小汤简易教程1教学备课
第一课
《约翰·汤普森简易钢琴教程1》
曲目：《请弹吧》（右手）
学习要点：
（1）基础知识：五线谱、高音谱号、4∕4拍、音符do、大拇指是1指、全音符唱4拍。
（2）坐姿：琴凳一定要摆在钢琴正中央，身体坐在琴凳正中间、正对中音区的位置，大约坐在琴凳2／3的位置（膝盖窝不要碰到琴凳），上身挺直略向前倾，两肩平行、头摆正，两只脚自然下垂与肩同宽，左手放在左腿上。
（3）手型：手背、手腕、小手臂在一条平行线上，胳膊肘略大于90度角，将所有手指关节和掌关节顶出，大指与食指之间呈椭圆型鸡蛋状。
大指第一指关节外侧放在琴键上；2、3、4指用手指前端的肉站立（不要用指甲、手指肚接触琴键）；5指用手指右前端触键。
（如果小朋友不好掌握手型，可以将左手握拳，用右手轻轻包住左手，把左手慢慢撤出、即为右手手型。）
手指弹奏白键2／3的位置，不要伸到黑键中间，白键和黑键中间放一只铅笔，位置刚好。
（4）弹奏要点：弹奏时要将手垂直慢慢抬起，高度大约和谱架同高，落下时要慢不要砸琴。
要用整只小臂带动手、手腕保持不动，不要让手腕上下移动。
大指弹奏时，其他手指轻轻放在琴键上、不要将其他琴键按下。
每一个音4拍要唱平均、每一个小节中间起手速度要一样，不要长短不齐。
第二课
曲目：《请弹吧》（左手）
基础知识：复习上一课所学内容，低音谱号、左手1指的认知。
因为坐姿、手型、弹奏要点和第一课要求一样，只要让孩子复习巩固一下就可以了。这节课重点想说一下孩子在初次弹琴时容易出现、忽略的一些问题。
（1）头部：很多孩子在数拍子时，习惯一边点头一边数，看似很正常的动作其实是不必要的，这么做会使整个上半身不停晃动、重心不稳，也不好看。
（2）肩膀：因为刚开始弹琴整个上半身都会紧张，所以很多孩子在弹琴时都有耸肩的动作，这样弹琴不仅姿势不好看，还会使整个手部的力量向上提、影响力度的传送，感觉很累。由于耸肩所以腋下就会紧紧地夹着这样的姿势也是不正确的；正确的姿势应该是肩膀放松放平、腋下微微打开。
（3）胳膊肘：因为大指用力、整只手都向左边倾斜，导致手肘向外翘起，这样做整只手的
手型就会受到影响，平行的手背会向大指方向倾斜；正确的姿势应该是手肘自然放松下垂。
（4）时值（拍子）：因为刚开始弹琴手指力度不够，第一个音弹下去数拍子的时候，手指已经把键盘松掉了，弹钢琴时手就是我们的嘴，如果松掉键盘音符的时值就改变了，4拍就变成了1拍，整个乐曲就会发生改变，所以保持音符的正确时值是很重要的。而且数拍子的时候正是调整手型的最佳时机，正好可以在手不动的情况下把错误的手型修正。
（5）力度：很多初学者第一次弹琴，就希望弹出的声音可以和老师弹奏的声音一样大，其实在大多数情况下是很难办到的。因为刚开始学琴整条手臂和手指的力量还不能准确、自然地掌握，整只手臂都处于紧张状态，如果盲目的追求音量效果，只会让原本就紧张的手更加僵硬，不仅弹出的声音不好听（像在砸琴），还会直接影响正确的手型。
所以我建议只要把键盘弹到底（一定要注意不能弹一半）能够出声、手型正确、时值准确就可以了，不必太强调音量；因为随着弹琴技巧的熟练，对手型掌握自如，力度问题自然会得到解决。
(6)脚部：很多孩子在弹琴过程中两只小脚都会盘在一起，或者是来回的晃动，这也是需要改正的。
之所以讲了这么多存在的问题，是因为我个人认为弹琴本身就是一项比较复杂的学习活动，既要听老师讲，自己的脑、眼、嘴、手、心还要高速运转，所以应该在一开始就将所有不必要的、会影响弹奏的肢体动作去掉，从最初就养成良好的弹琴习惯，以免日后一边要学习新课程、还要改正老毛病，岂不事倍功半！
第三课
【小汤1】
曲目：《爷爷的大钟》、《莫卡辛软皮鞋舞》
基础知识：（1）音符：二分音符唱2拍、四分音符唱1拍。
（2）符干：符干向上用右手弹奏、符干向下用左手弹奏（要注意这里所说的是一般规律，以后曲目中会有所不同）。
弹奏要点：
（1）节拍：这两首曲目中每小节的音都扩展为2个、四个，这时要注意音与音之间的节拍时值要弹够、弹均匀，不要忽长忽短。小节之间的节奏也要平均。
这时抬手的高度就很重要，不要忽高忽低，要控制在同一个高度（和谱架同高），速度才能相同。
（2）双手交替弹奏：这两节课的练习重点就是双手交替弹奏，也是最容易出现问题的地方。
在准备时两只手的大指就要同时放到do上，右手弹奏时很多小朋友会把左手整个向左边挪、或者从键盘上拿下（左手弹奏时右手相同），这样做是不对的。如果这样做两只手就会很忙乱，因为右手弹完之后马上要接左手弹奏，如果将左手拿开再需要弹奏时，还要重新找左手do的位置（右手弹奏时也一样），两只手就会在键盘上来回、上下挪动，不仅动作不好看、小节之间的节奏也会受到影响。
正确的做法是，在右手1指弹奏时，左手2、3、4、5指在原来的把位上保持不动，只将左手的1指藏在2指下面，这样就空出了右手do的位置，既不影响右手弹奏、左手的把位也不会移动；左手1指弹奏时，右手2、3、4、5指保持不动，将1指藏到2指下即可。这样弹奏两只手的姿势、节奏都不会受到影响。
（3）手型：在双手弹奏时要注意两只手的手背要撑平、很多小朋友会将双手同时向外侧倾斜，这时应该将重心向双手中间对齐。在一只手弹奏时要注意，不弹的那只手要支撑好。手腕要支撑住，不要把手掌放在键盘上。
（4）学习两只手交替弹奏，双手在抬起和落下时都要慢，速度不要太快、动作不要太猛，不要砸琴。
第四课
【小汤1】
曲目：《火车》、《海军工兵》
基础知识：
（1）音符：右手re、左手si。
（2）节拍：全音符4拍、二分音符2拍、四分音符1拍。
弹奏要点：
（1）手型：左右手两个音都用2指弹奏，弹奏时不要2指折指，不要用指头肚、指甲尖触碰琴键；不要将2指伸到黑键中间去。
2指触键的同时其他的手指不要翘、也不要勾着，要同时贴在琴键上，保持好基本手型。
（2）节奏：一定要注意不同音符之间的节奏，这也是这首曲目的难点所在。很多小朋友在弹全音符时（4拍），因为每小节只有一个音比较容易弹，所以会弹得很快；而到了四分音符（1拍）时，因为要弹四个音有一定的难度，速度就会明显慢下来；我通常建议把最难弹那一小节的速度，也就是弹得最慢的那一小节，定为全曲的速度，这样整首曲子的节奏就可以统一、就不会忽快忽慢了。如果有明显的节奏不统一，家长也不好掌握，可以适当使用节拍器。
第五课
【小汤1】
曲目:《小矮人进行曲》、《小矮人舞曲》
基础知识：
（1）《小矮人进行曲》主要是复习巩固前面所学习过的四分音符、二分音符，右手do、re,左手do、si。
弹奏注意每小节两个四分音符之间的节奏要紧凑、间不要拖长拍子，二分音符弹奏时不要着急、要数够拍子再往下弹。
小节之间的拍子也要准确，两只手的二指不要折指。
很多小朋友在双手弹奏时，两只手在白色键盘上的位置不是平行的，而是一只手靠上、一只手靠下，应该注意让两只手的手背高度一样，手指前端距离黑键的位置也一样。
（2）《小矮人舞曲》认识附点二分音符，节拍器的使用。
从这首乐曲开始，曲目的节奏将更为复杂，这时节奏的控制就更为重要。很多老师和家长认为刚开始弹琴，节奏不准确是正常的，但是如果不从最简单、最初开始重视，弹到复杂的曲子时整个节奏就会很混乱。
当然对于初学的孩子来说不可能一点节奏偏差都没有，但是大方向还是不能错的，一首乐曲的整体节奏一定要稳定，这时就可以使用节拍器作为辅助手段。每首曲子如果三小节以上存在节奏问题就需要用节拍器来纠正，但是要注意不要一开始就是用，要把曲子弹熟之后再用。因为是刚开始，所以可以将节拍器调到最慢的速度，适应以后再根据孩子实际弹奏速
度调整。
第六课
【小汤1】
曲目：《玛丽有只小羔羊》、《伞兵》
基础知识：
（1）《玛丽有只小羔羊》学习右手新音mi、用3指弹奏。因为我们人的1、2指手指独立灵活性是比较好的，所以在弹奏时困难不大；从3指开始就会出现较多问题，当3指落键时是比较容易折指的，而且会出现手指前后闪动，不能让手指很好的稳定站立，而且很多孩子在弹奏时会把不用的1、2、4、5指都翘起来，或者把不弹的4、5指键盘压下，这时一定要注意3指落下时第一指关节要顶住不要折指、晃动，其他手指在3指落下时清搭在键盘上即可。
在节奏上一定要注意1拍之间要弹得均匀、平稳，不要忽快忽慢；1拍接2拍时拍子长短要区分清楚，很多小朋友会把2拍弹得和1拍一样，2拍时值要弹够再起手。如果节奏有明
显问题，可以使用节拍器。
（2）《伞兵》学习左手新音la、用3指弹奏。这首乐曲在节奏上没什么难点，主要是复习附点二分音符的拍子，手指弹奏要求和右手是一样的。
不同学琴阶段，什么样的老师更适合你？
不同时期什么样的老师适合你
一、初学入门阶段（老师认真、严格的要求最重要）。孩子最初开始接触钢琴学习，是孩子在漫长的钢琴学习过程中最重要的时期。我个人认为，一个要求严格、对基本功（手型、节奏、识谱）等认真讲解、仔细负责的老师，远比一个教育背景很辉煌、有很多高水平学生的老师更重要。因为这部分内容如果被忽略，或者学习不够扎实，会对今后长期弹奏学习造成很大影响。很多家长会和我交流，我们孩子的老师水平很高，教出很多拿过大奖的学生，就是对孩子基本功要求不是很严格，其实这是可以理解的，毕竟高水平的老师会把更多的注意力、放在高水平的学生身上，就好像我们让一位大学教授去教一个小学一年级的小朋友，难免有一些大材小用，这个阶段孩子学习的内容相对都很简单，高水平的老师还无法发挥自己的实际教学能力。
所以家长对于这个相当于‘小学阶段’老师的要求应该是，能够认真讲解每一节课所涉及到的每一个音符、节奏、手指弹奏内容等，要让孩子将每一首乐曲都弹好，而不是一带而过、弹下来就可以。老师还能够及时发现、并正确帮助孩子改正弹奏中所出现的问题。
二、学习中段（老师需要具备专业、扎实的基本功）。
随着孩子实际学习能力提高，各种弹奏技巧和弹奏内容也需要进一步更深入的学习，如果老师自己没有进行过长期扎实的专业学习，就无法将乐曲中涉及到的弹奏内容讲解出来。有家长会反应，我们孩子的老师态度很和蔼、对孩子也很好，上课也很用心，只是对于很多弹奏技巧没有讲解；只是给孩子示范一遍，也没有让孩子课上弹奏，就直接让孩子回家依葫芦画瓢就可以了。
这样的教学只会为孩子的学习埋下空白点和盲点，因为钢琴弹奏技巧并不是孩子照着做就可以，一定要让孩子先从理论上进行详细的了解、然后老师进行示范弹奏、并且不断纠正孩子的弹奏动作，直到达到正确弹奏。如果老师对于很多弹奏技巧都是模凌两可、一知半解，那么很难清楚明白的讲解给孩子，孩子学习到的也只是皮毛、甚至是错误的弹奏内容。
所以这个相当于‘中学阶段’，家长应该要求老师，将曲目中所涉及到的所有弹奏技巧仔细分析讲解，进行正确多次示范，并让孩子在课上仔细练习、正确掌握之后再回家复习。
三、学习后期（老师需要具备较高水平的教学能力）。
这个阶段对于基础弹奏内容和常用弹奏技巧已经基本学习完毕，更多的弹奏注意力应该放在对乐曲、作者等作品表现风格上。就像我们平时写作文，字、词、句和写作技巧都已经掌握，要从更深层次进行修饰、表现，最终达到高水平的写作能力。
所以孩子现在‘大学阶段’更需要的是老师对于作品、作者、地域风格等大方向的整体广泛了解和把握，以及对于弹奏更高层次的提高。如果老师的涉猎面和实际水平较高，就能够为孩子展开更广阔的学习空间，让孩子得到更高水平的教育。
综上所述，我们在漫长的钢琴学习中，家长在需要为孩子更换老师时不要盲目，更不能人云亦云，一定要根据孩子弹奏的实际情况，更具不同阶段对于老师的不同要求，来考虑是否要为孩子换老师？应该为孩子换一位什么样的老师？做到心中有数，真正帮助孩子正确、有效的学习。
第七课
曲目：《越过山坡》、《雷格泰姆舞》
基础知识：
（1）《越过山坡》：这首乐曲主要是复习音符la、mi，没有什么难点。
（2）《雷格泰姆舞》：是近期所学的第一首旋律较为完整的、具有歌唱性的乐曲。在弹奏这首曲子时一定要注意两只手交替弹奏的完整性、中间不要有间断；两只手的力度也要相同，不要一只手重、一只手轻。
因为这首乐曲比较长，节拍比较多，所以弹奏时速度容易快，一定要注意节奏要均匀，不要忽快忽慢。
（3）慢练的重要性：很多初学的小朋友弹琴都偏快，这和孩子的年龄、性格有很大的关系，虽说性格不能改变，但是弹琴却是慢工出细活。刚开始学琴因为各方面条件还不稳定，所以还是主张慢，弹琴进度要慢、速度要慢、心性也要慢。
很多家长在孩子初学琴时就互相比较孩子学琴的进度，你家孩子这周弹了几首曲子、我家孩子已经弹到什么教材了，本来很好的良性学习却成为恶性竞争，最终导致孩子一首曲子还没弹好就学下一首，一本书没学完就换新的教材，这样做短期内看似孩子进度很快，长期下去基础没打好、知识没学够，最终一边学新的还要补旧的，反而造成更大的麻烦。
所谓万丈高楼平地起，还是希望家长和琴童们能摆正心态，为漫长的学琴之路打下坚实的基础。
第八课
【小汤1】
曲目：《排钟》、《滑稽面孔》
基础知识：左手4指sol，力度的控制。
（1）《排钟》：从这节课开始需要注意的问题就是整只手在琴键上的位置，因为4指比较短，所以用4指弹奏时，孩子为了能触到琴键通常会把整只手向前挪，这样就造成较长的2、3
指会伸到黑键中间去，现在曲目比较简单不会对弹奏造成什么影响，所以很多老师会忽视这个问题，久而久之就会将正确的手位（第一课）变成错误的，随着曲目难度增加、音符增多问题就会显现出来。当手在白键上来回移动时，因为有手指伸到黑键中造成牵绊，整只手就不能流畅的进行跑动弹奏；而且会看到整只手在琴键上上下下来回挪动，既不美观、也影响速度，所以一定要注意保持好整只手在白键上的位置，不要受到某一个手指的影响。
（2）《滑稽面孔》：这首曲目音符较多，每个手指长短不同，弹下去的力度也就不一样，所以孩子在弹这首曲子的音时总是重一个、轻一个，就好像我们走路深一脚浅一脚，这样弹奏手上的力度完全没有受到控制，只想到把音弹出来，完全没有考虑到音色。当然我们不可能把每一个音的力度都弹得完全一样，但是整首曲目听起来还是应该力度适中，不要太突兀，让人听起来很刺耳.
第九课
【小汤1】
曲目：《老麦克唐纳》、《拔河》
基础知识：什么是音程及弹奏方法、全休止符、二分休止符、四分休止符。
（1）音程：一个音弹奏叫做单音，两个音同时弹奏就叫做音程。我们把位置低的音称为“根音”，位置高的音称为“冠音”。因为需要同时弹奏两个音，在弹奏时就要注意几个问题：
a、如何唱谱：孩子们通常会先唱位置高的音、再唱低的音（从上往下唱），这样唱谱是不对的；应该从下往上唱，也就是先唱根音、再唱冠音。
b、速度相同：因为要同时弹两个音，而我们的手指长短不齐，孩子弹出的音响效果听起来就是一前一后出声，这样弹奏就将音程弹奏变成了单音弹奏，已经将音符性质改变了，所以是不正确的；一定要让两个音同时落键，让两个音同时出声。
方法：在抬手时先将两个需要弹奏的手指前端对齐，在落键速度就是相同的。
c、力度相同：因为手指力量不一样，弹出的音色也不相同，但是因为是音程弹奏，所以要尽量将两个音的力度弹成一样的，不要一轻一重。如果力度不均较重的音会把较轻的音掩盖住，听起来好像只弹了一个音。
方法：弹奏时可以把力度较重的手指轻一点，力度较轻的手指重一点，这样互相调配听起来的音色就会比较均匀。
（2）休止符：全休止符和二分休止符比较相近，一定要注意它们所在的位置不同，区分清楚。练习休止符时不要急着双手弹奏，可以在弹奏时先单手弹奏，把空拍唱出来加深印象第十课
曲目：《教堂管风琴》、《扬基歌》。
基础知识：右手4指弹fa。
（1）4指弹奏：复习第九课基本弹奏要求，第四指是比较难弹的手指，孩子在弹奏时容易将5指的音碰到，要解决这个问题可以整只手抬起来时，把4指略向下伸出来一点，这样就不容易碰到其他的音；还有的孩子为了不碰到其他不弹的键，就一直觉着不弹的手指，这样做手型完全走样，而且整只手都会紧张，所以要注意在4指落键后其他手指要马上放到琴键上。
（2）曲目的完整性：从《扬基歌》开始，我们就不能够只单纯强调音乐基础知识（音符、节拍），还应注意曲目的完整性。很多孩子在弹一首乐曲时，哪怕只有4小节也会在音符、节奏、连贯性上出现错误弹得磕磕绊绊，因为曲子较短没有引起老师和家长的重视，从最初就养成了错误的弹奏习惯，认为一首曲子出现点错误是正常的，久而久之当曲目越来越长错误就会越来越多，一首完整的曲子弹得支离破碎、乱七八糟，不要说情感表现就连不出错的弹一遍都不可能；这就好像我们从最初学说话，如果一句话都不能完整的说出，那么当我们要朗诵大段文章时怎么可能流畅！所以我们要从最初、最简单做起，每一首曲目都要练熟，通常我会以连弹3遍不出错作为标准，这样才能说是保质保量的完成。
第十一课
【小汤1】
曲目：《把我带回弗吉尼故乡》、《摘棉花的老人》
基础知识：分句有表情的弹奏、同音连线。
（1）《弗吉尼故乡》：从这首乐曲开始要让孩子学会音乐的分句，就像我们读文章一样，刚开始是通篇不分层次、成片的朗读，到了一定程度就需要将自己要读的文章分句、分段，让听者不再一头雾水、找不到主次。弹奏乐曲也是一样，我们的手就是我们的嘴，要将乐曲内容清晰地传达给听者，首先要让大家知道你弹得是什么故事，每一句、每一段说了些什么，然后再根据故事情节加入感情的渲染、有表情的进行弹奏。
一般简单的曲目以四小节为一句就可以了，通常孩子不容易找到划分段落，可以在弹奏熟练后让孩子先唱出来，熟悉旋律分句后在弹奏时一边在心里默唱一边弹，这时手上的旋律感就比较强了。
（2）同音连线：《摘棉花的老人》将两个或以上相同的音用连线连接起来，就叫做同音连线。
很多孩子会将每一个音都弹奏出声、或者第二个音的拍子还没数完就起手，这样弹奏都是不
对的，同音连线只需要将第一个音弹奏出声，剩下的音手指压住琴键不动光数拍子就可以了，
一定要注意保持住音符的时值
第十二课
【小汤1】
曲目：《自新大陆交响曲》、《军号响》
基础知识：右手5指sol、力度弹奏要求，复习同音连线。
（1）《自新大陆》右手新的音sol,很多孩子弹这个音时为了好使劲，会将整个5指外侧躺在琴键上，整个手背就会偏向右侧，正确弹奏应该用小指右前端的肉站立、保持手背平行。弹到这个程度会因为曲目难度的增加忽略手型，这点一定要注意，好的手型对弹奏会达到事半功倍的效果。
（2）增强弹奏力度：在前面的弹奏中因为孩子手型还没有固定掌握好、对键盘的适应性还不强，所以对力度可以不做要求，只要琴键弹到底声音稳定就可以，从这节课开始基本问题已经解决就要增强力度练习了。落键时要将每一个音弹到底、弹扎实，将整条手臂的力量集中在指尖，尽量将声音弹得圆润、饱满不要发虚，手腕的支撑很重要，不要上下颠、左右晃，保持住延音的音色。
第十三课
【小汤1】
曲目：《划呀划》、《有谁知道我的忧愁》
基础知识：复习音程弹奏、双手连贯弹奏。
（1）《划呀划》：主要将前两节课内容进行复习，要注意同音连线第二个音因为不需要弹奏，最后两拍钢琴已经没有声音，这时手还要放在琴键上，要等时值弹够再起手。
（2）双手连贯弹奏：上节课我已经讲过，从现在开始不只应要求孩子能将乐曲完整无误的弹奏下来，还应该在简单的弹奏技巧上予以要求。虽然孩子可以将乐曲音、节奏、拍子基本不错的弹出来，但是在左右手衔接时总会停顿一下，或者两只手的力度相差太多、因为换手力度突然增强或减弱，让人很明显感觉到不是一只手弹奏的，这样曲目旋律听起来总是感觉不够流畅、完整。所以一定要注意在两手交换弹奏时，节奏一定要稳定不要忽快忽慢；如果没有明显的表情变化力度也要一致，这样整首乐曲听起来就会很舒服。
第十四课
【小汤1】曲目：《乘黄包车》、《班卓琴手》、《公主圆舞曲》
基础知识：新音左手5指fa、什么是圆舞曲并有表情的演奏。
（1）左手5指fa：《乘黄包车》左手5指弹奏和《第十二课》右手5指弹奏的要求是一样的，因为左手没有右手灵活所以需要更多单独的练习。
（2）圆舞曲：《公主圆舞曲》是小汤一这本书中弹奏旋律最强，也最适合有表情演奏的开始，从这首曲目开始要让孩子不只是技术性的弹奏，而应该富有感情的演奏，让钢琴弹奏真正成为钢琴演奏。
A、首先要让孩子初步了解什么是“圆舞曲”，当然年龄小的孩子不一定能完全了解，但是基本概念还是要有的，因为“圆舞曲”是钢琴曲目中一个大类，我们要从一开始接触就有一个正确、明晰的概念，为日后进一步学习打好基础。
圆舞曲（Waltz）：有时音译为“华尔兹”，是奥地利的一种民间舞曲，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。
B、如何有表情的弹奏：既然是舞曲在节奏上应该是欢快、平稳的，不要弹得太慢、太拖沓，但听起来不能太赶好像很着急的样子,一定要均匀、不要忽快忽慢；最适合的速度应该是比孩子弹得最熟练的速度稍慢一点为宜，这样能保证在不出错的情况下充分的表现情绪。
音色要饱满、圆润所以力度不要过强、过于生硬，否则就变成了进行曲的感觉，。孩子在弹奏这首曲目时切忌砸琴，要在落键时控制力度，声音要像橡皮球落在地上，既扎实又不刺耳。要把自己的手想象成在跳舞的双脚、琴键就是地面，双手交替弹奏时左手的音稍重一点就可以不能太强，否则左手太重、右手太轻会感觉是一个脚受伤的人一拐一拐的跳舞。
最初孩子做起来肯定会有困难，所以只要个别小节能够做到就可以了，经过长时间的练习，一定会把情绪自然的运用到钢琴弹奏中。
教材：《约翰·汤普森简易钢琴教程2》
第一课
曲目：《上学的日子》、《捉人游戏》
基础知识：八分音符时值、音符的名称。
（1）《上学的日子》：这首曲目主要是复习巩固基本手型、小汤1所学的双手5个手指的弹奏方法；以及全音符、附点二分音符、二分音符、四分音符的拍数。
（2）八分音符：学习新的八分音符，八分音符从形象上看就是一个完整的音符，每一个部分都有它的名称，黑黑的圆脑袋叫“符头”、细长的一条棍叫“符干”、连接两个音符的横线（?）或者一个八分音符上一个小小的尾巴（?）叫“符尾”。
在弹奏《捉人游戏》时孩子通常会把八分音符的拍子弹得和四分音符一样长，这样听起来弹得都是四分音符是错的，一定要注意八分音符只唱半拍，八分音符的时值是半拍、也就是一
拍的一半，两个八分音符合起来唱一拍，弹奏时要短一些。
第二课
【小汤2】
曲目：《穿过树林》、《长号手》
基础知识：强弱拍弹奏、左手伴奏练习。
（1）强弱拍弹奏：钢琴强弱拍是以主次音（正负拍）来划分的。以3/4拍为例完整的一小节一共有3个音，第一个音为“主音”力度是第一拍最强、然后依次减弱；不完整小节会去掉第一个音，只剩两个或一个音，如果没有特别标明力度，通常要弱弹。
《穿过树林》第一小节就是从第3个弱音开始的，左手第一个音不要弹得太强，否则听觉上会误以为这个音是本首曲目的主音；正确弹法应该突出第二小节的第一个音，因为这个音才是这首曲子主旋律的开始。
（2）左手伴奏：在小汤1《公主圆舞曲》我已经讲过要开始训练孩子表现音乐的能力，从《长号手》可以更具体的要求，这首曲目就是右手弹奏主旋律、左手加以伴奏，两手同时弹奏时要尽量突出右手主音、因为这个音是主旋律所以不能忽略，左手伴奏是下行旋律，可以做渐弱处理，这样整首曲子听起来左手虽然每小节都是重复的，但因为有音色的变化听觉上比较生动、内容丰富。
要注意节奏都在左手，所以要弹得均匀、平稳不要着急；右手音程要按照所讲过的要求和左手尽量配合在一起，不要错开弹奏。
第三课
【小汤2】
曲目：《噢，苏珊娜》、《十个小印第安人》。
基础知识：认识高音谱号si、低音谱号re，背谱弹奏。
（1）《苏珊娜》：让孩子认识si、re高低音谱号两种不同的写法，这两种写法只是长相不同，弹奏的音是同一个。从现在开始要让孩子明白在钢琴学习中音符、指法等诸多因素都不是固定不变的，要学会活学活用、灵活掌握。
（2）背谱弹奏：从小汤2开始可以逐渐训练孩子的背谱能力，孩子对基本弹奏技巧、手型、识谱已掌握，这时就可以根据熟练程度，选择旋律性、视听效果较好的曲目进行背谱练习。短小的曲目难度不大有助于培养孩子的记忆能力，如果孩子不能一次性背奏整首曲目，可以先背两小节、四小节逐次增加，这样不会因为太难让孩子今后对背谱产生恐惧心理；还可以让孩子为亲朋同学演奏，增加孩子的表演经验。
但要注意一定要在曲子完全弹熟的情况下再进行背谱弹奏，以免背奏出错误曲目还需要改正，增加无谓的弹奏。
（3）《小印第安人》：这首曲目是典型的四分、八分音符交替弹奏练习，左右手都可以得到很好的练习，每一个小节四分音符要数够拍、八分音符不要着急要弹均匀，左右手交替时要连贯，如果节奏有明显的不稳定建议使用节拍器。
第四课
【小汤2】
曲目：《钟声响了》、《太阳升起》。
基础知识：临时“升﹟”、“降b”记号。
“升”、“降”记号分为两种：临时升降记号和固定升降记号，在这节课我们主要学习临时“升”、“降”记号。
（1）临时“升”号：《钟声响了》中像“井”字、紧紧贴在音符前面的记号叫做“临时升号”，它只升高原来音的一半（1/2）；位置是在除了mi（升高半音是fa）、si（升高半音是do）两个音，每个白键右上方的黑键。所谓“临时”也就是说所升高的半音只在本小节之内有效，跨小节之后如果没有“升号”，就还原成原来的音。
（2）临时“降”号：《太阳升起》中比字母b略扁一些、紧贴在音符之前的记号就是“临时降号”。它也只比原来的音降低半音（1/2）；位置是除了fa（降低半音是mi）、do（降低半音是si），每个白键左上方的黑键。也只在本小节内有效，跨小节还原成原来的音。
守合369，钢琴学习最好找专业老师来教，毕竟很多弹奏技巧和细节不是三年就能学习好的。小汤1单独弹，小汤2加入孩子们的拜厄，小汤3再加入孩子们的哈农。
第五课
【小汤2】
曲目：《芭蕾演员》、《三只瞎老鼠》。
基础知识：固定升（﹟）、降（b）记号，调号，手指挪位训练。
（1）固定升、降记号：写在高音谱号、低音谱号之后，节拍之前的升、降记号就是“固定升、降记号”。
在弹奏时固定升、降记号对整首曲目都有效，也就是每一小节都要弹出升、降记号。
升、降记号是不分位置高低的，只要是固定升降的音，无论位置在什么地方、无论是高音、中音、低音都要按照升降号来弹。
A、固定升（﹟）号的顺序是：fa、do、sol、re、la、mi、si。
“﹟”的调号是：最后一个升号升哪个音，这个音上方的大二度音就是它的调号。例如“﹟fa”，fa的上方大二度音是sol,sol的音名是g，所以就是G大调。
B、“b”的顺序正好相反：si、mi、la、re、sol、do、fa。
“b”调号是：倒数第二个降的音就是它的调号。例如“降si、降mi”,si是倒数第二个音的调号就应该是“降si”，si的音名是b,所以就是降B大调。
（2）《芭蕾舞演员》：这首曲目只有一个“降si”，以fa为主音，fa的音名是f，所以它是“F 大调”。弹奏这首曲目时要注意所有的si都要弹成“降si”，最后一行第一小节的“降mi”是临时降记号，所以只在本小节内有效。
（3）《三只瞎老鼠》：这首曲目有一个固定“升fa”，所以每一个fa都要弹成“升fa”。fa上方的大二度音是sol，sol的音名是g，所以就是“G大调”。
（4）手指挪位训练：从这首曲目开始要让孩子明白，手指和琴键所对应的位置不是固定的，而是要根据实际情况不断变化。这首曲子的第三行第一小节的re、不用2指而是改用1指来弹，其他的手指按顺序顺延。
上面所讲的“调号”因为涉及到乐理知识，孩子不一定能明白，所以只要有个初步的概念就可以，随着升降记号的增多，开始学习音阶的时候再具体的讲解，但是在弹奏时升降记号一定不能错。
第六课
【小汤2：第六课】
曲目：《跳舞的袋鼠》、《跟着小队长》。
基础知识：认识右手第一组高音区的do、si、la，左右手旋律呼应弹奏，指法的重要性。
（1）《跳舞的袋鼠》：从这首曲子开始我们要认识钢琴第一组高音区的音，在《拜厄》第一课已经讲过相关的知识，复习一下就可以了。要注意第一个音的指法，后面的音按顺序依次
（2）主旋律呼应弹奏：我们以前弹的曲子旋律多在右手上，左手只是单纯的伴奏，《跟着小队长》是典型的旋律两手相互交错、呼应弹奏，也就是左右手都会弹奏出旋律。
这首曲子的旋律以小节来划分、交错出现在左右手，就像我们平时说话你一言我一语、有问有答，在弹奏时要注意将每一只手的旋律找出来、弹奏时力度稍强，伴奏的力度略弱一些，以凸显出旋律。
（3）指法的重要性：从第五课开始我们已经了解到，十个手指头所对应的琴键不是固定不变的，要根据实际的情况进行相应的调整，这时指法的运用就显得尤为重要。很多学生会认为键盘那么多，自己只有十个手指头，弹曲子时想用哪个就用哪个，完全无规律可循，反正也不会影响到弹奏效果其实这种想法完全是错误的。
在钢琴弹奏中指法的运用是有一定规矩和规律的，每一次弹奏都随意变换指法、没有固定的规律，首先就会给背谱造成很大的困难。其次不正确的指法会直接影响到弹奏的速度和技巧练习（琶音、轮指等），因为每一种弹奏技巧都有它固定的指法、以求达到某种练习效果，这种指法就可以直接运用到曲子的弹奏中。
所以正确、合理的运用指法就显得尤为重要，那么我们应该怎样运用指法呢？通常来讲，需要特殊变换指法时书谱都会给予特别提示，只要按照书上标明的指法弹奏就可以了。没有特殊标明的连续音一定要遵循1、2、3、4、5指的顺序依次弹奏，不能弹完1指跳过2指直接用3、4、5指弹奏；不连续的音在摆好手型后，哪个键盘上放着哪个指头就用这个手指弹奏就可以了。所以为了给日后弹奏复杂、难度较高的曲目做好准备，一定要认真、正确的运用指法
第七课
【小汤2】
曲目：《轻轻地划》、《健身操》。
基础知识：复习固定降si、双手同向弹奏、音乐表现。
（1）《轻轻地划》：这首曲目弹奏时左右手都不要忘记把si弹成降si，左手是纯伴奏的、要轻轻的弹，右手是主旋律、弹奏时稍重一些。整首曲目速度不要太快、要从容稳定，要想象自己坐在船上看着波光粼粼的湖水、心情喜悦愉快的感觉，音色要悠扬。
（2）：《健身操》：这首曲子主要训练双手同向弹奏，在拜厄的最初几课已经学习过，虽然弹法一样但是要让孩子明白，练习曲和乐曲的弹奏在音乐表现上是不同的，练习曲主要注重的是弹奏技巧、音乐表现（强、弱、情绪表达）相对较少，乐曲在很好的完成技巧弹奏之外，还要将乐曲要表达的内容和情感弹奏出来。
这首乐曲就不能弹奏的太生硬，要将左右手的声音集中在一起，感觉像很多小朋友在一起做操时动作统一、节奏分明、情绪饱满，要带有一些活泼、轻松的感觉。
【小汤2】
曲目：《小夜曲》《风笛手来了》、《从前》。
基础知识：左手第一组低音do、re、mi、fa、sol，还原记号。
（1）《小夜曲》：这首曲目主要是对左手低音的认识。我们现在已经认识3组音区的音，要让孩子反复练习并准确掌握，清楚区分每一个音所在的位置、音名、所用的指法，不要造成混淆。
（2）《风笛手来了》：主要复习音程的弹奏方法，1、5指是比较难控制的手指，弹奏时容易出现先后弹奏的声音，2、3、4指也容易同时按住键盘、导致多个音出声，在下键时可以将2、3、4指稍稍抬起，1、5指在抬手时放在同样的高度再落键，较容易弹奏。
（3）还原记号：把临时或固定升、降的音还原弹成不带升降记号的，就是还原记号。在这里要注意，固定升降记号中的还原记号只在本小节内有效，跨小节之后还弹成带升降记号的第九课
【小汤2】
曲目：《祝愿星》、《爬山》。
基础知识：左手音区换位练习、左手跨越。
（1）左手换位：《祝愿星》第二行左手从原来的中音区换到第一组低音区，换位弹奏没有什么难度，关键是提前做好准备、一次性找准所换的位置和音，不要等到马上要弹得时候再换就来不及了。这首乐曲左手在换位前的一小节不需要弹奏，所以在换位前的一小节就要提前做好准备，在右手弹奏时就要把左手事先放在换位后需要弹奏的位置上，这样就不会手忙脚乱的又要找左手、还要弹右手。
在换位时还要注意，不要把手贴着键盘直接横扫到新的位置，要将手拿起来做好断奏再放到新换的音，让别人既能从听觉上感受到位置的变化，也能从视觉上看到位置的改变。
（2）左手跨越：所谓“跨越”就是一只手在原来的位置上弹奏，另一只手从这只手上越过去找到新的位置弹奏，然后再跨越回原来的位置上继续弹奏。
左手跨越和换位弹奏有一个共同点就是也要提前做好准备，《爬山》中第三小节左手需要跨越，在第二小节右手弹到第一个音时左手就要起手、右手弹到第三个音时左手就要放在跨越的位置上。
在跨越弹奏时也要注意不要将手直接横扫到新的位置，应该从起手到落下画一个半圆形的弧线，起手的位置和断奏抬手的位置一样高就可以了，从跨越的位置回到原来的位置也要做同样的动作。刚开始建议单独练习“画半圆”，熟练之后再双手弹奏。
【小汤2】
曲目：《五月花柱舞》、《捉迷藏》。
基础知识：广泛音区的弹奏方法，提升弹奏速度，带入情境式音乐表现。
（1）广泛音区的弹奏方法：《五月花柱舞》主要是学习右手第一组高音区的音，我们在拜厄中已经学习过，这里复习一下就可以了。
从这课开始需要弹奏的音区范围更广，孩子在弹奏时很容易因为音区的变化来回移动身体，遇到离身体远一点的音就会直接挪过去弹，这样做是不正确的；一定要记住无论弹奏什么位置的音，我们所坐的位置是不能变的，只有手可以来回移动，坐的位置要固定不能来回挪动。音区离身体较远的音，正确的弹奏方法应该是坐的位置不动，身体根据音区的方向左右轻微转动；弹奏低音区时身体略向左转动、弹奏高音区时向右转动，但要注意肩膀要始终保持平行、不要向转动的方向倾斜。
（2）提升弹奏速度：《捉迷藏》这首曲目整个音区都向上移动了一组，因为有“拜厄”作为基础所以很好掌握。之前的曲目为打好扎实的基础应该以慢练为主，从这首曲目开始孩子的指法弹奏已经较为成熟、对技巧的掌握也较为熟练，这时就可以根据熟练程度适当的提升弹奏速度，在提速的过程中一定要循序渐进，不要和原先的速度相差太多。
弹奏的速度标准应该是：连弹3遍都不会出现明显的错误、能够简单的进行音乐表现、听觉上不慌乱就可以了。
（3）带入情境式音乐表现：在乐曲表现方面，对于孩子来讲生动、活泼、激扬等情绪表现的字眼太过生僻，他们很难真正了解要这些字面的意思，更不用说表现出来，这时我们就要用最通俗易懂的带入式方法，让孩子根据平时自己的经历、体会来表现音乐。弹奏时可以让孩子想想自己和小朋友玩耍时的情景，感受那种俏皮、活泼的音乐气氛，孩子就可以把平时的做游戏的心理感受、结合老师的讲解运用到音乐表现中，让整个曲子更具有生命力。正确表现之后再把准确的音乐表现术语告诉他们，孩子就很容易理解了。
第十一课
【小汤2】
曲目：《黄昏的歌》、《溜冰女孩》、《会跳舞的熊》。
基础知识：区分左右手弹奏，固定升降记号弹法，自由延长记号。
（1）如何区分左右手：之前弹奏的曲目都有两行五线谱，有高、低音两个谱号，我在小汤1第三课中也讲过，最初区分左右手弹奏可以根据谱号和符干（高音谱号、符干向上用右手、低音谱号、符干向下用左手），这样弹奏时很容易区分左右手。
《黄昏的歌》把两只手的音符都写在高音谱号的五线谱中，很多家长和琴童就会疑惑，究竟该用哪只手弹奏、有没有什么规律可循？怎么看符干的方向？
A、符干的方向：符干书面写法的一般规律就是“三线以上的音、符干向上，三线以下的音、符干向下”；这样写只是考虑到美观等多种因素，并不能作为分清左右手弹奏的唯一标准。就像后面我们要弹的《跳到我朋友的身边》第一行第二小节都是用右手弹，但是符干的方向却不同，所以不能简单的根据符干来判断用哪只手弹奏。
B、那我们究竟该怎么判断呢？标准大致分为两种：
第一、高、低音谱号都存在，就以谱号作为标准（高音谱号用右手、低音谱号用左手，符干的方向只作为参考）。
第二、只有一个谱号就以符干的方向为准（符干向上用右手弹奏、符干向下用左手）。
要注意我现在所讲的只是一般规律，不包括双手跨越、音区换位等特殊弹奏，在今后的曲目中会就具体情况进行具体分析，这节课先把最基础的分手弹奏掌握好就可以了。
（2）固定升降记号弹法：《溜冰女孩》中有固定升fa，在前面学过的一些曲目中固定升降记号只是少数的几个音，这首曲目中左手几乎每一小节都会出现，很多小朋友在弹奏时往往遇到要升fa的时候才会把手指放到黑键上、弹完之后马上就拿下来放回白键的fa，反复多次就会看到孩子的手指在键盘上面上上下下来回移动，很不美观；又因为要来回找音难免会出错，直接影响到弹奏的完整性。要解决这个问题在弹奏前就要先看好升降记号，记住需要升降的音，在一开始弹奏时就把手指放到黑键上，在弹奏过程中如果没有还原记号就不要拿下来，需要弹奏时直接弹出来就可以了，直到全曲结束，这样做既省略了来回找音的麻烦，从视觉效果上也不会让手指显得过于忙乱。
（3）自由延长记号：《会跳舞的熊》中长得像眼睛一样的符号（）是自由延长记号，它表示可以根据自己和曲目的感情、风格需要，对正常的节拍进行适当的延长，对情感表现做一个伸展。虽然是自由延长也不能想弹多长就弹多长，而每个人情感表达的习惯也不同，我个人认为最简单好记的延长拍值是“延长原来拍子时值的2倍，就是延长后的拍子时值”（比如说本来唱1拍，延长两倍之后就唱2拍；2拍延长之后唱4拍以此类推）。以这首曲目来说本来的拍值是3拍，3拍的两倍就是6拍，所以自由延长之后的拍子就是6拍。在弹奏延长记号时，数够拍子之后不要猛地把手抬起来，这样就会切断情绪的延伸，要缓缓将手抬起把情绪表现做充分，再继续弹后面的段落。
钢琴考级的注意事项
钢琴考级，不仅仅是考察孩子在钢琴专业方面的学习能力，再进行准备和考试的过程中，还应该注重孩子其他细节方面的培养。
在考试中经常可以看到很多孩子一进门就径直做到琴凳上坐下，然后什么都不说就直接开始演奏，所有曲目弹奏完毕之后起身就离开考试现场，虽然可能整个弹奏过程没有什么问题，但是总会让考官感觉有一丝遗憾和突兀。
要知道在整个考试过程中，应该保持礼貌的考试态度，从容完整的弹奏状态，这就需要考生注意以下几点：
1、进门向老师问好，并且作自我介绍（姓名）。
这样做可以让老师对考生有一个明确的认识，也让老师能够从上一个弹奏者的弹奏状态中快速抽离，直接进入现任考生的弹奏中。
2、弹每一首乐曲之前，要报出曲目的名字。
可以使整个曲目弹奏有一个更完整的展现，而不是让人感觉有头无尾，突然开始突然结束。
3、弹奏完毕离开之前，向老师表示感谢。
礼貌的向老师道别，也是对考级老师辛苦工作的一种感谢，更为自己做一个高质量的考试结
束总结。
你好，如果向正规学习需要从拜厄、哈农开始。
还可以使用《钢琴基础教程》套书，适合成人。
第十二课
【小汤2】
曲目：《“自新大陆”交响曲》、《跳到我朋友的身边》。
基础知识：和弦、低八度，和弦配合弹奏。
（1）和弦：在《老麦克唐纳》中已经讲过，一个音叫做单音、两个音同时弹奏叫做音程、将三个或三个以上的音同时弹奏就叫做和弦。和弦弹奏的基本要求同音程是一样的，三个音同时落键时力度、速度要一致，不要出现先后出声、轻重不一的问题，要同时听到三个音出声的音响效果。在弹奏时不要为了出声音，将手指的力度分散开直接砸到键盘上，要感觉是将三个音同时向掌心方向抓起，将力度集中在一点上，这样弹奏出的声音才是集中的、有凝聚力的。
（2）低八度：“低八度”(8vb﹍:)就是从谱子上标明的音算起，向下数到第八个音就是低八度。（低八度的音唱名不变、只是位置低了一个八度）。《“自新大陆”交响曲》中最后一小节左手本来的音是第一组低音区的do，从这个音开始向下数八个音唱名还是do，只是位置变成第二组低音区的do。弹奏时不要等到要弹低八度的do时才去找它的位置，要在倒数第二小节的和弦数到第4拍时，眼睛就要提前看好低八度do的位置；这样才能在数完前一小节的四拍后，左手一次性准确的落在低八度do的位置上，才不会影响拍子和曲目弹奏。
（3）和弦配合弹奏：《跳到我朋友的身边》弹奏时要注意控制好左手和弦的力度，因为左手是3个音同时出声，弹奏的太强就会盖住右手的单音，在弹奏时要将右手主旋律突出，在心中唱右手的谱子
第十三课
【小汤2】
曲目：《伦敦桥要塌了》、《巨人的脚步》。
基础知识：三和弦的原位，三和弦的指法，音区转换弹奏。
（1）三和弦的原位：在大小调和声体系中，三个音按三度关系叠置，即构成三和弦，这是大小调和声中最常见的和弦形式。
所谓“三度关系”：就是从最下面的音（根音）包括这个音，往上数3个音到第二个音（三音），再从第二个音向上数三个音到最上面的音（五音），这样依次向上排列的3个音之间就是“三度关系”。
以《伦敦桥要塌了》左手第一小节三和弦为例，最下面的音是sol、向上数三个音就是si、再从si向上数三个音就是re，这个和弦就是三和弦的原位音。要注意和弦的唱法和音程一样，要从下向上唱出来。
在《自“新大陆交响曲”》中我们还弹奏了一种不以三度关系排列、排列方式不规律的和弦，这种和弦就是和弦的转位，这种和弦会在小汤3中进行具体的讲解。
（2）三和弦的指法：我们现在已经知道什么是和弦，以及根据不同的排列方式又把和弦分为原位、转位两种不同排列形式，那么这么多音指法该怎样运用呢？其实和弦的指法运用和音程的指法运用规律是一样的，即最下面的音（根音）对应最下面的指法，中间的音（三音）对应中间的指法，最上面的音（五音）对应最上面的指法。
不知道大家注意到没有，我们在运用指法时上节课和这节课的三首乐曲中，虽然和弦的音符不一样，但是指法却有相同的地方；那就是原位和弦都用5、3、1指，转位和弦都用5、2、1指。这种指法的弹奏方式，就是和弦弹奏指法的一般规律、它是有规律可循的，也是相对固定的。这也就是很多家长反映的，孩子弹得曲子越来越难、音也愈来越多，可是指法的运用却毫无规律，孩子每弹一遍曲子都会换一种指法，给背谱带来许多困难。其实在钢琴初期学习弹奏过程中，我们只要认真读谱、仔细总结，钢琴曲目的很多指法弹奏都是有一定规律的。根据这三首乐曲总结的规律，在今后再次遇到这样的和弦，无论音符怎么改变、只要和弦的性质和这几首乐曲中的一样，我们在弹奏中都可以沿用这种指法。
（3）音区的转换：《巨人的脚步》中除了复习前面所学过的左手跨越，还包括了音区的频繁转换。在弹奏音区转换时要注意，当弹到要转换的音区、前一小节最后一个音时，眼睛就要提前找到下一小节、需要转换的音区的第一个音的位置，这样才能提前做好准备，以免前一小节已经弹完，再临时找接下来要转换的音的位置时，曲目的弹奏就会中断、节奏也会被打乱，直接影响到曲目弹奏的完整性。
第十四课
【小汤2】
曲目：《稻草堆中的火鸡》、《印第安鼓》。
基础知识：完全小节（强起拍）、不完全小节（弱起拍），重音记号。
（1）完全小节（强起拍）：由第一拍也就是正拍开始的乐曲是（强起拍）。这种拍子每一小节的拍数完整，叫做完全小节。
例如：《巨人的脚步》是4/4拍，第一小节就是完整的四个音符、也就是4拍，这样的小节就是完全小节，弹奏方法我们在第二节课中简单的讲过，因为开始的第一个音是正拍，弹奏时力度要略强一些。
（2）不完全小节（弱起拍）：非强拍开始的乐曲是（弱起拍）。这种拍子开始的小节和最后的小节的拍数，必须合并才算完整，这样的小节就叫做不完全小节。
例如：《稻草堆中的火鸡》是4/4拍，但是第一小节只有1拍、这一小节少去的3拍在最后一小节，也就是最后一小节的3拍、加上第一小节的一拍一共是4拍，这两个小节的拍子加在一起才是完整的一小节，所以第一小节就是不完全小节。不完全小节在弹奏时因为是从副拍开始的，所以通常力度要稍弱一些；不完全小节的正拍应该是在第二小节的第一个音，所以这个音的力度要弹奏的稍强一些。
（3）重音记号：《印第安鼓》中（＞）长的像大于号的音乐标记符号就是“重音记号”，所谓“重音”就是要在力度上加强弹奏。这个记号标记在符头的正上方，标有这个记号的音符就要弹成强拍，后面的音依次减弱
第十五课
【小汤2】
曲目：《优美而低回》、《前奏曲》。
基础知识：重复旋律的表现方法，如何进行四手联弹。
（1）重复旋律的表现方法：《优美而低回》是我们现阶段所学过的乐曲中，相对十分完整、具有充分表现空间的乐曲。第一行、第二行是两句很完整的旋律，第二行旋律虽然和第一行略有不同，但是仍是对第一行旋律的简单重复，弹奏时每一行旋律都要一气呵成，就像说一长句完整的话；要注意不要像以前弹奏简短乐曲一样，把一整行旋律切分成几个小节，让听者感到仍然是在弹奏练习曲，要从现在开始训练孩子进行真正的乐曲弹奏。
两行相同旋律弹奏时要有相呼应的感觉、要弹奏出层次感。具体变现方法是第一行用正常力度弹奏；第二行相同旋律再次出现时，在力度上可以再加强一些，这样做即可以起到再次“点题”的效果，又可以将音乐表现丰富起来。
第三行、第四行又是两句简短旋律的重复，依然可以运用上面的弹奏方法。这样的表现方法对于初学的孩子是很容易掌握的，整首曲目听起来就不会过于平淡、枯燥，使乐曲整个生动鲜活了起来。
（2）四手联弹：是由两个人共同在同一台钢琴上、合作演奏的一种表演形式。学习到这个程度的孩子，我们在弹奏上的要求，就不仅仅局限在认识音符、节拍、各种音乐标记的基础上了，我们要把侧重点更多的放在，如何更准确、更细腻的将音乐感觉表现出来；并且不仅仅是自己要弹奏的很好，还要学习如何与他人共同合作、一起分享自己所要表现的音乐内容。
“四手联弹”就是一个很好的锻炼孩子，向更广阔的音乐空间发展的练习方式。我们都知道音乐首先是一门‘听觉艺术’，虽然很多人并没有进行过专业的音乐训练，但是并不影响他们对音乐的喜爱和感知能力，因为要欣赏和了解音乐，首先需要的是学会用耳朵去听，只要有正常的听觉能力，任何人都可以成为一个爱音乐、懂音乐的人。具体到钢琴学习中，我们首先要学会听自己弹奏的音乐，听我们弹奏的音符是否正确、节奏是否平稳等等，这是我们最初