主流爵士舞蹈的分类及其风格特征

现代爵士舞Modern Jazz

现代爵士舞的特点是融合了芭蕾舞和现代舞的动作，摒弃了古典爵士舞的过度停顿，动作变得流畅而持续，观赏性高。现代爵士舞是舞蹈培训机构常见舞种，也是音乐MV中最常见的身影。

因为现代爵士舞舞者常备有芭蕾舞训练背景，所以在舞蹈中能够自如地把单足转，曲腿平衡等与爵士步行和滑拼步等动作结合起来。在头部、肩部、臀部和身体的摆动和扭动中，可以达到高度协调的效果。

街头爵士舞Street Jazz

街头爵士舞的风格特点是“个性、张扬、街头风”。因为融入了黑人街头的风格，学爵士舞就上索菲尔舞蹈学院，所以街头爵士舞和其他的舞种的区别会相当明显。一般的分类主要有POWER JAZZ、SEXY JAZZ、FUNKY JAZZ、NEW JAZZ、LA STREET JAZZ和RAGGAE 等。

力量型。比如POWER JAZZ和FUNKY JAZZ，讲究点、控、收，注重力点和力的爆发以及控制，跳起来很劲爆。

性感妩媚型。比如SEXY JAZZ、NEW JAZZ，SEXY JAZZ在MODEN的柔软基础上加上一些SEXY元素，NEW JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式，当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉，这类爵士舞能够把舞者的身材完美凸显。

气势型。比如LA STREET JAZZ和RAGGAE。LA STREET JAZZ融合了POWER JAZZ、FUNKY JAZZ和HIPHOP三种风格元素，可观性较强，气势感比较足。

RAGGAE属于狂野型和性感型，是目前最受欢迎的女孩子舞种，融合了钢管舞的一些元素，我们常见的RAGGAE是后期演变而来，但是在气势和性感上确实两者不输。

舞台式爵士舞Theatrical Jazz Dance

舞台式爵士舞的风格特点就是观赏性强、有规律性、多元素和明显的故事情节。我们都知道爵士舞的核心在于“即兴、随性、个性”，而舞台式爵士舞似乎又为即兴和个性增添了一些束缚，因为它的主要目的并不在于表现舞者的个性和舞蹈的风情，而是在于舞台表演性和观众的观赏性。

舞台式爵士舞通常动作比较自由，且融合了多种舞蹈的风格和动作。索菲尔舞蹈学院时下最流行的舞种中，包括芭蕾舞、肚皮舞、拉丁舞、武术等风格各异的舞种，皆是它的借鉴

对象，在表演的作品中有选择地融入不同风格的流行元素，让舞台式爵士舞变得更新颖、更丰富多彩。

除此之外，舞台式爵士舞还常常伴随着道具出现在观众眼前，比如帽子、棍子、扇子、椅子、拐杖、雨伞等一些日常生活随处可见的物拾。优秀的编舞老师会利用其它的舞蹈或道具赋予舞台式爵士舞更多的时尚元素，而优秀的舞蹈演员则能够正确把握爵士舞的本质和舞台式风格，表达出不失浓烈的感情色彩，。

爵士舞的种类及基本功教学

爵士舞的种类及基本功教学爵士舞的基本功有哪些 1、爵士舞的基本功有哪些利用曲膝,使身体重心更接近地面。保持重心低,使下肢具有弹性,而上半身的各关节则可保持松弛状态,并可迅速做出节拍上需求的动作,使得在动作上获取多样性的变化。快速的移动重心,特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。让身体各个部位如头,肩,腰,臀,躯干做独立的动作。多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。爵士舞的基本功有哪些 2、爵士舞是什么爵士舞即美国现代舞,是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸,经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化,大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。 3、如何练习爵士舞的控制力

3.1、脚下的力量。在练习爵士的过程中,舞者脚下的力量都是不可或缺的,因此在跳舞的时候,我们的脚必须要抓紧地面,以此来避免因为爆发力而导致重心不稳。 3.2、身体部位的力量。舞者的身体某一个部位在做动作时,身体的其他部位也是有力量的,舞者在做手上动作的同时,身体的其他部位需要用力收紧,而不能放松。 3.3、动作的稳定。爵士舞者在随着拍子练习时,每一个拍子所对应的动作都要停稳,不要让自己的身体在停拍的时候晃动。如果一个动作爆发出去的力量是五成,那么我们至少要花七成的力量将动作收回来,所以跳舞时想要做到收放自如是非常困难和辛苦的。学习爵士舞的好处 1、可以减肥健身塑身,腹肌、手臂、臀部都能得到全面锻炼。一般跳舞的女性朋友都是对自己身材有着一定的要求的,爵士舞蹈是一项需要长期运动的舞蹈,只要平时在饮食上稍微注意一点,就不会有很问题的。所以对于一些想要减肥塑身邮箱学跳舞的人来说,爵士舞蹈是非常好的选择哦。爵士舞的基本功有哪些 2、可以增强女性自信,提升气质。爵士舞深受白领女性的青睐。为什么白领女性会如此喜爱呢?经过与她们的交流得到的答案:她们觉得

关于形容爵士舞的句子

关于形容爵士舞的句子关于形容爵士舞的句子听得吉恩·克鲁帕这个名字，脑海里马上浮现出他在本尼·古德曼乐团演奏的“Sing Sing Sing”独奏曲，心情上不禁想说一句“请饶了我吧”。不过细听他在古德曼全盛时代留下的唱片，得知那种哗众取宠的鼓声莫如说是例外情况，平日的克鲁帕作为节奏部的一员始终一丝不苟，坚守工匠式演奏。尤其同泰迪·威尔逊、古德曼合作组成的三重奏以及加入Lionel Hampton 的四重奏中，他自始至终为没有贝司的乐队负责奠定流畅而坚定的台基。实际上他的鼓声也十分胜任。虽然从他敲击的“微笑鼓点”中很难找出摇撼心魄般的深沉的动感，但他把当时黑人鼓手们带有泥土味儿的摇摆翻译成了白人听众容易接受的形式——他的这一概念是切实可行而又富于进取精神的——村上春树《爵士乐群英谱》可我宁愿断言：赫比是爵士乐迷的“地下世界” ！所以不大想认同那种主流派说法。有一段时期我近乎宿命地为塞隆纽斯‘蒙克的音乐所吸引。每次听得蒙克那超凡脱俗--如同以奇妙的角度削凿坚冰--的钢琴声，我都心想这才是爵士乐，甚至从中得到温暖的慰藉。浓浓的黑咖啡、堆满烟头的烟灰缸、JBL大型组合音箱，刚读开头的小说、秋天最初的毛衣、都市一角冷冰冰的孤独--如此情景在我心中总是马上同塞隆纽斯-蒙克结合在一起。即使现实当中

几乎同哪里也结合不上，它也还是如同一幅拍得极好的照片，以其美丽的均衡留在我的记忆中。 Larry Coryell和Sonny Sharrock浓烈醇厚的双吉他，那可是够酷的哟！长笛这种乐器进入即兴演奏会，无论如何都敌不住其他管乐器。音域窄，加之原本就是可有可无的乐器，所以专门吹长笛的音乐家如果想在爵士乐坛活下去，就要有音乐性招法，就必须动脑筋才行。在这个意义上，只靠一支长笛取得商业七的大学爵士乐队演奏，但在偶然遇到来印第安纳大学做旅行演出的比克斯·贝德拜克之后，两人完全情投意合，于是他放弃学业，索性当了专业音乐人。蒙克的音乐固执而温柔、睿智而偏颇，从中产生的一切--理由自是不得而知--全都无可挑剔，对我们身上的所有部分都有无法撼动的感染力。打个比方，他的音乐仿佛毫无征兆地倏忽而至并将一个非同一般的东西轻轻放在桌面又径自悄然消遁的“神秘人物”。主动体验蒙克即意味着接受一个谜。迈尔斯和科特兰无疑是天才音乐家，但他们一次也不曾是真正意义上的“神秘人物”。至于蒙克的音乐是从哪里开始失去其原有光环并且不再神秘的，坦率地说，我已记不大清楚了。后期作品中，《地铁》我固然非常喜欢，奇怪的是其前后的作品却没有印象。一如蒙克的形象不知不觉之间渐渐淡化一样，那一幕幕场景的神秘性和均衡也一点点离我而去当时我想，那也是孤独的一种无奈形式。不坏，寂寞，但是不坏。

体育舞蹈项目的分类标准

体育舞蹈按舞蹈的风格和技术结构，分为现代舞（摩登舞）和拉丁舞两大类。按竞赛项目可分成三类：现代舞、拉丁舞和团体舞（队型舞）一、标准舞标准舞包括华尔兹、探戈、狐步、快步、维也纳华尔兹5种舞。起源子欧洲、具有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。舞步流畅，轻柔洒脱，舞姿优美，起伏有序、音乐节奏清晰，舞蹈富于技巧性，是老少皆宜的舞系。 1．华尔慈（Waltz）华尔兹舞也被称为圆舞，是现代舞中历史最悠久，生命力最强的舞蹈形式。“华尔兹”一词最初来自古德国文Walze1，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。3／4拍子的圆舞早在12世纪的德国巴伐利亚和奥地利维也纳地区的农民中流行，17世纪进入维也纳宫廷，18世纪被誉为“欧洲宫廷舞之王”。19世纪初传入美国波士顿，20世纪重返欧洲，并以新的“慢华尔兹”的形式席卷欧洲大陆。 2．探戈探戈舞起源于非洲中西部的民间舞蹈探戈诺舞。 16世纪末～17世纪初，随着贩卖黑奴进入美洲，融合了拉美民间舞蹈风格，形成了好姿优雅洒脱的墨西哥探戈和舞姿挺拔、舞步豪放健美的阿根廷探戈。随后传入欧洲，融汇欧洲民间舞蹈，尤其是受西班牙民间舞蹈的影响，．在原有豪放洒脱的基础上，渗入了幽雅含蓄的情趣，成了西班牙探戈、意大利探戈和英国皇家式探戈。现在跳的探戈大家称之为欧洲闪式探戈。 3．孤步舞（Slow Foxtrot）狐步舞起源于美国黑人舞蹈。1914年夏，美国演员哈利·福克斯模仿马在慢步行走时的动作，并设计了一种舞蹈形式，迅速在全美风行。人们因此称狐步为福克斯。现在国际上跳的狐步舞是英国的约瑟芬·宾莉改编的。 4．快步舞（Quick Step）快步舞从美国民间舞“P.E.E.P BODY”改编而成，早期快步舞吸收了快狐步动作，后又引入芭蕾的小动作，使动作更显轻快灵巧。现在大家跳的是英国式的快步舞。 5．维也纳华尔兹（Viennese waltz）维也纳华尔兹起源于奥地利北部山区农民舞,是历史最悠久的舞蹈。维也纳华尔兹舞的风格特点是动作舒展大方，连绵起伏，节奏清晰，旋律活泼，动作优美，舞步轻快、流畅、旋转拴强。

爵士舞分类与注意事项

爵士舞分类与注意事项爵士舞分类与注意事项一、爵士舞分类：现在的爵士舞，可大略分为以下几种: 1.classicaljazz 传统的爵士舞，在歌舞剧里面常见。 2.balletjazz 就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐来的，而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像是pose 的定格，跳跃，踢腿等，是芭蕾所没有的。 3.newjazz 就是现在我们一般在跳的爵士，pose点比较多，以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐，再配合去编舞，像各式音乐MTV。NEWJAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来，但是它是透过JANETJAKCSON的「IF」MTV中，才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEWJAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP 的一种舞蹈，可是NEWJAZZ并不归类于HIP-HOP里的其中一门。它的特色是：身体的延展。NEWJAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式，当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉，这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。目前我们国内的jazzdancer多是女生，跟舞者在跳NEWJAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的，我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳newjazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分，没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的，所以大家学舞的时候不要设限喔! 4.funkyjazz

这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于hip-hop及jazz之间，有hip-hop的感觉但却缺少了它的律动吧..... 5.hiphopjazz 这不用说啦，当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。 6.africajazz 我想是beat比较重，动作大而比较俐落，追求力道的.美感吧。通常会有甩头的动作。 https://www.360docs.net/doc/b712375009.html,tinjazz 其实这个流派是分的很不明显的，但是拉丁爵士，一开始是跟国际标准舞有关，像是森巴什么的。不管男生女生，跳起来都有一种热情奔放，充满诱惑的感觉。 8.Be-bophouse和jazz结合的一种舞风。 BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEWJAZZ的混合体,因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作,但是在作动作的同时还必须将身体做出跟NEWJAZZ一样的延伸的感觉,所以也有所谓的BE-BOPJAZZ.在台湾几乎没有一个专攻BE-BOP的DANCER.其它还有acidjazz，是和爵士乐里面的该曲风有关; 9.reetjazz则也是和街舞融合的一例。早期跳jazz风比较盛，现在跳hiphop的人比较多，所以jazz 要求新求变，最快的路就是像新潮流学习。要说hiphopjazz和streetjazz有什么不同可能有点难，但总之就是时代的产物喽! 二、爵士舞注意事项： 1、刚开始学时不要急着学习动作，先练习自己对音乐的感知能力。开始时多找一些beat点很重的曲子比较规律的曲子，静静地坐着听完后，能够自己打出歌曲节奏，之后再听就可以跟着拍子身子做出beat的的摆动;适应规律的节奏后就可以找些beat点比较复杂的歌曲来找feel。

女生跳爵士舞的坏处,看了吓一跳

对于舞蹈大家都是比较熟悉的，而且种类也多样，街舞比较炫酷，芭蕾舞比较优美，比较潇洒飞扬的舞蹈就属爵士舞了，很多人都只是知道它能够让人们关节灵活，有更好的音乐节奏之感，但是对于女生来说，女生跳爵士舞的坏处也是有的。爵士舞者也透过其他辅助锻炼法(如水中健体，瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。 1、柔软度–不论跳甚麼舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)

维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。 2、身体组合–绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲，有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径，但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅，不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。 3、协调性–协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。 4、灵巧度–爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速。 5、平衡力–动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡。

各种舞蹈的特点

一、JAZZ爵士舞(爵士舞可细分为下列几类) 1、New Jazz...... new jazz是现在比较流行的一种街舞舞步，相对其它的jazz舞种，它更具有随意性。以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是new jazz则是有音乐，再配合去编舞，像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来，它的特点与new style相似：动作的延展，例如当你在作手的动作时就会有无限延伸的感觉，感觉就像是在跳芭蕾. 2、Latin Jazz........拉丁爵士，融合爵士及拉丁舞蹈的元素，配合热情的南美洲音乐，舞出激情奔放的舞步。在特定的框架和每个结构排列里允许使用爵士乐表达方式做大量的即兴演奏。拉丁爵士乐是在所有的后摇摆风格中是最流行的一种。 3、Hip-Hop Jazz........结合了街舞及爵士舞两种舞风。 4、Theatre Jazz ........纽约百老汇音乐剧式的舞蹈，强而有力且丰富的肢体动作。 5、African Jazz........结合非洲部落狂放的能量与爵士舞的俐落，可以尽情挥洒活力。 5、Lyrical Jazz........配合抒情歌曲，以优雅柔美的肢体动作表达情感。二Hip-Hop嘻哈 Breaking(霹雳舞)、Popping(机械舞)、House(浩室) Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是摇摆，加在一起就是轻

扭摆臀，三、标准舞国际标准舞分为摩登舞与拉丁舞两种，共有十科。拉丁舞分为五项舞科恰恰恰、伦巴、森巴、捷舞、斗牛舞。除了斗牛舞源自於欧洲的西班牙、捷舞源自美国外，其他三种皆源自於拉丁美洲，但是此五种舞科皆充满拉丁民族的热情与活力，因此就统称拉丁舞。拉丁舞充满活力洋溢与热情奔放。摩登舞又可以称之为标准舞，分为五种舞科华尔滋、探戈、维也纳华尔滋、狐步、快步。本动作，节拍数法有：“慢，慢，快快，慢” 、“踏，踏，恰恰恰”和“2，3，4&，1”，所有的舞步都是这种数法。英国有些舞者在舞厅里仍是以音乐的第一拍开始左脚前进，数为“l，2，恰—恰—恰” ，这种方法对初学者较易学。 2伦巴舞的风格和动律特点，可以归纳为稳中摆、柔中韧、快合慢 3、森巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！它不像伦巴和恰恰一样，被称地位舞。它不停的游走、移位，因而有了极佳的韵律感，舞者踩着有韵律的步伐，不停的

学爵士舞的基本功

学爵士舞的基本功一、爵士舞的基本功 1、律动：既舞感身体跟着音乐上下或左右摇摆即使没跳什么动作感觉也是很美的。 2、爆发力：用肢体快速的打到位置既打点。 3、乐感：即身体跟音乐的能力，是否跟拍。 4、张力：不是所有动作都要一直发力，点和点之间肌肉处于放松的状态做到张弛有度。 5、控制：就是跟着音乐的节奏把身体停住在任意的点上，但一定要停稳合拍这就来源于神经和肌肉的配合。 6、情绪：把音乐带给你的感受和内心情感，用舞蹈动作表达出来!音乐带给你什么感觉你就去怎样表达，比如快乐、忧伤、愤怒等。表情和肢体的配合让人读懂你的情绪。二、基本功在爵士舞学习中的重要性所谓爵士舞的基本功,就是用身体的圆、律动、力量控制和各部位的波浪相结合，跳最简单的舞蹈动作,能够对上节奏,而且能够与节奏吻合就是基本功。我们在观看世界大师的舞蹈表演时,不难发现,世界大师们的舞蹈动作在几十年里,可以说没有太多的变化,有的只是音乐处理上的细微变化和几个动作的前后变化。他们把几个简单的基础动作,通过运用肌肉的拉伸,身体的摆荡,精确的控制,随着音乐随心

所欲的调整步幅翩翩起舞。这与他们扎实的基本功是分不开的，俗话说:万丈高楼平地起,全靠打基础。我们在平时练习时，经常会听到说:都练了几年了还没有多大的进步。这是为什么呢?我们举个例子，一个普通的舞步，让一个初学者去做，一个星期就可学会，三个月就可滚瓜烂熟，但是这个舞步的韵味三年怎么也学不会，只能用膝盖作动力完成，所以我们在平时的训练中要不断的思考，不断的摸索基本功的运用原理，把它带到舞蹈中，才会有进步。舞蹈专业学生的舞蹈基本功的训练十分必要的。现在好多学生不重视舞蹈基本功的训练，认为舞蹈感觉好就行了，要基本功干吗?殊不知如果不经过系统的、专业的训练，只片面追求舞蹈感觉，学生必定跳不好舞蹈。这正如一个不懂语法也不会写字的人，必定写不好文章、正如没有一砖一瓦就没有高楼大厦一样。道理似乎人人都懂，但实践却与之背道而驰。因为基本功的训练枯燥、乏味、又苦又累。究其原因，主要是多基本功的训练的重要性认识不足。开始学习成品舞的练习，遇到稍微有点难度的动作往往就会力不从心。做任何事情都要遵循它的客观规律，逐渐由量变达到质变。舞蹈的训练更是这样一个循序渐进的过程。没有良好的基础训练、把上把下的练习、没有控制，没有一定的体能，其舞姿是不会达到要求的。舞蹈是讲究美的，基本功训练的目的之一就是克服自然形态，掌握舞蹈技巧。初学舞蹈的人，往往缺乏艺术需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性和协调性”跳起舞来呆板、松懈、不协调。因此

关于舞蹈的说说

关于舞蹈的说说 1、遏云歌响清，回雪舞腰轻。只要君流眄，君倾国自倾。 2、相聚和离别，仿佛一个转身，一圈接着一圈，连成生命的舞蹈。有的人，还会回来；有的人，知道再见太难。幸运的是，爱的邂逅，每天都会发生。 3、步曼舞像燕子伏巢、疾飞高翔像鹊鸟夜惊。美丽的舞姿闲婉柔靡，机敏的迅飞体轻如风。 4、我想，在人类还没有语言只能通过舞蹈来表达时，谎言应该会很少吧！毕竟用舞蹈说谎要比现在用语言说谎难的多！ 5、芭蕾舞演员精彩的单腿飞转，那是力的旋律；健美运动员块块隆起的肌肉，那是力的线条；赛跑健将风驰电掣般的冲刺，那是力的速度。 6、黄色绣着凤凰的碧霞罗，逶迤拖地粉红烟纱裙，手挽屺罗翠软纱，风髻雾鬓斜插一朵牡丹花还真有点：黛眉开娇横远岫，绿鬓淳浓染春烟的味道。 7、我们发现她们不但是表现神和人，就是草木禽兽：如莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步，都能形容尽致，尽态极妍！ 8、彩袖殷勤捧玉钟。当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢。几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。 9、我们都是这个世界独一无二的，不去评论，不去招摇不去理那些

与自己无关的人或事，让自己在自己的小世界里旋转，舞蹈。 10、此舞只应天上有，昔日赵飞燕起舞掌上怕也不过如斯。 11、老师，大家都说您培养着祖国的栋梁；我却要说，您就是祖国的栋梁。正是您，支撑起我们一代人的脊梁！ 12、您的教师生涯，有无数骄傲和幸福的回忆，但您把它们珍藏在心底，而只是注视着一待开拓的园地。 13、我们的青春像是在刀刃上的舞蹈，每一次的举手投足都有刀影的闪光，而时间则是这场刀光剑影最透彻的感悟。。 14、雪花飘飘，钟声敲敲，平安夜为你祈祷。舞姿摇摇，嗓门高高，狂欢夜任你逍遥。问候捎捎，祝福早早，还有10天圣诞到。浪漫圣诞，开心就好！ 15、您是大桥，为我们连接被割断的山峦，让我们走向收获的峰巅；您是青藤，坚韧而修长，指引我们采撷到崖顶的灵芝和人参。 16、桑巴舞——舞态热情，舞步弹动摇曳多变，激情四射，挑人心弦。 17、牛仔舞——舞步弹动活泼，轻快跳跃，舞态风趣，热情奔放。 18、白雪飘啊飘，鹿铃敲啊敲，甜蜜的平安夜快来到！舞姿儿摆摆，心愿儿翱翔，快乐的圣诞多美好！短信悄悄，祝福早早，愿你圣诞开心乐陶陶！ 19、您讲的课，是那样丰富多采，每一个章节都仿佛在我面前打开了一扇窗户，让我看到了一个斑斓的新世界…… 20、雪花飘逸出芬芳，让你醉心于清爽；雪花放飞出舞姿，让你沉迷于逍遥；雪花流放出异彩，让你感受到光洁；雪花谱写出旋律，让你

体育舞蹈理论知识

一、体育舞蹈发展概况、基本知识二、体育舞蹈的项目分类三、摩登舞四、拉丁舞五、体育舞蹈比赛一、体育舞蹈的发展概况总的来说：体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈----公众舞----民间舞----宫廷舞----社交舞----新旧国际标准交际舞等发展阶段。体育舞蹈的前身就近来说是社交舞，也称交际舞、交谊舞。 ?社交舞起源于西方。摩登舞起源于欧洲。 ?社交舞（Social Dancing）亦名舞厅舞（Ballroom Dancing）、舞会舞(Party Dancing)，起源于西方。社交舞早在14~15世纪已在意大利出现，16世纪末传入法国。1768年巴黎开办了第一家交际舞厅，由此社交舞开始流行于欧美各国，成为一种普遍的社交方式。 ?国际标准舞比赛起源于英国。 1924年，英国皇家舞蹈教师协会对当时社交舞的一部分进行整理，将7种舞的舞姿、舞步和跳法加以系统化、规范化，从此人们将规范化的华尔兹、探戈、维也纳华尔兹、狐步、快步舞和伦巴、布鲁斯称为“国际标准舞”。 1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步的步伐，统称标准舞，首先在西欧比赛。国际标准舞产生于20世纪20年代，成形于60年代初，发展普及于70年代以后。 ?拉丁舞起源于非洲和拉丁美洲。 ?第二次世界大战后，英国皇家舞蹈教师协会又整理了拉丁舞蹈，并将它纳入国标舞范畴，列入正式比赛项目。至此，国际标准舞成为包括10个舞种的现代舞系列和拉丁舞系列两大类。 1995年4月国际奥委会决定，给予体育舞蹈以准承认资格。 1997年9月4日体育舞蹈于正式成为国际奥林匹克委员会委员。我国体育舞蹈的发展历程我国体育舞蹈的开展受西方文化的影响交谊舞率先进入上海，30年代后，交谊舞在天津、广州等大城市广泛流行。解放后，国内盛行内部舞会，通常由各地的工会、共青团、妇联组织舞会，国家领导与群众同乐，大家一起跳交谊舞。

爵士舞基本功分解

爵士舞基本功分解爵士舞基本功分解一：头部基础训练 1：头部原地训练：低头(颈椎放松)，回到原位，往左偏头(耳朵尽量去贴左边肩膀)，回到原位中间，往后(注意不要耸肩)，往右偏头，回到原位中间，重复：注意：在做头部所有动作的时候要注意身体其他部位要放松，尤其是肩膀和脖子要放松。饶头动作：配合中腰及胯部的联系，绕头和胯部的动作方位过程一致(即头部和胯部配合在左，后，右，前五个点，绕一圈为一个完整的动作)中腰和头部配合协调，反面动作要求相同。 2：头部加步伐训练左脚踏步打开脚4位，跺右脚，整个脚用力，反面一样，右脚往后跺左脚，整个脚用力。跺一次脚低一次头。重复两个巴拍。第三个巴拍左脚踏步，右脚点地蹦脚尖，压右肩，偏右头。反面一样。 3：头部加步伐加手训练用手掌压在自己的头上的手型就是俗称爵士舞手型。第一个巴拍半蹲左脚，膝盖不要往旁，出右脚，脚伸直，蹦脚尖。左手背后，右手放在左腿上，注意手不要打开，夹在里面。起头的时候要快。回右脚时要快，注意蹦脚。反面一样。 4：合乐练习

把前面几个动作加起来配上音乐走一遍。 5：甩头训练先低头从前面经过往左小甩，向右一样。回来再向左甩头，加身体，含腰旁腰，反面一样。绕整圈从左向右，旁出胯，后翘屁股，不要塌腰，肩往后转回来。反面一样。 6：头部旁移训练先走右脚跟左脚交叉步，向右旁移的时候左脚蹦脚尖。反面旁移一样。在过去旁移的过程中，头向右旁移，反面一样。重复两个巴拍。爵士舞基本功分解二：肩部基础训练要求与目的：主要通过肩部的上下，前后，左右运动的训练，达到肩部动作配合其他部位动作的协调性。 1：肩部训练压肩：身体放松，由肩部使力，右边(肩膀放松往上提肩，半拍提肩，然后重拍往下)左边(也是一样的半拍起肩，重拍压肩)注意只是压肩的练习都是肩膀用力，手臂完全放松，而不是用大胳膊用力来完成动作，节奏是一拍一个动作，两边都做完两个后(即4拍)，第五拍开始双肩的练习都是半拍起肩，半拍往下，重拍往下。肩部放松：单一的肩部上下运动，这组动作节奏比较快一点，都是半拍一个动作，双肩同时做(往上)重拍往下。提肩练习：重拍提肩，节奏也是半拍一个动作。提左肩(提左肩的时候右肩同时往下压)，提右肩(提右肩的时候左肩同时往下压，节奏是半拍一个动作，三个一停(即左，右左，停)，反面：

孩子学跳爵士舞有什么好处

孩子学跳爵士舞有什么好处害羞、不敢跳，动作放不开是每个初学者第一道关，但克服之后一切都会变得很是顺利。下面是整理的一些关于孩子学跳爵士舞好处，供你参考。孩子学跳爵士舞好处 1-优美形体：正处于生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。 2-动作协调：舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。 3-肢体灵活性、柔韧性：由于经常练习压脚、劈叉、下腰等孩子的柔韧性，动作灵活性好。 4 -磨练毅力：从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神磨练坚强意志。 5-提高身体素质：舞蹈需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。 6-提高合作能力和集体荣益感：舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。

7-培养审美情感：舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。 8-培养自信心：舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。 9-促进智力：舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想像力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进孩子智力发展。学舞蹈切勿求快，基本功很重要老师教舞蹈有两种第一种：一上来就是套路，家长觉得孩子学到了很多东西，很高兴，可是孩子完全没有基本功。但是家长不懂，老师为了迎合家长就一直这样教学。最后，孩子去比赛的时候，看呆了裁判。家长和别的孩子一比较，才发现，自己的孩子跳得歪七歪八，腿也不伸直，胸也打不开。第二种：老师本着专业的态度，一开始学基本步，一个步子一个步子，扎实的基本功叠加上去，觉得孩子们基本功扎实了再教简单的舞蹈组合，成品舞蹈。这个过程家长往往觉得很枯燥，孩子没学到什么好看的舞蹈动作，其实孩子姿态、腿部、手位全面在提高，可是家长会怪老师进度慢，最后去表演的时候，发现自己孩子跳的不错，最后认可老师。

爵士舞的特点

爵士舞的特点爵士舞主要是动作和旋律方面的表演它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。跳爵士舞需要有扎实的基本贯通，加上心灵身体的全情投入才能把精髓表现出来。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。基本动作利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。强调角形及线条性的动作。运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。舞蹈分类

体育舞蹈概述

体育舞蹈概述一、体育舞蹈的起源、发展、分类; 1、起源: 体育舞蹈的前身就是来自于我们更为熟知的交谊舞,也叫交际舞、舞厅舞、社交舞。交谊舞起源于欧洲,欧洲宫廷舞被认为就是交谊舞的基础。14-15世纪,交谊舞在意大利出现,16世纪末传入法国。最初的交谊舞源于人民群众的实践,从内容、形式到动作、姿态,都可以在生产与生活中找到它的原型。 1768年,法国巴黎出现了世界第一家交谊舞厅,由此开始,交谊舞流行至欧美各国,成为人们一种普遍的社交方式。后来经过不断的提炼、加工,吸取各种舞蹈的成果与精华,甚至借鉴体操,技巧与花样划水的一些动作,逐渐严谨与发展,形成了当今流行的交谊舞。 2、发展: 20世纪初,由“英国皇家交际舞专业教师协会”召集了各国的舞蹈专家,对当时的交际舞进行了整理,使各个舞种舞步、舞姿、步法进行分类并加以规范化。 1924年,由英国发起的欧美舞蹈界人士在广泛研究传统宫廷舞、交谊舞及拉美国家的各式舞的基础上,对此进行了美化与加工,于1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步等四种舞的步伐。总称摩登舞。 1950年,由英国ICBD(世界舞蹈组织)主办了首届世界性舞蹈大赛“黑池舞蹈节”,并把规范后的舞蹈命名为国际标准交谊舞,以后每年的五月底,在英国的“黑池”举办一届世界性的大赛。随着这种舞蹈在世界性的不断推广,自身也得到了发展,摩登舞中又增加了维也纳华尔兹。 1960年,非洲与拉美一些国家的了间舞规范加工后又增加了拉丁舞的比赛。国际上存在两个国际体育舞蹈组织: 1.世界体育舞蹈及体育舞蹈理事会---1950年9月22日在英国苏格兰的爱丁堡成立,现有52个会员协会,注册地为英国伦敦。 2.国际体育舞蹈联合会---1935年成立于布拉格,现有79个会员协会,注册地为瑞士洛桑,于1997年获国际奥委会正式承认。国际标准交谊舞20世纪30年代传入中国,80年代发展较快,先后与日本、美国、英国等国家进行交流活动。我国自1986年正式引进后,发展迅速。 1991年5月,中国体育舞蹈运动协会成立。从1998年开始,体育舞蹈被列入中国文化部“荷花奖”的评奖单项,从此体育舞蹈事业在中国又开辟了一个崭新的篇章。日前,世界各国将国际标准舞易为“体育舞蹈”,成为体育运动项目,拥有74个会员国的“国际体育舞蹈总会”于1997年9月4日正式成为国际奥林匹克委员会会员,2000年成为悉尼奥运会表演项目。 3、分类: 体育舞蹈就是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。按照体育舞蹈的风格与技术结构可分为两大类:摩登舞、拉丁舞;按照竞赛项目可分成三大类:摩登舞、拉丁舞、团体舞(队列舞)。摩登舞包括有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步与快步舞5种舞种。拉丁舞包括有伦巴、恰恰、桑巴、牛仔与斗牛舞5个舞种。

爵士舞零基础入门学习

爵士舞零基础入门学习爵士舞零基础入门学习一：手臂训练手臂一定要直，快，力!将双手的肘关节在空中平行定位，高度在肩膀略低10公分，旋转双手臂，开始的时候双手逆向，旋转速度一致，关键是两肘关节在空中的位置不能改变，这样练习的方法效果很强。注意把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧，保持手臂的力度，身体也要收紧，我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态，证明你的手指也跟着身体收紧到位了。爵士舞零基础入门学习二：韧带训练爵士舞零基础入门学习三：胸部动作练习首先站好姿势，胸部按照前左后右四个方向移动，做到只有胸动，然后再按这四个点转圈，连起来加快速度就成了绕圈。详细一点说从前胸开始，用力把胸挺出去，可以想像你的胸不要去碰前面的东西，注意身体不要跟着一起向前。胸部向后(含胸)，就是把胸缩到不能在缩，可以想象你的胸前有一个拳头，你要向后躲，记住身体不要跟着移动。像左右动胸最简单的方法就是，初学者可以把你的双手打开连动胳膊左右伸直。用平行的手臂带动你的胸部左右动，身体不要随着动，你要想像你的身体和你的胸是分开的。像左动胸就想像去左面够东西。向右动胸就是想像向右够东西。多练习，我们就会运用自如了。然后，我们就可以按照前左后右的顺序用胸画圈，到这里转胸就完成了。左转会了，就反方向，右转。爵士舞零基础入门学习四：腰部力量的训练可以从练仰卧起坐和呼啦圈做起。然后在练习律动的基础上加前倾、左倾、后倾、右倾四个方向。动作幅度要大，主要是练习左右两侧的力量。若不会律动，就在马步的基础上练习，跟音乐的节奏

四个方向有顺序的锻炼。腿不能弯曲，腰的动作幅度要大，动作做到位后，初次练习者的腰部尤其是左右会很累，要坚持。另外可以多练习下腰，练习腰部柔软度。爵士舞零基础入门学习五：爵士舞的扭胯首先要学会向前左后右四个方向出跨。首先站稳，腰挺起来，前就是将跨有力度的往前顶，后就是把臀部往后撅，左和右就是将跨往左右顶出去就可以了。其中出跨的顺序应该是：前，左、后、右。先慢慢的四个方向一个八拍，再逐渐加快的，然后是一个拍一个方向的，将前左后右那四个点用跨部连接起来就可以了，坚持每天锻炼很快就可以提高了。爵士舞零基础入门学习六：爵士舞腿部动作腿部动作很重要，进退之间、前踢后抬、跳跃都会让激情显现。首先是压腿，有几点注意：压腿用力不能过猛，压腿的动作宜缓慢，一般每次3～5分钟即可，压腿之后最好做一些踢腿练习来放松调整。腿部练习包括叉腿下蹲练习,背部保持直立,分腿套路练习，包括臀部前后。腿部练习的大忌就是两腿并得太拢韧带没打开，再就是腿部肌肉没有收紧，出来的效果就是动作软绵绵，没有力度可言。胸腰臀大家一定要注意圆周律动的时候自己每个姿势的正确性!前左后右四个点你是不是都尽力达到最佳了?还是你漏了哪个点，没做成正圆而是椭圆，连接起来的时候觉得很奇怪?这些问题都是要自己对着镜子里的自己反复推敲和老师沟通的。臀部我非常强调大家的力度，也就是对臀部的控制，做到这点很简单，就是所有注意力都集中到臀部，用大腿肌肉控制臀部，加上用相反的力量去对动作产生爆点作用。胸部的律动也会有一定的帮助。爵士舞零基础入门学习七：头部训练爵士舞零基础入门学习八：肩部训练

关于爵士舞元素融入拉丁舞教学的调查与分析

关于爵士舞元素融入拉丁舞教学的调查与分析从我国现阶段的拉丁舞的发展来讲，人们对于拉丁舞表现形式的要求越来越高，也更容易接受不同形式的拉丁舞，包括：将爵士舞融入到拉丁舞中、将健美操融入到拉丁舞中以及更多形式的拉丁舞形式。这些也都能够很好的说明，目前人们对于拉丁舞的重视程度以及流行程度，拉丁舞是体育舞蹈中的其中一种，自身就包含着桑巴、恰恰、伦巴、牛仔以及斗牛五个舞种，自身参杂着健身、观赏等方面的价值，对于人们的健康生活有着积极促进的作用，所以也受到了众多人群的喜爱。尤其是近些年来，各种拉丁舞培训机构的不断涌现，使得拉丁舞越来越受到人们的重视和关注。但是从相关的参考文献以及调查中了解到，目前在众多的培训机构中由于运用不同的教学方法，使得在整个拉丁舞的培训过程中出现不同的问题，所以本文通过对河北省邯郸市王翔拉丁舞培训中心成人班的学员为研究对象，并通过相关的文献资料法、实验法、对比分析法等进行分析调查，发现影响拉丁舞教学的因素，并将爵士舞元素融入到拉丁舞教学内容中，为广大拉丁舞运动员、学生及爱好者舞蹈水平的提高提供有效建议，逐渐的提升拉丁舞教学模式走向多样化发展的状况，使拉丁舞的教学内容更加有趣、有效、科学、安全。 1研究对象与研究方法 1.1研究对象本文以河北省邯郸市王翔拉丁舞培训中心成人班的学员为研究对象。 1.2研究方法 1.2.1文献资料法通过CNKI中国知网,以拉丁舞教学和爵士舞基础训练作为关键词进行搜索，对于检索出来的相关文献，经过反复不断的阅读和推敲，并结合所研究课题，对相关信息进行了分析、比较、综合，着重提取精炼的新数据、新事实，为本论文的研究与完成奠定了坚实基础。 1.2.2实验法以河北省邯郸市王翔拉丁舞培训中心成人班的学员为实验对象。通过对舞蹈培训机构成人班的学员进行分组实验调查，将爵士舞元素融入到拉丁舞基础训练学习的过程中，并对其内容选择与学习模式的构建以及存在的问题进行探究。其

JAZZ基本功方法和技巧

JAZZ基本功方法和技巧成都专业爵士舞暑假班成都韩舞暑假班成都爵士舞暑假集训班技巧指点利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。强调角形及线条性的动作。运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现,迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。暖身运动爵士舞跟现代舞和芭蕾舞一样对生理方面是一种很严酷的考验，这使练习前的暖身准备变得份外重要。暖身运动不论在心理或生理上也能为爵士舞者带来好处。从生理学的立场上看暖身运动的效果包括：可增加肌肉收缩时的速度和力量，改善肌肉协调能力，预防或减少肌肉，肌腱及韧带的伤害;尤其对爵士舞者来说，背部与胸，腹等部位的使用程度也相当频繁，所以在做暖身运动时更应该注意。在心理上，能让学习者有准备开始运动的心理与培养情绪的前奏，让学生能更加集中和感觉学习的冲劲。爵士舞的暖身动作是很有韵律的，而且通常要持续20--30分钟。由于爵士舞课程中带踮脚尖，快速的弹踢，旋转，跳踏，腹部之持续或快速收缩等动作，所以暖身运动中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立动作(relevés)等来帮助预备脚和腿部的肌肉，另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。跟暖身运动同样重要的环节是缓和运动。--成都爵士舞0基础培训考虑事项在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展，好让劳累的肌

街舞和爵士舞的区别

街舞和爵士舞的区别成都街舞培训成都零基础学爵士舞成都韩舞寒假班有些人以为这两个舞种差不多，认为是一种舞蹈，其实不然，他们之间有很多的不同，如动律、风格、运动方式、体系构成等等-成都公司年会编舞爵士舞出现于二十世纪中期的五十年代，由黑人的社交舞，配上爵士乐的音乐而演进下来的，它吸收了芭蕾舞、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，要表达的是火辣辣的风情。而街舞，是由70年代美国纽约市较低层的黑人社区Bronx(社区名)发源，是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的"街边文化"。爵士和街舞都有同样的特点，要求动作的爆发力强，四肢的协调性比较好，对舞蹈难度技巧的要求也非常高，他们对头、肩、胯等部位的训练功能很大，都是训练小肌肉群的运动。但是原始的爵士的特点是一种对于情绪的表演，是一种舞台艺术用于娱乐他人，爵士跳的是一种线条感，动作是舒展的，身体的重心是向上的;但早期的街舞是单纯的宣泄舞者的情绪，是一种存在于生活的艺术用于娱乐自我，街舞跳的是一种动律、动作是扭曲的，身体的重心是向下的。这两种舞蹈在舞动时，肢体所做的动作都要比其它舞蹈夸张，吸引人之处，都是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。--成都爵士舞年会编舞爵士舞的分类包括Latin JAZZ、Modern Jazz、Theatrical Jazz、Classical JAZZ、Ballet JAZZ等：、街舞包含了几大类：现在在国内主要有poppin、hiphop、locking、breaking、house、newstyle、kurmp、regge等。现在两种舞蹈互相吸收,街舞吸收了爵士舞蹈风格动律,形成了hip-popJAZZ 爵士舞蹈造就现今的爵士舞蹈.风行与百老汇舞台上.你现在看到布兰尼，碧昂斯演唱会跳的多为爵士，而迪厅里面领舞跳的不叫jazz，叫pop，属于单纯的表现肢体秀性感，没有什么动作技巧和难度。我们看到的rain、吴建豪、罗志祥、潘玮柏等艺人所演绎歌曲中的舞大多属于hiphop。--成都公司年会

学爵士舞的注意事项

学爵士舞的注意事项学爵士舞的注意事项一、害羞、不敢跳，动作放不开。这个是每个初学者第一道关，也是学习爵士或者是其他舞种必须克服的最基本的问题。不管做什么事情，实践最重要，尤其是学习舞蹈，如果自己不去跳就不可能跳好。学爵士舞的注意事项二、不喜欢看着镜子跳。有些人跳的非常沉醉，沉浸在自己的感觉中，自己跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该也不断的改进，所以要在镜子中发现自己的问题，才能不断进步。所以，跳舞一定要对着镜子跳，这样，才可以及时的改进自己的不足学爵士舞的注意事项三、混淆街舞和爵士。很多学生弄不清爵士和街舞，认为爵士就是街舞，其实不对。街舞和爵士还是有很大区别的。爵士起源于非洲舞蹈，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演化成本土化发、大众化的舞蹈。又因他们不断地创新，发明新舞步，逐渐让美国人对他的韵律与节奏产生了兴趣，久而久之就变成了喜气洋洋、都市型的音乐和舞蹈。爵士舞的种类不少，主要分为技巧灵敏的踢踏舞tap dance、舞台式爵士theatrical jazz、街头爵士street jazz dance、现代爵士new jazz 等;而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到90年代的产物。它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、

转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。学爵士舞的注意事项四、只追求技术，不追求感觉。这个是练到一定阶段之后，很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作，会非常有成就感，或者为了练习完整的成品舞，而忽视跳舞的感觉(也就是我们说的舞感)。如果是这样的话，那我还是建议你去学健美操吧。记住一点，你是在跳舞，不是在玩杂技，或是跳健美操。学爵士舞的注意事项五、只最求动作，忽视音乐。舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能立马作出相应的动作。身体应该随着音乐舞动，没有音乐的舞蹈是没有感染力的。练习的时候要用70%的精力去听音乐，剩下30%交给身体。学爵士舞的注意事项六、不坚持练习。很多初学者会常抱怨，学了的动作，没有过多久就忘记了，或者抱怨自己记性不好，根本就没法学。其实，这只能说明你练习的还不够多，光靠上课的1个多小时，是远远不够的。熟能生巧，练习多了，自然就会了。所以，一定要坚持练习。学爵士舞的注意事项七、不注重基础。要真正把爵士学好，良好的基础是必不可少的。初学者，往往会最强调老师不要做基础训练直接教动作，这样就忽视了基础的学习，觉得基训很枯燥。其实，要把任何舞蹈学好就应该能耐得住，要能坚持，只有把最基础的做好，才能不断进步。

舞蹈的分类

舞蹈的分类问题舞蹈的分类问题西方和中国的舞蹈分类是有一定区别的，而且舞蹈的分类没有统一的标准舞蹈以其参与形式分类，基本分为两类，一是表演舞蹈，二是实用舞蹈。表演舞蹈：一.传统表演舞蹈 1.东洋古代宫廷舞含日本德川、江户幕府及高丽时期 2.中国古代宫廷舞 3.古典芭蕾舞（Classic Ballet） 4.民族舞蹈西班牙弗拉明戈舞夏威夷草裙舞阿拉伯肚皮舞中国少数民族舞（蒙古、藏族、回族等等）

二.流行表演舞蹈 1.现代舞（Contemporary） 2.现代芭蕾舞（Modern Ballet） 3.国际标准交谊舞（体育舞蹈）（1）摩登舞（Modern Dance）华尔兹（Waltz）维也纳华尔兹（Viennese Waltz）探戈（Tango）狐步（Fox Trot）快步舞（Quick Step）（2）拉丁舞（Latin Dance）桑巴（Samba）伦巴（Rumba）恰恰（Cha Cha）斗牛（Paso Doble）

牛仔（Jive） 4.踢踏舞（Tap Dance） 5.街舞（Hip-hop） Popping（机械舞） Freestyle （自由式） Locking（锁舞） Old School Breaking（霹雳舞） House Wave（电流舞）等实用舞蹈：一.传统实用舞蹈宗教舞蹈西洋古代宫廷舞二.流行实用舞蹈

流行社交舞-主分快，慢，3，4步。土风舞国际民俗舞蹈秧歌舞霹雳舞迪斯科（Disco）爵士舞（Jazz）街头爵士舞（Street Jazz）这只是概述性的舞蹈分类，其实还有更多舞种没有参与这里的分类。比如：Krumping、小丑舞（Clowning）、百老汇（Broadway）、曼波舞（Mambo）、萨尔萨（Salsa）、哈斯尔（Hustle）、琳迪舞（Lindy Hop）、查尔斯顿（Charleston）、摇摆舞（Swing）、西迷舞（Shimmy）等等。在这里我要大力强调一点，就是街舞中女生跳的那种“New Jazz”，和真正的爵士舞是有很大区别的。。。。不要把“New Jazz”和爵士舞混为一谈。