初中美术作业设计漫谈(1)

２００７．１２（下旬刊）

新课改以来，初中美术作业似乎更追求学生在“任意发挥”中完成，把每个学生都看成天生的“艺术家”。其实，这种所谓的“创作”缺乏深厚的艺术底蕴而显得苍白无力、甚至“搞笑”。作业效果不明显，体现不出学生学习的成果，学生也会因不知如何“任意发挥”而失去信心和兴趣。新课标将美术教学划分为四大领域，每个领域都有不同的作业内容与要求，立足学情，从作业媒材、合作互动、个性化完成等视角精心设计。

一、天生我才必有用——

—谈作业媒材的选取

一般美术作业的主要载体就是纸张，由于学生作业用纸尺寸小，媒介单一，有时很难达到美术教学的要求，为此，在作业设计时，我们应多动脑筋，想方设法采用多媒材，由作业媒材的不同，引发作业的形式多样化，产生不同的效果。一方面要灵活更改作业载体。如在７年级“让画动起来”教学中，第一课时我安排让学生回忆自己看过的动画片，说出自己喜欢的动画明星，为了提高学生的学习兴趣和积极性，我让学生找来家里的白色、黑色棉布汗衫（这几乎每个学生都有），然后帮他们买来丙烯、纺织颜料，直到他们把自己喜欢的动画明星画在衣服上，做成一件有特色的文化衫。以前让学生在纸上画自己喜欢的动画明星，他们就喜欢偷懒，随便临摹一个小小的机器猫、司努比之类的就敷衍了事，这回可“严阵以待”了，因为谁都想拥有一件自己画得漂亮衣服。给他们一些技术指导后，他们的作业做起来特认真，很有创意和特色。很多作业都不一定要在纸上进行，可以指导学生尝试在石头、桌子、椅子、墙壁、餐具、衣服上进行，作业的工具也不必局限于水彩水粉之类的，让学生试试丙烯颜料、纺织颜料、油漆等，探索新的表现形式，积累一些经验。另一方面要多渠道采集、使用作业材料。教材中还有很多手工课，教材一再提示要利用身边易得的废旧材料来进行创作，但学生往往会想不起可以用些什么材料。在每一阶段新生入学时第一节课我就强调材料的积累，让学生准备美术百宝箱，平时想要扔掉的一些“垃圾”，如牙膏盒、药品及化妆品包装盒、易拉罐、饮料瓶、电池、回形针、泡沫、瓦楞纸、卡纸等东西，在扔掉之前要同学们想想看是否可以利用，可以利用就放在“美术百宝箱”内作为宝贝（姑且称之为“废宝”）备用。这样学生就可以积累大量的材料，上起手工课来就不会因为没有材料而发愁了。在８年级下《边吃边看的艺术》一课中，就需要用到很多生活中的这些“废宝”。在设计中要培养学生丰富的联想和大胆尝试的能力，鼓励他们多做多改，一种材料做了不好看就改用另一种。

二、团结就是力量——

—谈作业中的合作互动

一般的作业都是一个人一件作品，但有些作业让学生单独完成会难度大，为此，在作业设计中可让学生在合作中完成。这不仅可以提升作业效果，而且还能培养学生团队的合作和竞争意识，发展交往与审美的能力，强化合作动机和个人责任。在教学实践中，我设计了一些合作作业形式有以下几种：一是两人合作型。这类作业往往是为了取长补短的。如壁报的设计制作，涉及的东西很多，从收集素材到排版、版面设计、边框、插图、誊写文章，一个普通学生很难胜任如此繁杂的任务作出优秀的作品来，还会因为害怕做不好而放弃做作业，我就让学生两个一组，相互鼓励，取长补短，共同设计制作就事半功倍了。还有像海报、请柬、贺卡的制作都可以采用这样的方法；二是小组合作型。这一类作品往往冠以“比赛”的头衔，让小组同学群策群力，在班内搞比赛。如面具、演出道具的制作等；三是全班合作型。这一类作业一般一学期安排一次，重在培养学生团结协作精神如大型壁画（以黑板为画布），绘制龙舟、环境布置等。

三、万紫千红总是春——

—谈作业的个性化

教师批改虽然是最常用的方法，但在新课改背景下，作业的表现方式多种多样，如表演、展览、比赛等。要使得作业丰富多彩，我们更应突破作业时空和标准化要求，强调作业的个性化完成。一是突破作业时间空间限制。按照常例，美术作业应该当堂完成，但针对现在美术作业需要发挥的多、注重设计，设计需要灵感，需要收集资料，在课堂上是办不到的，可以让学生课后去做。有些作业量大，要想质好也必须放宽时间，作业的阵地由教室可以转移到家里、图书馆、很多写生类的作业还必须在室外完成。二是突破作业标准化的限制。在布置作业的时候，教师要注意一个层次性，要分析班内学生在能力上存在的差异，避免过难的作业影响学生的积极性和主动性。有些作业可设计成不同的要求，让学生自主选择。有些作业虽然布置的一样，在作业评价时却注意分层次对待，基础差的同学只要作业做得认真，有创意，我都会给以很好的评价。三是突破教学内容的限制。美术教学分为“欣赏?评述”、“造型?表现”、“设计?应用”、“综合?探索”四大领域，各领域提出不同的要求，我们可以有针对性地让学生完成专题性作业，但我们更应强调学科内、学科间知识的整合，以及知识的灵活、综合应用，突破为了完成作业而去完成作业的做法，让学生有兴趣地做作业、努力地做作业、有创意地做作业，在作业中获得成功的体验，在作业中体现出学生的“乐学、会学、创造性地学”的教学要求。

初中美术作业设计漫谈

□谢娟

（江阴市桐岐中学江苏?无锡２１４４０３）

摘要新课标将初中美术课程划分为四大领域，每个领域都有不同的作业形式与要求。为此，在教学中，我们应针对这各领域的教学目标、要求以及内容特点，立足学情，从作业媒材、合作互动、个性化完成等视角精心设计。

关键词初中美术美术教学作业设计

中图分类号：Ｇ６３２文献标识码：Ｂ文章编号：１６７２－７８９４（２００７）１２－１６４－０１

体音美教学

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初中美术：面具(京剧脸谱)设计制作

初中美术新课程标准教材美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校：年级：任课教师：美术教案 / 初中美术编订：XX文讯教育机构

面具（京剧脸谱）设计制作教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于初中美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。苍溪县元坝镇中学陈道明一、教学目标设计： 1、认知目标：让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，了解中国脸谱艺术富有的图案美及鲜明的思想性和艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。 2、实践目标：①学习按步骤临摹京剧脸谱。②根据谱式、颜色所代表的含义分组合作设计一套京剧脸谱。 3、情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。二、教学内容及重难点： 1、教学内容，学习京剧脸错知识、设计制作京剧脸谱。 2、重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。（通过多媒体、范画解决）。

3、难点：学习京剧脸谱图案的设计制作，线条要流畅、和谐；色彩要均匀、清爽。三、教具学具： 1、学生：第一课时：脸谱资料、铅笔。制作好的脸谱底板。第二课时：脸谱资料、水粉色、调色盘、毛笔。 2、教师：课本、京剧脸谱资料、图片、录像、CAI课件。四、教学建议：教学对象分析：本课教学对象是七年级学生，学生的感知力、理解力较强，对“时、空”观念也比较明确，理解记忆、抽象思维和创造性想象有一定的水平，有意注意占优势，并且能长久保持，兴趣稳定。模仿能力创造能力都有很大的提高，对新鲜事物感兴趣。京剧脸谱艺术对于他们来说是一种新的、不十分了解的知识，学生有浓厚的学习兴趣和强烈的表现欲望。教材分析及教法设计： 1、教材分析：脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相合的艺术夸张手法，鲜明地表现某些男性人物的面貌，揭示出人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。脸谱又是一种富有装饰性的图案艺术，具有很高的欣赏价值。脸谱艺术历史修久，它是起源与面具有密切的关系。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，

《初中数学分层布置作业案例》

初中数学分层布置作业案例案例1: 整式加减是在学习了“有理数运算”基础上的提高。在布置做教科书“整式加减”课后的“综合运用”和“拓广探索”题时,我在教室内进行巡视和个别指导,大半节课后,基础好的同学已经做完了所有的题,开始没有事干了;而基础差的同学一节课就在一个题上磨蹭,丝毫没有进展。我看了很着急,问他们是怎么回事,他们说:“不会做”。原来是他们不会分析,时间一分一秒的过去,可他们却完全没有收获。他们每天的作业不是抄别人的就是不做,我也知道他们没办法,因为问题欠得太多了。案例分析: 在义务教育阶段的数学课程,其基本出发点是促进学生全面、持续、和谐地发展。在数学教学中,差生的得来,除了很少部分是智力因素外,大部分就是无效学习造成的。的确,我们在教学中没有承认学生中存在的个体差异,教学中教师总想让学生多学一点东西,怕学生因为少做题而影响成绩,因此就喜欢用一个标准或一个尺码去衡量学生。然而,这样做的效果恰好适得其反。他们在学习中不仅没有尝到成功的快乐,反而还被一次次失败所打击。他们学习上失去了信心,也就没有战胜困难的勇气。因此可见,教学中的“吃大锅饭”和“一把尺子”量到底,使学生在学习上产生恶性循环。为了解决这部分学生的学习问题,首先要解决他们的信心问题。教学中不但要关注他们的课堂表现,更要关注他们知识的掌握和巩固即作业完成的情况。作为教师应该从作业布置中承认他们的差异,努力减轻他们学习上的压力,让优生吃得饱,差生吃得了, 给他们尝试成功的机会,让他们树立自信心,给他们学习上的快乐,才能收到良好的教学效果。分层布置作业针对学生的实际,把学生分成三个组。其中成绩好的为A组,成绩中等的为B组,成绩较差的为C组。在分组时便给学生讲清分组的目的和重要性,以消除学生思想中的消极心理,让他们积极配合我的工作。在教学中我根据各组成绩情况布置相应的作业。每天的作业采用优化的弹性作业结构设计:分基本作业、提高性作业、探索性作业。凡完成本课时所必须完成的作业,视为基本作业,允许优生不做,中差生人人要完成。考虑到学生好、中、差的实际,将题目作些变化,视为提高性作业,供B组和A组完成。设计一些难度较大的作业,视为探索性作业,便于A组同学完成,让他们在更大的空间展示自己的能力,尝试到学习的喜悦。优等生能在巩固基础知识的同时不断拓展,使自己的知识量和灵活性都有所提升;中等生可以在保证基础知识扎实的情况下有较大的进步,在灵活运用方面有所提高;而学困生则确保能掌握课标设定的教学底线。教学中的分组不是一成不变的,应采用滚动式的方法。在一个月的作业中都能够达到高一级的要求,可以进入到高一组。B组中有学习特别困难的也可以退入到 C组。学生在这样的激励机制下,学习有压力也有动力,在成功的尝试中来树立学习的自信心,培养学习数学的兴趣,从而可实现:“人人都能获得必需的数学,不同的人在数学上得到不同的发展”的目标。

初中美术教案-美术教案板报设计

美术教案－板报设计第一课时欣赏与评述：1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。教师讲解：文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。教师讲解：“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。后印象主义画家塞尚主

张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。第二课时讨论与研究：1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。教师讲解：单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。评论与总结：1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言？2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？3、懂得美术作品的艺术

小学美术分层作业设计

美术教学中作业分层设计近年来，随着家长期望值的不断提升，尽管给学生减负的呼声越来越高，但很多学生除了在校学习外，还参加了一些课外辅导班，作业多也就成了普遍现象。作为小学美术教学，课堂的有效教学和有效作业的设计已经成为本课程教师关注的焦点。布置分层作业，让优等生吃得好、中等生吃得饱、后进生吃得消，已是大势所趋。一、当前小学美术教学及课后作业的现状作业是检测学生学习状况，反馈教学效果的一面镜子，往往从作业的完成情况就能看出学生对所学知识的掌握程度。 1、美术教学及课后作业的特殊性。由于学生各自家庭生活背景和原有学习基础不同，智力、情感的发展趋向各异，其美术学习基础水平也各不相同，明显反应到作业上来就是作业速度快慢不一，作业水平高低不等。当然，作为美术学科，也有课后作业，而其特殊性，主要表现在它没有标准答案可以参考，学生们可以通过自己的审美倾向自由发挥，所以同样一个主题的作业可以呈现出五花八门、形式多样的结果。如果太过公式化、程式化，反而会扼杀学生的创造性，这也是美术教学的魅力所在。

2、部分学生不重视美术课及美术作业的原因。通过长期的教学实践，部分学生不重视美术课及作业主要存在以下原因：一是非主课观念导致学生不重视。从课程设置来看，学生和家长普遍认为，美术课不是考试科目，加之每周只有两节课，课程量少，间隔时间较长，学生对其知识的掌握程度肯定没有考试学科那么系统和熟练。再加上每个学生的认知特点、思维水平的差异，练习画画的时间又不多，所以往往是手上功夫差，即便是临摹书中作品，也要花上很长时间，久而久之对美术作业就有一种潜在的抵触情绪。二是大量作业的冲击导致学生不重视。目前很多学生除了学校的学习内容外，家长还给安排了各种各样的校外辅导班，目的是让孩子能尽可能多地学一些知识和技能，学生们大多只有精力去完成被催促、被关注的作业，无形之中就忽视了美术作业，即便交差，也只能赶时间去应付，作业内容基本就是临摹完成，缺乏创新，进而成为负担作业。 3、分层作业的有效性和必要性。作为教与学的交汇点，作业的设计和布置必然直接影响教学实效。从当前美术教学的实际情况来看，多项选择式的布置作业，给学生一定的自主权，自主选择作业的难度、内容和形式，使不同层次、不同水平的学生都能体会到成功的乐趣，已成为美术教学的必

初中美术《设计纹样(2)》优质教案、

教学目标：人教版八年级下册《设计纹样》教学设计 1.通过欣赏分析，了解写生与纹样设计的关系，学习纹样设计的基本方法。 2.学会纹样设计的变化方法，掌握变化规律，能够根据形象特点，设计纹样。 3.训练想象力与创造力，初步形成纹样意识，增强对生活的感悟，从而热爱生活，有运用所学知识美化生活的愿望。教学重点：了解纹样设计的基本方法。教学难点：运用点线面的组合、色彩搭配，表现丰盛多彩的纹样。教学方法：欣赏、讨论、探究、实践。教学过程：一导入 1.提问：说说我们身边的纹样设计，欣赏图片。小结：这些图片中都出现了丰盛的纹样，说明纹样广博存在于我们的生活中，起到了装饰美化的作用。你知道如何变化成纹样吗？（导入课题）二发展阶段 1、写生与纹样设计我们在进行纹样设计时，手中要有素材。自然界中的动物、植物、人物、风景等，就为我们的纹样设计提供了广博的题材和创作灵感。搜集素材的有用方法之一，就是写生。 2、思考、讨论：快速阅读书本P12—13，了解并概括纹样写生的方法有哪些？线描写生、影绘写生、钢笔淡彩写生。

3、写生的要求：首先，选择合适的角度（最美、最能表现形象特点的角度）其次要抓住典型动态和特点。 4、展示金鱼的线描和影绘写生效果。 ①这是什么方法？有什么特点？——线描写生。 ②对比线描写生，这种方法有什么特点？——影绘写生。三深入阶段 1、纹样设计的基础方法 2、⑴概括：就是删繁就见，省略掉锁碎的形象、次要的部分，保留其必不可少的部分，但不能失去原有形象的主要特征。观察下图，说说由写生的金鱼形象到金鱼纹样是怎样变化的？（展示概括过程）总结线条、影绘和综合概括的方法：提问：比较两张图片，你认为这张纹样用了什么表现方法？ ⑵夸张说说看，下列形象你会如何去夸张？除了夸张外形之外，我们还会去夸张什么？总结夸张的三种方法，并进一步强调：夸张不是对物像简单的放大，而是对物像外形、神态、习性等进行节制的夸大、强调、突出，就是让圆的更圆，肥的更肥。 ⑶想象：就是将例外的形象和造型要素精巧地结合在一起，使其结合严紧，相互依存，并产生新形象的心里过程。展示图例：同类形象组合，异类形象组合。出示一组作品，让学生进行辨别。 ⑷总结纹样设计的基本方法四、练习与展评

初中美术作业设计

初中美术作业设计徐杉传统美术课堂的教学结构一般以“三段式”——教师讲授、学生作业、讲评作业为多见，课堂作业便是其中的一部分，而且在时间上占了相当大的比例——近二分之一，表现形式上也多种多样。而传统的教学往往要求学生运用一种表现形式去表现主题，以便教师以统一标准展开评价：有时时间紧等原因省略了“作业评价”这部分环节。这样单一的表现形式、单一的评价方法往往会扼杀部分学生的个性，抑制他们的创造潜能。因此，作业作为教与学的教汇点，它的设计直接影响着教学实效；传统的美术作业方式在一定程度上成为制约教学改革发展的关键。那么，在大力改课堂教学、实施新教材的今天，其中“作业”应该保证和发挥其实质作用——发挥学生的个性，培养他们的审美能力和创新品质，是摆在我们面前的首要任务。活动性作业的设计、评价；（一）设计： 1.课堂活动性作业的设计：〈美术课程标准〉中指出：我们不仅可以通过美术静态作业评价学生美术学习结果，而且更需要注重通过形式在美术学习过程中的表现，对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。同时，我们也知道，随着教学环境的变化，教学模式由以教为主转为一学为主。确立了“以学生发展为主”的教学理念。因此我们教师必须认识设计美术课堂活动性作业。师生共同游戏、同感知共同创设有趣的感知活动，充分调动每一位学生的学习主动性，发展了他们的体验和探究能力。 2.活动性闲暇作业的设计：活动性闲暇作业，从一定意义上可称为兴趣小组活动，利用学生课余时间进行辅导，我们利用探究苛刻时间，让学生自主选择兴趣组。一方面是对美术课程的延伸和补充，另一方面也有利于他们综合素质，能力的提高。由于活动性闲暇作业是利用闲暇时间完成的，因此活动更具综合性和开放性。活动性闲暇作业设计时，需要我们创设良好的环境，以便进一步激发起学生的兴趣。学校有专用教室的，四周墙上贴一些好的美术作品，营造一些美术学习的环境，形成一定的教

初中美术《板报设计》教案

初中美术《板报设计》教案初中美术《板报设计》教案一、设计思路（1）本课从选择学生熟悉的板报为切入口，把板报的设计、制作、欣赏、评说等知识元素和能力培养综合起来，激发学生对设计艺术的兴趣与探究，培养学生的审美情趣、设计能力、创新能力，以此形成在设计艺术方面基本的美术素养。（2）本单元分三课时：第一课时，学习美术字以及刊头设计和标题编排,为第二、三课时的练习铺垫；第二课时，完成版面编排，以及铅笔底稿；第三课时，完成色彩稿。注重直观性教学，注重与学生的实际经验相结合，通过学生的设计练习，提高学生独立思考、创造性地处理综合信息的能力，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，体验设计制作活动的乐趣。二、学情分析学生之间的差异是客观存在的，教师只有全面地了解学生的情况，才可能结合实际，有的方矢。本次教学设计针对的是某农村初中一年级的学生，由于地处偏僻，因此他们的学习基础较弱，对报纸与板报的设计了解甚少，但是他们的学习兴趣浓厚且求知欲强。在以往的学

习过程中，他们没有学习过类似的设计课，对于本节课存在陌生感。并且处于青春期的他们仍以感性思维为主，抽象思维和逻辑推理能力都还比较欠缺，需要教师的引导。三、教学目标【知识与技能目标】了解板报设计的基础知识，初步掌握字体设计、版面编排的基础方法【过程与方法目标】通过本单元的学习，提高学生处理信息资源、独立思考、抓住关键、创造性表达的能力，学以致用。【情感态度与价值观目标】培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。四、教学重难点教学重点：掌握字体的设计与版面编排的基本方法教学难点：选择一种版面编排的形式，确立主题，收集相关素材，设计一幅有创意、有美感、有思想板报。教学方法情景导入法、探究研讨法、多媒体辅助法五、教学过程创设情景，表达感受教师：展示一张常见的报纸，提问：报纸设计包含

分层布置作业

美术课堂教学要以学生的发展为中心，依据中学生心理和生理的发展规律，以及其身心发展水平和绘画表现特征选择适合他们接受能力的美术教学内容，要通过多种多样富有美感的教学手段，调动学生的学习兴趣，真正做到因材施教，发展兴趣。其次，就是在美术教学中的层次递进教学，我有以下的一些看法，也不知道准不准确，希望和老师以及同事们探讨一下。一、实施分层教学必须以学生发展为本分层教学只有让各个层次的学生积极反应，活跃课堂气氛，才能收到效果，因此，始终要把学生看作教学过程中唯一的主体，始终如一尊重学生的主体地位，发挥学生的主体作用，调动学生一切积极因素。因此教师必须注重师生合作，学生与学生交流以融合情感。二、注重激发学生“内部诱因”。教师在课堂教学设计和教学中要根据不同水平学生进行多层次设疑，让不同类型的学生分别开动脑筋，教师还应根据学生的不同性别、不同年龄、不同个性爱好和特长进行差异教学。三、注重学生个性的自然成长在教学过程中教师不仅仅要完成教学计划，而且必须充分重视整个教学过程，使每个学生的个性得到自然成长。教师在授课时，可采取以下的教学方法。例如：《动物铅笔淡彩》课程。在让学生了解铅笔淡彩作画步骤和表现技法之后及时向学生介绍铅笔淡彩、圆珠笔淡彩、水彩笔淡彩作品，让学生在欣赏作品中，通过多幅画面分析，比较出不同的工具（笔）所表现出的不同效果：钢笔线条刚劲有力，圆珠笔线条圆滑流畅，水笔线条松软湿润，分别善于表现不同的物体，允许学生按照自己的个性、特长，选择一种方法试着学习。这样可以让各层次的学生各自的长处得到发挥，人人尝到成功的喜悦。在对学生作业评改或个别辅导时一定不能用统一的标准来衡量不同层次、不同情况的学生。应根据学生的个性与特点分别处理，要充分保护学生的学习积极性。例如：在我们本学期教材的第五课《一版多色》，在布置作业的时候，我会让学生们根据自己的能力选择自己要表现的物体，充分发挥自己的想象力，展现自己的个性，我在学生们表现自己作品的时候再给予不同层次的指导，让学生们在学习中体会成功的喜悦，从而喜欢美术，爱上美术。总之，要使学生掌握美术学习的方法和思考问题的方法，引导学生开动脑筋。让各层次的学生都有一个“可持续发展”。

初中美术：图案花的设计

新修订初中阶段原创精品配套教材图案花的设计教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Pattern flower design 教师：风老师风顺第二中学编订：FoonShion教育

图案花的设计教学准备：学生：课前收集自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、白t恤教师：花卉图片，相关花卉的网站教学目标： 1、通过对花卉图片的欣赏、学习，增强学生对自然、对生活的关爱之情，培养审美情趣； 2、了解图案的取材途径和变化规律，较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案，了解形的置换方法，能选择合适地形状进行形的置换练习； 3、了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计； 4、能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案； 5、发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力；

教学重点：相似形的置换教学难点：图案花的设计方法教学评价： 1、能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计 2、是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案。设计构思：花，是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义；傲雪凌霜的梅花表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。随着时代的推移，花卉作为人类生活不可缺少的组成部分，愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿；朋友生病时，我们会以鲜花表示慰问；与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕；缅怀故人时，鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶，不时的插满鲜花，让居室满堂生辉，哪怕是一支小小的

(初中美术教案)室内装饰品的设计与制作教案

室内装饰品的设计与制作教案初中美术教案课时:1课时教学目标:1.通过对室内装饰品的欣赏,了解一种室内装饰品的设计要素和制作方法,培养学生的欣赏能力,激发学生的学习兴趣。 2.学会利用材料的特性完成一件室内装饰品,提高学生的思维能力、表现能力,增强环保意识。作业要求:充分利用纸材制作一件小装饰品。要求造型美观,做工精细。课业类别:工艺课教学重点:充分利用材料的特性进行设计与制作。教学难点:构思设计艺术造型。教具准备:课本、装饰品、课件学具准备:剪刀、刻刀、胶水、铅笔、各色卡纸。教学过程:

●一、引入课题播放音乐引言:随着生活水平的不断提高,人们越来越多地追求着高质量的精神生活,工艺美术品在人们心目中的地位就越发重要,尤其是室内装饰品,因为它们的存在,才使我们的精神生活变的更加舒适、优美、愉快。这节课我们就来学习——室内装饰品的设计与制作。 ●二、展示目标课件出示 ●三、授新课欣赏课本第16 17页室内装饰品图片(教师解说) 说明:室内装饰品的种类是多样的,有绘画、雕塑、工艺制作等。运用多种材料(如:纸材、织物、纤维线材、秸草、黏土、金属等)采用不同的技术制作而成。它们充分利用材料的特点,形成不同的形式和风格,不仅美观,而且还能给你的家庭生活增添一些情趣。欣赏教师准备的装饰品及课件中的装饰品。(教师讲解) a、运用吹塑纸制作的平面装饰品。充分利用吹塑纸的特性,把各种形象经过剪、粘贴、组合,最后用笔画痕。

b、把各种形象的各部分分别剪折成立体的部件,再用胶水粘合,组成立体的浮雕作品。 c、课件中的装饰品小结:用纸做的小工艺品具有制作容易、用材简便、立体感强的特点。用纸制作的方法:运用折剪、刻挖、卷曲、粘贴等手法,使平面的纸变形,制成各种立体部件,再经过粘贴组合,表现物体的形态特征。 ●四、布置作业通过欣赏我们了解了用纸材设计制作装饰品的要素和制作方法,接下来就让我们尝试用纸材设计制作一件装饰品。希望同学们大胆构思,充分发挥你们的想象能力和表现能力。 (课件出示)作业要求:利用纸材设计制作一件小装饰品。要求造型美观,做工精细。设计制作步骤:1、构思. 根据准备材料的形状、色彩、肌理等产生联想。 2、设计. 可在纸上画出设计草图。 3、制作. 用简便的手法巧妙用材,合理组合。制作时要细心、耐心,注意安全。 ●五、学生设计制作,教师巡视辅导。辅导时:注意要进一步启发学生构思,指导和帮助学生解决制作中的困难。

小学美术分层作业教案设计

小学美术分层作业教案设计教学目标： 1、通过学习设计制作封面，使学生对设计的方法有所了解并掌握封面设计的基本方法。 2、通过欣赏不同形式的封面设计作品，培养学生的美感。 3、在课堂学习合作的过程中培养学生美术的兴趣与爱好。教学重难点：学习如何设计、制作一本书的封面的方法。教学课时：1课时教具学具：卡纸、彩纸、铅笔、橡皮、彩笔、胶、收集的小资料教学过程：一、组织教学二、导入阶段 1、同学们，你们每天都在读书，接触过许多的书，不知你们是否注意过书的封面？ 2、教师拿出学生书包里的一本书（掩住书名），请学生认一认这是同学们哪一科的书？（学生回答） 3、教师引导请同学们也来设计一本书，教师展示课题：我设计的一本书。三、发展阶段 1、学生小组讨论设计一本书要注意什么方面？ 2、教师出示自己的设计要素。 3、设计要点：主题突出；背景画面有趣并与主题内容相关；图文并茂；色彩艳丽 4、教师提出另一个问题：如何实施设计方案？——学生讨论交流，回答问题。 5、教师总结设计步骤——构思；打稿；修改；定稿；上色装饰（拼贴）四、创作阶段： 1、作业要求：以“小小科学家”为题设计一个封面。

2、学生作业，教师巡回指导，优秀作业点评。五、作业点评：学生自评，互评，教师小结。六、课后拓展：本课如果学生感兴趣可以以小组为单位同学们一起来做一本书，书的内容自己定，文字材料及相关资料在课前小组进行准备，可以拼贴图片和文字，课前把相关的材料带好。教学后记：本课是集造型表现和设计应用为一体的一节课，通过欣赏不同形式的封面设计作品，使学生了解封面设计的相关知识，并设计、制作一本书的封面。在对封面设计的观察与学习中，体验创造的快乐，培养学生的设计能力及动手制作能力。

初中美术教案-图案花的设计

教学评价： 1、能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计 2、是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案。设计构思：花，是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义；傲雪凌霜的梅花表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。随着时代的推移，花卉作为人类生活不可缺少的组成部分，愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿；朋友生病时，我们会以鲜花表示慰问；与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕；缅怀故人时，鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶，不时的插满鲜花，让居室满堂生辉，哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣！从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题，而在今天的社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活

美术作业设计精编

美术作业设计精编 High quality manuscripts are welcome to download

作业设计之我见老师在作业布置的形式上不能只看表面功夫，而在于是否适合学生特性，是否能提高学生的作业能力，发挥他们的想象空间。不管是什么作业都要从：作业的趣味性、作业的层次性、学习水平不同，作业层次不同出发布置作业。一、作业的趣味性教师在布置作业时要充分考虑小学生的兴趣、爱好、愿望等特性，以生动和有趣的作业形式取代重复和呆板的作业形式。小学美术作业布置不是代表着课程的结束，而是意味着课程新的开始，是让学生对美术有新的认识，更大程度上调动他们的积极性。作业形式多样化，充分调动学生的多种感官参与。我采取了贴、画、剪、摄影等多种形式，让学生看、听、触、摸、嗅、想象，感受知识，进行美术教学探讨。如《春天来了》一课，我的作业布置是这样设计的： 1、室外触觉、视觉感受作业：春天来了，你的身边有什么变化运用照片图片课件形式，带领孩子们到操场上找找春天的特征最后让孩子们说出春天来了，万物变化的特征。如，树叶发芽了，嫩绿嫩绿的。桃树开花了，粉红粉红

的。春风非常柔和，温柔拂面。展示照片，和大家一起讨论。 2、课堂内动手操作作业： A、根据自己第一节课的感受，选择自己喜欢的绘画工具绘制一幅”春天来了“的场景画。 B、根据自己第一节课的感受，选择不同的彩纸或布艺等其他材料来贴出一幅“春天来了“的场景画。设置了这样一个形式活泼、多样的作业要求，充分调动了孩子的各个感官，不仅让孩子能全能力的感受春天，体验春天温柔的一面，更让这些深受感触的孩子们能把自己内心内化的东西进行外化，通过绘画、各种工艺风格的作画方式表达自己内心的感受。作业最后呈现的内容将会多元、丰富。这样自由面广又不盲目表现的手法，孩子们更乐于接受，更提高了作画的兴趣。二、作业的层次性学生个体差异，作业层次不同。不同学生对语言的记忆、理解、掌握和运用能力是有差异的，可以让每位学生根据自己的掌握能力，灵活地选择作业的数量。例如：巩固单词的作业，我只提出第二天要会默写这一要求，让学生自由选择巩固的数量。有的学生回去抄了三遍；有的学生回去抄了一遍而又背了一遍；有的仅默写了一遍，然后将错词订正了三遍；有的只将不熟的进行了抄写；有的干

初中美术教学设计

初中美术教学设计第二课美术作品造型的基本要素（2课时）课型：综合课教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合一、教学目的 1、通过本课学习，使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。 2、通过对美术作品中形的认识和分析，提高学生对艺术形的欣赏能力。 3、通过对本课的学习，使学生认识美术具有多种表现形式，从而提高学生对艺术形式美的欣赏能力，以及美术学习的兴趣与信心。二、教学重点、难点: 重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。三、教具、学具准备教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。四、教学步骤第一课时一、导入新课：（约2分钟）大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。板书：视觉形象的分类（约23分钟）尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈，但总体上可分为两大类，即自然形和人工形。由自然力造成的，叫自然形（如山石、河岸、动植物等），人类出于某种目的造成的形，叫人工形（如产品、工具等）人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的，叫艺术形（如绘画、雕塑、工艺美术等）。板书：自然形人工形艺术形：表达思想观念、富于审美价值。提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）《饮水的熊》作者在创作中，用造型的基本法则之一即对称手法，巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影，且将石质材料打磨光洁，以表现小熊的可爱和水的清盈感。《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质，表现丰润的母子形象，摇篮式的造型，激起了人们对童年的美好回忆。板书：造型要素：（约18分钟）造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。（结合造型要素范图讲解）点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面（参看课本p4生活中的点和表现点的节秦的绘画）。图①中，我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分

中学数学作业分层设计案例

中学数学作业分层设计案例寿县迎河中学龙如山学生随着年龄的增加，年级的升高，数学学科的难度及知识量也相应增大了，我们发现部分学生开始感到学数学很吃力，学习劲头明显没有以前足了，两极分化的现象开始萌芽。中学数学作业普遍存在：一是作业机械重复性较多；二是作业形式单调，缺乏思维问题；三是作业量分布不均；四是忽视学生间差距和潜能，形成“一刀切”的局面等。学生对这样的数学作业非常反感。大量的作业占去学生的课余大部分时间，抑制了他们自身兴趣爱好的发展，抑制了学生个性的发展，严重影响了学生身心健康的发展。本案例拟通过对作业分层设计的研究与探讨，从影响中学生作业低效原因的分析出发，实现从原先所谓的“任务”转化成学生自身学习的一种需求。我们尝试从改变作业的形式、内容、以及考虑学生的个体差异等方面进行思考，实行分层作业模式，从而帮助不同层次的学生都能通过合理、有效的完成作业，达到良好的课后巩固的效果。设计不同层次的作业，能让教师从不同的角度了解学生掌握知识、发展能力的综合信息，从这些信息中，教师不但可以比较准确地了解学生“学”的情况，还能及时发现教师“教”所存在的问题，从而为教师进一步改进教学方法，调节教学结构提供了有力的科学依据。教学案例1：整式加减是在学习了“有理数运算”基础上的提高。在布置做教科书“整式加减”课后的“综合运用”和“拓展探究”题时，笔者在教室内进行巡视和个别指导，大半节课后，基础好的同学已经做完了所有的题，开始没有事干了；而基础差的同学一节课就在一个题上磨蹭，丝毫没有进展。我看了很着急，问他们是怎么回事，他们说：“不会做”。原来是他们不会分析，时

间一分一秒的过去，可他们却完全没有收获。他们每天的作业不是抄别人的就是不做，我也知道他们没办法，因为问题欠得太多了。教学案例2：我们利用课堂时间来检测“整式的加减”的掌握情况。我把练习试卷分发给学生，学生拿着试卷后便：八仙过海，各显神通地做开了。一节课很快过去了，做得好的同学有得满分或九十多分的，做得差的有近十个人在四十分以下。他们一节课做题完全没有进展，因为这些同学数学基础差，再加上每天都跟着“大部队”走，天天“坐飞机”，作业不是抄就是欠，所以练习更不会有什么好效果了。这些同学在练习时也很累，他们心理很着急，一节课咬着笔杆，心急如焚。成绩下来后更是“伤口上撒盐”，学困生就是这样多次受伤而造成的。 1、案例分析：在义务教育阶段的数学课程，其基本出发点是促进学生全面、持续、和谐地发展。在数学教学中，学困生的得来，除了很少部分是智力因素外，大部分就是无效学习造成的。的确，我们在教学中没有承认学生中存在的个体差异，教学中教师总想让学生多学一点东西，怕学生因为少做题而影响成绩，因此就喜欢用一个标准或一个尺码去衡量学生。然而，这样做的效果恰好适得其反。他们在学习中不仅没有尝到成功的快乐，反而还被一次次失败所打击。他们学习上失去了信心，也就没有战胜困难的勇气。因此可见，教学中的“吃大锅饭”和“一把尺子”量到底，使学生在学习上产生恶性循环。为了解决这部分学生的学习问题，首先要解决他们的信心问题。教学中不但要关注他们的课堂表现，更要关注他们知识的掌握和巩固即作业完成的情况。作为教师应该从作业布置中承认他们的差异，努力减轻他们学习上的压力，学困生“吃得了”，中等生“吃得好”，优等生“吃得饱”。给他们尝试成功的机会，让他们树立自信心，给他们学习上的快乐，才能

七年级美术《板报设计》教案设计人教新课标版精品

七年级上册《板报设计》教案设计教学目标 1.学习字体变化及版面设计。 2.提高学生处理信息资源、独立思考、抓住关键、创造性表达的能力，学以致用。 3.培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。重点：选择一种版面编排的形式，确立主题，收集相关素材，设计一幅板报。难点：设计出来的板报有创意、有美感、有思想。教学设计第一课时课前准备 (学生) 颜料、铅笔、尺 (教师) 图片资料、学生优秀作业教学过程 1.创设情境，表达感受。出示报纸，师生讨论：大家所熟悉的报纸的内容、排版、栏目以及在生活中的作用等。本课要学的就是如何编排和美化。要完成一幅美观的板报，就应对文字、图形等要素进行设计、编排，以达到最优化的效果。本节课我们要学习字体、刊头和标题的设计、编排等知识。 2.引导欣赏，加强体验。（1）出示板报作品 c.jpg，结合书本的范例和教师提供的作品，让学生欣赏（提示：欣赏可以用从整体到局部，再到整体的方法，结合色彩、位置安排等内容）。（2）让几名学生说说欣赏感受（文字的造型、色彩、书写的形式……）。教师小结（文字、编排、色彩有很重要的地位）。 3.传授方法，激发创意。（1）提问：怎样进行板报美术字的设计？应该注意哪些事项？学生结合书本的范例和教师提供的作品进行述说，教师鼓励学生之间互相补充，最后教师总结、归纳出常用四种字体的不同特点：隶书体：平整美观，活泼大方，蚕头燕尾。楷体：从字势看，隶书是向外扩散的，而楷书则是向内集中的。宋体：与楷书笔形相似，结构方正匀称，后来人们把它刻成书版印成书籍，成为一种规范的印刷体，横细竖粗。黑体：粗壮醒目、简洁明快。总体看，黑体所有笔画粗细均等。美术字是经过艺术加工的实用字体。（3）教师示范书写美术字的步骤。A、打格B、布局C、定骨架D、双勾字形E、填色随着电脑技术的运用，出现了许多新设计的字体（出示各种字体的图片、应用实例）。（4)刊头设计与标题编排。 ①刊头与标题在板报设计中起到画龙点睛的作用。标题的位置、字体、大小、形状、方向的处理，直接关系到整个版面的视觉效果。 ②刊头和标题的内容要和板报的主题思想一致，可以采用纯文字或文字与装饰纹样相结合构成的形式。 ③出示多种图片，开拓学生视野。 4.布置作业，表现感受。

美术教学中的作业设计

美术教学中的作业设计小学美术课是义务教育小学阶段一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径。而作业和评价是美术教学中不可缺少的一个重要环节，是引导和激励学生有效学习美术，改进教师教学的必要手段。传统的美术课一般是教师讲授、课堂作业、讲评作业三个阶段，课堂作业作为其中的一个部分，而且在时间上占有相当大的比例。作业作为教与学的交汇点，它的重要性不言而虞，直接影响着教学的实效。在大力改革课堂教学、实施新教材的今天，如何发挥作业实质性的作用，培养学生良好的学习习惯，发展学生的个性，提高他们的审美能力和创新品质，是我们美术教师要努力去做的，以下是我在美术教学中对学生作业的几点尝试。一、制作美术成长袋以往学生的作业往往是评价批阅发给学生后，大部分学生不会有意识的把作业保存好，常常是未到学期结束已不知所踪，这样不利于作业的积累及学习习惯的养成。针对这种情况，我在学期初的时候，让每位学生制作一个“美术成长袋”，指导学生用纸张质地牢固的新、旧材料袋进行装饰，做一个术成长袋，建立学生个人美术档案袋。教师提示美术成长袋是记录每个小朋友美术学习成果的“档案袋”，每次完成好的美术作业都要保存下来，并且到期中和期末的时候要把大家的美术作品进展评。这样能使学生对自己整个学期的学习有阶段性的了解，有助于小朋友更好的提高自己的学习能力和学习习惯的养成。二、作业分层设计

学生是美术教学的主体，但是每个学生有不同的需求，每个学生的情况也是不一样的。以往的作业布置要求往往是统一的，作业评价也是用统一标准，这样不能调动全体学生（特别是差生）作业的积极性。为了使作业设计切合各类学生的实际，为了使作业评价能有实效，在布置美术作业的时候，可以针对不同的学生，设计分层作业完成后分类评价，使好中差各类学生都形成了积极进取的要求，有利于各类学生通过作业巩固所学知识，形成技能，发展智力。分层设计作业可根据不同的教学要求，针对本班学生的特点分基本作业、选择作业、超额作业。基本作业是指基础层面的，是每个学生必须达到的美术基本要求，以体验感悟，情感表达为主，不强调造型的准确性，允许优生不做，中差生人人要完成。选择作业是指拓展层面的，可让部分中优生选择其中某一内容，在达到基础层面的要求下，加强技能训练，提高造型能力，更有效地地传递自己的情感与思想。超额作业是指探究层面的作业，是让部分优生自主选择某项内容，形成项目任务，进行探究，提高审美能力，培养一定的美术专长，这种作业可不作硬性规定，让学生有更大的空间选择。在学生完成作业后，可进行分类评价学生作业，就是对好中差作业的评价不按一个标准，对中差生评价标准可适当松些，以鼓励为主，对他们作业中存在的问题及时提点、指导，对他们的点滴进步及时予以表扬鼓励。对优生的评价可稍稍要求高一点，鼓励创新，让优生中形成竞争的氛围，使他们永不满足。实践证明分层设计、分类评价学生作业，为每一个学生创设了“天天向上”的机会，有利于好中差各类学