影视剧创作重点内容
一、主题是什么
1、思想主题说。即苏联文学巨匠高尔基下的定义：主题是从作者的经验中产生、由生活暗示给他的一种思想
2、情节主题说。这是悉德·菲尔德的观点：剧本的主题就是人物加动作，剧本的主题即是剧情的展现。
1、3、情绪主题或是情感主题说。即艺术作品和观众产生情感共鸣。
二、人物性格的表现方式
2、通过人物需求表现出来，人物需求越明确，故事剧情越紧凑
3、通过人物动作表现出来
4、人物性格可以通过语言表达出来
人物的性格可以通过造型体现出来：1）本身的造型2）视听语言的造型
三、人物是什么
人物是创作的核心
1】人物是动作——人物就是动作，人物形象通过动作来体现，通过动作展示人物心理
2】人物是造型——人物塑造需要编剧的剧情设计与导演的视听手段的结合
3】人物是现实中的人物（有普遍性，符合逻辑性）
4】人物要有明确的目的需求
5】人物是一种观点和态度（通过人物形象反映导演的观点和态度）
6】人物是个性（通过细节来表现）
7】人物是语言
8】人物是主题（通过人物彰显故事的主题）
人物关系设置
1】正面关系：如一对情侣
2】反面关系：如双方父母
3】负面关系：如第三者
4】负面之负面关系：如小人（戴着伪善的面具，是最具戏剧性的关系
四、人物语言
剧本中的人物语言主要指的是台词，是用各种发声方式呈现出来的语言，主要体现为对白、独白、旁白3种形式
人物语言的类型：对白、独白、旁白
五、潜台词：隐藏在人物台词背后的真实想法
特征：虚实相间（台词为虚，想法为实）
创作方法：1】含而不露——我喜欢潜伏，呵呵，刺激
2】貌似平静，实则心潮澎湃——紧张的时候说：“我不紧张”
3】含沙射影
4】正话反说——没事，我没生气
5】借他人之口
6】转移话题——洗发膏海鸥的吧
7】借助语气词来完成——“他是个好人”“呵呵”
六、对白
1、对白要结合具体的戏剧情境和人物行为来设计
2、作用
1】推进叙事
2】反映人物的性格
4】统一整个片子的风格，基调
七、什么是戏剧冲突
冲突是指不同人物、人物与环境、人物与自身之间的矛盾和斗争。它的本质是人物性格冲突
八、戏剧冲突的种类：人与人的冲突，个人或社会集团与环境的冲突、人物内心冲突
九、规定情境
1】情境，简而言之，就是指剧情发生的具体情势和境况。他容纳了障碍、人物动作和反动作，形成某种情势并激发冲突的环境。
2】规定情境主要包括以下三方面的内容：
1）冲突得以形成的展开的具体的、客观物质背景、时空关系（环境设置）
2）冲突所涉及的人物及其关系（人物关系）
3）冲突得以形成的关键事件和情势（事件）
十、情节
所谓情节，就是指叙事性作品中的一系列具有相互关系的事件，它是人物性格形成和发展的基础，在一系列的事件（情节）中，人物的性格得到了建立和凸显。可以总结为：情节是人物性格发展的必然，也是人物性格使然，是性格的体现。
十一、影视剧作的结构形态划分
1、从影视剧作的历史沿革来划分
1】传统模式
1）又称“戏剧式结构”，以矛盾冲突为基础，要按照开端、发展、高潮、结局的进程，有逻辑的、有因果关系的推进剧情发展
2）剧情要环环相扣，不仅要在动作线上下功夫，用以突出人物和主题思想，也要在气氛上做到层层推进，愈演愈烈的效果
3）它的结构形式多样：有对立双方冲突型的；有以一个主要人物、事件组织戏剧冲突的；也有以悬念造成冲突的；有误会造成冲突的等。
2】非传统模式
通常包括：小说式结构、散文式结构、套层式结构、板块式结构
2、从剧作的时空结构划分
1】时空顺序式结构
2】时空逆序式结构
3】拦腰截断式结构
十二、影视剧作的叙事方式
1、主观式叙事
2、客观式叙事
3、主客观交替叙事
十三、结构与其他剧作元素的关系
1、结构与主题
主题像是剧作的灵魂，而结构是剧作的骨架，没有结构的主题，就像是漂浮在空中的幽灵，无法让观众真实地感受到。结构与主题的关系是结构是在帮助剧作者对于生活素材的筛选，对于适合主题的素材再进行合理的安排和统筹，结构是为主题服务的，主题决定了结构的方式
2、结构与情节
结构是骨架，那么剧情就是骨肉。结构最直接反映在剧作当中就是情节的安排，如何讲述这些情节的先后设置
3、结构与人物
结构为主题服务，主题由情节反映，情节由人物形象的塑造才能够体现，所以结构最外化的表现元素是人物的设计，所以人物形象的塑造是不是生动有力直接影响着结构的有略，是结构的中心问题。
十四、时空
1、时间的概念
通常电影中时间的概念由三部分组成：影片的放映时间【是放映一部电影所需要的时间，也就是影片延续的时间】、影片的表现时间【也称银幕时间，是电影时间的主体，是一部影片对剧情的展示时间，是在严格限定的放映时间里表现出来的无限自由的电影延续时间】、观众的心理感受时间【这个时间概念是非物理标准时间，具有不统一性，是导演和编剧不容易控制的】
2、时间的形态
1】现在
2】过去
3】将来
4】非现实时态
3、空间的概念：在剧本创作中，人物的运动和情节的展开要有一个相对完整的环境，这个
环境的体现范围就是空间，空间在影视剧本中体现为：
1】故事空间，即为情节的运动和人物的行为动作提供了必要的叙事背景，并成为人物动作、行为与情节存在的时间载体，包括地点、时间、景观、服饰、道具
2】屏幕空间：是影视剧本中隐藏的空间形式，但同时也是观众通过视觉形象来解读剧本的最直观的空间形式，故事空间需要在屏幕空间中展现出来，两者是内容与形式的关系，分为画内空间和画外空间
1）画内空间也就是银幕本身，是二维的平面，它是由线条包围出的一个封闭的四边框，影视作品中的形象或者影像就出现在这个四边框中
2）画外空间是指存在于画框之外的隐形空间
4、空间的形态
5、时空交错式结构
时空交错式也叫时空交叉式，是时空关系的基本方法之一，与时空顺序式相对应。这种时空关系的特点是在剧情中存在两个以上的叙事时空，并且这两个叙事时空中的情节可以使是完整的、独立存在的，也可以使相互联系、相互推进的。
十五、常见的改编方式
1、按照西方的改编理论来分
1】移植
2】节选
3】浓缩
4】取意
5】变通取意
6】复合
2、按照我国的改编理论来分
1】忠实于原著精神基础上的创造
2】忠实于原著文字语言的改编
3】最不忠实于原著的改编
4】翻拍或重拍
十六、好莱坞经典类型片剧作方式
好莱坞类型电影的剧作策略：
1】叙事空间：虚构/纪实【虚构的时空虽然勾勒了一个虚幻的背景，但细节上的纪实风格又诱导观众的认同】
2】叙事模型：神话/世俗【首先，从本质上说，好莱坞电影中每一种类型影片都使观众超越某种文化禁区，进入到一个神话般的世界中，去体验在正常生活中没有的感情；其次，现代哲学使人意识到后工业社会把人的每一时间和每一空间都机械化和固定化了】
3】叙事视点：全知全觉【影片往往从全知全觉的视点出发，为观众既展示正面主人公自己的全部情况，又展示主人公所未知的情况】
4】叙事结构：循环呼应【在好莱坞影片中，人物在片头体验到的情境与最终所处的结局在情绪状态上是一致的】
5】叙事序列：因果关联【好莱坞类型影片普遍采用了以因果序列为主导叙事线索的方法，使镜头与镜头、段落与段落、场景与场景之间有明确的因果关联，从而在上下文之间嵌入了一种情节“可追踪性”】
情节点布局的悬念的特征
悬念的特征
电影类作品版权的内容特点及使用保护
电影类作品版权的内容特点及使用保护电影类作品指摄制在一定的介质上，由一系列连续有伴音和无伴音的画面组成，并借助适当装置放映、播放或以其他方式传播的作品，具有相关的版权，包括电影作品及类似摄制电影方法创作的作品。 一、电影类作品的特点 纪录片、电视剧、动画片、故事片、科教片、美术片、广告片等均属电影类作品。一般而言，电影类作品具有以下特点： 1.包含的信息是一个完整的综合信息; 2.由一系列有伴音或无伴音的画面组成，并以某种连续的、动态的方式表达; 3.具有独创性，而不是复制已有的作品。 二、电影类作品的版权主体 电影类作品的形成是一个比较复杂、系统的智力创作过程，它是由众多作者共同创作的综合性艺术类作品，例如，一部电影可能涉及小说作者、将小说改编成剧本的作者、将剧本改编成分镜头剧本的作者(导演)、拍摄影片的摄影作者、配曲配调的词曲作者、美工设计的作者等。虽然电影类作品是由编剧、导演、摄影、作词、作曲等作者共同创作完成的，但是根据《著作权法》规定，电影类作品的版权由作品的制片者享有。当然，电影编剧、导演、摄影、作词、作曲等也享有署名权，并有权按照与制片者签订的合同获得报酬。同时，电影类作品中的剧本、音乐等可以单独使用的作品的作者有权单独行使其版权。 三、电影类作品的版权内容 根据《著作权法》规定，电影类作品属于艺术类“作品”的范畴，制片者对其享有完整的版权，既包括基于电影类作品的产生而依法享有的发表权、署名权、修改权和保护作品完
整权等人身权，也包括基于电影类作品的利用而带来的复制权、发行权、出租权、放映权、改编权等财产权。 为了理解制片者对电影类作品享有的版权的完整性，应把制片者对电影类作品享有的权利和录音录像制品制作者对录音录像制品享有的权利进行区分。 录音录像制品是对他人作品的一种复制，不具有独创性，例如，复制性的录制他人报告、讲学等而制作的电视片、录像片等不属于《著作权法》规定的“作品”。录音录像制品制作者享有的权利是一种邻接权，是从属于版权的一种权利，是一种不完整的权利，这种权利的获取，需要取得相应作品的版权人许可，例如，录音录像制作者要将他人的演讲制作成录音录像制品进行发行，必须取得演讲者许可。录音录像制作者对其制作的录音录像制品，只享有许可他人复制、发行、出租、通过信息网络向公众传播并获得报酬的财产权。 四、电影类作品的相关权利分析 1. 可单独使用的作品的版权行使与制片者合理使用的限度 电影类作品是由相关作者共同创作完成的综合性艺术作品，存在电影类作品的整体版权与单独作品版权两个方面的版权。 制片者与电影类作品涉及的相关作者签订合同，支付报酬，根据法律规定对电影类作品的整体享有版权。制片人行使电影类作品的版权，不能侵犯单一作品创作者的权利，即不能超过电影类作品的正常商业运作的合理限度，除非在与创作者的合同中获得了这些权利，例如，如果音乐作者只转让了其作品在电影中使用的权利，制片者就不能将其制作为唱片内容。 电影类作品中的剧本、音乐等可以单独使用的作品的作者享有并有权行使其作品的版权，例如，编剧作者可以出版其创作的剧本，词曲作者也可以将他们的作品另外制作唱片，动画片中的剧本、音乐、人物造型设计等也可以单独使用。但是单一作品版权的使用，不得与电影类作品整体版权的行使相冲突，并且不得违反与制片者的合同约定。
大陆影视剧创作怪现象
真实姓名：徐亚新 用户名： 所属服务站：山东省聊城电大教学服务中心 指导教师： 大陆影视剧创作怪现象 ——以宫廷剧为例 【摘要】： 近两年，宫廷剧在电视银幕上广泛流行，并以同时段相对较高的收视率在电视节目中占据一席之地。宫廷剧在赢得收视人群的同时，也引起了广泛的热议。本文从宫廷剧的兴起、热播的原因，小说改编为宫廷剧剧本的不足，宫廷剧剧本改编的优势，国内宫廷剧创作中所存在的问题，国内宫廷剧创作未来的发展等方面，对我国宫廷剧的创作发展进行分析和思考。 【关键词】：宫廷剧、小说、创作 【正文】： 宫廷剧，是以“宫廷”为戏剧环境，以勾心斗角为主要情节、以宣扬“以恶制恶”为主题思想的电视连续剧。“重口味”的宫廷题材电视剧，充斥着人与人之间勾心斗角、争风吃醋、互相算计、权力之争——人性中恶的一面被无限放大。这种对历史的解构背后隐藏着对权力、恩宠、一夜走红、一夜暴富的向往和对享乐主义的崇拜，既无益于认识历史，也无益于思考人生。然而，他的发展存在也有着一定的意义。 一、国内宫廷剧播出现状 （一）宫廷剧的兴起 2004年，由香港电视广播有限公司出品的清装剧集《金枝欲孽》在亚洲播出以来引起巨大的轰动，掀起一股“金枝热”。精彩的剧情、经典的对白、精湛的演技及独有的“后宫争斗”风格是此戏取得高收视的重要原因，堪称宫廷戏的“始祖”。此后，《大清后宫》、《步步惊心》、《甄嬛传》、《宫锁连城》、《卫子夫》、《冷宫转》等多部宫廷剧呈现在观众的眼前，取得了一定的收视率，尤其是热播的《甄嬛传》更把宫廷剧的发展推到高峰。 2014年热播的宫廷剧《武媚娘传奇》在获得极高收视率的同时也引起了社会各界的讨论，很多专家学者以及配套观众都发表了自己的看法。《武媚娘传奇》都以不可逆挡之势稳坐电视剧收视冠军的宝座，很有可能成为2015年全年的剧王。电视剧中的武媚娘是历史上的著名人物，观众在观看时不免将已获知的历史知识同步对比剧中情节。比如武媚娘一角，历史上对于这位女性登基为皇的评价甚高，几乎是集美貌和高情商政治谋略为一身的女性。而范冰冰通过武媚娘这个角色更多诠释出来情感戏和颜值话题。 对于销售量，如今年2015年刚开始，电视剧《武媚娘传奇》已经破四，或已拿下2015年剧王这一头衔。不管你是吐槽该剧情节弱演技差，还是不屑于露胸成看点话题。然而2011年出现的宫廷剧高达数十部，出现了如《唐宫美人天下》、《武则天秘史》等热播宫廷剧，2012年宫廷剧继续在我国电视剧市场上呈现繁荣状态，出现了诸如《后宫甄嬛传》和《太平公主秘史》等话题性作品，2013年的《女相》、《陆贞传奇》、《楚汉传奇》以及《精忠岳飞》、《兰陵王》等大型古装剧。2014年的《宫锁连城》、《武媚娘传奇》以及《卫子夫》等，使宫廷剧题材的电视剧呈现井喷现象，这不仅吸引了大批的观众，也引起了社会学界和文化专家的重视，对这种现象也从各方面进行了一定的分析。 （二）宫廷剧的热播
影视文学创作重点
蒙太奇思维：电影剧作者运用蒙太奇思维得以将一个电影剧本构筑起来。电影艺术家将影片所要表达的内容拍成许多镜头，然后再按照原定的构思，把这些镜头组接起来。蒙太奇思维的表现是创造“第三种意义”。蒙太奇思维的实质是电影的形象化能力。 文学剧本：用文字描述，表达未来影片内容的一种文学样式。是未来影片的基础和框架。它提供了影片的基本故事情节和人物关系，明确了影片的主题、情节、人物性格和风格样式，是影片创作的“施工蓝图”。影视剧本的写作特点是叙事与造型的结合，时间与空间的结合，蒙太奇思维。 主题：是从作者的经验中产生、由生活暗示给他的一种思想。当它要求用形象来体现时，它会在作者心中唤起一种欲望——赋予他一个形式。 题材：广义上作为创作材料的社会生活的某方面。狭义是构成影视作品内容的因素。即所描写的具体事务是从客观生活中来的。 悬置:是指在冲突和危机正在迫近的一刻，突然打断动作，让观众自己想像剧作者所省略了的危机。叙事则进入另外一系列事件的讲述，然后再回过头来交待前面的危机或者干脆直接呈现它的结果。 延宕：在悬念发展的主要关头，将悬念拉长，用各种方法拖延揭秘时刻的到来。造成观众更强烈的好奇心和揭秘的欲望。 戏剧性结构：一系列互为关联的事情、情节和事件按线性安排，最后导致一个戏剧性的结局。非戏剧性结构：“一系列偶然的时刻被随意地串联在一起”。 悬念:编剧和导演利用观众对故事发展和人物关系地期待心理，在剧中设置的悬而未决的矛盾现象，引起观众的注意。总悬念：一部影视剧中贯穿剧情始终并蕴含和激发剧情中主要冲突和对抗悬念。分悬念：剧情发展到某一阶段出现并在这一阶段得到解决。 类型人物：1.性格相对单一、固定和平面化。 2.容易辨认，容易被观众所记忆。3.性格指向性的明确容易赢得观众的认同4.便于创作者把握和使用。 性格人物：1.性格人物有“深度”，比较符合现实生活的真实情况。 2.性格的立体“深度”，不是先天存在的，而是随着剧情的变化逐渐生成和变化的。 场景：①场景是一个空间概念，指同一空间范围内所发生的情节，此范围一般以人的视线再做不跨越障碍物的移动，并没有门、窗、墙等阻挡的情况下所能看到的范围来区分。②场景是一个时间概念，一个场景发生在一个具体、连续的时间段内；若空间不变，时间发生明显变化，即使连在一起，也是不同场景③自然元素：即自然氛围雨雪雾等，若影响到情节，先交代场景里的环境 西方电影改编的几种方式：移植，节选，浓缩，取意，变通取意，复合 我国电影改编的方式：1、忠实于原著基础上的创造2、忠实于原著文字语言的改编3、最不忠实于原著的改编 套层结构又称戏中戏，有两条线索构成，一是在讲述故事的人本身的发展，二是影片讲述的故事。 银幕时间：指影片中的故事情节得以展开所经历的叙述时间。其中也故事中人物行为构成的动作时间。 素材：影视剧策划人，剧作家在生活中积累的未经加工的原始性材料。包括自然和社会的一切形式。 戏剧性动作：戏剧性动作区别于一般意义上的活动的第一个特征是它的流动性。 第二个特征是取决于它对于剧情的“意义”和它所引起的人物情绪上的反应 独白：独白实际上就是人物将自己的心理活动直接用语言表达出来。 旁白：旁白则是创作者或是剧中人物说明剧情、抒发感慨的解释性语言。 叙事线：影视剧的情节发展线索，他与人物关系的设置密切相关。分为单线结构，平行结构，网状结构。 故事梗概：按未来剧本的情节结构来直接叙述构思中的剧情。 分场提纲：不是故事梗概的进一步细化，而是将梗概中的故事情节大致分到各个具体场景中，可以了解之间大体连接方式。 将摄像机纳入剧作构思:1将摄像机纳入剧作构思最常见的是，剧作者在构思时已经考虑到景别和构图的变化2还应包括剧作者对生活中光影变化的观察和捕捉，别出心裁地将其运用到剧本中去。意义：把摄影机纳入剧作构思，其好处不仅在于它可以决定凡是能进入电影剧作中的素材必须是运动性的造型素材；而且，它确立了一个电影剧作的原则：使得银幕的造型表现成为电影刷体者在用文字表现时最重要的思考形式。 影视创作开端需要怎么做？:1.开端要包括剧情的时间，地点，主要人物和一个开了头的事件。 2.开端要为叙事做准备的说明和介绍，为叙事的发展指明方向。但要避免单纯地交待或说明，开端应当是一个有进
《电影剧作写作基础》摘要
《电影剧作写作基础》摘要 第一章电影剧本是什么？ 一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。 所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。我们把这一电影剧本的模式称之为示例。它就是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划。 第一幕，或称开端一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置（确定）你的故事。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。在第一幕结尾处要有一个情节点。所谓情节点就是一个事变或事件，它紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。这一事件一般出现在第25～27页之间。 第二幕，或称对抗第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。 第三幕，或称结局第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。 戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。 第二章主题 当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。 每个故事都有明确的开端、中段和结尾。每个电影剧本都有个主题。第一步是寻找主题，寻找主题应从寻找一个动作和一个人物开始做起。下一步是扩展你的主题，赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这样就扩展了故事线和突出了细节。要想方设法去收集素材。 调查研究会给你一些想法，使你对人物、情境和故事发生地点有所认识。它
从影视作品观察分析编导的创作构思
从影视作品观察分析编导的创作构思 大脑保健公选作业 编导的创作构思是一部成功的影视作品必不可少的要件之一，在现代影视作品创作中起着决定性作用，具体来说，编导的创作构思是影视编导对一部影片或电视剧未来银幕形象的思维形式的建构，是对影视作品艺术形象的总体设计，构思是编导创作的起点，也是编导创作的依据，是编导为将确定的电影文学剧本体现为完美的和有一定思想性的银幕形象所做的全面完整的艺术构想和设计。 从内容方面来讲，编导的创作构思主要包括：主题理念的设置和把握、确定人物的形象配置和基调、影视效果形式的配置、叙事风格和节奏的确认、整个影片风格样式的确认。整体把握这几个具体内容，力求做到影视作品的艺术性与现实性的统一，才能创作出来最具有时代气息，最成功的影视作品。下面就以去年年末广受好评的一部电视剧《男人帮》作为分析对象，考察编导的创作构思。一、主题理念的设置和把握 爱情是个永恒的话题，永远也说不完，不管是光棍节、情人节都绕不开爱情，与此相关的影视剧作品也很多，而随着社会的发展，都市人的爱情更是让编导很有话说。当都市人群患上情感空虚症，幸福的爱情，仿佛真的成了奢侈品。《男人帮》以男性的视角切入都市爱情，以轻松的语调讲述严肃的主题，把恒古不变的“爱情话题”升华到新的高度，让都市人在纷杂又干涸的爱情世界中经历一次自然的回归，一次彻底的思辨。导演赵宝刚也表示编导想通过《男人帮》揭开爱情的本质和价值，让女人知道其实在男人的世界里，爱情也是他们的全部。 二、确定人物的形象配置 1、剧情设置：作为自由撰稿人的顾小白与罗书全好哥们，虽然无论从工作到脾气两人都没有半点相似之处，但是他们俩互相为对方的爱情出谋划策，总是陷入被动和混乱之中。任职于公关公司客户总监的左永邦财貌双全，是典型的中年多金男，用金钱维系着与女人的感情。这三个年龄不同，职业背景不同，品位各异的男人组成“男人帮”，他们在都市里逡巡游览，经历不同的爱情，感受都市的百态人生，为后人留下丰富的感情教材。 2、人物关系：顾小白，总是在自己笔下剖析爱情的他对于爱情有着自己的期待，在他身边出演的女孩也各有一段动人故事。王珞丹饰演的莫小闵算是第一个顾小白真正爱的人，是一个干练、优雅、会撒娇、耍小脾气。但是最终他和莫小闵在爱情问题上出现分歧时，两人选择和平地分手，之后顾小白又与姚笛饰演的小雪一见倾心，却因为各自的观念不同也产生了分歧。而最后顾小白遇到的竟然是一个比自己大很多并离异的女人珊莉，这次顾小白再也没有让爱情溜走，抛弃世俗的压力跟珊莉终于走到了一起。罗书全，一个憧憬爱情却有些胆怯、善良
《剧本创作》教学大纲
《剧本创作》教学大纲 一、课程概述 1．课程性质与任务 本课程是编导专业的专业基础课程，它理论与实践并重，要求学生通过本课程学习，掌握影视剧本创作的基本知识、基本规律和基本方法，能够独立的进行影视剧本的改编和创作。 作为一门创作实践课程，它要求学生有良好文学素养和文字功底。因此在开设本课程之前，要先行开设《基础写作》、《文学欣赏》等课程，提高学生的文学素养和写作水平；同时本课程的深入学习又为《电视专题创作》、《纪录片创作》等课程的进一步学习作了有力的铺垫。 2．课程教学基本要求 （1）正确认识本课程的性质、目标任务和课程体系结构，掌握本门课程包含的基本概念、基本规律、基本技巧，注重理论联系实际，导向现实，立足应用。 （2）正确运用案例教学和实证教学。通过对中外优秀影片和电视剧剧作角度分析，不断印证理论的正确性和运用的广泛性，使学生能够从理论的高度、规律的广泛性和技巧的灵活性上把握影视作品，并能够触类旁通，学以致用。 （3）以学生为本，转变教学理念。灵活运用探究教学、启发教学，问题教学等开放式教学方法，避免理论的乏味和枯燥感，以学生为中心，培养和谐融洽、积极思考、敢于发言的课堂氛围。 （4）课程学习和剧本创作的双结合。要求学生勤动笔杆子，把章节理论和章节训练相结合，把章节训练和完整的剧本创作相结合，学以致用，为以后课程的开设和毕业设计打下坚实的基础。 （5）全面提升学生的剧本创作素养。除了理解和把握剧作的规律、方法和技巧之外，学生还应具有广泛的知识视野，以及对于社会人生和内心的深刻体察。因此要不断的引导学生观摩中外优秀影视剧作，积累创作经验；阅读相关书籍，伸展知识触角；关注社会人生，扎根现实。 3．课程目标 通过本课程的教学，应使学生具备以下能力： （1）把握影视剧本创作的基本知识、基本规律和基本技巧 （2）能够运用影视剧作的理论知识评鉴电影电视剧的优劣，借鉴其成功经验 （3）能够独立进行简单影视剧本的改编和创作 4．教学方法和教学形式 （1）以多媒体教学为依托，围绕理论基核灵活的运用案例教学、启发教学、探究教学等方法，充分调动学生的积极性和创造性，激发学生学习的潜能。 （2）充实课堂空间，延展课下空间。给学生列出与本课程有关的书籍和优秀的中外影片的目录，较好的利用业余时间，寓教于乐。
2016年北电文学系电影剧本创作考研真题集笔记 历年真题 考研试题
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【文学系】 院系：文学系 研究方向名称：电影剧本创作 研究方向介绍：电影剧本创作是电影创作中最基础、最核心的环节，电影艺术整体水平的高低，首先取决于电影剧本的创作水准。本研究方向旨在选拔出具有电影剧本写作经验和一定电影剧作理论基础的考生，经过更高层次的电影剧作实践和更深层次的电影剧作理论学习，使其成为在电影剧本创作具有较高能力的专门人才。业务课二名称：小品写作 业务课二介绍： 考试要求在规定的时间内，根据所给的材料（包含命题命题、、背景资料背景资料、 、人物及主要情节等），按要求完成一篇具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的短片剧本。 2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位） 育明教育推荐阅读书目： 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 2《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】 2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料艺术与政治的关系？ 在上层建筑各种因素中政治对艺术的影响最为广泛也最为直接，它往往关系到艺术的广衰成败。政治是经济的集中表现。政治在艺术与经济之间是最重要的中介。艺术要接受政治的制约和影响，同时也可以对政治施加影响，二者是相互联系和统一的关系。政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向，可以保障艺术得到更快、更健康的发展。艺术也可以通过自身显现的审美情趣和精神倾向，对政治施加影响。 建筑艺术的基本特征？ 建筑艺术除了实用性同审美性相统一这个主要特征外，一般还具有三大特征: (1)造型的形式美追求。 建筑的美主要从造型上体现出来，这是许多艺术共通的设计原则。建筑的造型本身要求高度符合形式美的规律，如运用对称、平衡、合适的比例，质感、色彩、形状讲究多样统一，注意整
动画剧本创作教案
教案首页 教学步骤及内容：
新课开始前的“热身” 一、“破冰” 师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。 导入课堂 播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片？为什么《大闹天宫》属于动画片呢？在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。由此导入新课。 讲授新课 一、动画特性 （一）动画的概念 （二）动画特性 1、美术特性 动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。 （1）造型多样性 事例：PPT展示《老人与海》图片。 法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》，是一部采用粉笔绘画的影院动画片，色彩清新典雅的手绘风格，让这部动画片充满童真趣味，甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。 事例：PPT展示《青蛙的预言》图片。 （2）画面运动性 2、电影特性 （1）影像表意 事例：PPT展示普多夫金的名言。 事例：PPT展示伏科蒂克的名言。 （2）蒙太奇 事例：PPT展示郑君里名言。 事例：PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落： 编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势，透过“水中倒影”的造型形式，生动地表现了小鹿成长的过程。“鹿角”这一细节地运用，显示出电影蒙太奇“有戏则长，无戏则短”的独特表现力。 事例：PPT展示普多夫金和希区柯克的名言： 电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。 ——普多夫金 电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！电影必须有自己的语言，就是把一个现成场面当作一块原料，先加以切割，搞成碎片，再组织成一个有表现力的视觉形体。唯有把动作分解成若干细节，然后加以剪辑，方能迫使观众依次注意每一个细节，并领会其含义。 ——希区柯克 理解普多夫金和希区柯克的名言，有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。 3、假定性 （1）假定性造型 事例：PPT展示《巴巴爸爸》的角色造型。
浅谈当代文学作品改编影视剧的社会效应
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/b518703434.html, 浅谈当代文学作品改编影视剧的社会效应 作者：沈青青 来源：《决策探索》2020年第08期 【摘要】随着影视艺术的发展，文学作品改编影视剧已经成为主流。尤其是在二十世纪九十年代之后，电视机在生活中得到普及，长篇小说以电视连续剧的形式最大程度地呈现了文学作品的完整性。文学作品改编影视剧的热播，引起的社会效应也得到了广泛的关注。本文对文学作品改编影视剧的优势进行了分析，探讨了所引起的社会效应以及相互间的促进作用。 【关键词】当代文学;影视剧;社会效应 一、当代文学作品改编影视剧的优势 当代文学作品是指新中国成立后采用白话文所创作的文学作品，与新中国成立之前的文学作品有很大的区别。首先在创作形式上，当代文学作品以白话文为创作语言，形式多样，有诗歌、散文、长篇小说、中短篇小说，内容大多是以当下和近期时间为背景。以长篇小说为例，仅仅70年的时间，我国就涌现出众多优秀的文学作品。这些文学作品在影视改编中，相比于古代的长篇小说有很大的优势。一方面，人物、故事背景皆为当代，在拍摄取景和道具选择上十分方便，同時观众也有很强的代入感，不需要去了解和掌握影视剧中的时代背景。另一方面，当代文学作品都是白话文创作，对于编剧修改剧本和二次创作也比较有利。 二、当代文学作品改编影视剧的社会效应 （一）丰富了影视资源和社会文化 我国的影视产业发展迅速，尤其是改革开放后，民营影视企业兴起，活跃了市场，丰富了影视剧的种类和数量。然而，当下影视产业发展到一定程度后，出现了产量高质量低的现象，很大程度上是因为剧本创作力度不够。而当代文学作品正好可以弥补影视剧的剧本缺陷，为影视剧提供丰富的资源。二十世纪九十年代以后，精神文化的丰富已经成为广大人民群众的追求，许多反映当代生活的文学作品被改编成为影视作品，受到广大群众的欢迎和追捧。其中许多影视作品因制作精良，在国内外获得众多荣誉，赋予了文学作品的二次生命。比如当代著名作家莫言在1986年创作的长篇小说《红高粱》被改编成剧本进行电影拍摄，这部电影获得第38届柏林国际电影节金熊奖，成为首部获得此奖的亚洲电影。文学作品改编取得的成功，对 我国影视产业的发展产生了很大的推动作用。自此之后，越来越多的文学作品被改编成为影视剧，为中国的影视产品提供了优质的资源。 （二）实现了文学作品的大众化传播
动画剧本创作教案
动画剧本创作教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
教案首页 注：每四课时填写一份 2012 年 9月 1 日教学步骤及内容：
新课开始前的“热身” 一、“破冰” 师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。 导入课堂 播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片为什么《大闹天宫》属于动画片呢在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。由此导入新课。 讲授新课 一、动画特性 （一）动画的概念 （二）动画特性 1、美术特性 动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。 （1）造型多样性 事例：PPT展示《老人与海》图片。 法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》，是一部采用粉笔绘画的影院动画片，色彩清新典雅的手绘风格，让这部动画片充满童真趣味，甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。 事例：PPT展示《青蛙的预言》图片。 （2）画面运动性 2、电影特性 （1）影像表意 事例：PPT展示普多夫金的名言。 事例：PPT展示伏科蒂克的名言。 （2）蒙太奇 事例：PPT展示郑君里名言。 事例：PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落： 编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势，透过“水中倒影”的造型形式，生动地表现了小鹿成长的过程。“鹿角”这一细节地运用，显示出电影蒙太奇“有戏则长，无戏则短”的独特表现力。 事例：PPT展示普多夫金和希区柯克的名言： 电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。 ——普多夫金 电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！电影必须有自己的语言，就是把一个现成场面当作一块原料，先加以切割，搞成碎片，再组织成一个有表现力的视觉形体。唯有把动作分解成若干细节，然后加以剪辑，方能迫使观众依次注意每一个细节，并领会其含义。 ——希区柯克 理解普多夫金和希区柯克的名言，有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。
电视剧剧本创作及其重要性
电视剧剧本创作及其重要性 一个好的剧本可能会被拍成一部坏片子，但一个坏剧本绝不可能拍成一个好片子。在剧本上无论花多少钱多少钱都是值得的。再好的编剧也不是什么剧本都能写的，每一个编剧都有自己的类型和题材局限。 以上这三句话其实都在变大同一个思想，那就是：无论如何评价剧本的重要性都不为过。剧本决定一切。 剧本是一剧之本，这已经是常识。苏联早期电影导演杜甫仁科说：电影剧本的作者是在纸上设计影片的总设计师。这电视剧中，这句话有着更为特别的涵义。 我们知道，在电影艺术中，一般居于创作中心位置的是导演，这与电影的特性有关。电影的基本特征之一，是它逼真地呈现拍摄对象的性质。电影是从照相术发展而来的一种艺术，是一种活动的照相，能够直接记录现实世界的任何事物的空间状貌，可以逼真地反映事物的运动和发展，科技发展又使它能再现事物的声音和色彩，从而具有任何事物无法企及的真实的反映对象的能力。电影中的剧本可以决定一部影片的题材选择、情节构思、人物设置、对话等等，但是导演却可以通过许多二度创作的因素来最终决定性格塑造、主题内涵、细节运用、结构手法等等，一部影片的叙事风格最终是由导演决定的。导演的这种地位还是由电影的审美特征决定的。电影要求观众走出家门，穿过大街，进入影院，落座，然后关门，场灯灭，银幕开始出现十平米大小流动影像。它在人是事业中居于中心地位，几乎带有一种强迫的灌输性质，观众可以活得细致全面的体验。即使年轻人在吃爆米花，也多是目不转睛。导演的所有手法都纤毫毕现地交代给了观众，观众的意图成为左右影片的根本。 而影视业中，这种居于中心创作地位的一般是编剧。我们知道，电视是一种现代大众传媒。目前多数的电视的荧光品还在一平米以下，以对角线18到29英寸的居多，在正常观看距离时，它只是观看者视野中的一小块，并不具有电影的那种“强迫性”。而另一方面，电视的观众在看电视的同时，还经常会离开。在这种情况下，如果电视剧导演用了长达数分钟的长镜头，那么观众的短暂离开会自动把它切分“剪辑”；如果导演可以安插了富有特殊予以的蒙太奇处理语汇，有可能因为同样的原因使观众根本就没有时间去认真品味。电视剧的这一观赏性性质使得它无法像电影那样承载过多的视听表现语义功能。 这还不是最主要的差别。现在电视频道资源越来越丰富，与之相随的是观众更换频道的频率也提高了。当一个已经不耐烦的青年人手持遥控器搜索着不知道要看哪一个频道号的时候，这时能抓住他眼球的电视剧，一定是哪个在几秒钟里就以任务剑的关系和对白、颇有意味的情景是直接受控于剧本的好坏的。而视觉图景的建立，也必须要依据一个扎实的剧本。在这时，一部剧本的地位是决定性的。 那么，什么样的剧本是好剧本呢？通常两个水平接近的剧本，我们很难判断其如后的市场前景。文学名著改编的电视剧，其前景未必就一定好看。所以回答这个问题，我们必须立足于两个出发点：一、社会（市场）意义；二、艺术意义。 首先，从社会意义上看，好的剧本应当能够引起特定受众的广泛关注，对社会流行的观点有突破，并使观众乐于参加讨论。这个意义上，好剧本倒更像一场讨论会的提纲。 其次，也是一个剧本成败的关键就是其艺术意义。这包括一个剧本所涉及到的所有文学领域的美学价值： 1.剧本的态度 剧本的态度是指以剧作者的世界观为辐射的对剧本全部故事的整体的、根本的观念总和。不同的态度会产生不同的效果，决定剧本的格调与品位，影响其后呈现的效果。视点不同，态度各异，故事重点就有了新意。换句话说，剧本的态度与观众的态度是否保持了与时俱进的一致，是判断好剧本的前提。
剧本究竟有多重要--电视剧制片管理(二)
２００２．８蘩ｉｉ黪臻器瓠 中因属耩章祝乎彳１ 麓ｉ蔫睡攀翟艮篓灏囊ｉ ＣＨＩＮＡＲＡＤＩＯ＆ＴｖＡＣＡＤＥＭＩＣＪＯＵＲＮＡＬ，? ——电视剧制片管理（二） 一个好本子可能会拍成一部坏片子．但一个坏本子绝不可 能会拍成一部好片子。 这句话，是我最近这两年与一些制片人朋友或想成为制片 人的朋友交谈．他们问我拍一部片子需要注意什么时，我首先 要给他们的忠告。 我的第二句忠告是：在剧本上无论花多少钱．花多少时间 都不冤。 我的第三句忠告是一个再好的编剧也不是什么剧本都能 写的，每一个编剧都有自己的类型和题材局限。 这三句忠告其实都是在强调同一件事．那就是剧本对于一 部戏的重要性。 任何一位制片人都不会承认自己不重视剧本，然而在现实 中．我们见到了太多的草率地对待剧本的现象。 有一位演员告诉我，他拍一部长篇古装武侠剧时．无论是 开拍前还是拍摄中都没有见到过完整的剧本，对自己所扮演的 人物的来龙去脉都不甚了了，更别说准确地捕捉人物的性格特 征了。他们每天都是在清晨出发前接到编剧在头一天晚上赶写 出来的两三页纸——前不着村后不着店的剧本。然后根据这两 三页纸上提示的动作和台词，大概齐地表演。我问他，如果编 剧头天晚上病了或出现别的什么意外．剧本赶不出来怎么办７ 剧组拍什么７他说不知道。可能导演会自己写几场戏拿来拍 吧。但是．有时候．甚至连导演也无法回答演员就剧本内容提 的一些问题，在他那里，也是一本糊涂账。反正．整个剧组就 像京剧《三岔口＞里的人物，在黑暗中一点一点地摸索。经常 会拍着拍着发现跟以前拍过的内容接不上了。逻辑不通了，穿 帮了，遇上这种情况．大家只好坐下来临时想办法，改戏改台 词．力求补救于万一。实在补救不了，那就只好睁～只眼闭一 只眼．先将就过去再说．寄希望于能在剪辑台上解决问题，或 者干脆寄希望于观众会忽略这个问题。更可笑的是，他一直是 照着坏人来演自己的角色的，演到最后几天，接到剧本时才知 道自己原来演的是一个好人，整个大方向都搞错了。我安慰他 说没关系，这样可能效果更好。 当然，这是一种比较极端的做法。中国影视行业在传统上 还是比较注重剧本的．尤其是九十年代以前，各电影厂．电视 台在抓剧本方面是下过不少功夫的。那时候，每个剧本在投拍 之前都要经过反复修改，论证，编剧还常常被要求去体验生 活。可惜的是．到了九十年代以后，这种工作传统已经越来越 多地被抛弃．尤其是体现在电视剧领域里。如今已经很少听说 哪个编剧为了写某部戏而下去体验生活了．顶多是找点相关的 文字资料看看就开始编故事了。港台电视剧市场不景气之后， ＣＨＩＮＡＲＡＤＩＯ＆ＴＶＡＣＡＤＥＭＩＣＪＯＵＲＮＡＬ 何可可 大量的港台导演到大陆打工淘金，在带来更商业化．更适合观众 口味的创作理念的同时，他们也把一种不重视剧本的习气传染给 了大陆同行。我曾经三次作为编剧与港台导演合作过，我认为他 们对剧本的轻视是显而易见的。常常是我自己还对剧本不满意 时，他们就匆匆拿着拍去了，或者是他们为了戏显得热闹而不顾 起码的人物性格逻辑和心理逻辑，强行要求我按他们的要求修改 剧本，我据理力争未果，最后大家不欢而散。甚至还有个香港的 制片人兼导演跟我说：“其实我根本不在乎你们写了些什么，你 们给我个框架就行了，就算没剧本，我也照样有本事把戏拍出 来。”这个我信。但若说他能拍好。我不信。 应该说，在特定的时期里．在观众的欣赏趣味还停留在满足 于看个热闹的时候，他们的这种创作方式还能够拥有～定的市 场。但是．随着近几年大陆电视剧创作水准的大幅提高，大陆电 视剧无论在题材．故事．拍摄的精细程度。演员的表演水平上 都大大超过了港台剧．过去是大陆大量播港台剧，现在是港台大 量播大陆剧，真是风水轮流转。不少大陆制片人已经不再迷信 港、台导演了。随着大陆电影市场的持续低迷和电视剧市场的连 年利好．大陆不少电影导演也拍起了电视剧，这些电影导演虽然 在艺术观念上差别很大，但有一点是相同的，就是他们在尊重电 视剧特定的艺术规律的同时，还认为电视剧也可以拍出类似于电 影的精致的感觉来．并不是一定要粗制滥造的。他们把～些电影 的创作方法和创作态度引入了电视剧领域．我认为，这是促成近 年大陆电视剧制作水平有明显进步的一个重要原因。 其实，导演作为一部电视剧在艺术创作方面的负责人和具 体执行人，决不会不懂得剧本的重要性。问题往往出在制片人身 上。他们目光短浅地追逐短期利益或者是方法不当地压缩制作成 本．宁愿花每集四五万的价钱请一个大明星，也不肯多花一分钱 请一个更好的编剧，宁愿把时间花在拍摄中和后期制作中的修修 补补上．也不肯多给编剧和导演时间去修改和完善剧本。我不否 认对于一部电视剧来说，强大的演员阵容比优秀的剧本更重要． 更容易卖出个好价钱．但前提还是你的剧本质量起码得说得过 去，否则真是丢了西瓜拣了芝麻。 还有一种情况，某些制片人在主观上是重视剧本的，懂得剧 本不成熟就开拍是一件危险的事情．但在客观上．他们却不懂剧 本，不知道什么是好剧本．什么是坏剧本，或者是不知道一部剧 万方数据
影视剧本合作创作合同(2021年)
YOUR LOGO 影视剧本合作创作合同(2021年) Restrict the performance of the responsibilities of both parties to the contract and provide a strong literal basis for differences that may arise after cooperation.
专业合同书系列，下载即可用 影视剧本合作创作合同(2021年) 说明：本合同书的主要作用在于约束合同双方（即甲乙双方）的履行责任，同时也为成为合作关系后可能产生的分歧，提供有力的文字性依据。文档下载后，无加密格式，可自行修改，请放心使用。 合同编号：__________________ 甲方：________________________ 法定住址：____________________ 法定代表人：__________________ 职务：________________________ 委托代理人：__________________ 身份证号码：__________________ 通讯地址：____________________ 邮政编码：____________________ 联系人：______________________ 电话：________________________ 电挂：________________________ 传真：________________________ 帐号：________________________ 电子信箱：____________________ 乙方：________________________ 法定住址：____________________
《影视剧翻拍现象研究》文献综述
影视翻拍现象研究文献综述 本课题主要建立在对以下几种文献研究基础上的 一、传播学原理 1、在传播学理论方面，本文主要参照《沉默的螺旋—荧屏翻拍剧的传播学审 视》（高森，王素芳，李文娟，声屏世界，2011年第2期） 文章主要从传播学的角度出发，以传播学效果研究中的“沉默的螺旋”理论为基础，分析我国电视产业影视翻拍成风现象产生的主观原因，即电视剧创作者热衷于影视剧翻拍的原因。并从经济学的角度，解析在电视产业市场化的条件下，资本即经济元素在影视翻拍现象形成中的作用。总体来说，这篇文章让我们从传播学和电视产业资本运作两个角度认识影视翻拍成风的原因，文章的对于现象产生背后的相关理论的探究和解析对本文的写作有一定的理论指导意义。 沉默的螺旋理论是由德国女社会学家诺依曼提出的，是一种考察大众传播与社会舆论关系的理论，它主张个人意见的表明是一个社会心理学过程，个人在表明意见之前往往要先观察周围的舆论环境，当发现自己属于多数意见时，则倾向于表达自己的观点；当发现自己属于少数意见时，则会倾向于选择沉默。意见的表明和沉默的扩散是一个螺旋式的传播过程，一方的沉默造成另一方意见的增势，使优势意见显得更为强大，这种强大反过来又影响更多的持不同意见者转向沉默，如此循环反复，便形成一个优势意见与沉默此消彼长的螺旋式形态。诺依曼认为，任何多数意见、舆论乃至流行或时尚的背后都有沉默的螺旋机制。 当前很多影视作品都打明星+爱情+娱乐+特技的传播路径和叙事模式，这一现象的最终着眼点除了沉默的螺旋机制其作用外，从心理学的角度来讲，还源于移情效应和晕轮效应。明星大都拥有自己的粉丝群，知名度越高的明星其粉丝人数也越多，而这些粉丝往往会将对明星偶像的喜爱转移到对他或她所参演的作品的喜爱和关注，这边是移情效应。而出于对明星演技和其他方面的认同，在没看到影片时往往先入为主的认为影片也必定是精品，就如消费者在买东西时，看到精美的包装就会联想到里面的东西也如包装一样精美，这便是晕轮效应在起作用。 除此之外，影视翻拍作品正是利用了移情和晕轮效应，将观众对于老版作品的关注和喜爱吸引到翻拍作品上。从而节约宣传费用并降低市场运作的风险。 二、影视剧翻拍研究 1、《电视剧创作呼唤原创力回归—我对当前电视剧创作现状的一点思考》（曾 庆瑞当代电视 2011年第9期） 这篇文章以江苏台翻拍海岩生死三部曲和湖南台翻拍还珠格格为切入点，在简单描述我国电视剧翻拍现状的基础上，通过对以《借枪》为代表的谍战剧由跟风模仿而陷入同质化和粗制滥造的发展困境现象进行分析，得出这种现象的产生主要是由于资本增值的诱惑引起的，并最终会导致观众的审美疲劳，对电视剧的发展造成不利影响。并通过对《借枪》的分析阐述电视剧的创新与艺术想象之间的关系，从美学审美原则和审美精神的角度去阐述原创精神和原创力对电视剧创作和发展的重要性，并以电视剧创作应该兼顾艺术性和商业性以及电视剧所承担的社会功能方面，对于电视剧的创作者提出了几点要求。这篇文章将案例分析与理论阐述相结合，形象生动地阐述了翻拍现象产生是由于资本增值造成创作者只
影视剧本合作创作合同
影视剧本合作创作合同 合同编号：_________ 甲方：_________ 住所地：_________ 身份证号码：_________ 委托代理人：_________ 身份证号码：_________ 通讯地址：_________ 邮政编码：_________ 电话：_________ 手机：_________ 传真：_________ 帐号：_________ 电子信箱：_________ 乙方：_________ 住所地：_________ 身份证号码：_________ 委托代理人：_________ 身份证号码：_________ 通讯地址：_________ 邮政编码：_________ 电话：_________ 手机：_________ 传真：_________ 帐号：_________ 电子信箱：_________ 鉴于： 1．甲乙双方均有意合作进行电影（电视剧）文学剧本《_________》的创作工作。
2．双方本着自愿、平等、互惠互利、诚实信用的原则，经进一步的友好协商，订立了如下合同条款，以资共同恪守履行： 第一条合作事项 甲乙双方共同进行电影（电视剧）文学剧本（下称剧本）的原创工作，此剧本的名称暂时定为《_________》。 甲方具体负责：_________ 乙方具体负责：_________ 第二条创作期限 甲乙双方应于_________年_________月_________日之前完成剧本初稿的创作。若剧本初稿届时未能完成，不视为任何一方违反本合同，但甲乙双方应立即协商解决剧本创作事宜，若协商不成，甲乙双方可以终止合同。 第三条剧本的修改 剧本初稿完成至剧本定稿期间，甲乙双方应根据需要对剧本进行补充修改，使剧本不断完善。 第四条意见分歧 若甲乙双方在创作剧本的过程中出现争议，应由甲乙双方协商解决，协商不成的，以_________（甲方／乙方）的意见为准。另一方可以保留其意见并将其记录附在剧本后面。 第五条费用及负担 甲乙双方因创作剧本而支付的费用由各方自行承担。 第六条剧本著作权的归属 1．剧本定稿完成后，剧本的著作权由甲乙双方共同享有。但著作权的行使，由双方通过协商一致行使；不能协商一致，又无正当理由的，任何一方不得阻止他方行使除转让以外的其他权利，但是所得收益应当合理分配给另一方当事人。 2．若甲乙双方中任何一方在剧本定稿完成前自愿退出剧本的创作，另一方有权单独或与他人合作完成剧本的创作，剧本的著作权由另一方单独享有或与他人共同所有。自愿退出方在其所完成的剧本中的各种权益由双方另行协商确定，并签订书面协议，本合同终止。 3．未经对方书面同意，任何一方不得擅自许可他人使用共同创作的剧
动画剧本创作及赏析
优秀动画剧本的成功要素 1.动画剧本要让读者清楚了解作者本意 2.关注画面安排 3.有趣味性的情节讲述故事 4.关注作品的市场价值 剧本创作时的注意事项 1.避免把剧本写成小说剧本—描述画面小说---抒情语句、修辞、心理描写 2.避免不必要的摄像机标注 3.剧本里不宜有太多对话（除非是剧情的需要）---更多用动作表达情意—强烈的画面感和 冲击力 4.故事不应有太多枝节 故事情节坐标 1.外在、内在冲突 2.因果情节、巧合情节 背景与场景的设立 1.时空背景 2.发生场景 3.相关物品或道具 故事大纲 1.重要人物 2.故事背景—氛围 3.故事的骨架 4.故事的结尾 剧本内容结构 1.起—戏的开端 2.承—发展 3.转—高潮 4.合—结局 5.运用倒叙法将起变为合《萤火虫之墓》 6.虚与实的转换《彼氏彼女的故事》 7.虚合接转现实情境---原来只是虚幻《灵异第六感》 8.前合后起的结合正常情况；主角—A—B—C 结合后；主角与AB—胜A—胜B –重 点对C 人物个性的刻画 1.角色自身的表现方式表情、动作、对白、思想、意念、欲望、弱点、优点、好恶 2.把先前设定当成工具，好好利用突出重点要表达的（个性） 3.把自己当演员融入到剧情里面 4.跳出剧情，站在读者的角度看自己的表演 5.其他配角的衬托 制造高潮 1.转折《功夫熊猫》神龙宝典竟是白纸一张 2.深入《僵尸新娘》阴阳婚礼 结尾
对整个剧情做完整交代—检查是否缺少什么 态度与主题 明确态度和主题---要讲述一个什么样的故事—主题要鲜明要贯穿始终 1.主题是否正确 2.是否新颖 3.是否有效地表达出来 人物的内在设定---人物性格与能力的形成 1.人物内在性格 2.人物能力 3.人物家属 4.与家属发生的事及产生的影响 5.人物的社会关系 6.与社会关系发生的事及产生的影响 人物的外在设定---故事发生到结束对人物所表现性格与能力的设定 1.与个角色间的相互关系，对性格的辅助或凸显 2.与其他角色间预计发生的重大的互动或冲突事件，及对角色得性格揭露或改变 3.人物内在设定的部分，将在剧情中如何地揭露或产生转变 人物的形象设定—外部特征、国籍、文化、时代将特点部分加以夸张 人物设定的独特性---习惯、外部特征、能力、口头禅、癖好等 人物设定样例表格 背景设定时空故事长度场景 基本设定姓名。。。。 内在设定 外在设定 形象设定 独特点 个性变化曲线 原创点 联想店 冲突1.人物与人物间的冲突---《宝莲灯》 3.人物自身的内心冲突--《埃及王子》 4.人同自然环境或社会环境间的冲突《老人与海》《种树的人》 表现冲突的方式 1.冲突双方一次一次交锋《葫芦兄弟》 2.冲突一方不断变换为更强大的对手，斗争不断升级《神笔马良》 3.冲突双方，一方步步逼近而另一方不断退让，求妥协忍无可忍最终爆发《哪吒闹海》 4.冲突双方，一方战无不胜；另一方屡战屡败，即将失败时，反败为胜《功夫熊猫》 5.一方永远不败，另一方虽不断换人，不断使用新计策，但总是以失败告终《黑猫警 长》 6.双方角色固定，但进行一次次智慧较量，演绎出不同的小故事《聪明的一休》 7.随着情节的发展，原来的冲突双方发生变化，或强弱互换，或对手互换，或握手言 和《美女与野兽》 故事悬念与角色张力 1.让观众知道一些事而角色不知道