素描静物五种素描观察法
素描静物五种素描观察法 Revised final draft November 26, 2020
[素描静物]五种素描观察法
整体、比较、形体、结构、虚实观察。这5种观察方法对于素描以及绘画基础都十分重要。运用好可以有效提升你的素描画面效果!
1整体观察
整体观察即总体、全面、完整地观察。静物素描写生中一般为组合物体，至少有两件物体组合而成，教师应
指导学生把组合物体看成一个整体，组合物体是互相关联的总体，在构图时应考虑如何把总体摆放在画面中适当
的位置，写生时表现整体的方法是从整体出发直线取形，局部深入，再回到整体。我们要充分理解全局是由一个
一个局部组成.每个局部的不同形态形成对象的变化，变化中又有一个整体的关系。如在空间上，谁最前谁最后;
明度上，谁最亮谁最暗;虚实上，谁最实谁最虚，从大局出发才能把握局部之间的关系。
2比较观察
是与整体观察紧密相连的一种观察方法。一个一个局部地比较。上看、下看、左看、右看，从比较中看准相互之间的关系。比较观察的方法很多，有形状的比较：长、方、圆、扁等;距离透视的比较如远近、前后、左右、大小、高低、宽窄、粗细、疏密、清楚与模糊等等，如在写生时讲到构图，教师可以拿出几种构图，让学生比较哪种构图好?在讲到高宽比例时，教师可让学生学习“测量”后再比较。这样，有利于学生发现共同性的问题，启发学生通过对静物进行观察比较，发现错误，自己更正。为了判断各局部的位置，在比较观察中借助“水平线与垂直线”进行比较，也是种非常有效的观察方法。
3形体观察
所谓形体是指用点、线、面，有长、宽、高三度空间结构的物体形象的基本结构。教师指导学生观察形体，主要是让学生了解物象的形体结构。素描教学用的石膏几何体：立方体、圆锥体、三角体、圆柱、棱柱、球体等都是标准型的几何体，让学生学会把标准型的几何体运用到静物等复杂物体的概括上，如各式各样的酒瓶、罐子、杯子等类似几何形的组合，有了这种形体观察的概念，就比较容易掌握物体的基本形和表现物体的立体感、空间感和透视变化。
4结构观察
物体除了形体基本形外，还有由表及里、内外呼应的结构关系。比如人物头部的五官比例，“三停五眼”以及眼、耳、口、鼻、眉的结构。特别是在人物素描的写生中，结构观察的作用就显得尤为重要。以人物头部五官为例，平视时耳长等于眉至鼻底的距离，仰视时耳位明显偏下;俯视时耳位明显偏高，这就需要学生仔细地进行结构以及透视观察。还比如在写生杯子时，不仅要对其形体进行观察，而且要根据透视规律将其结构表现准确;又如在风景写生中，首先要进行整体观察，然后进行结构观察，确定一个物象之间的关系，这样才能准确地表现出其结构。
5虚实观察
物体在空间必然受到光、空气、环境色和物体本身的影响，使物象产生虚实的变化。一般地说，近实远虚;视觉中心实，视觉心边缘虚;硬质处实，软质处虚，在教学中，重要的是教师根据这些一般规律，引导学生通过反复观察比较，找出物象的虚实关系，这样即能表现物体的结构、光影效果，又能表现出物体的质感。
静物素描作品的评语
竭诚为您提供优质文档/双击可除 静物素描作品的评语 篇一：对素描静物教学的几点看法 龙源期刊网.cn 对素描静物教学的几点看法 作者：颜培立 来源：《新校园·上旬刊》20XX年第12期 素描是一切造型艺术的基础课程。素描的入门课程是对几何形体的写生，因为几何形体写生能由浅入深地掌握、理解素描造型，并形成对素描概念的初步认识。在方法上，要求眼、脑、手三者的协调一致，带动认知能力、理解能力、造型能力和表现能力的提高。 在素描静物教学中，教师可以几何形体素描开始，使学生认识物体的体积结构和空间中的透视原理，以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映，引导学生对造型语言进行思考和把握。在教学中，以线性结构素描、色调素描和各种对比关系与表现为教学单元，分别展开进行教学。 一、线性结构素描
用线条的方式表现自然物象的结构特征。对物象内在结构加以理性分析，进而从形体结构中感悟骨架结构和空间构成，提炼线条自身的美感形式。线性结构素描侧重于透视法则的掌握、合理的结构分析和画面的有序组织这三方面的把握。 1.透视法则的掌握 教师要使学生明白平行透视和成角透视的基本规律，通过对形体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视，并准确地掌握角度和比例，应把看不见的部分也画出来，让学生明白圆柱体和圆锥体是由长方体“切割”变化而来。 2.合理的结构分析 结构是构成形体的组合连接关系。素描学习中应引导学生从物体结构方面去认识，在构造上去把握，掌握其内在关系和变化规律。 3.画面的有序组织 这是指画面的构成因素，“通过圆柱、球体、圆锥来表 现自然，把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式，也就是运用归纳法，整体地去观察和认识自然界。教学中要求学生从物象中一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系，物象与背景的生存关系，对布纹进行有意味的主观取舍，从而使画面构成一个有序的整体。
素描静物 教案 01汇总-共10页
课题: 素描静物 课时: 1课时 课型: 绘画课 授课对象: 初中二年级 教材分析: 素描广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。速写符合素描的定义，广义上来说，速写是素描的一种。 教学目标： 1.知识和技能目标：使其学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视和素描的表现能力。 2.过程和方法目标:培养学生观察与形象思维能力。 3.情感态度和价值观目标：陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。教学重点： 掌握素描写生中步骤与方法，单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。教学难点： 物体的分面、透视和单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。 教学方法：讲授、画稿示范、作品欣赏 教具准备:素描相关图片若干或制作多媒体课件。 学具准备：教材、笔记本。
教学过程： 一：组织教学：（1分钟） 检查学生准备情况 二：引入新课：（4分钟） 谈谈同学们对素描有什么认识 三：讲授新课：（30.分钟） （一）素描中的光线 素描的写生训练是在室内进行的，所以，如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。素描的光源有两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言，灯光要比自然光容易画一些，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出，是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。 除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；当物体背面受光时，我们称之“逆光”；当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”。在素描训练中，顺光比较容易表现，逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。初学素描的同学，要注意进行各种光线的学习，切忌只依靠单一光线的训练。 （二）素描习作的方法与步骤 1、观察： 1. 将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准
素描静物组合
素描静物 教学目的:通过静物写生练习,了解静物组合的一般要求,探索形体结构特征,色调变化及物体的质感,逐步掌握素描的因素,提 高构图与造型塑造的能力。 教学重点:组合物体的构图与比例关系 教学难点:写生的步骤 教学方法:讲述与示范相结合。 教具:纸、铅笔、多媒体 教学过程 (一)导入新课 (二)构图 构图,则就是遵循一定的形式法则与个人意图对画面进行整体位置的安排,从而达到布局合理、画面稳定、层次分明、主题突出,具有一定思想内涵与审美情趣。 作为画面的构图安排与静物的摆放原则就是一致的,如果说有些不同的话,那就就是学生在面对特定角度的静物进行写生时,可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理,以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外,主体物忌放在画面的正中心位置,因为这样会给人呆板、僵死的感觉,向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上,而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马,密不通风”,说的就就是这个道
理。构图分为两种,即横构图与竖构图,由不同的静物摆放的方式与作画角度决定。素描的过程就是整体-局部-整体的过程。常见的组合对象构图有四种 1、三角形构图 三角形构图即一般的品字形构图,她的结力很强,表现稳重、庄重的题材最适合。 2、四边形构图 四边形构图以稳重、庄重与平的感觉 3、曲线构图 曲线构图即S形构图也就就是一种富有变化给人以韵律动感的感觉,就是画面增添活跃的气氛 4、圆形构图 就是封闭与整体式的基本形状,在视觉效果上给人以旋转运动与收缩的审美效果 (三)作画步骤 (素描静物写生就是石膏几何形体写生的延伸与发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都就是由不同质材构成的,硬软、粗轻重、厚薄等等的质感就是不一样的,所以质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。) 1、观察思考:这就是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前,首先要
静物素描_教案
素描教案——静物素描（第一节） 一、教学目标： 1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。 2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。 3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。 二、教学重点、难点 重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中 难点：石膏像写生到静物写生的衔接过渡 三、导入 1、复习旧知识 提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识? 2、师生讨论。 四、新授 1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。 2、静物素描基本作画步骤 观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子
——细部刻画——整体调整 （一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+ （二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。 （三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。 （四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+ （五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。 （六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。 3、写生静物——单个陶器或瓷器静物 ①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言） ②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问 ③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作
学习素描静物的步骤与技法,超详细
学习素描静物的步骤与技法 素描三步曲： 关于画素描的步骤，因人而异。有人分六七步，有人分二三步，还有的人没有步骤，随心所欲。基于对素描的理解不同，步骤自然就不一样。可见，步骤只是过程，最终呈现的画面效果才是关键。然而，对于一个初学素描的人来说，步骤却至关重要，不然就无从下手。在不断地总结中，我把自己画素描的过程分为三步，也可以用盖房子的比喻来理解。第一步：构图与打形，好比地基与骨架，地基决定上层建筑，骨架决定房子形状;第二步：铺大色调，好比垒砖块，形转色变;第三步：深入刻画与调整，好比内外装饰，让画面更加有视觉效果和艺术美感。
图1↑ 第一步：构图与打形 口诀：整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。需要解决的问题：方位、线造型。 铅笔的使用：一般用3—4B的铅笔，软硬适中。
需要注意的问题：比例、透视、结构。 常出现的问题，局部打形，死扣边线。 构图原则：普遍情况下为天薄地厚、左右均衡，一般把画面的中心和重心的中点作为画心。 附：打形三步走方法： 第一步：整体的形状，即物体最高、低、左、右的连线。 第二步：单个物体的雏形，即高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。 第三步：单个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。 观察与比较是把形打准的真理。如何避免人的直觉、错觉和感觉，请一定要作辅助线。一，水平线定高低二，垂直线定宽窄;三，关联线定相互之间的联系。 第一步 客观性强，主要是解决“形”的问题。俗话说“根基不牢地动山摇”、“好的开始是成功的一半”。个人的艺术感受，天赋皆尽于此。细心的人会在打完形后再认真检查，近观远观，正观侧观。认真检查物体之间的比例和透视问题。另外还要注意衬布的形状，衬布尽量做到简化、准确。打
素描静物高分秘籍美术生必看
美术联考作为省重点高考学校的录取依据，所以美术联考的重要性不言而喻。而三门功课中素描也是比较容易得高分的科目。 素描的构图、造型比例、细节深入局部刻画、整体效果等等，每项的评分都有一定的依据，如何更加有针对性的训练呢？这里为美术生们总结了五大要领，也是素描静物的高分秘籍。 1、画面构图 一幅画的构图决定着整幅作品最终的呈现效果和质量，要想做到画面均衡有层次，就要通过不同物体之间的组合使画面更有韵律和节奏感，通过对物体主次的区分权衡使画面产生美感。 2、造型与比例 在塑造物体的时候造型一定要准确，造型的准确决定着作品质量的高低。要想造型准确一是要平时多积累、观察，有目的的去记住每个物体的鲜明特征。二
是要通过观察发现每个物体之间的差别，多用对比手法。三是认识到自己错误的习惯并及时改正，掌握正确的方法和造型规律。 3、细节深入与局部刻画 一幅画如果失去对细节的表现，就不够真实了，也就无法传达艺术感染力了。细节即内容，细节即艺术。一幅素描静物的细节包括：画面物体的质感与空间关系，整体的情调以及每个物体结构特征等等。衡量一个学生的素描能力，就是要看他对素描的整体理解以及对细节的深入观察力和表现力。 4、整体效果 画面要生动、要有节奏感和层次感是衡量一幅素描作品的关键，在有限的时间内概括整体很重要，在考试的时候要注意分配时间进行局部刻画和整体调整的分水岭。但要注意，考试时局部刻画要有限度，整体调整必须面对，最后留出半小时的时间进行整体的取舍是非常必要的。
5、表现手段与技法 每个学生在画画的时候习惯的技巧和方法都不同，多加练习技巧让手法和表现技巧变得成熟这是考核考生最基本的条件。能运用熟悉、简练恰到好处的表现方法表现物体的局部和调整整个画面，所谓熟能生巧只平日多加练习不仅技法会提升感觉也会提升能达到娴熟的境界。 杭州天目画室已创办十三年，开办了6个校区，缔造了46位状元，兢兢业业积累了丰富的经验，摸索出了一套行之有效的管理模式，打造出了一个状元团队。有专门的素描静物教教研和教学体系。教职工招聘、培训、提升、教学监管、教学成绩保障一系列的管理体系；每年四次教研的安排、教研方向把握、教研结果监管、以及稿子制作七步方法的教研体系；学生管理实施专业班主任、学习辅导老师、生活宿管老师、其他行政老师的多重管理服务体系；定期向学生发送调研报告，收取学生对画室各个部门的建议后做出人性化的调整管理体系。选择杭
素描静物教案
《素描静物》 一．授课班级： 二．学科：美术 三．课题《素描静物》 四．课时：1课时 五．教学目的 通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律，明确画调子的任务，逐步掌握素描的因素，提高构图和造型的能力。 六．重点、难点： 1、教学重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中。 2、教学难点：静物组合的原则；质感、量感的表现；写生的步骤。 七．课的类型：讲授课 八．教学方法：讲述法、引导法、图片展示法、启发法、相结合 九．教具 1、教师准备：多媒体课件、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。 2、学生准备：教材 十．教学过程 （一）导入新课 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 （二）构图 构图，则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置，通过构图能动地表现于画面，这本身就是一种创造，其意义远远超出一般的技能训练。
作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是考生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。 1、黄金分割 在绘画与摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。 2、对角线构图 对角线构图最具冲击力，动感最强。如选用得当，效果非常好。 3、三角形构图 三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。 4、散点构图 散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。 5、对比构图 对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用，色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡 6、曲线构图 它表现力很强，优美而富有韵味，往往用线条来体现。 （三）作画步骤 （素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的，所以质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。） 1、观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。（看下面照片）
素描静物组合
素描静物 教学目的:通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求,探索形体结构特征,色调变化及物体的质感，逐步掌握素描的因 素，提高构图和造型塑造的能力。 教学重点：组合物体的构图和比例关系 教学难点：写生的步骤 教学方法:讲述与示范相结合。 教具：纸、铅笔、多媒体 教学过程 （一)导入新课 （二)构图 构图,则是遵循一定的形式法则和个人意图对画面进行整体位置的安排,从而达到布局合理、画面稳定、层次分明、主题突出,具有一定思想内涵和审美情趣。 作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是学生在面对特定角度的静物进行写生时,可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置,因为这样会给人呆板、僵死的感觉,向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马,密不通风"，说的就是这个道理。
构图分为两种，即横构图和竖构图，由不同的静物摆放的方式和作画角度决定。素描的过程是整体—局部－整体的过程。常见的组合对象构图有四种 1、三角形构图 三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。 2、四边形构图?四边形构图以稳重、庄重和平的感觉 3、曲线构图 曲线构图即S形构图也就是一种富有变化给人以韵律动感的感觉，是画面增添活跃的气氛 ４、圆形构图?是封闭和整体式的基本形状，在视觉效果上给人以旋转运动和收缩的审美效果 （三)作画步骤 (素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的，所以质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。） 1、观察思考:这是许多同学都忽略的一个步骤.在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法?（光影（全因素）素描、结构（分析)素描.光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体,比较接
静物素描教案
静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义： 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。
第2课静物的构图与透视 目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。 一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。
静物素描教案
静物素描教案． 静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义： 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者
来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。 第2课静物的构图与透视 目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。
静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。 一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。 静物是处于静止状态的，都是比较容易理解的。以上各点除“考虑动势'外，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向．将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，
静物素描教案
静物素描教案 静物素描写生教案 【教学内容】《静物素描写生》 【授课年级】高二年级 【课时安排】1课时 【教材分析】本课属于静物素描组合训练这一阶段，主要向学生讲解明暗造型的写生方法与步骤，教师理论讲解与示范为主，课后让学生进行长期训练，本课没有摆设过多的静物，旨在让学生能深入理解物体的明暗规律及作画步骤，让学生能全面把握画面关系。【学情分析及教学思路】学生对静物明暗素描有一定了解，之前进行过临慕及写生训练，但对于作画步骤及深入刻画还了解不够，画面整体关系不能把握，需要教师进行系统讲解及引导示范、课间辅导等。 【教学□标】 ,（知识与技能LI标:让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚每一步骤的关键点和方法的运用，了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。，（过程与方法日标:通过教师讲解、示范为主，让学生掌握知识点，通过递进互动式的探究学习与实践，来培养学生的绘画能力与创造精神。 ,（情感态度与价值观目标:培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。【教学重点】重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。【教学难点】难点在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学生充分运用。 讲解示范训练评讲【教法学法】 【教具准备】，（多媒体课件，（绘画作品。，（画具等。 【教学过程】 一、回顾导入：
提问:石膏儿何体写生和静物写生的区别， 同：儿何体从某种意义上讲是静物的归纳，将复杂丰富的静物简单化，如:苹果 和球体，罐子和儿何体组合，都能在静物中归纳出儿何体的形状。 异:静物有着儿何体不可比拟的色感、质感、量感等。 教师归纳：静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的素描基础，静物 素描是素描的重要组成部分。 二、讲授新课： 静物素描写生的方法与步骤： 1、打轮廓 观察:整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感”。 构图:确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出主体，主 次有序， 注意变化和统一。 落幅:在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始作画。 注意:打轮廓要抓大形、抓整体。将复杂的静物形体概括成单纯的儿何形体， 整体观察，比较大小、位置等。 2 、画大色调
素描静物组合摆放特点
素描静物组合摆放特点 静物组合摆放特点要求 大家在家里摆放静物的时候可以根据以下几点来自由摆放。 1、根据生活的方式气息，并能充分展现出静物特点的。在摆放的时候要合情合理，能体现出生活气息的情调和自然美。因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。 2、在摆放静物的时候要突出中心点，就是静物组合的中心线或者说静物组合的主体、“主角”，然后逐渐变化、有对比。主体的选择尽量找比较大一点的静物，也能跟其他静物相结合，并能占画面的主要位置、起到影响配角静物素描的色调变化。 静物构图美与方法 不管你选择什么样的静物、体现到什么样的情调，要想摆放理想的组合关系，素描出理想的构图、静物素描，就必须要认识到构图形式美的规律。 静物写生形象比较丰富，是练习素描构图能力和进阶构图形式的必要步骤！ 一般来说较好的构图必然符合美的规律，现在简单的给大家分析几点：1：集中而不单调； 2：稳定而不呆板； 3：饱满而不滞塞； 4：活泼而不散乱；
5：有主有次； 6：有远有近； 7：疏密相间；黑白有致； 8：考虑动势； 9：不分割画面 可以参考下图： 静物素描的构图和素描方法 1、这也是本文的重要部分，静物的构图是最重要的，而方法也很简单，推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病，并结合透视（可以参考“学习素描明暗/透视关系的几大步骤”一文）的关系，来构图。
2、画出静物组合的大体结构，就是先简单勾出组合静物的大体形态，把静物的基本形态以直线的方式依照形状、比例、结构关系简单画出，然后再根据物体的明暗关系，用概括的方式大体画出来就行。 3、静物素描组合的深入塑造，根据物体的明暗关系绘画，从整体到局部、从大到小，依次画，逐步深入塑造物体的体质感、空间、透视感，对主要的、关键物体的细节要精心塑造刻画。 4、最后的步骤就是调整，呵呵，这就是最后的修改了，再深入刻画的时候，难免会出现个别物体与整体不协调、色调不均匀不搭配等，在这里可以结合整体效果做出以最简单最舒服的效果修改，一定不要忽视。 北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为： 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。 北京桔子树少儿美术培训班课程介绍： 按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。
素描静物——陶罐教案
素描静物——陶罐 （2课时） 教学目标： 知识与技能：学会画陶罐，并且画出陶罐的体积感 过程与方法：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。 情感态度与价值观：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。 教学重点、难点 重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中 难点：石膏像写生到静物写生的衔接过渡 教学用具：素描工具陶罐衬布 教学方法：演示法讲解法 教学过程： 一、复习旧知识 提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识? 2、师生讨论。 二、讲授重点 1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。 2、静物素描基本作画步骤 观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子 ——细部刻画——整体调整 （一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+ （二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。 （三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。 （四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+ （五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。 （六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客
观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。 三、学生练习，教师巡回指导 写生静物——单个陶器或瓷器静物 ①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言） ②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问 ③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。 ④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。
素描静物
素描静物整张教案 一、素描的表现方式 线条具有丰富的表现力，线条是素描的造型因素，任何素描作品都是各种线条在平面上的运用，就是在平面上将立体影像用线条的形式表现出来。 *排线时，方向一致，一笔一笔的画，疏密得当。要轻起轻收，使线条两头轻，中间重，不要连笔。排线方向要适当考虑物体的块面结构。 画暗面的部分，要变换排线方式，一层一层加深，不要乱涂。
二、画画中常用的几种透视现象 1）平行透视：方形、长方形物体，只要有一个面和画面底边（地平线）平行，表现在画面上的透视现象叫做平行透视。 2）成角透视：方形，长方形物体，如果没有一个面与画面底边平行，只有一个棱边和视点最近，其他较远，表现在画面上的透视现象叫成角透视。 3）圆面透视：圆柱体的圆面透视变化同方形面透视变化一样，圆面透视是以方形透视为基础的。
三、画面安排（起稿定位） 1)主要物体要突出 2)大小得当，四周要留出一些空隙，过大，显得画面拥挤堵塞。过小，画面显得空荡。 3)两边的空间要大小均衡，但不必完全相等。太偏左或偏右会使人感到画面失衡而不稳定。 4)下面的空间要比上面的略大一点。 *稍微俯视的角度使我们能看到物体顶上的一个平面，画出这个平面的话比较容易出立体感。 四、打轮廓的步骤（起稿物体形状） 1）量出物体高和宽的大体比例，先在画纸上确定画面的位置。 2）把整个物体简化成为一个几何图形，轻轻地画在纸上。 3）根据物体的结构，把整体分为若干部分，再逐步画细，画准确。 五、明暗现象 明暗现象：物体总体是由许多大小不同的面组成。这些面由于吸收光线的强弱不同呈现出光影与明暗度的种种变化现象，就是明暗现象。1）明暗“三大面” *亮面：处在光线的直射面，是物体的受光面。 *灰面：由亮面向暗面过渡的一个中间层次，它有从亮向暗逐渐变化的不同层次。
素描静物三部曲之步骤解析教程
素描静物三部曲之步骤解析教程 素描静物三部曲： 也可以用盖房子的比喻来理解。 第一步：构图与打形，好比地基与骨架，地基决定上层建筑，骨架决定房子形状； 第二步：铺大色调，好比垒砖块，形转色变； 第三步：深入刻画与调整，好比内外装饰，让画面更加有视觉效果和艺术美感。 第一步：构图与打形 口诀：整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。 需要解决的问题：方位、线造型。 铅笔的使用：一般用3—4B的铅笔，软硬适中。 需要注意的问题：比例、透视、结构。 常出现的问题，局部打形，死扣边线。 构图原则：普遍情况下为天薄地厚、左右均衡，一般把画面的中心和重心的中点作为画心。 附：打形三步走方法： 第一步：整体的形状，即物体最高、低、左、右的连线。 第二步：单个物体的雏形，即高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。 第三步：单个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。 观察与比较是把形打准的真理。如何避免人的直觉、错觉和感觉，请一定要作辅助线。一，水平线定高低；二，垂直线定宽窄；三，关联线定相互之间的联系。 总结：这一步客观性强，主要是解决“形”的问题。俗话说“根基不牢地动山摇”、“好的开始是成功的一半”。个人的艺术感受，天赋皆尽于此。细心的人会在打完形后再认真检查，近观远观，正观侧观。认真检查物体之间的比例和透视问题。另外还要注意衬布的形状，衬布尽量做到简化、准确。打形的过程没有必要把形体的任何细节都呈现出来，但一定要做到心里有数。 第二步：铺大色调 口诀：整体着手、大刀阔斧、胆大心细、亮暗分开、色调拉开。 需要解决的问题：素描关系、色调。 铅笔的使用：从软到硬。 需注意的问题：虚实、空间、对比、结构、整体感。 常出现的问题：灰、花、脏、浮、板。 总结：这一步主观性强，解决的是“体”的问题。很多人画完第一步之后就喜欢个个击破，这样很容易使得画面失去整体感，即花了时间和精力，效果还不好。这一步同时也是提高速度的黄金阶段，先可以大胆的放开的画，但是要控制在你能掌握的范围之内，不然就无法收场。体积的塑造离不开光影，很多人画灰的原因是因为现场的光线很复杂，所以要学会主观处理。画好这一步，停一下，放远处看一看。
素描静物(苹果)
素描静物 教学目标： 1.知识目标:首先了解素描的含义、分类、构图、光线和明暗、线条，让学生更能够感受到生活中形形色色的静物，通过素描的各种技法表现现实生活中的静物，通过思考完成一幅自己喜欢的静物素描 2.能力目标:通过师生互动来培养学生的动手动脑的能力 3.情感目标:通过本次教学可以培养学生认真细致的学习态度，通过发现问题，培养学生合作精神，增强学生的求知欲和对素描静物的认识 教学重点：学生能够认识生活中形形色色的静物，通过想象和实践能够表现出素描静物的特点，让学生提高学生对美术的认识 教学难点：教会学生画一些简单的静物素描，让学生亲自体验绘画的乐趣 用具准备： 1）教师教具准备；2B、3B、4B、5B铅笔、橡皮擦、四开素描纸、静物实物照片、技法不同的素描静物范画 2）学生用具准备；2B、3B、4B、5B铅笔、橡皮擦、一张四开素描纸 教学方法：讲授法与演示法相结合 教学过程： 一、组织教学；（1分钟）点名、安定课堂、检查学具
二、导入新课；（2分钟） 出示准备好的静物实物照片和2张不同技法的素描静物作品然后提出问题 问题一；静物照片与素描作品有什么区别？ 同学甲；照片上的色彩鲜明，而素描作品是黑白的，应该是最鲜明的区别 同学乙；照片上的静物与素描作品的形状及其物体塑造的更结实 教师；不错，照片和静物素描是不一样的同学们了解能力不错 教师进行总结，从素描的含义，分类、构图、光线明暗及线条来讲述接下来所要讲的新课内容 一、形体 形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。 对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像而言；体积指空间的立体体量而言。在素描中这二者既有各自独立的意义和价值，又是相辅相成，不可分离的一对统一体。形是体积的外像，而体积又必须是有形来体现的。所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说，我们对素描造型因素中的形体的认识，要树立起立体空间的观念。
素描静物组合
素描静物 教学目得:通过静物写生练习,了解静物组合得一般要求,探索形体结构特征,色调变化及物体得质感,逐步掌握素描得因素,提 高构图与造型塑造得能力。 教学重点:组合物体得构图与比例关系 教学难点:写生得步骤 教学方法:讲述与示范相结合、 教具:纸、铅笔、多媒体?教学过程 (一)导入新课 (二)构图 构图,则就是遵循一定得形式法则与个人意图对画面进行整体位置得安排,从而达到布局合理、画面稳定、层次分明、主题突出,具有一定思想内涵与审美情趣。 作为画面得构图安排与静物得摆放原则就是一致得,如果说有些不同得话,那就就是学生在面对特定角度得静物进行写生时,可根据需要对画面中出现得个别物体作适当得移位处理,以符合整体画面得构图形式得美感规则。此外,主体物忌放在画面得正中心位置,因为这样会给人呆板、僵死得感觉,向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中得静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上,而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马,密不通风”,说得就就是这个道理。构图分为两种,即横构图与竖构图,由不同得静物摆放得方式与作画角度决定。素描得过程就是整体-局部—整体得过程。常见得组合
对象构图有四种 1、三角形构图 三角形构图即一般得品字形构图,她得结力很强,表现稳重、庄重得题材最适合。 2、四边形构图?四边形构图以稳重、庄重与平得感觉? 3、曲线 构图?曲线构图即S形构图也就就是一种富有变化给人以韵律动感得感觉,就是画面增添活跃得气氛?4、圆形构图?就是封闭与整体式得基本形状,在视觉效果上给人以旋转运动与收缩得审美效果(三)作画步骤 (素描静物写生就是石膏几何形体写生得延伸与发展,它描绘得范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生得内容、由于各种物体都就是由不同质材构成得,硬软、粗轻重、厚薄等等得质感就是不一样得,所以质感得表现主要通过对比得手法,当然也有赖于物体色调准确得描绘。) 1、观察思考:这就是许多同学都忽略得一个步骤、在落笔之前,首先要想好将怎样画这幅画,用什么手法？(光影(全因素)素描、结构(分析)素描。光影(全因素)素描:用明暗调子来表达被画物体,比较接近客观事实,可表现得内容较丰富。结构(分析)素描:主要采用线来表现物体得结构关系,偶尔使用简单得调子来表现体积及空间。) ？重点表现什么?目得就是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。(瞧下面照片)
素描静物写生 教案
课题:静物写生的基本知识 课时:2课时 课型:综合课 授课对象:初中二年级 教材分析:本课通过素描静物的写生练习，使学生由浅到深的掌握素描的基本知识，学习静物素描的表现形式，为以后的素描风景和素描头像打下基础。 教学目标： 1.知识和技能目标：通过本课的静物写生，提高造型能力和表现力。 2.过程和方法目标:通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。 3.情感态度和价值观目标：师生之间要多交流，让学生更容易接受静物写生的基本知识，提高学生的观察力和表现力。 教学重点：掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。 教学难点：如何表现物体的空间感和体积感，把握正确的作画步骤，并注意画面的节奏感。 教学方法： 1.教法：通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。 2.学法：让学生认真观察并且实践学习静物写生。 教具准备:写生台、台布，静物、范画作品。 学具准备：铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。 教学过程： 一：组织教学：（2.分钟）清点学生人数，检查学生用具准备情况。
二：引入新课：（5分钟）回忆上节课内容，引出新课。 同学们，上节课我们进行了石膏写生，已经基本掌握了素描的基本技法，学习了“三大面，五大调”，也学习几种常见的构图方法，这节课我们主要学习静物写生的相关知识。 三：讲授新课：（30分钟） （一）静物写生与石膏写生的区别 相关思考提示：（学生回答） 结合自己所学的知识讲一下他们的区别？ 老师讲述： 1、形体上的不同：静物画中，各个物体的形状颜色变化比石膏更丰富，更复杂，所以同学们在写生时一定要注意把不规则物体概括为规则形体，从而把握其透视规律。 2、质感的不同：石膏的质感是一样的，静物画是有不同的质感物体组成的，有粗糙的、细腻的、有硬得也有软的。 3、色彩上的不同：石膏几何体都是白色，静物是由不同色相的物体组成的，因此要注意线条软、硬、粗、细的运用产生的不同效果。 （二）：静物写生的意义 静物画就是以静物为题材的绘画，对一些瓶罐、果蔬、文具、乐器等的巧妙的摆放和不同色彩，不同质感的描绘，静物比石膏更富有生活气息，通过静物写生可以有效的提高构图能力和表现能力。为以后的素描造型提供更为丰富的内容。 （三）静物的选择 1、摆放静物要有一定的主题或情趣，静物与静物之间应有相关性并相互影响，不能随意凑合。 2、注意物体之间色彩的不同性，物体质感和形状的差异性。 3、注意台布的选择和摆放。台布在画面中可以起主领画面调子的作用。（四）静物的组织原则 1、物体的造型应互相穿插，摆放静物不要放在同一水平上，一定要有前有后，有紧有疏，有竖有横，有正有斜，物体的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互
高中静物素描教案模板
高中静物素描教案模板 第1篇：静物素描_教案素描教案——静物素描（第一节） 一、教学目标： 1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。 2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。 3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。 二、教学重点、难点 重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中难点：石膏像写生到静物写生的衔接过渡 三、导入 1、复习旧知识 提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识? 2、师生讨论。 四、新授 1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。 2、静物素描基本作画步骤 观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调整 （一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的
是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+ （二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。 （三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。 （四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+ （五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。 （六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。 3、写生静物——单个陶器或瓷器静物 ①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。 ④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。 4、课外作业：画一张不同形状的陶器或瓷器素描作品第2篇：素描静物教案《素描静物》
素描静物组合1教学提纲
素描静物组合1
素描静物 教学目的：通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，探索形体结构特征，色调变化及物体的质感，逐步掌握素描的 因素，提高构图和造型塑造的能力。 教学重点：组合物体的构图和比例关系 教学难点：写生的步骤 教学方法：讲述与示范相结合。 教具：纸、铅笔、多媒体 教学过程 （一）导入新课 （二）构图 构图，则是遵循一定的形式法则和个人意图对画面进行整体位置的安排,从而达到布局合理、画面稳定、层次分明、主题突出，具有一定思想内涵和审美情趣。 作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是学生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，
说的就是这个道理。构图分为两种，即横构图和竖构图，由不同的静物摆放的方式和作画角度决定。素描的过程是整体-局部-整体的过程。常见的组合对象构图有四种 1、三角形构图 三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。 2、四边形构图 四边形构图以稳重、庄重和平的感觉 3、曲线构图 曲线构图即S形构图也就是一种富有变化给人以韵律动感的感觉，是画面增添活跃的气氛 4、圆形构图 是封闭和整体式的基本形状，在视觉效果上给人以旋转运动和收缩的审美效果 （三）作画步骤 （素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的，所以质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。）