诗歌

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诗歌鉴赏知识点

1、如何区分古体诗和近体诗?如何区分律诗和绝句?如何理解押韵和韵脚?

从形式上古体诗和近体诗之分。古体诗一般指作者是唐代以前的诗歌,且题目里有“行、吟、歌、引”等标志性字眼,每首诗的句数长短不限。近体诗是指隋唐时期出现的比较讲究音韵格律的诗歌,又称“格律诗”,大致可分为绝句和律诗两种,讲究偶句押韵,绝句为四句,律诗为四联八句,四联分别为首联(一二句),颔联(三四句),颈联(五六句),尾联(七八句),律诗的颔联、颈联必须对仗(对偶)。

押韵:一般押诗歌偶句未尾一个字的韵母,有时第一句最后一字也押韵,一首诗一般押平声韵。

韵脚:偶句未尾押韵的字(有些诗歌第一句的未尾一个字也押韵,这个也是韵脚)。如李白《静夜思》的光、霜、乡都是韵脚。

2、词的别称是什么? 注意词的词牌、曲牌和题目,元曲有哪两种形式?

词的别称:又叫长短句。元曲有杂剧和散曲两种形式。

3、诗歌有哪些类型?各类诗歌有哪些特点?

诗歌的分类:

(1)从形式上古体诗和近体诗之分。古体诗一般指作者是唐代以前的诗歌,且题目里有“行、吟、歌、引”等标志性字眼,每首诗的句数长短不限。近体诗是指隋唐时期出现的比较讲究音韵格律的诗歌,又称“格律诗”,大致可分为绝句和律诗两种,讲究偶句押韵,绝句为四句,律诗为四联八句,四联分别为首联(一二句),颔联(三四句),颈联(五六句),尾联(七八句),律诗的颔联、颈联必须对仗。

(2)从艺术手法上分,有写景抒情诗、即事感怀诗、咏物言志诗;从表现内容上分为:山水田园诗、边塞诗(战争诗)、咏史怀古诗、咏物诗、羁旅思乡诗、闺怨诗、赠友送别诗等。掌握类别的同时,还要了解各类诗歌的特点。

山水田园诗。以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长,它是通过描写山水田园景物来抒发自己的情感和远大抱负,或归隐田园,钟情山水,或描绘山川美景,热爱祖国河山,或厌弃官场黑暗,抒发闲适情调,表达自己决不同流合污的高洁品格。诗境隽永优美,风格恬静淡雅,语言清新优美、恬淡宁谧。代表人物主要有谢灵运、陶渊明、孟浩然、王维、范成大、杨万里等,李白、杜甫、欧阳修、苏轼等也有大量描写山水的佳作。

边塞诗(战争诗)。大都以描写战争为主题,建立功业的渴望;保家卫国的决心;山河沦丧的痛苦;久居边关的乡愁;对家乡和亲人的怀念;塞外生活的艰辛和连年征战的惨烈;报国无门的愤懑,归家无望的哀痛。艺术风格方面,有的豪放旷达,有的雄奇壮美,有的豪壮悲慨,有的委婉清丽,王维、王昌龄、王翰、高适、岑参、李益

咏史怀古诗。诗人以历史事件、历史人物、历史陈迹为题材,借登高望远、咏叹史实、怀念古迹或表达像古人那样建立功业志向,抒发对古人的缅怀之情,或抒发昔盛今衰的感慨,暗含对现实的不满甚至批判,多借古讽今;或忧国伤时,揭露统治者的昏庸腐朽,同情下层人民的疾苦,或悲叹年华消逝,壮志难酬。风格上以雄浑壮阔见长。

咏物诗。以某一物为描写对象,以托物言志的手法,抓住其某些特征着意描摹, 借所咏之

物表达自己的志向或品质;或表达自己对生活的思考、对人事的评价。赏析时要重点把握托什么物言什么志。

旅(思乡)诗。主要写或久宦在外,或长期流离漂泊,或久戍边关客居他乡的游子漂泊凄苦孤寂的心境以及对家乡、亲人的思念。写作上或触景伤情,或感时生情(中秋望月、伤春悲秋、日暮思归),或托物传情(月、雁、笛、柳),或因梦寄情。风格上表现为深沉凄凉。

闺怨诗:题材大多以女子思念远方的丈夫,而丈夫迟迟不归为主要内容。或表现妇女对出征在外的丈夫的思念,或表达对战争的厌恶或鼓励丈夫建功立业的情怀;或表达对出门在外的丈夫的思念,表达女子的柔情别绪,忧愁伤感;或表现宫中女子对自由被禁锢、遭人冷落的处境的怨恨,表达对自由和幸福生活的向往。

赠友送别诗。有的直接抒写离别依依不舍之情,有的借以一吐胸中积愤或表明心志,有的重在写离愁别恨,有的重在情深意长的勉励,有的重在写别后情境的想象、担忧与对友人的思念。在艺术手法上有的直抒胸臆、有的借景抒情,格调上或豪放或含蓄,或旷达或深婉,或直露或蕴籍。

(3 )从诗歌表达方式的角度划分

古代诗歌又可分为:叙事诗、抒情诗、写景诗、哲理诗。

4、从人、事、物角度分,诗歌形象有哪能三类?从思想内容分,主要的有哪些诗歌形象?

诗歌形象是指诗人借以表达思想情感的具体可感的物象或画面,它可以是人,也可以是景、物。诗歌中的形象有三类:①诗中的主人公形象。如王维的《观猎》通过写一次狩猎活动,勾画出了一位将军英姿飒爽、意气风发的形象。柳宗元《江雪》中那位形体孤独,超然物外的清高孤傲的渔翁形象。②诗人自己的形象。或借诗歌以抒写怀才不遇、沉居下位之苦;或感发其报国无门、不为当道所重之愤;或逞其离愁别绪、物是人非之感;或叙其命运无常、孤苦无助之难。③诗歌中所描写的景或物。比如湖光山色、田园桑麻、大漠孤城之类,都是诗歌中的形象。诗歌中的形象倾注着诗人的思想和情感,因此只有真正理解了诗歌的形象,才能深入领会诗歌的思想感情。

从思想内容分,主要的诗歌形象有:

①豪放洒脱的形象(李白)

②忧国忧民的形象(杜甫)

③归隐田园,寄情山水(陶渊明)的形象

④爱民惜才的形象

⑤儿女情长的形象

5、诗歌的意境指什么?评价意境的术语有哪些?

诗歌意境是诗中意与境两个因素的和谐统一。意是诗人在诗中抒发的思想感情,境是诗中所描绘的事物或画面。所谓意境,就是诗人要表达的思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。对意境的分析,我们要注意作者选取了哪些景物,有什么特征,渲染了何气氛或传达了何种情感,情景之间的关系如何等问题。

评价意境的术语有:深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远、言简意丰、意在言外、含蓄蕴藉等。

6、诗歌中的意象指什么?要记住常见意象的象征义。

诗歌的意象,就是诗中熔铸了作者思想情感的事物,是诗人感情的载体。对诗的解读离不开对意象本身的把握,作者是要通过意象来表达自己的内心感情的。它往往被赋予象征意义或隐喻意味。把握意象,这是鉴赏诗词语言和形式、评价诗词情感和内容的基本前提。在古诗中常见的意象有:

(1)高山、奔流、雄关、沧海,大江、长风、青云等意象,一般与自己的豪情壮志相关。(2)沙漠、古道、落日、凄风、苦雨、寒风、冷雨、梧桐、芭蕉、枯灯、孤雁,杜鹃鸟(子规鸟)猿啸等,多抒发凄凉悲伤的思绪和孤独惆怅的感情。

(3)冰雪、松、菊、梅、竹、多用来表达心志的忠贞、品格的高尚。

(4)杨柳、南浦、兰舟、长亭、关山、秋月、鹧鸪鸟等,多用于挥写离情别绪。(5)春日、清风、明月、泉溪、花草等,多借此多抒发闲情逸致。

(6)鸿、雁、青鸟、鱼(比目鱼)、鸳鸯、鹧鸪。多传达相思相爱、离愁、孤寂的情思。(7)南山、幽居、草屋、禅寺,常含隐居之意;

(8)其它:孤帆、浮云,多喻漂泊无依;流水、落花,常叹韶华易逝;露与人生苦短。吹笛、吹箫、吹笙,多传达离别之苦、相思之情和内心的孤寂。雎鸠鹊桥、鸳鸯蝴蝶,多喻爱情甜蜜。落日、黄叶,感伤暮年枯寂。登台怀古;望月怀乡;登楼怀人。饮酒,多传达豪情、悲愁、苦闷和郁郁不得志。登高、凭栏,多传达相思之情、报国之志和壮志难酬的悲伤与激情。折柳,多传达惜别怀远、思乡之情。

意象的特定含义:柳与送别,菊与高洁,落叶与悲秋,柳絮与悉绪或飘零,月与相思,暮春与韵光已逝、美人迟暮,香草美人与贤臣。

7、思想感情的把握,表达思想感情的术语主要有哪些?

离情与别绪、怀古与伤今、思乡与怀人、个人情志与山水田园、咏史咏物与讽喻抒怀、春恨秋悲与人生际遇、出世的山林之趣与入世的庙朝之志等关系,更重要的是记住表达思想感情的术语:忧国忧民之感慨、国破家亡之痛楚、游子逐客之凄凉、征夫思妇之幽怨、怀才不遇之寂寞(悲愤)、报国无门之激愤、建功立业之豪迈、自由悠闲之恬淡、秀美山河之热爱、亲情友情之真挚、归耕隐居之乐趣、黑暗官场之苦(愤懑)、离别思念之愁绪、贬官谪居之恨(苦闷)、时光易逝韶光不再之感慨等

①忧国忧民

战乱离散的痛苦:杜甫《春望》

同情人民的疾苦:《茅屋为秋风所破歌》

反映社会黑暗,揭露统治者腐朽:杜甫“朱门酒肉臭,路有冻死骨。”

表达对国家民族前途命运的担忧:林升《题临安邸》“暖风熏得游人醉,直把杭州作汴州。”表达对山河沦落国破家亡的痛楚:陆游《示儿》、文天祥《过零丁洋》

揭露统治者的横征暴敛穷兵黩武:杜甫《兵车行》

②建功报国

保家卫国的决心,建功立业的豪情:王昌龄《从军行》(黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还)、陆游《书愤》

贬官谪居的怨恨,仕途失意的苦闷:白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头·明月几时有》

怀才不遇的寂寞,报国无门的激愤:辛弃疾《京口北固亭怀古》《丑奴儿·少年不识愁滋味》年华消逝的感慨,壮志难酬的悲叹:苏轼《水调歌头·赤壁怀古》

③思乡怀人

天涯羁旅的愁思:孟浩然《宿建德江》、温庭筠《商山早行》

思亲念友的孤独:王维《九月九日忆山东兄弟》、苏轼《江城子·十年生死两茫茫》

边关征夫的思乡:范仲淹《渔家傲·塞下秋来风景异》

闺中怨妇的怀人:王昌龄《闺怨》、欧阳修《踏莎行·候馆梅残》、李白《乐府》(长安一片月,万户捣衣声)

依依惜别的深情:柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》、李白《赠汪伦》

情深意长的勉励:王勃《送杜少府之任蜀川》

④超尘脱俗

寄情山水的悠闲,退隐田园的淡远:王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》

厌离官场的险恶,归耕隐居的自在:陶潜《归园田居》

⑤感时伤逝

昔胜今衰的沧桑,时事变迁的感慨:姜夔《扬州慢》、刘禹锡《乌衣巷》

青春易逝的伤感,时不我予的焦虑:李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》

8、什么是诗眼?

所谓“诗眼”就是一首诗或某联、某句中最能体现作者思想观点、情感态度的, 具有概括性、生动性、或情趣性的能笼罩全篇、全联或全句的词语, 它一般是动词或形容词。

9、诗歌表达方式常考的有哪两种?

诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式。其中,描写、抒情是考查的重点。描写有主要有细节描写、虚实结合,动静结合、白描、侧面描写(烘托或衬托)等。

抒情方式有(1 )借景或借物抒情。在我国古代诗歌中,松、梅、竹、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关以及落日、夜月、清风、细雨、微草等都是诗人常常借以抒情的对象。(2 )直接抒情(也叫直抒胸臆)。如”前不见古人……”表现了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。

10、常见的结构形式的有哪些?

首尾照应、起承转合、卒章显志、首句标目、开门见山、开笔入题、总分得当(先总后分)、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫、画龙点睛。

11、评价主旨的术语有哪些?

深化主题、深化意境、耐人寻味、言尽而旨远、含意蕴藉、言简意丰、意境幽美、意味深远。

12、常见的修辞手法有哪些?各种修辞的作用如何?

包括对偶、比喻、拟人、借代、夸张、排比、反复、反问、设问、双关、互文(如王昌龄《出塞》“秦时明月汉时关”、白居易《琵琶行》“主人下马客在船”)等。

比喻:诗人借助比喻摹形绘声,传情达意,增强诗歌语言的形象性,生动性,比喻经过联想点化,能化平淡为生动,化深奥为浅显,化抽象为具体,化冗长为简洁;

比拟:融情于景,引发读者联想,突显感情,增强语言的形象性和生动性,使描写的人、物、事表现得更形象生动。

双关:言在此而意在彼,读起来饶有风趣,耐人寻味,表达一种含蓄、委婉的情感。

互文:用简洁的文字、含蓄而凝炼的语句来表达丰富的内容,避免词语单调重复。

夸张:增强作品的生动性和感染力,更突出,更鲜明表达事物作用,作者依靠想象去发现客观事物的本质,去艺术地表现客观事物的特征。

对偶:从形式上看语言简练、整齐对称;从内容上看,意义集中,含蓄。

借代:使语言简练、含蓄。

设问:中间设问,承上启下的过渡作用;结尾设问,深化主题,令人回味。

反问:加强语气,表达强烈感情

反复:增强语言的韵律感(或起强调作用),更加生动形象,增强语言的音乐美,修辞美。用典:增强作品的表现力和感染力,增强内容的丰富性,和表达的生动性、含蓄性。

13、有哪些表现手法?

(1 )动静结合(2 )虚实结合(虚:想象、梦境、回忆)(3 )托物言志

(4 )比兴( 5 )想象、联想( 6 )渲染、烘托(7 )象征(8 )叠词的运用

(9 )欲扬先抑(10 )以小见大(12 )用典(13 )照应

(14 )白描(15 )细节描写(16 )对照(又叫对比)(18 )卒章显志

(19 )画龙点睛(20 )开门见山(21 )以乐写衰(以乐景写哀情)

(22 )衬托或对比衬托(23 )借古讽今(借古抒怀)

(24 )借景抒情(情景交融、寓情于景)(25 )直抒胸臆

(26 )以花自况(26 )各种修辞手法(比喻、拟人、对偶、夸张、反复等)

14、有哪些流派要注意?各流派的特点?

①浪漫主义:它在反映现实生活上,善于抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言,瑰丽的神奇的想象和夸张手法塑造形象

②山水田园诗:以描写恬静悠然的田园生活为主,通过对自然景物的歌咏,或流露不愿同流合污的情绪,或表现隐逸避世界观的消防车极思想,其代表达式作家有古代陶渊明、谢灵运、王维、孟浩然

③边塞诗派:以边塞生活,战争为题材(高适、岑参、王昌龄、王之焕、崔题)

④豪放派:其品气势豪入,意境雄浑,词中充满豪情壮志,给人一种积极向上的力量(苏轼、辛弃权疾)

⑤婉约派:其作品语言清丽,含蓄,词中抒发的感情婉转缠绵,情调或轻松活泼,或深沉幽怨,刻功精细,题材较窄,多抒写个人遭遇、男女恋情、也有描写山水,融情于景

⑥桐城派:由方苞开创,其后刘槐出,姚鼐等人又进一步加以发展,因他们都是桐城人,故得名。

15、古诗词的风格常用到的术语汇有哪些?

豪放旷达雄壮悲慨委婉清丽激情昂扬平淡自然清新飘逸

淡雅高远沉郁顿挫雄魂豪放悲壮苍凉雄健高扬平谨细赋

简洁凝炼浅写易懂自朴清新词藻华丽

16、评价诗歌语言特点的用语有哪些?

评价诗歌语言特点用语:绚丽、含蓄、勾勒、浓墨重彩、描写详尽、细腻、惟妙惟肖、体物入微、穷形尽态、富有哲理、淋漓尽致、行云流水、形神兼备、简洁、明快、平淡无奇、质朴清新、淡雅、词藻华丽、通俗易懂等。

17、对诗歌的艺术特色进行鉴赏,一般可以从哪些角度入手?

鉴赏诗歌的语言和表达技巧在高考和平时的模拟卷中也经常涉及。如果让你对所给诗歌的艺术特色进行鉴赏,一般可以从下面几个角度入手:

●从炼字角度:着重分析该字词的表达效果,对主旨所起的作用。如2003 年高考,要求对《过香积寺》一诗的诗眼进行赏析。

●从名句角度:着重分析该句的情感哲理所在,对主旨所起的作用。

●从修辞的角度。该诗运用了哪些修辞手法,起到了怎样的表达效果。常见的修辞手法有这样一些:比喻、拟人、夸张、对偶、排比、反复、反问、设问、借代、双关、互文(如王昌龄《出塞》“秦时明月汉时关”、白居易《琵琶行》“主人下马客在船”)等。

●表达方式:记叙、描写、议论、抒情。

●从表现手法:(1)动静结合(2)虚实结合(虚:想象、梦境、回忆)

(3)托物言志(4)比兴(5)想象、联想

(6)渲染、烘托(7)象征(8)叠词的运用

(9)欲扬先抑(10)以小见大(11)用典(12)照应

(13)白描(14)细节描写(15)对照(又叫对比)

(16)卒章显志(17 )画龙点睛(18 )开门见山

(19 )以乐写衰(以乐景写哀情)

(20 )衬托或对比衬托(动静相衬、以有声衬无声、化动为静)

(21 )借古讽今(借古抒怀)(22 )借景抒情(情景交融、寓情于景)

(23 )直抒胸臆(24 )以花自况

●从音韵的角度:如长短句间杂的,读起来错落有致,好似大珠小珠落玉盘;多用叠词的,讲究押韵的,则读来朗朗上口,富有音乐性。

诗歌的发展历程

诗歌的发展历程 艺术起源于劳动。诗歌同样也起源于劳动。 鲁迅先生说:先民在劳动中,为了协调动作,消除疲劳。“其中一个叫…抗育抗育?,那么,这就是创作”,“倘若用什么记号留存下来,这就是文学”。(《门外文谈》)从集体劳作的节奏中直接孕育降生的初民文学可以说是中国最原始的诗歌。 早期的诗歌伴随着歌舞,“昔葛天氏之乐,三人操尾,投足以歌八阙”。(《吕氏春秋。古乐》)这种传统一直贯穿于我国的诗歌发展史中。 进行诗歌创作不仅要有丰富的情感和想象,而且还要有人生意识、空间意识、社会意识和民族意识,对中国的文化历史与传统进行纵横思考,对当前的现实生活也要进行哲理的思索。为此,我们对中国诗歌发展史要有一个大致的认识,脑中要形成一个大概的轮廓。下面我们分几个阶段进行简要阐述: 一、先秦诗歌 (一)我国最早的一部诗歌总集——《诗经》 《诗经》共三百零五篇,故又称《诗三百》,包括西周初年至春秋中叶(前11世纪至前6世纪),约五百多年的历史。全集分风、雅、颂,其中风包括十五“国风”,雅分“大雅”、“小雅”,颂分为“周颂”、“鲁颂”、“商颂”。表现手法有赋、比、兴。“子曰:《诗》三百,一言蔽之,曰:思无邪。”如《关睢》,这是一首民间情歌,用起兴的艺术手法着笔,“关关雎鸠,在河之洲,窈窕淑女,君子好逑。”写青年男子思恋少女,感情真挚大胆。由于此诗思想、艺术性都很强,且为《诗经》之首篇,故历来均受重视。 (二)屈原《离骚》 《离骚》是屈原作品中最伟大的一首抒情诗,在我国诗史具有独特地位。《离骚》篇名之意,据汉代班固所释为:离,犹遭也;骚,忧也,明已遭忧作辞也。全诗共373句,2490字。两千多年前,有这样的鸿篇巨制,确为我国诗史上之骄傲啊。 屈原的代表作除此外,还有《九歌》、《天问》等。 二、秦汉诗歌 我国的诗歌发展至汉魏之间,出现一个新的局面,主要是乐府诗、民间歌辞与文人五言诗。 (一)乐府:乐府原为秦时设置的音乐机关,后经汉武帝充实编改,其任务是制定乐谱,搜集歌辞等;魏晋六朝,乐府则是指带有音乐性的诗体,逐步转变为一种新的诗体的名称。

诗歌的历史就是英国的历史

1.怎么了解学术动态和最新学术成果? 常用的网站和经常查阅的书籍有哪些? 诗歌的历史就是英国的历史 《哥伦比亚英国诗歌史》”The Columbia History of British Poetry”总算在买了之后的近两个月里陆陆续续的给看了个大概。当初知道这“哥伦比亚”文学史系列是因为其独特的编排体系。和一般分章节排序,一条脉络一贯至底的传统文学史写法不同,全书由26篇专论组成,由26个不同的作者从各自独特的角度阐述文学现象。于是这种基于个体的集体叙事方式使得《哥伦比亚英国诗歌史》包含“多部相互重合、相互竞争的诗歌史”。 中国传统的英国文学史教材,包括比较经典的陈嘉先生的四卷本《英国文学史》,或是目前比较流行的罗经国的《新编英国文学选读》,亦或是最近国内外国文学研究界比较有影响的新四卷本《欧洲文学史》和五卷本《英国文学史》,采用的都是强调观点一致、线性发展的传统文学史写作模式。此《哥伦比亚英国文学史》成书于后现代主义思潮风行的八九十年代,先前的那种模式开始受到质疑,取而代之的则是各种不同的叙述,有时甚至是对立的史论。其姐妹篇《哥伦比亚美国文学史》的导论里有这么句话:“历史学家不是真理的昭示者,而是故事的讲述者。”那么“英国文学历史不是一个故事,而是很多个不同的故事。” 虽然说本书的体系不强调一致,但还是脉络清晰,也算给我重新温习了一下整个英国诗歌的发展史。我总觉得我是个厚古薄今的人,学历史,学文学都是比较了解先前的,而对20世纪及当代的东西了解甚少。阅读此书,则让我对相当代英国诗歌有了个更深入的理解。 英国诗歌从古英语及盎格鲁撒克逊时期算起,迄今已有1500多年。最早的诗歌如同欧洲文学整个的发展一般,总是以记载英雄事迹的史诗为代表。法国的《罗兰之歌》La Chanson de Roland, 西班牙的《熙德之歌》Cantar de Cid, 日耳曼的《尼伯龙根之歌》Das Nieblungenlied,俄罗斯的《伊戈尔远征记》等都差不多代表了这些民族最初文学的成就。英国最初的诗歌当然还包括Caedmon 的宗教诗,和一些Bede的歌谣,但最重要的同样也是史诗,即《贝奥武甫》Beowulf。这次还收到一朋友送的原文的Beowulf,当然有古今英语对照,现代英语译本的大学时候念过,但明显无法体现古英语头韵的力度,只不过要读懂原文,估计得先学好德语。中古英语时期的韵文作品就显得丰富的多:民谣,抒情诗等极富法国特色的作品随着诺曼人的入侵在英国盛行起来。法语在英国的崇高地位,使得英语在这个阶段拉丁化极其明显。英语的这个阶段的屈折形式大大减少,语法现象简单化,语法格和性基本消失。词汇方面则从法语,拉丁语大量引进新词,扩大了英语的词汇量。到乔叟时代,英语重新开始得到英国上层的接纳。而乔叟Chaucer本人对于英国诗歌的贡献,使得后人尊为“英国诗歌之父”。 文艺复兴时期是戏剧的时期,但这些戏剧家本身也是伟大的诗人。莎士比亚的十四行诗传诵至今。其前129首是写给一个美男子的,很明显是有同性恋倾向的诗:)其他的诗人包括Edmund Spenser(其《仙后》的词藻特别华丽妖艳,我喜欢,哈哈),Philip Sydney等。17世纪的英国诗歌比较多样化,一方面有善

十项诗歌点评标准

十项诗歌点评标准 谭笑(2015-10-3) 一、项目设计说明 1.本标准所说诗歌,仅指在任何地方,多数人会认为是诗歌,或认为可能是诗歌的诗歌,不包括某些特定场合被称为是诗歌的诗歌。 如诗人北岛的诗歌《生活》,正文仅一个字“网”。一个字“网”若不是诗人北岛以诗歌名义发表在诗集或诗刊里,通常没人认为是诗歌。而以诗人名义发表在诗集或诗刊中,从某种角度说才可以认为是一首诗歌,因为《生活》一诗被一种特定的行为艺术诗歌化了。 2.本标准设定10项诗歌点评项目,综合考虑了各类诗歌的一般特点和显著特点,有些显著特点被单独提出列项,所以,各项并不完全同层次并列,点评时需尽量平衡考虑。 例如,秀词锦句与情绪项目就有交叉,是从不同角度罗列的点评项目,往往优秀的秀词锦句会加强情绪感受。 3.10项标准各项分值设定为多少,点评人可根据自己偏好来确定。 4.各个项目分值可根据其在诗歌中的作用程度不同来进行设定,最好10项目设定分值合计为100分。若分值设定实施中不够理想,本标准设置了加权系数一项,可再设加权系数进行调整。 二、点评项目 1.语义顺畅合理(语义) 指从题与文、段与段、句与句等角度着眼,整体语义顺畅、合理,符合逻辑;从语句字词着眼,符合诗歌语法、修辞等特点,一般人能够认可其顺畅、合理。 由于诗歌有不同于一般文章的篇章布局、语法修辞,如语句移位、语序倒装、省略主谓宾、词性活用等,所以,理解诗歌不能按一般文章要求理解。但是,诗歌因不只是自己看,要分享给他人,所以,仍需他人能够看懂,哪怕他人以为看懂。 例如,许多低劣现代诗歌,往往意象堆砌,省略过多,语义跳跃过大,结果,对于多数人来说,晦涩难懂,就属于语言不顺畅、不合理。 语义顺畅合理不是诗歌特有点评项目,任何文体都需根据其自身特点,做到语义顺畅合理。 2.声韵、节拍和谐(语音) 声韵和谐,指声母、韵母、四声(平仄)等语音组合和谐。 诗歌是非常注意声韵的文体,多数诗歌都有声韵要求。具体到某些类型诗歌,需视具体情况而定。 例如,格律诗需遵循平仄对仗,宋词需遵循各类词牌原理等,而现代诗歌声韵变化极其丰富乃至没有要求等等。 注意,一些现代诗歌可以声韵不够和谐,声韵和谐项就该按0分记。没有声韵和谐的现代诗歌,若其他项目很好,可其他项目分值很高。 节拍和谐,指汉语诗歌中诗句自身以及和各诗句间的音节节拍彼此和谐。 音节节拍,指由一个到几个汉字组构成的节拍。往往一个诗句由一到多个节拍单位构成。 例如,李白《静夜思》的“床前明月光”,可认为由“床前”和“明月光”两个节拍单位构成,整句可写为23节拍; 又如,徐志摩《再别康桥》的“轻轻的我走了,正如我轻轻的来”,可认为两句各由两到三个节拍单位构成,两句可写为33、331节拍。 诗句节拍单位无论多少,诗句自己与诗句之间,都需要和谐搭配。

诗歌鉴赏及规范标准答案(六)

高一语文诗歌鉴赏复习(六) 1.阅读下面这首唐诗,回答问题。(6分) 湖口望庐山瀑布水 张九龄 万丈红泉落,迢迢半紫氛。 奔流下杂树,洒落出重云。 日照虹霓似,天清风雨闻。 灵山多秀色,空水共氤氲。 (1)诗中所写“庐山瀑布”有什么特点?诗人为我们描摹了一幅怎样的瀑布图?(3分) 答:____________________________________________________ _______________________________________________________ (2)本诗运用了哪些修辞手法?试举例说明。(3分) 答:____________________________________________________ _______________________________________________________ 答案:(1)诗中所写瀑布从天而降,气势不凡,光彩夺目,云气缭绕。诗人以山相衬,以天相映,为我们描摹了一幅雄奇绚丽的庐山瀑布远景图。 (2)本诗运用的修辞手法有:①夸张,如“万丈红泉落”的“万丈”,突出了瀑布的气势不凡;②比喻,如“日照虹霓似”,将阳光下的瀑布喻为天上的虹霓,突出了瀑布的神采。诗歌鉴赏:这首诗描写的是庐山瀑布水的远景,从不同角度,以不同手法,取大略细,写貌求神,重彩浓墨,渲染烘托,以山相衬,以天相映,描绘了一幅雄奇绚丽的庐山瀑布远景图。诗人欣赏瀑布,突出赞叹它的气势和神采等。首联写瀑布从高高的庐山落下,远望仿佛来自半天之上,“红泉”、“紫氛”相映,光彩夺目。颔联写青翠高耸的庐山,杂树丛生,云气

爱国主义诗歌朗诵要求规范子集

爱国主义诗歌朗诵稿集 《我骄傲,我是中国人!》 在无数蓝色的眼睛和褐色的眼睛之中, 我有着一双宝石般的黑色眼睛。 我骄傲,我是中国人! 在无数白色的皮肤和黑色的皮肤之中, 我有着大地般黄色的皮肤, 我骄傲,我是中国人! 我是中国人—— 黄土高原是我挺起的胸脯, 黄河流水是我沸腾的热血; 长城是我扬起的手臂, 泰山是我站立的脚跟。 我是中国人 我的祖先最早走出森林, 我的祖先最早开始耕耘。 我是指南针、印刷术的后裔, 我是圆周率、地动仪的子孙。

在我的民族中, 不光有史册上万古不朽的 孔夫子,司马迁,李自成,孙中山,还有那文学史上万古不朽的 花木兰,林黛玉,孙悟空,鲁智深。我骄傲,我是中国人! 我是中国人 我那黄河一样粗犷的声音, 不光响在联合国的大厦里, 大声发表着中国的议论, 也响在奥林匹克的赛场上, 大声高喊着“中国得分”。 当掌声把五星红旗托上蓝天, 我骄傲,我是中国人! 我是中国人 我那长城一样的巨大手臂, 不光把采油机钻杆钻进 预言打不出石油的地心,

也把通信卫星送上祖先们 梦里也没有到过的白云。 当五大洋倾听东方声音的时候,我骄傲,我是中国人。 我是中国人 我是莫高窟壁画的传人, 让翩翩欲飞的壁画与我们同住。我就是飞天, 飞天就是我们。 我骄傲,我是中国人! 《祖国,我爱你》 我爱你叮咚的驼铃 是它让丝绸之路源远流长 我爱你嫩绿的草芽 是它覆盖了戈壁沙漠的荒凉 我爱你乡间的牧笛

是它把五彩的音符撒向八方我爱你都市的高楼 是它把人们的理想托向太阳我爱你长江的碧波 是它把56个民族的心曲弹唱我爱你黄河的波涛 是它把13亿人民哺育抚养我爱你长城的雄伟 是它挺起了中华儿女的脊梁我爱你巍巍的黄山 是它展现了祖国的秀美端庄我爱你高原的旷达 是它袒露出炎黄子孙的豪放我爱你蔗林的茂密 是它甜透了亿万人民的心房我爱你开放的窗口 是它让文明的花朵争艳芬芳我爱你改革的浪潮 是它把贫穷落后的帽子甩掉我爱你智慧的头脑

古诗文中朗读节奏或停顿几个原则

古诗文中朗读节奏或停顿几个原则 对古诗文的停顿和节奏的考查,是近几年一些省市的中考试卷中较为常见的一个题型。要做好这一题型,得遵循以下几个原则: 首先:要弄懂其意,即可帮助确定正确的停顿。 如:其一犬坐于前。(《狼》)其正确的停顿为:其一/犬坐/于前。 因为这句话的意思是:其中一只(狼)像狗一样坐在(屠夫的)前面。而有人则会这样停顿:其一犬/坐于前,其原因是把“犬”误认为是主语,这明显是不符合文意的停顿。 再如:可以一战。(《曹刿论战》)其正确的停顿是:可/以一战。而有人常划成:可以/一战。原因是他把“可以”看成是现代汉语中的“可以”一词,古汉语中“可以”实际是“可”与“以”两个词,它们可译为:可以凭借。 其次:掌握一些古文化知识,分析句子结构及其成分,也可帮助确定正确的停顿。以下几种情形需要停顿: (1)主语与谓语之间可停顿。 如:吾/视其辙乱。(《曹刿论战》) 先帝/不以臣卑鄙。(《出师表》) 予/独爱/莲之出淤泥而不染。(《爱莲说》) (2)动宾之间可停顿。 如:寻/张怀民(《记承天寺夜游》) 亲/贤臣,远/小人。(《出师表》) 刻/唐贤今人诗赋/于其上。(《岳阳楼记》) (3)句中转折连词之前可停顿。 如:先帝/创业未半/而中道崩殂。(《出师表》) 人不知/而不愠。(《论语》) 夫/环而攻之/而不胜。(《得道多助失道寡助》) (4)介宾短语之前可停顿。 如:受任/于败军之际,奉命/于危难之间。(《出师表》) (5)在表示议论、推断、反问、结果等语气的句子里,若前面有:“夫、盖、其、故”等词语领起时,在这些语气词后可停顿。 如:夫/战,勇气也。(《曹刿论战》) 若夫/霪雨霏霏,连月不开。(《岳阳楼记》)

诗歌朗诵比赛分标准

诗歌朗诵比赛评分标准

诗歌朗诵比赛预案 一、比赛安排 1、参赛对象:1-9年级学生每班1个节目 2、比赛时间:2017年4月28号星期五下午 3、比赛地点:多功能室 4、评审人员:杨泽宇张纯财杨旭东 纪海舟柴永强李亚凡 5、摄影:武胜男 6、会场组织:赵君 7、会场纪律:王大鹏及各班主任 8、计分:王红岩 二、统程安排 1、主持人开场白(介绍领导、评委老师) 2、领导讲话,宣布比赛开始 3、主持人闭幕(结束语);领导总结,公布获奖名次 三、评分细则 (一)规则 1、赛前由参赛选手抽签决定出场顺序 2、主持人宣布选手出场后,选手应立即上场,超过三分钟者视为弃权 3、每位选手朗诵时间控制在3-10分钟 4、每位选手的得分在下一位选手比赛结束后公布 (二)办法 去掉一个最高分,去掉一个最低分,合计平均得分。 (三)标准 诗歌朗诵比赛的评分标准由朗诵水平、精神面貌、艺术效果三部分组成,满分为一百分。具体评分标准如下: 朗诵技巧(60分) 1、朗诵内容符合本次比赛要求,主题积极向上,感染力强(10分); 2、吐字清晰,声音洪亮,普通话标准,能够正确把握诗歌节奏和韵律,表演完整(20分); 3、能恰如其分地表达诗歌内涵,声情并茂,朗诵富有韵味和表现力,能与现场观众产生共鸣(30分);

精神面貌(20分) 1服装整洁,衣着得体,与诗歌内容相协调; 2、精神饱满,姿态得体大方; 3、表演能和朗诵融为一体; 4、能通过表情的变化反映诗歌的内涵; 组织形式(20分) 1、表演者使用的全是方式与众不同,给人耳目一新的感觉;朗诵形式富有创意。上下场迅速有序、有礼貌; 2、形式新颖、灵活多样,整体效果好。朗诵形式富有创意,配以适当伴舞或配乐或以其他富有创意形式朗诵。 萧军义校 2017.4.24

古诗文朗读节奏划分(详解)

古诗文朗读节奏划分(详解) 一、关于古诗(包括词、曲)节奏的划分 1.古诗的声律(节拍)节奏 《诗经》的时代,主导的诗歌形式是四言。在它的影响下,古诗逐渐形成了以两个音节(即两个汉字)为一节拍的声律特点。如:“昔我/往矣,杨柳/依依;今我/来思,雨雪/霏霏”(《诗经?小雅?采薇》),体现出整齐匀称、琅琅上口的韵律美。 五七言诗虽然也是以一节拍两音节为主,但与四言、六言不同的是,五言、七言除了几个完整的节拍外,还有一个畸零的单音节,五言是两个节拍外加一个畸零单音节,七言是三个节拍外加一个单音节。为什么需要这样一个单音节呢?有两个作用:一是更便于体现诗叶韵所带来的韵律美。五言、七言的节律一般是二二一和二二一一。第二个作用是使诗句更具顿挫、变化之美。二二一和二二二一因此就分别成为五言与七言诗基本的,也是经典的声律节奏。汉以后的诗人写诗,一般都遵循这样一种经典的声律节奏来造句,如:潮平/两岸/阔,风正/一帆/悬(王湾《次北固山》)。孤山/寺北/贾亭/西,水面/初平/云脚/低(白居易《钱塘湖春行》)。 2.古诗的意义结构 五七言诗之所以成为古典诗歌主流形式,还与它有着更强的意义表达功能有很大关系。人们发现,各句中那个畸零的单音节如此显眼,以致它很自然就成为表达的中心。于是,许多诗人都把功夫放在单音节的锤炼上,从而使五七言诗的时代,从某种意义上成为锻造名句的诗歌时代。当然,根据意义的需要,单音节的位置就不仅可以置于句末,也可置于句中。如:馀霞/散/成绮,澄江/静/如练。喧鸟/覆/春洲,杂英/满/芳甸。(谢脁《晚登三山还望京邑》)。这样,古诗就出现了两种常见的意义结构:一,单音节在末尾。五言诗为二二一,七言诗为二二二一,这是符合自然的、经典的声律节奏。第二种,单音节在句中。五言为二一二,七言诗为二二一二,这也是比较常见的。如:海内/存/知己,天涯/若/比邻。(王勃《送读少府之任蜀州》)春蚕/到死/丝/方尽,蜡炬/成灰/泪/始干。(李商隐《无题》)不过,这样一来,诗的声律节奏与意义结构二者之间就出现了一个错位。如果说第一种是经典的声律节奏,是诗的声韵所要求的自然节奏,那么第二种就是对自然的声律节奏的一种背离。换言之,诗韵所带来的呼应回环美,有所淡化。为此,在实际应用中,一般是把两种形式错综起来使用,且看一首完整的诗,如陆游《游山西村》:莫笑/农家/腊酒/浑,丰年/留客/足/鸡豚。山重/水复/疑/无路,柳暗/花明/又/一村。箫鼓/追随/春社/近,衣冠/简朴/古风/存。从今/若许/闲/乘月,拄杖/无时/夜/叩门。 两种节奏形式交错起来,产生了更丰富、更深永的美感效应,经典的声律节奏与对它的突破并没有从根本上破坏诗应有的自然的声律美。不过,第二种节奏形式中,单音节在句中的位置是值得注意的,不管是五言还是七言,它都是处于最后一个节拍之前,在意义上往往与最后一节拍结合较紧,而与开头的节拍更疏离。粗粗看上去,它与第一种形式是相似的,这种节奏形式可以看作是第一种形式的一个变式。为此,前人提出了“三字尾”之说,现代有学者则把它称之为“半逗律”(林庚《唐诗综论》)。前者认为,五七言诗句末尾三字,从意义上看是一个大的意义单元(如“存知己”、“丝方尽”)。后者则认为诗句之内还存在一个“半逗”,五言在第一节拍后(如“海内//存/知己”),七言在第二节拍后(如“春蚕/到死//丝/方尽”)。因此,可以说,第二种节奏形式是在没有根本违背经典的声律节奏的前提下所作的一个小变通而已,仍然是声律与意义的和谐统一。然而,又有些诗人为了追求诗意的奇峭,对于“三字尾”或“半逗律”规则都突破了。如:①名//岂文章著,官//应老病休。(杜甫《旅

中国古代诗歌发展概述

中国古代诗歌发展概述 中国是诗歌的国度,中国诗歌历史悠久。它的产生久远得可以追溯到没有文字的远古时期。从《诗经》算起,已经有三千多年的历史。 诗歌的最初形式——上古时期的口头歌谣 《礼记》中记载了神农时代的一首祭祀歌谣:“土,反其宅!水,归其壑!昆虫,毋作!草木,归其泽!”《吴越春秋》也记载了一首反映原始人打猎的歌谣《弹歌》:“断竹,续竹,飞土,逐宍(肉)。”这些歌都是诗、乐、舞结合的典型例子,而诗、乐、舞的结合,正是中国诗歌产生时期的重要特征。 诗歌发展的两大源头——先秦时期的《诗经》《楚辞》 一、现实主义源头——《诗经》 《诗经》——我国第一部诗歌总集,收集了西周初至春秋中叶,约五百多年间,三百零五篇诗。 《诗经》按用途和音乐分“风”、“雅”、“颂”三部分。“风”是指各地方的民间歌谣,“雅”大部分是贵族的宫廷正乐,“颂”是周天子和诸侯用以祭祀宗庙的舞乐。其中的“国风”是现实主义的精华。 《诗经》的主要表现手法是赋(铺陈叙述)、比(比喻)、兴(起兴——先言它物以引起所咏之物。) 《诗经》的句式以四言为主,兼有杂言。语言双声叠韵。 《诗经》的思想内容反映的社会生活非常广泛。有的诗篇揭露了统治者的腐朽,喊出反剥削,反压迫的呼声,如《硕鼠》、《伐檀》;有的诗篇表达了对徭役兵役的憎恨,如《伯兮》、《君子于役》;有的诗篇歌颂了男女之间真挚的爱情,和对美好婚姻生活的向往,如《静女》、《蒹葭》;有的则表现了妇女婚姻的不幸,如《氓》。总之,当时社会生活的各个方面,以及劳动人民的思想感情,都在《诗经》中得到了真切的反映。具有鲜明的时代感和人民性。后世把《诗经》奉为

学习的最高典范。 二、中国浪漫主义的先河——楚辞 战国后期,在南方的楚国,以屈原为代表的楚国诗人,在楚地歌谣的基础上,创造出了具有浓厚楚地特色的新诗体——楚辞。 楚辞体的特点: 1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩 2、“皆书楚语,作楚声,纪楚地,名楚物”具有浓郁的地方色彩 3、楚辞的语句以六言、七言为主,长短参差,富有变化,篇幅一般比较长 4、常用语气助词“兮”(句末:加强整体语气,句中:表停顿) 《楚辞》是我国第一部浪漫主义诗歌总集。楚辞的主要作者是楚地影响最深远的爱国诗人屈原。他创作了《离骚》《九歌》《九章》《天问》等25篇不朽作品。在屈原的影响下,楚国又产生了宋玉、唐勒,景差等楚辞作者。现存的《楚辞》总集中,主要是屈原及宋玉的作品;唐勒、景差的作品大都未能流传下来。 《楚辞》对后世文学影响深远,不仅开启了后来的赋体,而且影响历代散文创作,是我国积极浪漫主义诗歌创作的源头。《离骚》作为楚辞艺术的巅峰之作和代表,在文学史上与《诗经》并称“风骚”,垂范于后世。 诗歌的进一步发展演变——汉赋、汉乐府、魏晋南北朝文学 秦代实行文化专制政策,焚书坑儒,二世而亡,几乎无文学可言。除留存下来少数歌颂秦始皇功德的刻石文字外,李斯《谏逐客书》是这一时期少有的优秀散文篇章。 两汉崇文,大一统的鼎盛帝国,要求用文学来歌舞升平。于是一种以铺写帝王和都市生活为主的文学样式——辞赋便应运而生。赋是两汉最流行的文体,其形成和发展可以分为三个阶段。

诗词朗诵--展我风采-保育员朗诵方案、评分表、总结

“诗词朗诵展我风采”保育老师朗读比赛活动方案一、活动目的: 示范朗读是课堂教学不可分割的一部分,朗读能力高低直接影响 着朗读教学的有效开展。为了锻炼我园保育老师的朗读基本功,提高 保育老师普通话朗读水平,提升教师的综合素养,使教师们能够在紧 张的工作之余充分展示自己的风采,借以促进教师专业化发展,我校 特举行“诗词朗诵展我风采”教师朗读课文比赛。 二、活动安排: 1、时间:2018年9月20日下午2:00 2、地点:一楼会议室 3、参赛人员:幼儿园全园保育老师 4、比赛内容:诗词朗诵展我风采 5、评委名单:园领导(小、中、大年级组长) 三、比赛方法: 1、抽取参赛诗词。(在提供的朗读诗词中) 2、评分方法:本次比赛采用现场打分,满分为了100分,取平均分。 3、设奖情况:设一等奖3名,二等奖5名。 四、比赛要求 1、评委要做到公平、公正、公开。 2、参赛人员要认真对待,精心准备,按时参加比赛。 3、参赛人员要遵守比赛纪律,尊重评委意见。 五、评分标准: 语言(40分):

1、教师普通话标准,口齿清晰,表达准确(不重读,不错读,不添字,不减字)。—(20分) 2、声音效果好,悦耳动听,富有节奏感。—(10分) 3、语速适合文章体裁的需要,因不熟练,每停顿一次扣1分。—(10分) 感情:(40分) 1、感情丰富,声情并茂,能再现课文情境,感情真挚,正确体现课文 的思想感情。—(30分) 2、表达自然得体。—(10分) 仪态:(10分) 教师精神饱满,能够恰当地运用身体语言,表情、态度自然。 效果:(10分) 整体效果好,有感染力,增强语言表达效果。 2018年9月14日星期五 XXX幼儿园

诗歌朗诵比赛规则及评分标准[培训]

诗歌朗诵比赛规则及评分标准[培训] 申都乡中心小学经典诗歌朗诵会实施方案 为了弘扬中华民族诗歌精神,陶冶学生情操,提高学生传统文化修养和朗诵能力,营造校园人文氛围,彰显我校少年儿童风采,贯彻落实岷县《关于开展“一十百”经典看背读活动的通知》和《关于开展“忠孝雅诚”主题教育活动的通知》的精神,特举办此次经典诗歌朗诵比赛活动。具体活动安排如下: 一、参赛人员 本次诗歌朗诵比赛由学校一至六年级学生组成,分为低(一、二年级)、中(三、四年级)、高(五、六年级)三个年级组,每班参赛人数为3—5名。 二、比赛时间:2013年6月20日下午2时。 三、评分标准 1、比赛采用10分制,以去掉一个最高分和一个最低分后的最后平均分作为选手的成绩,对照每条标准,评分精确到小数点保留两位小数。 2、具体评分办法 (1)服装整洁,衣着得体(参赛学生须穿校服、戴红领巾), 表演与朗诵融为一体。(1分) (2)精神饱满,仪表大方,表情自然,肢体语言丰富得体, 能展现选手良好的个人素养与形象。(1.5分) (3)组织形式。朗诵形式富有创意,形式新颖、灵活多样;上下场迅速有序、有礼貌。(1.5分) (4)普通话标准,节奏准确、协调,声情并茂;(4) (5)朗诵富有韵味和表现力、感染力,抑扬顿挫,停顿、语速等适当,能与观众产生共鸣。(2) 四、奖项设置

每个年级组以成绩分数的高低评出5名同学进行奖励。 按朗诵成绩分别评出一等奖1名,二等奖1名,三等奖 1名,优秀奖2名;每个组评出一名优秀辅导教师奖。赛后对获奖学生颁发奖状和奖品。 五、评委及统计 1、评委:后松千后卫国常卫红高小芳包雪琴 包潭霞胡艳丽 2、统计、名次整理:包雪琴六、活动主持:后卫国 七、报幕员: 李林花 八、奖状整理:洪江包建国包录忠包永赴岳国民 九、赛场布置:洪江 附件:申都乡中心小学经典诗歌朗诵学生名单及 朗诵题目 申都乡中心小学 2013年6月19日 申都乡中心小学经典诗歌朗诵学生 名单及朗诵题目六年级 后军霞《羽毛》何文霞《做最好的自己》 包芳霞《我是一粒砂砾》罗蕊春《我们上路了》 罗蕊芳《永远爱您母校》五年级 尚娟娟《我们就从这里出发》常冬霞《浪花里的一滴水》 吕娜娜《繁星春水》卢冰丽《六一节在拉萨》 包芙蓉《赞歌唱给党》 四年级

中国诗歌发展史概述

中国诗歌发展史概述 中国的诗歌产生于文字发明之前,它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展起来的。 《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪的诗歌总集,也是中国第一部诗歌总集,共305篇,按音乐的不同,分为“风”、“雅”、“颂”三类。“颂”诗是统治者祭祀的乐歌,有祭祖先的,有祭天地山川的,也有祭农神的。“雅”分大雅和小雅,都是用于宴会的典礼,内容主要是对从前英雄的歌颂和对现时政治的讽刺。“风”是《诗经》中的精华,内容包括15个地方的民歌。 公元前4世纪,战国时期的楚国以其自身独特的文化基础,加上北方文化的影响,孕育出了伟大的诗人屈原。屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体棗楚辞。屈原的《离骚》是楚辞杰出的代表作。 楚辞发展了诗歌的形式。它打破了《诗经》的四言形式,从三、四言发展到五、七言。在创作方法上,楚辞吸收了神话的浪漫主义精神,开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。 诗经、楚辞之后,诗歌在汉代又出现了一种新的形式,即汉乐府民歌。汉乐府民歌流传到现在的共有100多首,其中很多是用五言形式写成,后来经文人的有意模仿,在魏、晋时代成为主要的诗歌形式。 汉乐府中著名的篇章有揭露战争灾难的《十五从军征》,有表现女性不慕富贵的《陌上桑》、《羽林郎》,当然最为著名的还是长篇叙事诗《孔雀东南飞》。这首诗讲述了一个凄婉的爱情故事。焦仲卿与刘兰芝相爱至深,因为焦母与刘家的逼迫而分手,以致酿成生离死别的人间惨剧。汉乐府民歌最重要的艺术特色是它的叙事性,《孔雀东南飞》是汉乐府叙事诗的最高峰。汉乐府民歌多采用口语化的朴素语言表现人物的性格,故人物形象生动,感情真挚。汉乐府民歌中虽然多数为现实主义的描绘,但许多地方都有着程度不一的浪漫主义色彩,如《孔雀东南飞》的最后一段文字,即表现出浪漫主义与现实主义的巧妙结合。 五言诗是中国古典诗歌的主要形式,它从民间歌谣到文人写作,经过了很长的时间,到东汉末年,文人五言诗日趋成熟。五言诗达到成熟阶段的标志是《古诗十九首》的出现。《古诗十九首》不是一时一人的作品,诗的内容多叙离别、相思以及对人生短促的感触。长于抒情,善用比、兴手法是《古诗十九首》最大的艺术特色。 汉末建安时期,“三曹”(曹操、曹丕、曹植)、“七子”(孔融、陈琳、王粲、徐干、阮籍、应旸、刘桢)继承汉乐府民歌的现实主义传统,并普遍采用五言形式,第一次掀起了文人诗歌的高潮。他们的诗作表现了时代精神,具有慷慨悲凉的阳刚气派,形成为后世称作“建安风骨”的独特风格。七子中成就最高的是王粲,其代表作《七哀诗》三首是汉末战乱现实的写照。曹氏父子是建安文坛的风云人物,其中曹植所取得的艺术成就最高。曹植(19--232)的诗歌内容富于气势和力量,描写细致、词藻华丽、善用比喻,因而具有“骨气奇高、词采华茂”的艺术风格,代表诗作为《赠白马王彪》。建安时代的诗,是从汉乐府发展到五言诗的转变关键,曹植是当时的代表诗人。他的诗受汉乐府的影响,但却比汉乐府有更多的抒情成份。 建安时代之后的阮籍(210--263)是正始时代的代表诗人,他的《咏怀诗》进一步为抒情的五言诗打下基础,他常用曲折的诗句表达忧国、惧祸、避世之意。与阮籍同期的还有嵇康(224--263),他的诗愤世嫉俗,锋芒直指黑暗的现实。他们俩人的诗风基本继承了“建安风骨”的传统。 两晋时期的诗歌创作逐渐走上形式主义道路,诗歌内容空泛。继承和发扬“建安风骨”传统,作品内容充实的诗人是左思(250左右--305左右)。他的《咏史诗》八首,借古事讽喻时事,思想性很强,但这类诗作毕竟不是主流,而且越来越少,直到东晋末年的陶渊明才给诗坛带来接近现实的作品。 隐居不仕的陶渊明把田园生活作为重要的创作题材,因此历来人们将他称作“田园诗人”。在当时崇尚骈骊、重形式而轻内容的时代气氛中,陶渊明继承乐府的现实主义传统,

古代诗歌的节奏

古代诗歌的节奏

古代诗歌的节奏 古代诗歌的节奏不管是创作、吟诵,还是鉴赏诗歌,只有准确地把握诗歌的音调节奏和语意节奏,才能从容自如地再现诗歌的节奏美。这一讲,与大家交流一下诗歌的节奏。 一、古代诗歌的节奏1、什么是诗歌的节奏?诗歌的节奏,是指在朗诵诗歌时,不失前后连贯的、音调或语法上的、有规律的音节停顿,简称音顿。其实,就是声音稍加延长而产生的顿歇。诗歌的节奏有双重意思。一是音调节奏,另一是语意节奏。 A、音调节奏:就是诗句中格律点后面的停顿。 格律诗按两个字为一个音节,也叫音步。音步里,后面的字叫做格律点。七言诗格律点为:2、4、6;五言诗的格律点为:2、4。诗歌的音调节奏,就是在格律点后面的语调停顿。其音调节奏,五言为:“2/2/1”式;其言为“2/2/2/1”式。如,床前/明月/光,疑是/地上/霜。李白《静夜思》——其中“前”、“月”、“光”、“是”、“上”、“霜”六个音节及其后面的顿歇就是节奏点。峨眉/山月/半轮/秋,影入/平羌/江水/流。李白《峨眉山月歌》——其中“眉”、“月”、“轮”、“秋”、“入”、“羌”、“水”、“流”八个音节及其后面的顿歇就是节奏点。 B、语意节奏:就是在词或短语后面的停顿。诗

歌的语句,都是由词或短语等语言单位按照一定的语法关系组成的。在不同的诗句中,词或短语的长短不一,位置有别,所以停顿的频率和位置也是复杂多样的。其语意节奏的停顿方式,下文会详细给大家诠释。这里先简要举两例。如, 危楼/高/百尺,手可/摘/星辰。李白《夜宿山寺》——语意节奏:“2/1/2”式,分别在词或短语后面停顿。夜发/清溪/向/三峡,思君/不见/下/渝州。李白《峨眉山月歌》——语意节奏:“2/2/1/2”式,分别在词或短语后面停顿。 2、节奏特点:在同一首诗中,语意节奏往往不同,但是对仗句的节奏必须相同。在同一诗句里,音调节奏与语意节奏,有的吻合,有的不吻合。 3、朗诵方法:要以音调节奏停顿为主,语意节奏停顿次之,但也要有所体现。 二、律诗的句子节奏分类律诗的句子节奏可以从音调节奏和语意节奏两方面来理解。(一)从音调节奏(即平仄格律)的角度来说,一般比较简单。五言的为“2/2/1”;七言的为“2/2/2/1”。两字为一个音步。后面的一字音步为单音顿,读音得长一点,与前面两个双音顿时间大致相等,造成诗歌特有的吟咏调子。 (二)从语意节奏分则比较复杂。1、一般格式有:A、五言的:(3种)“2/3”式:欲穷/ 千里目,更上/一层楼。《登鹳雀楼》王之涣唐涧水/空山道,柴门/老树村。《忆幼子》杜甫唐“2/2/1”式:古

中国诗歌史浅谈

中国诗歌史浅谈 诗歌是四大文学体裁之一,它要求以凝炼的语言,形象地表达丰富的思想,集中地反映社会生活,并有一定的节奏韵律。它具有高超的概括性,鲜明的形象性,浓烈的抒情性,优美的音乐性。 一、先秦诗歌 中国是诗的国度,诗歌源远流长,最早的诗歌可以追溯到远古时代的原始社会。先民们在原始的部落生活中,在劳动和休闲娱乐过程中创作了诗歌。当时还没有文字,所以当时的诗歌是靠人们口耳相传。最早诗歌之一:断竹,续竹,飞土,逐宍。 孔子编写了中国第一部诗歌总集——《诗经》。主要是四言诗。它主要保存了西周和春秋时期的诗作,包括“风”、“雅”、“颂”,共305首。西周的诗歌主要保存在“周颂”和“大雅”中。“周颂”的内容多为歌颂周代的祖宗神灵,“大雅”则是贵族朝会宴乐的作品。春秋时期诗歌创作空前繁荣,上至贵族,下至平民都善于以诗言志,用诗歌来表达自己的内心感受。当时的诗歌主要有两种主题:一是歌唱男女爱情;另一部分则揭示了当时统治集团对人民的残酷剥削和压迫。《诗经》在中国诗歌史的地位极高,影响很大。 关雎 关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑。参差荇菜,左右流之。窈窕淑女,寤寐求之。求之不得,寤寐思服。悠哉悠哉,辗转反侧。参差荇菜,左右采之。窈窕淑女,琴瑟友之。参差荇菜,左右芼之。窈窕淑女,钟鼓乐之。 蒹葭 蒹葭苍苍,白露为霜。所谓伊人,在水一方,溯洄从之,道阻且长。溯游从之,宛在水中央。

蒹葭萋萋,白露未晞。所谓伊人,在水之湄。溯洄从之,道阻且跻。溯游从之,宛在水中坻。蒹葭采采,白露未已。所谓伊人,在水之涘。溯洄从之,道阻且右。溯游从之,宛在水中沚。 “楚辞”,为杂言诗。楚国的屈原是历史上第一位伟大诗人。屈原出身贵族,早年得志。但因倡导一些与当时大势相悖的事,多次被贬。他在身心受尽折磨之后,投汨罗江自尽。他一生作品颇多,其代表作《离骚》《天问》等楚辞体诗歌成为震烁千古的名篇。 二、秦汉三国两晋南北朝诗歌 诗歌到了汉代,有了专门采诗制乐的乐府。乐府专门搜集民间歌谣和其他的配乐诗歌,这些诗作统称为乐府诗。主要为五言诗。保存至今的乐府诗约有百余篇,其精华是民歌,民歌主要反映社会现实及劳动人民的苦难和对幸福的追求。东汉末年的《孔雀东南飞》,讲述了庐江府小吏焦仲卿和其妻刘兰芝的婚姻悲剧,鞭鞑了封建统治的罪恶。全诗约有三百五十余句,语言朴实,形象鲜明,情节感人,是乐府诗中的佳作。 三国两晋南北朝是中国诗歌承先启后的发展时期,以曹操父子和建安七子为代表的建安诗人深受汉代乐府民歌的影响,创作出大量生动描绘东汉末年社会动乱和人民疾苦的不朽诗篇。这些诗风格悲凉慷慨,语言古朴自然。曹操三父子皆是诗坛巨匠。曹操的代表作有《蒿里行》。曹丕的《燕歌行》是最早的完整的七言诗。曹植在当时最负盛名,他早期的作品表达了自己的报国热情,如《白马篇》,晚期代表作有《赠白马王彪》。建安七子的诗作中以王粲的《七哀诗》最为有名。蔡琰,字文姬,以其一生的悲惨遭遇创作了五言体长篇叙事诗

古诗词节奏的划分方法

古诗词节奏的划分方法 上传: 陈建洪更新时间:2012-5-25 10:23:34 古诗词节奏的划分方法 文学是语言的艺术。它们对人类情绪、体验的感性叙说,是有赖于语言的审美化运作的。而所谓审美化运作,就诗歌而言,是指在总体上遵循一般语言规律的前提下,创造性地改变一些普通语言的组构程式,并将这些在语音、词汇、句法、修辞等方面的变异组构,逐步形成为一种诗歌特有的运作规范,用以对诗中的情意蕴涵、人生体验进行审美化的描述。这是古典诗歌的又一重要的美学特色。 诗歌就其本身来讲,是一种用讲节奏和有韵律的语言来抒情言志的文学文体。什么是诗的节奏?节奏原来是音乐术语。《礼记?乐记》云:“节奏足以感动人之善心。”孔颖达曰:“节奏谓或作或止,作则奏之,止则节之。”比如唢呐吹就是奏,不吹就是节。有吹有停,再加上声音按照一定规律,或高或低,或快或慢,或长或短,或强或弱,就会圆满地表现或欢乐,或悲哀的情绪。诗歌也一样,我们通常将诗歌语言形式上的规律称之为诗的节奏。郭沫若在《论节奏》一文中指出:“节奏之于诗是她的外型,也是她的生命,我们可以说没有诗是没有节奏的,没有节奏的便不是诗。” 诗的节奏主要表现在: 2.1押韵 韵是古典诗歌格律的基本要素之一。作者在诗歌中用韵,叫“押韵”。从《诗经》一直到以后的诗歌,包括民歌,几乎没有不押韵的。所谓韵,就是相当于汉语拼音中的韵母。一个汉字的拼音一般都有声母,有韵母。例如“方”字拼成fāng,其中f是声母,ang 是韵母。再看“帮”bāng,“长”cháng,等,它们的韵母都是ang,所以他们是同韵部的字。凡是同韵部的字都可以押韵,也就是把同韵的几个字都放在句尾,所以也叫“韵脚”,一首诗里都用一个韵部的韵脚,就叫“押韵”。例如:王昌龄《闺怨》: 闺中少妇不知愁(chóu),春日凝妆上翠楼(lóu)。 忽见陌头杨柳色(sè),悔教夫婿觅封侯(hóu)。 这里的“愁”、“楼”、和“侯”押韵,因为它们的韵母都是ou。“色”字不押韵,因为它读作sè,它的韵母是e,跟“愁”、“楼”、“侯”不是同韵字。依照诗律,像这样的

现代诗歌的评分细则

现代诗歌的评分细则 ----WORD文档,下载后可编辑修改---- 下面是小编收集整理的范本,欢迎您借鉴参考阅读和下载,侵删。您的努力学习是为了更美好的未来! 现代诗歌的评分细则一根据尹才干《关于现代诗歌的评价标准》一文的精神,结合多次评定参赛诗歌等级的实践,特制定如下现代诗歌评分的参考细则: 一、诗的形式(共50分) 1、适宜性(10分) 适宜性,即是指诗呈现出来的外部形式(形态,评价标准中的“态式宜”)是否符合当前读者的阅读心理和阅读习惯。具体表现在字、词、句的排列组合,建行、节的处理上。过分整齐(不含传统诗歌),则缺乏灵动;过分分散,则显得不够凝练。 2、贴切性(10分) 贴切性,就是要求用语相对贴切(包括词性、句式、节奏、章法、韵味等运用得体),概念相对清楚,叙述描写符合客观实际或主观想象,造句可以不遵守语法规范,提倡语言陌生化(参见尹才干《浅谈语言的陌生化》),推理可以反逻辑,但都以能够确切地反映客观事物的现象和本质,确切地表达作者对客观事物的认识、理解和思想感情为目的。 3、精练性(10分) 精练性,就是要求语言洁净、简练,富有张力,尽可能将丰富的思想内容凝聚在精确简练的词句之中,从而言约意丰,“片言明百意”,给读者留下广阔的想象空间和思考余地。语言重复、啰嗦为诗歌语言之大忌。 4、韵律性(10分) 韵律性,是指将语言自身音调的高低清浊、节奏的长短缓急,有机地加以配置而达到音调和谐、声韵铿锵的效果。它分外在韵律性(如押韵、节奏)和内在韵律性(相互搭配的效果)。音乐性在中华诗歌(主要指汉语诗歌)中的作用是尤其重要的,它是中华诗歌的“根”性之一。把诗之音乐性作为考察汉语诗之好坏的一个因素,是符合中华民族大多数读者的口味的。诗之韵律性主要从音调、音色、节奏、旋律、气韵等方面考察,视其与诗之内容协调共振的程度来评定其得分。

古诗文朗读节奏划分

一、关于古诗(包括词、曲)节奏的划分 1.古诗的声律(节拍)节奏 《诗经》的时代,主导的诗歌形式是四言。在它的影响下,古诗逐渐形成了以两个音节(即两个汉字)为一节拍的声律特点。如:“昔我/往矣,杨柳/依依;今我/来思,雨雪/霏霏”(《诗经?小雅?采薇》),体现出整齐匀称、琅琅上口的韵律美。 五七言诗虽然也是以一节拍两音节为主,但与四言、六言不同的是,五言、七言除了几个完整的节拍外,还有一个畸零的单音节,五言是两个节拍外加一个畸零单音节,七言是三个节拍外加一个单音节。为什么需要这样一个单音节呢?有两个作用:一是更便于体现诗叶韵所带来的韵律美。五言、七言的节律一般是二二一和二二一一。第二个作用是使诗句更具顿挫、变化之美。二二一和二二二一因此就分别成为五言与七言诗基本的,也是经典的声律节奏。汉以后的诗人写诗,一般都遵循这样一种经典的声律节奏来造句,如:潮平/两岸/阔,风正/一帆/悬(王湾《次北固山》)。孤山/寺北/贾亭/西,水面/初平/云脚/低(白居易《钱塘湖春行》)。 2.古诗的意义结构 五七言诗之所以成为古典诗歌主流形式,还与它有着更强的意义表达功能有很大关系。人们发现,各句中那个畸零的单音节如此显眼,以致它很自然就成为表达的中心。于是,许多诗人都把功夫放在单音节的锤炼上,从而使五七言诗的时代,从某种意义上成为锻造名句的诗歌时代。当然,根据意义的需要,单音节的位置就不仅可以置于句末,也可置于句中。如:馀霞/散/成绮,澄江/静/如练。喧鸟/覆/春洲,杂英/满/芳甸。(谢脁《晚登三山还望京邑》)。这样,古诗就出现了两种常见的意义结构:一,单音节在末尾。五言诗为二二一,七言诗为二二二一,这是符合自然的、经典的声律节奏。第二种,单音节在句中。五言为二一二,七言诗为二二一二,这也是比较常见的。如:海内/存/知己,天涯/若/比邻。(王勃《送读少府之任蜀州》)春蚕/到死/丝/方尽,蜡炬/成灰/泪/始干。(李商隐《无题》)不过,这样一来,诗的声律节奏与意义结构二者之间就出现了一个错位。如果说第一种是经典的声律节奏,是诗的声韵所要求的自然节奏,那么第二种就是对自然的声律节奏的一种背离。换言之,诗韵所带来的呼应回环美,有所淡化。为此,在实际应用中,一般是把

中国现代文学史复习归纳-20年代新诗

20年代新诗 一、新诗的出现: 新诗的初期:是指1917年文学革命之后到郭沫若诗歌出现之前三四年间的诗歌创作。 (一)原因或背景: 1、近代诗界革命的影响及问题: 影响:1899年梁启超在他的《夏威夷游记》中提出“诗界革命”口号,对中国古典诗歌创作发出质疑与改造的声音,吸引了人们特别是年轻一代的注意; 局限:“诗界革命”的主体梁启超等人士大夫的局限决定了“诗界革命”的局限,即不可能触动古典诗歌载道的根本要求,同时更无法超越格律形式的限制,他提出的“以新意境入旧风格”是他这一代人局限性的重要表现,也为五四新诗的变革留下了突破口。 2、胡适的开创性贡献: 胡适在留美期间开始讨论文学变革问题,从“形式”入手是一大突破,新诗的变革由此展开。同时,胡适最先进行新诗创作实践,他开始新诗实践的时候是大学教授,并且是《新青年》的编委,这样的身份对推进新诗的发展具有极大意义,《新青年》与《新潮》的呼应当与此有关。1918年《新青年》4卷1号发表第一批新诗。 3、同人响应:《新青年》社中的沈尹默,新潮社中的俞平伯、康白情、傅斯年等积极呼应。(二)主要作品:刘半农、胡适、周作人、朱自清、康白情等人都有新诗作品。特别是胡适的《尝试集》(1920年3月出版)具有历史性影响。 (三)评价: ①初期新诗的象征意义大于自身的审美价值,它昭示中国诗歌新的时代即将到来;②由于新诗作者深受传统影响,他们的创作在形式、内容存在的局限也就成为必然;③重要的是新诗作者们面对历史与传统时突破与超越的勇气与精神。 二、新诗的发展: 新诗在1919郭沫若的诗歌出现之后,开始进入发展阶段,具体表现在: ①新诗出现即引起人们的关注与讨论,由此,关于新诗的理论不断丰富,对新诗创作具有积极的引导作用;②郭沫若的重要贡献:郭沫若《女神》从内容到形式,为新诗的发展奠定了坚实基础,是对初期新诗的巨大突破,是一个质的变化,为新诗注入了全新的情感、内容、思想、想象,正因为有这样一个质的变化,新诗才开始被人们认同和接受;③湖畔诗人的爱情诗、冰心的小诗、冯至等人的抒情诗,从不同的方面丰富了新诗表现的形式、情感、想象。 三、新诗的自觉规范: 1、新诗规范化出现的原因: 新诗发展受五四精神影响,追求自由。但在发展过程中出现了散文化倾向,模糊了诗与散文的界限,诗歌创作也就难以有进一步的发展,于是出现了对新诗创作过度自由化倾向规范化的要求,这就是新月派诗人闻一多与徐志摩等人提出的诗歌主张,出现了“新格律诗”。 2、闻一多与徐志摩等人的诗歌创作: 闻一多:留美期间创作《红烛》(1923年),回国后创作的《死水》(1928年) 徐志摩:《志摩的诗》(1925)、《翡冷翠的一夜》(1927)、《猛虎集》(1931)、《云游》(1932)。3、闻一多的理论贡献: 三美诗歌主张: 音乐美:指音节与韵脚的和谐;绘画美:主要是指诗的用语要美,富有色彩,讲求视觉形象与直观性;建筑美:指诗歌整体上,节与节之间要匀称,行与行之间要均齐,给人整齐感。 四、象征派诗歌: 1926年前后,受法国等象征派诗歌影响,穆木天提出“纯诗”创作主张,强调诗歌创作的暗示、朦胧、象征、晦涩。 李金发的象征主义诗歌:《食客与凶年》、《微雨》、《为幸福而歌》等。 五、早期无产阶级诗歌: 蒋光慈:《新梦》、《哀中国》等。

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