中国古代文学-戏曲剖析
中国戏曲
起于民间盛于朝野
元曲：
元代杂剧和散曲的合称。杂剧是戏曲，散曲属诗歌，体裁不同，但两者都以曲词为主，合乐歌唱，故统称为曲。因元杂剧成就最高，故又常以元曲为元杂剧的同义语，如臧晋叔的《元曲选》实际是元杂剧选集。
元杂剧
?融合了前代各种表演艺术，把唱、念、科、舞等艺术有机结合起来，形成一种用北曲演唱的、表演完整故事、人物角色众多的综合性的戏曲艺术形式。
?标志着我国戏曲艺术的成熟。
杂剧
戏曲名称。我国戏剧史上有多种以杂剧为名的表演形式，其特点各有不同。“杂剧”一词最早见于晚唐李德裕《李文饶文集》，可能取“百戏杂陈”之意。此后有宋杂剧、温州杂剧、元杂剧、南杂剧、宫本杂剧、哑杂剧等名目
元杂剧体制特点
?结构：四折+一楔子组成：曲词（一角色司唱）、宾白、科范
?角色：末、旦、净、杂
?表演：以唱为主。唱念结合，唱工做工结合
生旦净丑名称的由来
?生：生疏。过去老生是各行当之首，即整出戏的台柱，要求生角的演出老练成熟，反其意为“生”。
?旦：旭日初生，阳气最上升之时，而旦角表演的是女性，女属阴故反名为“旦”。
?净：清洁干净，而净角全是满面涂彩的大花脸，看起来极不干净，反其意而为“净”。
丑：指属相，丑属牛，牛性笨。因此，丑就是笨的代名词，而演丑角的人，则要求伶俐活泼聪明，故反其名为“丑”。
传奇
?唐宋：文言和话本小说，如唐传奇宋元：北杂剧和南曲戏文
?明清：专指不限出数，各类角色都可以唱，篇幅较长的南曲戏剧剧本，即规格化、文雅化、声腔化和全国化的南戏。如《牡丹亭》
昆山腔
明中叶以后流行的传奇唱腔，主要有四大声腔，即海盐腔、弋阳腔、余姚腔、昆山腔。明嘉靖间，戏曲音乐家魏良辅以昆山腔为主，把弋阳、海盐等南曲诸腔以及北曲声腔融为一炉，加以提炼，集中了南北曲的优点，形成一种轻圆舒缓、轻柔婉转的新型声腔，流行南北，独霸剧坛。
雅部：即昆山腔，是清乾隆年间北京、扬州等地士大夫对昆腔的称呼，与“花部”相对立
宋元南戏
南戏：即南曲戏文的简称。是在东南沿海地区发育成熟起来的，最早出现于浙江温州（旧名永嘉），故又称“温州杂剧”、“永嘉戏曲”。
?南戏是民间艺人“以宋人词而益以里巷歌谣”（《南词叙录》）构成曲牌连缀体制，用代言体的形式搬演长篇故事，从而创造出的一种新兴艺术样式。
南戏的体制特点
一）在剧本结构上，无固定出数，长短自由，少则几出，多则几十出。
（二）在表演上，各种角色都可以唱，还有对唱、轮唱、合唱；宫调音律的限制也不像杂剧那样严格。
（三）在音乐上，以南曲演唱。王世贞《曲律引》：“北曲主劲切雄丽，南曲主清峭柔远。”徐渭《南词叙录》：“听北曲使人神气鹰扬，毛发洒淅，足以作人勇往之志……南曲则纡徐绵渺，流丽婉转，使人飘飘然丧其所守而不自觉。”
元末四大传奇
《荆》《刘》《拜》《杀》—“四大南戏”
?《荆钗记》《刘知远白兔记》《拜月亭记》《杀狗记》简称“荆刘拜杀”说见王骥德《曲律》
戏曲：
一、中国戏曲的形成
?优孟衣冠优，统称乐人，他们能歌能舞，又能调笑滑稽。擅词令调笑的称俳优；
善演奏器乐的称伶优。以服侍国君的特殊条件，优常能在调笑戏谑、隐寓的谈吐中发挥讽谏作用。《史记·滑稽列传》“优孟衣冠”：楚国宰相孙叔敖、优孟、楚王
?优孟把一个已死的人扮演得维妙维肖，去打动劝说君王。“优孟衣冠”后来成为演
剧的代称。算不上是真正的戏剧，但完全是一段扮演人物，且有情节的表演。内含戏剧的因素，其谐谑调笑的语言艺术，对后来的戏曲有着深远影响。
角抵之戏
?“百戏”：又称散乐，与宫廷中的“雅乐”相对应，它实际上是汉代民间歌舞、杂技、武术、魔术的总称。
?角抵原是两个人角力以强弱定胜负的技艺表演，后世的相扑、摔跤即源于此。它有着很好的观赏性和娱乐性。
?《东海黄公》：黄公、白虎
?戏剧史家把《东海黄公》视为中国戏曲的雏型，把百戏集演视为孕育中国戏曲的摇篮。
唐参军戏
?参军戏是在俳优表演的优戏基础上发展起来。
?参军：犯官（参军）官职→脚色名称
?固定的格式：两个演员相互问答，以滑稽讽刺为主，在科白、动作+歌唱及管弦伴奏。
?参军，被讽刺的对象，比较愚笨迟钝；苍鹘，戏弄参军的，比较伶俐机敏。
?参军、苍鹘：脚色名称“参军”==净角、“苍鹘”==丑角。
?李商隐《骄儿》：“忽复学参军，按声唤苍鹘”→晚唐时期孩子也懂得如何按既定的行当，来摹仿参军戏了。
?参军戏与歌舞戏的亲和关系，加速了二者间的渗透，为即将形成的中国戏曲预示了一种将歌舞、科白、表演融为一体的基本格局。
元杂剧形成的历史文化背景：
二、元杂剧
1.元代南北统一，经济繁荣，生产发展，商业贸易南北畅通，通都大邑遍及全国。
2.元代的统治集团不甚重视以汉族为中心的传统礼教，使文学艺术有条件向通俗普及方面发展。
3.元代从立国之初即采取一种压制和歧视汉族和汉族知识分子的政策。
以上种种情况在客观上促进了戏剧事业的发展，元杂剧应运而兴盛起来。
南北方戏剧圈
?北方戏剧圈以大都为中心，包括长江以北的大部分地区，如东平、汴梁、真定、平阳等地。杰出作家有关汉卿、王实甫、白朴、马致远、纪君祥等。剧作较多以水浒故事、公案故事、历史传说为题材，艺术风格绚丽多彩，常给人以激昂、明快的感受。(前期)
?南方戏剧圈以杭州为中心，包括温州、扬州、建康、平江、松江乃至江西、福建等东南地区。既流行南戏，又演出北方传来的杂剧。（后期）
元杂剧的体制特点：
1. 四折组成一个剧本，每折相当于今天的一幕；
2. 演剧角色可分末、旦、净、杂四类。末分正末、小末；旦分贴旦、搽旦、小旦；
3. 在音乐上，一折只采用一个宫调，不相重复；
4. 全剧只能由正末或正旦一人主唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”；
5. 剧本由曲词、宾白和科范三者组成。曲词是主体，有旦本、末本之别。
（二）元后期（1307-1368）
?杂剧↓-南戏↑北方→南方外部环境的变化：
?政权渐稳定，矛盾趋缓，推崇理学和恢复科举→消弭对立，取得认同→批判性↓?内部体制的制约：
?创作中心南移→杂剧水土不服南戏↑→传奇时代的来临
?“传奇”与四大声腔
（一）明前期（元末-正德末年1521）
孕育期
1.审美趣味的雅化和剧本文学性的提高；
高明《琵琶记》：文人参与南戏创作的先河，标志南戏由俗到雅的转变。
2.剧本体制的规范化：7要素
作品：教化的工邱濬《五伦全备记》等
二）明中后期传奇（黄金时代）
戏曲
?三个方面的因素：
?戏曲要素一：以言语、动作、歌唱等为表现手段（唱念做打≠话剧、歌剧、哑剧等）?戏曲要素二：演故事
?戏曲要素三：代言体
?戏曲的形成为什么不能在唐之前？没有虚构意识，不可能构造完整的故事
?戏曲的繁荣为什么必定在宋之后？戏曲形成于唐戏曲繁荣于元
?关汉卿：
一、关汉卿的生平和创作
?关于关汉卿的评论资料：
? 1.元?熊自得《析津志》：生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠。
? 2.明?臧晋叔《元曲选序》：关汉卿辈争挟长技自见，至躬践排场，面傅粉墨，以为我家生活，偶倡优而不辞者。
? 3.明?朱权《太和正音谱》：关汉卿之词，如琼筵醉客。
?二、关汉卿杂剧的思想内容
?根据题材内容，大致可分为“公案剧”、“爱情剧”和“历史剧”三类：
?（一）以《窦娥冤》、《鲁斋郎》和《蝴蝶梦》为代表的公案剧，多侧面地反映了元代最基本的社会矛盾。
?（二）以《拜月亭》、《调风月》为代表的爱情剧，歌颂了青年男女对自由恋爱和幸福婚姻的追求，揭露了封建礼法制度的虚伪与残忍。
?（三）以《单刀会》为代表的历史剧，虽然表现的是历史生活，刻画的是历史人物，但却跳动着时代的脉搏。
?《窦娥冤》
?惊心动魄的人间惨剧极度恶化的生存空间维护自身的人格尊严
?满腔怒火的喷薄而出人间正义的最终胜利窦娥的悲剧性格及其意义
?窦娥原是封建社会中一个安分守己的普通妇女，她把自己的不幸遭遇归之于命运，希图官府保护她的清白，支持她对地痞无赖的抗争，但无情的拷打使窦娥的思想发生急剧的变化：她由对封建官吏“明如镜，清如水”的幻想变为“覆盆不照太阳辉”的斥责，由“八字儿该载着一世忧”的无奈叹息变为对天地，实质上是对整个不合理社会的愤怒控诉。窦娥思想的发展变化体现着作品主题的不断深化，它以一个平凡、善良女子的觉醒揭示了封建社会“衙门从古向南开，就中无个不冤哉”的严酷现实，指出了产生窦娥这一悲剧的根本原因是封建统治的腐败黑暗。
?《窦娥冤》第三折：全剧的高潮
?成功地塑造了窦娥这一下层劳动妇女的典型形象。写出窦娥作为封建社会陶冶出来的被压迫妇女，随着对黑暗现实的逐渐认识，性格由逆来顺受发展到反抗斗争。
?成功地创造了使人生悲的审美情境。能够自觉地通过美的被毁灭，达到强烈的悲剧效果，给人以特殊的审美感受。
?成功地表现了光照人间的理想。不仅写出感人肺腑的悲，也写出光彩照人的理想，它像划破夜空的闪电般耀眼夺目。
?《拜月亭》
?写书生蒋世隆与王瑞兰在兵荒马乱时候的离合故事。共四折一楔子。
?剧情是：战乱逃亡之中，王瑞兰与母亲失散，书生蒋世隆也与妹瑞莲失散。世隆与瑞兰相遇，共同逃难中产生感情，私下结为夫妇。瑞莲则与瑞兰的母亲结伴同行。
瑞兰的父亲偶然在客店遇到瑞兰，嫌弃世隆是个穷秀才，门户不相称，催逼瑞兰撇下生病的世隆，跟自己回家，在路上又与老妻及瑞莲相遇。瑞兰一直惦念着世隆，焚香拜月，祷祝世隆平安，心事被瑞莲撞破。二人得知情由，姐妹之外又成姑嫂，愈加亲密。蒋世隆与逃难途中的结义兄弟分别高中文武状元，被势利的瑞兰之父招为女婿。世隆与瑞兰相见，知她情贞，夫妻终于团聚。瑞莲则与世隆的结义兄弟成婚。
?《拜月亭》全名《闺怨佳人拜月亭》，有《元刻古今杂剧三十种》本、《元人杂剧全集》本。
?元曲四大爱情剧：
?关《拜月亭》蒋世隆、王瑞兰王《西厢记》张生、崔莺莺
?白《墙头马上》李千金、裴少俊郑《倩女离魂》张倩女、王文举
?《单刀会》、《西蜀梦》：
?呼唤英豪英豪被害谁救天下苍生
?表现作者心路历程，对一个悲剧时代的深刻把握
?三、关汉卿杂剧的艺术成就
?（一）现实主义和浪漫主义相结合
?元代社会生活的一面镜子弱者的胜利
?（二）善于塑造性格鲜明的人物形象（妇女形象、“百丑图”）
?通过强烈的戏剧冲突来揭示人物的性格特征；运用行动描写、心理刻画和角色语言创造等方法
?（三）善于组织、设置紧张尖锐而又富于变化、引人入胜的戏剧冲突。
?（四）戏剧语言生动流畅、本色当行。
?"人习其方言，事肖其本色。境无旁溢，语无外假"（臧晋叔《元曲选·序》）。?妇女形象
?18种杂剧，“旦本”戏占了12种
?①出身微贱，社会地位低下，像妓女、婢女、乳娘、农妇、小户人家、寡妇、寄人篱下的弱女等;
?②几乎都是被侮辱被损害的人物, 都是封建统治阶级渔色猎艳或残酷奴役的对象；?③在反抗压迫斗争中，她们是桀傲不驯的勇者，并非任人宰割的羔羊。如以自己的美丽、勇敢与机智设计营救同行姐妹的赵盼儿；有胆有识、巧扮渔妇智赚杨衙内势剑金牌的谭记儿；力图摆脱奴婢的悲惨地位、敢于在贵族婚宴上闹婚的燕燕等。?关汉卿剧作中的妇女形象，在整个中国文学史上都是极为突出的。
?“百丑图”
?鲁斋郎：权倾朝野、“嫌官小不为,嫌马瘦不骑,动不动挑人眼、剔人骨、剥人皮”（《鲁斋郎》）
?葛彪：“我是个权豪势要之家，打死人不偿命”、“只当房檐上揭片瓦相似”的恶霸（《蝴蝶梦》）
?桃杌：草菅人命的贪官（《窦娥冤》）张驴儿：心狠手毒（《窦娥冤》）
?杨衙内："花花太岁为第一，浪子丧门世无对"、倚仗势剑金牌为非作歹(《望江亭》) ?周舍：玩弄女性的官僚子弟（《救风尘》）……
?人物语言的性格化
?窦娥的朴素无华，赵盼儿的利落老辣，宋引章的天真纯朴，谢天香的温柔软弱，杜蕊娘的泼辣干练，皆维妙维肖，宛如口出。
?葛彪语言粗鲁强横，不脱恶霸凶徒的本色；周舍语言干练利索，符合他“酒肉场中三十载，花星整照二十年”的老狎客身份；杨衙内直白粗鄙，有时却附庸风雅，装模作样；张驴儿语言流里流气，切合他流氓无赖的性格；鲁斋郎权势显赫，是一个吃人不吐骨头的大贵族官僚，他讲话时彬彬有礼，并不挟粗棍子吓人，有时甚至还带着几分幽默，这些表面上不愠不火的说白，令他炙手可热的威势发出一股咄咄逼人的寒光，更见其性格的蛮横冷酷。
?通俗、流畅、生动的语言风格不务新巧，不事雕琢藻绘。
?评价：
?悲剧《窦娥冤》"列之于世界大悲剧中亦无愧色" (王国维《宋元戏曲史》)
?后世称关汉卿为“曲圣”
?汤显祖：
?（一）生平与创作
? 1.生平：汤显祖历经嘉靖、隆庆、万历三个腐败、黑暗王朝。21岁中举，后来科考一再受挫，34岁才中进士，在南京作太常寺博士。因上《论辅臣科臣疏》批评时政，被贬广东徐闻县任小吏，两年后改任浙江遂昌知县。后因爱女、娇儿、大弟先后夭折，毅然辞官，隐居临川玉茗堂。
?三个阶段：
? 1.1550-1583：读书应举
?受业于罗汝芳，拒绝张居正的延揽以致科考坎坷。
? 2.1584-1597：入仕做官
?上《论辅臣科臣疏》被贬，五年遂昌知县生涯政绩显赫。
? 3.1598-1616：辞官归隐、文学创作
?
2.传奇创作
紫箫记
紫钗记
牡丹亭
南柯记
邯郸记
临川四梦
玉茗堂四梦对真情的歌颂
对政治的思考
?（二）思想与“至情论”
? 1.思想汤显祖思想儒、释、道兼有。其师罗汝芳是泰州学派王艮三传弟子，又曾与李贽相会，深受其个性解放、市民意识影响。与佛学大师达观神交多年。
?汤显祖辞官归隐也受祖传家风影响。祖父40岁后隐居乡村；祖母对佛经诵读不倦；启蒙老师徐良傅景仰蓬莱仙境，业师罗汝芳深通神佛吐纳之旨，都潜移默化地影响其人生信仰。
?人生态度：积极用世，希望在政治上有所作为；强烈反对程朱理学对人性的桎梏。
?①哲学上：泰州学派罗汝芳，反封建斗士李贽，佛学大师达观禅师→反对程朱理学、追求个性解放的思想；出世思想，视尘世如梦幻。
?②政治上：反对专政统治，关心民生疾苦，主张宽简仁厚，对朝政的黑暗腐败极为不满，对现实有着比较清醒的认识，与东林党的顾宪成等重要人物关系密切。
?③文学思想上：崇尚真性情，反对假道学，认为“情有者理必无，理有者情必无”，情与理对立而尊情抑理；崇尚“自然灵气”，反对模拟因循，与公安派声气相通。?2.“至情”论
?①世界是有情世界，人生是有情人生
?“世总为情”（《耳伯麻姑游诗序》）
?“人生而有情”（《宜黄县戏神清源师庙记》）
?②有情人生的极境是“至情”
?“情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”（《牡丹亭·题词》）
?③“至情”的感悟方式是借戏剧来演绎
?“因情成梦，因梦成戏”（《复甘义麓》）。
?《学堂》—《游园》—《惊梦》
?[绕池游][步步娇][醉扶归][皂罗袍][好姐姐][尾声]一套缠绵的南曲组成
?心情：清晨醒来的慵懒→想到游园的愉悦→梳洗打扮迎接春天的急切→观赏自己的娇柔→踏出闺门的激动→处在春景之中的骄傲→迈进花园的惊叹→看到残垣断壁的感慨→想象昔日的欢乐→感叹时光的流逝→辜负大好时光的感伤→消磨无聊时光的无奈
?游园后蓦发：游春之感慨—春之眷恋—春去之闷怀—春之感伤
?游春→恋春→惜春→伤春
?（一）《牡丹亭》题材渊源及剧情
?又称：《还魂记》，1598年成书
? 1.题材渊源：
?①《牡丹亭题词》：“传杜太守事，仿佛晋武都守李仲文，广州守冯孝将儿女事。
予稍微更而演之。至于杜守收拷柳生，亦如汉睢阳王收拷谈生也”。
?（见《太平广记》之《法苑珠林》、《列异传》）
?②明代话本《杜丽娘慕色还魂记》（《重刻增补燕居笔记》）
?
《牡丹亭》与《西厢记》的区别：
突出了情（欲）与理
（礼）的冲突
强调了情的客观性与
合理性
描述情感的自然发展
表达“愿普天下有情
的都成了眷属”的美
好愿望
先欲后情
先情后欲
《牡丹亭》《西厢记》
?（二）杜丽娘形象及其意义
?杜丽娘：大胆追求爱情、追求自由、追求个性解放的女性叛逆者形象。
? 1.苦于幽闺，乐于梦境
? 2.因情而死，为情再生3.捍卫爱情，勇于抗争
?《牡丹亭》通过杜丽娘形象塑造，揭露了封建礼教的残酷、程朱理学“存天理，灭人欲”的虚伪与反动；反映当时青年男女对自由爱情、个性解放的强烈渴望，表现他们为实现理想的不屈不挠斗争，具有鲜明的历史意义。
?《牡丹亭》通过杜丽娘形象塑造，揭露了封建礼教的残酷、程朱理学“存天理，灭人欲”的虚伪与反动；反映当时青年男女对自由爱情、个性解放的强烈渴望，表现他们为实现理想的不屈不挠斗争，具有鲜明的历史意义。
?三）《牡丹亭》的浪漫主义风格
? 1.主题上：为演绎生死“至情”，剧中主人公对“情”执著追求，对“理”强烈反叛，最终如愿以偿，实现理想，主题具有浓重的浪漫主义、理想主义色彩。
? 2.情节构思和人物塑造上：杜丽娘由梦生情，由情生病，因病而死，死而再生。
与意中人先有梦中结合，继而阴间结合，最终人间结合。没有爱可得到爱，没有情人可生出情人，现实生命死亡可作为理想人生起点。奇幻情节和感人形象，既充满浪漫色彩，又带有时代特征。
?（一）“临川四梦”的另外三戏
? 1.《紫钗记》（改编自唐蒋防《霍小玉传》：李益、霍小玉、黄衫客）
?作者《题词》：“霍小玉能做有情痴，黄衫客能做无名豪。余人微各有致。第如李生者，何足道哉！”。
?（二）“临川四梦”的比较
?汤显祖“自谓一生四梦，得意处唯在《牡丹》”（王思任《牡丹亭序》）。
? 1.“四梦”相同处：
?一是均系改编前人旧作而赋予新的内容（寄托）；
?二是均以“梦”为关键情节而现出浪漫特色。
? 2.“四梦”不同处
?①从题材内容看
?前两剧属儿女风情戏，女性为主；
?后两剧属政治问题剧，男性为主。
?②从哲学主张、理想皈依看
?风情戏标举真情、至情可歌可泣；
?政治戏揭示矫情、无情可鄙可憎。
?“邯郸，仙也；南柯，佛也；紫钗，侠也；牡丹，情也。”
?——晚明王思任《批点玉茗堂牡丹亭序》
?汤显祖：“词家四种，里巷儿童之技。
?人知其乐，不知其悲！”
?③从曲词风格看
?风情戏艳丽多姿；政治戏尖锐深刻。
?汤显祖的至情论
?有情世界，有情人生世总为情。人生而有情。万物之情，各有其志
?至情
?情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
?借戏曲达至情
?生天生地生鬼生神，极人物之万途，攒古今之千变
?柳、杜爱情的文化意义
?肯定和歌颂了人欲
?批判了宋明理学为代表的封建礼教对人类正常情欲的压抑
?标志着晚明社会个性解放思潮的高峰
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中国戏曲讲稿
中国戏曲 中国戏曲起源于原始歌舞，元代是中国戏曲成型的时期。中国古代戏曲与印度的的梵剧、古希腊的悲喜剧并成为“世界三大古老戏剧剧种”，而我国戏曲的艺术形式是保留最完整的。 中国戏曲种类繁多包括昆曲、京剧以及诸多的地方戏曲，如川剧、越剧、黄梅戏、豫剧、秦腔、评剧等。 【京剧】 京剧在中国戏曲中形成较晚从徽班进京算起，也只有二百多年。 1、京剧音乐：以皮黄腔为主（皮指“西皮”源于秦腔，黄指“二黄”），伴奏乐队称为“场面”，分“文场”（京胡、月琴、小三弦、京二胡、笛、笙等）与“武场”（鼓、板、锣、钹等）。 2、板式：我们经常会说做事情有板有眼的，板眼就是在京剧中标记拍子的方式，在这儿我们插入一个知识点：二拍子、三拍子、四拍子的强弱规律。在乐曲中有强拍与弱拍之分，二拍子为强、弱，三拍子为强、弱、弱，四拍子为强、弱、次强、弱。而京剧中板就强拍、眼就是弱拍，一板一眼就是二拍子、一板三眼就是四拍子、有板无眼是一拍子，而无板无眼自由拍子。 3、行当：京剧舞台上的角色根据其性别、性格、年龄、职业及社会地位的不同，划分为生、旦、净、丑四种类型： 生：是扮演男性角色的一种行当，包括老生、小生、武生等。 旦：是扮演女性的角色，分青衣、花旦、武旦、老旦等。 净：俗称“花脸”，一般扮演男性角色，分正净、副净和武净。 丑：又称“三花脸”，多演伶俐幽默或阴险狡猾的角色。 4、京剧脸谱：是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示忠勇士义烈，如关羽；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。
戏曲角色简介
角色行当： 扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制。行当从内容上说，它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型。从形式上看，又是有着性格色彩的表演程式的分类系统。这种表演体制是戏曲的程式性在人物形象创造上的集中反映。每个行当，都是一个形象系统，同时也是一个相应的表演程式系统。举例来说，老生就是一个形象系统，其中包容着一系列中年以上的、正直刚毅的男性人物形象。如京剧《空城计》中充满智慧的军事家诸葛亮，京剧《四进士》里的宋士杰等。这些人物的性格气质比较接近，在表演上也有一整套相应的程式。如念韵白、用真声演唱；风格刚劲、质朴、淳厚；动作造型以雍容、端方、庄重为基调。由于这类人物必须戴象征着胡须的髯口，因此又有一套髯口上的功夫。某些剧种还为戴纱帽的人物创造了一套耍帽翅的特技。再如净行，又是另一类形象，包拯、项羽、曹操等都属于这个系统。这是戏曲舞台上具有独特风格的性格造型。它有两个突出的表现：一是面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱，所以，净又俗称花脸；二是在性格气质上都近乎粗犷、奇伟或豪迈，因而在表演上要求音色宽阔洪亮，动作造型也是粗线条的。由此可见，行当既有性格的内涵，又含有相应程式化的表现方式，是形象类型和程式的统一体。由于戏曲人物思想情感的内在特征必须加以外化，并从程式上对其进行提炼和规范，这就会使唱念做打各类程式无不带有某种性格的色彩。经过长期的艺术磨炼，一些性格相近的艺术形象以及与之相应的表演程式、表演手法和技巧便逐渐积累、汇集且相对地稳定，这就是
行当的形成。而当一个行当形成以后，它所积累的表演程式又可作为创造新的形象的手段。如此循环往复，不断创造、不断发展，促使了行当体制的逐步丰富和完善。可以说，行当这种表演体制，是戏曲表演程式创造形象的结果，又是形象再创造的出发点。 1、主要类型 生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制；每个行当具有鲜明的造型表现力和形式美。下面对主要行当作个简要的介绍。 生是戏曲小生(《孟丽君》陈芳饰演) 表演行当的主要类型之一。扮演男性人物。生的名目初见于宋元南戏，泛指剧中男主角。历代戏曲都有这一行当，近代各地戏曲剧种根据所扮演人物年龄、身份的不同，又划分为老生、小生、武生等分支，表演上各有特点。 老生生行的一个分支。因多挂髯口（胡须）又名须生。扮演中年或老年男子，多为性格正直刚毅的正面人物，重唱功，用真声，念韵白；动作造型庄重、端方。\ 小生生行的一支，与老生相对应，小生扮演青年男性，不戴胡须。高腔和地方小戏系统剧种多用真声演唱。昆曲和皮簧系统剧种多以假声为主、真假声结合。 武生扮演擅长武艺的青壮年男子，其中分长靠武生、短打武生两类。
自考中国古代文学史复习笔记
20XX年自考中国古代文学史（一）第一编复习笔记 第一章上古歌谣和神话传说 第一节上古歌谣 识记： ①《尚书·尧典》、《吕氏春秋·古乐》、《诗大序》中关于上古歌谣的论述。 《尚书·尧典》：诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。夔曰：於！予击石拊石，百兽率舞。 《吕氏春秋·古乐》：昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。 《毛诗大序》：情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。 ②《弹歌》、伊耆氏《蜡辞》和《周易·贲卦》六四爻辞。 《弹歌》：断竹，续竹，飞土，逐宍（肉）。（制造弓弹打猎的生活情状） 伊耆氏《蜡辞》：土返其宅，水归其壑，昆虫毋作，草木归其泽！（咒语） 《周易·贲卦》：贲如，皤如，白马翰如，匪寇，婚媾。（筮辞） 理解： ①上古歌谣的产生与初民切身的生活密切相关。 原始歌舞的产生与初民切身的生活密切相关。最初的歌舞往往就是他们日常生活情状的重演或是庆祝、祭典活动本身。初民每天都在创造新的歌舞，同时传唱已有的歌谣。 ②原始歌舞诗、乐、舞合一的综合性。 歌唱和舞蹈是初民天然的表现和抒情方式。初民每天都在创造新的歌舞，同时传唱已有的歌谣。 第二节神话传说 1.神话及其产生 识记：神话的性质。 1.神话都是想象或幻想的； 2.神话是远古人类对所观察或经历的自然界或社会现象的解释和说明 . 3.神话反映着远古人类解释自然（社会）并征服自然（社会）的愿望。 4.神话只能产生在史前的远古时代，它是人类还没有能力对自然现象和社会现象做出符合实际的解释之时代的产物。 理解：神话的劳动起源说。神话的宗教起源说。 劳动起源说认为神话伴随着初民的劳动生活而产生，宗教起源说指实为神话产生于初民的宗教活动。 劳动起源说：神话的内容总是反映着劳动生活，初民思维能力的不断发展与漫长时期的劳动生活有直接关系，劳动生活是神话得以产生的最根本条件。 宗教起源说：初民的敬畏和崇拜观念，产生于他们对生活经验的最初思考，这便是最初的宗教观念。当他们从崇拜敬畏，变而为企图解释和支配自然力时，神话也就产生了。神话的产生与原始宗教有极大联系。 简单运用：神话与传说的区别。 1.一般说来，神话的产生要比传说早； 2.神话是传说的故事原型，传说是神话的社会历史化； 3.神话具有明显的非理性的神异色彩，传说则内含着人间的行为准则。 在实际的存在形态上，每一个神话系统中往往都是神话和传说交织并存的。 2.我国神话的主要特征
《中国古代文学作品选(一)》模拟试卷五
北京语言大学网络教育学院 《中国古代文学作品选（一）》模拟试卷五 一、【单项选择题】(本大题共10小题，每小题2分，共20分)在每小题列出的四个选项中只有一个选项是符合题目要求的，请将正确选项前的字母填在答题卷相应题号处。 1、下列作品，写听曲感心、知音难遇的是( C[C]《西北有高楼》 ) [A]《登池上楼》[B]《宣州谢朓楼饯别校书叔云》 [C]《西北有高楼》[D]《登楼赋》 2、《木兰诗》“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离。双兔傍地走，安能辨我是雄雌”，所用修辞手法是( D[D]比喻 ) [A]借代[B]拟人[C]夸张[D]比喻 3、下列诗题中，“行”字含义与其他三项不同的是（D [D]《钱塘湖春行》） [A]《短歌行》 [B]《琵琶行》 [C]《丽人行》 [D]《钱塘湖春行》 4、李璟《摊破浣溪沙》“菡萏香销翠叶残”，“菡萏”指( A[A]荷花 ) [A]荷花[B]兰花[C]梅花[D]菊花 5、下列诗作出自《王右丞集》的是（B《渭川田家》） [A]《送杜少府之任蜀川》[B]《渭川田家》 [C]《出塞》(秦时明月汉时关》[D]《凉州词》(黄河远上白云间) 6、在下列四组作家并称中，以平易通俗风格著称的是（C[C]元白） [A]韩孟[B]高岑[C]元白[D]王孟 7、“故国不堪回首月明中”中的“故国”是指（D南唐） [A]西蜀[B]唐朝[C]吴越[D]南唐 8、李密《陈情表》“死当结草”，“结草”意指( D[D]报恩 ) [A]搓绳[B]拾草[C]复仇[D]报恩 9、左思《咏史》“金张藉旧业，七叶珥汉貂”，“金张”生活的时代是( A[A]西汉 ) [A]西汉[B]东汉[C]西晋[D]东晋 10、张若虚《春江花月夜》中用景物起兴，转入描写人物心理的诗句是( C[C]白云一片去悠悠) [A]春江潮水连海平[B]皎皎空中孤月轮 [C]白云一片去悠悠[D]昨夜闲潭梦落花 二、【多项选择题】(本大题共5小题，每小题3分，共15分) 在每小题列出的四个选项中有二至四个选项是符合题目要求的，请将正确选项前的字母填在答题卷相应题号处。多选、少选、错选均无分。 11、下列诗句出于“初唐四杰”笔下的有（AC[A] 无为在歧路，儿女共沾巾 [C] 宁为百夫长，胜作一书生）。 [A] 无为在歧路，儿女共沾巾[B] 待到重阳日，还来就菊花 [C] 宁为百夫长，胜作一书生[D] 岁华尽摇落，芳意竟何成 12、下列成语出于先秦史传文章的有（ABCD[A] 退避三舍[B]东道主[C]
戏剧旦角
青衣旦 中国戏曲中旦行的一种，北方剧种多称青衣，南方剧种多称正旦。按照传统来说，青衣在旦行里占着最主要的位置，所以叫正旦，扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物，大多数是贤妻良母，或者是贞节烈女之类的人物。年龄一般都是由青年到中年，没有老年，老年就变成老旦了。正旦表演上的特点是以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。念白都是念韵白，一般不念散白，而且唱工相当繁重。典型的正旦戏例如《白蛇传》最后的一折《祭塔》，还有孙尚香听说刘备的死讯，到江边去哭祭的《祭江》，《孟姜女哭长城》的孟姜女，《雪梅教子》中的秦雪梅，《春秋配》的姜秋莲，《贺后骂殿》的贺后等都是正旦扮演的。 这些戏基本上都是坐着唱，没有什么繁重的表演，是比较典型的、标准的青衣戏。当然有些正旦戏也是唱、念、坐并重的，比如像《宇宙锋》里的赵艳容，《三击掌》里的王宝钏，《汾河湾》里的柳迎春，《宝莲灯》里的王桂英等。这些虽然也是正旦戏，但是却要求唱、念、坐并重。从服装上看，正旦穿青褶子为多，所以正旦也称青衣或青衫。有的正旦，虽然也穿女蟒，或者穿宫衣，不管穿什么，除了蟒和宫衣是固定的式样花色以外，一般的褶子，色彩都比较素雅。比如《商林升天》中的秦雪梅，《陈世美不认前妻》的秦香莲，《汾河湾》的柳迎春，《芦林会》中的庞氏，《小姑贤》的梁氏，《清风亭》中的周桂英，《别宫·祭江》的孙尚香，《春秋配》的姜秋莲，《骂殿》的贺后，《法门寺》的宋巧姣，《浣纱记》的浣纱女等，都是属于正旦范畴的角色。在以前，妇女都比较有道德、知廉耻，稳重安详，所以在舞台上表演妇女一般的正常姿态，不管坐着、站着，或走路都要求保持稳重的姿态。另外由于正旦扮演的人物有很多都是属于命运不太好的，有的遭受遗弃，有的生活上很困苦，穿的服装也非常朴素，所以另外还有一个名称叫作苦条子旦角，这跟前面说的苦条子老生是一个意思。青衣还有一个名词叫正旦。这跟前边说的正生，及后边的正净差不多的意思。就是说在一个行当里，是中心的、主要的部分。按照传统来说，青衣在旦行里占着最主要的位置，所以叫正旦，青衣扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物，大多数是贤妻良母，或者旧社会的贞节烈女之类的人物。年龄一般都是由青年到中年，没有老年，老年就变成老旦了。青衣表演上的特点是以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。念白都是念韵白，一般不念京白，而且唱工相当繁重。典型的青衣戏例如《白蛇传》最后的一折《祭塔》，还有孙尚香听说刘备的死讯，到江边去哭祭的《祭江》，《二进宫》的李艳妃，《三娘教子》的王春娥，《春秋配》的姜秋莲，《贺后骂殿》的贺后等都是青衣扮演的。 花旦，是中国戏曲旦行中的一支，区别于正旦（北方剧种多称“青衣”）、武旦和老旦。扮演的多为天真烂漫、性格开朗的妙龄女子。也有的是属于泼辣，放荡的中、青年女性。影视界所称的“当家花旦”，指的也是善演这样角色的演员，想来是从戏曲中借用的称谓。 [特点] 花旦的特点： 一是穿着。除某些性格内向的闺门旦，着长衫（戏里称褶子、帔），多是着短衣，或裙子、袄，或裤子、袄。着裤子、袄时，配以坎肩、“饭单”（即围裙）、“四喜带”（即自腰前方，下垂于两腿中间的饰物）。《拾玉镯》中的孙玉姣，《游龙戏凤》中的李凤姐，着裤子、袄。且李凤姐为正旦、闺门旦“两门抱”（即兼演），孙玉姣则正旦不演。 二是“四功”。以念白、做功为主。念白，多用流畅的散白，表演要求敏捷、伶俐。尤其以眼神犀利，腰肢、脚下灵巧为首要。唱功为辅，舞则必备。如属刺杀旦，扑跌功夫也不可少。 [词源] 花旦一词，来自元代夏庭芝的《青楼集》:「凡妓，以墨点破其面者为花旦。」元杂剧就有花旦杂剧一类。朱权在明朝洪武三十一年所著的《太和正音谱·杂剧十二科》更把花旦杂
中国戏曲概论(范美霞)
浅谈中国地方戏剧特色 摘要：中国戏剧是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹。由于中国地域辽阔，民族众多，各地的文化不同，除了京剧以外，还形成了丰富多彩的地方戏。其中影响比较大的有昆曲、评剧、粤剧、湘剧、越剧、豫剧、黄梅戏等。分别从起源、特色、艺术、发展现状等多个方面对中国戏剧进行一个较全面的认识，有利于中国戏剧更好的传承和发展。 关键词：戏剧地方特色 中国戏剧是一种蕴含极为丰富的文化现象。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。地方戏是“活态”的传统文化表现形式，它既传承着一定的历史文化传统，又期待着在时代精神的表现中实现文化传统的创造性转换。因此，充分全面的了解中国各个地方戏剧的特色具有十分重要的意义。 一、国粹——京剧 （一）京剧的起源 京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年（1790年），三庆、四喜、春台、和春这“四大徽班“陆续进京，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。 （二）国粹中的国粹——京剧脸谱 京剧是中国戏曲中最大的剧种，集合各剧之精华，脸谱完善，谱式繁多，蔚为“大观”。京剧演员个行当都经过化妆，有固定的脸谱有效地表现出人物的品貌、身份、性格、特征。脸谱使人能目视外表，窥其心胸，具有“寓褒贬”、“别善恶”的艺术功能。 脸谱以舞台为第一应用，它的产生源于生活，现于舞台。在看戏的过程中首先一直觉给人深刻印象的正是这些鲜明各异的脸谱造型，
如：蓝脸的多尔礅，红脸的关公，黄脸的典韦，黑脸的张飞，白脸的曹操等。 京剧脸谱不但我国广大人民熟悉喜爱，也逐渐别世界各国人民所喜爱。一提到脸谱就会让人想到京剧，想到京剧就会想到中国。京剧脸谱已是我国发展对外文化交流事业的一个重要项目，也是旅游市场久打不衰的强项品牌。 （三）京剧独特地位 国粹京剧艺术以其丰厚的内容、完善的形式、精湛的技艺，达到了戏曲艺术发展的高峰，它的突破时间空间界限的虚拟化表现方式，从化妆到表演的艺术夸张和写意手法，凝聚了漫长的历史岁月中所积淀的美学品质和艺术手段，具有鲜明的民族特色和浓郁的艺术魅力，其所形成的中国特有的东方戏剧艺术体系是完全可以同斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特等戏剧艺术体系相媲美的，不但是中华民族文化的瑰宝，而且是人类文化宝库中的精品，是中国的一个象征性符号，在国际上享有崇高的声誉。 二、昆剧 昆曲，发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。 （一）昆剧特色 昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。
六年级美术上册 戏曲人物 1教案 人美版
戏剧人物 （人美版第十一册第3课） 教材分析： 本课是造型表现领域的一个内容，也是国画系列的一部分。六年级的学生对于京剧有一些粗浅的了解，为了更深入地了解京剧艺术的造型特点，师生应共同收集相关的图片、视频，帮助学生打开思路，更好地掌握学习戏剧人物的表现方法。教材中编入了叶浅予的中国画作品《白蛇传》，目的是引导学生了解如何用国画的方式表现中国传统戏剧人物。教材中选择的剧照是为了帮助学生了解不同人物的形象特点，了解京剧人物独特的服饰、造型和表演特色。教材中还选用了几幅学生表现戏剧人物的作业，其目的是帮助学生打开思路，学习戏剧人物多样的表现方法。 教学内容与目标 认知：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。 情意：引导学生在小组合作的学习探究中，互相交流培养学生热爱民族传统文化的情感以及对美术学习活动的兴趣。 能力：学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用这种形式完成一幅表现京剧人物的作品。 教学重点与难点： 重点：了解京剧行当的相关知识以及水墨表现戏曲人物的方法。 难点：如何用水墨表现出传统京剧人物的造型特点。 学习材料： 京剧相关的图片、中国画工具材料。 教学过程： 一、课前收集：课前收集有关京剧的内容资料 教学意图：为本科学生学习做铺垫，培养学生查找资料的能力。 二、导入： 提问：引导学生讨论，通过课前的收集，你了解到那些京剧曲目？ 教学意图：了解京剧艺术的特点培养学生热爱民族传统文化的情感。 三、探究式学习活动：
1.布置观察思考题：看下面这段京剧的录像是什么戏？有哪些角色？给你什么感受？ （这段京剧是《白蛇传》，有小青、白淑贞、许仙等。京剧的化妆和服饰都很漂亮，不同的人物化妆各不相同。 2.板书课题 3.组织学生分别介绍课前收集到的资料，重点研究京剧的行当及其各自的特点。 学生结合图片介绍经具有四大行当——生、旦、净、丑。 结合行当的特点进行表演。 教学意图：了解不同行当的特点。 4.引导学生欣赏叶浅予的《白蛇传》作品。 提问：这幅画是剧中的那个人物？为什么让我们感到栩栩如生？画家是怎样用笔用墨的？画中的人物是小青，画家抓住了人物的服饰、动态、神态等特征。中锋勾线，侧锋着色，浓淡等多种变化. 教学意图：引导学生了解如何用国画的方式表现中国传统戏剧人物，培养学生观察分析能力，了解京剧人物的表现方法。 5.欣赏其他画家和课本中的学生作品引导学生分析如何抓住京剧人物中的服饰、面部表情极其动态特征进行表现。 武生要体现出威武、动作豪放以及服饰特点；老生一般要有黑胡子；花旦身穿短衣裳，衣服上绣着色彩鲜艳的花样，人物性格活泼开朗，动作敏捷伶俐。 教学意图：帮助学生打开思路，学习戏剧人物多样的表现方法。 四、接受式学习： 教师示范画法，重点提示画面的经营位置，人物特征的表现、用笔用墨的方法。学生观察思考。 五、学生实践： 布置作业：画一幅有京剧人物特点的水墨画作品。 学生作画，教师辅导。 教学意图：培养学生的造型表现能力和学生自主学习的能力。 六、评价小结。 教师组织学生小结评价，学生之间介绍、评价自己或小组的作品 教学意图：在评价中进一步提高评价能力。 七、课后延伸：课堂展示或课堂收集用不同形式表现的京剧人物。
中国古代文学史笔记整理
先秦文学 上古传说文学 神话基本特性: 1、神话都就是想象的或幻想的。 2、神话就是远古人类对所观察与经历的自然界或社会现象的解释与说明。 3、神话反映了远古人类解释自然并征服自然的愿望。 4、神话只能产生在史前的远古时代。 我国神话系统 (一)创世神话《开天辟地》、《女娲造人》 (二)自然灾害神话精卫填海、夸父逐日、后羿射日 (三)战争神话皇帝大战蚩尤 神话主要特征: 1、无论就是战胜自然力为主的神话,还就是战胜人间罪恶为主的神话,都紧紧围绕着人都生存这个主题。 2、神话中的人物都充满着昂扬的斗志,神异的能力与英雄气概。 3、不论就是哪一类神话都熔铸着浓烈的情感,塑造了鲜明的形象,表现出丰富的想象力。 神话对后世文学发展的影响: 1、神话的艺术规则为为后世文学的发展提示了方向。 2、丰富多彩的神话作品,成为后世文学取之不尽用之不竭的题材源泉。 《诗经》 《诗经》的社会人生内涵: 1、婚恋诗 2、抒发多种人生感慨的诗 3、政治讽喻诗 4、史诗及其她
《诗经》的文学成就: 1、抒情与写实的统一 2、赋比兴的表现手法 3、四言诗的典范 4、章法结构(重章复沓)与语言特色(质朴畅达,词汇丰富,双声叠韵连绵词与叠字的大量运用) 先秦散文 我国古代第一部历史文集就是《尚书》,它以记言为主。 《左传》的叙事艺术: 它就是春秋时期最具文学色彩的历史散文,其文学色彩主要表现在两个方面: 1、富有文学表现力的剪裁功夫 2、采用全知叙事视角 《左传》的写人艺术: 叙写历史时注重刻画人物,许多人物形象都性格鲜明。 1、以言语,行为表现人物性格特征 2、把人物置于矛盾冲突的环境中营造 《左传》的辞令艺术“ 《国语》,我国第一部国别史。约前1000年到前440年 《战国策》铺排纵姿的文学特色: 1、铺张辩丽,夸饰恣肆的风格 2、把握对方心理,循循善诱,以情理服人 3、引譬设喻,善用寓言
中国古代文学作品选(一)
1. (4分)《登楼赋》的作者是（）。 ? A. 王粲 ? B. 赵壹 ? C. 弥衡 ? D. 蔡邕 纠错 得分： 4 知识点： 2.2 赋 收起解析 答案 A 解析 2. (4分)《与山巨源绝交书》的作者是（）。 ? A. 阮籍 ? B. 嵇康 ? C. 山涛 ? D. 向秀 纠错 得分： 4 知识点： 2.1 诗 收起解析 答案 B 解析 3. (4分)《左传》是《春秋左氏传》的简称，又名《左氏春秋》。相传是鲁国人（）所作。 ? A. 公羊高
? B. 谷梁赤 ? C. 左丘明 ? D. 司马迁 纠错 得分： 4 知识点： 1.2 文 收起解析 答案 C 解析 4. (4分)李益《喜见外弟又言别》有“别来沧海事，语罢暮天钟”一语，此句用“沧海桑田”故事，这一典故出自哪里？ ? A. A《庄子》 ? B. B《世说新语》 ? C. C《抱朴子》 ? D. D《神仙传》 纠错 得分： 4 知识点： 3.1 诗 收起解析 答案 D 解析 5. (4分)《陇头歌辞》其一：陇头流水，流离山下。念吾一身，飘然旷野。对这首诗的鉴赏不正确的是哪一项？ ? A. A流离是描述诗人飘泊天涯，四海为家 ? B. B陇头即陇山，在今陕西陇县西北 ? C. C陇西多悲苦思乡之诗
? D. D以陇头流水比喻自己远离家乡，身不由已。 纠错 得分： 4 知识点： 2.1 诗 收起解析 答案 A 解析 6. (4分)“洛阳纸贵”的典故指的是（）的《三都赋》。 ? A. 谢脁 ? B. 谢灵运 ? C. 鲍照 ? D. 左思 纠错 得分： 4 知识点： 2.1 诗 收起解析 答案 D 解析 7. (4分)汉代任官采用“察举”与（）制度。 ? A. A征辟 ? B. B科举 ? C. C考试 ? D. D推荐 纠错 得分： 4 知识点： 1.1 诗 收起解析
中国戏曲概论
中国戏曲概论 第一章绪论 一、戏曲的起源 远源：a.宗教仪式、巫觋 b.上古宫廷徘优戏、皮影戏、傀儡戏 近源：a.百戏、散乐、社火 b.参军戏 宗教仪式、巫觋。源自人类的模仿、装扮天性（1894格罗赛《艺术的起源》描述原始部落的装扮活动、远古宗教仪式，也是一种巫术仪式，以猎兽仪式最常见、上古中古时期的宗教仪式）。 1.1上古宫廷俳优戏。上古宫廷俳优是我国最早的职业演员。 优戏之始：宋代高承《事物纪源》——夏桀始创优戏 1.2皮影戏 以灯烛弄影于屏壁，借以表演故事的一种艺术形式，因常以羊皮等皮革刻制人形供弄影之用，故称皮影戏。《前汉书》的《外戚传》等史料说明，皮影有可能源自汉武帝时期。 1.3傀儡戏 傀儡戏就是木偶戏，刻木为人形，靠人操纵，以歌舞动作表演故事。开始用于送葬或殉葬，汉代用于娱乐。汉代应劭《风俗演义》“京师宾婚嘉会，皆作傀儡” 。 1.4百戏、散乐、社火 汉代百戏：杂戏、歌舞的总称 隋唐散乐：同上，因其散在村野故称散乐 宋代社火：杂耍、鼓乐、杂戏的统称 1.5《东海黄公》 角抵戏节目；出自刘歆《西京杂记》；陕西关中一带百姓所创；表演时有化妆、道具、场景、人虎搏斗的舞蹈性动作、语言对白、矛盾冲突；标志着初始形态的戏曲审美要素基本形成。 剧情：东海人氏黄公,年轻时练过法术,能够抵御和制伏蛇、虎。他经常佩带赤金刀，用红绸束发，作起法来，能兴云雾，本领很大。到了老年,气力衰疲,加上饮酒过度，法术失灵。秦朝末年,东海出现白虎,自负的黄公仍想拿赤金刀去镇服它,可是法术不起作用,反被白虎咬死了。 1.6《踏谣娘》 出自《旧唐书.音乐志》，河南一带百姓所创，古代的一种曲艺形式，通常和皮影戏在一起表演，流行于民间。“妻悲诉每摇顿其身，故称踏摇娘，后称踏谣娘” 。演员可增至三人，加入个性化的对话和歌唱，形式自由，音乐元素和舞蹈元素大为增强。 1.7参军戏 宫廷俳优由原来的一个人谈笑逗乐，发展成两个或两个以上的人物装扮故事的滑稽表演。《太平御览》：后赵时期石勒的参军。后被宫廷用来以羞辱代替刑罚惩治赃官。起先：赃官出场，一优执行嘲弄任务；随后：两优分别扮演赃官和嘲弄者；后来题材扩大，苍鹘、参军。科白戏，滑稽调笑。 2.1初步形态的戏曲 a.宋杂剧和金院本 为什么宋代才产生真正意义的戏曲呢？前朝重农抑商的政策，限制了大都市的形
六年级美术《戏曲人物》
第2课戏曲人物 一、教学目的 1．了解传统戏曲艺术，掌握用水墨表现戏曲人物的方法。 2．欣赏、总结戏曲人物的服饰、动作、道具等相关造型及色彩的特点。向水墨戏曲人物表现名家学习他们的表现方法，尝试用简练的墨色效果进行表现。 3．体会戏曲艺术的魅力和用水墨画来表现戏曲艺术的快乐，增进对中国传统艺术的热爱之情。 二、教材分析 1．教材编写思路。 本课为“造型·表现”学习领域内容，倡导在结合戏曲艺术人物造型、水墨戏曲人物美术作品欣赏的基础上加以展开。戏曲是一项中华民族古老且流传广泛的艺术活动，其人物造型、服饰、化妆及道具等，有着丰富的人文内涵和审美趣味。采用水墨这一传统绘画方式来表现戏曲人物，我国的艺术家曾作出过广泛探索，形成了丰富而各具特色的艺术精品，可以启迪学生的水墨表现和个性创作。为此，我们要善于用好戏曲艺术、水墨表现戏曲人物作这两大课程资源，通过课前收集戏曲人物图文资源和课堂的典型图片导引等办法，让学生在广泛的文化情境中学习美术，从而强化其对人类社会及文化的体验，培养其热爱中华优秀传统文化的责任感。 抓住戏曲人物的艺术造型特点，并采用水墨方式加以童趣表现，这是本课关键学习点。为此，我们要善于选取典型图片引导学生以角色体验等方式感受戏曲人物的神态、动作。在创作上，要引导学生学会抓住戏曲人物的典型动作，并把其服饰、眼神、脸谱等加以夸张表现。水墨画的表现上，不仅要借助教师的局部示范获得创作所需基本表现技能的支持，更要引导学生通过自己的观察，发现其多样个性的表现方式，从而使之获得稚拙、天真、自由的水墨造型表现信心与热情。 2．重点、难点。 重点：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。 难点：对具体的戏曲人物造型特征的捕捉、把握及个性化的表现。 三、教学课时 1课时 四、教学设计 课前准备 （学生）收集戏曲人物图片及其相关故事等资料；水墨画的相关工具。 （教师）课件、各种戏曲人物造型图片、水墨画工具。 教学过程 1．欣赏水墨微动画，趣味人课。 (1)引导学生边欣赏水墨微动画边想一想这段动画片表现的是什么内容是运用什么艺术手法来表现的用水墨表现的戏曲人物给你怎样的感觉 (2)引出学习主题：（戏曲人物） 2．欣赏戏曲人物．获得感知： (l)以“我的戏曲印象”为话题，引导学生说说自己看过的戏曲。戏曲的哪些方面给你留
北京师范大学中国古代文学史串讲笔记
一、知识点： 1、我国古代没有专门的神话集，神话材料散见于古书当中。保存材料较多的有《山海经》、《楚辞》、《淮南子》等。Ｐ.21 2、《诗经》由风、雅、颂三部分组成。风、雅、颂在本质上是一种音乐上的分类。Ｐ.27 3、从内容方面对《诗经》进行分类，可分成祭祀诗（《维天之命》、《载芟》）、颂赞诗（《生民》、《公刘》、《帛系》、《皇矣》、《大明》）、怨刺诗，揭露时艰、讽谕朝政的诗歌（《民劳》、《节南山》、《小弁》）、婚恋诗（《关雎》、《蒹葭》、《月出》、《采葛》）、征役诗，反映战争问题和军旅生活的诗（《采薇》、《无衣》）。Ｐ.34－P.49 4、《尚书》以记言为主。Ｐ.58 5、《战国策》的散文艺术具有很高的成就，前人称赞它“辩丽横肆”。Ｐ.77 6、《战国策》有很多寓言故事，如“画蛇添足”、“鹬蚌相争”、“狐假虎威”、“骥服盐车”、“南辕北辙”等。Ｐ.79 7、诸子百家包括儒家、墨家、道家、阴阳家、法家、名家、纵横家、农家、杂家、小说家等众多的学派。Ｐ.85 8、孔子之后，与儒家学派相抗衡，在当时并称为“显学”的，是墨翟创立的墨家学派。Ｐ.91 9、《墨子》的中心思想是兼爱、非攻。《墨子》显露出由语录体向成熟的论说文过渡的痕迹。墨家还提出以“三表”做为立言的标准，“三表”又称“三法”。Ｐ.92 10、《老子》一书共八十一章。Ｐ.94 11、孟子是孔子之后儒家学派的代表人物。他晚年和弟子万章等人编撰了《孟子》一书，全书包括《梁惠王》、《公孙丑》、《滕文公》、《离娄》、《万章》、《告子》、《尽心》等七篇。孟子的仁政学说是建立在性善论的前提下。Ｐ.98Ｐ.99 12、《庄子》原有五十二篇，现存三十三篇，包括内篇七篇、外篇十五篇、杂篇十一篇。庄子是老子之后道家学派的代表。Ｐ.105 13、《荀子》共有三十二篇，系汉代刘向编定。荀子主张“法后王，统礼义，一制度”。Ｐ.117 14、荀子有《成相》和《赋篇》两篇韵文。清代卢文弓召（chāo）称《成相》为“后世弹词之祖”。P.120 15、韩非的主张是“世异则事异”，“事异则备变”，“圣人不期修古，不法常可，论世之事，因为之备”。韩非的寓言有“守株待兔”、“郑人买履”。Ｐ.121Ｐ.124 16、《吕氏春秋》以道家黄老学派的观点为主流。Ｐ.125
00532中国古代文学作品选一2016重点整理-考试必过
先秦文学 1、先秦历史散文发展分三个时期：初期以《尚书》、《春秋》为代表；第二时期以《左传》、《国语》为代表；第三时期代表作为《战国策》。 2、先秦诸子散文的发展可分三个时期：第一期以《论语》、《老子》、《墨子》为代表；第二期以《庄子》。《孟子》为代表；第三期以《韩非子》、《荀子》为代表。 3.《诗经》是我国第一部诗歌总集。分风、雅、颂三部分。风包括十五国风，160 篇；雅分大雅、小雅，105 篇；颂（王室宗庙祭祀舞曲）包括周颂，鲁颂，商颂，共40篇。总305篇，创作的时代跨越了西周初年到春秋中叶约五百年的时间 4《诗经》的艺术成就赋（记叙、描写）、比（比喻、比拟）、兴手法的普遍采用；现实主义精神；重章复沓的章法；词汇丰富，韵律和谐。 5.《诗经》根据音乐曲调的不同可以分为风雅颂，主要运用的艺术手法是赋比兴。 一、《诗经.蒹葭》中心思想：这是一首爱情诗，诗中主人公对意中人即伊人痴情追求，却求之不行。 5.简析重章叠句结构形式及其一唱三叹的艺术效果 此诗三章运用了重章叠句的结构形式，后两章是第一章的重章反复，只是在第一章的基础上更换了个别的词。这样全诗重章叠句，回环复沓，一唱三叹，一意三叠，余音绕梁，极具感染力。强化了抒情效果。各章字句略有变化，有层层递进之妙。蒹葭从苍苍到凄凄到采采，声情转向低沉，凄婉之意自然流露。白露从为霜到未晞到未已，表示时间的推移，说明主人公始终徘徊追索。道阻且长到且跻到且右，表示路途遥远崎岖迂曲，而主人公不避艰险，深情求之。伊人在水一方到在水之湄到在水之涘，从宛在水中央到宛在水中坻到宛在水中沚，似乎愈来愈清晰，但却是可望而不可即。 二、《氓》 1.《氓》选自《诗经。卫风》，属弃妇诗，即弃妇的怨诗。也可视为叙事诗。它通过一位弃妇的自述，激昂，生动描写了她和氓恋爱、结婚、受虐、被弃的过程，表达了她悔恨的心情与决绝的态度。 2.氓：民。诗中指弃妇过去的丈夫：“送子涉淇，至于顿丘”中的“淇”指淇水，在今河南省。全诗叙事清晰，层次分明。 3. 理解识记下列诗句： （1）反映当时的婚姻习俗：“尔卜尔筮(是），体无咎言”。（根据卜筮的卦象，没有不吉利的言辞） （2）具有告诚意味的诗句是“于嗟鸠兮，无食桑葚”。 （3）表现女主人公婚后辛勤操劳的诗句是“夙兴夜寐，靡有朝矣”。（早起晚睡，没有一日不如此） （4）表现女主人公被弃后绝决之情的诗句是“反是不思，亦已焉哉”。 （5）“总角之宴”含有未成年女子的欢乐。 4.《氓》的思想：反映当时社会男女不平等的婚姻制度对女子的压迫与损害。 5.分析《氓》的比兴手法及其喻意：本诗成功运用了比兴的艺术手法，增强了诗意的表达效果；用“桑之未落，其叶沃若”，“桑之落矣，其黄而陨”比喻两人之间感情的前后变化；用“于嗟鸠兮，无食桑葚”比喻女子不可沉湎于爱情；用“淇则有岸，隰（习）则有泮”反喻自己的痛苦没有边际，这些比喻不仅生动形象。而且切合人物所在环境，富有生活气息。 6.《氓》以对比手法刻画人物性格的特点： （1）对比的焦点一是双方对对方不同的态度，二是两个人物本身思想行为的前后变化。 （2）通过前后对比、相互映衬，显出两个人的善恶美丑及彼此间的强烈反差。 （3）以被弃为界，分析《氓》的女主人公形象：以结婚为界，分析氓的形象： 首先是淳朴热情，女主人公阅世未深，天真单纯，未能识破氓忠厚的假象，错误的把他的虚假情意当作真心实意，把他的急躁暴怒当成是求婚心切，因而竟不顾父母之命，媒妁之言的约束，放弃了明媒正娶的要求，勇敢的许下了秋以为期的诺言，轻率地把自己的宝贵爱情投资在了一个骗子身上。其次是勤劳善良，勤劳善良，是中国妇女的传统美德，诗中的女主人公在成家以后就陶醉在自己的幸福之中。再次诗歌还体现了女主人公坚强刚毅敢于反抗的精神，这是女主人公的一个突出的性格特征，他深深的爱着她的忙，可一旦看透，忙的是新闻系，就深深地追悔自己当初的选择，用吁嗟鸠兮无食桑葚，吁嗟女兮无与士耽，对同命运的姐妹们提出警告。 男主人公的形象:自从女子嫁给了他，每天都是早起晚睡，把家里的所有劳苦活都干完了，但是还常年过着贫困的生活，这样的一个女子堪称贤妻，但是男子的行为却前后反差太大了，男子不仅开始三心二意，在外面沾花惹草，还对女子非常凶恶起来，他早已不念少年时的旧情了，曾经真诚诚恳的誓言也早已被他抛在脑后，从男子的感情变化来看，这样的一个冷酷无情，奸诈虚伪，变化无常的形象就非常的明显。
戏剧概论基本知识精华版第二部分
戏剧概论基本知识（一） 造舞台形象，揭示社会矛盾，反映社会生活的。（其中上面的四种艺术形式成为戏剧分类的主要因素或者间接因素） 在西方，戏剧，即指话剧。在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。 2、戏剧构成的五要素 这五者是戏剧的“本体性”要素，或称主导要素；其余诸方面，如作曲、舞台美术、音响效果等等，可视为戏剧的附属性要素，或者叫做戏剧的次要元素。如果把戏剧分为“观、演”两端，上述五要素的前三者——编、导、演属于“演”这一段，观众是“观”的这一端，剧场则是将“演”与“观”连接起来的纽带。 3、戏剧的四方面特征：从言说方式，艺术构成方式，艺术运做流程，传播方式四个方面认识戏剧的本质特征。 第一部分：从舞台呈现样式区分 舞台呈现样式这个角度来把握。戏剧可分为： ——表演艺术与语言艺术相结合的产物， 变化。
音乐具有决定性的地位。 注意： 3 4、， 肢体语言来表现剧本。 ） 戏曲——表演艺术与多种因素的结合，是中国民族特色的戏剧，具有写意化、程式化、自由化等高度的综合性。 第二部分：从剧情构成内容三要素不同区分 1、情节、性格、思想这三者成为构成戏剧作品内容的三大要素，因其在剧中的所占比重不同，便造成了不同的戏剧类型。 2、传奇剧、通俗剧、佳够剧。此类剧以骑着离奇的情节取胜。 3、问题剧、政治剧、理念剧：都是重思想轻情节与性格。 问题剧：易卜生的四大问题剧：《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》 政治剧：三江好》、《最后一计》）和《放下你的鞭子》 4、性格剧和心理剧：分别一情节或思想作为剧情构成的重心。 像一些莎士比亚的悲剧和喜剧 第三部分：从题材选择的不同区分 1含“革命历史剧”）三个特征：历史的真实性、具有历史主义精神、对当代现实生活的启示性。以历史事件和历史人物再现在舞台上。 2）：以真人真事为题材，不能虚构。 两类：以人物事迹为描述对象的传记性纪实剧和事件过程为描述对象的报道性纪实剧。 小知识点： 划分标准： （1）按情节：喜剧、悲剧、正剧
中国古代文学史终极笔记 2
《中国古代文学史》终极笔记 总纲与原则 在你开始这份笔记的学习之前，我想先让你明白一件事：文学史不是死的文学史，它是活生生的我们的伟大作家们在文学的园地上辛勤耕耘的成果，同时更是他们心力的凝结。他们的所思所想，所喜所恶都原原本本地出现在了我们眼前的书上。当时活生生的感情，我希望大家在复习的过程中能够融入自己的感情，以作者当时的情境、身世、性格能真实处境来还原历史、还原作品本来面目、最后珠串而成文学史，简言之：你们学习文学史和背诵文学史的途径和目标只有一个：用自己的理解描绘文学史的轮廓，或者说叫做重写文学史。 其实所有的学习和记忆方法都是相通的，归纳总结、联想记忆、滑稽谐音等等，文学史当然也不例外。我们要以最真诚的态度来对待文学史，同样的，在其中要贯穿自己对文学史中文学家、文学思想、文学流派、文学现象的理解。我说的重写文学史当然不是摒弃各位先贤的文学史研究成果，而是形成自己独到的理解，敏锐地体察到那些文学史书籍上不能言传出来的关于某位作家或事件的精髓，这是理解层面的。也就是说：重写文学史是一个在研读文学史书籍的基础上更深入一层的理解，而非解构文学史或者否定文学史。 在记忆层面更是这样。我曾经接触到过部分考生，他们笃信的只有一条，就是“只要我把文学史上的内容都背会了，考试肯定就没问题了”，我告诉他们有的考研题目综合性非常强，像一套试卷最后的论述题，常常会让你横向比较两部作品或两位作品中的人物等等，更有类似于诗词赏析之类的题目，这些都是文学史中所没有的。然而他会告诉我“那我找本文学史真题答案的参考书，把那上面的所有题目都背会了，不是就行了吗？”想要说的是，我曾经也走过同样的弯路，出于对自己记忆力的高度自信，我们常常忽略了理解知识的重要性。其实不管是专业课还是公共课，我们文科的东西从来不是死记硬背能够了事的，当然脑子里要有大量的书本知识，但是这些都需要先理解了然后吸收，只有这样，你的知识才是你自己的，不但容易记住，而且更能由死的知识变换为活的能力。
首饰讲解
现如今新红楼炒的沸沸扬扬，何种质疑与赞同扑面而来，也受到了媒体的大 为关注。就拿新版《红楼梦》结局来说让林黛玉“裸死” ……真是吸引了很 大的眼球，不知道曹雪芹看了会怎么样 上午和朋友看了新红楼。差就不用说了。服装造型尤其接受不了。也许我的审 美已经跟不上时代了。但曾经学习的一点点中国历史告诉我。红楼的女子穿成那个样子是相当不靠谱滴。于是好奇之下便在天涯里看了关于古代女子的贴。其图精美让我满心是对劳动人民的敬仰。87红楼不愧是经典。几乎完美的诠释 了金陵十二钗的装扮。 唏嘘之余。要感谢曾经红楼的主创。他们的真诚和努力让我们在细节 上看到了不可替代的红楼一梦。 红楼里王熙凤是第一个出场时详细描写了扮相的女子（衣着不写。只提首饰。所以只能说是扮相。本人语文不好。只想出扮相这个词。望大家多多担待）原文说：头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗，项上戴着赤金 盘螭璎珞圈，裙边系着豆绿宫绦，双衡比目玫瑰佩，身上穿着缕金百蝶穿花大 红洋缎窄褃袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂，下着翡翠撒花洋绉裙。一双丹凤三 角眼，两弯柳叶吊梢眉，身量苗条，体格风骚，粉面含春威不露，丹唇未启笑 先闻这是凤姐的全身。 发式是：金丝八宝攒珠髻 首饰是：绾着朝阳五凤挂珠钗， 这是首饰的特写
不知是不是古物。银制的。与朝阳五凤挂珠形似 两侧的珠坠。应该是这样的 凤姐珠坠的蓝色是古时打造首饰的特殊工艺，清时主要延续明朝的风格，点翠和烧蓝珠坠
点翠凤
手上的戒指。虽然书里没说。但是想想那么大户应该有的。道具没有忘记细节贵妇人的手啊 两个宝石的戒指 再给个凤姐，真的很贵妇
插入：给大家一点古饰的欣赏 先用金或镏金的金属做成不同图案的底座，再把翠鸟背部亮丽的土 耳其蓝色的羽毛仔细地镶嵌在座上，以制成各种首饰器物。据说，翠羽必须由活的翠鸟身上拔取，才可保证颜色之鲜艳华丽。翠羽根据部位和工艺的不同，可以呈现出蕉月、湖色、深藏青等不同色彩。后来，也由于保护鸟类及制作工艺的残忍而在清末民初由烧蓝工艺取代。但是从纯工艺的角度看，两者差距是显而易见的，想象下，光可鉴人的头油，配上这亚光且富于色彩变幻的点翠头面，那一个个戏中的人物是如何的出彩惊艳啊！而烧蓝，本身的釉色不是与发色相得益彰，反有喧宾夺主之虞。点翠：先用金或镏金的金属做成不同图案的底座，再把翠鸟背部亮丽的土 这个细节放大。可以明显看出是羽毛
《戏剧概论》-教学大纲
《戏剧概论》-教学大纲 《戏剧概论》 教学大纲【说明】 3 / 11
戏剧是影视剧产生的母体，对戏剧基本理论与知识的深入了解有利于进一步深化学生对影视剧的认识。《戏剧概论》这门课主要是以戏剧艺术的基本理论和相关知识、介绍中、西戏剧发展的简单历史为讲述的主要内容。以学习准确把握历史、理论、现实三个纬度的互动关系，作为课堂教学的主要方向。结合实际与自己的体会向学生讲授。在讲解戏剧基本理论知识的过程中，以话剧——戏剧“一元”结构的眼光来看待中国现、当代戏剧的生存状态，并用这种眼光组织教学，使学生明确中国戏剧的准确含义，加深学生对民族戏剧的了解与热爱。 【本文】 第一章什么是戏剧 教学目的： 通过对戏剧发生和起源的研究分析，明确戏剧的文化性和艺术性产生的根源，在此基础上探讨戏剧的本质和特征，认识戏剧所蕴涵的文化意义（扩大、优化我们的生活空间，丰富诗话我们的生活内容） 内容要点： 1、有表演、有观看，给人娱乐，有所寄托，就有戏剧的产生，就是戏剧的源 头。 2、从言说方式，艺术构成方式，艺术运做流程，传播方式四个方面认识戏剧的 本质特征及其文化意义。 教学方法与手段：以理论讲解与具体实例相接合手法组织教学。 授课时数：4 作业： 1、戏剧发生和起源的人性依据和社会原因是什么？ 2、为什么说戏剧是综合性艺术？其五大要素是什么？ 第二章戏剧艺术的分类
《戏剧概论》-教学大纲 教学目的： 明确戏剧分类的意义与方法，其中中国戏曲是戏剧这一大范畴中的一员。了解不同戏剧种类的分类依据。 内容要点： 1、戏剧分类研究对每种戏剧艺术形式根本特征和戏剧演变历史轨迹的意义。 2、戏剧分类的不同标准及其之下产生的不同戏剧种类。 教学方法与手段：课堂教学为主 授课时数：6 作业与思考： 1、为什么要对戏剧进行分类？ 2、戏剧分类的方法有那些？ 3、昆曲《牡丹亭》属于哪一类戏剧？ 第三章悲剧、喜剧和正剧 教学目的： 通过对三大戏剧体裁的由来及其发展趋势的分析，认识悲剧、喜剧和正剧的化分标准，了解它们的不同特征，并能够运用所学知识对不同类型的戏剧作品进行分析评价，充分理解其中的内涵。 内容要点： 1、悲剧、喜剧的发展趋势，以及正剧的诞生 2、悲剧精神、喜剧精神的内涵。 3、悲喜剧的概念及本质。 4、正剧的明确内涵，正剧不是悲喜剧，更不是悲剧与喜剧的简单相加。 教学方法与手段： 课堂理论分析与具体作品分析相结合 5 / 11