美术基础知识复习提纲.doc
一、造型表现
1什么是物体的外在形式，即形状。“体”是物体的内在实体，即体积,并占据着一定的空间。”结构”是物体按基本形体结合和构成的方式.
2什么是基木图形？
六面体.，圆柱体，球体，圆锥体是客观存在的几种最简单结构，是自然界不能再简单的形体，则称它们为基木图形.
3 构思与构图｛九上｝
构思是作者明确创作意图，选择素材及配套、表现开工的过程.
构图是围绕创作意图组织画面元素的过程.
4、中国画中的”六法论”指是什么？（九上）
1）气韵生动2）骨法用笔3）应物象形4）随类赋采5）经营位置6）传移摸写
5、中国画树的画法
画树先画干，再向前后左右出枝，然后点叶?树干造型注重表现树的姿态，有双钩和没骨等技法.
6、中国画叶的技法
注意疏密关系和虚实对比,不可平均对待?画法上有勾?点和泼墨?泼彩等.
7、中国画山石的画法
画石起手当分三面，表现体积?轮廓左右要有浓淡之分，表现阴阳向背.
8、屮国也分类：从题材上分人物也.山水也?花鸟也：从表现形式上分工笔画?意笔也. 兼工带写。
9、工笔画：画法工整、细致。分口描?淡彩?重彩?没骨
10、意画笔収称写意叭以概括?夸张?简练的笔墨勾勒出作者对事物深刻的感受与丰富的联想,具有形神兼备的艺术效果.
11、用笔：屮锋.侧锋.顺锋.逆锋.
12、用墨:泼墨法.破墨法.积墨发.焦墨法.蘸墨法.
13、墨分五彩:焦?浓?重?淡.清
14、画石步骤:勾皴掠染?点
15、画树叶有:点叶法.夹叶法
16、色彩的远近距离感，又成为“色彩透视”。色彩的冷暧倾向又称为“色性”。
二、设计应用
了解设计基础知识
（一）花圃（7年级上册第五课图案设计）
1、图案：图案是实用工艺美术的基础，在人们生活屮运用非常广泛，图案有狭义和广义之分，
狭义指装席性纹样，广义指实用性与表现相结合的设计方案。（“图”是图样、图形、图稿之意，“案”是方案、专案的意思）
2、骨式：图案最基础的构成方式。
3、镂印：我国明间广为流传的一种纸版拓印方法，镂印刻作步骤：描稿、镂刻、漏印。
4、制作图形的步骤：（1）找出中心点；（2）确定第一条骨式线；（3）用量角器确定笫一条。
5、对比色调和方法:加强两色面积大小对比，改变一色的明度和纯度;两色中加入同一色；改变二色的明度和纯度;用'卩性色分隔；运用或纯度?色相的渐变方法.
6、色彩的冷暖?如红.橙?黄有热烈.温暖?前进的感觉，称为暖色;蓝色有寒冷.退缩的感觉，称为冷色；绿?紫不暖也不冷，称为中色。
7、物体产生色彩规律（即条件规律）；物体的色彩，除固有色外，受光部受光源色的影响
很大，背光部受环境色的影响很大。
8、冷暖规律：画面色彩如明部偏暧，则暗部偏冷；主体偏暖，则背景偏冷，反之亦然。
9、色调:画面色彩总的倾向性。
10、色调的种类：以色相來分，有红调了?蓝调了?绿调了等以色的明度来分，冇亮调
子，灰调子，暗调子以色性来分，有冷调子，暖调子等。
11、对作品进行欣赏
12、泥塑的基本技能一一贴、搓、捏、接。
13、米罗的雕塑（八上）
米罗是四班牙画家，他是一位具冇独创性的画家，这种独创性建立在儿童艺术、原始艺术和民间艺术的基础上。他的作品多采用单纯的线和明亮的色彩来表现人、动物和某些象征性的物体，富有装饰性，充满了幽默感。代表作有《阳光之鸟》、《月之鸟》、《狗》、《变形人》、《风之种》等。
了解建筑经典作品的形式美（九上）
1、建筑形式美的法则
体格建筑给人们以美或不美的感受，在人们的心理上、情绪上产生某种规律。建筑形式美法则就表述这种规律。建筑是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。
这些构成要索具冇一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及具大小）又可为抽象为点、线、面、体（及其度量）、建筑形式美法则就表述了这些点、线、而、体色彩和质感的普遍组合规律。
2、《西藏布达拉宫》
布达拉宫是集行政、宗教、政治事务于一体的综合性建筑。它由白宫和红宫及其附属建筑组成，象征着西藏佛教和历代行政治的中心。优美而又独具匠心的建筑，华美绚丽的装饰，与天然美景的和谐融洽，是布达拉宫在历史和宗教特色Z外平舔几分风采。布达拉宫规模庞大、气势宏伟、依山势而建，随山势而耸立，俯视山峦环抱的一片广袤的平原，与山丘浑然一体:色彩搭配单纯，简洁?错落的组合给人丰富的视觉感受?它是著名的藏式宫堡式.
3、歌剧院三面临水，造在悉尼港内一个小小的半岛上。这座建筑物最大的特征是镶欧在上面大小不一的壳体顶面重复构成，形成强烈的节奏感，争先恐后地伸向天空，似乎冇人吹响了出海的号角。从远处望去，歌剧院像是浮在海上的一丛奇花异葩，称它为“澳洲之花”十分恰当。而它乂会引出其他联想，如海上的口帆，洁净的贝壳…… 等等，全都是美好的形象。它在悉尼港的蓝天碧海之间，出生一派诗情应意，引人遐想无限。
14、什么是素描？
（以单色材料绘制的图画，一般采用铅笔、木炭条、木炭铅笔或钢笔等工具作画。）15、明暗五调色：明部、半明部、反光部、明暗交界线、投影部
三大面指受光面、背光面。
16、卡通画的表现手法（七上）
卡通综合漫油i、连环间的一些特点，形成了特冇的表现手法。卡通画的形彖、表情、装扮和情节诸方面都应用了夸张的手法。能用笔画出面部各种表情的特征。
17. 什么是漫画？（九上）
一种具有讽刺性或幽默性的绘画。画像通过历史和现生活中取材，通过夸张、比喻、象征、寓意等手法表现为幽默、诙谐的画面，借以讽刺、批评或歌颂某人和事。
欣赏优秀雕塑作品，了解雕塑语言特征
1. 雕塑------ 造型艺术之一.以各种可須的或可雕可刻的材料,制作出各种具有实在
体积的形象.一般分为圆雕和浮雕两类.
2. 圆雕------ 前后，左右，上卜?的各个部分均要求塑造,使观者可以从作品的四周边
进行观看与欣赏，是完全立体的.
3. 浮雕-------- 利用可雕塑的材料在平面塑造出具有一定突起体块的形彖，一般适
宜从正面
4. 《艰苦岁月》雕塑潘鹤
作品生动形象地塑造出了一老一小的红军形象，抓取在战斗间歇，老红军吹笛抒怀，小战士依偎其旁聆听遐想情态，成功地表现岀在国内革命战争的艰苦年代里，红军战士不畏艰苦的革命乐观主义和革命英雄主义主题.虽然战争残酷，环境恶劣，没有摧毁的是他们的意志和对和平，对美好未来的希望和向往，它给人以无限的联想和强烈的艺术感染?整个雕塑呈金字塔形，给人一种纪念碑式的高耸感和稳定感，让人过目难忘.
1、现代城市空间环境构成要素大概可分为视觉性与非视觉性。
视觉性：绿化、道路、铺地、服务设施，水体、建筑和其他一切可视现象。非视觉性: 人的行为和空间，感情要素，环境的文化内涵等。
1. 景观，指视觉环境中各种物质形态的视觉形式，分为自然景观和人物景观。
（九）让图表说话（九年级下册第五课图表设计）
1、图表设计的构成：图形、文字、数字及色彩等。
2、图形设计的概念：通过图示，表格来表示某种事物的现象或某种思维的抽象观念。
（十）我们的展示（九年级下册第八课展示设计）
1. 展示设计：展示设计是根据展示的主题，对展示空间、展具、展品、陈列、照明、色彩进行总体设计的综合性艺术。
5. 线的表现力（九下）
垂线显得挺拔、崇高、肃穆。水平线显得安详、平静。斜线显得生动、紧张。弧线显得活泼、亲切、优雅。
6. 什么是肖像画？
描绘具体人物形象的绘画。肖像陆追求形神兼备，重视对传达人物神情的五官的刻画。（七上）
（五）我喜爱的书（八年纪上册书籍封而设计）
1. 封面设计的表现形式:封面设计通常运用文字?绘画?摄影和图案等作为元素进行设计.
2. 封面设计：封面设计是书籍装帧设计的一部分，书籍装帧要对封面、书脊、封底进行整体的设计.
3. 封面设计要领：设计书籍封面时，图形符号元素的合理组织，布局十分重要,其中利用
文字进行封面设计时，要根据文字的主次，疏密，虚实，结合文字的字体，大小，颜色进行整体布局，对称的布局给人以稳定，庄重的感觉，均衡的布局既稳定又活泼，不均衡的布局能产生特殊的效果，但要设计巧妙。
透视：指物体在人眼里产生近大远小，正宽侧窄的现象。
平行、成角透视的特点：
平行：1、立方体的一组画而平行，四条菱边垂直于地而。
2、只有一个消失点（即视点或主点），故乂称“一点透视”。成角:1 ＞立方体的一组面与地面平行，四条菱边垂直于地面。
2、左右面与画面成角度，冇两个消失点（即余点），故又称“两点透视”或“余点
透视”。
平行透视、成角透视的间法。（课内讲诉）
散点透视的特点：指作画者的视点不固定在一点上，就是采用移动的方式作画它没冇固定的视点、视平线、消失点，所以有“步步移、面面观”法。是中国所遵循的重要法则。
三角形构图，画面最容易取得均衡，有稳定、肃静感。水平式构图有稳定、平静、宽阔感。垂直线构图有沉着、高耸、庄严感。
对称：指画而左右的形体和分量相等（冇稳定、静止、严肃的美感，但易产生单调、呆板的均衡：指画面布局非对称式的平衡，（即给人心理上平衡感）（生动富有变化、稳定而坚实）
7. 人物画
“三庭五眼”是掌握人物讎部五官位置比例的一种方法。
“以形写神”，“传神写照”是指曲人像重内在精神气质的表现，其次是外貌特征的相似。头形一般曲甲字形，曲字形，申字形，目字形，国字形等。
人体比例是以头高为衡量单位。一般人身高是头高的七倍半，但青少年一般是六至七倍二人体的骨骼和肌肉构成健美的整体，分头，躯干，上肢，下肢四部分。
8. 中国画知识
_ （1）概念：简称“国画”，是屮华民族创造的具有悠久历史与鲜明民族特色的绘画。
（2）艺术特征：以线条为造型的主要手段，线，墨，色交相辉映，托物喻情画屮冇诗，诗，书，画，印融合一体。追求一种彖征意义和意境表达，主张以形传神，以意表象，讲究气韵牛动。
写生、变形和抽象表现方法（八下）
（1）相似形的置换——相似形的变换，通过置换达到意外效果。
（2）不相似的置换——有些看来不相似的物体、通过简化、夸张与冇规律的骨式组合会产生新的视觉美感
（3）抽象画（八下）
打破物体视觉的完整性，能创造不般的画面。用简化、夸张的手法，概括出最能表现物体特征的线条來组织画面。这是走向抽象画的一种思路
（4）写实变形的手法（七卜J
艺术创作屮，常常根据物体形状的某种相似和相关的特征把不同物质、种类的对彖有机结合成新的视觉形彖。如：改变对彖大小比例关系，是一种极具新意及扩展空间之表现技巧。刻意地放大或缩小处理，往往表达出某种情感与态度，耐人寻味。
9、《芙蓉锦鸡图》赵佶（宋）
《芙蓉锦鸡图》是赵佶的代表作之一，这是一幅工笔花鸟画。
画面上，一只色彩绚丽的锦鸡落在芙蓉枝上，冋首出神地仰望着右上角一对翩翩飞舞的蝴蝶，
显出一种跃跃欲试的神态。芙蓉的一?枝，由于锦鸡的落下而微微地弯曲了，似乎给人一种颤动的感觉，更显出花枝的柔美。这幅画，通过刹那间的动态，把花、鸟、蝶三者紧密联系在一起，形成富冇生活情趣的意境。（九下P3）、
10、《太白行吟图》屮国画梁楷（南宋）
这是一幅减笔法人物的代表作。寥寥数笔就把“诗仙”的那种纵酒飘逸、才思横溢的风度神韵，勾画得惟妙惟肖，那须发飘动、极FI远望的神情，深刻地揭示了李口的精神而貌。笔
线虽减，却是以一当十。在简逸屮，反映出诗仙的神采。（九下P23）
11、《二马图》任仁发元
画幅前边是一匹壮实、膘肥肉厚的花马。昂首，踏着轻快的碎步尾巴扬起飘动显得口得：随后在这匹马后边则是一匹瘦骨如柴的马，条条肋骨清晰可见：他低着头，步履蹒跚，尾巴卷缩显出吃力疲惫的样子。涮家以极其写实的手段采用勾勒的笔法，描绘了马匹的轮廓，线条极富表现力，它是对当时官场乃至社会的种种腐败黑暗，提出了强烈的批评。只不过采用了隐喻、拟人的手法，曲折的表明了画家任仁发的态度和观点。他将画中的肥马，比喻成为官不正的贪官，他们吸食民脂民膏，故而肥壮又将画中的瘦马，比喻成廉明勤政的清官，因为忙于政务而累的皮毛脱落，骨瘦如柴。再仔细观察，就会发现，那匹马缰绳松开了拖在地上;而瘦马缰绳述套在马脖子上，一匹是没有语速的脱缰之马，失去控制，就会无法无天、鱼肉百姓而肥己。另一匹是有约朿拴着缰绳的马，有了管束才能精心尽力，克勤克俭。在这里任仁达又进一步阐述了自己对于官吏管理的看法
12、《向H葵》油恫i 凡高（荷兰）——后印彖派
19世纪荷兰画家凡高是后印象主义画派的主要代表人物，他采用强烈鲜明的色彩、清晰的点、旋转运动的线状笔触、夸张变形的形象作画。他最喜欢画向日葵，他用扭曲、变化的笔触刻画出一株株生机勃勃的向仃葵?整个画面笼罩在一种灿烂、耀眼的黄色调中，画面色彩像一团熊熊的火焰,在绿色背景的衬托下，金黄色的葵花显得更加輝眼，花瓣用笔粗犷豪放，富冇动感和节奏感，和背景形成对比?凡高通过这些黄色的花传递着口己满腔的热情，他既画出了自己所见的东西，乂画出了自己所渴望的和幻觉到的东西,从他作品屮的色彩、用笔屮我们可以感受到凡高创作吋的激动和紧张的情绪，他笔下的一切似乎在运动和旋转，充满了激情和生命力。显然，凡高所关注的也不再是再现对象，而是利用形和色來表达他从观察对象所获得的个人感受和内在激情.（七上P10）
11父亲油应罗小立
古铜色的脸庞，艰辛岁月耕耘岀的那一条条车撤似的皱纹「老树皮似的手，曾创造了多少大米，口面？那缺了牙的嘴，又咀嚼过多少酸甜苦辣？那干裂的嘴唇含露着憨厚的微笑，那额头上晶莹的汗珠曾滋润了多少干涸的土地？他身后是经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象，她的手上端着的却是一个破旧的茶碗，価家以深沉的感情，超写实主义手法，以大特写的构图刻画出一个勤劳，朴实善良的老农形彖。他像一尊雕像，又像i座纪念碑般耸立在我们的面前，使人震撼，令人感动，发人深省，因为这位老农的形象已经远远超出画本身，它所代表的是中华民族千千万万的父辈，正是他们辛勤的劳动，才养育出世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父辈！（七上P5）
12、《椅中圣母》（油画）拉斐尔（意大利）——文艺复兴
《椅屮圣母》是拉斐尔一系列圣母像中最精致的一幅作晶。在这一作品屮，一位善良、和蔼的母亲取代了神圣、庄严的圣母。她像普通的母亲一样，把自己的孩子耶稣抱在膝盖上，静静地用脸颊亲着孩了，从中可以体会到母亲的一片温情。
13、《日出?印象》油画莫奈（法）印象派
这是莫奈描绘法国勒阿弗尔港口一个多雾的景象，海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，谁的波浪有厚薄、长短不一的笔触绘就，三支摇曳的小船的薄涂的色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现。画家把从一个窗口上看到的这个印彖，大胆笔触展示了雾气交融的景彖，把清晨大口然的光与色的交融表现的淋漓尽致。
14、《清明上河图》张择端（宋）
欣赏这幅作品，尤如步入大宋王朝的繁华都市，但城敦矗立，街市喧器，赶路的人，做生意的人忙忙碌碌,河中舟船运行?将从桥下穿过的大船落帆降梔,更是紧张忙乱?虹桥上的行人熙熙攘攘.行色匆匆?茶楼酒肆中的人则轻松悠闲……..画家以极精细的手笔和入微的生活观察，刻画每--位人物，景物?每个人各有身份，各有神态，各有情节. 房屋，桥梁等建筑结构严谨,描绘一丝不苟.马车船只造型准确，面面俱到，令人叹为观止?再看岸上，街巷纵横，屋宇林立生机勃勃?整个都市街景，社会活动，繁而不乱，多而冇序，并有疏密的节奏变化反映出闹家高度的湎而组织和控制能力?作品不但显示了高度的艺术成就,而且具有多方面的研究价值?全图规模宏大，结构严密，引人入胜?它的工整，准确，半工半写,生动活泼的描绘风格，称的上妙笔神功.，
15、《荷花水鸟图》朱奁｛清｝
画屮孤右倒立，疏荷斜挂,一只翻着白眼的缩脖水鸟独立于小头朝下的怪石Z 上.具有一副孤傲不屈的神情?朱奁一生经历坎坷，从他的这一类作品中，,人们很容易察觉作者怪诞、冷漠、高傲、孤独、白眼向人的个性特征?他作也常取枯枝败叶，孤影怪石，表现他心中那种残山剩水，地老天荒的精神世界?用笔酢畅，内蕴胸逸，心手通贯, 貝有强烈的艺术个性?对中国画笔墨行式和大写意花鸟画发展有一定贡献.
16、《红磨坊街的舞会>> 油画雷诺阿（法）（印象派）
表面上看是描写巴黎一著名的露天咖啡馆廉舞场热闹和欢快的气氛，实际上真正的主题是透过树叶间隙照射下來的阳光。这阳光照射在人们的脸上衣服上桌椅上和地面等引起的丰富的广设化充分表现了卬象主义画家对现实生活中的光与色的变化的高度敏感
17、《人物龙凤帛画》（战国）
帛画上方为展翅欲飞的凤鸟和扶摇直上的龙，似欲飞升人国仙界；中部画一侧立妇女，高髻细腰，广袖宽裙，双手和掌作祈祷状，画中的人物形象为墓主人，画中内容反映了楚人死后乘龙驾凤灵魂升天的思想。它们构思，立意新奇，线条云流风动，往往有传神之笔。因而在我国绘画史上占冇很重要的地位（九下P3）
18、《步辇图》屮阎立木（唐）该画描绘了贞观十五年，唐太宗接见吐蕃使者禄东赞来迎文成公主入藏时的情景。画面上乘步的辇唐太宗威严而和睦，穿少数民族袍服的禄东赞精干而恭迎，引导、陪同的礼官神态肃穆，簇拥天了的宫女徐行顾盼，气氛融洽。这幅画不但记录了这一重要的丿力史事件，而且在艺术Z外的政治、文化等方而也冇着非同一般的积极
意义。在绘画技巧上，重视人物精神刻划。用笔更富于变化，有粗有细，有松有紧，富于表现力。用色上，采用晕染法，能成功地把对象的质感和厚实表现出來。
19、《狩猎》（敦煌壁闹）作品表现的是宗教故事中的片段，从一个侧而反映了我国西部地区牧狩猎时激烈的场面.流动的线条、夸张的造型、艳丽的色彩使画面充满动感（七下P27）
20、《雪景寒林图》范宽（宋）
作品意境深邃清朗，作者把个人的感觉与门然的描绘有机地结合起来,将中国绘画的笔墨特点发挥得淋漓尽致（九下P4）
20、《文姬归汉图》张璃（金）
描绘的是东汉末年菜文姬归汉的故事?重点突出归汉的行旅场面，不加配景?人骑疏密错落，互相呼应，真切描绘出长途跋涉的气氛和朔月凛冽的塞外坏境?画家用笔遒劲简练，富于变化，设色浅淡丰富，典雅和谐?场而布局注重突出主体人物，疏密相当，富冇节奏，体现了画家良好的布局能力.（九下P25）
21、《大腕岛星期天的下午》修拉（法）新印象派
画面描写的是巴黎附近大腕岛上一个晴册的口了游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息冇的散布冇的斜卧在草地上冇的在河边垂钓前景上一大块暗绿色调表示阴影中间价着一块黄色调子的亮部显现出午后的强烈的阳光草地为黄绿色阳光透过树林折射在草地上的阴影被色彩强调得界限分明赤色白色的衣服阳伞的草地都显出一种好像散发一般的黄色色的彼此交错呼应给人一种装饰地毯的效果
（三）灯与光（七年级上册第七课灯饰设计）
1. 纸灯设计制作步骤：（1）备用灯具（2）小样模型⑶折压造型⑷切割变化⑸折起调整⑹粘合成型⑺整理完成⑻照明使用
（四）我们的奥运（七年级卜?册第八课标志设计）
1标志:标志是一种视觉识别符号，要有强烈的标识性，使人过目难忘.
2标志的设计的表现手法:具象?抽彖.文字?数字?漫画?综合等.
3标志的设计的步骤：（1）定位置（2）画外形（3）涂颜色
《蒙娜丽沙》油画达芬奇（意）文艺复兴
意大利文艺复兴时期杰出的艺术家达芬奇的代表作?达芬奇创造的渐隐法产生模糊的轮廓和柔和的色彩给人留下了想像的余地，蒙娜丽沙是一位平民的女儿,画面中，在呈三角形的构图屮蒙娜丽沙的头和双手既优美又突出?她似乎坐在露台上，远远望去，背景上冇一片起伏的山峦和河流，空旷而深远.柔和的光线笼罩着整个画面，蒙娜丽沙的形影口然交融，轮廓线常常消失在若有若无Z间?蒙娜丽沙的眼角，鼻了，和双手都蒙上了一层淡淡的阴暗，形体显得结实而有立体感?头和双乎不但造型优美，而且解剖结构准确，刻画细致入微?画而背景的处理也十分奇特，两边远景并不在同一视平线上，左边显得视平线高,右边视平线低?这样的处理更增加了作品的神秘感,画家生动地刻画出了现实生活屮人物的情感世界.
?垂死的奴隶》雕塑，米开朗基罗（意）,文艺复兴
?垂死的奴隶 >>两眼紧闭，似乎不是在迎接死亡,好象是在休息.他那安详的脸上，没冇垂死挣扎的痕迹，也没有因为痛苦而造成痉挛，却呈现出一种梦幻般的平静和陶醉, 仿佛是一种
摆脱了苦难的昏迷.他左手支撑着头部，右手扶在胸前，好像刚刚经历过严酷的折磨，精皮力尽，正在进入一种解脱的状态.雕塑屮的奴隶都被塑造成了渴望自由和解放的强壮青年，都冇着年轻和健美的体魄，雕塑表现的仿佛不是奴隶，而是个英勇的斗士，人的尊严达到了完美地体现.
《祈年殿》
天坛“祈年殿”精美壮丽、层层台基和重重屈檐以平稳的节奏，造成向上的动感，表现与天相接，突出“天”的肃穆崇高。天坛作为祈天祭神的宗教性建筑，以“敬天” 为渲染的主题。X丘和祈年殿就非常恰当地表现出占代人们对“天”的认识。天坛以圆形为基本造型，以蓝色为基本色调，以柏树林为基本背景，利用地形冇意将主题建筑抬高突出，显示了我国古代建筑师们在大跨度圆形建筑上的成功
22、《朝元图》壁画（元）今存山西芮城县永乐宫，全图人物多至286个，线条美妙流畅冇着生动的节奏感和韵律感。作者是民间闹工马七等人是我国丿力史上民间绘画的典范之作。（左下P3）
23、《掷铁饼者》雕塑米隆（古希腊）
取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男了在掷铁饼过程屮最具冇表现力的瞬间。雕塑选择的铁饼白灰到最高点，即将抛出的一刹那，冇着强烈的“引而不夷”的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范是。雕塑充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念。把人体的和谐，健美和青春的力量表达得淋漓尽致。雕塑述赞美了人体的没和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧，我们能从中感受到那生命力爆发的强烈震撼，着尊雕塑被认为是“空间中凝固的永恒”，知道今天仍然是代表体育运动的最佳标志。
24、《绿洲》油画马格里特（比利时）-现代派
是比利时画家马格里特的作品.作者对现实屮抽象出一些形彖要素:黄沙.白云.绿树.口色桌子和黑色天空，然后按照艺术家的构思不同寻常得组合在一起，变成了超现实主义下的作品，不切实际，令人深思，其特征形象新奇，视觉冲击力强.
了解中外美术史中的重要画派及其代表人物
（-）意大利文艺复兴时期的美术
乔托《犹大之吻》波提切利《春》
意大利文艺复新三杰；达芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》（油画）
米开朗基罗《大一卫像》（雕塑）《垂死的奴隶》（雕塑）
拉斐尔《椅中圣母》（油画）
徳国文艺复兴时期代表涮家：丢勒《父亲的肖像》（油I田i）《圣米迦勒大战恶龙》版画（二）
印象主义在1 9世纪现代科学技术尤其是光学理论和实践的启发下，注重在绘也屮对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，并根据画家口己的观察和直接感受。其代表画家有：
莫奈《日出印象》.《草垛》《阿戎堆的桥》
雷诺阿《莫奈肖像》《红磨坊的舞会》
德加《芭蕾舞预演》
西斯莱《小镇的桥》
什么叫替换图形
替换图形是以常规图形为依据，保持其物体特征，并将物体屮的某部分被其他相似或不相似形所替换的异常组合,替代图形给原图壇添了新的意义.
（二）和平鸽（七年级上册第六课，招贴画设计）
1. 招贴画：乂称宣传画或广告画，要求运用独特的艺术形式在较短时间和一定的空间距离内产生清晰的视觉信息，准确传达特定主题.
2. 构图：本课指在平面设计时根据题材,主题思想和形式美感的要求，把要表现的形象恰当地组织起來，构成协调完整的画面.
艺术学基础知识-戏剧篇(二)
艺术学基础知识-戏剧篇(二) (总分：100.00，做题时间：90分钟) 一、单项选择题(总题数：43，分数：100.00) 1.欧洲文学史上最早描写乌托邦理想社会的作品是______。 （分数：2.50） A.《鸟》√ B.《阿卡奈人》 C.《俄狄浦斯王》 D.《被缚的普罗米修斯》 解析： 2.19世纪后半期比利时象征主义剧作家梅特林克的名剧是______。 （分数：2.50） A.《忍耐的堡垒》 B.《青鸟》√ C.《圣尼古拉剧》 D.《德奥菲勒的奇迹》 解析： 3.法国作家博德尔写的《圣尼古拉剧》和罗特波夫写的《德奥菲勒的奇迹》是______的代表作。（分数：2.50） A.神秘剧 B.道德剧 C.奇迹剧√ D.笑剧 解析： 4.15世纪时，______在西欧戏剧界占统治地位。 （分数：2.50） A.道德剧 B.笑剧 C.神秘剧√ D.奇迹剧 解析： 5.法国神秘剧中最著名的一部作品是______。 （分数：2.50） A.《圣尼古拉剧》 B.《青鸟》 C.《忍耐的堡垒》 D.《奥尔良之围》√ 解析： 6.英国的道德剧走在欧洲前列，最著名的作品是______。 （分数：2.50） A.《青鸟》 B.《忍耐的堡垒》√ C.《奥尔良之围》 D.《圣尼古拉剧》 解析： 7.中世纪最完善的笑剧代表作是______。 （分数：2.50）
A.《巴特林的笑剧》√ B.《奥尔良之围》 C.《忍耐的堡垒》 D.《青鸟》 解析： 8.《李尔王》属于______。 （分数：2.50） A.中世纪宗教戏剧 B.文艺复兴戏剧√ C.古希腊戏剧 D.古典主义戏剧 解析： 9.《羊泉村》、《狗占马槽》是文艺复兴时期______的代表作。（分数：2.50） A.歌德 B.易卜生 C.洛卜·德·维迦√ D.威廉·莎士比亚 解析： 10.______不是莎士比亚的作品。 （分数：2.50） A.《羊泉村》√ B.《哈姆雷特》 C.《麦克白》 D.《威尼斯商人》 解析： 11.德·维迦是______人文主义戏剧最完善的代表。 （分数：2.50） A.法国 B.英国 C.西班牙√ D.葡萄牙 解析： 12.______是《狗占马槽》中的人物。 （分数：2.50） A.德安娜√ B.费隆多 C.劳伦霞 D.费尔南 解析： 13.莎士比亚中期的作品主要是______。 （分数：2.50） A.历史剧 B.传奇剧 C.悲剧√ D.喜剧 解析： 14.不是古典主义戏剧代表作的是______。 （分数：2.50）
儿童美术教学大纲(分年龄段)Word版
美术课程教学大纲 一、教育宗旨： 儿童美术教育不仅要培养画家，更重要的是要用此方法来开发儿童智力，培养他们的观察力、想象力、创造力，培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度，同时也培养他们的个性、思想情操和完美的人格。所以，不是只有对画画有兴趣的孩子以及将来要从事这一专业的孩子才学，凡是想让自己的孩子更聪明，将来成为具有审美情趣、高素质的创造型人才，具有完美人格的现代人的家长，都应该让孩子必修这一课。 二、教学目标： （1）启蒙班：4岁~6岁。 学习画种：彩色水笔、白纸。 学习点、线、面、几何型、简单型的组合，基本构图，会画小动物，会上色。 教学特色：开启儿童智力，启发儿童想象力、激发儿童兴趣并启迪灵性，打破固有思维模式，培养大气、开放的性格和独立自主的能力。对儿童注意力的培养，观察态度和审美态度的培养，模仿力和基本造型能力有很好的启蒙作用。 （2）初级班：6岁~8岁 学习画种：油画棒、初级黑白线描、学习基础色彩，能画动物、人物、风景、静物，以进行独立创作，参加儿童画展、比赛。 教学特色：通过抓特点思维法，找联系思维法，分类思维法和比喻、类比思维法。
培养儿童独立思考能力，专心、自信心、耐心、恒心、爱心、细心，并通过游戏，培养参与意识，平等竞争意识。充分的丰富了儿童观察力、想象力、创造力、感受力和表现力（语言、绘画表现能力）的培养。 （3）中级班：8岁~10岁 学习画种：线描、儿童手绘pop插画、初级水粉画、初级动漫、纸艺。 教学特色：通过学习基础技法：调色、笔触、较复杂的构图，写生创作，夸张变形画，能独立出黑板报，参加各种绘画比赛、展览、写生活动。培养求异思维，联想思维、逆向思维、创新思维方式、批判意识、独立意识、主体意识、个性意识、自觉、主动学习的习惯。 （4）高级班：10岁~16岁 学习画种：几何形体素描、漫画、剪纸。
儿童素描基础知识
儿童素描基础知识 一.何谓素描： 1.素描(DRAWING)、速写(SKETCH)、素描(DESSEIN)。 2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称 做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一 个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松) 3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其他还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书) 4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者 从欣赏过程中可感受这个点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。 5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的 事物，亦能够表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书) 6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的 解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术 家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅 画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅 小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作 画时的构想作准备。 二.素描的地位： 1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2.素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为 是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 3.素描是画家工作的最后成果，也能够作为复制或摹写的基础， 但以它的性质来说，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素 描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓 作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或 销毁。所以，素描仅仅一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附 属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不但只有实用地位，而是成为能代表人类创作水平的艺术品。 三.素描的技法和种类： 1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存有的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。 直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的 物体之外。 2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由 线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，能够被认 为是某平面的边界；另外加上第三条线能够在画面上造成立体感。弧 形的线条能够象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们能够从线 条的变化当中，得到能够领会的形象。所以透过线条的手段，单纯的 轮廓勾勒能够发展成精致的素描。 3.在素描中能够用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了增 强和厘清整体与部分的关系。我们能够使用线条的开始，消失和中断 来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能 表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。 4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉 笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为
儿童美术基础知识大全
儿童美术基础知识大全 美术基础知识 美术的种类及其主要特征，是美术本身的基本规律的重要内容之一，它也是实行美术鉴赏首先需要掌握的基本知识。 美术的种类较多，一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。实 际上，美术的范围理应包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。因为 它们都是用一定的物质材料（绘画用纸、布、木板、颜料等；雕塑用木、石、泥、铜等。工艺美术和建筑艺术使用的物质材料就更广）， 塑造可视的平面或立体的形象，反映客观世界和表达作者对客观世界 的感受。所以，美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”或“空间艺术”。当然，这是它们的共同点，但具体到每一种美术形式，它又有 自己的一些特殊性，从而构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主 要特征。下面从美术鉴赏的角度，分别介绍一下绘画、雕塑、工艺美 术和建筑艺术的主要特征。 绘画 绘画是美术中最主要的一种艺术形式。它使用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，通过线条、色彩、明暗及透视、构图等手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，创造出能够直接看到的、并具有—定 形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。这种艺术形象，既是现实 生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感 情和世界观，同时还具有—定的美感，使人从中受到教育和美的享。 从绘画的种类、形式来讲，绘画在整个艺术门类中是最丰富多彩 的艺术形式之—。 从画种来分，它能够分为中国画、油画、版画、水彩画，水粉画、素描、速写等。其中有些画种因为使用的物质材料、工具或表现技法 不同，又可分成很多样式。例如，中国画能够分成壁画和卷轴画两大类。从表现特点上又能够分成。工笔画、写意画和兼工带写三种；版
艺术学基础知识---研究生入学考试必备
艺术学基础知识常识总结考研必备 美术编 第一节、起源 模仿说最古老的理论始于古希腊哲学家，认为模仿是人类固有的天性和本能，起源于对自然的模仿。( 亚里士多德来奥那尔多狄德罗) 游戏说席勒和斯宾塞，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。（席勒《美育书简》表现说起源于人类的表现和交流情感的需要，情感是艺术最主要的功能。（雪莱托尔斯泰） 巫术说在研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的。泰勒《原始文化》 劳动说希尔恩《艺术的起源》 美术的发展 第三节、 认识功能对现实生活全面、能动的反应，感性到理性的认识，有助于们人智能的形成发展与情感意志的培养。 教育功能感染与激发效能启发观者的意识与情感，提高思想、品德和情操。 审美功能最本质最普遍的功能，形成审美观念、理想陶冶情感与人格。 第四节、 一、现代美术门类 文艺复兴，文学、绘画、雕刻、建筑、音乐、戏剧六大类，后来电影被纳入。 历史上看分为四种： 存在：空间艺术（建筑、绘画、雕刻）时间艺术（音乐、文学等）时空综合（戏剧、电影等）。 运动方式：静态艺术（建筑、绘画、雕塑）动态（音乐、戏剧、电影）动静结合（文学）。 主体对对象的感觉方式：视觉（建筑、雕塑、绘画）听觉（音乐）试听综合（戏剧、电影） 想像艺术（文学）。 内容特征：再现艺术（绘画、雕塑、小说、电影）与表现艺术（音乐、建筑、诗歌、舞蹈） （一）建筑 （二）雕塑 （三）油画 （四）版画 （五）工艺美术 二、中国传统书画门类 （一）人物画以人物活动为主要描写对象的中国传统画科，周代劝善戒恶的壁画，战国秦汉独幅人物画作品，魏晋隋唐是人物画发展的重要时期吴道子把人物宗教画发展到更富于表现力，五代两宋是深入发展的随着画院更加精美随着文人画民间稿本被李公麟提为白描张择端南宋受禅宗思想影响，写意人物画肇兴开始总是审美和抒发情感，元明清具有萌芽状态反封建的文人 人物画形成了独特传统选择具有教育意义的题材，开掘深意给人以美的享受，通过足以显现人物内在本质的外形的描写，真实的展示不同人的性格及，主张抓住有利于传神的眼神手势身姿等强调分别主次，有详有略,…..突破统一时空的局限创造了十八描。 （二）山水画以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。山水与屋木；体现人的自然观与社会审美意识，元以后占重要地位。战国地图中，独立的山水发创与魏晋南北朝顾恺之宗与王《画山水序》《叙画》奠定了中国山水画的理论基础。；以自然风光为主要描写对象，致力于审美客体的发现与描绘，不被动摹写，要求外貌及其丰富变化，有注重显现其运动中的内在联系，特殊传统是创造形神一致情景交融的意境。；早形象上强调留影，亦即实行宏观的总体的把握，而不过分拘泥与细节，同时从物象的结构组织出发，形成
美术基础知识大全(附经典试题)
美术基础知识 1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等 2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段 3．美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。 4．新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索 5．色彩三要素：色相、明度、纯度 6．构图：1艺术形象在空间位置的确定。2空间大小的确定。3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。4与空间的组合关系及分隔形式。5所产生的视觉冲击和力感。6运用的形式美法则和产生的美感 7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等 8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。 9．中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。笔法：勾、皴、点、染。特点：1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。4，散点透视。 10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿 11．水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。淡墨点、浓墨点交互使用，使墨“活”起来。 12．破墨法：是指先画好一种墨色，再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。13．竹子的画法：先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶。竹叶的画法：以中锋为主，落笔稳、提笔快。 14．版画：以“版”材为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。版画的种类：凸版、凹版、平版、孔版、独幅版、玻璃版、拓片。版画术语：刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印。对中国传统版画的认识：传统版画在中国有著悠久的历史；根据史料，古代版画可追溯到西汉，到了明代中期，民间木版画有了空前的发展。30年代初期，中国新兴版画兴起，经历了半个多世纪的发展，出现了一批成就卓越的版画家。一九四九年以後，新兴版画迅速发展，专业版画家和业余版画作者遍布全国各阶层。这时期创作的版画除了木刻之外，铜版画、石版画、丝网版画也取得新的发展；近年来又发展出儿童版画、农民版画、版画藏书票等，获得各界好评。简述木刻的基本步骤？1绘制画稿2刻出主
儿童学画画的基础知识
儿童学画画的基础知识 儿童一般在3-4岁左右已经结束了无意识涂鸦时期，开始有意识表现出自己对周围事物的认识。这在儿童作品中是常见的，这种主 体极度夸张、人物比例失调的作品正是孩子质拙、纯真感情的宣泄 与表露。因此在教学中要想正确辅导儿童绘画，必须掌握儿童心理 特点，不能用成人的目光框条约束儿童绘画。因站在孩子角度理解 作品含义，否则过早扼杀了孩子的艺术天性。 儿童由于自身个性的差异性使每个人对事物产生的看法各不相同，那么表现在画面中则是每个儿童在画中体现出来的风格。作品表现 形式与手法的丰富性。极其令人惊奇的是，有的作品甚至具有某些 名家的风格。这是孩子典型的性格多样性的体现，因此关键在于教 师的如何引导、启发。 1、幼儿学画，有利于发展记忆、想象力，特别是想象。孩子的 想象力是非常丰富而且奇特的。丰富的想象是科学家、文艺家最基 本的品质，也是童心的保持和升华。孩子在绘画中，想象力得到扩展、深化，这是人才成长的基础。 注意：让孩子自由画画，也是使孩子的心理获得自我保护的重要手段。孩子内心的抑郁，心理上的负担，不会像大人那样通过和几 个知心朋友谈谈心求得散发，他们没有这个能力。而绘画，特别是 自由画，是孩子心理的自诉。孩子平时无法表露的内心矛盾可以从 中得到发泄，使心理负担减轻，有利于保持心理健康。 橡皮(硬橡皮和可塑橡皮) 素描纸(也可以画水彩4开或8开比较常用) 画板(画画时把纸放在上面作画) 钉子(把素描纸固定在画板上胶带也行) 也会用到餐巾纸(把画面擦一擦可以更整体)
速写：速写本铅笔钢笔水笔(是速写所以什么笔都能用的你画的来就行多画画可以加强素描。。。总之很重要经常多画画是基础!) 水彩：素描纸就够了 画笔(有狼嚎有羊嚎前者有弹性后者吸水量大) 颜料(建议选罐装的) 颜料盒(把罐装里的颜料一个一个挖进来) 铲子(挖颜料用的) 抹布(吸水即可用来吸取画笔上多余的水以免弄脏画) 调色板(用来调色的) 画板(同上如果用胶带贴住四周画完揭下让四周留白画出来的效果会更好) 花架(放画板的) 喷壶(经常往颜料盒里喷水防止颜料干掉) 猜你喜欢：
艺术学基础知识-戏剧篇(三)
艺术学基础知识-戏剧篇(三) (总分：100.00，做题时间：90分钟) 一、单项选择题(总题数：43，分数：100.00) 1.《万能机器人》是______的作品。 （分数：2.50） A.托勒 B.恺撒 C.卡佩克√ D.斯特林堡 解析： 2.在______中，斯特林堡让死尸、亡魂、木乃伊与活人同台表演，表现了西方社会人与人之间互相倾轧、仇视的情景，把那个“永远罪孽深重、痛苦无边”的世界揭露得淋漓尽致。 （分数：2.50） A.《群众与人》 B.《去大马士革》 C.《鬼魂奏鸣曲》√ D.《万能机器人》 解析： 3.超现实主义运动的主将是法国作家______，他曾发表《超现实主义宣言》，正式举起了超现实主义的旗帜。 （分数：2.50） A.斯特林堡 B.布勒东√ C.阿波利奈尔 D.蒂塞尼 解析： 4.《刀子的眼泪》、《黄莺》是______的超现实主义代表作。 （分数：2.50） A.蒂塞尼√ B.鲁赛勒 C.科克托 D.阿波利奈尔 解析： 5.______不是超现实主义的戏剧作品。 （分数：2.50） A.《奥尔菲》 B.《从清晨到午夜》√ C.《刀子的眼泪》 D.《黄莺》 解析： 6.科克托的代表作是______。 （分数：2.50） A.《非洲的印象》 B.《奥尔菲》√ C.《从清晨到午夜》 D.《刀子的眼泪》 解析：
7.1907年，欧阳予倩等人组成的戏剧团体春柳社在日本东京上演了______，这个事件被认为是中国话剧的肇始。 （分数：2.50） A.《雷雨》 B.《北京人》 C.《黑奴吁天录》√ D.《名优之死》 解析： 8.______是存在主义戏剧的代表作家。 （分数：2.50） A.尤金·尤奈斯库 B.贝克特 C.马丁·艾思林 D.让·保罗·萨特√ 解析： 9.《苍蝇》是______的作品。 （分数：2.50） A.尤金·尤奈斯库 B.萨特√ C.贝克特 D.蒂塞尼 解析： 10.萨特的《苍蝇》(1942)是一部典型的哲理剧，______是其中的人物。 （分数：2.50） A.卡利亚耶夫 B.斯切潘 C.戈多 D.朱庇特√ 解析： 11.______不是萨特的作品。 （分数：2.50） A.《死无葬身之地》 B.《可尊敬的妓女》 C.《正义者》√ D.《间隔》 解析： 12.《等待戈多》是______的作品。 （分数：2.50） A.贝克特√ B.萨特 C.阿尔贝·加缪 D.尤金·尤奈斯库 解析： 13.《秃头歌女》(1950)、《椅子》(1952)是______的作品。 （分数：2.50） A.尤金·尤奈斯库√ B.贝克特 C.热奈 D.品特
儿童美术基础课标
《儿童美术基础》课程标准 第一部分前言 《儿童美术基础》课程是高等职业技术院校学前教育专业一门必修的职业能力核心课程。它为学前教育专业的学生，今后从事幼儿教育工作，提高自身艺术素养，培养实践动手能力具有非常重要作用。 一、课程的性质和作用 《儿童美术基础》是学前教育专业的一门核心职业素质课程。它是学前教育专业的一门专业必修课，总学时为28学时。本课程开设在第一学期，与专业院校的美术课程不同，具有自己的特点，它既要学习一些美术基础知识与技能，又要把所学到的美术知识与技能，在以后所从事的幼儿教育中，发挥起一定的作用。学前教育专业的《儿童美术基础》课程，能帮助学生实现以下的价值。 （一）掌握必备技艺，形成职业素养 美术是一门具有人文性质的课程，但在具体的学习过程中要掌握一定的技能与技巧。因此，技能技巧的学习是本课程的重点内容。由于我们培养的对象是学前教育专业的学生，因此，我们与美术专业院校所要求的技能技巧不同。我们对技能技巧方面的要求是尽量广一些，浅一些，主要能为他们今后从事幼儿教育工作奠定一些必备的基本技艺。 （二）抒发个人情感，获得个性发展 美术创作与欣赏是一种情感表达活动，在创作与欣赏的表达过程中，来抒发个人的情感。美术创作强调想象力与创造力，作品的独特性与独创性是艺术创作所追求的最高目标，因此，美术创作对学生个
性的发展，会起很好的作用。 本课程开设的绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，抒发个人情感，获得个性发展。 （三）陶冶审美情操，提高生活品位 美术是一种视觉艺术，在发展人的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品位等方面，具有其他专业学科难以替代的作用。 本课程开设的绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，陶冶审美情操，提高他们的生活品位。 本课程开设的绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，掌握必备的技艺，形成良好的职业素养。 同时。该课程的学习可为后续课程提供技术支撑，是学前教育专业人才职业能力培养体系中的重要环节。 二、课程基本理念 （一）体现时代性与基础性 学前教育专业《儿童美术基础》课程，既要体现时代发展的要求，如增加学习现代设计艺术等内容；又要注重学科的基础性，如绘画中的素描、色彩的学习等。 （二）注重学生能力的发展 学前教育专业《儿童美术基础》课程，应注重培养学生多种能力的发展，如敏锐的洞察能力、表达与交流的能力、处理问题的能力以
2016年中传艺术硕士考研参考书及《艺术学基础知识》导学详解
2016年中传艺术硕士考研参考书及《艺术学基础知识》导学详解专业初试参考书 全日制艺术硕士（MFA） 一、电影 1、电影创作 二、广播电视 1、播音与主持艺术 2、动漫创作 3、艺术管理 4、移动媒体视频节目创作 5、媒体策划与运营 6、电视编导 7、文化产业项目策划 8、文化市场 9、电视制作 10、传媒音乐应用 11、编剧艺术基础 1、彭吉象《艺术学概论》北京大学出版社 2、王宏建《艺术概论》文化艺术出版社 3、凯程艺术基础红宝书 艺术综合 1、王次炤《艺术学基础知识》中央音乐学院出版社 2、凯程艺术综合红宝书 播音主持艺术学播音主持艺术 1、林焘、王理嘉《语音学教程》 2、徐恒《播音发声学》
3、张颂《播音创作基础》 4、吴郁《当代广播电视播音主持》（第2版） 5、鲁景超《广播电视即兴口语表达》 凯程《播音主持艺术历年真题汇编》凯程考研 综合考试[语言传播、语言艺术] 1、叶蜚声、徐通锵《语言学纲要》 2、雷跃捷《新闻理论》 凯程：《综合考试[语言传播、语言艺术]红宝书：知识精讲》凯程考研 广播电视艺术学广播电视艺术基础 1、张凤铸胡妙德关玲《中国当代广播电视文艺学》 2、徐舫州《电视节目类型学》 3、苗棣《电视艺术哲学》 4、童庆炳《文学理论教程》 5、郭镇之、苏俊斌《当代广播电视学》 6、《现代传播》期刊
7、《中国电视》期刊 8、《凯程广播电视艺术基础红宝书》 01-04电视艺术理论、电视策划、广播电视文艺、电视剧方向 胡智锋：《电视审美文化论》 胡智锋：《影视文化前沿》 胡智锋：《电视节目策划学》 陈默《电视文化学》 《当代电视》 05艺术与技术方向 李兴国《摄影构图艺术》北京师范大学出版社 刘书亮《影视摄影的艺术境界》中国广播电视出版社 06录音艺术方向 林达悃《录音声学》中国电影出版社 伍建阳《艺术录音基础》中国广播电视出版社 李伟《立体声拾音技术》中国广播电视出版社 王珏（译）《数字影像声音制作》人民邮电
绘画基础与幼儿绘画课程标准
《绘画基础与幼儿绘画》课程标准 一、标题 绘画基础与幼儿绘画课程标准 二、适用对象 适用于中等职业学校学前教育专业。 三、课程性质 本课程是学前教育专业学生必修的一门专业技能课程。课程的目的在于使 学生初学掌握幼儿园美术教育的理论知识，正确的教育观点和多样化的教学方法，具备一定的幼儿园美术教学技能的实际操作能力。重在培养学生的美术欣 赏能力与美术基础知识认识，基础素描学习和色彩基础知识认识与学习；特别 注意学习简单色彩绘画能力、幼儿简笔画、装饰画的学习与掌握等等；力求能 在实践教学中运用和更好的教育幼儿。 四、参考课时 《绘画基础与幼儿绘画》课程共计66学时，安排在一年级两个学期内完成，以每周2学时，第一学期17周，第二学期16周，共计66学时。 五、总学分 4学分 六、课程目标 通过美术教学，使学生初步了解优秀美术作品，逐步形成正确的审美观。 具有比较系统和比较扎实的绘画与工艺的造型能力。学会学习，培养学生创新 精神与实践能力，从而加强职业美术教育以适应幼儿美术教育工作的需要。为 将来成为一名专业化的幼儿教师和从事学前教育科学研究打下专业基础。
七、设计思路 在《绘画基础与幼儿绘画》的教学过程中，教师能遵循“学以致用”的能 力培养为主线，将理论知识学习与下幼儿园“工作”紧密结合起来，设置仿真 实践操作任务，将理论知识的学习与任务、项目结合起来，将抽象的知识转化 为学生可感知的对象，使学生容易理解接受，让学生在实践活动中获知幼儿的 绘画的特点，掌握绘画的方法，并以此来解决实际问题。 这种课程体系的设计把工作实践作为课程体系展开的起点，让学生进入工 作实践，为学生提供体验完整工作过程的学习机会，逐步实现从学习者到工作 者的角色转换。由于鲜活工作场景的刺激，中等职业学生对幼儿教师职业的责 任感和价值感有了更深的认识和体会。 1、校园合作，共同建设 本课程建设的合作企业是天津市蓟县大地幼儿园、天津市蓟县童话之城双 语幼儿园、天津市蓟县金贝星光幼儿园。合作企业在课程建设中提供了幼儿园 教学的数据和资料，参加多次课程设计论证,幼儿园专家作为课程组主讲教师，担任相关教学做一体课程内容的教学工作，接受专任教师到幼儿园调研、实践，校园双方合作开发研究项目。 2、多元化教学方法设计 教学团队设计以学生为主体教学的开放性教学项目，应用角色扮演、案例 分析、仿真模拟操作、现场教学、实战对抗、启发引导等多元化教学法。培养 学生自主学习、分析、判断和解决实际问题的能力。 课程以项目为载体，共设计了十个项目，各学习项目的学时和课程内容选 取依据如下：
美术基础知识大全
二. 判断题 1.唐代的王维提出了"外师造化，中得心源"的艺术观。 -----<唐代画家张璪提出的“外师造化,中得心源”> 2.认为美的本质与理念有关的美学家有柏拉图、黑格尔。----- 柏拉图、黑格尔——“美在理念说” 三.名词解释 1.吴门四家:指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。 因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。 2.抽象表现主义 :又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派 3形式美 :是独立的审美对象 中国部分 一、填空 (1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》。另一幅是 __人物御龙帛画_______。 (2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:____气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。 (3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是 __吴道子______和__曹仲达 ______。 (4)唐代画家张萱的代表作品是 _捣练图》和《虢国夫人游春图》 _；《挥扇仕女图》的作者是周昉 (5)五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，__徐熙野逸_______。” (6)“元四家”是指:黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。 (7)清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是:八大、___石涛____髡残、弘仁。 (8)明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是:天津的___杨柳青,____；苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。 .艺术反映社会生活的特殊手段是(形象性)。
填空 1、“似与不似之间”是现代画家齐白石提出的绘画理论。 2、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的“散点”透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。 3、我国著名的四大石窟是指麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟等石窟，它们分别位于甘肃省、山西省、河南省和甘肃省境内。 4、意大利文艺复兴时期的三杰是指达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 5、《清明上河图》是我国北宋画家张择瑞的一幅描绘京城及郊外汴河两岸人们生活和自然风光的风俗画，它采用以线描为主，略施淡彩的手法来表现的。 6、色彩三要素是指色彩的纯度、明度和色相。 判别题： 1、“南宋四家”是指荆浩、董源、关同、巨然等四位山水画家。( × ) 2、《自由女神像》是法国浪漫主义代表画家德拉克洛瓦创作的作品。 ( × ) 3、中国画从传统表现技法角度来分，可分为花鸟画、山水画、人物画等画种。 ( × ) 4、《掷铁饼者》和《命运三女神》是希腊古典时期的作品。( √ ) 5、“三停五眼”表述的是如下图所示的人的五官比例位置。 ( × 选择题： 1、《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用何种手法来表现的 ( C ) A．现实主义 B．新古典主义 C．浪漫主义 D．印象主义 2、立体派代表画家是 ( B ) A．马蒂斯 B．毕加索 C．达利 D．康定斯基 E．蒙德里安 3、唐寅是哪个朝代的画家 ( C ) A．唐朝 B．元朝 C．明朝 D．清朝 E．宋朝 4、研究儿童绘画可以发现不同年龄与智力的发展关系，一般认为3—5岁属于( D ) A．涂鸦期 B．写实期 c.主观感觉表现期 D.象征期 5、指出下面哪种刺锈是属于我国四大名绣之一 ( D ) A．广绣 B．京绣 C．瓯绣 D．粤绣 E．锦绣６．最早开设图画科的是１８６６年左宗堂创办的福州船政学堂，学生被称为图画生，学习船图和机械图。 ６．美术的双基教学是指美术的基础知识和基本技能。 ７．1904年1月清政府颁布了《癸卯学制》，其中明确规定图画、手工为学校开设课程，
少儿绘画：美术素描的基本知识
少儿绘画：美术素描的基本知识 素描的基础知识 一、何谓素描： 1、由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 2、素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。 3、轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这个点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。 4、素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦能够表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 5、在西洋美术辞典（雄狮图书公司出版）这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。 一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。 二、素描的地位： 1、素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2、素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 3、素描是画家工作的最后成果，也能够作为复制或摹写的基础，但以它的性质来说，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。所以，素描仅仅一种技术准备。 到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不但只有实用地位，而是成为能代表人类创作水平的艺术品。 三、素描的技法和种类： 1、线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存有的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。 2、素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，能够被认为是某平面的边界；另外加上第三条线能够在画面上造成立体感。弧形的线条能够象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们能够从线条的变化当中，得到能够领会的形象。所以透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒能够发展成精致的素描。 3、在素描中能够用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了增强和厘清整体与部分的关系。我们能够使用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
艺术学基础知识(美术篇)核心笔记
美术编 第一章概述 第一节、美术的历史、起源，美术的门类。 艺术是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大的学科，包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏曲、电影、书法等，也包括服饰、园林设计等很大的范围。 而美术则专门用来指艺术的一个重要分支、即视觉艺术部分。 法国巴托《统一原则下的美的艺术》 第二节、起源 模仿说最古老的理论始于古希腊哲学家，认为模仿是人类固有的天性和本能，起源于对自然的模仿。( 亚里士多德来奥那尔多狄德罗) 游戏说席勒和斯宾塞，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。（席勒《美育书简》表现说起源于人类的表现和交流情感的需要，情感是艺术最主要的功能。（雪莱托尔斯泰） 巫术说在研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的。泰勒《原始文化》 劳动说希尔恩《艺术的起源》 美术的发展 第三节、 认识功能对现实生活全面、能动的反应，感性到理性的认识，有助于们人智能的形成发展与情感意志的培养。 教育功能感染与激发效能启发观者的意识与情感，提高思想、品德和情操。 审美功能最本质最普遍的功能，形成审美观念、理想陶冶情感与人格。 第四节、 一、现代美术门类 文艺复兴，文学、绘画、雕刻、建筑、音乐、戏剧六大类，后来电影被纳入。 历史上看分为四种： 存在：空间艺术（建筑、绘画、雕刻）时间艺术（音乐、文学等）时空综合（戏剧、电影等）。 运动方式：静态艺术（建筑、绘画、雕塑）动态（音乐、戏剧、电影）动静结合（文学）。 主体对对象的感觉方式：视觉（建筑、雕塑、绘画）听觉（音乐）试听综合（戏剧、电影） 想像艺术（文学）。 内容特征：再现艺术（绘画、雕塑、小说、电影）与表现艺术（音乐、建筑、诗歌、舞蹈） （一）建筑 （二）雕塑 （三）油画 （四）版画 （五）工艺美术 二、中国传统书画门类 （一）人物画以人物活动为主要描写对象的中国传统画科，周代劝善戒恶的壁画，战国秦汉独幅人物画作品，魏晋隋唐是人物画发展的重要时期吴道子把人物宗教画发展到更富于表现力，五代两宋是深入发展的随着画院更加精美随着文人画民间稿本被李公麟提为白描张择端南宋受禅宗思想影响，写意人物画肇兴开始总是审美和抒发情感，元明清具有萌芽状态反封建的文人 人物画形成了独特传统选择具有教育意义的题材，开掘深意给人以美的享受，通过足以显现人物内在本质的外形的描写，真实的展示不同人的性格及，主张抓住有利于传神的眼神手势身姿等强调分别主次，有详有略,…..突破统一时空的局限创造了十八描。 （二）山水画以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。山水与屋木；体现人的自然观与社会审美意识，元以后占重要地位。战国地图中，独立的山水发创与魏晋南北朝顾恺之宗与王《画山水序》《叙画》
教幼儿应该掌握哪些美术知识
幼儿美术知多少？ 儿童教育专家认为，绘画是幼儿表达行为的第二种语言。喜欢绘画是幼儿的天性。在那一双稚嫩的手下绘出的点和线，是幼儿对世界的梦想和认识。成功的教育实践认为，幼儿期是儿童智力发展最快的阶段，同时也是能力可塑性最佳的时期。在这个时期对幼儿进行科学合理的美术启蒙教育，真正做到寓教于乐，培养幼儿的兴趣，激发幼儿丰富的想象力和创造力，让幼儿在教学过程中体验快乐，使幼儿的潜力能得到最大限度发展。 0-1岁 也许人们会问：对1岁以内的婴儿谈美术这门功课，是不是太早？当孩子能够握笔时，不妨给他一支笔，一张纸，让孩子认识笔，纸，以及在纸上能留下痕迹的感觉，用力不同的感觉。最初最好用木炭条，因为它非常容易在纸上留下痕迹，即使孩子没有用很大的力气；然后再逐渐接触颜色，颜色从一种开始认识。可以说，这时孩子的画画体验实际上是认识工具，材料和感觉的过程，不是创作的过程。 我们首先需要了解孩子画画的认知过程，这一点非常重要。因为孩子的绘画能力与成人有天壤之别。如果我们不了解，就会犯很多错误，从而对孩子的绘画认知过程带来不利的影响。 1-3岁 美术的体验与音乐不同，从一开始就是孩子自己的创作过程，只是这个创作过程首先是发现的过程，即孩子发现笔，纸，颜色的存在，发现笔落在纸上的变化，有点，线，面的出现。我们必须通过学习和思考，掌握为孩子提供恰当的材料，环境以及评价等正确的指导方法，帮助孩子逐渐接触新的材料，逐渐感觉这们的特点，掌握对它们的使用与控制。 孩子在体验涂鸦的过程中，是不会主动更换纸张的。如果教师在旁边及时抢救他的作品，并给预鼓励。 除了画画，撕纸，折纸，搭积木，泥工等等等都是美术活动的多种表现形式，孩子通过多种体验，认识形状，线条，点，面。 3-5岁 让孩子更深入的去探索和体验，会做得越来越好，给孩子自己也不断有更好的作品，不论哪一种创作教师都应当帮孩子保留下他的作品，用相机拍摄就是一个好的方法。慢慢地，孩子也会加入摄影这一行动中，探索和感觉又一种艺术活动。6岁以后 按照主动和被动来分，美术活动可以分为欣赏和创作。 欣赏可以包括参观各种画展，艺术展示；读大师的美术作品，雕塑作品质；看自己的摄影作品和照片，以及电视里或者展览里的摄影作品；参观风景，建筑，园林，公园等等。和家人一起谈论自己看后的感觉和体会。 创作涵盖了绘画，剪纸，雕塑，构建，摄影，书法等多种形式。引导孩子根据自己的能力，选择自己喜欢的方式，表达自己的情感世界。与此同时，教会孩子相关的基础知识和创作技巧。 3-4岁幼儿美术知识技能的一般特点 1.观察笼统，缺乏辨别方位的能力，部分幼儿尚无创造图像符号的意识，部分幼儿作品已出现不规则的圆形，用圆来表示一切物体。少数幼儿会在圆形上添加一些线条来表示一些物体的特征。
艺术学基础知识-福州大学研究生院
福州大学 2015 年硕士研究生入学考试专业课课程（考试）大纲 一、考试科目名称: 艺术学基础知识 二、招生学院（盖学院公章）：人文社会科学学院 基本内容: 艺术管理： 主要从现代表演艺术活动的界定出发，引出公民社会的概念，作为学习艺术和文化精神属性的基础，同时在公民社会属性和商品属性的关系层面上，重新梳理文化产业的概念，以此增强学生的社会责任感；并通过介绍、分析西方发达国家艺术管理不同模式的形成与发展，我国艺术表演业体制的演变过程，以及演艺业如何进行产业化的运作等，使学生在较为宽广的国际观察视野的平台上，在深入社会实践的调研中，提高宏观与微观思考问题的能力。 主要内容： 1.公民社会与文化产业：演艺业的双重界定。 理解艺术表演活动的公民社会属性和商品属性的关系，了解非营利性艺术团体和营利性艺术团体的分类及其它们之间最根本的区别。 2.西方国家艺术管理模式的形成与发展。 了解西方发达国家艺术管理模式的形成与发展，掌握英国实行“一臂之距”管理政策、美国实行“法制化”管理方式、法国实行“政府包办”政策的原由。 3.我国艺术表演业管理体制形成与演变的历史。 了解我国艺术表演业管理体制形成与改革的过程，试比较80年代和新世纪以来中国演艺业和文化体制改革的异同。 4.演艺团体的领导者。 理解一个艺术团体中领导者的重要性，掌握艺术团体的领导者应具备的素质。 5.演出管理中的“待人之道”。 了解动力原理，并懂得“以人为本”在艺术管理过程中的重要性。 6.演艺团体和剧场的产业化运作。 理解产业化运作指的是一种社会化大生产的高级运作方式，产业化运作是建立在市场
化的基础之上的，必须按照市场的规则——公开、公正、公平，必须遵循市场的机制——供求机制、价格机制、竞争机制进行运作；艺术生产过程的产业化运作，是当代科技、现代管理融入艺术生产过程所带来的相应的生产关系和生产方式变化的必然结果。懂得采用什么样的措施鼓励演艺团体、演艺机构的产业化运作，懂得产业化运作需要建立在资本运作的层面上，并能举例说明实现艺术资源重新整合、建立科学的艺术生产产业链的必要性。 艺术学基础知识： 1.中西方音乐艺术发展的历史简况，各个历史时期的概况及特点。 2.各种音乐体裁及中外具有代表性的音乐名家名曲； 3.戏剧的定义、功能、特性、审美特征、体裁等； 4.戏剧的基本含义、特征及历史发展概况； 5.戏曲文学、音乐、表演、舞美及声腔剧种，中国戏曲的发展历史； 6.电影的性质、类型、体裁、分类、功能，中外电影艺术发展的历史简况及名家名 作； 7.广播电视的艺术要素、技巧，广播文艺的基本类型及节目、栏目、作品； 8.舞蹈的起源说，舞蹈的种类； 9.美术的社会功能，门类的划分，作品构成的要素，中外美术的历史发展简况，主 要风格流派； 10.艺术设计的属性与特征、领域、分类，中国工艺美术发展的历史简况，外国现代艺术设计。 11.中国民间音乐的分类、特征及特点。 说明：1、考试基本内容：一般包括基础理论、实际知识、综合分析和论证等几个方面的内容。有些课程还应有基本运算和实验方法等方面的内容。字数一般在300字左右。 2、难易程度：根据大学本科的教学大纲和本学科、专业的基本要求，一般应使大学本科毕业生中优秀学生在规定的三个小时内答完全部考题，略有一些时间进行检查和思考。排序从易到难。
美术学习中的基本知识
美术基本知识 1. 中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。 2. 传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。 3. 绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。 4. 色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。 5. 美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 6. 透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。 7. 要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。 8. 选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。） 9. 剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴） 10. 三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指橙、绿、紫）。
11. 橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成的. 12. 色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加(白色)提高明度，加(黑色)降低明度。 13. 冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。 14. 中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。 15. 任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。 16. 素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。 17. 美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。