第1课动画原理教案

第一课动画原理

【教学内容】

本课从学生喜欢的各种动画片入手，介绍了动画的起源、发展、分类以及动画原理等知识，让学生对动画有了初步的认识。通过欣赏《喜羊羊与灰太狼》等经典国产动画片，再结合一系列的静态图片在ACDSee 中以不同速度放映形成动态效果的探究活动，让学生体验动画形成的原理。通过师生欣赏国产动画片的环节，还能达到培养学生热爱家乡、热爱祖国的优良品质的目的。

本课通过观赏动画这个过程，让学生感受二维动画与三维动画的不同视觉效果，使学生对二维动画与三维动画的特点有了直观的认识。在探究动画形成原理的过程中，促使学生产生制作动画的欲望，为后续学习动画制作打下良好的基础。

【教学目标】

1、了解动画的起源和发展。

2、了解动画的分类和原理。

3、体验神奇的动画效果。

4、激发学生学习动画制作的兴趣，让学生乐于学习。

【教学重难点】

1、教学重点：了解动画的原理

2、教学难点：探究动画形成的原理。

【教学方法】

1、欣赏法：通过观看动画的起源、发展与制作过程等视频，让学生了解与动画相关的理论知识，通过欣赏熟悉的动画片，激发学生学习动画制作的兴趣与欲望。

2、探究法：通过一溪流的静态图片在ACDSee中以不同速度放映的活动，让学生探究动画形成的原理。

【教学准备】

1、教学环境：多媒体网络教室。

2、教学资源：教学课件，相关视频

【教学过程】

一、导入新课

1、课件出示经典动画片的剧照，边播放边解说：动画片一直吸引着我们的眼球，因为它将奇幻多变的故事情节、个性夸张的角色性格、多种多样的服饰组合、时空交错的世界等有机地组合在一起，将我们带入一个梦幻般的新世界：雨露可以说话，玩具也可以翩翩起舞，虹猫也可以天马行空，羊也可以战胜狼。动画片的内容通俗易懂，它将做人做事的道理融入欢快轻松的故事情节之中，更容易让我们理解和接受。

学生欣赏，倾听。

2、揭示课题：第一课动画原理。

学生明确学习内容。

二、动画的起源于与发展：

1、发送学习资料：动画原理与发展.ppt 。

2、引导学生打开并阅读学习资料。

3、学生说一说动画起源于什么？

4、引导学生阅读课本第二页“动画的起源与发展”。

5、引导学生交流讨论传统动画创作过程与计算机辅助动画制作过程在人力物力以及创作手法上有什么区别？

6、小结：动画起源于人类用绘画记录和表现运动的愿望，随着人类对运动的逐步了解及技术的发展，这种愿望逐步发展成一种特殊的艺术形式。

动画的发展是由早期传统的将手绘图片拍成胶片并播放形成动画到现在的使用计算机软件辅助创作动画。

三、动画的原理和分类。

1、播放课件中“视觉残留”部分，引导学生思考：

（1）动画是根据什么原理形成的？

（2）从空间的视觉效果可将动画分为哪几类？

2、结合课件内容，引导学生阅读P3的内容，让学生在小组里交流讨论前面提出的两个问题。

3、小组汇报讨论结果。

4、播放两段动画片片段并小结：动画从空间视觉效果上看的分类有二维动画（平面动画）和三维动画（立体动画）。动画的原理是根据人的视觉暂留的现象而形成的。

四、感受动画原理。

1、讲授动画原理的具体概念：人的眼睛看到的影像惠暂留大约0.1秒，即实际图像消失之后，其影像还会暂时停留在眼前，这是人的视觉暂留原理。利用这一原理，在一幅画的影像还没有消失前，播放出下一幅画的影像，就会给人造成一种的视觉变化效果，这就是动画形成的原理。

2、发送资料至学生机：动画片段《喜羊羊与灰太狼》及其截图文件夹。

3、引导学生欣赏动画作品。

4、出示动画原理的体验任务：用ACDSee软件感受动画原理。

（1）打开ACDSee软件，选择“喜羊羊与灰太狼”截图文件夹，连续点击“下一张”按钮，播放连续静态图片的动画效果。

（2）连续点击“上一张”按钮，播放连续静态图片的动画效果。

（3）以不同的速度进行点击“下一张”或“上一张”按钮，感受不同速率播放连续静态图片的动画效果。

（操作可参考P4、P5）

5、引导学生开展动画原理的体验任务，并引导他们在小组里互相观赏操作成果。

巡视指导，参与学生的活动，及时表扬与鼓励。

五、自主探究，进一步感受动画原理。

1、引导学生想一想并说一说：

还可以通过什么活动来体验动画的原理？（生活中的例子或学过的软件）

2、出示分层任务：利用老师提供的“喜羊羊与灰太狼”动画截图，使用PPT软件来完成连续播放的动画效果。

基础任务：

（1）将图片按顺序插入PPT文档中。

（2）手动放映PPT文档，感受播放效果。

提高任务：

（1）将图片按顺序插入PPT文档中，并调整图片位置一致。

（2）设计每一张幻灯片放映的时间，放映PPT文档，感受播放效果。

（3）将每一张幻灯片放映的时间缩短为0.001秒，再次播放PPT文档，感受不同速率播放效果。

3、引导学生使用PPT软件创作喜羊羊与灰太狼的动画。

巡视指导，参与学生活动，及时表扬与鼓励。

4、交流互动心得与成果，了解完成任务的情况，对活动过程及成果进行适当点评。

5、引导学生说一说制作动画的软件有哪些？举例说明。

6、小结：根据学生说的情况，进行小结。同时简单说明GIF动画与Flash动画制作软件。

六、总结。

1、引导学生填写P6评价表，了解学生学习情况。

2、总结树立本课所学，通报学生学习情况。

动画基础知识

《动画基础知识》教学设计淮安市上河镇初级中学贡新扬一、教材分析《动画基础知识》是苏科版8年级第8章第1节教学内容，是学习动画制作的基础。根据课程要求，学生需要了解动画技术的发展历程与现状，理解和掌握动画制作技术中的基本知识与基本技能，培养主动学习、探究动画制作技术的兴趣，增强技术创新的使命感。教材安排了两块内容，动画基础和常用的动画制作软件。动画基础部分又包括动画原理和动画分类两部分，动画原理的理解是后续使用动画软件制作动画的基础。常用的动画制作软件主要以Ulead GIF Animator为主，并借实践探索活动进一步理解动画原理，有助于后面的Flash 动画软件的学习和使用。二、学情分析本课的学习者是八年级学生，年龄大约在13-15岁，这个年龄段的学生对动画片、网络中各种动漫非常熟悉且有亲切感，有着天马行空的想象力和学习创新技术的冲动欲望。学生已经掌握计算机的基本操作方法，对新软件的使用有一定尝试探索能力，能区分图片、视频等不同形式的媒体，为本课学习铺平了道路。三、教学目标 1．知识与技能：了解动画的基本原理及动画的分类；会用Ulead GIF Animator制作简单的GIF动画； 2．过程与方法：通过实验、实践和操作探究，经历动画发展的过程；经历GIF动画的操作探究过程，掌握Ulead GIF Animator制作GIF动画的步骤和方法； 3．情感态度与价值观在学习、探究过程中，激发学生的学习热情，感受新技术优势，增强使用创新技术的使命感，通过了解中国动画的现状和未来，激发爱国热情。 4．行为与创新：在探究学习过程中培养创新意识。四、教学重点了解动画的基本原理五、教学难点动画的形成条件六、教学策略 “动画”对学生来说，既熟悉又陌生。虽然从小一直在看各种类型的动画片，但对动画技术的了解却非常少。为了让学生能更清晰地了解动画的原理与发展历程，本节课采用情境教学、实践体验、探究教学方法，分创设情境，问题引入——实践体验，初识原理——了解历程，再识原理——实践操作，理解原理——思维导图，总结内化五个环节进行教学。 “创设情境，问题引入”环节通过播放经典的动画集锦视频勾起对动画的初步认识，设置与教学目标相关的一系列问题引发学生思考，形成认知冲突。“了解历程，初识原理”环

动画运动规律教案

安徽新华学院教案 2014-2015 学年第二学期课程名称：动画运动规律授课班级： 13数媒（网络）本 1班主讲教师：王珊珊院系（部）：动漫学院

安徽新华学院动画运动规律教案首页课程名称动画运动规律课程类型专业核心课程使用教材《动画运动规律》主编：张庆春出版社：上海交通大学出版社学时分配总计：48 学时；理论：24 学时；实验：24 学时；其它：0 学时课程教学目的与要求结合学习了解动态设计的情节表达，角色造型原理，运动规律及编辑合成等几大要素，只要掌握动态设计中角色的运动规律及特点，为以后的动画设计制作打好基础。要求学生重点掌握动画运动的几大规律以及动画运动规律对形象表演艺术语言的作用，从实际练习和创作实践中体验和进一步认识动画运动规律，使所学的动画设计知识得到更好的运用与开发。主要参考书目参考书：《动画时间的掌握》，哈罗德.威特克约翰.哈拉斯编著，中国电影出版社，1991年《动画运动规律》王亦飞编著，辽宁美术出版社，2003年备注

授课内容弹性运动课时安排 4 教学目的要求学习弹性运动的规律，并注意其中的弹性变形在动画片中的夸张处理。教学重点难点1、教学重点：皮球弹跳的运动规律。 2、教学难点：不同材质的物体夸张变形的形态以及细节上的创新表现。教学过程设计（包括导入语、讲课主要内容、时间安排、提问或举例等）教学方法与手段提问：生活中有哪些运动属于弹性运动？导入语：事物的一般运动规律是从物体的运动中发现、理解、提炼和总结出来的。动画运动规律有其自身的夸张性，动画运动实质不是去夸张物体的重量，而是去夸张自然界中任何物体在力的作用下，所呈现的趋向和特征。（5分钟）主要内容：一、弹性运动。（20分钟） 1、什么是弹性运动？ 2、通过实例的讲解使同学们明白什么是弹性运动？（P3图 1-1）二、弹性变形。（20分钟） 1、通过实例讲解什么是弹性变形。三、弹性变形中的细节完善。（25分钟）四、弹性变形的状态。（20分钟）五、练习。（90分钟）讲解 + 示范 + 讨论 + 练习 + 指导作业/思考题：弹性动画练习（小球弹跳练习）。教学后记：

和大家讲解动画的一些原理

和大家讲解动画的一些原理画师们关于人物素描，关于捕获流动等等的课程。Donald Graham教员提到的一件事即是：动画师理当“给感召力，而不是给模式做动画”。听起来太奥妙了，我们都纯粹容许。一个小问题是咱们经常不能真正意识他发言的精粹。最多我在很长，很暂时里不是真懂。我的含义是说，嗨，我准予这个观念，它听起来颇为正确，很是切实。但是要是你问我细则上若何把持，如何具体说给你听，我只能给你一些结结巴巴的无用解答。使人懊丧的是这类缺乏理解浸透到了我的动画中，就像一只湿漉漉的狗身上的滋味异样，你仍旧像条狗，然而那味儿。。。呃呜。随着工夫磨灭，我从另外更有教导的动画师那里那边进修到了Graham教员一直坚称的概念，咱们应该给作使劲做动画。就像我们后来创造的那样，这一动画的基本底层轨则业已在比来几十年中在许多场所中被详细论说过。然则夙来都不有说到点子上。最多我感到没有。所以我企望在这里所作的全部梗概能有助于更多的人“找到点儿上”。就像我的一向作风，我以为“嘿，如果我为理解这工具费了不少周折，那么我敢赌钱肯定尚有其它人乐意这工具剖明给他们听。”怀着这个寝陋的愿望，我提出尝试着旧话重提，并用一些新的方法来透露表现，祈望会有些新意，就算是陈年古董焕发名誉吧。或者，至少，这篇文章汲引了我的站点的点击率。不论怎么样样，生计照旧很锦绣的呵。界说咱们应当做动画的作用力是甚么？力在字典里是多么界说的：力：作功或者招致物理变卦的伎俩；能量，力量或者有效功率。很酷。第二条界说也具有疏浚沟通性。力(2)：使顺从阻力运行的力气。那会，这对于我们动画师来讲意味着甚么呢？让我们看看第一条定义。一个力就是招致物理转变的工具。在动画中，这可以是内涵的推进力也能够是外在的推动力。一个内在推进力的例子可以是当一个角色入手下手转体时臀部的挪动。一个外在促进力的例子则可以是有人捉住了角色的领子并把他提了起来。所以第一条定义可以看作是主要的或者最先的力。主要的力：外延或者外在的能量源，导致了物理位子的变幻与角色身体的流动。好的，那末第二条定义呢？使顺从阻力运转的气力。咱们看得出力只需对物体有阻力影响时才能看到。问题又来了，这对于咱们动画师象征着什么？好的，基本上它意味着咱们可以瞥见力－－经由过程一种二手的方法－－力盲从阻力的造诣。那么存在何种阻力呢？阻力的首要类型是惯性与动量。甚么是惯性呢？咱们再来翻翻辞书：惯性：身体反抗加快度的趋势；静止的身体保持静止的趋势。。。对运动，行动或窜改的抵御或厌烦。所以惯性是对运动的阻力。基本上，咱们可以把它称作物体想要缩蜷呆在那边的特性，直到无力调拨其挪动。（你康乐的话，也可称作是物理学的懒散）。惯性的

《动画概论》教案

《动画概论》教案课程代码：课程名称：动画概论授课老师：授课专业：动漫授课时间：学时：64 相关课程：动画运动规律、动画角色设计、动画场景设计教学目的与要求：本课程是动画专业学科基础课，以介绍动画艺术基础知识为目的,使学生了解所学专业的概念、原理、生产过程、艺术特性、发展史等。要求学生学会用专业眼光欣赏中外优秀动画片,提高艺术认识能力,加强专业修养及职业观念。课程主要内容： 1. 绪论 2. 动画片的起源，及早期的发展过程。 3. 世界动画发展简史。 4. 动画片的制作流程。 5. 动画的形成原理。 6. 动画中的影视元素。 7. 动画中的原画及动画技法。 8. 动画片中前期分镜和时间的设定。本课程与其它课程衔接情况及其它需要说明的建议事宜：课外辅导与答疑的安排要求：考核方法：考查成绩评定：（1）以教学要求与作业要求为考核基本标准来衡量学生作业最终效果。（2）学生的学习态度与掌握知识与技能的能力程度及作业过程情况。课程主要教材及参考书目：《动画艺术概论》金辅堂著中国人民大学出版社《动画技法》严定宪林文肖中国电影出版社《动漫艺术教程》清华大学出版社《电影通史?电影的发明》[法]乔治.萨杜尔中国电影出版社《动画的时间掌握》 [英]哈德罗.威特克中国电影出版社教学的基本内容及安排：第一章动画概述无论是动画专业的学生，还是动画片的爱好者，了解动画的基本概念是一切的开始。就像建筑物的地基一定要扎实一样，有了扎实的知识基础才能谈得上继续深入研究。而对于那些想创作动画片的人来说，回归原点，思考动画的本质，对他们走出创作的困境和拓展思路，开创新的动画格局都有很大的帮助。第一节动画的基本概念一、什么是动画 1、动画的定义 “使……活动”

平面动画设计动画基本原理及专业技术

动画基本原理及技术教学目标: 了解动画的基本原理; 了解电脑动画的特点和制作的一般过程; 掌握Ｆlａsh平面动画制作软件的特点；掌握Flａsｈ动画中逐帧动画的制作方法。教学重点: Ｆlaｓh平面动画制作软件的特点; Flasｈ动画中逐帧动画的制作方法。教学难点：逐帧动画的制作。教学媒体: 多媒体网络实验室、多媒体课件、动画素材。课时安排： 2学时导入首先播放两个用Flash制作的动画（商业广告和用Ｆlash制作的网页）,以激发学生学习该门课程的兴趣。然后通过动画的发展来导入新课。 ●18３1：法国人约瑟夫·安东尼·普拉特奥在可转动圆盘上画了一些图片。 ●１9０6:美国人J·斯泰瓦德制作非常接近现代动画概念的短片——“滑稽面孔的幽默形象”。 ●１908：法国人Emｉｌe Cohl首创用负片制作动画影片，解决影片载体的问题。 ●１9０9：美国人Winsor McCay用一万张图片表现一段动画故事，世界上第一部真正的动画短片。 ● 1915:美国人Eerl Hｕrd发明动画制作新工艺——在赛珞璐片上画动画片,再拍摄成动画影片。 ● 1９28：华特·迪斯尼(Walt Dｉsney)，商业动画影片之父的动画精品。 ●现在：“电脑动画”、“电脑动画特技效果”。新课１．动画原理用图片和动画展示早期的动画效果。 1.1 什么是动画

英国动画大师约翰·海勒斯：动作的变化是动画的本质。由于每幅画面物体位置和形态不同,因此连续观看时给人以活动的感觉。动画利用人类眼睛的“视觉滞留效应”,物体在大脑神经中停留1/2４s,因此若连续更换24幅以上的画面,则给人视觉上形成连续的影象。传统动画的性质——由多幅画面构成,称为“帧动画” 新的本质——动画除了动作的变化,还发展出颜色、材料质地、光线强弱的变化等等。 1.2 动画规则 1．２.１构成规则（1)动画由多画面组成,并且画面必须连续； (２)画面之间的内容必须存在差异; (3)画面表现的动作必须连续。 1．2.２表现手法相关规则： (1)在严格遵循运动规律的前提下，可进行适度的夸张和发展; （2）节奏的掌握以符合自然规律为主要标准； (３)节奏通过画面之间物体相对位移量进行控制。 1．３全动画和半动画 “全动画”——指在动画制作中，为了追求画面的完美、动作的细腻和流畅，按照每秒播放24幅画面的数量做作的动画，具有极佳的观赏性。 “半动画”——又称“有限动画”,采用少于每秒２4幅的画面来绘制动画，常见的一般为每秒6幅。一般采用重复动作、延长画面动作停顿的画面数来凑足24幅画面。全动画和半动画几乎需要完全相同的技巧，不同之处仅在于制作画面的工作量和经济原因。 1.4 动画制作过程动画制作过程中,要事先准确的策划好每一个动作的时间、画面数,以此来避免财力和时间的浪费。 ●动画制作过程一般为: （1)制作声音对白和背景音乐。由声音计算动画格数；（2)制作关键画面。设计人员绘制动画人物造型、景物等关键画面; （3)绘制动画画面。绘制人员绘制关键画面间的过渡插画; (4）复制成赛珞璐片; (5)上色。为赛珞璐片上的人物和景物上色; (6）核实检查动画画稿。拍摄电影胶片前最后检查； (7）拍摄电影胶片。赛珞璐片到电影的拍摄；（8）后期制作。对胶片进行剪辑和编辑，以达到最好的银幕效果。

动画表情原理.

动画的金牌12法则： 1. Squash and Stretch 挤压与拉伸以特体形状的变形，强调瞬间的物理现角。 2.Anticipation预备动作：加入一反向的动作以加强正向动作的张力,借以表示下一个将要发生的动作。 3. Staging表演及呈像方式： staging 指的是搬演。画动画的时候，画家要参考着真人的动作来变形。 4. Straight-ahead vs. Pose-to-pose 连贯动作法与关键动作法：属两种不同的动画制作程序，前者根据连续的动作依序制作每一格画面；后者是先定义关键的主要动作，而后再制作关键动作间的画格。 5. Follow-through and Overlapping Action 跟随动作与重迭动作： “没有任何一种物体会突然停止，物体的运动是一个部分接着一个部分的”，这是Walt Disney当初对于运动物体的诠释，之后动画师将这样的理论以跟随动作或重迭动作来称呼，我们可以用另一种更科学的方式来描述这个原理，就是“动者恒动” 6. Slow-in and Slow-out 渐快与渐慢：所有物体自静止开始动作，是渐快的加速运动，从运动状态到静止状态，则是呈渐慢的减速运动? 7. Arcs 弧形运动轨迹：是凡所有会动的生物，其组成的任何部分之运动轨迹皆为平滑的弧形曲线? 8. Secondary Action附属动作：当角色在进行主要动作时，附属于角色的一些配件，或是触须、尾巴等部分，会以附属动作来点缀主要动作的效果? 9. Timing 时间控制：一段动作发生所需的时间，这是掌握动画节奏的最基本观念? 10. Exaggeration 夸张：

《动画运动规律》

《动画运动规律》课程教案第一章人的运动规律一、本部分课堂教学参考学时：20学时在动画片中，人物的表演是非常关键的，掌握人物动作的基本运动规律是设计与表演的基础。人物的动作复杂多变，但基本规律是相同的，在本部分中，我们以人物常见的走跑跳等为主，展开教学。二、主要教学内容：第一节走路第二节跑步第三节跳动第四节表情第五节口型三、学习顺序与方法：请先浏览各部分文本框中的教学内容。四、重点与难点： 1、重点：正确掌握人物正常行走、跑步、跳动的关键动作、加中间画的要领，掌握表情线的特点，掌握口型与脸型的关系。 2、难点：人在各种运动过程中不同风格的造型与时间、节奏的关系。五、作业与练习：本部分各小节均有作业练习，点击界面左下方的“作业练习”键，即可进入本小节的作业练习文本框。在文本框中列有当前小节的相应练习，点击文中出现的彩色热字，即出现相应的示范画面，供学员学习、临摹。作业要求：临摹并熟记示范画面中的造型与顺序，并能熟练地画出来。工具：笔：B—2B的铅笔纸：铅画纸、打印纸、复印纸均可。橡皮：软质橡皮第一节人的运动规律--走路人走路时左右两脚交替向前，双臂同时前后摆动，但双臂的方向与脚正相反（图001）。脚步迈出时，身体的高度就降低，当一只脚着地而另一只脚向前移至两腿相交时，身体的高度就升高，整个身体呈波浪型运动（图002）。脚的局部变化（图003）在走路过程中非常重要，处理好脚跟、脚掌、脚趾及脚踝的关系会使走路更加生动。除了正常的走姿，不同年龄、不同的场合、不同的情节，会有不同的走路姿态。以下是常见的几种走姿：正常的走姿（图004）昂首阔步的走（图005）蹑手蹑脚的走（图006）垂头丧气的走（图007）踮着脚走的走（图008）跃步（图009）在动画镜头中，走的过程通常有两种表现形式，一种是直接向前走，一种是原地循环走。直接向前走（图010）时，背景不动，角色按照既定的方向直接走下去，甚至可以走出画面。原地循环走（图011）时，角色在画面上的位置不变，背景向后拉动，从而产生向前走的效果。画一套循环走（图012）的原动画可以反复使用，用来表现角色长时间的走动（图013）。本节作业与练习：( 本节作业范图从网络课程下载，网址：https://www.360docs.net/doc/b317212555.html,/ )

动画十大运动规律

精心整理动画十大运动规律 2008-10-0223:31:54| 分类：动画进化| 标签：动作分解|举报|字号大中小订阅 1、压缩与伸展当物体受到外力作用时，必然产生形体上的压缩和伸展。动画中运用压扁和拉长的手法，夸大这种形体改变的程度，以加强动作上的张力和弹性，从而表达受力对象的质感、重量，以及角色情绪上的变化，例如：惊讶、喜悦、悲伤等。 “压缩与伸展”应注意的几点：跟随和重迭是一种重要的动画表现技法，它使动画角色的各个动作彼此间产生影响，融混，重迭。移动中的物体或各个部分不会一直同步移动，有些部分先行移动，有些部分随后跟进，并和先行移动的部分重迭的夸张表演。跟随和重迭往往和压缩和伸展结合在一起运用，能够生动地表现动画角色的情趣和真实感。 6、慢进与慢出动作的平滑开始和结束是通过放慢开始和结束动作的速度，加快中间动作的速度来实现。现实世界中的物体运动，多呈一个抛物线的加速或减速运动

7、圆弧动作动画中物体的运动轨迹，往往表现为圆滑的曲线形式。因此在绘制中间画时，要以圆滑的曲线设定连接主要画面的动作，避免以锐角的曲线设定动作，否则会出现生硬、不自然的感觉。不同的运动轨迹，表达不同的角色特征。例如机械类物体的运动轨迹，往往以直线的形式进行，而生命物体的运动轨迹，则呈现圆滑曲线的运动形式。 8、第二动作第二动作可理解为主要动作的辅助动作，它能丰富角色人物的情感表达。但第二动作只能以配合性的动作出现，不能过于独立或剧烈，不能喧宾夺主，影响主要动作的清晰度。生弹力，形变消失时，弹力也随之消失。动画片中处理变形不明显的运动物体时，要运用夸张变形的动漫手法，表现出独特的弹性运动。在表现物体弹性运动时，也要处理好动画速度和节奏间的关系，否则就达不到理想的动画效果。 3、曲线运动当物体受到与其运动方向成一定角度的力的作用时，便形成了曲线运动。大致可以分为三类：弧形运动、波形运动、s形运动。曲线运动能表现各种细长、轻薄、柔软及富有韧性和弹性的物体的质感。是动画片中经常运用的一种运动规律，它能使人物或动物的动作以及自然形态的运动产生柔和、圆滑、优美的韵律感和协调感。 1）弧形运动当物体的运动路线呈弧线、抛物线的行进轨迹时，称为弧形曲线运动。

动画十大运动规律讲解

动画十大运动规律 2008-10-02 23:31:54| 分类：动画进化| 标签：动作分解|举报|字号大中小订阅 1、压缩与伸展当物体受到外力作用时，必然产生形体上的压缩和伸展。动画中运用压扁和拉长的手法，夸大这种形体改变的程度，以加强动作上的张力和弹性，从而表达受力对象的质感、重量，以及角色情绪上的变化，例如：惊讶、喜悦、悲伤等。 “压缩与伸展”应注意的几点： 1、压缩和伸长适合表现有弹性的物体不能使用过度，否则物体就会失去弹性，变得软弱无力。 2、在运用压缩和伸长时，虽然物体形状变了，但物体体积和运动方向不能变。 3、压缩与伸长运用到动画角色人物上，会产生意想不到的趣味效果。

2、预期动作动作一般分为预期动作和主要动作。预期动作是动作的准备阶段的动作，它能将主要动作变得更加有力。在动画角色做出预备动作时，观众能够以此推测出其随后将要发生的的行为。预备动作的规则是“欲左先右，欲前先后” 3、夸张夸张是动画的特质，是动画表现的精髓，。夸张不是无限制的夸张，要适度，要符合运动的基本规律。

美国DIC娱乐公司出品的动画片《Sabrina》猫咪全身根根如倒刺般的立起的皮毛，之字形的尾巴，拉长如一根直线般的身躯等等 4、重点动作和连续动作动画的绘制，有其独特的步骤，重点动作(原画)和连续动作(中间画)需分别绘制。首先把一个动作拆成几个重点动作，绘制成原画。原画间需插入中断动作，即补齐连续重点动作的中间画连续动作，这个补齐中间画的工作叫中割

5、跟随与重迭跟随和重迭是一种重要的动画表现技法，它使动画角色的各个动作彼此间产生影响，融混，重迭。移动中的物体或各个部分不会一直同步移动，有些部分先行移动，有些部分随后跟进，并和先行移动的部分重迭的夸张表演。跟随和重迭往往和压缩和伸展结合在一起运用，能够生动地表现动画角色的情趣和真实感。

【精品】动画十二基本法则

【关键字】精品动画十二基本法则.txtゅ你不用一上线看见莪在线，就急着隐身，放心。莪不会去缠你。说好的不离不弃现在反而自己却做不到╮NO.1手绘技巧(Solid Drawing) 保守的手绘动画需要非常扎实的绘画训练以及对美感的敏锐度,不过在三维动画领域,手绘已经不再是动画师的工作内容.但是,不论是制作保守动画还是电脑动画,动画师都需要有扎实的绘画基础训练,才能将动画中所需要的画面更完整的表现出来.(跑车:在POSE TO POSE 的动画制作中,拿起笔来绘制想要的动作,会让你更准确的把握整体和细节.) NO.2 吸引力(Appeal) 所有的角色都要有它吸引人的地方,无论是英雄,恶棍还是小丑.这就需要清晰的角色设定,简约的设计,鲜明的个性,并且让角色的行为随着故事的发展有所改变.(跑车:一个角色让人们从它的肢体语言看出他的一切,说到容易做到难.) NO.3 慢入慢出(Slow-in and slow-out) 当现实生活中的物体开始运动或是停止下来的时候,它们会经历加速和减速的自然过程.在人的行走中,人在迈出脚步的开始和结束时运动减缓,而在中间加快,从而使整个动作更加饱满舒缓. NO.4 预备(Anticipation) 角色完成一个动作需要经历预备,动作和结束三个阶段.预备通常是在一个大幅度的,快速的主要动作之前,方向与之相反而且比较缓慢,幅度也小一些.预备动作的目的是使观众更清晰的看到动作,明白动作之间的联系,否则角色的动作会显得非常的突兀和僵硬.那么在实际制作过程中预备应该应用到哪种程度呢?这依赖于下面的一些因素: ☆施加了多少力 ☆运动有多快 ☆你希望观众有多惊讶 ☆在一个预备中预备是否正在发生,或者在一个动作中的方向已开始改变 ☆是角色身体的一部分还是整体在为动作做准备 NO.5 弧线(Acrs) 使用弧线来表现角色的动作可以达到非常自然的视觉效果,这是因为有生命的物体都是按照曲线路径来移动的,而非完全的直线运动.例如当角色头部从左向右转时,在中间位置的时候,头部并非水平,儿时应当略微低下来一些,否则观众会有僵硬,受限制的感觉. 在三维动画中,动画师在表现弧线运动时要注意它的前后变化,把握好加/减速原理.作为动画中最常运用的一种原则,动画师必须理解力的基本原理,比如重力,空气阻力,摩擦力和力的传递等对弧线运动的影响和作用.才能更好的使角色动作有优美圆滑的韵律感. NO.6 节奏(Timing) 节奏是角色在一个动作上所用的时间.生活中的一切物体的运动都是充满节奏感的.节奏感是由不同速度的交替变化产生的.这可能是在教授和学习动画中最难的一个环节了,每个人心中的想法和感受都是不同的,通过改变节奏可以使一个动作表现出不同的韵律和情感. ☆静止-慢-快或快-慢-停止,这种渐快或渐慢的速度变化产生柔和的节奏感. ☆快-急停或快-急停-快,这种突然的速度变化产生强烈的节奏感. ☆慢-快-急停,由慢至快再突然停止的转折变化能产生戏剧性. 经过长期的三维动画工作,我认为最好的节奏就是你能让观众用最短的时间理解发生了什么动作. NO.7 直前与姿势到姿势动作(Straight-ahead Action and Pose-to-pose) 直前动作和姿势到姿势动作是两种不同的动画技术.在直前动作中,角色不需要预先设置主

FLASH动画制作课程教学大纲

F L A S H动画制作课程教学大纲集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

《F L A S H动画制作》课程教学大纲英文名称：Flashanimation 学分/总学时：2/36（其中课堂：32学时；课内实验：0学时；课外实践：4学时）先修课程：《计算机基础》、《Photoshop》等适用对象：展示设计专业、绘画专业一、课程性质与目的《Flash动画制作》是展示设计专业与绘画专业网页设计与制作类课程的专业选修课程之一，它以Flash8为操作对象，介绍了制作Flash平面动画相关的技术和方法，将主要学习矢量绘图、基本动画和基本编程等动画技术。它的特点是涉及知识面广泛，对操作技能和实践性的要求较高，因此要求学生在全面掌握各个知识点的基础上，要特别勤于实际操作和不断积累经验。本课程的目的是培养具有一定实践经验的网页设计人员。通过本课程的教学，使学生了解Flash的设计环境、制作流程，能独立绘制简单、复杂图形，学会导入图形、音频、视频等文件，制作逐帧动画、补间动画，制作引导层动画、遮罩层动画，并了解简单编程等。二、教学内容及要求第一章熟悉Flash8的设计环境（2学时）【基本内容】 1.熟悉Flash8的设计环境 2.Flash8动画制作流程【基本要求】 1.熟悉Flash8的设计环境及流程 2.了解Flash8制作逐帧动画的方法【重点及难点】重点：Flash的一般制作流程难点：Flash的操作界面【教学活动与教学方式】第1讲Flash8动画制作基础 1.1 熟悉Flash8的设计环境 1.1.1 知识点讲解 1.1.2 范例解析——Flash8用户界面介绍 1.1.3 课堂练习——Flash8用户基本操作 1.2 Flash8动画制作流程 1.2.1 知识点讲解

概述动画的原理

动画的概述概述动画的原理作者：zxm545 类型:闪吧BBS 来源:闪吧个人空间 ?第1页概述动画的原理 ?第2页影片制作的一般过程 ?第3页动画动作的分析 ?第4页动画动作的预感处理与夸张 1、动画是将静止的画面变为动态的艺术．实现由静止到动态，主要是靠人眼的视觉残留效应．利用人的这种视觉生理特性可制作出具有高度想象力和表现力的动画影片。 2、动画与动画设计(即原画)是不同的概念，原画设计是动画影片的基础工作．原画设计的每一镜头的角色、动作、表情，相当於影片中的演员．所不同的是设计者不是将演员的形体动作直接拍摄到胶片上，而是通过设计者的画笔来塑造各类角色的形象并赋予他们生命、性格和感情。 3、动画片中的动画一般也称为"中间画"．这是指两张原画的中间过程而言的．动画片动作的流畅、生动，关键要靠"中间画"的完善．一般先由原画设计者绘制出原画，然后动画设计者根据原画规定的动作要求以及帧数绘制中间画．原画设计者与动画设计者必须有良好的配合才能顺利完成动画片的制作。

4、动画绘制需要的工具一般有：拷贝箱工作台、定位器、铅笔、橡皮、颜料、曲线尺等．方法是：按原画顺序将前后两张画面套在定位器上，然后再覆盖一张同样规格的动画纸，通过台下拷贝箱的灯光，在两张原画动作之间先画出第一张中间画(称为第一动画)，然后再将第一动画与第一张原画叠起来套在定位器上，覆盖另一张空白动画纸画出第二动画．依此方法，绘制出两张原画之间的全部动作。 flash动画影片制作的过程可分作六步： 1、由编导(可以是你自己)确定动画剧本及分镜头脚本； 2、美术动画设计人员设计出动画人物形象； 3、美术动画设计人员绘制、编排出分镜头画面脚本； 4、动画绘制人员进行绘制；

动画的12条基本原理

动画的12条基本原理 1 Timing 节奏 It may seem kind of silly to even have something as basic as timing on the list. Obviously timing is the essence of animation. The speed at which something moves gives a sense of what the object is and why it is moving. Something like an eye blink can be fast or slow. If it's fast, a character will seem alert and awake. If it's slow the character may seem tired and lethargic. 有些人会觉得把timing（节奏）放在法则列表里似乎很愚蠢，因为这个对动画制作来说实在是太基本了。显而易见，“节奏”是动画的基本要素。物体运动的速度说明了物体物理本质，和运动的成因。仅仅是“眨眼”的动作就可或快或慢。如果眨的快，角色看上去就处在“警觉或者醒着”的状态，如果眨得慢，角色就会显得比较慵懒，疲惫，昏昏欲睡。 John Lasseter gave a good example in his famous Siggraph paper using a character with a head that turns left and right. Essentially, he gives different durations for the exact same head turn motions, and shows how it can be 'read' differently based merely on the timing. If the head turns back and forth really slow, it may seem as if the character is stretching his neck. A bit faster it can be seen as saying "no". Really fast, and the character is reacting to getting hit by a baseball bat. John Lasseter在他的那篇著名的Siggraph论文里使用了一个关于头部从左向右的转动的范例。虽然是同一个转头的动作，但他按照不同的时间节奏做出来，却表现出不同的意思，而本质上他仅仅是改动了运动的timing“节奏”而已。如果头从后往前转的很慢的话，角色看上去只是在活动颈部而已。加快一点速度，看上去就象是在说：NO! 再快点，角色看上去就很象被物体砸到头部一样。 Having a good sense of timing is critical for good animation. Cartoony motion is usually characterized as fast snappy timing from one pose to another. Realistic tends to have more to do about going between the poses. But both require careful attention to the timing of every action. 对于好的动画来讲，好的“节奏”感非常重要，非常基本。动作的卡通风格一般要求物体从一个pose(姿势)到另外一个pose的变换很灵活简洁。写实风格的则要求在pose之间细节上要有变化。但是无论哪种风格，都要注意每一个动作的timing节奏问题。 I think it was Chuck Jones who said "The difference between the right timing and the almost right timing, is the difference between lightning and a lightning bug." 记得Chuck Jones曾经说过：“好的timing节奏和差强人意的timing节奏之间的差别就有如“光”和发光的萤火虫之间本质的差别”。 2 Ease In and Out (or Slow In and Out) 渐进和渐出（或慢进慢出） Ease in and out has to do with gradually causing an object to accelerate, or come to rest, from a pose. An object or limb may slow down at it approaches a pose (Ease In) or gradually start to move from rest (Ease Out). 渐进和渐出的规律通常是运用在物体pose的加速或减速变化过程中。一个当物体接近某个POSE时，通常是减速变化的（称之为渐进或慢进）；相反地当它从一个POSE开始向另外一个POSE变化时，应该是加速的（称之为渐出或慢出）。

动画原理教学大纲

《动画原理》课程教学大纲课程代码:50914270 课程名称：动画原理英文名称：Principles of animation 课程类型: 专业必修课总学时：32 讲课学时： 16 实验学时：16 学分：2.0 适用对象: 软件工程（文化创意方向）先修课程：无一、课程性质、目的和任务动画原理是文化创意中动漫学科中极其重要的专业基础课，是在完成素描、速写等基础课之后，进入动漫专业领域的敲门砖，是动漫专业核心必修课程。研究动画原理的方法落实在掌握时间、动作间距、张数、速度的控制及彼此之间的相互关系上。学习的目的是在掌握规律的基础上，根据剧情情境、影片风格以及角色的造型结构、性格特点、情绪状况灵活运用，从而指导原画创作，通过动画原理的学习，可以提高学生对动画语言的感知力和把握力，提高学生的原画水平，为将来的动画创作打下坚实的基础二、教学基本要求 a)教学内容基本要求结合计算机技术与传统动画技术，引入全新教学理念，系统的掌握动画原理 b)能力培养基本要求 1.独立获取知识的能力——逐步掌握科学的学习方法，阅读并理解动画原理相关的教材、参考书和科技文献，不断地扩展知识面，增强独立思考的能力，更新知识结构。 2.科学观察和思维的能力——运用动画原理基本理论和基本观点，通过观察、分析、综合、演绎、归纳、类比联想、实验等方法培养学生发现问题和提出问题的能力，并对所涉问题有一定深度的理解，判断研究结果的合理性。 3.分析问题和解决问题的能力——根据角色造型、性格特点，以及场景特色，设计出符合当前情境的角色动作。三、教学内容及要求 1．Toonboom二维动画软件应用介绍了解并掌握toonboom 绘制动画的基本流程，为之后的动画原理学习奠定基础 2.动画原理概述 ①动画学科的知识体系。 ②动画能动的原理。 ③动画原理常用术语

动画10大运动规律

max2012魅力动画动画10大运动规律（扩展知识） 1、压缩与伸展当物体受到外力作用时，必然产生形体上的压缩和伸展。动画中运用压扁和拉长的手法，夸大这种形体改变的程度，以加强动作上的张力和弹性，从而表达受力对象的质感、重量，以及角色情绪上的变化，例如：惊讶、喜悦、悲伤等。 “压缩与伸展”应注意的几点： 1、压缩和伸长适合表现有弹性的物体不能使用过度，否则物体就会失去弹性，变得软弱无力。 2、在运用压缩和伸长时，虽然物体形状变了，但物体体积和运动方向不能变。 3、压缩与伸长运用到动画角色人物上，会产生意想不到的趣味效果。

口型动画原理简介

口型动画原理简介最近经常有不少人（或者更多）要求我对表情动画和口型动画这一领域进行一下尝试。他们当中大多都读过我的《组合关键帧及其工作原理》一文并对了解分解口型动画和表情动画颇有兴趣。对此我最初的回答是表情和口型动画对我而言可以说还是一个未知的领域。言外之意我从未深刻的思考过如何正确处理口型和面部动画，从某种意义上讲而我只是在我的能力范围之内“做过”而已。当时我能作出一个很直接了当的动画再缭草的“扭曲”一下就算完事了。在此我必须承认，我的口型动画是完全没有规划可言的，而且我也没有花大量的时间把整体的面部动画分解处理。的确，我也尝试过用一些我需要捕捉的衍生表情，但组织流程方面远远达不到我的角色动画的程度。基本上，表情和口型动画是这一令我醉心的艺术形式中的最后一个需要深入探讨的领域，而且我承认我当时真的是略感技穷. 但是

所幸的是近些天来的钻研也终于有所进境了。也就是说，对于读者们希望进行深入研究的面部和口型动画，我目前确实略有见解，但是我想说的是我本人绝对不是就这一话题进行讨论的权威人士。我的想法都还停留在很个人的阶段，读者们当然也可能会不同意我对于口型动画的观点。但是本文旨在给动画师提供一个真实可见的提纲而不是所谓的规则。他们仅仅是一些用于帮助动画师从另一视点思考口型动画的想法和理论而已。告诫到此为止，接下来我为大家具体阐述一下我对于口型动画的一些详细制作方式。本文远不至详尽，但它确实记录了我是如何开始从概念阶段思考口型动画的。本文我们只探讨口型部分的原因是我目前正在着手创作另一篇关于整体面部动画的文章，本文完成后将成为它的一部分从而共同形成一套针对面部动画并带有权威性观点和生动的表情资料的完整方法体系。开篇

《动画基础知识》教学设计

《动画基础知识》教学设计知识与技能：1、了解动画的制作原理和动画的分类。 2、了解从网上获取计算机动画的方式。 3、学会利用ulead GIF Animator 软件制作简单的GIF动画。过程与方法：通过观看动画片，动手体验等环节，帮助学生了解动画的分类和理解动画的制作原理；通过学生交流和讨论，了解从网上获取计算机动画的方式。让学生利用ulead GIF Animator软件制作一个动画，感受计算机动画技术的优越性，学习动画制作的相关知识。情感、态度与价值观：1、增强学生利用网络获取信息的能力。2、提高学生自学和探究的能力，培养学生学习动画制作的兴趣。重点：动画原理的理解GIF动画的制作难点：GIF动画的制作三、教学设计说明：动画片深受学生的喜爱，但是学生对于动画的基础知识和制作原理、制作方式的知识是比较缺乏的。因此本节课充分地发挥学生了的积极性，让学生随着学案所设置的环节，解决一个又一个的问题。而学案则是在尊重学生解决问题的思维过程方式的基础上设置的，注重学生的学习体验和情感的体验。整节课以学生为主体、教师为主导的架构下，搭建以生为本的情景学习平台，帮助学生自学、交流讨论、深入探究，以不断的解决问题为手段，一步步完成学习任务。四、教学过程：（一）设置情境，引入课题师：同学们喜欢看动画片吗？生：喜欢。师：看来大家都非常喜欢看动画片，然而你们对动画片了解多少呢？今天这节课我们就一起走进动画的世界来学习动画的基础知识。设计意图：动画片深受学生的喜爱，师抛出问题，激发学生的学习兴趣。（二）新课学习环节一：观看动画片段，了解动画分类。师：请同学们欣赏《哪吒脑海》、《海底总动员》两部动画片的片段，对比两部动画片各有什么特点及不同之处？播放片段，介绍《哪吒脑海》为我国一部优秀的传统动画片及中国动画片的悠久历史。《海底总

动画电影的基本原理

动画电影的基本原理作者：佚名文章来源：本站原创点击数：153 更新时间：2008-1-24 动画片中人物活动的原理和故事片中人物活动的原理是一致的，都是利用人们眼睛的视觉残留作用，通过拍摄在电影胶片上的一格又一格的不动的，但又是逐渐变化着的画面，以每秒钟跳动24格的速度连续放映，造成人物活动的感觉。什么是视觉残（暂）留作用呢？人体的视觉器官，在看到的物象消失后，仍可暂时保留视觉的印象。经科学家研究证实，视觉印象在人的眼中大约可保持0.1秒之久。如果两个视觉印象之间的时间间隔不超过0.1秒，那么前一个视觉印象尚未消失，而后一个视觉印象已经产生，并与前一个视觉印象融合在一起，就形成视觉残（暂）留现象。故事片一般是连续拍摄的，即摄影机中的胶片每秒中拍摄24个画格（早期电影的拍摄和放映速度都是每秒钟16格），放映时胶片在放映机中的速度也是每秒钟24个画格。动画片是逐格拍摄的，先排好一幅幅画面，拍摄了一个画格之后，让摄影机停止转动，换上另一幅画面，再拍一个画格。放映时，胶片在放映机中的运转速度也是每秒中24格，这样，动画片就动起来了。故事片在拍摄过程中，摄影机可以自由地从各种不同的角度进行拍摄，它的“推、拉、摇、移”主要是通过摄影机本身的运动完成的。动画片在拍摄过程中，摄影机是固定在特制的机架上进行拍摄的，摄影机只能在一个角度进行上、下、左、右等运动，它的“摇、移”主要是通过画面的运动来完成的。动画片中人物动作的幅度和速度完全取决于图画。当表现某一动作时，所画的图画越多，每幅画之间的差别越小，动作就显得越慢越平稳；反之，图画越少，每幅画之间差别越大，动作也就显得越快越剧烈。由于动画片是将一幅幅有序的画面通过逐格拍摄连续放映的方法使形象活动起来的，因此，它不但能使一切生物（人物、动物、植物）按照创作者的意志活动起来，也可以赋予非生物以生命，使桌、椅、板、凳、锅、碗、瓢、盆，乃至各种固定的建筑物都按创作者的意志活动起来。动画片能非常鲜明地表现某些自然现象，如风、雪、雷、雨、水、火、烟、云等。动画片还可以通过叠化等技巧，直接使一种形象变化为另一种形象，如《大闹天宫》中孙悟空的“七十二变”等。动画片的表现力极其丰富，几乎什么都可以表现，为创作人员充分发挥自己的想象力提供了广阔的天地。动画片特别适用于表现夸张的、幻想的、虚构的题材，它可以把幻想和现实紧紧交织在一起，把幻想的东西通过具体形象表现出来，从而使动画片具有独特的感染力。在有的动画摄影台下部，装有折射镜和透镜，并附有逐格放映机，它能把摄有真人活动或实景的影片逐格放映，将一幅幅画面折射上去，与画在透明赛璐珞胶片上的一幅幅的动画画面合在一起，逐格进行拍摄，拍摄出真人与动画合成的影片。

第1课 动画原理 教案