营造艺术的情趣和意境教案
营造艺术的情趣和意境
教案
Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
《造艺术的情趣和意境》教案
一、教学重难点：
1、重点：让学生充分体验感受美术作品中的情趣和意境。
2、难点：通过体验感受美术作品的情趣和意境，结合学生的生活感受体验对作品进行欣赏评述。
二、教具学具：
多媒体课件图片音乐
三、教学过程：
1、课前准备：首先：教师开门见山，明确本节课《营造艺术的情趣和意境》的学习任务——体验感受美术作品中的情趣和意境，了解表现方法，对作品情趣和意境进行欣赏评述。
其次：情趣和意境这样较高层次的艺术语言，会让七年级的学生感到深奥难懂。为了课堂学习的顺利展开，简明扼要的讲解：情趣——美术作品中让你感到有趣的，最吸引人去看的方面，意境——美术作品中能让人感受到作者思想感情的东西。用通俗的语言让学生了解，消除学生学习顾虑，激发学习兴趣；
2、课堂引导阶段：观看有趣的图片，让学生感受生动有趣的照片。
3、发展阶段：
第一环节：情趣盎然的美术作品
首先，教师引导学生欣赏《春牧图》对这一作品进行欣赏评述，问：你觉得画中最有趣的地方在哪。这样表现有什么效果？跟学生共同欣赏作品，引导学生从画面中找出答案——侧坐的牧童转头仰望春柳（跨在牛背上不时抬头看春柳）、悠然行走的牛（观察牛的姿态）。整个画面给人一种悠然自得感觉，是这幅画的情趣所在。
然后，让学生分组自主学习，欣赏评述《蒲公英》、《青蛙》、《散步》这三幅作品。（播放背景音乐）
《蒲公英》：提问几名学生得出小姑娘吹起蒲公英的花子儿是最有趣的地方，然后引导学生发现画面中用简单的几笔浓墨勾勒出镰刀和篮筐，即丰富了画面，又能表明小姑娘的现状，与吹花子儿抒发对美好未来的向往形成对比。
《青蛙》：学生讨论的结果是被芦草缠住脚的小青蛙是画面中最有趣的地方。然后教师引导学生分析缠住脚的小青蛙在挣扎求助，和画面左下方的三只大青蛙悠闲的姿态形成强烈的反差，增强了画面的戏剧性效果。（如果仅画三只青蛙或只是一只缠住脚的青蛙就缺少情趣）
《散步》：学生发现最有意思的地方便是画面中被举起的人物像放风筝一样轻松的漂浮在空中以及作者在画面中的面部表情，恰到好处地表现了画家喜悦的心情。
第二个环节：情景交融的意境
欣赏感受。播放课件中的《独钓寒江雪》和《李白诗意图》，感受画中的独特意境。（播放背景音乐《高山流水》）
分析探讨。作品中表现的是怎样的意境？展开讨论。
结合唐代诗人柳宗元的诗句对《独钓寒江雪》画面的意境进行分析理解，突出一个“独”字，一叶舟，一钓翁，几笔水波，大片的空白显现出江水的辽阔和钓者的悠闲，表现出空蒙的空间及浓郁的诗意，已空当实，无声胜有声，增强了空间的表现效果，使画面境界空灵，意趣盎然。
《李白诗意图》根据画面诗句的意境进行讨论。诗是无形画，画是无形诗。诗意有两种表现形式，一是诗与画的有机结合，用画来表现诗意，或将诗题在画中，互相衬托，来表达画家的感情。也以大面积空白，表现了大地的空阔与苍茫，表达了思乡之情。
4、小结
结合本节课欣赏评述的美术作品中对情趣和意境的认识，使我们认识到追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。青青河边草意境的表现体现了画家的思想感情理想文化修养等。生活中，美无处不在，我们必须有一双审美的眼睛才能感受到它的存在；生活的情趣也处处可
见，但我们必须是一个积极乐观热爱生活用心生活的人；同样，只有热爱生活用心生活的人才能发现和捕捉到生活中的情趣，通过巧妙的方式表现出来。
中国文化史复习提要
一、简答题（每题10分，共50分） 简述中国文化史的分期及各个时期的主要内容。 ?1．远古至夏朝建立以前为中国文化的起源阶段，这一阶段，中国先民在物质文化、精神文化和社会组织形式等方面的建树，都是中国传统文化的渊源。 ?2．夏、商、西周、春秋时期，以青铜器、铁器、牛耕的出现，宗法制、分封制的建立以及六经的编定为标志，是中国文化的形成阶段。 ?3．战国、秦、汉时期，社会物质生活内容更加丰富，而政治领域内影响中国数千年之久的皇帝制、郡县制和各级官僚制度形成；以造纸为代表的一大批科技成果，《左传》、、《史记》、等为代表的史学著作相继出现，道教产生，佛教传入，是中国文化的发展阶段。 ?4．魏晋南北朝时期，我国农业文明与游牧文明在民族迁徙、冲突中互相交流和融摄，实现了南北文化的沟通。同时，玄学从儒、释、道争论中诞生，各民族文化风习也在战乱中薪火相传，可谓中国文化内部冲突与融摄的阶段。 ?5．隋唐五代时期，由于生产力提高，人们的物质生活条件进一步得到改善。唐诗、建筑、佛教造像、纺织、科技等标志性成果接踵而出；辽阔疆域内因地制宜多种形式的行政管理制度及以“胡化”为特征诸族荟萃的社会风俗习惯，都说明这是中国文化的繁荣阶段。 ?6．宋辽夏金元时期，南北各地城市崛起，商品经济空前活跃；以理学为主导的儒学新派别在三教合一的时代潮流中形成；宋词、元曲等文艺形式适应士人和市民的情趣而出现，《资治通鉴》等史学巨著层出不穷；我国历史上的“四大发明”，这一时期占其三。种种迹象表明，这是中国古代文明发展的巅峰阶段。 ?7．明清前期，商品经济继续发展，海上“丝绸之路”冲开封建统治者的重重束缚和限制，通向世界各主要资本主义国家，社会经济生活领域不断扩大；近代启蒙思想、考据学从封建极权政治下产生出来，并在反封建宣传，历史文化整理、总结和研究中发挥了巨大的作用；科技成果显著，以《三国演义》、《西游记》、《水浒》、《红楼梦》为代表的章回小说，数以千计的地方史志及《永乐大典》、《四库全书》等特大型典籍的编写，都是文化领域的辉煌成果和中国文化继续发展的标志。然而随着西方资本主义文化的涌入，中国文化在一定程度上又面临比较劣势，处于出现转机的阶段。 ?8．鸦片战争至民国时期，随着资本主义列强的入侵，西方文化涌入中国，在民族、国家危机的同时，中国文化也第一次遇到了严峻的考验和危机。于是，先进的中国人开始正视现实，主动向西方国家学习工艺、制度和观念文化，先后掀起了洋务运动、维新变法和新文化运动。 反映西方文化面貌的机器制造技术，民主共和制度及数学、物理学、化学、天文学、生物学、医学等现代科学被引入中国。中国人向西方学习的心态文化成果也纷纷出现，在西方文明的
论意境在舞蹈中的重要(灵魂)作用最终
目录 摘要 (2) 第一章绪论 (2) 第二章正文 (2) 2.1 (2) 2.2 (2) 2.3 (3) 2.4 (4) 第三章结论 (4) 第四章致谢 (4) 参考文献 (5)
论意境在舞蹈中的重要（灵魂）作用 摘要：一个能够永葆艺术魅力的舞蹈是需要有“灵魂”的，舞蹈作品都很注重意境的营造，因为这样这部作品就是拥有了“灵魂”。然而意境的营造并不是那么的简单，但是意境可以使你的舞蹈更加具有艺术意蕴。那到底如何才能让舞蹈拥有意境呢？意境的重要又体现在哪里呢？ 关键词：意境、灵魂、作用 一、绪论 舞蹈是一门十分古老的艺术，一门艺术必须要有一种物质的意象境界，也就是所谓的“意境”才可称之为一部好的作品。它是一种在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界。我们国家有一个成语“诗情画意”，往往会被人们用在一部好的舞蹈作品上。因为他不仅仅是一种视觉上的享受，更是精神上的享受。 二、正文 2.1意境是需要营造的 意境在舞蹈中充当着”灵魂”的重要作用。但是意境也是非常难以拥有的。它需要有很多的条件全部达成才能感受到。在2006年春节晚会上,由张继钢编导、残疾人表演的《千手观音》以其庄严圣洁的音乐、金黄闪光的服饰、整齐完美的动作和神秘幽雅的气氛感动了世界。《千手观音》吉祥如意的寓意、优雅曼妙的舞姿,赢得了观众的高度评价,彰显了中华民族文化和人性之美。《千手观音》取材于敦煌壁画艺术,它的成功, 最重要的就是把本民族最有特色的文化用一种世界的眼光,用一种世界的理念去把它挖掘出来,重新包装,在观音文化和传统中华舞蹈文化基础上的进一步创新和发展。舞蹈意境的创造过程中，情景交融有一个不断深化的过程。首先要有一定的特定的舞蹈背景，虽然仅仅是外部环境，但是也只有有了景才能使人见景生情，情随景迁；其次是要有情，作为舞蹈的原动力，它是一个舞者的内在驱动力。倘若没有情，何谈舞之；再者就是人体的外部形态，所以就需要舞者经过长期的基本功训练；还有就是一个人的“像”，即能准确、鲜明刻画人物个性和饱含人物激情的外部形态，是动态造型和运动过程组合有序的动态形象。达到这几个条件，才算是具备了达到一种舞蹈意境的资格。著名舞蹈家贾作光很精辟地论述了这个观点:“意境就是景与情的交融,客观的境与主观的意完善结合。”意境的构成是以空间境象为基础的,是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇,意与象通”的,这一点不但是艺术创作的依据,同时也是艺术鉴赏的依据。艺术作品中呈现出的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的词意空间,是艺术家在他所创造的形象中表达的主观思想情感。 2.2、多种条件的达成是为了追求和强调意境 每个专业舞者每天都会进行一定时间的基本功训练，因为只有具有一定的舞
营造艺术的情趣和意境
什么是意境？什么是情趣？请说出他们的区别。 意境，是指一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以用言语阐明的意蕴和境界。它是形神情理的统一、虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内。 意境就是艺术中一种情景交融的境界，既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，境中有情，情中有境，是主观情感与客观景物相熔铸的产物，它是情与景、意与境的统一 齐白石 浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。 1864年1月1日（农历癸亥年一八六三年冬月二十二日），齐白石生于湖南长沙府湘潭白石铺杏子坞星斗塘。名纯芝，字渭清，又字兰亭。27岁改名璜，字频生，别号白石山人，又号寄园。 1870年，从外祖父周雨若读书，常用习字本、账薄纸作画。 1878年，拜周之美为师学习雕花木工。做木工之余，以残本《芥子园》为师，习花鸟、人物画。 1888年，拜民间艺人萧芗陔为师学画肖像。 1889年，拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文，得胡沁园帮助，脱离木工生活，专习绘画，为人作肖像养家。
1950年，被聘为中央文史馆馆员。4月间，曾和毛泽东共进晚餐，朱德作陪。10月，把82岁时所作的《鹰》和篆书对联“海为龙世界，云是鹤家乡”赠送毛泽东。参加北京市“抗美援朝书画义卖展览会”。冬，为《人民日报》画《和平鸽》1951年2月，画作10余幅参加沈阳市“抗美援朝书画义卖展览会”。 1952年，用三天时间，为北京亚太地区和平大会创作丈二巨幅《白花与和平鸽》。同年，多次创作题为《和平胜利》《和平万岁》的作品。 1953年1月7日，北京文化艺术界200余人参加“齐白石90岁生日庆祝会”，文化部授予齐白石杰出的人民艺术家称号。周恩来出席了晚间的庆祝宴会。担任北京中国画研究会主席10月，当选为中国美术家协会第一任理事会主席。 1954年4月28日，中国美术家协会在故宫博物院举办“齐白石绘画展览会”8月，当选为全国人大代表。9月15日，出席首届全国人代会。 1955年6月，与陈半丁、何香凝等14位画家为世界和平大会合作巨幅《和平颂》1956年4月27日，世界和平理事会宣布授予 齐白石国际和平奖金，9月1日，在北京隆重举行授奖仪式。周恩来总理亲自到场祝贺。 1957年5月15日，担任北京中国画院名誉院长。5--6月间，作最后一幅作品《牡丹》。9月16日，在北京医院逝世。9月22日上午在嘉兴寺举行公祭，周恩来总理等中央领导参加了公祭。 1963年，齐白石被选为世界十大文化名人之一。（注明：网络证实世界十大文化名人里并没有齐白石，世界十大文化名人：孔子、柏拉图、亚里士多德、哥白尼、牛顿、达尔文、培根、阿奎那、伏尔泰、康德。
中国古代园林艺术论文
浅析中国古典园林意境的组织规律 ——以拙政园为例 摘要：中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。造园者通过借物言志的手法将风、雨、月等自然景物收入园中，为园所用。将各个景语串联表达出个人的思想，按照一定的组织规律形成的游园线路，使得游览者在游园过程中达到身心上的愉悦以及精神上的升华。 关键词：拙政园、意境、组织规律、古典园林 中国古典园林以其高度的艺术成就和独特的风格闻名于世，是世界三大园林体系之一。18世纪英国宫廷建筑师威廉姆·钱伯斯说：“中国花园的实际设计原则，在于创造各种各样的景，以适应理智的或感情的享受的各种各样的目的。”这句话指明了中国古典园林就是以抒情言志为其艺术内容，用山水石头花木、亭台楼阁的艺术形式来加以表现的，此之为追求意境。而意境的组织则能使游览者感受到造园者的思想，更好的理解造园者的主观情思。 一、中国古典园林的造园思想——追求意境 （一）中国古典园林意境的实质 意境是中国艺术创作和鉴赏方面的一个极其重要的美学范畴。简单来说，意即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中。两者的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的情感激动和理念联想。所谓的园林意境，则是通过园景形象所反映出来的情意，使游览者触景生情并产生情景交融的一种艺术境界。叶朗认为：明清园林美学的中心内容，是园林意境的创作和欣赏[1]。中国古典美学的“意境”一说在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。在一定意义上可以说，“意境”的内涵在园林艺术中的显现比在其他艺术门类更为清晰突出，也更容易把握。 中国古典园林意境的实质同意境的实质一样，是园主内省和外观的统一，是园主的主观情思和客观的景物融为一体。拙政园就是反映了王献臣的思想感情，他为人处世的准则、他的爱好、趣味等。 总之，中国古典园林意境的实质，就是园林艺术体现出的思想感情与园景内在本质的统一的联系。中国古典园林意境的本质就是意和境的契合。 （二）中国古典园林意境的创造 不论是描写山水还是乡村田园，都要符合一定的自然规律，符合自然界各种景物的构成
《中国艺术意境之诞生》读书报告
《中国艺术意境之诞生》读书报告 这篇《中国艺术意境之诞生》中并没有一般哲学著作中严肃的逻辑论证、枯燥的概念与难懂的专业术语，宗白华先生的文笔细腻而优美，引用和列举了大量的古诗和哲言，把“意境”向读者娓娓道来。这篇文章并非仅如题目所言，只叙述了中国艺术意境的诞生过程，还提到了很多与意境相关的方面。下面我就个人特别有感悟的一些文中片段来展开我的读后感想。 宗白华先生引用了“外师造化，中得心源”来开始阐述他对意境理解。他认为，意境是造化和心源的合一，是客观自然景象和主观情思的交融。“意境为艺术家独创，是从他最深的…心源?和‘造化’接触时突然的领悟和震动中诞生的，它不是一味客观的描述，像一台照相机的摄影。”文中一句充分说明了艺术意境与客观呈现两者的区别。画家是具有审美感兴能力的人，能在审美感兴的基础上把情景两者统一起来从而形成审美意象，即使画家尽力地去客观如实的描绘眼前之景，也不能完全避免作品中带有其主观感情色彩，如胸中之竹非眼中之竹，手中之竹非胸中之竹。而照相机拍摄出来的照片是几乎丝毫不差地记录着我们看到的真实世界的，是我们眼前世界的定格，在最大限度上真实的呈现出现实场景的原初面目。现代科学技术的发展使得相机拍摄出来的照片具有无与伦比的精确性。我们不可以说照片中没有蕴含摄影者的感情，但与如中国山水画等艺术作品相比较而言，不可否认的是照片表现出来的作者的主观情感色彩会更为淡一些。中国山水画等艺术作品中更多地融入了创作者的心绪、情感，其中的一笔一画，一点一线都带有着创作者主观情思色彩的艺术意境，这给予了欣赏者以无尽想象和意会的空间，使得其与完全客观机械反映现实的摄影区别了来开。 宗白华先生还认为，中国的美学，无论是绘画，还是诗词书法，都是十分注重意境的，强调意境的深远空灵和天人合一，这多多少少都带了些禅意。此外，他还认为，“道”与艺术意境是有着紧密的联系的。这让我想到“道”在中国哲学史上有着很重要的地位以及“道”思想给中国艺术带来了深刻的影响。老子首先提出的“道”——世界的本源，是看不见，摸不着，无形而不可感的。受老子思想影响，庄子发展了“道”的学说，并把“道”引入了艺术的领域。庄子认为在艺术创作中，如果创作者的主观精神能达到了一种与“道”合一的状态，那么他所创作的作品就能达到犹如天然生成般巧夺天工的境界。《庄子》中的庖丁解牛、梓庆削木为鐻等典故都很好的阐述他的这一思想。宗先生在《中国艺术意境之诞生》中也引用了庖丁解牛这一典故。仔细想想，意境与“道”的确有着很多的相似之处。如意境也是无形无状之物，不可为感官所直接把握，就如老师在课堂上讲的那样：意境是超越具体的、有限的实体、事件、场景的，是追求着时空的无限，是不为时间空间所束缚的，即所谓“胸罗宇宙，思接千古”，是对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟，意境的意蕴就是带有理性的人生感、历史感、宇宙感。因而，意境就犹如“道”一般，是不可言语、不可明察的。另外，“一阴一阳之谓道”，万物生于“道”是由虚化实的过程，“道”通过阴阳的结合作用而衍生万物并蕴含于万物本性之中，而艺术作品经过创作者“因心造境，以手运心”的虚境而诞生，意境通过客观实体与人心灵情思的凝结而蕴含于美妙的艺
甘肃民族师范学院音乐舞蹈系舞蹈学课程设置方案
音乐舞蹈系舞蹈学专业课程设置方案 提交申请 教务处、学术委员会： 该方案是依据中华人民共和国教育部高教司编写的《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》,参考《义务教育艺术课程标准》和《甘肃民族师范学院关于修（制）订本科专业课程设置方案的指导意见（2014版）〔2014〕14号》。在制定过程中，先后6次组织教师、教研室主任和学生代表，坚持“通识教育基础上的专业教育”思想为指导，积极探索学术教育与职业教育相融合，按照师范类确定课程体系，并参照同类院校同一专业课程设置方案修订而成的，现提交教务处、学术委员会请审核。 音乐舞蹈系 2014年7月18日
舞蹈学专业（教师教育）人才培养方案 专业名称：舞蹈学专业代码：130205 一、培养目标 本专业培养德智体美全面发展的具有良好舞蹈素质，掌握舞蹈艺术的基本理论和舞蹈表演、舞蹈编导的基本能力，具备表演、编导、教学、辅导四合一的基本素质，能在义务教育阶段担任舞蹈教学工作，能在文艺团体、群众文化活动中承担舞蹈表演、创编等工作的应用型人才。 二、培养要求 毕业生应具备以下几方面知识和能力： 1.掌握中国民族民间舞、中国古典舞、芭蕾舞、现代舞、外国民间舞等基本技能与技巧，并能运用这些知识和技能，解决舞蹈教学、研究、表演等方面的基本问题。 2.具备良好的教师职业素养和从事舞蹈教学的基本能力，熟悉教学法规，具有表演、编导、排练、研究的能力。 3.懂得舞蹈艺术发展的基本规律,了解中外舞蹈发展史,能运用这些知识和技能解决舞蹈教学的基本问题。 4.了解舞蹈教育领域的最新成果与发展动态。 5.有较强的语言表达能力、组织能力、管理能力。 6.了解音乐教育领域的发展趋势，以及相关学科的基本理论知识，通过学科间的交叉与渗透，获得广泛的文化素养。 7.掌握文献检索、资料查询基本方法，具有一定的科学研究能力及利用现代化设备进行教学和科研的能力。 8.英语、计算机和普通话达到学校毕业要求。 三、学制、毕业学分要求和授予学位 1.学制：标准学制4年，学生可在3-6年内完成学业。 2.学分修读要求:学生至少应修满188学分方可毕业。其中：必修168学分，选修20学分；课堂教学67.5学分，实践教学125.5学分。通识教育平台课程中，学生应修满61学分，其中：必修46学分，选修15学分。专业课程
试析中国古典园林意境之表现
试析中国古典园林意境之表现 论文摘要：中国园林在崇尚自然的同时,还有其独到之处,便是阐释中的深远意境。本篇试从文化内涵的角度将中国古典园林之“境界”略加归纳、描述与阐释。 论文关键词:中国古典园林美学绘画意境 引言 文化是园林的灵魂,特色为风景的生命,园林作为其造型出现,应有其“道”作为灵魂。这个道指文化层次而言。对于园林来说,它的功能是以观赏和游憩为主的,从游赏者的观赏运动出发造景,借助诗 文绘画进行审美点化,创造一个天人合一的审美境界,这也是中国传 统(文人)艺术所要达到的最终目标。 一中国园林之“意” 周谷城先生说,“理想在现实生活中实现,就成为,在艺术作品中实现,就叫做意境”。中国山水画和书法艺术讲究“意在笔先”,中国园林也注意此艺术手法。“意”即立意构思,立意就是设计者根据、功能、文脉等因素凝聚提炼出的设计意图。园林是通过艺术形象来传递意境的造型艺术,自古文人造园尤其在于寄托情怀。立意既关系到设计的目的,又是在设计过程中采用各种构图手法的根据,组景没有 立意,构图将是空洞形式堆砌,而一个好的园林设计,不仅要有立意, 而且要善于抓住设计中的主要矛盾,其所立意既解决了园林内部的功
能问题,又具有较高的艺术思想境界。园林是自然的一个空间境域, 与文学、绘画有相异之处。园林意境寄情于自然物及其综合关系之中,情生于境而又超出由之所激发的境域事物之外,给感受者以余味或遐想余地。 如同东方艺术一样,中国园林多用“意象”寓意,用“具象”显神,以象征抒怀,还常用匾额对联点题。“立象以尽意”,是中国古典园林艺术“意境”的问题。意境是文艺作品中描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。意境是客观存在反映在人们思维中的一种抽象造型观念,用以人们对好的形象联想。唐诗人王维设计“辋川别业”,配合山川形成不同景区,“文杏为梁,香茅为宇”,并以诗画情趣八园,因画意而成景。白居易建“庐山草堂”,以显廉洁。汉武帝建“一池三山”园林,为了追求超脱尘世的神仙境界。苏州沧浪亭楹联为“清风明胃本无价,近水遥山皆有情”。 园林意境创始时代的代表人物,如两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人既是文学家、艺术家,又是园林创作者或风景开发者。陶渊明用“采菊东篱下,悠然见南山”去体现恬淡的意境。被誉为“诗中有画,画中有诗”的王维所经营的辋川别业,充满了诗情画意。 用文墨点题立意抒发感情,是中国园林的特色之一。传统园林艺术与古典诗画关系之密切已是定论。中国园林如同诗歌绘画一样,有其深远意境,这种意境是诗情画意通过景物表达其所蕴藏的艺术境界,即园林意境,它是由现实的景观所产生的“想象”与“联想”。近代
腰部训练在中国古典舞中的作用
舞蹈探索 ５2009 腰部训练在中国古典舞中的作用 ●刘莉恒 ［摘要］舞蹈艺术是人类不可缺少的一种塑造人物形象和表现情感的手段，在淋漓尽致地表现思想感情的同时， 给观众以无穷的审美享受。而腰部是使舞蹈中的人体动作具有美感形式的最基本的条件和主要因素。它 的美，是在舞蹈艺术特有的时空中获得的，是在为淋漓尽致地表达情感所塑造的动态舞蹈形象上体现出 来的。在日常生活中，人体表现为人的精神和情感等心理活动的承载体，人的精神和情感生活是人这一 生命体机能的一部分，它们产生于人体，作用于人体，舞蹈就是以一种抒发宣泄的形式表达人类情感的 形式，舞蹈中的腰部训练正是利用了人体在时空中完成各种不同力度、幅度、角度和线、面、形的造型意 义上的基本能力以及它同情感的本质和必然联系，来完成其以形传情达意的艺术目的。 ［关键词］腰部；关节；特征；基训课训练；身韵课运用 在日常生活中，人体表现为人的精神和情感等 心理活动的承载体。人体同自然界中的一切事物一 样，占据着一定的时间和空间，在本质上，人体动作 的外部形态，就已经相对于我们的视知觉，具备了 最一般的，最初的动作意义的三维性。人的精神和 情感生活是人这一生命体机能的一部分，它们产生 于人体，作用于人体，舞蹈正是利用了人体这种基 本能力，以及它同情感的本质和必然联系，来完成 其以形传情达意的艺术目的。 舞蹈艺术是人类不可缺少的一种塑造人物形 象和表现情感的手段。它同绘画和雕塑艺术一样， 妙用人体，以腰为轴的发力点造成各种不同的力
度、幅度、角度和线、面、形的视觉效果，在淋漓尽致地表现思想感情的同时，给观众以无穷的审美享 受。腰的运用是舞蹈中人体动作具有美感形式的最 基本的条件和主要因素。它塑造的美，是为淋漓尽 致地表达情感所塑造出体态的舞蹈形式上体现出 来的。 一、舞蹈中腰部的作用 舞蹈艺术构成的物质材料是运动着的人体，艺 术展现又离不开协调有柔韧度的人体，而腰部是连 接上下身的枢纽。脊椎的连接方式体现出牢固支撑 人体的同时又能使身体各部位灵活运动。例如，拉 丁舞是最具激情与诱惑力的舞种。它的难度、速度、力度是最能体现出动作质量与舞者条件好坏的重 要所在，而速度与力度在肢体上支撑点最弱的地方 是腰部，它处在没有骨胳支撑的位置，只有靠腰部 与背部肌肉的能力来控制，用在拉丁舞上是比较难 控制、比较困难学习的地方，线条的表现上也容易 变形，它必须牢牢地控制上 半身的背部肌肉与下半 身胯的协调力，尤其腰中段部位要特别注意挺拔、 延伸，这样对动作来讲才会出现美感与质感。腰部 在拉丁舞蹈关系着个人身体线条的表现与手轴尖 的距离支撑，腰部带动臀部转动与背肌运用的特 性，控制整个上肢体，这些都是拉丁舞不可忽视的 重要环节，由此可见腰部运用在拉丁舞中的重要 性。又例如，芭蕾舞是一种具有高雅贵族气息的宫 廷式舞蹈，它的表现形式大多以控制为主，以挺拔 为宗旨。芭蕾舞的腰部控制体态、形体就最能突显 出它特有的高贵气质。而它的腰部分为胸腰、中腰 和板腰（以简单的前、旁、后控制为代表），但最终还是以腰部力量与腰以上的展胸、夹背、腰控制为主 要形态。在芭蕾舞运动的过程中，着重以腰部为力 量的转换点，力量在腰部的这种转化从而形成了芭 蕾舞中特有的拧、倾、仰、俯、转等象征性的艺术形态，更使其区别于古典舞、民族舞等其他的舞蹈艺
营造艺术的情趣和意境
营造艺术的情趣和意境 图片欣赏 这几张图片你们觉得怎么样？ 感谢摄影师拍下了如此生动的照片。 让我们看看其他艺术家是如何表现富有情趣的作品的。 欣赏并回答 这两幅画中最有趣的地方在哪？这样表现有什么效果？ 青蛙齐白石 散步夏加尔 质发主画“住本疑言次面开脚幅者者分的会正《，，明节青在青不屏，奏蛙挣蛙由气两把”扎》不聚主握，的充跌神角得一小满进的各恰副青了故聆有到不蛙齐事听神好可，氏里着态处叫三幽。，，，人只默愈手虚听煞，加舞实去有被辩足得的其芦驳蹈当神事草的的，秘的缠。 马克·夏加尔 (1887-1985年) 俄罗斯著名的油画家、版画家和设计师。夏加尔对生活的爱很大一部分源于他对妻子贝拉的爱。《散步》是结婚三年后画的，此时的夏加尔沉浸在无比幸福之中，他高高扬起手臂，拉着飘在空中的爱妻贝拉，在平原上愉快地散着步。因此画中色彩明亮，特别是那左下角红色的花布，充分体现了喜庆的情绪。 蒲公英版画现代吴凡 四羊图中国画南宋陈居中
试一试：分析一下这 些作品从哪些地方表现出了情趣。 这是南宋画家陈居中创作的一幅极为生动的动物画。在很小的尺幅上，画家选取了一个日常的景象，在村郊野外的小土坡上，四只羊的组合仿佛是一个家庭，母亲正在看管着孩子，父亲则高高在上，保持着一家之主的威严，画家将动物之间的情爱描写得十分真实，又富有人世的生活意趣。在置景上力求简单明快，土坡只以墨笔勾出轮廓，略加擦染，几株小草与荆棘也安排得很疏阔，画面左上角画一株老干，侧生一棵新枝。画家亦注重细节的刻画，如立于树干上的两只小山雀，俯首观看，形态生动。全图无论是写物、写景，皆突出了一个“动”字，生活气息极为浓厚。 唐代诗人王昌龄，在《诗格》中提出了“物境”、“情境”、“意境”的“三境”概念，认为：一境“故得形似”，二境“深得其情”，三境“则得其真矣”。可见意境是对情景的提升，意境浑圆是比情景交融更具超然的格趣。现实主义版画中意境追求达到《蒲公英》的程度者寥寥。《蒲公英》之"意境" 可用五字说：简、情、远、静、玄。《蒲公英》笔法十分简洁，画面只有一个吹蒲公英的乡间女孩，身边一个草篮一把镰刀。这种单纯凝练而不驳杂的意象，是吸引观者入境的前提条件。意境体验较之情景体验，需要更加单纯凝练的意象。“繁”需万取一收，“简”需一以总万。吴凡倾向于一以总万的简体。 情，就是情景交融，它
诗意的中国园林
诗意的中国园林 山野村夫 我在《环境艺术与艺术环境》中说了，中国古典园林可当之无愧地理直气壮地称之为艺术环境。然而，艺术是没有衡量标准的，尽管艺术家们孜孜不倦地追求完美，最终还是到达不了自己的目标，因为他们追求的是一种无尽止的目标。假如真有标准的、完美的艺术品，就不会周而复始地一代代地无端生出许多艺术家来，因为人们只需不断地复制这件标准的、完美的艺术品就行了，何需这些艺术家们煞费苦心地去白白浪费许多时间与精力！也正因为这种原因，在我们今天看来，中国园林虽说可称之为艺术环境，却也不例外地存在着这样那样的不足。 中国园林追求天人合一，即自然与人的完美统一，但却忽略了人类自身的能力与自我表现，缺少了西方人镇服自然改造自然的宣言与霸气；尽管中国人遵循孔孟的“仁者乐山，智者乐水”的思想，但历代统治者及文人士大夫们因走不出自己的生活圈子，故不可能尽善尽美地达到完美的艺术境界，如：谈到山水，人们习惯把它与“风水”联系起来，从而捆绑自己，无法施展；因中国人感性多于理性，如：面对一块太湖石，他们会吟出一大堆像“骨耸云岩瘦，风穿玉窦空”等等之类的诗句来，并以此自我陶醉自我炫耀，正是这种追求意境的享乐的心理驱使，因而他们只注意园林艺术中的趣味性，却忽略了某些应有的实用性与功能性如泳池等；还有，中国人太注重传统及权威，因而在雕塑艺术上几乎千篇一律地尽是龙凤狮虎及鬼神之类地落于俗套。 当然，我在这里所说的中国园林艺术中的不足，仅代表我的一家之言。其实，有些不足之处也正是它的亮点——正因为中国园林里没有西方人镇服自然改造自然的霸气，使得游园的人能够在有限的人为空间里感悟到无限的宇宙空间，所谓“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”就是这个意思，能让人通过眼前的景物徒然生出许多联想许多情感来；因感性多于理性，趣味性多于功能性，使得中国园林较西方园林更能使人深刻地感悟自然，直接进入一种忘我的状态，从而获得身心愉悦；至于雕塑艺术的雷同，即更能代表并体现民族特色，突显民族文化与民族精神。 我经常说，在中国园林里，园林与诗词歌赋及绘画艺术是相关联的，它们的共同点是情与景的统一。这与西方园林有着根本的差异。西方园林中多见于天人不一的情与景的相互对立，而中国园林即通过亭台楼阁景墙园门漏窗假山水池园路等等一系列人文景观，采取虚实相生，分景隔景借景等手法，合理地布置空间创造空间扩大空间，利用声影光香等虚景，使游人于有限中充分体味无限，领悟宇宙历史人生等等深刻的哲理。 诗歌、绘画的意境借助于语言或线条、色彩的构成，而园林的意境是由实物
意境作为中国传统美学的核心范畴
意境作为中国传统美学的核心范畴，对它的研究可谓早已形成一门“显学”。学界从各个角度进行探析研究，并取得了一系列有价值有分量的学术成果。 我们常常会随口说某样东西有“意境”，但是如果继续追问下去什么是“意境”；就往往无疾而终。什么是意境？关于这个问题，自王国维以来对它的定义就没有断绝过。 叶朗的《说意境》一文通过对意境这一重要范畴的分析，区别了“意境”和“意象”两个概念，说明了中国传统美学和中国传统艺术的一些特点。在《说意境》中作者首先区分了“意境”和“意象”两个概念，认为情景交融指的是“意象”；而“意境”除了有“意象”的一般规定性（情景交融），还有一些自己的特殊规定性。作者认为意象说和意境说的思想根源是老子的哲学；王夫之建立了一个以审美意象为中心的美学体系，认为作为艺术本体的意象具有宽泛性，某种不确定性，其基本规定是情景交融。老子“道”的思想促使了中国古代艺术家不重视一个具体事物的刻画，而是突破具体的“象”去追求“道”的无限。因为“意境”是要进入无限超越具体的有限，因此就会有一种哲理性的人生感﹑历史感﹑宇宙感——这就是它的特殊规定性。作者从中国绘画﹑诗歌﹑园林等三方面举例证明自己的观点。此外，有“意境”的艺术作品会超越具体的事物而从一个角度去揭示整个人生的意味，如苏东坡的《前赤壁赋》。“意境”还会给人一种特殊的美感，这种美感往往表现为一种惆怅。在这种美感中，包含了对于整个人生的某种体验和感受，是一种最高的美感。 孟二冬的《意境与禅玄——中唐诗歌意境论之诞生》主要是从中唐时期的一些诗歌理论入手分析，认为其产生中唐时期作家和理论家标志着中国古代诗歌意境理论的正式诞生。。。主要探讨了中唐的意境论。。。。首先探讨了其产生的前提条件。前人以及同时代人的创作实践；魏晋以来，文艺理论家对于文学创作中主观情意和客观物象的融合的重视；儒释道中有关学术与哲学的思想，尤其是玄学中“言﹑象﹑意”关系的辨析和佛教中关于“象外”说的理论与意境理论的产生有着密切的关系。其次作者着重分析了《诗格》和《诗式》中对于意境问题的论述。《诗格》中所言及的境象超越了眼前的确定之景，与佛教中“观心”，“象外”之说完全相同；其注重“心法”的理论和见解 意境不可能凭空出世，关于它的诞生一定会有一个漫长的发展过程；可能起
人教版七年级下册美术说课稿-第2课《营造艺术的情趣和意境》
《营造艺术的情趣和意境》 开场语：尊敬的各位评委老师，大家好！（鞠躬）我今天说课的题目是《营造艺术的情趣和意境》（板书：营造艺术的情趣和意境）。下面我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学方法、说教学过程、说板书设计这七个方面来展开我的说课。 一、说教材 《营造艺术的情趣和意境》是人民教育出版社，中学美术，七年级下册，第一单元的第2课，属于欣赏·评述学习领域，本课的意图是了解美术作品中情趣和意境的相关知识，掌握美术作品中关于情趣和意境的欣赏评述方法，提高学生的审美素养和欣赏评述能力。 二、说学情 七年级的学生有一定的美术造型基础和审美体验，并且学生有一定的生活经验，能都理解画面内容，为本课的教学提供了方便条件，本节课中，我要把握学生心理，教学中多运用作品图片、已有知识和学生自主体验等方式带给学生全方位感受，活跃学生思维和表达能力。 三、说教学目标 通过对以上内容的分析，再通过形象生动的教学，我想达到的教学目标是：知识与技能目标：了解美术作品中情趣和意境知识，掌握美术作品中关于情趣和意境的欣赏评述方法。过程与方法目标：通过讲解、欣赏、体验分析等活动，培养审美意识和欣赏评述能力。情感态度与价值观目标：培养对生活的热情，对美好艺术的向往。 四、说教学重难点 明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了。教学重点：感受美术作品中的情趣和意境。教学难点：能对美术作品的情趣和意境进行欣赏评述。 五、说教学方法 为了更好的进行课堂教学，课前的准备必不可少，因此我准备采用多媒体课件来辅助我的教学，同时采用讲授法、欣赏法、讨论法等方法激发学生兴趣，活跃美术课堂氛围。在学法上，将自主学习法与实践探究法相结合，引导学生在
初中美术《营造艺术的情趣和意境》优质教案、教学设计
1、课前准备: 首先：教师开门见山,明确本节课《营造艺术的情趣和意境》的学习任务体验感受美术作品中的情趣和意境,了解表现方法,能对作品情趣和意 境进行欣赏评述. 其次：情趣和意境这样较高层次的艺术语言,会让六年级的学生感到深奥难懂。为了课堂学习的顺利展开,简明扼要的讲解由宋徽宗以画作考取功名的试题 为例让学生自由想象表述，用通俗的语言，有趣的故事让学生了解,消除学生学 习顾虑,激发学习兴趣 2、课堂引导阶段: 分析思考古诗“野水无人渡，孤舟落日横”“嫩绿枝头一点红”“深山藏古寺”的画法，学生阐述自己想法，讲述当时的满分作品是如何画的，并展现。初步对比感受意境的表现。 3、发展阶段: 第一环节:触目惊心的美术作品 首先,教师讲述小故事：谁的代表作，引出《格尔尼卡》。设置疑问，到底是谁的代表作？出示图片简单介绍作品，引出创作时间1937 年，学生思考：1937 年中国发生了哪些重大的历史事件，缅怀历
史。同样在欧洲西班牙也遭受了如同南京大屠杀一样的毁灭式的侵略。引导学生观看《格尔尼卡》视频，并回答以下问题： 分 小 组 讨 论 分析问题。跟学生共同欣赏作品,观看引导学生从视频中找出答案，第一小组画面中画了断裂的肢体，死亡的战士，抱孩子的母亲在痛哭，濒死的马匹，冷漠的牛头，第二小组回答各要素代表了什么，分析痛哭的母亲代表了战争给人的一种痛苦，灯的造型及作用，锯齿一般，历史将记录着一切。还有毕加索本人所说的马代表着西班牙受苦受难的人民群众。第三小组回答色彩问题，全部运用黑白灰，营
造悲剧气氛。第四小组回答为什么这么画，这些都是对法西斯暴行的无声控诉。画家以半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合，打破了空间界限，蕴含了愤懑的抗议，成就了史诗的悲壮；在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。 思考并总结：营造艺术的情趣和意境的方法。感受支离破碎的场面、牛，马，抱孩子母亲，下楼梯的妇女等人的动态。灯的造型，牛的表情，画面的整体色彩，感受画面所呈现出的痛苦，混乱的情境。 第二个环节:情景交融的意境 1、欣赏感受。播放课件中的《蛙声十里出山泉》,感受画中的独特意境。播放视频，让学生感受中国的大师是如何营造艺术的情趣的,对比中西方营造艺术情境的方法。欣赏齐白石先生的《蛙声十里出山泉》。齐白石先生把听觉运用视觉形象表现出来，感受“诗中有画，画中有诗”的的意境。 根据画面诗句的意境进行讨论。诗是无形画,画是无形诗。诗意有两种表
王莹《唐宋“国花”意象与中国文化精神》高三议论文阅读题及答案
王莹《唐宋“国花”意象与中国文化精神》高三议论文阅读题及答案王莹《唐宋“国花”意象与中国文化精神》高三议论文阅读题及答案王莹《唐宋“国花”意象与中国文化精神》高三议论文阅读题及答案中国的咏花诗词从《诗经》初见端倪，《楚辞》初步建立了“花”作为人格象征的意象内涵。唐宋诗词上承诗骚与魏晋风流，将“咏花”诗词的书写推向极致。花风即唐宋风，唐人尚牡丹，宋人崇梅花，两代国花由牡丹到梅花之更替，代表着截然不同的精神气质之转换，折射着潜在的文化裂变与重新整合，展示了中国文化精神整体的辩证统一构成的新境界。 牡丹花大色艳，层层叠叠，具有雍容华贵的丰腴之美，传达出磅礴的春天气势，因而具有成为盛世精神的最好象征和载体的潜质。牡丹作为唐代备受推崇的“国花”，适逢其会地呈现出雄视百代的气势与襟怀，折射出大唐帝国的王者之风。说牡丹，便是说唐人的大气与雍容。唐代文人热烈的吟咏诞生了不少流光溢彩的传世佳作，将牡丹作为“国花”的王者之美烘托得淋漓尽致。人咏花，花映人，彼此间彰显着雍容华贵、灿烂绚丽和大气磅礴，共构着自信开阔、昂扬奋进、雍容大度的时代风神。 然而，由唐入宋，时运推移，文化国情发生巨大转变。理学大兴使得宋代文学精神趋向理性化和细密化，推崇气节、品格。两宋社会生活、思想文化的新气象，使梅花的审美特征日益受到关注与推崇，人格寄托意义不断丰富和凸显，价值持续提高。在宋代士大夫优裕、悠闲、雅致的生活氛围中，微小的梅花逐渐由自然存在走上了人们审美观赏的至位，最终被推为“群芳之首”，并打破了牡丹宠冠天下的局面，成为新一代“国花”。 由“尚牡丹”到“尚梅”，乃是社会习尚和文人心态的变化而引发的审美趣味和价值取向的变化。可以说，梅花的种种特质与当时的文化形态和文化精神相契合，迎合了两宋之交的文人追求风骨气节的心理需求。梅花之成为国花，是历代文人在千年间层累所致，尤其在艰难时世中愈品愈深的结果。 林逋在咏梅文学史上的意义是划时代的。当他一旦把自己清旷、高洁、淡远的情怀投入梅花意象的时候，梅花意象就被赋予了丰富的人格意
舞蹈艺术鉴赏
论文题：对舞蹈的感知学院：机械工程学院专业：热能与动力工程班级：热工121班 学号：1201130146 姓名：马桂香
对舞蹈的感知 ［摘要］：在每一支舞里，舞者通过相应的舞蹈技巧表现出生活内容和人物思想感情，观众在欣赏舞蹈是不仅能够得到美的感受还能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。 ［关键词］：舞蹈鉴赏舞蹈感知感千手观音 由于对舞蹈的青睐，盯上了《舞蹈艺术鉴赏》这门校选课，也正是如此在这门课上学到许多关于舞蹈的知识，对舞蹈有了全新的了解。也知道从哪些方面去鉴赏一个舞蹈。大概再也不会说《雀之恋》好无聊、舞剧好没营养。通过一学期的学习，深刻体会舞蹈是一种美丽的语言。作为舞蹈艺术专业的门外汉，经过农春雀老师的洗礼，用自己的语言表现真实的情感，带着对舞蹈的热情与喜爱，用已有的知识见解来浅谈对舞蹈的感知。 舞蹈是一种艺术，也是一种语言，以其特殊的形式向我们传达思想。以前很少有机会接触舞蹈，根本不懂舞蹈还可以反应社会现象，单纯认为舞蹈是为娱乐大众的。自从上了这门校选课，老师带领我们走进舞蹈的殿堂，欣赏各类舞蹈，第一次被舞蹈感动。印象最深的就是舞蹈《进城》，欣赏后生平第一次被舞蹈感动到流泪，它触动我心底的感情之弦。感情之弦一旦触及，我的世界便会泪雨磅礴。其实刚接触这个舞蹈，给我的感觉并不是感动，我脑里第一个想法就是:不敢相信！原来舞蹈还可以这样跳!一群很像农民工的演员(后来老师告诉我们,才知道这些舞者是大学生) ,在舞台上尽情地跳, 忘我地舞, 竟然可以给人带来一种耳目一新, 心灵一颤的效果。作为一个从农村来的孩子，深知农民工的不容易。所以舞者在舞台的每一个舞步都牵动着我的心，它带给我极大的震撼和感动，引起我心中极大的共鸣。它鲜明地指向现实主流生活。《进城》正如其题目一样,讲述的是当前中国大背景下,农民工进城的现象和随之而来的问题。其实在近几年来,农民工进城时热门话题,是政府和人民普遍关注的.正是在这样的一个背景之下, 《进城》的出现,很自然地打动了观众,触动了全国人民的心,感动了中国人民，获得了大量好评。在舞蹈动作语言上,大量吸纳日常生活动态. ,在舞蹈动作语言上,大量吸纳日常生活动态. 动作语言上《进城》动作语言风格遵循了当代舞不以舞蹈风格为标志的特点,吸纳当代当代农民工的日常生活动态,依循客观生活的动作逻辑,从捕捉农民工的外部动作入手,去建构农民工的精神生活,并进而塑造农民工的形象. 在《进城》中,没有了华丽的服饰,优美的动作,这都是和农民的生活动态息息相关,当然不能说农民就不能有没有了华丽的服饰,优美的动作,但是这样会更能表现作者的主题思想.舞蹈中, "农民工"大步走路,扛着红白蓝包裹, 遇见新鲜的事情会目瞪口呆和指指点点,还有累了会就地而坐,出汗了就用大方的用袖子擦擦,吵架之后的抱头蹲地懊悔,开心时的手舞足蹈……都能让人自然而然地想起我们可爱的农民,塑造农民的那种质朴,勤劳的形象,唤起人们对农民工的关心和尊敬. 迫于生活的无奈，他们远离家乡，为祖国做建设，为养家糊口，夫妻两相互扶持、相互鼓励。特别是当高潮音乐响起时，他们一起高歌生活再怎么苦也不能放弃，我的心产生了极大的共振。我的心情完全被它带动起来了,有种莫名的感动,心里热热的……《进城》突破传统的舞蹈审美观念,用夸张的形体表演和丰富的面部表情, 向观众展示了城市建设中不可缺少的农民工现象. 把农民工初来咋到的出奇与兴奋,适应新环境中的惶恐与不安,和融入城市后开始新生活的欣喜与向往表现得淋漓尽致. 《进城》的开始一段,在紧张的音乐背景下,人们在原地
《营造艺术的情趣和意境》教案
《造艺术的情趣和意境》教案 一、教学重难点： 1、重点：让学生充分体验感受美术作品中的情趣和意境。 2、难点：通过体验感受美术作品的情趣和意境，结合学生的生活感受体验对作品进行欣赏评述。 二、教具学具： 多媒体课件图片音乐 三、教学过程： 1、课前准备：首先：教师开门见山，明确本节课《营造艺术的情趣和意境》的学习任务——体验感受美术作品中的情趣和意境，了解表现方法，对作品情趣和意境进行欣赏评述。 其次：情趣和意境这样较高层次的艺术语言，会让七年级的学生感到深奥难懂。为了课堂学习的顺利展开，简明扼要的讲解：情趣——美术作品中让你感到有趣的，最吸引人去看的方面，意境——美术作品中能让人感受到作者思想感情的东西。用通俗的语言让学生了解，消除学生学习顾虑，激发学习兴趣； 2、课堂引导阶段：观看有趣的图片，让学生感受生动有趣的照片。 3、发展阶段： 第一环节：情趣盎然的美术作品 首先，教师引导学生欣赏《春牧图》对这一作品进行欣赏评述，问：你觉得画中最有趣的地方在哪。这样表现有什么效果？跟学生共同欣赏作品，引导学生从画面中找出答案——侧坐的牧童转头仰望春柳（跨在牛背上不时抬头看春柳）、悠然行走的牛（观察牛的姿态）。整个画面给人一种悠然自得感觉，是这幅画的情趣所在。 然后，让学生分组自主学习，欣赏评述《蒲公英》、《青蛙》、《散步》这三幅作品。（播放背景音乐）
《蒲公英》：提问几名学生得出小姑娘吹起蒲公英的花子儿是最有趣的地方，然后引导学生发现画面中用简单的几笔浓墨勾勒出镰刀和篮筐，即丰富了画面，又能表明小姑娘的现状，与吹花子儿抒发对美好未来的向往形成对比。 《青蛙》：学生讨论的结果是被芦草缠住脚的小青蛙是画面中最有趣的地方。然后教师引导学生分析缠住脚的小青蛙在挣扎求助，和画面左下方的三只大青蛙悠闲的姿态形成强烈的反差，增强了画面的戏剧性效果。（如果仅画三只青蛙或只是一只缠住脚的青蛙就缺少情趣） 《散步》：学生发现最有意思的地方便是画面中被举起的人物像放风筝一样轻松的漂浮在空中以及作者在画面中的面部表情，恰到好处地表现了画家喜悦的心情。 第二个环节：情景交融的意境 欣赏感受。播放课件中的《独钓寒江雪》和《李白诗意图》，感受画中的独特意境。（播放背景音乐《高山流水》） 分析探讨。作品中表现的是怎样的意境？展开讨论。 结合唐代诗人柳宗元的诗句对《独钓寒江雪》画面的意境进行分析理解，突出一个“独”字，一叶舟，一钓翁，几笔水波，大片的空白显现出江水的辽阔和钓者的悠闲，表现出空蒙的空间及浓郁的诗意，已空当实，无声胜有声，增强了空间的表现效果，使画面境界空灵，意趣盎然。 《李白诗意图》根据画面诗句的意境进行讨论。诗是无形画，画是无形诗。诗意有两种表现形式，一是诗与画的有机结合，用画来表现诗意，或将诗题在画中，互相衬托，来表达画家的感情。也以大面积空白，表现了大地的空阔与苍茫，表达了思乡之情。 4、小结 结合本节课欣赏评述的美术作品中对情趣和意境的认识，使我们认识到追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。青青河边草意境的表现体现了画家的思想感情理想文化修养等。生活中，美无处不在，我们必须有一双审美的眼睛才能感受到它的存在；生活的情趣也处处可见，但我们必
课程大纲舞蹈欣赏
中国海洋大学本科生课程大纲 课程属性：公共基础/通识教育/学科基础/专业知识/工作技能，课程性质：必修、选修 一、课程介绍 1.课程描述： 公共艺术教育的基本任务是培养大学生健康的情感和高雅的艺术品位，启发和丰富其形象思维，它对于提高全体学生的审美素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有独特的重要作用。本课通过对舞蹈基本理论、名作鉴赏、舞剧等内容的学习，增强大学生对舞蹈艺术的了解和兴趣，提高对舞蹈艺术美的欣赏能力，达到具备舞蹈评论的水平。 2.设计思路： 本课程结合普通高校学生对舞蹈作品现有的接受力，选择适当的专业核心知识、专业术语、名词等，给予每个经典舞蹈作品应有的历史和事实评价，客观地对待作品。从大框架上按照独舞、双人舞、三人舞、群舞、舞剧的类别分类，便于学生梳理、类比、关照。课程采用同一话题、类型、道具等比较参考价值的作品合并教授的方式，自然梳理出同类作品的特色及规律，得出让普通高校学生可以运用和分辨的实际鉴赏标准。 二、课程目标 - 5 -
舞蹈欣赏课作为全校本科学生的一门通识限选课程，其教学目的在于增强大学生对舞蹈艺术的了解和兴趣，提高对舞蹈艺术美的欣赏能力，达到具备舞蹈评论的水平。到课程结束时，学生应能： （1）掌握舞蹈的起源与艺术特征，理解何为舞蹈，了解有关舞蹈艺术的基本常识。（2）掌握舞蹈鉴赏活动的条件构成和心理过程，理解舞蹈鉴赏的本质，了解舞蹈鉴赏的社会作用。 （3）掌握舞蹈的种类、结构及创作技法，理解中国舞蹈历史文化分析，了解舞蹈观念的历史沿革。 （4）掌握不同舞蹈种类的特点，理解中国古典舞的生成，了解舞剧的发展历史。 三、学习要求 要完成所有的课程任务，学生必须： （1）按时上课,上课认真听讲，积极参与课堂讨论，课堂表现和出勤率是成绩考核的组成部分。 （2）完成教师布置的一定量的舞蹈作品赏析和背景资料搜集等作业，其中大部分内容要求以小组合作形式完成。这些作业能加深对课程内容的理解、促进同学间的相互学习、并能引导对某些问题和理论的更深入探讨。 四、教学进度 - 5 -