浅析新艺术运动时期图案的设计思想

浅析新艺术运动时期纺织品图案的设计思想

摘要

现代社会中各种各样的图案在不断汇聚，有繁琐复杂的，也有简洁明了的，这些都表现了设计者的独创性在里面，都有一种设计者自身的追求。在新艺术时期也不例外，当时的各种先进思想不断兴起，开放性的思维活跃在那个时代，因此，在各个领域都涌现出一大批有自己思想的艺术家，而从当时的图案可以很明显的看出新艺术运动时期人们各种思想的表达。新艺术时期的纺织品图案对现代纺织品图案的设计有一定的借鉴作用。现代家纺设计者关于图案设计不仅要具有自己的独创性，而且应该吸取前辈的好的图案设计思想，与他们的思想相结合，在他们的设计思想上吸取经验，融合自己的想法，从而迸发出新的灵感。新艺术运动的图案是活跃的，设计者将自己最真实地情感流露，不受其它因素的影响，这样的思想是开放的，从而也是最能触动人情感的。因而，新艺术运动图案的设计思想可以指引现代社会图案的一个方向，不断让人们吸收其精华，从中得到营养，将现代社会的图案不断丰富完善，找出其新的气息。

关键词：新艺术运动；纺织图案；设计思想

正文：

第一章新艺术运动的概况

新艺术运动是19世纪90年代前后至第一次世界大战期间，在欧洲和北美地区发生的一种具有特定风格的视觉艺术思潮及其实践活动[1]。当时新艺术运动代表了一种新的思潮，代表了各种各样新的思想的迸发，是充满无限热情的，因此，这种氛围可以带动许多好的设计出现。新艺术这一名词最早是由萨莫尔·宾在巴黎开设的一家名为“新艺术商店”才传播开的。当时各种艺术创作具有独创性与生动性。新艺术运动的思想在绘画、雕塑、建筑以及家具、珠宝、陶瓷、广告、服装等各个方面都有存在，这些领域都能或多或少地展现新艺术运动的新理念及其风格特点。

新艺术时期艺术家的创作贴近自然、女性话题以及强调对曲线的运用，这些特征诠释了新艺术运动的大方向，我们可以从中更加明确的了解新艺术运动时期人们的偏好以及了解其表现的各种手法，有利于不断深入，运用到现代我们的纺

织品图案设计中去。

新艺术时期比较重视以动物和植物这些自然元素为创作主题，当时的艺术家贴近自然，喜爱自然界的一些自然微妙的变化，从而将它们表现得具有一定的生命力，充满生机与活力。另外，女性话题也是新艺术运动时期青睐的创作主题，女性被描绘成极富感性和性感的形象，当时也带有一定的艳情色彩，来表现女性独有的美。

这个时期艺术家善于运用流动的、具有曲线美感的线条以及外形轮廓来塑造一个形体，反对传统、呆板的表现，追求一种简单明了的装饰风格。新艺术运动是一次思想活跃的运动，这时期的艺术家不断创作新颖的具有独到见解的艺术作品。而这一特征在纺织品图案中的表现更加明显，纺织品图案流动的线条美以及各种主题的运用，让人们在享受舒适的情况下，可以感受图案中设计者想要表达的思想，从而感受新艺术运动给人们创造的直接的美。

第二章新艺术时期纺织品图案的介绍

新艺术运动时期纺织品主要多的集中在壁挂上，对于当时的纺织品图案我们可以从纹样和色彩以及其手工艺技法三方面来探讨。

第一节新艺术时期纺织品图案的纹样：

对于纹样方面，从纹样的主题、构图以及其表现手法方面来阐述。

一、纺织品图案的纹样主题：

在仔细观察新艺术运动时期纺织品上的图案，我们可以看出，其也遵循新艺术运动的一大特征就是注重对自然元素的装饰。在纺织品的图案中，我们发现植物动物图案比较多的展现出来。这可以看出人们对于自然事物的美好渴望以及对自然界生物的喜爱。而自然元素中主要分为植物和动物，它们不管在其它物品上还是纺织品图案上运用是非常广泛的。

植物元素自然界的植物是美好的，轻盈、自然、纯洁是对其的概括词。植物图案中主要是要表现其自然特性，表现出作为一个自然植物的生动纯美性。这个时期的植物表现主要运用其外轮廓流动的曲线以及抽象的花纹。植物主题的图案分自然和几何植物装饰图案，自然的植物图案表现丰富，能够在一定程度上展现出它本身的特质，生动淳朴，而几何的植物图案通过一定的概括抽象，但其也不是凭空捏造，也是源于生活中对其形态的理解而得以创作出来。

动物图案要求对动物整体进行高度概括，进行生动地描绘。其注重一个“变”字，将动物图案进行简化，保留生动的能够体现动物特征和明确有力的地方，也有一些动物纹理像斑马纹、豹纹等，使动物图案能够给人舒服的感觉以及美的享受。将具象的动物简化成富有个性特征的动物装饰图案，再配以各种装饰手法，达到动物装饰图案的完美呈现。另外，除了抽象的动物装饰图案也有一些具象图案，表达动物生动地一面。

除这些题材之外，德国的一些设计师会把有毒的植物以及凶猛的动物形象放在纺织装饰品上，给人另类的感觉，足见新艺术运动时期思想上的活跃。

源于自然的创作元素可以更加完美的展现艺术设计的思想，将自然元素夸张变形，让这些元素不是之前的那么呆板，从而表现出设计者自身的想法。就如1911年,一位名为艾尔德邓肯的英国评论家这样写道：“艺术设计领域内的混乱已经席卷了法国、德国、奥地利和意大利等地，在这种被称作新艺术运动的艺术实践中，金属材料被设计成了扭曲的很不自然的形状；椅子看上去像个粗陋难堪的大树墩子；盒子竟然能用无数条绳子围绕而成；天性敌对的动物也被设计在同一个空间里成了和谐的朋友......”。这些当时评论家的言论或多或少的道出了当时新艺术运动的一个特征以及思维发散的方向，当时的图案不是按常理出牌，它没有遵循传统的理念，而是讲求创意的思维，已经不满足于事物按原有的方向发展，认为每一种事物都可以重新组合从而产生更美的东西。特别是将自然的元素进行夸张，在基于自然的基础上可以创作出更加优秀的作品，从而突出新艺术运动时期的设计趋势。

二、新艺术纺织品图案的构图：

在构图上要讲究丰满完整，要注意处理各元素在位置摆放、主次呼应、大小等方面的相互关系，在图案中都要严格推敲各个要素如何摆放才能感觉到平衡，如何搭配才能感觉到和谐，要遵循注重主次、构图稳定、图地和谐、强调对比的要求，让图案中各个元素处于统一的环境中。在艺术形式处理上要注意图案的对称、均衡、渐变等，在这个基础上注重各元素的搭配组合，有时可以加上设计者的一些新颖的小创意，从而活跃整个图案。因此，构图是一个图案的基础，有了构图这个大前提，我们才可以在图案上丰富下一步的表现形式。新艺术运动中纺织品图案的构图遵循了图案构图的基本原则，在这个原则的指引下，整个图案令

人看了有舒适的感觉，但也不会有呆板的想法，因为新艺术运动的主题以及表现上有其自己独特的魅力，整个纺织品图案呈现在人们面前会让人享受其图案的美感。

三、新艺术时期纺织品图案的表现手法：

恰当运用点线面这些要素来表现图案，装饰画从狭义讲是在整体形式中以点线面为主要符号的视觉语言[2]。而新艺术运动时期的图案大都是以装饰形式表现，因此对于点线面的运用广泛而深刻，对于新艺术时期的纺织品图案的表现手法式样丰富，大都像平涂法、勾线法、影绘法和综合手法。新艺术运动时期平涂与曲线表现最为突出。

1890年8月法国年轻的画家莫里斯·德尼在一篇题为《新传统主义解说》的文章说：“记住！一幅画在成为一匹战马、一个裸女或某些事情之前，实质上它是用各种色彩按一定的次序覆盖的一个平面。”这句话就很好的解说了关于平涂法在当时图案中的重要运用，平涂法主要受日本浮世绘的影响而广泛运用开来。这种手法的运用使图案看起来更加纯粹，简洁明了，是对当时在西方艺术中占主导的透视法的反抗，从中可以看出新艺术运动时期思维的活跃与开放。

新艺术运动时期注重曲线美，艺术家将自己的图案用曲线灵动的线条表现出来，从而让整个设计看起来充满轻松柔美的感觉。“线条是一种力量，它象征着活力与精华”亨利·凡·德·维尔德写道。[3]当时对于曲线运用最好的是西班牙设计天才高迪，他曾说过：“直线是从来就不存在的，它只是人类想象的结果，只有曲线是真实的，只有曲线才是上帝所认可的。”新艺术时期的思想是活跃的，艺术家不满足于死板的东西，他们希望用美的东西来表达自己的思想，而当时曲线的表达正满足了他们的这一要求，曲线柔美的线条让人有一种美的感受，新艺术时期的线条都是有韵律感的摆动，将线条互相缠绕，S形线条可以表现出动感以及活跃的美，因此曲线的搭配组合是新艺术运动时期的一大特点。

艺术家通过对自然界事物的观察总结出其优美的轮廓线条，赋予这些柔美的线条新的生命力，将这些线条重新设计，艺术家们以浪漫的手法将其组合在一起，不管是缠绕、延伸和弯曲目的都是表现出曲线的柔和美，而新艺术运动的理念又促使艺术家们对这些形进行夸张变形，从而将这些自然界的生物设计出一种新颖的令人看过有美感的新的视觉形象。

第二节新艺术时期纺织品图案的色彩：

新艺术时期纺织品图案的色彩丰富，整个配色讲究协调。当时的纺织品图案用色有淡雅优美的色彩，也有画面活跃，充满对比的颜色搭配，但这些类型的色彩最终要统一到一个和谐的色调里，让人达到视觉上的舒适感。因为纺织品图案要对应到不同的消费者的审美，但都要统一到一个不变的规则中，那就是和谐。

另外当时的织造工艺品还具有鲜明的地理特征和民族特色，其色彩也有一定的地域与民族区别。

第三节新艺术时期纺织品图案的工艺技法：

在新艺术运动时期纺织品的成品一般运用轧花印染、刺绣、织造以及多种手工艺技法相结合等方法。当时纺织品多为壁挂和桌布等，这些产品通过各种手工艺方法展现出来，对于当时纺织品图案具有一定的表现力。

纺织品一般用来做壁挂类装饰物品，运用印染的手法将图案表现出来。面料上丝绸、棉花等材料被多的运用在这个时期的纺织品上。因此，当时纺织品的发展不仅在图案上有一定的艺术特色，充满了创新的手法，在工艺技法中也采用很多的方式方法将当时的纺织品完美的展现出来。

第三章新艺术运动纺织品图案在现代社会的延续发展新艺术运动的影响延续到今天的秀场舞台上，在2008年春夏，prada借鉴19世纪末欧洲新艺术运动风格，但加入了浪漫的色彩，表现女性柔美的特色。Prada服装图案的设计更多的运用了曲线线条来表现整个服装的流动性，使整个服装看起来轻盈、飘动。这正是新艺术运动时期所坚持的一大特征，流动的曲线以及以自然界生物为创作主题。

通过这个延续，我们可以看出，新艺术运动时期的图案特点被运用于现代纺织品中，现代的设计者吸取了新艺术运动的极大特色，保留了令人享受的流动曲线，将选取的设计要素重新组合设计，运用曲线的魅力将整个图案表现出具有新艺术风格以及设计者自己的设计理念蕴含在其中。这是纺织品图案设计的纹样及表现方法经验的借鉴。

另外，在图案色彩上，现代设计者根据当下色彩流行趋势的引导，吸取与自己图案相符合的色彩搭配，力求将纹样和色彩达到完美的融合，让人们更加容易了解设计者的想法，从而也可以领略新艺术运动的风格特点。

新艺术运动给当代艺术家、设计者们带来了新的设计想法的产生，当代设计师根据新艺术时期经典的元素及特点加以发扬，并融合自己的设计理念，创作出符合现代人审美水平的设计作品，这是我们借鉴经典艺术风格的目的所在，我们需要把握整个设计潮流，从而有利于设计出好的设计产品。

第四章总结

新艺术运动是伟大的，可以说它还是一场装饰运动，但是它脱去了守旧的观念，用抽象的线条和花纹，表现出一种简洁的装饰风格。这个时期掀起很多新的思潮，而当时的纺织品图案极具新艺术运动的特点，流动的曲线以及自然元素的表现在当时具有一定的影响力，这些美的表现激发了艺术家无限的创作热情，为纺织品图案的开发提供了新的思维方向，可以说当时的思想进一步推动了艺术领域的进步。新艺术运动是灵活的，创造的氛围是轻松的，只有在这种环境下，艺术家才能按自己的想法，创作出与众不同新颖的艺术作品，因此纺织品图案就出现了一股新的浪潮风格，这就为以后纺织品图案的设计提供了借鉴，从而让现代设计者完善自己的作品，从而创作出更加优秀的纺织品图案。

[1]高兵强等.新艺术运动[M].上海辞书出版社，2010.12:

[2]刘发全.新艺术百图[M].人民美术出版社，1996.4:8

[3]周宏.新艺术运动大师图典[M].陕西师范大学出版社，2003.8:

[4]孟梅林、盛容.装饰艺术[M].第二版.合肥工业大学出版社.2009.9:50—52