让人看上去舒适，协调，除了文字，图片等内容的合理排版，色彩的均衡也是相当重要的一个部分。比如一个网站不可能单一的运用一种颜色，所以色彩的均衡问题是设计者必须要考虑的问题。色彩的均衡，包括色彩的位置，每种色彩所占的比例，面积等等。比如鲜艳明亮的色彩面积应小一点，让人感觉舒适，不刺眼。这就是一种均衡的色彩搭配。
色彩是源于自然，但人类结合了大自然色彩的启示和自然或人工色料，使得我们的生活更加多彩多姿。
１、色彩基本概念
自然界中的颜色可以分为非彩色和彩色两大类。非彩色指黑色、白色和各种深浅不一的灰色，而其他所有颜色均属于彩色。任何一种彩色具有三个属性：
(1)色相(Hue)：也叫色泽，是颜色的基本特征，反映颜色的基本面貌。
(2)饱和度(Saturation)：也叫纯度，指颜色的纯洁程度。
(3)明度(Brightness或Lightness或Luminousity)：也叫亮度，体现颜色的深浅。
非彩色只有明度特征，没有色相和饱和度的区别。
２、色彩的三原色
电脑屏幕的色彩是由RGB（红、绿、蓝）三种色光所合成的，而我们可通过调整这三个基色就可以调校出其它的颜色，在许多图像处理软件里，都有提供色彩调配功能，你可输入三基色的数值来调配颜色，也可直接根据软件提供的调色板来选择颜色。
３、电脑影像的色彩
电脑影像的色彩是经由位元（BIT）的计算和组合而来，单纯的黑白图像是最简单的色彩结构，在电脑上用到１位元的资料，虽说只有黑色和白色，但仍能透过疏密的矩阵排列，
将黑与白组合成近似视觉上的灰色调阶。
灰阶（Grayscale）的影像共有256个阶调，看起来类似传统的黑白照片；除黑、白二色之外，尚有254种深浅的灰色，电脑必须以8位元的资料，显示这256种阶调。
全彩（Fullcolor）是指RGB三色光所能显示的所有颜色，每一色光以8位元表示，各有256种阶调，三色光交互增减，就能显示24BIT的1677万色（256*256*256=16,777，216），这个数值就是电脑所能表示的最高色彩，也就是通称的RGBTureColor。
8位元色是指具有256种阶调，或256种色彩的影像，而我们在常常见到GIF格式的图象文件就是带有256种色彩的图象文件。若要把24位元的全彩图片转成256色的8位元，通常必须经过索引的步骤（Indexed），也就是在原本24位元的1677万色中，先建立颜色分布表（histogram），然后再找出最常用的256种颜色，定义出新的调色盘，最后再以新色盘的256色取代原图。
让我们看看每一位元色包含多少种颜色：
1位2种颜色
2位4种颜色
4位16种颜色
8位256种颜色
16位65536种颜色
24位1677万种颜色
32位1677万种颜色和256级灰度值
36位687亿种颜色和4096级灰度值
通常所称的标准VGA显示模式是8位显示模式，即在该模式下能显示256种颜色；而高彩色（Hi Color）显示是16位显示模式，能显示65536种颜色，也称64K色；还有一种真彩色（True Color）显示模式是24位显示模式，能显示1677万种颜色，也称16M色，这是现在一般PC机所能达到的最高颜色显示模式，在该模式下看到的真彩色图象的色彩已和高清晰度照片没什么差别了。
在图形制作片中我们已提到过色彩在页面中的重要性，在页面中尽量使用看上去比较淡雅、简洁的色彩；比如背景尽量少用灰暗、深沉的色彩（除非特殊需要），并且根页面的主题来选择主色调。
以上内容是整理出来的，希望大家在学习的过程中，在色彩方面有所了解。
达到一个认识的程度，我就很满足了
第三节色彩的意义
[红色]:最强有力的色彩, 能引起肌肉的兴奋.热烈、冲动.
[橙色]:较温和, 是一种很活泼、辉煌的色彩.富足的、快乐的色彩.稍加黑则较稳重.蓝橙对比时较生动.
[黄色]:亮度最高, 尤其灿烂、辉煌.象征着智慧之光, 象征着权力、骄傲.经不起白色的冲淡.当用黑、紫、深蓝反衬时, 能加强.淡粉色能使之变柔和.
[绿色]:具中性特点.和平色, 偏向自然美.宁静、生机勃勃, 宽容色彩.可衬托多种颜色而达到和谐.
[蓝色]:永恒、博大、遥远感.
[紫色]:大面积有恐怖感, 紫红尤其明显.暗紫有灾难感.淡紫则是一种优美的活泼色.紫与黄共存时, 消极性更加显著.
[黑与白]:非常对立而又有共性, 是色彩最后的抽象.能够用来表达富有哲理性的东西.其中——[黑色]:空、无、永恒的沉默.
[白色]:虚无, 有无尽的可能性. 此二色总时通过对方的存在显示自己的力量.
[灰色]:是色彩中最被动的颜色.受有彩色影响极大, *邻近的色彩获得自己的生命.近冷则暖, 近暖则冷.最有平静感（中性）, 是视觉中最安静的色彩.有很强的调和对比的作用.
现在我们对色彩有了基本的了解，那么我们如何在一个网页中合理搭配色彩呢？如果你对美术比较了解，那就好办了。反之你可能要耗费较大的工夫在上面。
首先在确定主页的题材后，要了解哪些颜色适合哪些站点。比如一个影视的站点，基本上适用任何色彩，但小Ｂ认为用黑色或其他教深的色彩为主比较好，因为人们看电视、电影一般在黑暗的环境下观看的，网页上使用深色较符合人们的习惯；反之一个介绍医院、医学的站点就要使用浅色为主色，忖托其医学站点的氛围。
记住白色的页面是万能的风格
这里特别要注重的一点：页面文字的颜色切记与链接的颜色区分开来。
在设计时，如果你有多余的时间，可以多换几种颜色试试。
色彩所代表的意义并不是确定的，根据个人的喜好的不同，会有所不同。我们不能一概而论，看到蓝色就代表科技。
蓝色能够代表科技吗？不能，所以，我们要感性的认识色彩。
(完整版)《色彩的冷暖》教案
《色彩的冷暖》教案 教学目标： 1、通过学习，使学生初步了解与掌握色彩的冷暖知识，并能辨别美术作品的冷暖色调。 2、使学生初步掌握处理画面冷暖对比的方法，逐步提高学生的色彩表现能力和审美素质。教学重点与难点： 重点：了解并初步掌握色彩的冷暖知识，以及冷暖色调的一般处理方法。 难点：运用冷暖色调处理画面。 课前准备： 教师准备：教学课件、相关图片、文字资料等。 学生准备：绘画工具等。 教学设计： 1、课前提问。 （1）提问：同学们，你喜欢穿什么颜色的衣服？那你为什么喜欢穿这种颜色？ （2）分别让学生谈谈自己的感觉。师根据学生回答情况给予小结，边板书“冷、暖”两种感觉。 2、导入新课。 色彩接近于火与太阳的颜色，使人联想到温暖，因而产生一种温暖、热烈、光明、突出的感觉，因此叫暖色。反映冰雪夜晚的颜色，使人产生寒冷、凉爽、幽静、阴暗、深远等感觉，因此叫冷色。 今天我们就来学习《色彩的冷暖》。 3、讲授新课。 运用课前准备的美术作品，结合本课教材及第一课的欣赏作品，讲解冷暖色调。（1）出示两幅美术作品，让学生明白暖色调和冷色调的区分。 （2）出示挂图。让学生讨论，使他们了解不同冷暖倾向的色块摆在一起，便产生了冷暖对比。“万绿丛中一点红”，秋日的蓝天映衬着红橙色的枫叶，使得色彩对比更明显，色彩更生动活泼，主体物更突出，艺术效果更佳。 （3）打开教材，先让学生欣赏分析范画中的冷暖对比，然后教师总结。 4、课堂练习。
（1）作业要求：运用色彩的冷暖知识，在作业纸上画一幅冬景(冷色调)或秋景(暖色调)，强调色彩的冷暖感觉，注意运用冷暖对比方法。 （2）学生作业，教师巡堂指导。 5、讲评作业。 将优秀作业生生之间相互传递，以资鼓励，并指出作业中的通病，提出修改意见。6、总结。 色彩的冷暖与对比在我们的周围环境中，生产、生活中，艺术作品与各种设计中，可以说是比比皆是，同学们下课后可以认真去观察、体验。
色彩基本理论
设计师必修课：色彩构成基本理论知识 一、色彩与视觉的原理 1.光与色 光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。 （1）光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从0.39微米到0.77微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱 。波长大于0.77微米称红外线，波长小于0.39称紫外线。 （2）光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。 2.物体色 自然界的物体五花八门、变化万千，它们本身虽然大都不会发光，但都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特 性。当然，任何物体对色光不可能全部吸收或反射，因此，实际上不存在绝对的黑色或白色。 常见的黑、白、灰物体色中，白色的反射率是64％-92.3％；灰色的反射率是10％-64％；黑色的吸收率是90％以上。 物体对色光的吸收、反射或透射能力，很受物体表面肌理状态的影响，表面光滑、平整、细腻的物体，对色光的反射较强，如镜子、磨光石面、丝绸织物等。表面粗糙、凹凸、疏松的物体，易使光线产生漫射现象，故对色光的反射较弱，如毛玻璃、呢绒、海绵等。 但是，物体对色光的吸收与反射能力虽是固定不变的，而物体的表面色却会随着光源色的不同而改变，有时甚至失去其原有的色相感觉。所谓的物体“固有色”，实际上不过是常光下人们对此的习惯而已。如在闪烁、强烈的各色霓虹灯光下，所有建筑及人物的服色几乎都失去了原有本色而显得奇异莫测。 另外，光照的强度及角度对物体色也有影响。 二、色立体及表色系 1.色立体 色立体是依据色彩的色相、明度、纯度变化关系，借助三维空间，用旋围直角坐标的方法，组成一个类似
艺术概论试题及参考答案新版
《艺术理论》试题 A卷评分标准 一、解词:( 每题5分, 共50分) 1、什么是艺术流派? 艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。她们既要有明确的艺术主张, 还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。 2、什么是艺术作品的内容? 艺术作品的内容, 指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素, 其中最为主要的构成因素是题材和主题。 3、什么是艺术批评? 艺术批评是艺术活动的重要组成部分, 是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。 4、艺术传播的主要方式有哪些? 艺术传播的主要方式有三种, 即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。 5、什么是美育? 美育即审美教育, 是指运用审美的方式实施教育, 旨在提高
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艺术概论名词解释总结(必考)
一、名词解释（12分） 1．艺术创作：是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺 术家）对创作客体( 社会生活) 能动反映的过程 2．艺术作品：是艺术生产的“产品”。 3．艺术鉴赏：是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体（读者、观众、 听众）和欣赏客体（艺术品）之间相互作用并得到艺术享受的过程。 4．艺术风格：是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性 与鲜明的艺术特色。1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似 语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手 段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘 画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等； 电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。 3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思
想倾向和情感的隐蔽性。 4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。 5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。 6.艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主X、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。艺术流派是多种多样的。它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。 1、艺术意象：是艺术家在艺术构思的过程中,将主体的审美情感,审美认识与把握到的客观物象相融合,并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介,所形成的存在于观念中的艺术形象。 2、基形意象：是客观具体事物最基础的局部形态在人脑中经过想象加工形成的局部意象。 3、艺术风格：体现艺术家成熟而稳定的艺术特征的代表性面貌。 4、艺术直觉：是在一定的艺术心理定势的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程，直接迅捷地认识和把握事物的思维活动。 5、艺术心理定势：是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。 6、艺术思维:艺术思维就是主要利用形象思维来完成艺术构思和艺术意象并最终物化为艺术形象（作品）的思维活动。
设计色彩课程标准分析
附件四理实一体课程的课程标准参考格式（非项目课程） 设计色彩课程标准 课程编码：165203 课程类别：基础课程 适用专业：艺术设计授课单位：美术系 学时：54 编写执笔人及编写日期： 学分：审定负责人及审定日期： 一、课程定位 1.课程性质与作用 课程的性质课程是艺术专业的基础课程之一，是学科整合课程。《设计色彩》是近年来新兴起的专为艺术设计专业服务的一门十分重要的基础课程。它是建立在一般色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索，其目的是通过进行富有针对性或规定性的课题训练，使学生了解掌握设计色彩的基础理论以及设计色彩的象征性与设计色彩所产生的心理效应；设计色彩的造型基本原理和方法。通过对客观物象观察、分析和审美选择，使学生将特定的物象进行梳理、提炼，再通过夸张、变形、分解重构等手段表现在画面上。在其过程中，能使学生较系统地认识和学习设计色彩造型在构图、构形、构色以及在画面构成方式、表现技巧、形式风格等方面的问题，以此强化绘画写生与艺术设计的相互关系，使学生对色彩知识融于感性的色彩实践之中，让学生对色彩的感觉由个人的知觉升华到更宽广、更科学的色彩审美观，最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用色彩构成的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计。 课程的作用作为环境设计专业重点基础训练课程的《设计色彩》，主要是通过理论的讲授和严格的训练，培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的主观意识能力、创造能力和审美水平，为专业设计打下坚实的基础。该课程的定位是侧重从美学、设计学、色彩学多学科相结合的角度，重点论述设计色彩的历史沿革，写生描绘、创造灵感的开发，与审美特征，提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。通过主观意识将大自然复杂纷繁的色彩想象还原成为最基本的色彩要素。我院设计色彩课课程结合专业课程，以艺术设计为主要方向，经过多次改革，与其它高校色彩课教学以传统绘画为基础有着本质区别，除吸收传统绘画中的造型训练因素以外，我院的设计色彩课把专业设计的创新、创造理念纳入教学，建设成为富有艺术设计特色的专业必修基础课。 课程在课程体系中属于专业基础课程。本课程前导课程是色彩基础的学习、后续课程是把色彩构成原理运用到设计中。
色彩理论知识点总结
色彩理论知识点总结 导语：色彩，渲染了这世界的黑白，也安抚了人们内心的伤痛，从一张白纸，到泼墨点缀；以下小编为大家介绍色彩理论知识点总结文章，欢迎大家阅读参考! 色彩理论知识点总结1 一、色彩的理论知识 培养孩子敏锐的色彩观察力和对色彩的意识，意识形成后，伴随着他们的成长及对色彩有意和无意的观察，眼睛对色彩的分析逐步提高，为孩子未来从事与色彩相关的工作提供一个视觉基础。 现将基本的色彩知识总结如下，希望家长和老师共同努力，为孩子对色彩的辨析有一个正确的引导。 1、原色 理论上指不能调和出来的色彩叫原色。三原色指：大红、柠檬黄、钴蓝；原色又称为第一次色，或称为基色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。 （1）三原色不能通过其他的有色材料混拼而成的颜色。能配合成各种颜色的基本颜色。也叫基色。这三种颜色的组合，几乎形成几乎所有的颜色。 （2）光线会越加越亮，两两混合可以得到更亮的中间色：yellow黄，cyan青，magenta品红（或者叫洋红、红紫）。
三种等量组合可以得到白色。 颜料中的原色是红、黄、蓝，蓝和黄可以配成绿，红和蓝可以配成紫，黄和红可以配成橙。 色光中的原色是红、绿、蓝，红和绿可以配成黄，红和蓝可以配成紫。 2、间色 任意两个原色相混合所得的新色称“间色“。红+黄=橙，蓝+黄=绿，红+蓝=紫，等量相加产生的橙、绿、紫为标准，但三个原色混合的比例不同，间色也随之产生变化（当我们把三原色中的红色与黄色等量调配就可以得出橙色，把红色与蓝色等量调配得出紫色，而黄色与蓝色等量调配则可以得出绿色。在专业上，由三原色等量调配而成的颜色，我们把它们叫做间色。当然三种原色调出来就是近黑色了。间色又叫"二次色"。它是由三原色调配出来的颜色，是由2种原色调配出来的。红与黄调配出橙色；黄与蓝调配出绿色；红与蓝调配出紫色，橙、绿、紫三种颜色又叫"三间色"。在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化。 3、复色 任意两间色相混合所得之色，称之为“复色“。橙+绿=黄灰，橙+紫=红灰，绿+紫=蓝灰，等量相加得出标准复色；两个间色混合比例不同可产生许多纯度不同的复色。
色彩艺术概论论文
优雅的紫色 服装的第一印象是色彩，色彩是向人们传递服装中文化、情趣、风格的语言艺术，体现了人们的审美理想、审美情趣和审美水平。人衣着后，色彩起到了视觉醒目作用，人们首先看到的是颜色，其次是服装造型，最后才是服质材料和工艺问题， 下面本文通过自我服装搭配为例，分析得出自我对服装搭配的认识和服装搭配的重要性。只有充分认识到设计过程中色彩搭配的有关艺术规律，才能更好地进行服装的整体设计。 图片中,晶莹同时富于质感的紫色，初映眼帘是仿佛阳光下的一抹水雾，剔透而迷离，给人一种不真实的感觉，你可远观，暗忖，却无法触摸。没有一种颜色比紫色更适合女孩子。它独有的神秘味道和点点风情吧女性的特质表象的淋漓尽致。紫色一直是服装设计师最钟爱的颜色之一，沉郁迷人的紫色仿佛满溢芬芳，总是那么抢眼，令人遐思万千。在人们的印象中，浪漫的紫色是爱情的颜色，让人无法抗拒。 上图,服装款式简洁大方，漫不经心地泄露出一种含蓄的优雅。其亮点在于服装和饰品的色彩搭配。 其大部分色彩都为浅紫色系，与周围深色调的环境形成鲜明的对比，显得轻盈许多，且与上装不同的是下衣出现了纯色调，纯度和明度较高白色小裙穿于红色内衣和紫色外衣之间，形成鲜明对比，更显年轻而富有生气。 戴于头部的粉白色小帽是真正的点睛之笔，给人的感觉是小鸟依人，落落大方但不张扬，可爱圆润，含蓄羞涩，也以服装配件的形式丰富了整体服装效果视觉元素，加强了整体色彩的跳跃性，虽有色彩上的对比，整体上仍未突破协调统一的优雅感觉。 上面服饰的另一主流颜色为白色，服饰用色上，白色是永远流行的主要色，可以喝人体颜色作搭配。在西方白色象征着浪漫，常常和婚姻相连。而在中国，白色常与死亡葬礼联系。此外白色象征纯洁、神圣、清洁与和平，最能表现一个人高贵的气质，因此，想要穿着白色服装而显得更美，对于化妆与配件的配色就要多加考究才行。另外，纯白色会带给人寒冷、严峻的感觉，所以在使用白色时，都会掺一些其他的色彩。白色的搭配原则是可以与任何一种颜色搭配。例如，上图中浅紫色上衣配以白色小裙和深色打底裤，不失为一种成功的配色，可以充分显示自我个性，突显学生的优雅与大方。 在脱离了日常生活中繁琐的作业之后，换一套奢侈恣意的紫衣白裙，尽享作为小女生的骄傲与浪漫。性格内向、细腻温柔的女孩子是紫衣的忠实消费群体。紫色服饰能为我们平添
艺术概论定稿(1)
学期论文 论文题目：论莫奈 姓名：魏琳琳 学号：2011101402 系（部）：美术系 专业：美术学 班级：2011级四班指导教师：师娟 完成时间： 2012 年 6 月
摘要 莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达 关键词：艺术教育，婚姻，鼎盛时期，人物评价
论莫奈 一、人物生平 奥斯卡·克劳德·莫奈﹙Oscar-ClaudeMonet，1840年11月14日-1926年12月5日），简称克劳德·莫奈。 莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是毋庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的境地。 二、艺术教育 因为大学的传统艺术教育让他觉醒，1862年莫奈在巴黎加入了夏尔·格莱尔画室。在那里他结认了皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、弗雷德里克·巴齐耶以及阿尔弗雷德·西斯莉，他们共同创造了一种新的艺术手法，后来被称为印象派，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。 1866年，他以卡米耶·东西厄为模特创作了《绿衣女人》。不久之后，东西厄即怀孕并生下了他们的第一个孩子让(Jean)。在普法战争（1870年-1871年）期间，莫奈来到英国避难。在那里他学习约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳的作品。回到法国后，1872年或者1873年，莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《印象·日出》。它在1874年第一次印象派画家展上亮相，如今它陈列在巴黎马蒙丹·莫奈美术馆。根据这幅画的题目，艺术评论家路易·勒鲁瓦提出了“印象派”的说法。 三、婚姻 1870年，莫奈与东西厄结婚。1873年，他们搬进了塞纳河边阿让特伊的一幢房子。1878年3月17日，他们有了另一个儿子，米夏埃尔(Michael)。1879年，莫奈夫人死于肺结核。AliceHoschede决定帮助莫奈抚养他的两个孩子。他们居住在普瓦西(Poissy)，但莫奈不喜欢那里。1883年4月，他们搬到了上诺曼底大区厄尔省的Giverny。他种植了一个大花园并在那里完成了他余生的绘画创作。莫奈和Hoschede在1892年结婚。 四、鼎盛时期 在十九世纪八十年代和九十年代，莫奈开始了系列绘画创作，即在不同的光线和角度连续画同一个物体。他的第一个系列作品《卢昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。1895年，从20个不同角度对大教堂所作的画在迪朗德-吕埃尔
色彩理论
迷幻色彩 生活，总是美好的。亮丽的色彩，带给人的是轻松的心情。色彩的丰富充分表现了心情的丰富多彩。艺术的氛围源于对生活的渴望，色彩艳丽却不轻浮，炫目但不躁动，华贵中略带迷幻味道的色彩与形式相结合，强烈地突出了现代感艺术效果。 色彩设计,你选泽了最理想的对象了吗 我成为设计师后的第一份工作就是为一个财务顾问设计名片，但是当我告诉客户自己打算用蓝灰色来印刷他的名片以增强客户对他的信心和信任时，他居然笑了。显然，这位财务顾问并不相信颜色能够左右人们的情感，因此认为还不如直接使用黑色来得简单。 享誉世界的色彩大师兼彩通色彩研究所的执行董事莱丽斯·伊丝曼（Leatrice Eiseman）曾经说过，蓝色是金融组织的最佳选择，这是她经过24年的潜心研究而得出的结论。据伊丝曼介绍，蓝色是企业品牌的首要选择，因为它代表着可靠、忠诚和全心全意为客户奉献的精神。 改变观念 彩通公司非常关注人们对色彩的口头和内在反应，而且也会随着时间的流逝而改变对各种色彩的看法。 作为一个色彩专家，伊丝曼非常愿意帮助产品开发、包装和设计公司通过色彩的高效利用准确地传达出其自身或产品的信息。在最近的一次网络直播节目中，伊丝曼畅谈了色彩的力量极其唤醒潜在消费者的能力。 激励和促进食欲的红色 红色是一种能在人们的脑海中留下深刻印象的颜色。它总是能令人兴奋并勾起人们的食欲。作为最具冲击力的一种色彩，红色既性感又大胆是印刷标牌（越明亮越鲜艳越好）的理想选择。 深红色代表着优雅和精致，非常适合用来宣传奢侈品和顶级服务。 充满活力和趣味的粉红色 当红色变得令人厌倦的时候，明亮的粉色也许能给人们带来意想不到的效果。热情的粉色不但能营造出一种顽皮的气氛，而且还能通过能量辐射刺激人们的感官。粉色是一种能够迅速改变感觉的颜色，特别是对男性而言。 除了玩具和化妆品以外，粉色已经不再是女性的专用色彩。浅粉色很早以前就被用在了男性时装上，而深粉色和洋红色也被广泛地应用在了运动装备上，并受到了年轻消费者的热烈欢迎。 友好和不断变化的橙色 橙色水果主要来自异国他乡，而橙色也一度被认为是财富的象征。直到最近，这种颜色才被广泛地应用在快餐领域，并得到了普通消费者的青睐。 在20世纪90年代，橙色主要活跃在时装领域，但它在网络上的推广速度非常快，并受到了其他国家和文化的热烈欢迎。充满活力的橙色看起来非常自然，并且代表着一种勇于开拓的精神。此外，它还是一种非常友好的色彩，是生产儿童用品的理想选择，特别是对年龄在三到六岁之间的孩子来说。 快速吸引人的黄色 黄色能够散发出热量、生机与活力，它的能见度最高，同时也是与太阳联系最为紧密的一种颜色。它在人类的发展史上占有举足轻重的地位，并将始终能够吸引婴儿的目光。 当孩子们长到能画画的年龄时，他们总是会在纸张的右上角或左上角添加上黄色，有些专家认为这与孩子们的左/右脑或左/右手的使用习惯有关。此外，黄色还代表着一种智能和好奇心。我们只有在具备悟性和能力的前提下，才能更准确、更清晰和更理性地去看待所有的事情。
影视艺术概论讲义 重点
影视艺术概论讲义（第一章到第五章） 影视艺术概论 电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。 电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。 电影：作为艺术的理解 电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。 电影是看见的世界 电影是梦幻工厂 电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河 电影是诗与画的特别组合 第一章电影艺术特性 视像性与运动性 *真性与假定性 综合性 第一节视象性与运动性 一、视像性 “看见的世界”。“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。 视觉元素：色彩、光线、构图、人物 等银幕造型。 色彩造型 人物造型 二、运动性( Moving picture) 1客体运动：拍摄对象的运动 2主体运动：摄影机的运动。机位距离、角度、焦距的变化。 3主客体复合运动 4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动 三、运动性与视像性的关系 空间状态与时间变化，运动中的造型和造型中的运动。 第二节*真性与假定性 一、*真性 ——真实感、接近生活的自然形态。 直观的真实：形式与表象的真实 内在本质的真实：故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。 二、假定性 假定性 ——创造性、人为性、主观性。非自然、非现实性形态。 “假定性是艺术家的伟大的同盟者。” 电影艺术的假定性：a 时空的假定性 b 冲突的假定性 c 造型构图的假定性 d角色的假定性e 声音（音响）的假定性。
三、*真性与假定性的关系 第三节电影艺术的综合性 一、各种艺术门类手段与媒介的融合 电影与文学 电影与戏剧 电影与绘画雕塑 电影与音乐 二、空间艺术与时间艺术的融合 “视觉列车”。造型与叙事艺术。 “摄影机捕捉瞬间，把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来，强调意义，使之成为审美对象。电影的本质特征是空间的动态化和时间的空间化。” 靠镜头画面叙事，具有画面的空间感和时间的连续性。空间结构中的时间和时间链条中的空间。 三、艺术与技术与商业的融合 电影的商业性。供大众消费的文化产品。“电影是一门昂贵的艺术。” 投入、产出与回报。市场流通，经济效益与票房价值。 企业化生产，机械复制。 艺术性与商业性的矛盾：创造与消费、超越与媚俗。 电影的技术性 “影视艺术是科学与艺术的结晶。一部世界电影史，既是视听艺术的发展史，也是影视技术的发展史。它是批着现代科学技术戎装屹立于艺术之林的。” 起源照相术。照明师、摄影师、录音师、剪辑师、布景设计师。 材料：胶片、影带、声带、摄影、照明。电脑成像。 传播媒介：放映机、银幕。影碟、多媒体。 第二章电影语言（上） ——电影语言的独特元素： 镜头、画面、蒙太奇 第一节镜头与画面 一、电影语言的基本要素：镜头与画面 “画面是电影语言的基本元素。”——[法]阿尔诺·马尔丹 影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。电影语言的基本元素是镜头。是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。[美]梭罗门、[法]麦茨镜头与画面的关系。 关于画面 影象画面是艺术符号、美学的现实。 画面的视野和焦点。影象画面与人的视界的对应性。 画面的形成取决于镜头的运用。电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题（“摄
艺术概论归纳
艺术概论 1.元代画家王冕以画(梅)著称 2.意大利文艺复兴时期的画家乔托认为是（现在主义）画派的鼻祖 3.1935年世界上真正的彩色影片（《名利场》） 4.艺术起源于“巫术”最早由英国人类学家（爱德华*泰勒）提出的 5.《西游记》《封神演义》体现了（宗教）对文化的深刻影响 6.中国电影艺术的诞生标志是（《难夫难妻》）的问世 7.十三世纪至十五世纪盛行于欧洲的哥特式建筑起源于（法国） 8.米开朗基罗的《大卫》雕像被认为（文艺复兴）时代英雄的象征 9.我国的第一部大型室内电视剧是（《渴望》） 10.美国著名舞蹈家（邓肯）被公认为“现代舞之母” 11.被法国作家雨果称为“石头交响曲”的建筑是（巴黎圣母院） 12.《玩偶之家》是十九世纪挪威著名戏剧家（易卜生）的作品 13.被誉为“米点山水”的是北宋画家（米芾） 14.《思想者》《青铜时代》是法国雕塑家（罗丹）的代表作 15.贝多芬《命运交响曲》又称为《（第五）交响曲》 16.梅特林克的流幕梦幻剧《青鸟》是典型的（象征主义）话剧 17.《日出印象》《浴女》是法国（印象主义）美术代表作品 18.法国著名艺术作家丹纳的作品是（《艺术哲学》） 19.芭蕾起源于（意大利） 20《韩熙载夜宴图》是我国古代（南唐）《顾闳中》时代的绘画作品 21.意大利美学家克罗齐最早提出艺术起源（表现） 22.贝多芬的最后一部大型作品是他的（《第九交响曲》） 23.1903年，美国第一部重要影片（《雁南飞》）问世，开了美国西部片先河 24.《十日谈》是欧洲文艺史上（文艺复兴）是的一部现实主义巨作 25.德国美学家希勒的美学理论名著是（《美育书简》） 26.最早的传奇小说是唐朝的（《古镜记》） 27.世界第一部电影导演史（法国）乔治*梅里爱 28.《丧钟为谁鸣》是美国著名作家（海明威） 29.我国最早的一部诗歌总集是（《诗经》） 30.《洛神赋图》是（东晋）画家顾恺之的重要作品 31.澳大利亚的悉尼歌剧院时（象征主义）的重要著作 32.古罗马和拉斯的重要著作是（诗艺） 33.《晨》《幕》《昼》《夜》这一组寓意深刻的大理石雕刻石油（米凯击落）为美蒂奇教堂设计的 34.（《伏尔加河上的纤夫》）是俄国著名烈宾的作品 35.西方现代主义文艺流派之一的达达主义形成于（二十）世纪
色彩的设计应用教案
《设计色彩》教学教案 第一章概述 1. 设计色彩的定义 從古代的遺蹟中我們可以發現，人類從很早以前就有色彩的運用，即使到了今日，色彩仍與我們息息相關。雖然色彩的運用可以追溯到 20 萬年前，但在歷史上，希臘是最先將色彩問題提出討論的。希臘的四原色論將火 ( 白色 ) 、水 ( 黑色 ) 、空氣 ( 紅色 ) 、土 ( 綠或黃色 ) 認定為色彩基本的四元素，此時對色彩之研究僅限於哲學性。真正對色彩的研究，是直到 1666 年牛頓經由三稜鏡得知了光譜，才邁入色彩科學的新紀元。色彩是經由光線刺激眼睛所產生的視覺現象，沒有光線就沒有色彩。光照射在物體上，物體吸收了某些色光、反射了其餘的色光，透過視覺器官傳到大腦，由大腦感覺色彩 ? 雖然科學家經過長時間的研究，至今尚無法完全了解當我們觀察色彩時，會在大腦中產生什麼樣的變化。 2、色彩原理 ? 光是色彩的本原 ? 光与色 光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。 （ 1 ）光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从 0.39 微米到 0.77 微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱。波长大于 0.77 微米称红外线，波长小于 0.39 称紫外线。（ 2 ）光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。 ? 体色的呈现 我们所见的各种物体，可以区分为发光体和不发光体两大类。前者是能够自身发光，因而它的光色可以不受周围光线的影响；后者是自身不能发光，要靠反射外来光线的照射，它们才能反射出不同的颜色。
色彩设计讲稿概述
色彩设计讲稿 色是光的产物，有光才有色。当阳光通过三棱镜的折射，反映出来的是红.橙.黄.绿.青.蓝.紫的依次顺序排列.。我们把这七中颜色按顺序组成一个圆环，圆环叫做色环。色环中个颜色相互配合就产生了色谱。色谱依据色相、纯度、亮度（明度）来进行变化。总体来说，色彩可分为无彩色系和有彩色系，无彩色是指黑、白、灰，研究的主要目的在于帮助我们确立色彩的明暗度、空间感、增强对色彩体量的认识。而有彩色系中又可根据其不同的分类特性分为：冷色系和暖色系、亮色系和暗色系、艳色系（高纯度）和灰色系（低纯度）。 第一章、色彩学基本原理 第一节、色彩的分类： 简单来说，色彩分为原色、间色、复色、补色四类。在颜色中不能再分解的，并能调配其它色彩的色，如红、黄、蓝，也就是原色，即三原色。由两种原色调配混合而成的色，叫做间色。复色，是由两种间色调制而成的色如橙配绿为橙绿色等等。补色是指原色中的一种再间色，或者和复色相配而现出的色。以上四种色，依次又称之为第一次色（原色），第二次色（间色），第三次色（复色），复色也可以叫做再间色。 ● 光谱色 红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫是最饱和的纯色，又称为标准色，用来比较和衡量其他颜色的纯度。 ● 三原色和三间色 色彩有六种标准色：红橙黄绿青紫这六种色中，又有细分： （1）三原色：也称第一次色。（从定义上讲，三原色是无法再分解的颜色并能够按照一些数量规定合成其他任何一种颜色的基色。）：红黄蓝。 （2）间色：三原色中任何两种原色混合则成为中间色，又称为第二次色。橙（红加黄）绿（黄加青）紫（青加红）上述六色的排列中，原色总是间隔着一个间 色。原色和间色是最纯正的六种颜色。 ● 复色 两种间色相混合，又称第三次色和再间色。其中必然包含原色，只是比例不等，形成灰色调。在写生色彩中，复色使用较多。对于视觉感受来说：原色最强烈、间色较温和、复色最弱。 ● 同种色 在同一种颜色中加入不等量的黑色和白色而产生的深淡浓浅不同的各种颜色。 ● 同类色 色相环上40度左右的色相中，两种以上颜色的主要色素倾向比较接近，都喊有同一色素的颜色称为同类色。
色彩理论概述
色彩理论概述--第一课 收藏本信息发布时间：2010-05-12 为什么要学习色彩理论 如果你有志于创造丰富色彩的作品，包括产品，平面，网页，家庭装潢等等，那么一定的色彩知识会对你的创作有莫大的帮助。 在创作过程中，选择合适的色彩看起来是十分神秘的，有时候设计师自己也说不上来为什么选择这种色彩,“这看起来比较好”，“也许这样比较对”这类的词我们经常听到。 关于色彩系统 首先我们来看一个似乎非常简单的例子：什么是红色？苹果是红的，红酒也是，玫瑰花也是红的，但它们的色彩都不尽相同。这时，我们发现，在没有一种系统下面，来命名一种色彩是非常困难的事情。 鉴于这个缘故，人们建立了各种色彩模型来命名色彩，最早是20世纪初期，Albert Munsell--一位艺术学院的教授，建立了一种色彩系统用来命名色彩，这个系统一直被改进，到现代成为Pantone ，CIE等各类色彩系统的前身。 下面是各色彩系统中的红色，你能分辨它们吗？ HTML中的红色 Pantone(潘通）中的红 Pantone(潘通）中的暖红 色彩基础--第二课 收藏本信息发布时间：2010-05-13 一般来说，色彩是由光引起的，而光是由各种称为可视光谱色彩混合的：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。物体吸收了特定波长的光，并把其余的反射到我们的眼睛，因此形成了色彩感。 描述一个色彩有三种途径，按色彩的名称（色相），纯度（饱和度），还有值（亮度）。虽然粉红，砖红，深红都是属于红色，但每种色彩都以色相，饱和度，亮度来区别于另一种。 色相，即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。
色彩理论知识
1.色彩的三要素（Elements of color） 有彩色系的颜色具有三个基本特性：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。在色彩学上也称为色彩的三大要素或色彩的三属性。 1.色相（Hue，简称为H；或译为色相）是从物体反射或透过物体传播的颜色。在0～ 360°的标准色轮上，按位置度量色相。在通常的使用中，色相由颜色名称标识，如红色、橙色或绿色。） 色相是指色彩的名称，如红典蓝绿。最基本的色相为红,橙，黄，绿，蓝，紫，如果在各色中间插入一二个中间色，其头尾色相按光谱顺序排列为红，橙红，黄橙，黄，黄绿，绿，绿蓝，蓝，蓝绿, 蓝紫，紫，红紫。12色相的色彩变化在光谱色感上是均匀的，如果查一步再打出其中间色，可以得到20种色相，24色相，12色相环中每一色间距为30度. 24色相环中每一色间距为15度. 2.明度（Value，简称V；或译明度）是颜色的相对明暗程度，通常用0%(黑色)～100%(白 色)的百分比来度量。 明度是指色彩的明暗程度，以无彩色来说，最亮是白，黑暗是黑，黑白之间是不同程度的灰，都具有明暗强度的表现，有彩色则是依据本身具有的明度度值，依靠加减灰，白来调节明暗。若按一定的间隔划分，可构成明暗尺度。
3.彩度（Chroma,简称C；或译饱和度)是指颜色的强度或纯度。饱和度表示色相中灰色 分量所占的比例，它使用0%(灰色)～100%(完全饱和)的百分比来度量。在标准色轮上，饱和度从中心到边缘递增。 同一色相也有强弱之分，以正红色来说，有鲜艳无杂质的纯红，有谢凋谢玫瑰似的红，也有淡溥的粉红，它们的色相都相同，但强弱不一，也称做饱和度不同，彩度常使用高低来描述；彩度越高，颜色越纯，越鲜艳，彩色越低，颜色越干涩，越浊 2．配色的基本概念 配色的基本概念，这是我们在做图时常常预见的问题，若能将这些概念了解，在颜色的搭配上自然比较占优势。 1. 色相对比 将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象，我们称为色相对比。
色彩艺术概论论文
小学号：25 《色彩艺术概论》论文 论文名称：生命的色彩 院系班级：理工学院电子商务2班 学生姓名：杜田楠 任课教师：才英杰 2011 年 10 月 16日
生命的色彩 大自然的色彩是绚丽的，红色的花，绿色的叶，蓝色的天空和海洋……生活的色彩是丰富的，红的热血，绿的生命，蓝色的梦幻与安宁……生命的色彩却是多种多样的。 色彩是人的视觉最敏感的东西，色彩具有象征性，例如：嫩绿色，翠绿色，金黄色，灰褐色就可以分别象征这春夏秋冬.色彩还有民族性，各个国家、各个民族由于政治、经济、文化、艺术、科学教育、传统生活习惯的不同，人们在气质、性格、兴趣、爱好方面也是不尽相同的，对色彩也会有偏爱。如红色在中国和东方民族中，象征喜庆、热烈、幸福，是传统节日的颜色；绿色在信奉伊斯兰教的国家里是最受欢迎的颜色，象征生命之色；黄色是最明亮光辉的色彩，因此，黄色象征光明和高贵，有超然的趣味。色彩还具有明显的心里感觉，例如冷、暖的感觉。红色、橙色都可以给人温暖的感觉。每个色彩都有它自己的语言，充分运用色彩的这些特征，合理搭配衣服，可以大大提升一个人的品味和艺术内涵。 三原色是三种基本原色构成。原色是指不能通过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”，红色是三原色之一。关于色彩的对比我们可以分为：色相对比、明暗对比、色度对比、冷暖对比、补色对比、同时对比、面积对比等。根据同时对比的规律可以得知，亮色与暗色相邻，亮者更亮，暗者更暗。同时对比效果，随着纯度的增加而增加，相邻交处最明显。如下图：我选的是红白相间的条文蝙蝠衫。红色的色感温暖。让人联想到炉火，太阳，热血。红色给人兴奋，激动，紧张和冲动还是一种 能给人视觉带来疲劳的色。红色是一种对人 刺激性很强的颜色。穿红色衣服的人性格刚 烈而外向，给人积极向上的感觉。在众多颜 色里，红色是最鲜明生动的、最热烈的颜色。 因此红色也是代表热情的情感之色。鲜明红 色极容易吸引人们的目光。相同色相、不同 明度和纯度的色彩调和。使之产生秩序的渐 进，在明度、纯度的变化上，弥补同种色相 的单调感。在红色中加入少量的白色，会使 性格变得温柔，趋于内涵、羞涩、娇嫩。找 到适合自己的色彩不仅能是你精神焕发，还 可以充分表达自己的个性风格。服装色彩是服装感观的第一印象，它有极强的吸引力，若想让其在着装上得到淋漓尽致的发挥，必须充分了解色彩的特性。恰到好处地运用色彩的两种
小学美术四年级上册第1课《色彩的冷暖》教案设计
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 小学美术四年级上册第1课《色彩的冷暖》教案设 计 第第 1 1 课色彩的冷暖【学习领域】造型表现【课时安排】2 课时【教学目标】 1.学生通过学习，了解色彩会呈现冷或暖的视觉效果，能区分冷暖色，并能感受到冷暖色所传达的情感。 2.学生理解并正确运用冷暖色进行表现，色彩与作品内容和谐统一，同时有效突出画面主题。 3.学生在美术作品中体会色彩的冷暖所传达的情感，知道色彩有表达情感的作用。 【教学重点】学生通过学习了解色彩会呈现冷或暖的视觉效果，能准确区分冷暖色，并在自己的作品中恰当的运用冷暖色。 【教学难点】学生的作品内容与色彩的冷暖和谐统一，冷暖色的运用能有效突出作品的主题。 【教学准备】教师： 课件、范画等。 学生： 作业纸、水彩笔等。 【教学过程】第一课时一、引导阶段 1.认识色彩的冷与暖：今天，我们学习色彩的冷与暖。 那什么是冷色？什么是暖色呢？下面请大家看老师这里（出示不同的彩色蜡光纸），提问： 1 / 5
当你看到这色彩（大红色的）时，你会联想到什么？当你看到这种（普蓝色的）呢？ 2.学生自由回答后，老师小结： 当你看到蓝色时，你会联想到蓝天、大海，会觉得凉爽、冰冷，它就是冷色；当你看到红色时，你会联想到太阳、火焰，会觉得热辣辣或者暖洋洋的，它就是暖色。 （板书） 3.揭示课题： 今天我们就来认识一下色彩的冷与暖。 二、发展阶段 1.继续引导学生观察色纸，训练他们的感觉： 分别拿出不同色的纸（橙、紫、黄、深蓝、粉红、橙黄、绿、白、黑等等），让学生说一说看到的感觉，是寒冷的、凉爽的？还是暖和的、热辣辣的？分别分类板书在黑板上，形成两列，让学生有个对比。 红──暖色： 橙、橙黄、粉红蓝──冷色： 紫、深蓝、白、黑中性色──绿 2.小结： 以青色为中心和近于这种颜色的色给人的感觉弱，具有收缩及退远的现象和寒冷的感觉，于是称之谓寒色或冷色。 红色、黄色等色给人的感觉强，有扩张及迫近视线的现象，给人产生温暖的感觉，于是被称之为暖色。 3.出示色轮，指导学生从色轮上了解冷暖色，了解到靠近红色的为暖色，靠近蓝色的为冷色。 4.寻找生活中或教室里的冷色与暖色，并说出为什么？以培养
2018年艺术概论试题大全
2018年艺术概论试题及答案大全 今天给大家带来了2018年艺术概论试题及答案大全，有需要的小伙伴一起来参考一下吧，相信能给大家带来帮助，下面大家参考！ 艺术概论试题及答案 一、解释: 一、选取题：本大题共14个小题，每小题2分，共28分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是贴合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。 1、苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄是我国代四大书法家。 A 汉 B 晋 C 唐 D 宋 2、《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期著名画家的油画作品。 A 米开朗琪罗 B 拉斐尔 C 达·芬奇 D 提香 3、郭沫若的著名作品《凤凰涅盘》的体裁是。 A 诗歌 B 散文 C 小说 D 戏剧文学 4、陈钢、何占豪创作的《梁祝》是著名的协奏曲。 A 小提琴 B 中提琴 C 钢琴 D 二胡 5、青铜雕塑《思想者》的创作者是。 A 菲狄亚斯 B 亨利·摩尔 C 马约尔 D 罗丹 6、清代画家郑板桥所说的从“眼中之竹”到“胸中之竹”，再到“手中之竹”，形象地描述了过程的基本特征。
A 艺术发生 B 艺术创造 C 艺术欣赏 D 艺术批评 7、电影《英雄》是我国著名导演的作品。 A 陈凯歌 B 张艺谋 C 冯小刚 D 黄建新 8、长诗《浮士德》是诗人的作品。 A 歌德 B 席勒 C 拜伦 D 雪莱 9、小说《茶花女》是法国作家的作品。 A 雨果 B 小仲马 C 福楼拜 D 乔治·桑 10、话剧《雷雨》是我国剧作家的作品。 A 洪深 B 田汉 C 曹禺 D 夏衍 11、享誉世界的卢浮宫是的艺术博物馆。 A 美国 B 英国 C 德国 D 法国 12、“三吏”、“三别”是唐代大诗人的作品。 A 王维 B 李白 C 杜甫 D 白居易 13、《孔雀舞》是我国族的代表性舞蹈。 A 苗 B 彝 C 傣 D 瑶 14、国画家以画虾而著称于世。 A 吴昌硕 B 齐白石 C 潘天寿 D 李苦禅 二、填空题：本大题共9个小题，22个空，每空1分，共22分。把答案填在题中横线上。 15、艺术概论是一门研究_______基本规律的学科。 16、根据艺术分类的美学原则，能够将艺术分为五大类别，即_______、_______、_______、语言艺术