中国古典诗词积淀着深沉丰厚的中华文化

中国古典文化赏析

中国古典诗词积淀着深沉丰厚的中华文化，是远去的古人们留给我们的宝贵的精神财富。它们穿越时空迷雾，以其铿锵的韵律、深邃的意蕴向生活于当下的我们源源不断地输送着美感和启悟，滋润着我们略显文化浅薄的艺术人生。同时,中国古典诗歌又从人际交往、民族心理、社会人生以及政治、思想、文学、教育等方面对中华文化产生影响。直到今天，古代诗歌仍然影响着我们的文化生活，显示出顽强的生命力，正因为此，诗歌鉴赏以不同的形式走上了语文高考之路。

诗歌鉴赏，作为每年高考试题中的一道亮丽的风景线，历来吸引人们的眼球。中国古典诗歌中准确的炼字、妙用的技巧、经典的意象、丰富的情感，展示了我国古典文化的风采。而每年的诗歌鉴赏题，概括起来讲，考试的重点在三个方面：一是对诗歌思想内容的理解与评价，二是对诗歌语言的赏析，三是对诗歌表达技巧的考查。综合起来可见，语言应是阅读欣赏评价古典诗歌的关键。因为诗歌的形象、表达技巧、作品的思想内容和作家的观点态度都要通过语言这个载体表现出来。语言本身是一个非常宽泛和抽象的概念，具体到创作和阅读，语言最基本的层面应是词汇以及词语相互组合法则(语法)。因此，如果今人在欣赏古典诗歌时以现代汉语知识——词汇为突破口和切入点，则不失为一种具体而具有可操作性的方法。

语文必修五所选的《谈中国诗》中钱钟书先生在介绍中国诗歌特点时，打了一个形象的比喻：“比了西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢掠影。”“不过，简短的诗歌也可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长。中国诗人就是要使你从“易尽”里望见“无垠””。中国古典诗歌一般篇幅比较短小,其抒发的情感却要复杂而含蓄得多。中国诗人为解决这一创作上的矛盾，在写作中就大量地运用意象。因此，分析意象一直都被认为是欣赏古典诗歌一件法宝。从现代汉语知识看，意象大多都是由名词来承担。因此,抓名词，就能明意象，抓名词，就能悟情感。如“月”之思乡、“柳”之送别、“酒”之解愁、“梧桐”之伤感、“东篱”之隐逸、“杜鹃”之凄凉等等。部分名词已经演变成一种典型意象甚至成为了一种文化符号，使读者读之情感指向较为清楚，学生只需积累即可。

但对于大部分一般性的名词及一般化的意象，情感指向却不太明朗，古典诗歌又是如何解决这一矛盾的呢？由诗歌可知，诗人们通常是在这些普通名词前或后加上形容词予以修饰限制活或补充，使这些名词沾染上诗人们的个人主观化色彩，进而使作家情感态度更加清楚,这也正是王国维所谓“以我观物,物皆著我之色彩”。因为诗歌的感情色彩主要是以语言对标签的运用来实现表达的。例如，形容词不仅可以从形、声、色、光等方面点出名词形象的特点，还能传达出作家情感。因此，古典诗歌中，名词和形容词是承担抒情任务最多的词性，并且二者常常组合联用。

例：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”（《天净沙·秋思》[元]·马致远）名词“藤”“树”“鸦”“桥”“流水”“人家”“道”“风”“马”“夕阳”“断肠人”“天涯”等名词可视为诗歌意象，但这些名词并没有形成典型意象，情感是分散的、不确定的，也是不强烈的。因而，反映出来的意蕴也是不深刻的。但是形容词“枯”“老”“昏”“小”“古”“独”“瘦”的出现则使原本毫无生气的景，孤立存在的点，发生了“异变”，组成了一幅颇具深意的“羁旅荒郊图”：藤树老枯，乌鸦思归，马已疲瘦，人已倦极。诗人把十余种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯、老、昏、古、西，瘦六个形容词，将诗人的无限愁思自然地寓于图景中。此外，“断肠人”在“天涯”是点睛之笔，两个关键性名词的参与进来，使得这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步漫游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表现了主题，完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思。

再比如另外一例：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”(杜甫《绝句四首》之一) 在诗中很容易找出名词“黄鹂”“翠柳”“白鹭”“青天”“千秋雪”“万里船”等为意象，由于有部分名词已经成为典型意象，如黄鹂、翠柳显出活泼的气氛，而白鹭、青天则给人以平静、安适的感觉，因此很容易分析出它们本身所涵盖的情感。但其他名词如“雪”

“船”等则情感指向不甚明朗，因此在诗歌中不甚容易理解，甚至会造成赏析诗歌的障碍。但是诗人巧妙性地加上修饰性“千秋”“万里”等词之后，使诗人身在草堂，思接千载，视通万里，胸襟何等开阔的诗境则跃然纸上。综看这首绝句，几乎全部是由名词和修饰这些名词的形容词或名词组成。因此,仔细研究它们的词性对把握情感大有裨益。

把握名词形容词和探究其组合方式是欣赏古典诗歌尤其情景交融类诗歌的一种很好方法，但作品中还有一些将这些名词和形容词连接起来的词语在阅读中也起着至关重要的作用，主要有动词和副词。如果说名词可以作为意象形象可感，可容纳丰富情感,增强抒情意味,承载文化内涵，是联系作家与读者的一种媒介，因此多为古典诗歌所采用。那么,少数动词、副词等其他词类的巧妙连缀则可对整首诗起到画龙点睛的效果。

一首诗，是由一些诗的意象按照一定的艺术构思组合而成的，而真正能构成鲜明的化美为媚的意象的词，主要是表动态的具象动词。因此动词的提炼也是古诗炼字阅读的主要内容。

例：“采菊东篱下，悠然见南山。”(《归园田居》陶渊明)

有人认为可将“见”改为“望”，效果如何呢?“望”是有意识的，是刻意的，而“见”是无意识的，是自然的。“望”是写人关照自然，体现人与自然是一种欣赏与被欣赏的关系，人置于自然之外，而“见”字呢？它则体现了人与自然与天地与宇宙融为一体，是一种

“天人合一”,强调了一种人与自然的真正和谐，真正体现了陶潜的“久在樊笼里，复得返自然”的风格与追求。

再比如：“沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。”（北宋·张先《天仙子》）

若单看“云”“月”“花”等名词意象，意境不强，但动词“破”“来”“弄”的出现则使静态之景生动起来：云破才有月来，月来才弄花影。可以说，正是这三个动词的连缀才把本处于毫无联系的“云”“月”“花”拟人化了，形成了一幅动静交织的图景, 使宁静的画面有了飞动之势，赋予了它们情感和生命。

还有一例：“打起黄莺儿,莫教枝上啼.啼起惊妾梦,不得到辽西。”（《春怨》金昌绪）

此诗最关键的一个词莫过于动词“打”了。春天来了，鸟儿争鸣，实属正常，本可给欣赏者带来愉悦的情感，但女主人公却“打”黄莺，何也？原来她正在做思念远在辽西戍边的丈夫的美梦呢！黄莺的鸣叫则打断了她的想象。一个“打”字自然而含蓄地表现了一位美丽孤独的少妇对鸟儿的嗔怒以及由此表现出来的对丈夫的深深思恋！抒情主人公心理变化过程由这一字而生动形象。

关键的动词有助于营造诗词的意境。沈荼写春光：“绿情红意两逢迎，扶春来远林。”凭一“扶”字，我们感受到了树林深处步步走进的春天。王国维在《人间词话》中说：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字而境界全出，‘云破月来花弄影’，著一‘弄’字而境界全出。”一个“闹”字把诗人心头感到的蓬勃春意写出来了，一个“弄”

字把诗人欣赏月下花枝在轻风中舞动的美写出来了。二句凭二字，情景交融，意境盎然。

情感可以借助外物（意象）表现，也可通过抒情主人公的细微动作（细节）体现。前者大多运用名词形容词及其二者巧妙组合关系，后者则多是通过传神的动词来刻画。除了以上三种词性，副词在古典诗歌中的作用也不可小视，副词常用来限制修饰动词和形容词，以表示其程度，范围，时间等意义，在很多诗人的笔下都得到了大量、广泛而又巧妙的运用，它能使写人叙事准确鲜明。状物抒情情景交融，言志说理理足志显，结句谋篇紧凑自然。绘景增色优美生动。展现其诗歌艺术永恒的魅力。但是在我们平时的赏析诗歌中却极易被忽视。

我们先来读一读这首古典诗歌：

《月上瓜洲南徐多景楼作》（南宋张辑）

江头又见新秋，几多愁？塞草连天何处是神州？英雄恨，古今泪，水东流。惟有渔竿明月上瓜洲。

登楼北望，词人看见塞草连天的荒败秋景，山河破碎，神州陆沉，中原地区沦陷于金兵之手，“又”表示频率，它暗示年复一年，春去秋来，时光流逝，然而中原恢复无望，有心报国却报国无门的忧愤、失望，迫于无奈只能逍遥江海的抑郁、孤独、无奈尽在“惟”字。诗歌以凝练的文字表情达意，虚实相生，情景交融。

例：“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”（《蜀相》杜甫）野草青青，黄鹂鸣叫给人的本是一种清新、明媚的自然风光，但副词“自”和“空”的修饰则使情感指向发生了偏离：野草只是独自

碧绿，黄鹂只是徒劳鸣叫，无人欣赏这一片美景，无人聆听这一声清脆！诗歌并没因景美而给读者带来欢欣，更多的却是感慨与思考！而这一切都是因为两个副词的出现。

古典诗歌常用“最、极、更、尤、稍、分外”等副词表示程度。例如韩愈的《早春呈张水部十八员外》中“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”，辛弃疾的《清平乐村居》的“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”，“最”表现的是诗人们喜爱早春、喜爱“小儿”的程度；“自古多情伤离别，更哪堪冷落清秋节”的“更”则突出了清秋时节“伤离别”的程度超越一般。

古诗中经常使用表示时间、频率的副词。比如“千古江山，英雄无觅孙仲谋处，舞榭歌台，风流总被雨打风吹去”，“总”，总是，表示频率的副词，强调英雄人物及其英雄事迹被历史的风风雨雨吹散是必然的规律，又有几多沧桑和无奈：“自古英雄出少年，从来纨绔少伟男”，“从来”，从过去到现在，也是强调它的规律性。

使用时间副词往往平中见奇。比如“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”，“已”，已经，是岁月蹉跎、年华已逝，抒发的是壮志未酬的悲愤，也暗示对投降派的愤怒指责。同是“已”字，“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”里强调的是速度之快，急于回家与亲人团聚的迫切心情溢于“已”外。“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，“终”，始终表达的是豪迈、勇敢、一往无前，是打败敌人的坚定决心。

而表否定、肯定的副词也能咀嚼出言外之意。袁枚《马嵬坡》里“莫唱当年长恨歌，人间亦自有银河”，“莫”字是对《长恨歌》以同情的态度赞美杨李爱情表示异议甚至否定，态度干脆明确。“未”“勿”“不必”均是态度鲜明的否定副词。“天生我材必有用，千金散尽还复来”，“必”表明这是自信的价值宣言，高度自信的狂放之情流露无遗。“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，“会须”“会”都有必定、一定的肯定意义，都表示意志的坚决，一个强化了诗人的豪迈形象，一个凸显出诗人的自信形象。

此外，古诗中的“当”“准”“确”也有相同的作用。语气副词当然能强化语气。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，“竟”表示出乎意料：四手相执，泪眼相对，情满心中却语哽咽喉。“竟”字深刻地反映了离别的痛苦之深。“名岂文章著，官应老病休”，我的名声哪里是因为文章而显赫呢，官倒是应该因为年老多病而罢退。“岂”，难道，加强反问语气，意在言外：诗人本志是“致君尧舜上，再使风俗淳”，不能得官以实现本志是他一生的憾事，而诗名满天下并非他的追求；“应”，表示理所当然，但是杜甫因上疏为人求情而触怒唐太宗被罢官，不愿怨君也不敢怨君，只能含蓄说出。他用“岂”“应”传递了这些言外之意。

再有，鉴赏古诗更不能忽视表示情态、方式的副词。“寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟”，“暗”有悄悄的意思，声音很低，是不愿惊动他人，更不愿冒失地打扰弹奏者。李白《春城洛城闻笛》诗也

用了“暗”字，“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”，笛声凄凉幽咽也悠长，隐约传来却吸引了所有无眠人的心灵，以至“何人不起故园情”。“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”“夜来幽梦忽还乡”，“忽”

字写来得迅速而又出乎意料，那是压抑在心灵深处的痛苦汹涌而来，令人措手不及！

诗是字字写，也要字字读。“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。抓住有画龙点睛作用的动词，一方面可以体味诗人创作时的艰辛与欢愉，另一方也有助于我们对整首作品的理解与鉴赏。一般来说，诗歌中最要紧的地方往往落在名词、动词、形容词和副词这四大类词语上。因此，研究这几类词语可使学生深入诗歌文本，本文就是试图通过对这四种词性及其相互关系的分析，使学生思路稍微清晰地把握古典诗歌，但更深知，探求赏析诗歌的方式还很多，路还很远。