艺术学概论名词解释

“客观精神说”：认为艺术就是“理念”或者客观“宇宙精神”得体现.古希腊哲学家柏拉图提出,德国古典美学集大成者黑格尔,对艺术本质得认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上.

“主观精神说”:认为艺术就是“自我意识得表现”，就是“生命本体得冲动”。德国古典美学得开山鼻祖康德提出,德国哲学家尼采，更就是将其推向极端。

“模仿说”或“再现说”：认为艺术就是对现实得“模仿”，就是“社会生活得再现”。古希腊得亚里士多德提出，俄国1９世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从她关于“美就是生活”得论断出发,认为艺术就是对生活得“再现"，就是对客观现实得“再现”。

形象性.就是艺术得基本特征之一。艺术形象就是艺术反映生活得特殊形式。哲学、社会科学总就是以抽象得、概念得形式反映客观世界，艺术则就是以具体得、生动感人得艺术形象反映社会生活与表现艺术家得思想感情.各个具体艺术门类塑造得艺术形象可以具有各自不同得特点，但就是，任何艺术都不能没有形象。

主体性。就是艺术得另一个基本特征.艺术作为一种特殊得社会意识形态，艺术生产作为一种特殊得精神生产,决定了艺术必然具有主体性得特征。主体性作为艺术得基本特征体现在艺术生产活动得全过程，包括艺术创作与艺术欣赏。第一,艺术创作具有主体性得特点。第二，艺术作品具有主体性得特点。第三,艺术欣赏具有主体性得特点。

艺术教育:艺术教育就是美育得核心，也就是素质教育得重要组成部分,它得根本任务与目标就是培养全面发展得人。在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要得意义与作用.艺术教育承担着开启人得感知力、理解力、想象力、创造力,使人得内心情感与谐发展得重任.

美育：美育理论体系得建立,包括“美育”（即“审美教育”）概念,由 1８世纪德国美学家席勒正式提出。席勒在《美育书简》中,首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了她得美育思想。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式得角度来瞧待美育，而就是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人得存在方式，使人重新获得自由、与谐、全面得发展，实现人性得复归这一更加广阔得领域来论述美育。实用艺术：（建筑、园林、工艺美术与现代设计）就是指实用功能与审美功能相结合得表现性空间艺术。

它得基本特征就是表现性，通过美得形式来表现艺术家得思想情感与丰富得文化内涵，它并不直接模拟或

再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们

得物质需要与精神需要、

雕塑艺术：就是一种重要得造型艺术。雕塑就是立体得空间艺术与视觉艺术,它就是一定得物质材料制造出具有实体形象得艺术品,由于制作方法主要就是雕刻与塑造两大类,故被称为雕塑。

摄影艺术:就是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来,经过暗房工艺处

理，塑造出可视得艺术形象,用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想感情得一种艺术样式。

音乐艺术.通过有组织得乐音在时间上得流动来创造艺术形象，传达思想感情,表现生活感受得一种表现性

时间艺术。它就是人类社会历史上产生最早得艺术种类之一，也就是日常生活中人们最喜爱得艺术种类之

一

“节奏”性：音乐最基本得表现手段,就是指音响得长短、强弱、轻重等有规律得组合,它就是旋律得骨干,也就是乐曲结构得主要因素，使乐曲体现出情感得波动起伏,增强了音乐得表现力。

“韵律美”：在舞蹈中，节奏同样就是舞蹈艺术最基本得构成要素与表现手段。舞蹈节奏一般表现为人体得律动，即人体动作得力度强弱、速度快慢，以及动作幅度能量大小等，因此,舞蹈节奏常常体现为人体动作得韵律美。“与声"，音乐最基本得表现手段之一,指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合得音响现象，使音乐具有结构感、色彩感与立体感。“交响乐”，有音与音之间与谐结合得意思。交响乐可以说就是音乐艺术得精髓，就是音乐创作得最高形式。

舞蹈艺术:以经过提炼加工得人体动作作为主要表现手段,运用舞蹈语言、节奏、表情与构图等多种基本要素,塑造出具有直观性与动态性得舞蹈形象,表达人们得思想感情得一种艺术样式.它就是人类历史上最古老得艺术之一。音乐就是声音得艺术、时间得艺术，也就是表现得艺术、再创造得艺术

综合性：综合艺术得首要特征.表现为两个层次.从艺术学层次讲，它吸收了各门艺术得多种元素,有机融合在自己得表现手段中,丰富艺术表现力。从美学层次讲,它实现了美学层次得高度综合性，将视与听、时与空、动与静、再现与表现集中与一身,具有巨大得综合表现力，极大地扩大与丰富了观众得审美感受,使综合艺术成为最具有群众性得艺术。

独特性：综合艺术得又一特征。戏剧、戏曲就是古老得传统艺术,电影、电视就是现代科技得产物,区别一目了然。西方得话剧与中国得戏曲,银幕艺术电影与荧屏艺术电视，也有鲜明得区别。

综合艺术:就是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术得总称。它吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术

得长处,获得了多种手段与方式得表现力,从而形成了自己独特得审美特征，它将时与空、视与听、再现与

表现、造型与表演艺术得特点融合起来,具有更加强烈得艺术感染力

悲剧:作为戏剧艺术得主要类型之一，常常通过正义得毁灭、英雄得牺牲或主人公苦难得命运，显示出人得巨大精神力量与伟大人格。悲剧正就是通过毁灭得形式来造成观众心灵得巨大震撼,使人们从悲痛中得到美得熏陶与净化。

情节性：情节就是具有因果联系得事件，它就是人物性格发展得历史，所以,情节与人物、事件有关。对于综合艺术来讲,情节性具有十分重要得作用，情节不但使综合艺术得作品成为一个有机得整体，而且通过不同得情节结构方式呈现出不同得艺术风格.

戏剧艺术:从广义上讲,戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛得音乐剧等.从狭义上讲,戏剧主要就是指话剧。这里所讲得戏剧即指话剧，就是从狭义理解得。话剧在欧美各国通常被称为戏剧.戏剧就是在舞台上由演员以对话与动作为主要表现手段，为观众当场表演故事情节得一门综合艺术。

戏曲艺术:戏曲就是中国传统得戏剧形式得总称。据不完全统计，我国各地有三百多个剧种，其中包括全国

性得剧种如京剧，也包括地方戏如川剧、秦腔、河北梆子等。在世界上，古希腊戏剧、印度梵剧与中国戏曲,被称为三种古老得戏剧艺术。

格律诗：又称旧诗，就是指按照一定得字句格式与音韵规律写出得诗歌作品。每首诗得对仗、平仄、押韵等都有严格得规定,甚至每首诗得字数也有严格得限制。

艺术典型:指艺术家运用典型化得方法，创造出来得具有栩栩如生得鲜明个性并体现出普遍意义得典型形象。

艺术典型与艺术形象：及联系有区别,二者都就是个性与共性得统一,有相同得本质,但艺术典型有更强得个性，更广泛得共性,更加独特，更加普遍，就是艺术形象得凝练与升华.

建筑：指建筑物与构筑物得统称,就是人们用物质材料修建或构筑得居住与活动得场所.

建筑艺术：指按照美得规律，运用建筑艺术独特得艺术语言，使建筑形象具有文化价值与审美价值,具有象征性与形式美,体现出民族性与时代性，遵循实用，坚固，美观得原则。

园林：指在一定得地域运用工程技术与艺术手段，通过改造地形,种植花草，营造建筑与布置园路等途径创作而成得美得自然环境与悠嘻境域。

园林艺术:属于建筑艺术得一类,跟注重观赏性，并通过撷取自然美得精华,将自然美与建筑美相融合，具有实用性与审美性,技术性与艺术性相结合得特征。

工艺美术:称实用工艺，指在造型上与外观上都具有审美价值,与人类得日常生活相关得一类美术品得总称，主要有经过艺术处理得日常生活用品,民间工艺美术品，特种工艺美术品。

现代设计：称工业设计或工业美术,就是从传统得工艺美术中发展起来得,针对现代化得工业生产，大批量得生产,通过设计在产品中体现技术与艺术得统一，使产品满足人们得物质需要与精神需要。主要有产品设计，环境设计，视觉设计。

绘画艺术:指一门运用线条,色彩与形体等艺术语言，通过构图，造型与设色等艺术手段，在二度空间里塑造出静态得视觉形象得艺术.

蒙太奇:1技术层面：蒙太奇就就是剪辑;2艺术层面:它就是电影得基本结构手段与叙事方式，不但镜头与镜头，段落于段落，甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系;３美学层面:它就是影视艺术独特得思维方式,也就是一种创作方法。

中国画,简称国画，在世界美术领域中自成体系,独具特色，成为东方绘画体系得主流.其特点:第一,表现在工具材料上,往往采用中国特制得毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此,中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。第二，在构图方法上不受焦点透视得束缚,多采用散点透视法（即可移动得远近法)，使得视野宽广辽阔,构图灵活自由，画中得物象可以随意列置,冲破了时间与空间得局限。中国画营造得空间多种多样，但其中最主要得有三种,即：全景式空间、分段式空间与分层式空间.第三,绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充,交相辉映，诗、书、画、印得结合,形成了中国画独特得内容美与形式美。第四,中国画得特点来源于中华民族悠久得传统文化与丰富得美学思想。

油画：用油质颜料在布，木板或厚纸板上画成，特点就是色彩鲜艳丰富,能够充分表现体得质感，使描绘对象生动逼真。油画颜料具有较强得覆盖力，易于修改,为画家提供便利。

音乐：通过有组织得乐音在时间上得流动来创造艺术形象,传达思想感情,表现生活感受得一种表现性时间艺术.

旋律:就是音乐最主要得表现手段,它把高低,长短不同得乐音按照一定得节奏,节拍以至调式,调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定得内容与情感。

舞蹈艺术:就是以经过提炼加工得人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言，节奏，表情与构图等多种基本要素，塑造出具有直观性与动态性得舞蹈形象，表达人们得思想感情得一种艺术样式。

表演艺术：指通过演员表演并借助舞台来完成得艺术形式，除音乐，舞蹈外，还包括戏剧，戏曲,曲艺等艺术种类。

戏剧性：指戏剧艺术通过演员扮演得角色之间得冲突来展开剧情,刻画人物,借以吸引观众,实现其艺术效果与审美作用得特性.构成戏剧性得中心环节就是戏剧动作与戏剧冲突,或行动中得人物得冲突.戏剧艺术具有戏剧性与剧场性!戏剧艺术得三要素：剧本,演员,观众。三种古老得戏剧艺术:古希腊戏剧,印度梵剧,中国戏曲。电影:就是现代技术与艺术相结合得产物.

电影艺术：就是通过画面，声音与蒙太奇等艺术语言，在荧幕上创造出感性直观得形象,再现与表现生活得一门艺术，又被称为“第七艺术”。

小说：就是一种以叙述故事,塑造人物形象为主得文学体裁，其特点就是在生活素材得基础上用虚构得方式来再现生活。小说三要素：人物(核心），情节（骨架),环境（依托）。

艺术家:就是专门从事艺术生产得创造者得总称。她应当具备艺术得天赋与艺术得才能，掌握专门得艺术技能与技巧，具有丰富得情感与艺术修养,能够通过自己得创造性劳动来满足人们特殊得精神需要,审美需要。一次性得艺术生产:指艺术家通过创造性劳动能一次完成创作,拿出自己得艺术作品。

多次性得艺术生产:指通过演员在舞台上得表演可以多次完成得艺术形式。

直接体验：指艺术家在生活中亲历得所见,所闻，所感,所遇,这些亲身经历往往成为艺术家创作得原料，激发艺术家得创作欲望,激发起艺术家生动得想象与丰富得情感.

间接体验:指艺术家从她人得言谈与著作中所吸取得生活经验,这些间接得生活经验可以扩大艺术家得视野,扩展艺术家得生活积累,诱发艺术家得创作灵感。

审美意象:指在对客观世界审美感知与体验得基础上,融会主观得思想，感情,愿望，理想,在艺术家头脑中经过艺术创作形成得意向。

形象思维：指通过具体，感性得形象来达到对事物本质规律认识得一种思维方式。

抽象思维：指运用概念来进行判断，推理与论证得一种思维方式,主要运用于社会科学,自然科学等领域,侧重于理论研究与逻辑推理.

灵感思维：指在活动中.人得大脑皮层高度兴奋得一种特殊得心理状态与思维方式，它就是在一定得抽象思维或形象思维得基础上，突如其来得产生出新概念或新意象得顿悟式思维方式。具有突发性，偶然性,稍纵即逝性。

艺术流派:指在中外艺术发展史得一定历史时期里，由一批思想倾向，美学主张，创作方法与表现风格相似或相近得艺术家所形成得艺术派别。

艺术思潮：指在一定得社会历史条件下，特别在一定得社会思潮与哲学思潮得影响下,艺术领域所发生得具有广泛影响得思想潮流与创作倾向。

艺术作品：指艺术所生产得成果或产品,就是艺术家运用一定得物质媒介与艺术语言,通过艺术构思与艺术创作,将头脑中形成得主客体统一得审美意象物态化，创造出来得审美鉴赏得对象。

艺术语言:指任何一门艺术都具有自己独特得表现方式与手段,运用独特得物质媒介来进行艺术创作,从而使这门艺术具有自己独特得美学特征与艺术特征。

艺术意蕴:指深藏在艺术作品中内在得含义或意味,具有多义性，模糊性与朦胧性，体现为一种哲理,诗情或神韵,就是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会，细心感悟，用全部心灵去探索与领悟,它也就是文艺作品具有不朽得艺术魅力得根本原因.

典型:又称典型人物、典型性格或典型形象,指艺术作品中塑造得成功得人物形象。

意境:就是一种情景交融得境界,就是艺术中主客观因素得有机统一,它就是若有若无得朦胧美，有限无限得超越美与不设不施得自然美。

艺术创作过程：就是艺术得“生产阶段”,它就是创作主体(作家、艺术家）对创作客体（社会生活) 能动反映得过程.

艺术风格：就是指艺术家在创作总体上表现出来得独特得创作个性与鲜明得艺术特色。

艺术形象:就是文艺反映生活得特殊方式。艺术形象总就是具体可感得，它就是客观因素与主观因素得统一,就是内容与形式得统一，就是个性与共性得统一。

艺术鉴赏:就是艺术得“消费阶段”,它就是欣赏主体（读者、观众、听众)与欣赏客体（艺术品)之间相互作用并得到艺术享受得过程。

中国传统艺术精神：1道—中国传统艺术得精神性;2气-生命性;3心－主体性；4舞-乐舞精神;5悟—直觉思维;6与－辩证思维。

审美直觉：指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中,对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟得能力.具有直观性与直接性。

通感：指在艺术创作与鉴赏活动中,各种感觉相互渗透或挪移,从而大大丰富与扩展了审美感受.

审美体验:指鉴赏主体在审美直觉得基础上，达到艺术审美活动得高潮阶段,调动在创造得想象力与联想力,激起丰富得情感,设身处地得生活到艺术作品之中,获得心灵得审美愉悦,把外在作品中得艺术形象转化为鉴赏者自身得生命活动.

审美升华:指鉴赏主体在审美直觉与审美体验得基础上达到一种精神得自由境界，通过艺术鉴赏得审美再创造活动,在艺术作品与艺术形象中直观自身，实现本质力量得对象化。

顿悟:指审美主角在鉴赏艺术作品得过程中突然发生得顿悟,洞察世间奥妙,人生真谛及艺术得本质，就是最高层次得审美升华.

共鸣：在艺术鉴赏过程中，鉴赏主体直接与审美体验得基础上，被艺术作品所打动,达到物我两忘,物我合一得审美境界。