色彩在摄影中的应用

在刚开始拍照时，很多初学者像幼儿一样，常会被鲜艳的颜色所吸引，但在摄影上的色彩，真的只是把对比度拉高，饱合度调到最高点，这么简单而已吗？下面的内容将简单的与大家分享何谓三原色及色彩空间，接着深入探讨色相、明度及饱合度在摄影上的运用。让我们都成为玩色（摄）高手吧！

三原色与色彩空间

看似白色的阳光，事实上是由不同色光混合而成，我们可以用不同的色彩空间来

描述它。

阳光事实上是由不同颜色的色光混合而成，若将这些色光看成一个有系统的组织，色彩空间就是描述不同颜色在组织中位置的定位系统，也是我们作色彩管理的好帮手。

使用DSLR时，你是不是曾经发现色彩管理选单中有个RGB与sRGB的选项，看起来很简单，却搞不清楚它的作用是什么？使用Adobe Photoshop之类的影像处理软件做后制时，你是不是曾被影像→模式中的RGB、CMYK等稀奇古怪的名词吓得举白旗投降？其实这些名词都是描述、运用色彩的不同方式，了解它们之后，你就会对影像背后的色彩原理更熟悉了！

RGB

首先，我们要说明「原色」。原色是指不能透过其它颜色的调配混合而得出的「基本色」。它并不是一种物理概念，反而是基于人眼对光线的生理作用而来。我们的眼睛中有两种视觉感受细胞：椎状细胞（cone cell）和杆状细胞（rod cell）。椎状细胞有三种，分别侦测红、绿、蓝三种不同波长的光线，大脑将这三种讯息混和、比较后，再解读成我们所感受的各种色彩；但当夜晚光线很弱时，椎状细

胞便休息，改由杆状细胞上场，杆状细胞只能分辨明暗，因此我们看不到颜色。虽然椎状细胞并非对红绿蓝三色的感受度最强，但是肉眼的椎状细胞对于这三种光线频率所能感受的频宽最大，也能够独立刺激这三种颜色的受光体，因此这三色被视为原色。

CMYK

CMYK递减系统示意图

不过，由于颜料使用的是另一套「消减型」的原色系统（Subtractive Color System），因此这套系统反而对我们来说比较容易理解。在传统颜料技术上，一般使用红、黄、蓝作为原色，当这三种颜色彼此混合时，同样会产生其它颜色，例如我们熟知的黄加蓝等于绿，蓝加红等于紫等等。与RGB相同的是，当这三种原色以等比例迭加在一起时，会变成灰色；若将此三原色的饱和度均调至最大并且等量混合时，理论上会呈现黑色，但实际上呈现的是浑浊的褐色。因此，在印刷工业上，我们另外加入了第四种「原色」—黑色，以弥补三原色的不足；这套系统遂被称为CMYK色彩空间（CMYK Color Space），也就是青（Cyan）、洋红（Magenta）、黄Yellow）与黑（Black）等四色。我们可以在这个系统中加入白色，但只会改变其饱和度，而不会改变色相。

HSB

虽然在现代色彩管理上较少用到，但HSB却是更符合人类生理视觉模型的色彩空间。这个模式就是由我们前面提到过的色相（Hue）、饱和度（Saturation）、明度（Brightness），亦称为HSL（L是Lightness，亮度）或HSV（V是Value，色调）。HSL和HSV是由RGB变换而来，两者都将颜色描述为圆柱体内的点，其中心轴底部为黑、顶部为白，在中间则是灰色，在圆柱体上不同角度对应于不同色相，表面至轴心的距离对应于饱和度，垂直距离则对应于亮度、色调或明度。

HSL系统示意图

HSV系统示意图

这两种表示方法在目的上类似，但方法上则有区别。对于一些人，HSL更能反映「饱和度」和「亮度」作为两个独立参数的直觉观念，但是对于另一些人，它的饱和度定义是错误的，因为非常柔和而接近白色的颜色在HSL可以被定义为是完全饱和的。

色彩空间在摄影上的应用

一般说来，数字相机里面的色彩空间都是以sRGB为主，这是一组较小的RGB 色彩空间，因此色彩表现力也较差；中高阶以上的数字单眼相机则可以选择使用Adobe RGB (1998)，是由Adobe公司所制定，色彩范围广，是目前各影像处理软件最广泛使用的色彩空间。

如果使用RAW文件拍摄，在使用Camera RAW等软件处理时，我们可以在选单中找到使用HSL系统的校色功能，对于颜色调整或校正十分方便。而如果你想要将照片编辑成册、打印或印刷出来，则可以预先在影像绘图软件中将之转为印刷用的CMYK色域并据此作色彩调整，以免输出时印刷机必须从RGB转换为CMYK，而发生不必要的色偏等转换问题。

饱和度Saturation

我们说一个东西看起来「鲜艳欲滴」，就是在形容颜色饱满到好像要滴下来一样。这样饱和的色彩如何形成？摄影时，我们会发现在阴天拍出来的照片常有种「闷闷」的感觉，所有的颜色都灰扑扑的没精神；但是如果我们在晴天阳光充足但不强烈时回来拍，同样场景拍出来的照片却是色彩鲜艳，好像都活起来了。为什么会有这样的差别？就在于色彩的饱和度。

被摄物上如果带点水珠，可以增加反射率、使颜色看起来更鲜艳；这就是小贩常常往水果上喷水的原因

饱和度（Saturation），又称彩度或色纯度，意思就是「色彩的鲜艳程度」。讲得有学问一点，就是指一种颜色与相同亮度的消色（即白、灰、黑色）之间差别的程度。当某种色彩与消色对比，当色彩成分越高，该色的饱和度越高，颜色也就越鲜艳；消色成分越高，该色彩饱和度越低，颜色也就越不鲜艳，显得越灰。我们用黑白摄影的概念来想就很清楚：当色光投射到黑白底片上时，会依照其亮度被转换为相应的黑、白、灰色，也就是完全消色了。

拍照时使用减光镜滤除杂光，色光纯度越高，影像的饱和度也就越高，看起来鲜艳动人

在所有的色彩中，最饱和的颜色是光谱色，也就是说不同色光之间的混杂度越高，彩度就越低—这就是为什么阳光太强时，我们使用偏光镜滤除空气中散射的杂光后，能使影像色彩更饱和的缘故。而阴天时光线强度不足加上漫射光的关系，不同色光彼此干扰，颜色看起来也就不纯、不饱和了。现在科技发达，使用影像绘图软件时可以很方便地调整色彩的饱和度（或去除饱和度），不妨试试看！

摄影小常识

雨天时，颜色更饱和

虽说阴天拍起来颜色灰灰的不好看，但如果碰上下雨天或刚刚下过雨的时候，只要光线充足，颜色反而会更饱和喔！这是因为雨水把被摄物上的灰尘洗干净了，附着在上面的水珠更增强了颜色的反射率的缘故。

明度Brightness

认识饱和度之后，我们要了解影响色彩的第二个重要关键—明度，照片「亮不亮眼」就看它。摄影中另一个重要的色彩观念就是明度（brightness，亦称为lightness）。明度是指颜色的明暗、深浅，一般说来，明度越高，颜色越浅，越接近白色；明度越低，则颜色越接近黑色。当然，当颜色趋近于白或黑时，饱和度也会随之下降，但这并不代表饱和度下降时明度也会改变哦！

摄影时，曝光补正就是在针对明度做微调，可以改变物体的色彩、锐利度与整体层次感。如果拍摄时忘了使用围曝光，也可以在影像绘图软件中调整由于摄影所应用的色彩观念是从光学的角度来看，所以明度还取决于被摄物体表面的反光率。反光率高的物体颜色亮度大，反光率低的颜色亮度小。在所有的颜色中，消色当中的白色物体明度最大，黑色物体的明度最小。也就是说，光线明亮的拍摄环境，各物体反射回来的光线量越大、越接近「白色」，明度便越高；接近黑色时，明度较低。不过，同样彩度下，不同色彩的明度也不尽相同，黄色是明度最高的，而紫色则最低。

在摄影上，明度与曝光也的掌握也有很大的关系，如果曝光过度，整张照片高光部位太多，则各种颜色的明度太高；曝光不足时，照片整体落入暗部阶调，明度太低，一样无法表现出色彩真实的样貌。如果拍照时对明度掌握没有信心，可以考虑使用曝光补偿来拍摄，再挑选适合的影像，并藉此培养自己摄影眼的敏锐度。

色相Hue

你是否看过某些照片明明是你熟悉的景象，却变成了截然不同的色调？这就是改变色相的缘故。除了饱和度、明度之外，了解色彩原理的第三个关键就是色相（Hue），这是标定色彩在光谱位置上的另一个重要坐标。

适度调整色相，可以将春天嫩绿新芽摇身一变为秋天的饱满枫红

顾名思义，色相便是指「色彩的相貌」。在可见光谱上，人的视觉能感受到红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等不同的色彩，而不同的色彩都有自己的波长与频率。

如果我们将一幅影像的颜色调整为不同波长的色相，整幅影像就会依据其色相重新分配成不同颜色，形成正常视觉下看不到的奇异世界。

大幅度改变色相，会创造出令人惊讶的影像效果

如果想试着玩玩看，可以将影像输入计算机中，以影像绘图软件试着调整色相，可以营造出相当有趣的影像效果。另外一种玩法是将照片改变为单一色调，例如绿色、紫色、蓝色等等。目前中高阶的数字相机（尤其是DSLR）中多半内建有此一滤镜，拍起来也很有趣。（本文来源：蜂鸟网）

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色彩在摄影艺术中的应用

色彩在摄影艺术中的应用摄影的世界中充满了无限丰富和不断变化的色彩，摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达就是非常重要的一部分。（一）色彩在风光摄影中的运用风光又俗称为景色，因而色彩在风光中是一个很重要的因素。从色彩的纯度上来讲，各种色彩中一般都含有一定量的白光，白光含量越低，色彩就越饱和，给人的视觉效果就越鲜艳，如果白光的含量越高色彩的饱和度就越低，给人的色彩效果就越黑暗。在风光摄影中，饱和度的色彩可以给人很强烈的视觉冲击力，而低饱和度的色彩却给人一种神秘感，引人遐思。根据要求的不同，可以选择饱和度的使用。在风光摄影中存在着两种不同的风格，一种是在色彩上追求和谐统一，恬静淡雅感觉的风格，也就是更多的利用低饱和度色彩，甚至在彩色摄影中也很普遍地使用白、灰、黑等饱和度为零的色彩。在色彩的对比上更多的追求统一，一个画面通常以同一个色调为主，给人的视觉感受是赏心悦目，清新自然。而另一种以表现自然的色彩和光影效果的风光摄影作品，往往追求自然界中和各种事物在阳光下的真实表现，甚至是刻意的追求各种高饱和度的色彩，在色彩的对比上喜欢使用互补色，以求形成强烈的视觉冲击力。前者融合了创作者的主观情感，后者则更接近自然的本质。

色彩的冷暖是由于人们的心理感受而产生的，人们在长期的实践活动中对不同的色彩产生不同感觉的联想。如蓝色联想到清凉、海洋；绿色联想到树叶草原等。当人们摄影时这种对色彩的心理感受可以表现特定的主题。比如要表现海之宁静山谷之空灵多用青、蓝色调。当然在摄影中也要进行冷暖色调的对比。冰蓝旷野下的火山爆发，还有什么比这大面积冷色调中透露的些许暖红更具震撼力呢。作品点评：这是一幅典型的对比色调运用的照片。蓝色和橙色是对比色，一冷一暖，色彩绚烂，内容扎实，让人觉得欢乐活跃。不过点睛之笔的船，在布局上还可以更加合理一些，此外，红色和绿色是对比色，黄色和紫色也是对比色，我们在拍摄的时候要注意观察，如能合理运用，定能收到奇效。

摄影色彩基础知识

摄影色彩基础知识在日常生活中，我们往往由于眼睛强大的适应能力，忽略一些由阳光或不同类型灯泡引起的细微的色彩变化，不过这些变化却能在摄影中被数码相机或者胶片忠实的记录到您的彩色照片中。如果您对光线与色彩变化的这些自然规律了解不足，不能把握这些色彩细微变化对成像的影响，往往拍摄出来的照片会出现偏色，严重的将影响最终出片的质量。为了能够更好地使用色彩，拍摄出理想的作品，您必须了解一些有关色彩科学的知识。色彩的根基（三原色）原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。三原色分为两类：色光三原色，颜料三原色。人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红（）、绿（）、蓝（）三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色（白光）；若三种光的强度均为零，就是黑色（黑暗）。这就是加色法原理，加色法原理被应用于早期的彩色摄影之中，现在被广泛应用于电视机、监

视器等主动发光的产品中。而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青（）、品红（）和黄（）。色彩的特性尽管我们拍摄照片的色彩与被摄物的真实色彩客观上是存在差异的，但你还是非常希望观者相信你所拍摄照片上的色彩是真实、精确的，或者说你希望观者在看到你的摄影作品时，能够产生某种情绪上的反应。在拍摄与后期中，你对色彩的掌控会直接影响你对图片的阐释，尝试着去寻找出对色彩的最佳掌控方式。而在调控色彩时，有三项非常重要的指标，是每一位摄影人都需要高度关注的，这就是色彩的三个特性——色调（色相）、明度与饱和度。

色彩在摄影中的运用

色彩在摄影中的运用发表时间：2009-08-17T17:37:16.357Z 来源：《文艺生活》2009年第3期供稿作者：任虎吴韵（商丘职业技术学院•河南商丘 47 [导读] 摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摘要：摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。色彩是一种视觉神经刺激，它的产生是由于视觉神经对光的反应。视觉是感性认识的一个方面，与各种物体有关，包括物体的表面和光源，它具有颜色、明度（或亮度）和纯度等特征。对于摄影师而言，相机只是一个工具，犹如猎人手中的武器。捕捉色彩的美丽瞬间，却要我们自己的眼睛去发现创造。关键词：色彩摄影运用中图分类号：J40 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2009）07- 摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。人类对色彩的爱好几乎是与生俱来的。色彩作为视觉艺术的语言和重要的表现手段，长期以来一直是美术、设计师们探索的课题，而在摄影方面则更需要进行更深入的研究。一、色彩的性质和人类对色彩的感觉色彩是一种视觉神经刺激，它的产生是由于视觉神经对光的反应。视觉是感性认识的一个方面，与各种物体有关，包括物体的表面和光源，它具有颜色、明度（或亮度）和纯度等特征。色彩的性质。色彩三要素包括色相、明度和饱和度。色相是色彩最基本的特性，是色与色的别。在同一色彩中，色相的明度高，给人的感觉就显得大，相反，就小。在消色中，白色就显得大，黑色就显得小，灰色呈中性。在彩色中黄色的明度最高，也就显得最大，而紫色的明度最低，也就显得小。另外，色彩浓显得小；色彩淡，显得大。其次，色彩的色性会引起人们产生距离上的差距。冷色和暖色对远近的感受影响较大，暖色调显得近，而冷色调显的远，明度高的色彩显得近，明度低的色彩显的远。第三，色彩的重量。人们观察消色的视觉重量是黑色最重，白色最轻。明度高，色性冷的颜色视觉重量轻，相反明度低色性暖的颜色视觉重量比较重。表面质感粗糙的颜色视觉重量较重，而表面质感光滑的颜色视觉重量轻。第四，色彩的冷暖。色彩中色性能影响人们的心理。这是由于人们在自然、客观的事物中长期接触和积累了生活经验所产生的感觉。例如红色会与火相联系；蓝色绿色则给人清凉的感觉。第五，色彩的动静。在色彩中暖色系列的波长，其透射作用大，能引起人们的关注，使人们产生紧张、兴奋的动态感觉，而冷色的光波短，其透射作用小，不太引起人们的关注，使人们产生平和、清凉安宁的静态感觉。第六，色彩的软硬。色彩的阶调层次十分丰富时，其彩色的明度和饱和度的关系就细腻，画面的色彩感觉就柔和而软弱。相反的，色彩中的阶调层次明快时，其色彩的明度和饱和度的关系就简洁，画面的色彩感觉就粗狂而强硬。第七，色彩的联想及象征。不同的色彩能使人产生不同的联想。如红色使人联想到太阳和火焰，使人感到温暖，红旗象征着胜利，红色象征喜庆，表现出热烈欢腾的气氛。同时因为红色的光波长，穿透力强，富有刺激性，使人感到兴奋，有时也做危险的信号；黄色使人联想到丰收的象征，给人富丽堂皇的感觉。尽管色彩感觉形成于一大串事件的末尾，而且这种感觉是内在的，但通常都反映到外部的世界上，并往往以为物体本身就“含有”色彩，于是形成了白雪、黑炭及红苹果这些词语。在一般情况下，由于物体的反射或各种光波波长的传递，物体确实能强烈影响所见的色彩。譬如，在白天，无论室外自然光的色彩有多大的变化，草总是呈现出绿色。另外一方面，蓝色的海军服在灯光下却可能成为黑色。由此可见，在感觉中，光源的色彩时一个重要的因素。树林茂密的远山，看上去是浅蓝色的，这是因为光线受大气阻挡而散射的缘故。众所周知，树木茂密的山坡实际上是墨绿色的，但在这种情况下，环境却决定了我们的感觉。以上各例表明，观看者要准确地知道所将见到的是什么颜色，需要一种包含许多微妙的相关知识。在大多数情况下，这种知识是无法获得的，正因为如此，对色彩感觉的研究需要老练的观看者自己动脑筋。在所见的色彩与到达观看者严重的光线波长和强度之间，当然不是一种简单的唯一的关系。二、色彩在摄影中的运用（一）色彩在风光摄影中的运用风光又俗称为景色，因而色彩在风光中是一个很重要的因素。从色彩的纯度上来讲，各种色彩中一般都含有一定量的白光，白光含量越低，色彩就越饱和，给人的视觉效果就越鲜艳，如果白光的含量越高色彩的饱和度就越低，给人的色彩效果就越黑暗。在风光摄影中，饱和度的色彩可以给人很强烈的视觉冲击力，而低饱和度的色彩却给人一种神秘感，引人遐思。根据要求的不同，可以选择饱和度的使用。在风光摄影中存在着两种不同的风格，一种是在色彩上追求和谐统一，恬静淡雅感觉的风格，也就是更多的利用低饱和度色彩，甚至在彩色摄影中也很普遍地使用白、灰、黑等饱和度为零的色彩。在色彩的对比上更多的追求统一，一个画面通常以同一个色调为主，给人的视觉感受是赏心悦目，清新自然。而另一种以表现自然的色彩和光影效果的风光摄影作品，往往追求自然界中和各种事物在阳光下的真实表现，甚至是刻意的追求各种高饱和度的色彩，在色彩的对比上喜欢使用互补色，以求形成强烈的视觉冲击力。前者融合了创作者的主观情感，后者则更接近自然的本质。色彩的冷暖是由于人们的心理感受而产生的，人们在长期的实践活动中对不同的色彩产生不同感觉的联想。如蓝色联想到清凉、海洋；绿色联想到树叶草原等。当人们摄影时这种对色彩的心理感受可以表现特定的主题。比如要表现海之宁静山谷之空灵多用青、蓝色调。当然在摄影中也要进行冷暖色调的对比。冰蓝旷野下的火山爆发，还有什么比这大面积冷色调中透露的些许暖红更具震撼力呢。（二）色彩在商业摄影中的作用

色彩在摄影中的运用

色彩在摄影中的运用感谢sou6 的投递时间：2011-11-26 来源：三联教程摄影的世界中充满了无限丰富和不断变化的色彩，摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达就是非常重要的一部分。在摄影中，色彩有哪些作用呢?如何正确的把握色彩在摄影中的运用呢?本文通过实例讲述色彩在摄影中的运用。色彩与构图：那些鲜艳的色彩点立刻可以成为照片的趣味中心，有力地吸引人们的注意力。让色彩最大限度地作用于构图。同时要注意主题中色调和背景色的关系，主体的颜色比背景色更明亮、就更具效果。作品点评：荷花是大家熟悉并为大众所喜爱的花卉，荷花形态优美，色彩鲜艳。这张照片构图比较工整，构图点面对比鲜明，主题突出。但个人认为这样的色彩对比有违荷花本身的美和意境。色彩与用光：构图时采光的方向与色彩的表现有密切的关系：顺光拍摄，画面的色彩饱和、鲜艳，但色彩损失大;侧光下景物的色彩明暗对比强，既能表现一定的色彩，又富有质感，立体感也比顺光好。同时，当曝光过度或者曝光不足的时候，都会导致色彩饱和度的缺失。

作品点评：黄昏秋色和秋天落叶，昏黄的光线和秋天的落叶的颜色相互辉映，非常和谐，一篇祥和的秋天丰收的感觉。画面左下角的两只羊是视觉中心，黄昏之下，给人温暖的感觉，构图上点线面的处理比较得当，视觉效果比较舒适!构图不够严谨，显得有点杂乱，树枝分布不够简单，使得整个画面不够整洁。色彩的轻重关系：决定色彩轻重感觉的主要因素是明度，即明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重。一般来说，暖色黄、橙、红给人的感觉轻，冷色蓝、蓝绿、蓝紫给人的感觉重。作品点评：蜻蜓的形态、落点、色彩、光线均处于最佳状态，背景的选择很简洁有利于视觉中心的突出，所以这是一张比较成功的照片。鲜艳颜色的蜻蜓与背景形成强烈对比，更显蜻蜓的活泼与轻盈。色彩的冷暖作用：色彩的冷暖感觉在摄影的色彩语言表达上往往起着非常重要的作用，冷色如蓝色易联想到海洋等产生寒冷平静的感觉;暖色如红色往往会联想到太阳等能产生温暖的感觉。所以色彩的冷暖关系的把握使摄影师在表达自己情感过程中起到至关重要的作用。作品点评：黑色的衣服，蓝色的天空都是冷色，冷色本来就会让人联想的冰天雪地、茂密森林等等，所以这些颜色和图片本身要交代的环境是一致的。更为巧妙的是蓝色的天空和远方的太阳相衬托，产生遥远，要不断向前进的感觉。而黑色的书包进一步加重了旅人包袱的沉重和突出旅程的艰苦。对比色关系：就是互为补色的关系。由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。

摄影艺术中的色彩问题

摄影的色彩问题是与线条与影调一样具有同样重要的作用，色彩的鉴别、评价主要依据色彩的三要素，这就是色别、明度、饱和度。色彩三要素１．色别色别也称色相，是指色与色之间的主要区别，如红、绿、蓝、黄、品、青等就是属于不同的色别。人眼能辨别的色别可达１８０种左右。色别是颜色最基本的特件，它是由光的光谱成分决定的。由于不同波长的色光给人以不同的色觉，因此，可以用单色光的波长来表示光的色别，例如波长６８７纳米为红色、６５８纳米为橙红色、５８９纳米为全黄色、５８７纳米为纯黄色等等。２．明度明度指颜色的明暗、深浅，常用反光率表示明度大小，但在视觉感受上，由于人眼对黄绿色最敏感，对红色次之，对蓝色最不敏感，因此，不同的色别在反光率相同时，也会有不同的明度感受。同一色别会因受光强弱的不同而产生不同的明度，不同色别之间也存在明度的异同。在通常的光亮度下，人眼对颜色明度的变化，感觉灵敏，只要反光率中有１％的变化，人眼也能察觉，但当光线亮度太大或太小时，人眼对明度差别的察觉能力就大为降低。３．饱和度饱和度指色的纯度,也称色的鲜艳程度，是表示色觉强弱的概念。饱和度取决于该色中所含色的成分与消色成分的比例（白、灰、黑称为消色）。含色的成分越大，饱和度就越大；含消色成分越大，饱和度就越小。物体的表面结构和照明光线性质也影响其饱和度。相对来说，光滑面的饱和度大于粗糙面；直射光照明的饱和度大于散射光。色的明度改变，饱和度也随之变化。明度适中时的饱和度最大；明度增大时，说明颜色中的白光增加，色纯度减小，饱和度也就降低；明度减小时，颜色很暗，说明颜色中的灰色增加，色纯度也减小，饱和度也就降低。当明度太大或太小时，颜色便会接近白色或黑色，饱和度也就极小了。色彩和表面色彩效果并不仅仅取决于亮度、饱和度和照明，另一同等重要因素是物体的表面结构，如果表面闪亮平滑，色彩就会显得强烈而不饱和，导致这种情况的原因是物体表面反射光线波长的效果更强。因此，在阴天的时候拍摄花卉色彩往往会比较饱和。相比较而言，粗糙表面的色彩程度更弱些，而且色彩的表现也没有那么闪亮，这是因为光线反射弱，因而导致色彩效果在眼睛中的改变。色彩情感色彩能反映人的感情，在长期的生产和生活实践中，色彩被赋予了感情，成为代表某种事物和思想情绪的象征。不同的色彩能给人以心理上的不同影响，能激发人们的情感，在心理上情绪上产生共鸣。同时拍摄照片时，要研究色彩与人心理的关系，发挥色彩的作用。如红色象征喜悦，黄色象征高贵，绿色象征生命，蓝色象征宁静，白色象征坦率，黑色象征恐怖等。在摄影中必须懂得色彩与感情的联系，有目的的运用色彩，进一步表达好作品的主题。色彩是多种多样的，除了光谱中所表现的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种光外，还有若干中间色，能用肉眼辨别出来的大约有180余种。通过观察测试，各种色彩给人的一般感觉是：红色：热烈、喜庆、温暖、奋进、热情；绿色：生机、和平、凉爽、平静、希望；蓝色：广阔、清新、冷清、宁静、静寂；黄色：高贵、庄重、光辉、温顺、光明；

色彩在摄影中的运用(精选.)

色彩在摄影中的运用感谢 6 的投递时间：2011-11-26 来源：三联教程摄影的世界中充满了无限丰富和不断变化的色彩，摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达就是非常重要的一部分。在摄影中，色彩有哪些作用呢?如何正确的把握色彩在摄影中的运用呢?本文通过实例讲述色彩在摄影中的运用。色彩与构图：那些鲜艳的色彩点立刻可以成为照片的趣味中心，有力地吸引人们的注意力。让色彩最大限度地作用于构图。同时要注意主题中色调和背景色的关系，主体的颜色比背景色更明亮、就更具效果。作品点评：荷花是大家熟悉并为大众所喜爱的花卉，荷花形态优美，色彩鲜艳。这张照片构图比较工整，构图点面对比鲜明，

主题突出。但个人认为这样的色彩对比有违荷花本身的美和意境。色彩与用光：构图时采光的方向与色彩的表现有密切的关系：顺光拍摄，画面的色彩饱和、鲜艳，但色彩损失大;侧光下景物的色彩明暗对比强，既能表现一定的色彩，又富有质感，立体感也比顺光好。同时，当曝光过度或者曝光不足的时候，都会导致色彩饱和度的缺失。作品点评：黄昏秋色和秋天落叶，昏黄的光线和秋天的落叶的颜色相互辉映，非常和谐，一篇祥和的秋天丰收的感觉。画面左下角的两只羊是视觉中心，黄昏之下，给人温暖的感觉，构图上点线面的处理比较得当，视觉效果比较舒适!构图不够严谨，显得有点杂乱，树枝分布不够简单，使得整个画面不够整洁。色彩的轻重关系：决定色彩轻重感觉的主要因素是明度，即明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重。一般来说，暖色黄、橙、

红给人的感觉轻，冷色蓝、蓝绿、蓝紫给人的感觉重。作品点评：蜻蜓的形态、落点、色彩、光线均处于最佳状态，背景的选择很简洁有利于视觉中心的突出，所以这是一张比较成功的照片。鲜艳颜色的蜻蜓与背景形成强烈对比，更显蜻蜓的活泼与轻盈。色彩的冷暖作用：色彩的冷暖感觉在摄影的色彩语言表达上往往起着非常重要的作用，冷色如蓝色易联想到海洋等产生寒冷平静的感觉;暖色如红色往往会联想到太阳等能产生温暖的感觉。所以色彩的冷暖关系的把握使摄影师在表达自己情感过程中起到至关重要的作用。

摄影技术之色彩与情感表达

人眼中的世界充满了色彩，不论是自然界中的花红柳绿，还是社会生活中的红墙白瓦，色彩架构了人类世界的缤纷和完整。在艺术领域中，色彩更是被广泛的应用在一切可诉诸于视觉的艺术形式中。俗语有云“先看颜色后看花”，在色彩与形式构成的视觉世界，色彩因其强烈的视感知能力总是能够先声夺人。正是这种强大的吸引力，造就了色彩在营造场景、渲染气氛等方面先天的优势，尤其在表达情感方面，色彩更是首当其冲，这也使得色彩成为艺术表达的一种重要手段。首页图片素材模板高清图字体下载矢量图psd素材图标3D模型壁纸ppt模板酷站教程特效flash素材作品欣赏知识阅读| 教程首页| 建站教程| 网页设计教程| 编程开发| 平面设计教程| photoshop教程| 摄影教程| 室内设计教程| 三维教程| 办公软件教程| 计算机技术| 您现在的位置：首页> 教程> 摄影教程> 摄影技巧> 色彩在摄影中的艺术表现力时尚摄影中常见色彩的情感含义色彩在摄影中的艺术表现力时尚摄影中常见色彩的情感含义感谢sou6 的投递时间：2012-01-07 来源：vivi摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的表达是非常重要的一部分。人类对于颜色的反应是一瞬间的，对于不同颜色的反应能测试一个人的人格。照片上的色调反映着作者的拍摄目的的同时也影响着观者阅读照片的感受。暖色调即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。冷色调即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。摄影师Camilla Akrans作品对比色调即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握“大调和，小对比”这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。最后，还要考虑主页底色(背景色)的深、浅，这里借用摄影中的一个术语，就是“高调”和“低调”。底色浅的称为高调;底色深的称为低调。底色深，文字的颜色就要浅，以深色的背景衬托浅色的内容(文字或图片);反之，底色淡的，文字的颜色就要深些，以浅色的背景衬托深色的内容(文字或图片)。这种深浅的变化在色彩学中称为“明度变化”。有些主页，底

摄影的色彩技巧.docx

色彩的原理和搭配什么是色彩 ?色彩有什么特性 ?虽然如此司空见惯，却是摄影术最基础、最实用的东西，希望通过本文对色彩简短的技术介绍，大家能对色彩有一定的了解，为日后学习摄影，在摄影道路上能够取得更大进步打下坚实的基础。研究色彩为什么重要? 在日常生活中，我们往往由于眼睛强大的适应能力，忽略一些由阳光或不同类型灯泡引起的细微的色彩变化，不过这些变化却能在摄影中被数码相机或者胶片忠实的记录到您的彩色照片中。如果您对光线与色彩变化的这些自然规律了解不足，不能把握这些色彩细微变化对成像的影响，往往拍摄出来的照片会出现偏色，严重的将影响最终出片的质量。为了能够更好地使用色彩，拍摄出理想的作品，您必须了解一些有关色彩科学的知识。我们能看到什么色彩? 摄影教程光是电磁光波的一个部分，它是一种连续性的类似于波状的能量( 从伽马射线，可见光到电波 ) 。所有的这些光波都是可被测量的，既可以测量伽马射线的一个顶点到另一顶点( 两个顶点之间的距离仅为000 001mm)，也可以测量一些电波，( 其两个顶点之间的距离大约为 6km长 ) 。人类的肉眼只对光谱中间的一小段光波具有反应(400 纳米 -700 纳米之间 ) 。当这一部范围中的光线触击到人类的眼睛时，我们的大脑就能够感知出光与色彩。大部分影像传感器与胶片对光线的感光与人类的眼睛几乎是相同的。但是，它们还能够对一些人眼看不到的光波也产生反应，例如：紫外线与红外线。色彩的根基 ( 三原色 ) 原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。三原色分为两类：色光三原色，颜料三原色。 1.色光三原色——加色法原理人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红 (Red) 、绿 (Green) 、蓝 (Blue) 三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色 ( 白光 ); 若三种光的强度均为零，就是黑色 ( 黑暗 ) 。这就是加色法原理，加色法原理被应用于早期的彩色摄影之中，现在被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。 2.颜料三原色——减色法原理而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。减色法原理被

浅谈相机摄影色彩与构图

浅谈相机、摄影、色彩、构图方国政（中国摄影家协会会员、中国美术家协会会员、国家一级摄影师）数码相机按种类可大致分为小型数码相机（便携式相机）和数码单反相机（单镜头反光照相机）。数码单反相机又派生出单电相机（单镜头电子照相机）小型数码相机的特征一般容易认为．真正拍摄图片时．数码单反相机比较好。实际上．小型数码相机也有很多优点。特别是体积小，重量轻，便于携带：可通过液晶显示屏进行构图：可以拍摄动画。这些优点在作品创作上也有很多有利条件。小型数码相机的好处小型数码相机的机身主体和镜头是一体的。机身轻，体积小，不用更换镜头，可以使用各种视角进行拍摄，非常适合外出旅行。和数码单反相机不同，小型数码相机的最大特征是可以通过背面的液晶显示屏取景拍摄。而且，装有可自由变换角度的液晶显示屏的相机可以随心所欲地进行高角度或是低角度的拍摄。另外，可以拍摄动画也是数码单反相机所没有的优点之一。只用1台小型数码相机就可以享受图片和动画。视差

视差指的是在观景器中显示的影像和实际记录的影像之间的误差。由于小型数码相机的光学观景器会产生视差。所以观景器中的影像和所记录的影像之间会有偏差。因此这方面需要注意。离被摄物的距离越近．视差就会越大．距离越远，所产生的视差就越难以察觉。解决方法通过小型数码相机的液晶显示屏取景的影像，和数码单反相机一样，不发生视差。由于小型数码相机的观景器和镜头位置不同，观景器中的影像和实际拍摄的图像之间有偏差。但如果使用液晶显示屏进行拍摄，就不会产生视差。数码单反相机的构造所谓数码单反相机，就是可以更换镜头。并且可以从光学观景器确认通过镜头的光线的数码相机。无论业余还是专业，使用数码相机都有很多好处。这里，我们来说明一下数码相机的构造以及其所拥有的便捷特性。数码单反相机的构造和特征数码单反相机的基本构造和使用35mm胶卷的传统单反相机大体一样。通过摄影用镜头的光在相机内部被45度倾斜的反光镜折射到对焦屏上。然后光线透过对焦屏，经过五棱镜的复杂反射，最后到达摄影者观看的观景器。在按下快门的瞬间，将光线导向感光元件，感光元件感应光线，并作为影像记录下来。它和传统单反相机最大的区别

摄影中色彩的运用

摄影中色彩的运用1楼以下提到的也只是沧海一粟，要真正运用好色彩仍是要靠大家的实践积累，只要这样摄影技术才能快速进步。我们的日常生活离不开色彩,不管是吃饭、睡觉、工作仍是休闲。我们的世界被色彩深深地包抄着、影响着。我们能够感知色彩，并在色彩中体验生命。所以，我们需要尽自己最大的努力运用好色彩，并通过创作照片来体现。了解和控制色彩是学习数码摄影的基础之一。今天就来谈谈如何在摄影中运用色彩。 1.用色彩反应情绪：我们是情绪化的生物，并能感觉到色彩。愤怒的玄色，初生的绿色，冰凉的蓝色，还有我们的金色回忆。色彩能唤起我们的回忆，例如橙色的日落和清冷的蓝色早晨。绿色象征着生长，红色则布满活力。试着在你的照片中通过运用色彩来表达情绪。 2.拍摄色彩：选择一种色彩，并把它作为拍摄主体。将色彩光鲜的门或窗从环境中分离出来。选择这类具有简朴设计或外形，但色彩丰硕的物体，配合中性的背景，能够创作出戏剧化的效果。3. 夸大：选择一处色彩单一的场景，然后找到具有对比颜色的主体可以创作出非同平常的照片。这种效果看起来仿佛抽去了画面中的所以颜色，只有主体是彩色的。诸如明亮的伞或一朵花，配合简朴的背景就是很好的例子 4.创造和谐：选择在色相环上位置接近的颜色，并将它们一起摄入画面。大天然里布满了这种和谐，好比绿色与黄色就可以创作出值得称赞的画面。秋季是拍摄这类题材的好时节，到处都布满了黄色、棕色和橙色，这是秋季的主题色。 5.拍摄“Muted Colours”效果：这种效果非常适合拍摄高反差的场景。Muted Colours是指欠饱和的色彩，可以在主色彩中加入灰调来实现。使用柔光拍摄。阴天是拍摄这种效果最好的时间。 6.拍摄对比色：在色相环上彼此呈180度相对位置的颜色称为对比色，它们在一起能创作出很棒的照片。拍摄绿色的叶子陪衬下的鲜艳红花就是一例。这样做可以增强色彩的效果和饱和度，并将主体从背景中凸显出来。

摄影色彩处理

第三十八讲摄影色彩处理一、核心概念（一）色彩对比色彩对比可以分为同时对比和相继对比。色彩同时对比是指人眼在同一时间和空间内，接受两种以上色彩时产生的视觉比较关系。色彩相继对比是指人眼在连续的时间、空间内所接受的两种以上的色彩比较时产生的视觉关系。（二）色彩和谐一般来说，在色轮上位置比较靠近的一些色彩相互配置在一起，可以得到和谐的色彩效果，这称为“相邻色”和谐。对比强烈不同的色彩如果饱和度降低，均变为浅淡的颜色或深暗的颜色，它们相互配置在一起，也容易取得和谐的效果。此外，在彩色摄影当中，利用黑色、白色、灰色（也包括金色、银色）这一类“消色”，也是构成色彩和谐的一种方法。（三）暖调画面所谓暖调画面，即以红、橙、黄为主的画面，它往往给人以温暖、热情、欢乐、喜庆、吉祥等联想。拍摄暖调画面，首先要注意选择和调整被摄体色彩搭配，使其以暖色调为主，还要有意选用色温比感光材料基准色温较低的光源，此外，加用暖色的滤光镜，可以使画面呈现暖调，在后期冲印胶片或电视画面的后期制作时也可以通过加工使画面呈暖色。（四）冷调画面所谓冷调画面，即以蓝、青色为主的画面，它往往给人以寒冷、收缩、凉爽、冷静、明净等感觉。拍摄冷调画面，首先要注意选择和调整被摄体色彩，使其大部分为蓝青色，还要注意运用色温比感光材料基准色温高的光源，使画面偏蓝青色调，在镜头前加用蓝色滤光镜，以及在后期制作时利用特技制作造成画面偏蓝青色，也是形成冷调画面的主要方法。二、基本理论（一）色彩的真实正确还原被摄体色彩是否能够真实正确还原，在胶片摄影中，主要受胶片性能、光源色温与胶片色温是否一致、胶片及相纸的曝光显影状况等方面的影响。在电视摄影当中，被摄体色彩是否能够真实正确还原，主要受照明光源色温的影响，调白平衡的正确与否，是决定画面是否偏色的首要因素。（二）色彩运用要简洁而有特点在多色彩的画面中，色彩不能显得杂乱，而是一定要有主有次，必须要有某种色彩占据画面的统治地位，构成画面的基本色彩，即画面的色调。（三）注意利用色彩的对比

色彩在摄影构图中的应用分析

色彩在摄影构图中的应用分析视觉殿堂一、摄影构图及常用方法摄影是技术与艺术相结合的产物。从事摄影活动，必须学习有关摄影的技术知识，比如照相机的使用方法、镜头的性能、胶片的知识、曝光技术等等。但是，仅仅掌握了摄影的技术知识还远远不够。因为摄影本身还具有一定的艺术内涵。欲将一张照片拍的好，从事摄影的人还必须具有一定的艺术修养，要讲究摄影的艺术表现技巧。把照片拍摄的有艺术表现力和艺术感染力，才能打动观众，给观众留下深刻的印象。摄影的艺术表现力包括很多方面，摄影构图便是其中之一。摄影构图就是在拍摄现场针对被摄体，将其有机的安排到照相机的取景框中，使画面产生一定的艺术形式，将摄影者对被摄体的认识和感受展现出来。构图的原理是简洁而富动感，下面说一下摄影构图中常用的方法。在摄影画面上内容是借助具体可视的形象为人们所领会。用以反映内容的形象有三个:主体、陪体和环境，即称为构图的三大形式因素，这三大形势因素各自在画面中的作用及其关系，对画面的表现力具有重要作用。主体是摄影者赖以表达自己思想情趣的主要形象，因此，就必须用各种手段把观者的注意力吸引到主体上去，以通过主体来引导观者的思维，否则重点不突出，主次不分明，画面内容就无法表达。突出主体最基本、最有效的方法就是对比，而对比的方法又有明暗、正斜、刺激强度、指向、形状、大小、方向、秩序和混乱、虚实、动静、远近、疏密和冷暖对比诸多方法。二、色彩的性质及人类对色彩的感觉根据人们的生理和心理方面的特性，色彩对人们的影响应包括两个方面:一是色彩视觉效果，二是色彩的心理作用。由于色彩的许多特性对人们的心理和生理有其特定的作用，因此，色彩能够刺激人们的视觉感受，影响人们的心理情绪，表达人们的思想和情感。所以，我们要研究色彩的表现力，掌握色彩的规律性，提高色彩在摄影中的艺术

摄影光线与色彩第一章

石家庄理工职业学院教案首页章节课题：第一章色彩课时：4学时书写时间：2016 年1月教师：范秉海本章节在课程教学中的地位作用及前后联系：本章是本次课程的第一章，起到了阐述基础理论知识引出后续知识的作用。德育目标要求：通过本课程的学习，学生掌握色彩。知识、技能传授目标要求：通过本课程的学习，学生可了解通过对本章的学习，了解色彩。教学重点与难点及解决方法： ■学习重点色彩 ■学习难点 ■解决办法教学方法手段实施设计：多媒体教学、案例展示、案例分析作业与辅导设计：教案续页

黑白灰有彩色

由光的波长和振幅决定的，波长决定色相，振幅决定色调。[1] 基本特性编辑有彩色系的颜色具有三个基本特性：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。在色彩学上也称为色彩的三大要素或色彩的三属性。色彩色环、色相、冷暖、明度、对比度色相色相是有彩色的最大特征。所谓色相是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。如玫瑰红、桔黄、柠檬黄、钴蓝、群青、翠绿……从光学物理上讲，各种色相是由射入人眼的光线的光谱成分决定的。对于单色光来说，色相的面貌完全取决于该光线的波长；对于混合色光来说，则取决于各种波长光线的相对量。物体的颜色是由光源的光谱成分和物体表面反射（或透射）的特性决定的。纯度色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。当一种颜色参入黑、白或其他彩色时，纯度就产生变化。当参入的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去本来的光彩，而变成掺和的颜色了。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量的参入其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法感觉出来了。有色物体色彩的纯度与物体的表面结构有关。如果物体表面粗糙，其漫反射作用将使色彩的纯度降低；如果物体表面光滑，那么，全反射作用将使色彩比较鲜艳。

摄影的色彩技巧

摄影中的色彩搭配色彩的原理和搭配什么是色彩?色彩有什么特性?虽然如此司空见惯，却是摄影术最基础、最实用的东西，希望通过本文对色彩简短的技术介绍，大家能对色彩有一定的了解，为日后学习摄影，在摄影道路上能够取得更大进步打下坚实的基础。研究色彩为什么重要? 忽略一些由阳光或不同类型灯泡引我们往往由于眼睛强大的适应能力，在日常生活中，不过这些变化却能在摄影中被数码相机或者胶片忠实的记录到您的彩起的细微的色彩变化，色照片中。不能把握这些色彩细微变化对成像如果您对光线与色彩变化的这些自然规律了解不足，为了能够更好地严重的将影响最终出片的质量。的影响，往往拍摄出来的照片会出现偏色，使用色彩，拍摄出理想的作品，您必须了解一些有关色彩科学的知识。? 我们能看到什么色彩

摄影教程从伽马射线，可见光光是电磁光波的一个部分，它是一种连续性的类似于波状的能量(两既可以测量伽马射线的一个顶点到另一顶点(到电波)。所有的这些光波都是可被测量的，其两个顶点之间的，也可以测量一些电波，(个顶点之间的距离仅为0.000 000 001mm) 。6km 长)距离大约为当这一部。纳米之间)人类的肉眼只对光谱中间的一小段光波具有反应(400纳米-700大部分影像传感器范围中的光线触击到人类的眼睛时，我们的大脑就能够感知出光与色彩。它们还能够对一些人眼看不到的光与胶片对光线的感光与人类的眼睛几乎是相同的。但是，波也产生反应，例如：紫外线与红外线。) 三原色色彩的根基( 原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜色光三原艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。三原色分为两类：色，颜料三原色。加色法原理色光三原色 1.—— 人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色(白光);若三种光的强度均为零，就是黑色(黑暗)。这就是加色法原理，加色法原理被应用于早期的彩色摄影之中，现在被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。 2.颜料三原色——减色法原理印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色而在打印、减色法原理被是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。、品红广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青(Cyan) 。(Magenta)和黄(Yellow)) (色光三原色数码相机成像原理

摄影中的色彩运用研究

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/b73687441.html, 摄影中的色彩运用研究作者：张跃波来源：《祖国》2016年第13期摘要：摄影存在于我们的生活之中，场景、事物、人物、景物等都可设定为摄影的素材，在全部的摄影素材中，都少不了色彩的点缀。色彩是摄影作品的重要语言，其影响着人们对摄影作品的第一印象，每幅作品都有其独特的魅力所在，都会利用色彩语言呈现出不同的画面与美感。为了提升摄影作品的水平，应注重色彩的合理化应用，本文就摄影中的色彩运用予以分析与探究。关键词：摄影色彩语言运用往往人们对摄影作品的感觉大都取决于视觉要素，色彩对人的视觉会产生强烈的冲击力、亲和力与感染力，能让人置身情境之中，进而体会摄影作品所要体现的主题与内在含义。色彩在不同的摄影类型中会发挥不同的作用，为了更好的呈现摄影作品，增强摄影作品的魅力与感染力，能丰富情感体验，保证色彩语言应用的规范性。为了提高其应用水平，首先应对色彩语言的性质进行分析与探究。一、色彩的性质分析色彩是人的一种视觉性的感觉，是物理性的光反射至人眼部的视神经部位所产生的感觉。色相、明度和饱和度是色彩的三要素，其决定着色彩处于不同摄影情况下所展现出来的整体效果，注重这几个要素的调节非常关键。色彩可分为冷暖两种色调，这两种色调的展现主要是通过人的视觉神经受到刺激之后所表现出的反应，主要的反应是表现在心理上，再加之人的联想所产生色调的冷暖之分。不同的色彩会给人以视觉上的震撼，也会让人产生心理上的不同，如红色如同烈火，感情相对热烈，会让人产生热烈、奔放之感；绿色能给人以清新的感觉，视野更加开阔，能让人轻易的联想到森林，给人以心旷神怡之感，利于纾解压力；蓝色属于冷色调，其相对纯净，能让人们及时的联想到大海、水和天空，具有一种辽阔、豁达、冷静之感。情感元素的产生是人们处在欣赏色彩时所产生的一种情绪变化。通常情况下，由于人们潜意识中会根据相关的颜色而联想到一定的事物，将色彩与某种物象联系在一起，其会产生一定的情感与认知，且针对不同的色彩能产生不同的联想对象，能对人的情感方向产生驱使作用。例如，当在摄影中出现以红色为主调的色彩时，人们会联想到喜庆、祥和、喜悦的气氛，让人产生兴奋、热情的感觉。此外，红色的光波相对较长，具有很强的穿透力，具有很强的刺激性，能让人的局部神经受到刺激，产生相对兴奋的状态。黄色通常会给人带来一种丰收、高贵、富贵的感觉，对人的情感产生驱使效果。

光线与色彩在数码摄影中的运用教案设计.doc

课程章节名称第六章光线与色彩在数码摄影中的运用教学目的、要求 ?掌握光度、光位、光比、光质、光型等的概念。 2课时多媒体 (2) 艺术设计学院教案用纸 ?掌握光源与色温的相关概念 ?了解光线与造型效果的特性。 ?掌握对各色系的色彩的应用。 1. 对光源与色温的概念熟悉，并理解如何运用。教学环节时间分配教学手段、教学方法和实施步g 授课内容：一、光源与色温 1. 光源能发光的物体叫光源，光源大体上可分为自然光源和人工光源两大类。摄影中的自然光主要是指太阳发出的光，其他的自然光源还有月亮、星体、闪电等；人工光源通常分为火焰光源与电光源两类, 摄影中的人工光源主要是指电光源，如闪光灯、碘铝灯、卤铝灯等。在摄影中，我们只有对所用光源的发光能量与发光性质有了全面的了解, 才能做到正确用光。照度：被摄主体表面的受光程度。照度大小与光源发光强度成正比。 2. 色温色温是表示光源光谱成分的概念。也称光色，通俗而言是指“光的颜色色温是光线颜色的一种标志，而不是指光线的温度。无论在表达上还是在技术上，色温都是重要的，它决定了光的冷暖感，并能引起许多感情上的联想。色温对构图的意义主要表现在数码彩色摄影中。重点难点 2.掌握光度、光位、光比、光质、光型等的概念。对色系感知敏锐，理解并运用色彩。 (1) 发光强度：表示点光源发出光通量的空间分布。 (3) 亮度：被摄主体表面的明亮程度。

二、光线与造型效果 1. 光度光度包括光源的发光强度、照度和亮度，是摄影曝光的参照依据。 2. 光位光位是指光源相对于被摄主体的位置，包括光线的方向和角度。同一被摄主体在不同的光位下能产生不同的造型效果。一般来讲，有顺光、逆光、侧光等光位。（1）顺光：顺光也称“正面光"，是指光线的投射方向和摄影者的拍摄方向相一致的照明，其上下左右偏移不超过15。。（2）逆光：逆光也称背光，光线来自被摄主体的后方。由于它只能照亮被摄主体的轮廓，所以又称为轮廓光。逆光有正逆光、侧逆光和顶逆光三种形式。（3）顶光：光线来自被摄主体的上方。用顶光照明会使景物的水平面照度大于垂直面照度，缺乏中间层次。（4）脚光：来自被摄主体下方30。角的照明，下亮上黑，又称之为恐怖光。脚光常用于丑化人物或增强物体的透明及质感。（5）侧光：光线投射方向与拍摄方向成90。水平角。受侧光照明的被摄主体，有明显的明喑而和投影，对景物的立体形状和质感有较强的表现力。侧光适合拍摄建筑物、表面结构粗糙和凹凸不平的物体及表现戏曲人物。但应注意以下几点： %1拍摄人物时一定要注意对阴影部分适当补光。 %1用自然光时要注意太阳的高度，最佳时间为冬春两季上午8?10 点，下午3?5点；夏秋两季上午7?9点，下午4?6点。 %1曝光量在机位测光基础上加0.5?1档光圈。（6）侧逆光：也称后侧光，光线来自被摄主体的侧后方，与相机构成135。?160。角，如图6.6。由于被摄主体大部分得不到光线的直接照明而处在阴影之中，因此反差和影调对比强烈，景物被照明的一侧往往有一条亮轮廓，将主体与背景分离，因而能较好地表现景物的立体感和空间感，拍大场面时能产生强烈的场面气氛。（7）高位光：从被摄主体水平线以上大约50。角向下斜射（常用光

摄影色彩基本知识

摄影色彩基本知识摄影色彩基本知识一、色彩来自哪里物体为什么有各种颜色? 物体之所以会有颜色，这取决于它对不同波长光线的吸收、反射和透过能力，是由物体本身的特性决定的，所有的色彩都是来自物体本身对各种色光的反射。看起来太阳光和灯光似乎没有什么独特的颜色，只是一束束“白光”而已。但是，如果使光线通过棱镜，就可以发现光线实际上包括了所有的颜色。比如一张干净的白纸，它能够反射所有的色光，这些色光组合成了白光，所以你看到它是白色的。树叶之所以看起来是绿色的，是因为树叶只反射光线中的绿色光并吸收了其它色光。我们为什么能看到色彩?-人眼的视觉原理视网膜通过两种类型的细胞来接受不同地方传来的光线，分别叫杆细胞和锥细胞。亮度、颜色和位置等视网膜收集起来的信息被传送到视神经，它能把这些信息送到大脑的视觉皮层，翻译成我们自身的意识。(怎么成上生理课了^_^) 杆细胞是比较简单的一种，它只用来感知光线的位置和亮度。本质上，杆细胞是色盲，它只能识别黑白。其实也不是真正的黑白，它所感知的只是光线的亮度罢了。在光线的刺激下，杆细胞产生大量的神经传递素，光线越强，神经传递素就越多。锥细胞是另外一种细胞，更加复杂。它有三个基本部分吸收不同波长的光线，依据不同波长的光线的强度产生不同数量的不同的神经传递素。基本上，锥细胞的三种受体分别用来吸收红色、绿色和蓝色波长的光线。每一种受体都根据不同波长的光线的强度释放不同类型的神经传递素。紫色是红色和蓝色的混合，因此红光和蓝光

受体都释放不同数量的神经传递素，而绿光受体则一点儿都不释放。这些信息传到大脑皮层，你就“看”到了紫色。二、色彩的三要素自然界的色彩虽然各不相同，但任何色彩都具有色相、明度、饱和度这三个基本属性。 ■色相：色相是指色彩的相貌，是指各种颜色之间的区别，是色彩最显著的特征，是不同波长的色光被感觉的结果。光谱中有红、橙、黄、绿、蓝、紫六种基本色光，人的`眼睛可以分辨出约180种不同色相的颜色。色相环： ■饱和度：饱和度是指色彩的鲜艳程度，也称色彩的纯度。饱和度取决于该色中含色成分和消色成分(灰色)的比例。含色成分越大，饱和度越大;消色成分越大，饱和度越小。 ■明度：明度是指色彩的深浅、明暗，它决定于反射光的强度，任何色彩都存在明暗变化。其中黄色明度最高，紫色明度最低，绿、红、蓝、橙的明度相近，为中间明度。另外在同一色相的明度中还存在深浅的变化。如绿色中由浅到深有粉绿、淡绿、翠绿等明度变化。三、RGB色彩体系人们把红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)这三种色光称之为“三原色光”，RGB色彩体系就是以这三种颜色为基本色的一种体系。目前这种体系普遍应用于数码影像中，如：电视、计算机屏幕、数码相机、扫描仪等。RGB值是从0至255之间的一个整数，不同数值叠加会产生不同的色彩。而当相同数值的RGB叠加时，则会变成白色。