克列门蒂：小奏鸣曲 Op.36 No.3 C大调 C大调 选自(小奏鸣曲集)钢琴双手简谱 钢琴简谱 钢琴谱
手把手教你钢琴基本指法14
手把手教你钢琴基本指法 手把手教你指法第一、二讲 手把手教你钢琴基本指法（1） 本教程属卢鑫老师原创， 部分说明参照卢鑫老师教程。 由幻翼星尘羽重新整理。 转载请注明。 目录： 第一讲看手 第二讲穿指 第三讲跨指 穿指跨指视频 第四讲扩指 第五讲缩指 第六讲换指 第七讲导入 扩指缩指视频 和弦位置指法第一讲——看手 其实有许多人都想学钢琴/电钢琴，往往望而却步， 大多认为自己手指太短（即短指）而放弃了， 这是一个重大的错误！！！ 其实手指短并不影响钢琴的学习， 手指短的人弹钢琴的比比皆是。 手指的基本对位 我们先规定一下:无论左手还是右手，以下规定都适用。 大拇指叫一指，食指叫二指，中指叫三指，无名指叫四指，小拇指叫五指。 我再说明一下: 这些指法，在电子琴上有效，在钢琴、手风琴和管风琴上同样有效。键盘乐器指法都是完全互通，甚至可以照搬的。 一切认为“学了电子琴的指法对钢琴有害，要弹钢琴还得重新学指法”的观点，都是形而上学的、不正确的。 以右手为例: 我所说的这些指法，无非每个老师说得大同小异，其实并不影响学习。我们弹电子琴/钢琴。最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。 五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。 以下引用卢鑫老师答网友问。 问：是否右手一指必须对应do,二指必须对应re呢？卢鑫老师答：当然不是，手指是可以灵活运用的，否则没法弹好琴。但是要有一定的基本章法。会了这些基本章法之后，把它们组合起来就可以足够弹琴用了。 问：如果我们把一指放在fa上，二指so，三指la……卢鑫老师答：记住要点：最基本的指法是“一对一”！ 一对一是最最基本的指法，比六种基本指法还基本。可以在键盘的任意地方一对一。也可以白键和黑键一对一，也可以纯黑键一对一。这样的话，就可以弹出所有的音了。
钢琴演奏的指法大致分为这五种基本指法
钢琴演奏的指法大致分为这五种基本指法1) 一对一最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音 2）穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 穿指有一些规则。 a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。 c、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度？从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。 3) 跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。 跨指有一些规则。
a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。 b、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。 c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。 4) 括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。 上行的时候叫括指，下行的时候呢，叫……还叫括指！而且括指不局限在 1 指上。见下面的图，4 指和 5 指的括指。 a、任何两个指头都可以括指。当然了，1 指和其它指头括得最多。 4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。 b、白键和黑键都可以括。当然了，括的时候要保证弹奏的方便。 c、当我们知道下面该括的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 d、如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 do、高音do、do的时候，明明能用 1 指、5 指、1 指，就不要用 1、2、1。
钢琴演奏八种基本技术和技巧
钢琴演奏八种基本技术 钢琴中共有八种基本技术问题：1、均匀跑动技巧，这个指音阶 式跑动和琶音式跑动，把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜 烂熟，速度力度完全均匀。2、初级手指独立技巧，指五指范围内平稳 均匀的颤音。3、一个八度范围内，非连续性的三、六度双音技巧。4、八度技巧。包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四个 大小调的八度音阶和八度琶音，以及分解八度和八度震音。5、有力的，深沉的，饱满的和弦技巧。人的一只手五指最多能奏出一个九和弦，当 然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。 6 、双音技巧。包括二十四个 大小调的连奏三、六度音阶，双音半音阶。7、复调技巧。要求一只手 能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。8、特殊技巧。包括大跳，重复音，长颤音，双音颤音，双音刮奏，高难度手指独立等。 高抬指 钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多内容和方面： 钢琴最重要的基本功，也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，因
为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。 高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准 备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲， 以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。 高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏 技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高 抬指。 正确的读谱 正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼 睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有，因此，就会觉得枯燥、吃力，所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法， 有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到 练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱 正确触键 练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴 的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢 琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、
中央音乐学院钢琴考级教程级
218中央音乐学院钢琴考级教程第1--9级全集25VCD
中央音乐学院考级委员会唯一指定教程第1级 2VCD Disc1 基本练习 C大调音阶---右手 C大调音阶---左手 a和声小调部分---右手 a和声小调部分---左手 C大调主三和弦琶音---右手 C打掉主三和弦琶音---左手 a和声小调主三和弦琶音---右手 a和声小调主三和弦琶音---左手 练习曲 a小调练习曲---贝尔蒂尼 练习曲---勒士豪恩 跑跑跳跳---鲁施塔克 练习曲---顾嘉琳 练习曲---黄远渝 复调乐曲 渴望---茹比基 小步舞曲---莫扎特 诉说--古里特 德国民歌---巴赫 二月里来---冼星海原曲、王振亚编曲苏北民歌---邵元信编曲 Disc2 2VCD 小型乐曲 前奏曲---德瓦里奥瓦斯 越过小丘越过山谷---加力梯 儿童游戏---巴托克 苏格兰舞曲---贝多芬 追逐---米亚斯可夫斯基 忧伤---巴托克 G大调奏鸣曲（第四乐章）---海顿 诙谐--汤普森 飞蛾（小谐虐曲）---汤普森 渴望春天---莫扎特 小猴走钢丝---韩乐春 小鼓手（佚名（14）） -------------------------------------- 第2级 disc1 基本练习 音阶 练习曲Op.37 No.26--莱蒙 飞龙--吉洛克 练习曲Op.139 No.36--车尔尼 练习曲--古里特 练习曲Op.176 No.14--杜维诺伊 练习曲Op.37 No17--莱蒙 复调乐曲 G大调练习Op.37--霍克 五声音阶--巴托克 歌曲--泰勒曼 加伏特舞曲--库普兰 加伏特舞曲--亨德尔 disc2
钢琴一到十级的考试曲目
钢琴一到十级的考试曲目 一级 一、基本练习（抽查其中一组）本级练习的范围有三组：（1）、C 大调（2）、G 大调（3）、F 大调每组内容有：1、音阶：大调音阶、一个八度，双手同向；2、琶音：分解主三和弦短琶音，三个音为一组；3、和弦：主三和弦的原位及转位。 二、练习曲1、练习曲No88、 三、奏鸣曲1、G 大调小奏鸣曲四乐曲1、在花园里2、划船拜厄阿特伍德 玛依卡帕尔汤普森 二级 一、基本练习（抽查其中一组）本级练习的范围有三组：（1）、D 大调（2）、 A 大调（3）、E 大调每组内容有：1、音阶：大调音阶、两个八度，双手同向；2、琶音：分解主三和弦短琶音，两个八度，双手同向，本级短琶音分为A、B 两种，考生自选一种3、和弦：主三和弦的原位及转位。 二、练习曲1、练习曲op599 三、复调1、、小步舞曲 四、奏鸣曲1、C大调小奏鸣曲，第二乐章op57、No1 五、乐曲1、天真烂漫车尔尼巴赫比尔布格缪勒 三级 一、基本练习（抽查其中一组）本级基本练习的范围有六组：（1）、 C 大调与a小调（2）、G大调与e小调（3）、大调与b小调（4）、A大调与#f小调（5）、E大调与#c 小调（6）、B大调与#g小调每组内容有：1、音阶：大调及其关系和声小调音阶，三个八度，双手同向2、琶音：分解主三和弦琶音，三个八度，双手同向 二、练习曲1、练习曲op37 三、复调1、加伏特舞曲 四、奏鸣曲1、 F 大调小奏鸣曲0P168 第一乐章 五、乐曲1、第一次丧失op68 莱蒙巴赫迪亚贝利舒曼四级 一、基本练习（抽查其中一组）本级基本练习的范围有六组：（1）、F 大调与d小调（2）、bB大调与g小调（3）、bE大调与c小调（4）、bA大调与f小调（5）、bD大调与 b 小调（6）、bG大调与 e 小调每组内容有：1、音阶：大调及其关系和声小调音阶，三个八度，双手同向1、琶音：分解主三和弦琶音，三个八度，双手同向 二、练习曲1、练习曲op718 三、复调1、G 大调前奏曲 四、奏鸣曲1、、G 大调小奏鸣曲op20 第一章 五、乐曲1、、孩子们的舞蹈车尔尼亨德尔杜舍克桑桐五级 一、基本练习（抽查其中一组）本级基本练习的范围有六组：（1）、 C 大调与a小调（2）、G大调与e小调（3）、D大调与c小调（4）、A大调与#f 小调（5）、E大调与#c小调（6）、B大调与#g 小调每组内容有：1、音阶：大调及其关系和声小调音阶，三个八度，双手同向2、琶音：分解主和弦琶音，三个八
钢琴演奏中五种必备指法
For personal use only in study and research; not for commercial use 指法| 钢琴演奏中五种必备指法，你是否烂熟于心？ 弹奏钢琴的指法有很多种，学习各种各样的运指法，我认为它是一种纯技术的练习。 俗话说，熟能生巧。练技术就是练一种能力，最后达到手指灵敏、灵活、独立，如：《哈农钢琴练指法》这本教材，就是一种纯技术的练习。有人将纯技术的练习，非常恰当地比喻为是一种补药。补药对于每一个人来讲，不能不吃，又不能多吃。钢琴大师鲁宾斯坦曾说过：“演奏钢琴最大的秘诀是：在正确的地方，使用正确的指法，弹奏正确的琴键”。可见，运指法练到一定的程度时，就会成为一种技巧，成为钢琴艺术。法国著名女钢琴家玛格丽特·朗在谈到技巧时指出：“技巧就是触键，是指法的艺术”。 弹钢琴时的手法娴熟，需要考虑这些问题，左右手分工两边的琴键、手指之间的穿梭顺畅、手指的跨度范围、手指弯曲的程度，以下详解。 钢琴大致分为这五种基本指法 本文目录
01.一对一 02.穿指 03.跨指 04.扩指 05.缩指 【一】 一对一，这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音，期间没有间隔的琴键。 【二】
穿指, 或“拇指潜移”，形象的称“钻山洞”，在需要连续弹奏从左至右的琴键时，可以用大拇指穿梭于其他四指的方法来实现连续的节奏旋律。就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 穿指一般有一些规则如下： a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5 指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。 什么是4度？从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。
钢琴五种基本指法
钢琴五种基本指法 1) 一对一最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音 2）穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 穿指有一些规则。 a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。 c、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度？从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。 3) 跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。 跨指有一些规则。 a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只苡?，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2
跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。 b、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。 c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。 4) 括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。上行的时候叫括指，下行的时候呢，叫……还叫括指！而且括指不局限在 1 指上。见下面的图，4 指和 5 指的括指。 a、任何两个指头都可以括指。当然了，1 指和其它指头括得最多。4 指和 3 指、4 指和5 指用得少喽。 b、白键和黑键都可以括。当然了，括的时候要保证弹奏的方便。 c、当我们知道下面该括的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 d、如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹do、高音do、do的时候，明明能用1 指、5 指、1 指，就不要用1、2、1。 e、括指由于不需要来回地翻来翻去，所以比穿跨指方便一些。但是！
(完整版)钢琴演奏六种必用指法
钢琴演奏六种必用手法 学钢琴的琴童们，学了那么久的钢琴你会几种演奏手法呢？今天歆然教育告诉大家六种钢琴演奏必用的手法。 一顺指法 五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。这是一种最基本的运指法，也是最重要的运指法。《拜厄钢琴基本教程》1—62条，车尔尼的599中的1—18条，基本上都是顺指法。 二扩指法 五个手指在大于五度的音程上用伸展手型弹奏。大指与食指之间的虎口是伸展手型的有利条件。六度音程的旋律用六度的手型弹奏，一指与五指之间的距离为六度，一、二指之间间隔一个琴键，其余手指顺指排列。八度音程的旋律用八度手型弹奏，一指与五指的距离为八度，一、二指之间一般保持四度音程的距离，三、四指根据旋律的需要在二指与五指的五度之间活动。 三缩指法 五个手指在小于五度音程上用收缩手型弹奏。迂回上行或下行的旋律可以用这种缩指法弹奏。 四越指法 越指法也叫跨指法。它是将二、三、四指越过大姆指移动把位弹奏。旋律连续下行要用越指法向左移动把位，使旋律弹奏的连贯、流畅。弹下行音阶时，就用越指法。 五穿指法 将大拇指穿过二、三、四指移动把位弹奏。旋律连续上行，要用穿指法向右移动把位，使旋律弹奏连贯、流畅。弹奏上行音阶时，就用穿指法。移动把位后立刻换用顺指法或扩指法弹奏，穿指法与越指法是相辅而行的两种指法，弹奏时往往结合使用。 六同音换指法 用不同的手指相继弹奏一个键。同音换指法往往与顺指法或扩指法结合使用。为了使连续出现的同音弹奏得均匀清晰，可以用两个手指交替弹奏，也可以用三个或四个手指自右至左有规律地依次轮奏。旋律进行中，同音换指可以移动把位，移动把位后要立刻为下一个手型作好准备。车尔尼599中的68条，就是专门为同音换指法写的练习曲。
和声练习试卷及答案(已整理)
和声试卷A卷 一．配写四部和声 要求 1.正确应用和弦连接方法进行连接 2.运用正三和弦与副三和弦的原位与转位、各级七和弦的原位与转位、副属和弦、近关系转调及其相关知识，为下列旋律和低音题配写四部和声。 二．分析和声题：库劳《小奏鸣曲》 1.标出调式调性 2.标出和弦的级数。 附答案 和声试卷B卷 一、为指定旋律和低音配写四部和声: ( 共70分，每题35分。) 写作要求： 1.正确应用已学过的和弦连接方法进行连接。 2.运用正三和弦的原位与转位、属七和弦的原位及其相关知识，为下 例旋律题配写四部和声。 以下为答案 二、分析和声题：( 共30分) 分析要求： 1.标出调式调性及和弦的级数。 2.标出半终止及全终止。 和声分析答案 试卷一 1．四声部和声是传统和声学习的主要形式，四个声部的名称由高到低依次是高音部、 ________、___________与低音部。 2．两个声部的同时进行有同向、反向与_______ 三种类型。如果在同向进行中两个声部的音程保持不变，称为______进行。 3．____级六和弦是所有副三和弦中应用最广的和弦，在四声部写作中主要重复_____音，以
加强其下属功能。 4．终止四六和弦是一种具有复功能特点的和弦，主要以_____功能为主，常用______功能或主功能和弦引入。 5．完满终止的条件有：低音为原位的属或下属到主和弦，即低音为______度进行，主和弦必须是______音旋律位置，且处于小节强拍。 6．根据属七和弦解决时的声部进行规则，V56、V34解决到____，V2解决到____。 7．结束处的V7—VI构成______终止，这时VI应重复_____音。 8．大小调下属功能组和弦一个共同特点是包含有调式的_____级音。 1．下列和弦连接中无法用和声连接法做连接的是…………………（） A II56—V2 B VI—IV C VII7—V34 D I—II6 2．下列含有K46的和弦序进中，正确的是…………………………（） A II6K46︱V7 I B II6V︱K46 V7 C I II56︱K46V7 D K46 IV︱V7 I 3．下列和弦连接中不能使用五音跳进的是………………………（） A V—I B V6—I C V6—I6 D I6—V6 4．下列哪一个七和弦可能为某小调导七和弦………………………（） A B C D 5．下列关于和声模进的说法中错误的是……………………………（） A 模进的最初原型称为模进动机 B 是推动音乐展开与保持材料统一的重要手法 C 模进过程中模进音程绝对不能改变 D 模进次数一般以三四次为宜 三、判断题（每空2分，共10分） 1．四部和声中任何两个相邻声部间的音程都不能超过八度，否则会形成声部过宽的错误。2．结束的主和弦如果是三音旋律位置，该终止式不能叫做完满终止。（） 3．IV、II56与V2的低音都是下属音，都可以进行到I构成变格终止。（） 4．同主音和声大小调的II7、V7与VII7均相同。（） 5．当V34作为经过性和弦放在I与I6之间时，七音可以级进上行解决。（） 四、和声写作题（本大题共3小题，共40分） 1.把下列和弦连接中所缺声部填充完整。(每小节2分，共10分) C：V —IV6V6IV V7 I II56 I I6V46I 2．为高音部旋律配写四部和声。（15分） 要求：1．必须使用一定数量的属七和弦与副三和弦。2．在乐谱下方标明调性与和弦。3．根据要求给指定旋律设计终止式
钢琴五种基本指法详解
钢琴五种基本指法详解 钢琴有多少种指法？经常有琴友经常会问到这个问题。下面来详细介绍一下五种钢琴基本指法。 一对一 最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。 穿指 穿指也叫“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 穿指规则 a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。 c、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度?从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。 跨指 跨指也叫“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。跨指规则 a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1 要多一些。 b、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。 c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。 括指 括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。 上行的时候叫括指，下行的时候呢，叫……还叫括指!而且括指不局限在1 指上。 括指规则
贝多芬钢琴奏鸣曲全集各首详解
贝多芬钢琴奏鸣曲全集各首详解（二） d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨” -2 这部《d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨”》-2分三个乐章。总的速度布局是快板、慢板、小快板。三个章都按奏鸣曲式原则写成。我们看到，这首作品与以前的“悲怆”型作品有些不同的气质。仿佛更多积极的思索，“自我争辩”，有时象内心独白一样。而最后的结论，虽不很情愿，但却是倾向于和解。是不是这一点与莎士比亚的《暴风雨》有关联？这一时期，正是贝多芬耳病加重，个人生活中又遇到很多困难和挫折，甚至写下了遗言，曾想到死去的时刻，人生、艺术、理想、现实，肯定都是他思索得很多、很深的题目。从这儿看，他的《暴风雨》，与其说联系着莎士比亚，不如说根本上还是联系着他自己。 第一乐章，快板转广板，d小调，4/4拍，前面有引奏，这里有徐缓、庄重、带着召唤性的音调与焦急、不安、好象急忙诉说一样的音调对比，戏剧性的气氛随之而生。这段音乐经过模进、过渡，直接进入第一主题，快板。低音威严，与其相应答的是高音，哀伤，柔弱，中间的三连音提供了不平静的背景。这些音调，在引奏中都有暗示。戏剧性的气氛愈演愈浓，引出第二主题，音调焦灼急切。在上面这些主题音调的基础上，经过精心的展开后，进入再现开始的部分。这时，在再现的引奏里的庄重音调与焦急音调之间，插入一句单音线条的宣叙调，这是非常富于创造性的，取得了异常魅人的艺术效果。这是在经过激烈的戏剧性经历后，突然静下场来，一切其他布景、人物都消失了，仿佛整个宇宙只剩下一颗吟唱的心，而这歌声又是多么悲哀、孤独！第一乐章的结尾，是在d小三和弦的延长中逐渐消失的。音的延伸、减弱，趋向平静，小三和弦的沉闷，觉得“事情还没完”。 第二乐章，慢板，降B大调，3/4拍，由温暖的bB大三和弦开始。和弦的琶音奏法在潇洒中带着幸福感。这一乐章，暂时忘却了第一乐章中那些矛盾、不安，贝多芬来到了大自然的怀抱。大自然，这是他永远感到亲切、神圣、倾心所爱的；他创作灵感无尽的源泉，他受到创伤的心灵所渴望的抚慰，都永远可以从大自然中得到。 第三乐章，小快板，d小调，3/8拍，好象是经过第二乐章对灵魂的“净化”之后，产生出的某种新的心境，它从头至尾由3/8拍的16音符织成，音乐是流动的，也有热烈的时刻，但总的是雅致、细腻为主。转调很多，小调为主，不免产生期待感。经过长时间曲折、婉转的流动后，音乐消失在一个单音D上，结束了第三乐章，也结束了整个“暴风雨”。 ■ 降E大调第十八钢琴奏鸣曲 -3 与前面的《d小调第十七钢琴奏鸣曲》-2形成对比，《降E大调第十八钢
钢琴演奏中五种必备指法
指法| 钢琴演奏中五种必备指法，你是否烂熟于心？ 弹奏钢琴的指法有很多种，学习各种各样的运指法，我认为它是一种纯技术的练习。 俗话说，熟能生巧。练技术就是练一种能力，最后达到手指灵敏、灵活、独立，如：《哈农钢琴练指法》这本教材，就是一种纯技术的练习。有人将纯技术的练习，非常恰当地比喻为是一种补药。补药对于每一个人来讲，不能不吃，又不能多吃。钢琴大师鲁宾斯坦曾说过：“演奏钢琴最大的秘诀是：在正确的地方，使用正确的指法，弹奏正确的琴键”。可见，运指法练到一定的程度时，就会成为一种技巧，成为钢琴艺术。法国著名女钢琴家玛格丽特·朗在谈到技巧时指出：“技巧就是触键，是指法的艺术”。 弹钢琴时的手法娴熟，需要考虑这些问题，左右手分工两边的琴键、手指之间的穿梭顺畅、手指的跨度范围、手指弯曲的程度，以下详解。 钢琴大致分为这五种基本指法 本文目录 01.一对一 02.穿指
03.跨指 04.扩指 05.缩指 【一】 一对一，这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音，期间没有间隔的琴键。 【二】 穿指, 或“拇指潜移”，形象的称“钻山洞”，在需要连续弹奏从左至右的琴键时，可以用大拇指穿梭于其他四指的方法来实现连续的节奏旋律。就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 穿指一般有一些规则如下：
a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。 什么是4度？从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。
钢琴基本指法--------有图有真相,通俗易懂,
手把手教你钢琴基本指法 目录介绍： 第一讲看手 第二讲穿指 第三讲跨指 穿指跨指视 频 第四讲扩指 第五讲缩指 第六讲换指 第七讲扩指缩指 和弦位置指法 第一讲——看手 其实有许多人都想学钢琴/电钢琴，往往望而却步，大多认为自己手指太短（即短指）而放弃了，这是一个重大的错误！！！其实手指短并不影响钢琴的学习，手指短的人弹钢琴的比比皆是。 手指的基本对位 我们先规定一下:无论左手还是右手，以下规定都适用。 大拇指叫一指，食指叫二指，中指叫三指，无名指叫四指，小拇指叫五指。我再说明一下:这些指法，在电子琴上有效，在钢琴、手风琴和管风琴上同样有效。键盘乐器指法都是完全互通，甚至可以照搬的。一切认为“学了电子琴的指法对钢琴有害，要弹钢琴还得重新学指法”的观点，都是形而上学的、不正确的。 以右手为例:我所说的这些指法，无非每个老师说得大同小异，其 实并不影响学习。我们弹电子琴/钢琴。最最基本的是一个手指头 正对着一个键盘。 五个手指就对应 do、re、mi、fa、so五个音。 以下引用卢鑫老师答网友问。 问：是否右手一指必须对应 do,二指必须对应 re呢？ 卢鑫老师答：当然不是，手指是可以灵活运用的，否则没法弹好琴。但是要有一定的基本章法。会了这些基本章法之后，把它们组合起来就可以足够弹琴用了。
问：如果我们把一指放在fa上，二指so，三 指la…… 卢鑫老师答：记住要点：最基本的指法是“一 对一”！ 一对一是最最基本的指法，比六种基本指法还基本。可以在键盘的任意地方一对一。也可以白键和黑键一对一，也可以纯黑键一对一。这样的话，就可以弹出所有的音了。 示例图片: 1 示例图片 2:
C大调小奏鸣曲
C大调小奏鸣曲 一个充满活力的，快乐的小男孩在森林里奔跑。追随者镜头的推移，树木的绿从镜头周围向后散去，阳光在林间定格，像褶皱的层叠的纱……开头后不久的一个颤音，就好像树上的小鸟轻抖了一下尾巴，抑或是小男孩走过的草地上轻颤的一朵小花。 这就是C大调小奏鸣曲给我的最初感觉，简洁而快乐。 ?奏鸣曲&作者介绍 我们知道，奏鸣曲一般分为三个乐章，乐章与乐章之间的风格对比，乐章不同主题之间的性格对比使奏鸣曲丰满而有层次。 而这首小奏鸣曲的作者是奥地利伟大作曲家莫扎特，他的一生很短暂，只活了35年。他生于1756年死于1791年，但是，他短暂的一生却给我们留下了许多经典的曲目和数目可观的优秀作品。 莫扎特的奏鸣曲很简单，因此常常编在奏鸣曲入门中为乐器演奏者学习。一般我们也很容易听懂他的一些东西。 这首c大调奏鸣曲看起来简单，是因为它简洁如歌，天真浪漫。八岁的小孩一听就能把他引入音乐的殿堂：“这个音乐这么可爱，我要学钢琴！” 但实际上，这首作品是他晚年，也就是在他32岁时完成的。这首曲子如同晚年的莫扎特一样历尽风霜，是他带着眼泪的微笑写的。看着简单，真的要弹好也不是很容易。 这首曲子作为弹奏鸣曲的入门，我们大致把它的重点听出来。真正要听出莫扎特的东西是相当难的。作为演奏曲目，这首小奏鸣曲小
孩也可以弹，大演奏家也可以把它当做舞台上的经典曲目。 第一乐章 这首曲子大体上给我们一种很典雅，很纯净，浪漫的感觉。这旋律听起来就很可爱纯真，触键很透明。莫扎特的曲子特点就是很透明、很清凉又很平稳、亲切。钢琴家们为了努力做到使它的声音透明，在这里多用手指第一关节而不是手腕，因此听起来情感淡然而不浓烈。另外，左手伴奏是安柏提低音，这使曲子听起来平稳且旋律悠长。有时候低音稍长一点，延长音却很清爽。弹琴的情调不是成熟，而是很微笑，很亲切，很纯洁。 曲子发展的过程中高低音变化做得很足，仿佛小男孩在山坡上上下的奔跑，这里变化的是旋律而不只是简单的音阶。几次波浪后手指从低音往高音登，如果你看过这首歌的曲谱，就会发现各种版本的谱子总是不约而同的把它写成很多连线。但是听着演奏家的琴声，实际上这个八分音符是用断奏来弹的。这一点难解释。 下面过渡到副题的时候，开始很像小提琴，要把它弹成非常清亮，很娇美的感觉。装饰音总是从上面弹出来，左手伴奏从13小节开始要稍微推送了一下手腕。 再听一下副题的可爱劲，再就是琶音的经过句，就像旋律的对话，有问有答，这样就很容易理解。又回到像乐队弦乐四重奏，像笛子吹出来一样，很高兴，又很单纯，这个装饰音是很难的。两个对一个接着看发展也是用对话的琶音来弹。它是用音阶变化，它并不是单调的。一组一组地，很有层次地进行着。它们两个手的关系下面又回到主题，
克列门蒂小奏鸣曲C大调
克列门蒂小奏鸣曲C大调（OP.36 NO.1) 克列门蒂是意大利作曲家，也是钢琴家。出生于1752年，去世1832年与库劳一样。他一生写了很多钢琴奏鸣曲，也写了一些练习曲，我觉得对我们影响最大的是他的那一套练习曲，还有这六首小奏鸣曲。克列门蒂小奏鸣曲C大调（OP.36 NO.1)可以作为做入门最简单的奏鸣曲。 这首奏鸣曲没有十六分音符，而且是C大调没有升降号。高音谱号后面的C为4/4拍，中间加了一个竖为2/2拍，是以二分音符为一拍，每小结两拍。 理解：有的小孩弹这个时候刚刚接触到849 Spiritoso:。 【1-----7小结】3个音连，2个音跳，说明它有一种非常男性的感觉，虽然它非常小，但有一种小小的男性感觉。【1小结】刚开始的时候就写了f，就是要强，要很神气。【3，4小结】这是线条。【1-----4小结】，【5小结重复】这个时候就轻了一点。注意：【6，7小结】指法上有一些难度。 【8-----15小结】后面有一种亲戚可爱，有些女性的主题。【8小结】八度有种温柔的感觉。【9小结】有八度的距离，这个时候把手送过去不要觉得它有多远，送过去顺，后面的重复音注意一定要倒指。【12小结】有种转弯的感觉。 【16小结】开始，它的小小发展部从轻的开始，虽然它的动机还是用了主题的动机。左手要唱出来，有种歌唱的感觉。 【20小结】八度音有种背景，右手可以摆动，而不是真的靠手指。 【22小结】这里转弯的感觉 【24小结】这里是再现部有点温柔亲切点的。 【28小结】倒过来的旋律。【36，37】小结注意指法 【39小结开始】第二乐章稍微大一点了，好像两个乐章一样。这是一个很安详/很歌唱/很优美的一首曲子。 Andante:行板，就是走路的速度 它的平稳的感觉靠左手，有一点像摇篮曲，造成背景一点都不动荡，千万不要把左手，左手千万不要有颗粒感，手法要顺着左手手腕有点顺时针平稳的带着走。 【41小结】装饰音因为刚接触，左手一个音对右手两个音就好，LA SOL LASOL [44小结】特别甜美 【47小结】虽然右手是音程而且坚强，但是我们还是要弹出优美/歌唱的。 【48小结】很亲切的。 【50小结】第一段就结束了。 【51小结】第二个主题。这里有一种希望和请求的感觉。【51小结】第一次请求的感觉，【53小结】第二次请求的感觉。 【57小结】又回到第一段了。 【65小结】第三乐章就就会很活泼生气勃勃的感觉。左手此三连音与前面的三连音性质不一样，这个感觉也就不一样的。 Vicace： 3/8拍的，【73小结】是重复【65小结】，可以在音色上或情绪上有所变化。强弱变化 【81小结】虽然也是重复单但是性质变了。它的强弱对比很能制造气氛。 【99小结】回到了主题，但是有PP所以这次是悄悄地。【107小结】这次Fhi强起来重复的对比。 【117小结】音阶中要有感觉。 【87小结】左手音程的跳音。
钢琴演奏的指法大致分为这五种基本指法
钢琴演奏的指法大致分为这五种基本指法 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】
钢琴演奏的指法大致分为这五种基本指法1) 一对一最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音 2）穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 穿指有一些规则。 a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。 c、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度？从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so 或者la上，一定会是很不愉快的。 3) 跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。 跨指有一些规则。 a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。 b、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。
c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。 4) 括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。 上行的时候叫括指，下行的时候呢，叫……还叫括指！而且括指不局限在 1 指上。见下面的图，4 指和 5 指的括指。 a、任何两个指头都可以括指。当然了，1 指和其它指头括得最多。4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。 b、白键和黑键都可以括。当然了，括的时候要保证弹奏的方便。 c、当我们知道下面该括的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 d、如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 do、高音do、do的时候，明明能用 1 指、5 指、1 指，就不要用 1、2、1。 e、括指由于不需要来回地翻来翻去，所以比穿跨指方便一些。但是！如果要连续上行或下行六个以上的音，就别再拧着宁括不穿了。要灵活一些。 5) 缩指，又叫手指的收缩，是指把手指横向紧缩，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。 a、任何两个不相邻的指头都可以缩指。不过，相邻的两个手指肯定不会构成缩指。但可以构成扩指。看，二者并不是百分之百对应。 b、白键和黑键都可以缩。当然了，缩的时候要保证弹奏的方便。 c、当我们知道下面该缩的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 d、如果不需要收缩很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 la、r e、mi、do、so的时候，明明能用 5、1、3、1、5，就不要用 5、1、5、1、5。当然了，此处指法不唯一。
2010版星海钢琴考级教材新增曲目
2010版星海钢琴考级教材新增曲目一级 练习曲拜尔《钢琴初级教程》第77首 复调乐曲巴赫《G大调小步舞曲》 （小）奏鸣曲（无） 中国乐曲聂耳《卖报歌》 外国乐曲洪腾《乡村舞曲》 二级 练习曲布格缪勒《阿拉伯风格》 复调乐曲巴赫《e小调布列舞曲》 （小）奏鸣曲（无） 中国乐曲邵元信改编《南泥湾》 外国乐曲舒曼《士兵进行曲》 三级 练习曲莱蒙《练习曲Op.37》第22首 复调乐曲巴赫《加伏特舞曲》 （小）奏鸣曲库劳《C大调小奏鸣曲Op.55 No.1》第一乐章中国乐曲路珈改编《郊游》
外国乐曲卡巴列夫斯基《小托卡塔》 四级 练习曲车尔尼《流畅练习曲Op.849》第26首 复调乐曲巴赫《二部创意曲》第8首 （小）奏鸣曲克列门蒂《C大调小奏鸣曲Op.36 No.3》第一乐章 费雷尔《F大调第二小奏鸣曲》第一乐章 中国乐曲冼星海曲陈培勋改编《酸枣刺》 外国乐曲波尔迪尼《八音盒》 五级 练习曲车尔尼《快速练习曲Op.299》第24首 复调乐曲于苏贤《儿童舞》 （小）奏鸣曲杜舍克《小奏鸣曲》第二乐章 中国乐曲王建中《云南民歌五首——猜调》 外国乐曲舒伯特《f小调音乐瞬间》 六级 练习曲克拉莫《钢琴练习曲》第24首 复调乐曲巴赫《二部创意曲》第13首 （小）奏鸣曲莫扎特《降B大调奏鸣曲K570》第三乐章 中国乐曲谭盾《小变奏曲》
外国乐曲肖邦《降A大调波兰舞曲》（遗作） 七级 练习曲车尔尼《手指灵巧技术练习曲Op.740》第7首C大调复调乐曲巴赫《三部创意曲》第8首 （小）奏鸣曲海顿《e小调奏鸣曲》第一乐章 中国乐曲王建中《彩云追月》 外国乐曲普罗科菲耶夫《小品》第7首 八级 练习曲车尔尼《手指灵巧技术练习曲Op.740》第20首G大调复调乐曲巴赫《十二平均律上册》21首——《赋格》 （小）奏鸣曲莫扎特《降B大调奏鸣曲K281》第一乐章 中国乐曲储望华《解放区的天》 外国乐曲格里格抒情小品《蝴蝶》 九级 练习曲莫什科夫斯基《练习曲》第2首g小调 复调乐曲巴赫《G大调法国组曲》第5首《基格》 （小）奏鸣曲斯卡拉蒂《d小调奏鸣曲（重复音）》 中国乐曲陈培勋改编《平湖秋月》 外国乐曲肖邦《降A大调前奏曲》
小奏鸣曲
小奏鸣曲是对奏鸣曲而言，因为它相对短小、单纯，故称为小奏鸣曲。它由一至三个乐章构成，各乐章之间有对比的主题和对比的速度要求。 弹奏小奏鸣曲会提高演奏耐力，丰富音乐表现力，扩充演奏技术范围。是进入奏鸣曲学习阶段必不可少的练习。 小奏鸣曲 1.库劳：小奏鸣曲Op.20 No.1 C大调 2.库劳：小奏鸣曲Op.20 No.2 G大调 3.库劳：小奏鸣曲Op.20 No.3 F大调 4.库劳：小奏鸣曲Op.55 No.1 C大调 5.库劳：小奏鸣曲Op.55 No.2 G大调 6.库劳：小奏鸣曲Op.55 No.3 C大调 7.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.1 C大调 8.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.2 G大调 9.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.3 C大调 10.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.4 F大调 11.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.5 G大调 12.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.6 D大调 13.海顿：小奏鸣曲C大调 14.莫扎特：奏鸣曲C大调 15.贝多芬：奏鸣曲Op.49 No.2 G大调 16.贝多芬：奏鸣曲Op.49 No.1 g小调 17.杜舍克：小奏鸣曲Op.20 No.1 G大调 回旋曲及其他 18.巴赫：前奏奏曲C大调 19.海顿：柔板 E 大调 20.海顿:优美的行板bB大调 21.海顿：快板F大调 22.海顿：行板（惊愕）C大调 23.莫扎特：回族曲D大调 24.贝多芬：回族曲Op.55 No.1C大调 25.贝多芬：行板（选自《第一交响曲》）F大调 26.舒伯特：即兴曲Op.142 No.3 bB大调 27.舒伯特：行板（选自《A大调奏鸣曲》）b小调 28.威柏：变奏曲Op.7C大调 30.门德尔松：幻想曲Op.16 No.1a小调 小奏鸣曲的进度 克列门蒂：Op.36 No.1第一乐章 克列门蒂：Op.36 No.1第二乐章
(完整版)琴法课教案——顺指法弹奏
准备单元第三课练习顺指法弹奏 教学目标：1、掌握弹奏的技巧 2、培养读音型的读谱习惯 3、在识谱过程中巩固乐理知识 教学重点：1、掌握双手顺指法弹奏技巧；2.能准确地将指法在键盘上表示出来。 教学难点：顺指弹奏练习时每个音均匀连贯 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 一、组织教学 点名出勤，自我介绍 二、复习旧课 （一）正确的坐姿 首先要放好琴凳位置。琴凳放得太近，身体会把肘部挡住，两肩可能与身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的位置就会以斜角触键，无法保持手指与键盘成一条直线。琴凳放得太远，手臂可能伸直地演奏，那样无法控制手指有效地动作。要不然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，导致整个身体对指尖的无谓压力。 正确的坐姿应当是：臀部不要全部坐满琴凳，只要坐到约三分之一的位置，身体应支持在两腿而不是臀部上。坐好后，试一下能不能
轻松地站起来，倘若双腿能轻而易举地将身体支撑起来（站得起来），就是正确的坐姿，人与钢琴地位置应以双臂自然下垂，双手放在键盘上之后，两肘能顺利地在胸前回合为准。双臂应像鸟儿的两只翅膀一样张合自如。琴凳应与钢琴平行，不要斜放。年龄小的学生需要用垫脚板或小矮凳将两脚支撑住，不要让两只脚悬空晃荡。 坐的时候，脊椎要挺直，不要随意弯曲，头颈平直，但两肩必须保持放松，自然下垂。肩部完全放松是极为重要的。从学琴依始的第一课，就必须防止产生任何情形的紧张。肩部、肘部、腕部这三大关节，都要学会自然放松，避免关节僵硬与肌肉紧张。 坐姿正确，有利于全身力量向指尖传送，有利于大拇指的转弯，有利于位置的大范围左右转移，有利于身体向键盘的低声区（向左）与高声区（向右）的快速移动。 人的身高、体积、臂长、腿长各不相同，必须根据自己的身体条件决定坐的正确位置。只有坐得舒服，我们才可以在钢琴上奏出真正的属于钢琴的高质量的声音。 （二）、正确的五指手型 保持正确的手型在钢琴初学阶段尤为重要。弹奏钢琴的五指手型必须克服上述各个手指的弱点，小指需直竖起来，使小指能够垂直站立。手掌需向外侧旋转，才能站起五指，而决不能任其倾倒。无名指也应垂直站起，指尖向前方挺出。中指、食指依此与键盘保持直线，使每个手指都能成为键盘的直线延伸。大指需在指尖外测尖角上触键，而不应使整个拇指横躺在键盘上。 （三）、认识音阶