岳麓版高中历史必修三第10课《梨园春秋》教案

《梨园春秋》教案

教学目标

知识与技能

（1）指导学生课前阅读教材，列出本课的知识框架，了解中国传统戏曲产生和发展的基本脉络，熟悉京剧的形成与特点。培养学生的自学能力。

（2）充分利用学生已有的戏曲知识，调动学生学习热情。

过程与方法

（1）引导学生透过中国传统戏曲发展流变的史实，发现中国传统文化演进的轨迹，探寻中国传统社会发展脉络，捕捉古人的生活场景，从而培养学生以小见大、见微知著的分析能力。

（2）通过课堂上的分组讨论交流，培养学生综合分析能力和合作意识。

（3）通过引导学生设计脸谱和服装，激发学生对学习戏曲的兴趣。

情感态度与价值观

让学生明确中国古代戏曲是中国传统文化的重要组成部分，引发学生对中国传统戏曲的兴趣，增强学生的民族自豪感。

重点与难点

重点

元杂剧、京剧的形成。

难点

中国古代戏曲的起源。

教学过程

导入新课

展示图片唐代华清宫梨园、唐玄宗

中国戏曲作为世界上三种古老的戏剧文化之一（希腊悲喜剧、印度梵剧），三者当中，中国戏曲成熟最晚，到12世纪（宋元时期）才形成完整形态。然而，800多年来，经过不断丰富、革新与发展，一直持续到现在，表现了旺盛的生命力，成为现今仍然存活的古老戏剧。

那么为什么人们将唐明皇奉为梨园鼻祖，将戏曲界习称为“梨园界”或“梨园行”，戏曲演员称为“梨园弟子”呢？

新课学习

一、戏曲的起源

（一）傩

展示图片土家族傩堂戏

1．产生的背景

在原始社会，原始人类生存条件极其恶劣，生命经常受到威胁，人们对自然认识很有限，遇到一些可怕的事情总是归于一种无形的力量，认为是“鬼”、“怪”作祟，为了以可怕的形象来驱逐恶魔，于是形成了一种巫术仪式一一“傩”。

2．傩的发展

先秦时期，傩成为国家祭祀和礼仪制度的重要组成部分；汉唐时期，傩仪还很盛行。功能上开始由祭祀转为娱乐，由娱神（祈求神灵保佑）转为娱人。

傩距今年代久远，不过这种古老仪式现在在中国某些地区依然存在。中国湖南土家族、贵州彝族、广西融水苗族仍存在傩仪。

（二）春秋至宋代戏曲的发展

1．春秋至唐代戏曲的发展

春秋战国以后的宫廷晏乐、杂技百戏具有更多的戏曲元素。唐代宫廷中设有教练歌舞艺人的专门场所，称“梨园”，表演的歌舞戏有一定情节性、叙事性和戏剧冲突。

2．中国古代戏曲的形成——宋代南戏

（1）产生背景

宋代，社会经济迅速发展，经济发展促进中国古代城市格局发生变化。原先城市中封闭的坊市制格局在宋代遭到废弛，出现许多集市，还出现了大型综合娱乐场所——瓦舍。戏曲在这样的环境中获得很大发展。

（2）流行区域

【学生回答】浙江的温州、福建的泉州、福州一带（看地图，明，确方位）。

为什么在这一地区戏曲获得了很大发展？

宋代是我国政治经济重心南移的重要时期。由于北方战乱，人口流徙到南方，大量南徙的北方人带来了先进的农业生产技术，促进了江南地区的进一步发展。随着宋代社会经济迅速发展，出现了许多喧闹的集市和专门的娱乐场所——瓦

舍。两宋之际，在浙江温州一带流行起一种戏曲，称“南戏”。南戏用多种表现手段演出完整的故事情节，形成完备的戏曲形式。

（3）南戏的特色

南戏主要在民间流行，一般由粗懂文墨民间艺人或者下层知识分子创作，剧目多表现民间故事，揭露社会黑暗，表达了劳动人民的愿望和要求。

当南戏在温州等地兴起时，中国北方也正在酝酿着一种新的戏曲形式：元杂剧。元杂剧的出现标志着中国戏曲的真正成熟。

二、元杂剧与昆曲

（一）元杂剧

1．兴盛原因

（1）经济的繁荣与市民阶层的壮大

戏曲是综合艺术，它的发展需要一定物质基础。元代经济发展的不平衡带来的局部繁荣是导致元杂剧兴盛的一个重要原因。蒙古族统治者征服中原，连年的战争使中原经济遭受严重摧残，但蒙古族贵族追求生活的奢靡，将大批工匠集中到城市。而流离失所的人口也不断涌进城市谋求生计，这也导致某些城市出现畸形繁荣。如元代的都城大都，城市商业活动频繁，人口极度膨胀。城市的繁华以及市民阶层的壮大为元杂剧的兴盛提供了大批演员、观众与活动场所，促成元杂剧兴盛。

（2）知识分子地位低下一

元朝统治者以游牧民族入主中原，近80年不行科举，大量知识分子尤其是汉族文人仕进无门，处于社会底层。按当时的职业等级划分，有“九儒十丐”之说。于是不愿为元朝做官以及宦途无门的文人，纷纷将一腔才情宣泄在戏剧的创作中，这也促成了元杂剧昌盛局面的出现。他们较高的文化修养、广博的学识，推动了元杂剧的文学艺术水平，（对比南戏：民间艺人、下层知识分子创作，水平较低）使之逐渐演变为一种成熟而完美的艺术形式。成为我国文学史上与唐诗、宋词并称的艺术奇观。

2．表演形式和特点

多种表演形式的结合，完整的故事情节，角色配合。

元杂剧融合了诗词、歌唱、对白、音乐、舞蹈等多种艺术形式（对比南戏艺

术特点：形式有接唱、同唱、多人合唱），形成中国戏曲独特的风格。它有完整的故事情节和角色配合，其结构一般四折为一剧，剧首冠以楔子，来演出一个完整的故事。元杂剧的角色大约有末、旦、净、丑四类，其中末、旦为主要角色。演出时，主角一唱到底，而其他角色只作配合的科、白。元杂剧体制的规整性和程式化，表明其在艺术上已经成熟和完备，标志着中国古代戏曲走向真正的成熟。

在蒙古族统治者的统治下，大量知识分子尤其是汉族文人仕进无门，许多才气出众的文人将一腔才情宣泄在戏剧的创作中，其中最为著名是“元曲四大家”

3．代表人物及代表作

元曲四大家指关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四位元代杂剧作家。他们代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就。

关汉卿：他被誉为“元曲第一家”、“东方的莎士比亚”，一生不畏强暴，性格倔强不屈，自比为“蒸不烂、煮不透、捶不崩、炒不爆，晌当当一粒铜豌豆”。作品大多揭露元朝统治的黑暗，歌颂清官，歌颂人民的反抗斗争。代表作是《窦娥冤》。

白朴流传下来的剧作有《裴少俊墙头马上》；马致远的《汉宫秋》是其代表作；郑光祖的代表作则是《倩女离魂》。

王实甫，元代著名杂剧作家，最有影响的作品是《西厢记》。表现了当时青年男女反叛传统礼教的心声，对元杂剧和古代戏曲的发展有很大影响。

（二）昆曲

展示图片昆曲《牡丹亭》

元代以后，又出现了昆曲艺术。昆曲艺术的鼎盛时期是明中叶到清中期。

艺术特色：昆曲文词典雅华美，寓意深切，发音吐字讲究格律板眼。昆曲的表演以载歌载舞为主要特色，将柔曼的舞姿融入婉转优雅的唱腔中，给观众以极大的视觉、听觉享受。

【问题】明代中后期，昆曲又获得了怎样的发展？

意义：明中后期，熔诗、乐、歌、舞、戏于一炉的昆曲风靡大江南北，发展成全国性剧种，对京剧、川剧、湘剧、越剧和黄梅戏：等众多剧种的形成和发展都产生了深远的影响，因而被誉“百戏之祖”。

元代杂剧，是真正成熟的中国戏曲形式，昆曲被誉为“百戏之祖”。而京剧

（被誉为“国粹”“国剧”）将戏曲表演艺术推至顶峰。京剧是如何形成的？

三、“国粹”京剧

1．产生背景

（1）明清时期，北京成为休闲文化一大中心（外部因素）

京剧这一剧种孕育、形成于北京，与北京其时在全国所处的特殊位置有关。明清两朝，北京作为帝国的都城，是全国的政治、经济、文化中心。这里不仅聚集着人数众多的皇族贵胄、文武百官，而且吸引着各地的商人蜂拥而至。清朝人关后的诸位帝王皆爱观戏，尤其是乾隆皇帝，每逢节庆，宫中演剧频繁。王公贵胄及文武百官也以观剧为日常娱乐。各地商人来京后纷纷设立商业会馆、商号，各大会馆除了设有祭神的设施外，一般都有戏台。逢年节喜庆之日，会馆即集资邀请戏班来会馆演出。在这种情形下，四方艺人纷纷云集北京，以满足京城皇室贵族、官员、商人以及广大居民的文化娱乐需要。北京自然成为休闲文化的一大中心。

（2）徽班进京（内部因素）

发端的契机：为庆祝乾隆皇帝八十寿辰，徽班中的三庆班进京献艺。随后又有徽剧的四喜、春台、和春三班相继进京。徽调以其通俗质朴之气赢得京城观众的欢迎，从此在北京扎下了根。

一般认为四大徽班进京是京剧形成的前奏。

2．京剧的形成

四大徽班人京后，采取了兼容并蓄、为我所用的开放姿态，吸取了昆曲、梆子腔、秦腔、楚腔、汉调（在京剧形成中发挥重要作用），并大量融进了北京语汇。经过不断融合吸收，在北京形成一个独立的剧种——京剧。同治、光绪年间，京剧已经被北京市民承认，成为人民最喜爱的舞台艺术，并很快风靡全国，形成第一个繁盛期，在中国戏曲发展史上取得辉煌的成就。

京剧成为我国戏曲中最具有全国性、典型性的剧种之一，它的剧目最丰富、表演最精细、流行最广泛、观众最普遍，影响也最大，被公认为“国剧”。

3．京剧的艺术特色

综合性：京剧将唱、念、做、打作为艺术手段。

写意性：舞台布置；人物化妆；人物服饰；舞台行动。

中国艺术最大的特点就是对虚无的重视。文学并究含蓄有余味，“无字处皆有意”；绘画注重空白处理，“虚实相生，无画处皆成妙境”；建筑提倡“透风漏日”，从房屋的门窗和亭台廊榭之空格体现艺术；戏曲表演受限于舞台，表现手法上体现盏拟性或写意性，超越舞台空间和时间的限制。

舞台布置：一桌二椅，桌椅具体指什么，在不同的场合，其有不同的象征性，既可以作为普通的桌椅使用，也可以用作其他东西的代用物。如桌子可以是床铺，如果将两张桌子相迭，就表示“点将台”，两桌前后并列，就表示高山、楼船……同样，舞台上的奇子也可以当作山、当作门，还可以当作云，剧中人站在上面就蕞味着腾云驾雾……

人物化妆：戏曲脸谱，根据不同性格勾画不同的脸谱来表现人物，以区分人物的忠、奸、善、恶等。观众睹脸则知其人，如红险的关公，白脸的曹操。

依据人物性别、年龄和身份、职业，更主要的是按人物的性各特征和创作者对人物的褒贬态度，分为生、旦、净、丑行当。

人物服饰：长袖善舞，忽略季节、时代等特点，只考虑与人物

塑造的相关性及可舞性。

舞台行动：有话则长，无话则短，不取决于生活实际，而取决于人物和情节的需要。

【视听片断辨剧种】

片断1：黄梅戏《天仙配大妻双双把家回》（安徽的黄梅戏，载歌载舞，唱腔委婉动听，生活气息浓厚，很为人们喜爱；流行于安徽及江西、湖北的部分地区，代表剧目有《天仙配》《女驸马》等。）

片断2：粤剧《昭君出塞》（流行于广东、广西、福建南部一带。）

片断3：越剧《天上掉下个林妹妹》（发源于浙江绍兴的越剧，古越国所在地，故名越剧，唱腔委婉，表演细腻，是仅次于京剧的一个大剧种，流行于浙江、江苏、安徽、上海等地，代表剧目有《梁山伯与祝英台》《红楼梦》等。初由男班演出，后全由女班演出。现在也有男女合演。）

此外，还有河南的豫剧、河北的评剧、湖北的汉剧等等，都是花行于某一地域的剧种。据统计，中国的地方戏有360多种，称得上是世界之最。

课堂小结

京剧形成、发展并达到中国戏剧的顶峰，成为国剧，与其不断吸收积极、合理的因素促进其自身丰富、不断发展是的。作为国粹，京剧无疑是中华文化的瑰宝，我们应当加和保护，保持其长盛不衰，必须与时俱进，推陈出新，反映现实生活，符合现代人的欣赏口味。

板书设计

一、戏曲的起源

（一）傩

1．产生的背景

2．傩的发展

（二）春秋至宋代戏曲的发展

1．春秋至唐代戏曲的发展

2．中国古代戏曲的形成——宋代南戏

（1）产生背景

（2）流行区域

（3）南戏的特色

二、元杂剧与昆曲（一）元杂剧

1．兴盛原因

2．表演形式和特点3．代表人物及代表作（二）昆曲

三、“国粹’’京剧1．产生背景

2．京剧的形成3．京剧的艺术特色