中外美术史-隋唐五代美术

课题：隋唐五代美术

教学目的、要求：1、要求学生掌握隋唐时期人物、山水画的代表画家及画作2、了解隋唐其他绘画题材代表画家及画作和美术史论著作

教学重点、难点：吴道子、仕女画

分析：学生对隋唐时期美术有了了解，并掌握人物画、仕女画的特征。课堂纪律很好、互动效果很好。

授课提纲

一、复习引入

1、了解学生情况以及学习要求。作业、笔记、背诵。

2、检查并订正作业。

二、讲授新课

隋唐时期尤其是唐代是中国绘画走向全面成熟、空前繁荣的重要历史时期。这主要体现在：各民族美术间的交流；文学与美术的关系较之魏晋时期更加紧密与自觉；同时除人物画之外，山水、花鸟、鞍马等画科开始出现并且独立成科。

同时，唐代的宗教美术逐渐走向世俗化：一方面，绘画形象和表现技巧经过不断探索改进而更为广大观众所接受；另一方面，就绘画题材而言，现实性题材逐渐增多也曲折的表现出人们对现实生活的热爱。

另外，开始出现政府对绘画活动进行干预的现象。

1、隋朝历史背景

隋朝的建立结束了300多年分裂混乱的局面，隋朝的历史虽短，但在文化艺术方面一度受到统治阶级的重视，可谓是盛唐文化繁荣的一个序曲。

2、唐朝历史背景

公元618年，唐朝的建立为中国古代封建经济及文化的发展创造了良好的条件。唐朝时期的中国疆域辽阔，经济繁荣。特别是贞观与开元时期，政治开放，社会安定，文化更加昌盛。中外文化交流日益频繁，西域文化大量融入，唐代美术在民族传统的基础上吸收一些外来艺术，为美术发展注入了新活力，成为当时世界上具有高度文明的国家。

唐代经济发达，社会富庶。首都长安，东都洛阳在政治、经济、文化及国际交流中占有重要位置。都城建筑形成完整的体系，宫殿建筑风格雄伟壮丽。东南的扬州，南方的广州，西南的成都，西北的敦煌都是相当繁盛的城市。城市手工业的发达使唐代工艺美术在设计和制作上都具有造型精巧，色彩华丽，纹饰新颖，品种多样的特点。隋唐之际发明的雕版印刷，不仅为世界文明做出了伟大的贡献，而且开创了版画艺术的新领域。

3、绘画

中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛，表现技法日趋成熟和完备，一些绘画门类形成不同，影响久远的风格体系。人物画和道释绘画继先代之长而加以发扬，在表现的题材内容和艺术形式上都有提高，出现了很多优秀的画家。山水画进一步发展，青绿山水独立成科，奠定了以后山水画表现基础。花鸟画也以独立姿态登上画坛。唐代的绘画理论同样也得到了发展，画论画史著作显示了美学理论的高度。

一、人物画

阎立本与尉迟乙僧

以阎立本为代表的绘画风格体现了中原风格，而以尉迟乙僧为代表的绘画则体现了西域画风。

阎立本有着杰出的绘画才能，尤擅故事画。阎立本的绘画省略背景以突出主体的形象，这也是这一时期绘画的特点。作品有《步辇图》、《历代帝王图》等。

尉迟乙僧是西域人。他擅长画佛像、也善花鸟，所画人物“皆是外国之形象”。他画佛像“用色沉着，堆起绢素而不隐指”，“均彩相错，乱目成沟”，在用笔上“小则用笔紧劲，如屈铁盘丝，大则洒落有气概”。画花采用西域的“凹凸”法，具有立体感。

画圣吴道子

吴道子的创作首先表现在宗教绘画上。他创作了三百余堵壁画，涉及各类经变、文殊、普贤、佛陀等。传为吴道子的作品有：《地狱变相图》、《送子天王图》、《钟馗捉鬼图》等。

吴道子不但吸收了张僧繇的立体画法，还发展了张的洗练概括的绘画技巧，即所谓“笔才一二，像已应焉”，“笔不周而意周”，并在此基础上又有突破和创新。尤其是他豪迈奔放、变化丰富、错落有致的“莼菜条”线描，能表现对象“高测深斜，卷褶飘带之势”，获得“天衣飞扬，满壁风动”的艺术视觉效果。这就是吴道子创造的“吴带当风”的艺术风格。

吴道子为强调其线条的表现力和独立功能，有意识的在画中将色彩弱化，“于焦墨痕中，略施微染，自然超出缣素”，从而突破了南北朝以来的重彩风格，当时称为“吴装”。此外，他还创作有“只以墨踪为之”的“白画”，为后世白描之先声。

吴道子在绘画技术上的不断创新与拓展，在一定程度上体现了时代精神和审美变化，所创“吴带当风”成为后世典范，因而享有“百代画圣”之誉。

仕女画

仕女画早在初唐就受到重视，在不断的探索中孕育出了张萱和周昉。

张萱着意描写宫廷妇女冷落寂寞之情，有着重大的社会意义。代表作《虢国夫人游春图》是以盛唐贵族妇女生活为题材的作品。画面中马的步伐轻快，人的形态从容，符合游春的愉快主题。不依靠背景，仅以一组人物的配置、马的跑动和色彩运用而能衬托出春天的气息是此幅画的成功之处。

继承并发展了张萱仕女画的是周肪。周昉不但刻画人物形象准确，而且能通过画笔揭示出人物的心理特征和情性。其《挥扇仕女图》表现宫廷妇女的幽怨生活，低垂的眉梢，灰暗的双唇，使面部显现出愁苦哀伤的表情。

同时，周昉又是一名出色的宗教画家，他画的形象“衣裳劲简，彩色柔丽。菩萨端严，妙创水月之体”，这就是为后世广为传承的“水月观音”之体，被称为“周家样”。

二、山水画

展子虔

展子虔的《游春图》以青绿勾填法描写山川、人物，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切的描绘自然的能力，展示出山水画已经由六朝以来的萌芽状态而趋向成熟。画面取俯瞰式构图，重叠的山冈，平远的河水，确实取得了“远近山川，咫尺千里”的效果。反映出作者观察与认识自然景物的能力显著提高了。以前只在理论上探讨过的山水画技法，这时已经能够部分的作到了。游乐于山川中的人物以及画面所呈现出来的春天的气息，显示了“画外有情”的艺术境界。《游春图》已有青绿山水的端倪，给后世以深重的影响。

青绿山水画

青绿山水是较早的山水画样式，因为使用青、绿为主的颜色而被称为“青绿山水”，是以细笔勾勒山石树木，用石青、石绿填染为主，既表现了对象的固有颜色，又略带主观化装饰意味的手法。李思训和李昭道父子继承并发展了展子虔所开创的青绿山水画风格。

李思训的画风突破了单纯以线勾勒填色的画法，以富有变化的勾褶表现山石树木的结构，再以青绿重彩填染，使画面富丽堂皇。代表作为《江帆楼阁图》。后世把李思训推崇为“北宗”或青绿山画派的鼻祖。

李昭道继承父法，设色用笔稍变而妙又过之。代表作有《明皇幸蜀图》。

水墨山水画

盛唐期间，山水画出现了重大变革，有异于青绿山水而出现了吴道子笔迹豪迈和王维水墨简淡的山水画。

王维以诗入画，创造出简淡抒情的意境,抒写文人情怀。特别是他首先采用“破墨”山水技法，大大的发展了山水画的笔墨意境，对山水画的变革作出了重大贡献。

王洽创“泼墨”之法，往往在酒后疯癫狂放的状态下画松石山水，宛如天成。

张璪以水墨作山水松石，意趣追摹王维.其名言“外师造化,中得心源”,强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。

三、花鸟鞍马画

鞍马画

唐代鞍马画开始并最终脱离历史画、人物画和风俗画的附属地位并成为独立的画科。唐代鞍马画家之众多、作品之丰富证明唐代创造了中国鞍马画史上的一个高峰。唐代鞍马画所取得的成就堪称前无古人后无来者，并对后世鞍马绘画的发展有着重要的奠基作用。

美术史家一般认为唐代鞍马画如此巨大成就的取得是由唐代统治阶层特别是皇室贵族对马的爱好决定的，因为马在唐代统一扩张战争中立下了赫赫战功，而且马所具有的进取精神和贤才、良将、忠臣等的象征意义也与唐代前期社会文化的辉煌气象相契合。鞍马绘画兴盛于唐代，与李唐统治基层的胡族血统相关，又是皇室贵族们胡化生活的真实写照。

曹霸常受诏画御马.杜甫诗云：“意匠惨淡经营中,斯须九重真龙出,一洗万古凡马空。”

韩干的《照夜白图卷》不仅追求表面的形似,而且以其踊腾有力的身态刻画出马的暴烈的性情.曾说:“陛下内厩马,皆臣之师。”正是皇室御厩所养的众多良马使得画家们开阔了眼界，为画家们提供了描摹的新对象，可以使画家们有更多机会对来自异域的良马进行近距离地细致观察。这也是唐代

鞍马绘画之所以兴盛的原因之一。这种不因循前人而师法自然的艺术主张是卓有见识的。

韩滉画牛最擅长。《五牛图卷》以粗放的笔致真实而生动的刻画了五头牛不同的情态。

花鸟画

薛稷擅画鹤,创造了屏画六扇鹤样。

边鸾是花鸟画大师，他设色鲜明,穷羽毛之形态,夺花卉之芳妍。

四、绘画史论著作

绘画史论著作至隋唐时大量涌现,体裁变化更为丰富.有姚最《续画品》、彦悰《后画品》、李嗣真《画后品》朱景玄《唐朝名画录》。

而张彦远的《历代名画记》是一部重要的著作，它为前代的中国绘画理论和历史的研究作了总结，并为以后的研究奠定了基础。

一、复习引入

二、讲授新课

石窟壁画

新疆的唐代石窟壁画，虽然受到外来艺术的影响，但中原的画风已逐渐波及。如克孜尔千佛洞第２７窟的《说法图》与第８０窟的涅槃变、菩萨、千佛等形象丰满。有的石窟根据佛经故事的情节，在须弥山之间加上大量的鸟兽花草，用色单纯而富丽。各种飞禽走兽姿态万千，极富情趣，体现了画工们对人物形象的人格化处理，使得佛经故事充满人情味。同时，在某些山水画中出现了比较简单的皴法。

莫高窟唐代壁画在艺术上更加成熟，进入繁荣阶段，大佛经变相愈加宏伟；菩萨形象丰润肥艳；富有抑扬顿挫的莼菜条线描，略施淡彩的“吴装”，浓烈富丽的青绿山水，使得壁画更加绚丽多彩。气象宏大，装饰缛丽。繁复的内容展现了大唐盛世的时代风貌。

这一时期的净土变相题材在敦煌壁画中大量出现，生活气息逐渐浓郁。

唐代佛像多以现实人物形象为依据，具有很强的人性化倾向。初唐的作品以造型生动、气势恢弘为主要特点；中晚唐则趋向于情节的趣味性描绘。

石窟雕刻

龙门石窟在唐代再次成为大规模宗教活动的中心，其中最重要的石刻造像是奉先寺造像。其巨大的规模和造像的完美均是石窟艺术中所罕见的。奉先寺造像的价值还在于形象的塑造，卢舍那大佛，天王及地鬼等形象表现了各种不同的理想化的典型性格。卢舍那佛慈祥亲切的面容，阿难文静温顺的外貌，菩萨端庄而矜持的表情，天王的威严和力士的刚烈，都如同现实中不同阶层人物的写照。艺术家通过独具匠心的形象刻画，完美地营造出神情感人的整体气氛，成为唐代石窟艺术中的瑰宝。

莫高窟唐代彩塑

莫高窟唐代彩塑善于利用泥塑与色彩、壁画相结合而达到统一的效果。菩萨像在唐代彩塑中占有突出的地位，由于社会的变迁，它和壁画中的形象一样更多的表现女性的温柔和沉思。这种表现往往不只是通过头部的刻画来完成，而是将整个雕塑当作一个整体，以各部细致的变化、不同的质感和色彩的对比来实现的。出现了“自唐来，笔工皆端严柔弱似妓女之貌，故今人夸宫娃如菩萨也”，反映了宗教美术与生活之间的联系。

唐代佛教美术的基本成就和特点

唐代佛教美术的基本成就和特点：唐代的佛教美术明显地走向世俗化。一方面，绘画形象和表现技巧经过不断探索而更加为广大观众所接受；另一方面，就绘画题材而论，现实性因素逐渐增多也曲折的表现了人们对现实生活的热爱。根据经典创作的佛像、菩萨天女形象直接来源于现实人物，体态丰满，容貌端丽，具有动人的风貌。先前流行的“张家样”和“曹家样”至唐代则逐渐形成了以吴道子为代表的“吴家样”和以周肪为代表的“周家样”。这是融合中原与外来因素形成的两种中原地区新的艺术样式，成为更加受人们普遍喜爱的道释画流派。

陵墓雕塑

昭陵六骏

昭陵六骏是唐太宗征战时骑过的六匹骏马，其中，飒露紫和拳毛騧早年被盗往国外。六骏分别选取侍立,徐行,奔驰等动态，风姿英武。其中，飒露紫选取战马受伤，驭者为其拔箭的瞬间，具有情节性。特别值得重视的是，这六件石刻作品纯熟地运用了“起位”这一典型的浮雕创作技巧，因而使作品产生了强烈的体积感。千余年前的雕刻家能够如此明确的意识到浮雕创作的这一基本特征，是令人惊叹的。

唐三彩

唐代陶俑普遍流行。由于已经掌握了更熟练的写实能力，并承继了自汉代以来的传统，陶俑表现的范围和表现的能力都加强了。

唐代陶俑象前代的陶俑一样多敷有彩色，同时也常敷加以铅釉。铅釉的颜色最普通的是黄、绿及白色，所以这种陶器也称为“唐三彩”。也有蓝色或红色铅釉，但较罕见。“唐三彩”的盘、罐等日用器皿常在墓葬中发现。

五代绘画艺术

五代人物画

五代重要人物画家是南唐的周文矩与顾闳中。

周文矩现存作品有《重屏会棋图》与《宫中图》。据考证《文苑图》也是他的作品。

顾闳中的《韩熙载夜宴图》极得时人所重。

现存人物画名作还有孙位的《高逸图》与王齐翰的《校勘图》。

五代山水四家

中晚唐之际山水画已有明显的进步。五代时期一些画家进而深入自然，创作了真实生动的北方重峦峻岭和江南的秀丽风光。北方以荆浩、关仝为代表；南方以董源、巨然为代表，形成了两种不同的风格和画派，体现了此一时期山水画的巨大成就。

荆浩笔下山水大多都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观。他在唐代发展起来的水墨山水的基础上又有新的创造和突破。《匡庐图》技法明显的提高，表现了巍峨山峰及山脚下的幽居景象，笔墨皴法，全景式构图，高远、深远、平远兼具。在《笔法记》中他提出图真，六要等观念并在山水画领域发展了六法论。

关仝是荆浩的追随者，他多描绘关陕一带山水，写景绘形更为概括提炼，笔简气壮，景少意长，予人以深刻印象。所作《山溪待渡图》和《关山行旅图》，都画出了北方深山中幽僻荒寒的气氛。特别是《关山行旅图》，峰峦峻厚而富变化，山腰云气缭绕，山下板桥枯树，野店荒村，具有浓郁的生活气息。

董源所画风光，烟雾迷朦，江湖纵横，千岩万壑，重汀绝岸，林木清幽，表现山峦起伏，江河萦回，烟雨空濛的江南风光，与北方荆关画中雄伟险峻的山水相比，更加带有秀美抒情的意趣。他的山水画有水墨和青绿二体，尤其擅长水墨山水，传世名迹《潇湘图》，《夏山图》，《龙宿郊民图》等，皆以水墨为主，皴擦点染并用，创造了披麻皴和点子皴等表现手法，成功地画出山川远近层次和氤氲气氛，具有革新精神。董源的山水画中点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节，具有宫廷绘画的痕迹。

董源的追随者巨然的山水画笔墨秀润，充满田园自然风致。现存《层峦丛树图》等。

徐黄异体

黄荃为西蜀宫廷画家，所作多为宫廷中的奇禽名花。他以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色相融，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。

南唐处士徐熙，终身不仕。其画注意“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩。自谓“落笔之际，未尝以赋彩晕淡细碎为功”，在一定程度上突破了以细笔填色表现奇花异鸟的格式，而有所创造。

黄荃，徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境，思想情怀以及不同的笔墨技巧，使他们形成面貌迥异的风格。“黄家富贵，徐熙野逸，不唯各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。”五代绘画艺术的美术史意义

五代绘画为宋代绘画的进一步发展作了准备，在隋唐之间起着承上启下的作用。

江南的南唐和四川的西蜀政权，两地的统治者酷爱书画，开创了宫廷画院，绘画上呈现出繁荣活跃的局面。其中，西蜀更多的继承了唐代中原绘画传统，在宗教画和花鸟画方面颇有建树。南唐绘画发展全面，特别在山水、花鸟画领域颇有创新。

一、复习引入

二、讲授新课

唐末以后，中原一带战火连绵，对于经济、文化的发展造成了很大的破坏。原来非常繁华的长安变成“荆棘满城，狐兔纵横”（《资治通鉴》）的荒败景象。从907 年废唐哀帝自立建梁，到960 年赵匡胤建宋的五十三年中，共经历了后梁、后唐、后晋、后汉、后周五个朝代的变化。

中原文化艺术失去了唐时的繁荣与中心地位。而地处江南的南唐和四川的本蜀政权较少受战争的破坏（唐代帝王在安史之乱和黄巢起义时两次到四川避难）；这里自然条件优越、物产丰富，经济繁荣；安史之乱和唐未战乱中不少中原画家也逃到蜀地，南唐由于统治阶级的喜好也网罗不少人才；南唐和西蜀帝王都设立画院，有组织有规模地进行宫廷绘画创作；其中西蜀画家基本上继承了中原地区绘画传统，在宗教画和花鸟画上成就很高。西蜀宫廷画家很多，黄筌十七岁时即在西蜀政权内作画，后又被孟昶任为翰林待诏权院事，赐紫金带，他们一家人都在画院。画院其他著名画家先后有高道兴、高从遇、高文进、蒲延昌、赵德齐、房从真、张玫、杜敬安等。南唐的帝王都爱好文艺。李琼、李煜擅长填词，李煜成就尤高，而且通音律，善书画，南唐中主李琼时已设立画院，至后主前后两朝，人才济济，著名画家有善画宗教画的曹仲玄，善画人物的周文矩、顾闳中山水画家董源、赵干、卫贤，花鸟画家唐希雅、徐崇嗣等。院外的著名花鸟画家有徐熙。

（一）宫廷人物画

1、周文矩

建康人。南唐中、后主时期的画院待诏，能画冕服车器人物仕女题材。尤其是仕女画，继承周肪画风而更加纤丽。北宋末年，内府藏其作品七十六轴，除少数道释画外，多数是皇帝及贵族生活和肖像如《重屏会棋图》、《李煜真》、《写真仕女图》、《按乐仕女图》等。

《重屏会棋图》本设色，纵 4 ０.3 ，横71.5 厘米, 藏北京故宫博物院），描绘南唐中主与其弟景遂、景达、景易等下棋情景。中主端坐正中观棋，面庞丰满，细目微须虽穿便服但气度非凡。宋人将此图与中主像对照，“面貌冠服，无毫发之少异（王明清《挥麝三录》），可见当时人物肖像画写实程度已很发达。其他人物神态及内心刻划也很自然。人物背后画一榻及屏风，榻上有器物，屏风上画白居易《偶眠》诗意，表现“慵多取次眠”的文人生活情态；而屏风画中又有一山水屏风，造成巧的章法结构，故名重屏图。本图设色古雅，衣纹勾线以细劲而带顿挫的颤笔形成独特风格，色彩平淡，着重体现李琼友爱廉恭及文人雅趣，此图是中古时期重要的肖像画作品，其画中屏风上的山水，又是了解当时山水画面貌的形象资料。此画宋以来摹本很多，以故宫所藏这件年代最早。

2、顾闳中

南唐画院翰林待诏，约与周文矩同时，生卒不详。关于他的创作活动史料很少，现存《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作品。韩熙载原为北方人，其父在后唐内部倾轧中被杀，韩逃到南唐，有统一中原之志，但未获重用，因而生活放浪不羁。他经历李琼、李煜等朝代，至后主李煜时政权腐败，国势衰微。此时李煜却想任他为相，而韩熙载对前途已失去信心，于是更加放荡，好声伎，宾客混杂，专为夜饮，一方面排遣心中苦闷，一方面以不足肩负重任的假象逃避朝廷任命。正如他自己所说：“吾为此行，正欲避国家入相之命”，“中原常虎视于此，一旦真主出，江南弃甲不暇，吾不能为各古笔端”（《南唐拾遗记》）。李煜为了了解他的生活情况，派宫廷画师顾闳中潜入其府，通过自识心记画成《夜宴图》。

此图绢本设色，（纵28.7 ，横335.5 厘米，北板），以长卷形式分夜宴，观舞、休息、演乐、宾客酬等五个场景。各场面之间巧妙地用屏风道具加以区分而联与一卷。韩熙载的形象具有肖像画特点，衣冠穿着，也反映了他生活的放纵。画中不同人物的身份表情及相互联系都自理的自然合理。如开卷夜宴中聆听琵琶演奏，状元粲俯身凝神，教坊副使李嘉明以手按拍，陈率领双手合于胸前所有人物都沉

溺于乐声中；观舞\ 演乐等人物的刻画也不错。《夜宴图》的人物形象刻画和工笔重彩技巧的运用成就很高。韩熙载前后形象统一，敞怀袒腹有助于对人物心理的描写。线描严谨细致，黑色的服装家具和仕女鲜丽色彩对照，具有对比强烈而合谐的效果。画中屏壁床围的山水花鸟画，可作为考查当时绘画作品的实用状况。

二、山水画家：

中晚唐之际山水画已有明显的进步。五代时期一些画家进而深入自然，创作了真实生动的北方重峦峻岭和江南的秀丽风光。北方以荆浩、关仝为代表；南方以董源、巨然为代表，形成了两种不同的风格和画派，体现了此一时期山水画的巨大成就。

1、荆浩字浩然，河南沁水（今济源）人，唐末战乱，隐居于太行山之洪谷，因自号洪谷子。他是博通经史的文人，又长期住在太行山中，朝夕接触北方雄奇壮丽的山水，激发了他的创作情感。他笔下的山水多是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势雄伟且全景式构图，充分体现了北方山水之美；他在唐代水墨山水的基础上又有突破，在用笔、构图及水墨上对后人影响很深。（尤其是宋李唐的院体风格）。荆浩在他的山水画理论著作《笔法记》中，不仅提出“图真”，“搜妙创真”，还提出了“六要”（“夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨”。）是对谢赫“六法”的继承与发展。他还指出“吴道子画山水有笔而无墨，顶容有墨而无笔，吾当采二子之长，成一家之体”，他还力倡山水形象要“气质俱盛”，达到形神兼备。

《匡庐图》是传为他的作品。（绢本，水墨，纵185.8 米，横106.8 厘米，台湾故宫）。据画名应为庐山景色，相传周时有匡氏在此山隐结庐，故山亦名匡庐。画上峰峦高低错落回转，画出了“云中山顶，四面峻厚”的雄姿，山中道路曲折、山间瀑布飞流而下，汇成溪河，山下有幽居院落，长松板桥及行人，景物气势磅礴，兼具高远、深远、平远，丰富而有变化。用笔皴出体面结构，溪流奔湍，以浓墨相衬，真实而生动。这种流行的全景式构图，在笔墨运用及形象塑造上已大大超出唐人水平。画上有宋高宗题“荆浩真迹神品”六字，又有元代柯九思，韩屿题诗，是现传早期山水巨迹。荆浩开创了北方画派，宋梅尧臣有诗称其“范宽到老学未足，李成只得平远工”此有过誉之谦，但宋时李成范宽的山水的确是遵依荆浩传派而发展起来的。

2、关仝为五代末宋初的山水画巨匠，他继承并发展了荆浩的北派山水，在画史上与荆浩并称为“荆关”。关仝，长安人，早年山水画师法荆浩，“刻意力学，寝食都废”，经过刻苦钻研，最后有出蓝之誉，自成一家，称“关家山水”。他的画较荆浩笔墨更简练，形象更鲜明动人，达到了“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”的境界。他画的秋山、寒林村居、野渡、渔市、山泽令人观之如身临其境。宋人认为他的画：“石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物悠闲”。而米芾却认为关仝“画人物俗”，关仝本来就不善画人物，画中人物多请胡翼代画，而且多是行旅渔夫等世俗人物。现代传为他的作品有《山溪待渡图》和《关山行旅图》。

3、董源字叔达，钟陵（今江西南昌）人，生卒年待考，在南唐任北苑副使（或称后苑副使）后人称为董北苑。董源能画山水、人物、龙水、牛虎。董源所在的江南，风景秀美，草木葱笼，气候湿润，烟雨迷茫，与北方的雄峻山川不同。他的山水画，非常鲜明地表现了这一点，表现出江南平缓的峰峦，明净的江湖溪流，水村渔舍。他的画风“水墨类王维，着色如李思训”，即分水墨和青绿二体，尤以水墨最佳。董源的水墨山水皴擦点染并用，创造出披麻皴和点子皴等表现技法。《潇湘图》、《夏山图》、《夏景山口待渡图》都是董源传世名迹。皆画江南山川，不作奇峰峭壁，用短条子披麻皴和大小聚散的墨点，画出平淡幽深的景色。

4、巨然，江宁（今南京）人。系金陵开元寺和尚，善画有方清润明净的山水。他的画山顶特多矾头（即成堆的卵石），水边点缀风蒲，又画松柏草竹交相掩映，幽溪细路，颇有田园情趣。南唐灭亡后，他随后主李煜归宋，住在开封开宝寺，其山水颇为人欣赏。传世作品有《秋山问道图》、《万壑松风图》、《层岩丛树图》和《山居图》等。

三、花鸟画家：

1、黄筌（？－965年），字要叔，成都人，幼时即随唐末入蜀的刁光胤学画花竹翎毛，兼从孙位学画，“凡所操笔，皆迫于真”，“全该六法，远过三师”，为时人称道。十七岁时与其师同事前蜀王衍，后又仕西蜀主孟知祥及孟昶，授翰林待诏，权院事（主管宫廷画院），历时四十余年，深受蜀帝重视。黄筌之子也善画，其中以居宝、居寀最有名，西蜀宫廷壁画屏风大都出自黄氏父子之手，他们的作品还被权贵作为礼物赠送。

黄筌能画人物，曾写后蜀袁后肖像，甚为逼真。他最擅长画花鸟，常描绘珍禽、瑞鸟、奇花，怪石，如桃花鹰鹘、纯白雉兔、金盆鹁鸽、孔雀龟鹤之类。画风精工富丽，神彩逼真。黄筌曾在孟昶广政七年画鹤数只于偏殿，有唳天、警露、啄苔、舞风、疏翎、顾步等姿态，栩栩如生，甚至引得生鹤常立于画侧，故此殿遂名为六鹤殿。

《写生珍禽图》，（绢本设色，纵41.5 厘米，横70 厘米，）画禽鸟、昆虫，龟等二十余个，是黄筌存世名迹。画面章法上互不相关，但造型准确，用劲细的线勾出轮廓，填以明丽的色彩，相传是为他的儿子学画所作的示范。其画正如沈括在《梦溪笔谈》中所记：“妙在赋色，其用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成”。黄筌之画从题材到风格都具有宫廷色彩，世称“黄家富贵”。一度成为宋代宫廷院体花鸟画的楷模。

2、徐熙，生卒不详，钟陵（今江西南昌）人，出身于江南显族，世代为官，但徐熙终身不仕。他志气高迈，放达不羁，常游于郊野，观察花竹虫鱼的自然开矿画汀花野竹，水鸟渊鱼，虽然是蔬菜也要收入画中，在题材和技术上均突破他人。

徐熙本人无可靠作品流传，只能从文献记载中探讨。他的特点是以“落墨”为主，而不求工细，与黄筌画风不同，被后世称为“落墨花”。他自称：“落墨之际，未尝以赋色晕淡细碎为功”，画中流露出高旷的志趣和不求精工细作的士大夫画风，也在一定程度上突破了唐以来细笔勾线加填色表现花鸟题材的格式，被后人所看重，称“徐熙野逸”，在成就上甚至被认为超过黄筌。但入宋以后，宫廷院体花鸟画大行其道，黄筌富贵的画风蔚然成风，甚至连徐熙的子孙也不得不改变家风而画院体花鸟。徐黄异体

黄荃，徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境，思想情怀以及不同的笔墨技巧，使他们形成面貌迥异的风格。“黄家富贵，徐熙野逸，不唯各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。”五代绘画艺术的美术史意义

五代绘画为宋代绘画的进一步发展作了准备，在隋唐之间起着承上启下的作用。江南的南唐和四川的西蜀政权，两地的统治者酷爱书画，开创了宫廷画院，绘画上呈现出繁荣活跃的局面。其中，西蜀更多的继承了唐代中原绘画传统，在宗教画和花鸟画方面颇有建树。南唐绘画发展全面，特别在山水、花鸟画领域颇有创新。

三、小结（补充）

四、作业（补充）