岩画与艺术的起源
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岩画与艺术的起源
2012年03月26日 10:03 来源：《中国社会科学报》第284期作者：爱马努埃尔·阿纳蒂/文吕莎/译浏览： 621 次我要评论字号:大中小
【核心提示】早期人类艺术、想象和创造力对于世界历史的贡献是基础性的，它们是后来所有艺术的源头。这就是为什么理解最初的艺术不仅能够为文化开拓新视野，也为我们认识人类智慧的广度、深度和存在价值展开了新视野。
当我们谈起史前艺术，首先跃入脑海的是视觉艺术。尽管我们知道史前人类能借助音乐、舞蹈、表演和诗歌等形式来表达自己，但我们暂时只能重现其中那些留下了可辨识的物理痕迹的部分。即便是借助图表和三维技术，我们所能看到的也只是原始艺术产出的一个方面。然而，这些有限的遗存对于理解人类文化母体有着极其重要的意义，它们使我们重塑了看待及思考世间万代万物的方式。
石器时代人进行艺术创作所用的主要材料是木头。就像如今许多部落还在延续的传统那样，旧石器时代人常常把标记和踪迹留在沙土上。而后，这些痕迹会被天气等破坏，所以这些艺术创造只有小部分能够历经风雨留存下来，其中又只有极少的一部分被发现。此外，中国和其他地方的很多岩画遗址已被发现，有些还未展开相关研究。分布于非洲、亚洲、美洲、大洋洲的十余处岩画中，每处至少有一百万种图形。这些散落在世界各地的遗产跨越了5万年历史，古代历史的很多篇章还在等待揭秘。
艺术的语法
一项名为WARA的计划收集了大量数据分析，为我们构建了理解“艺术”现象的全球视野。因此，我们得以区分三种不同语法符号。它们不仅在岩画中重现，在可移动艺术中亦然。我们将之称为图画型岩画、表意型岩画和心理型岩画。
从图画型岩画中，我们能够识别出真实或幻想的物体、动物和人类图像。它们的主题涵盖了大部分象形图：人形、兽形、地形和屋形、工具和武器。只有极少情况下才有植物、风景、写实肖像等其他主题。
表意型岩画是综合的标志和符号，或是成群的点和线。表意符号将古代书写和岩画里蕴涵的思想从创作者传递到接收者。有大约20种表意符号在世界范围内传播，已识别的主要是身体结构表意符号（如生殖符号、手印、脚印）、概念表意符号（如十字、“Z”字形、圆盘）、数字表意符号（如成群成组的点、线）。这些术语都是应研究和交流需要而产生的，并不一定表现出表意符号原本的重要性。
心理型岩画是第三种类型，它既非物体，也不是符号。表意符号用来表达自身，而心理图析不是。心理图析可能表达感动、感叹、关心、祝愿，甚至是更微妙的心理状态。心理图析比表意符号抽象得多。事实上，它更像是一种原始标志，其含义更多地隐藏在潜意识共振中，其即时性使之更值得注意。
初步的定量分析发现，不同时期、不同区域和不同文化族群中，象形图、表意符号和心理图析三者的数量存在巨大的差异。在早期狩猎者中，三者在世界范围内基本呈常态平衡，象形图和表意符号比例相当，心理图析零星存在。在进化的狩猎者和牧民中，象形图占有优势。在采集者群体中，表意符号则占主流。在复杂经济体中，从起初的象形图为主到表意符号为主，其差异更大。
在视觉艺术中，现代人（Homo sapiens）总是隐晦地表达自己。当一个人说“他是头狮子”、“他是头猪”或者“他是条蛇”，我们能够立刻理解其意思。在史前艺术中，动物形象经常有隐喻的内涵。在北美大平原悬崖上发现的黑色野牛形象代表伟大的印第安首领。在欧洲社会，不论是罗马、柏林还是维也纳，鹰的形象均代表帝国。
关于岩画，一些范式具有永恒的价值。首先要区分普遍范式、类型范式和本土范式。普遍范式在全世界、各个时代都有分布。比如，95%的史前艺术囿于五种主题：人形、兽形、
结构、物体和符号，这就是一种普遍范式。世界上90%以上的岩画是用红棕色颜料画的，这也是一种普遍范式。类型范式区分了艺术产生的五种主要社会范畴：早期狩猎者、早期采集者、进化的狩猎者、牧民、复杂经济体。类型范式认为，狩猎者的艺术聚焦于表现野生动物，农业人群则呈现耕种场景，而家畜只有在练习驯养的群体的艺术作品中才能看到。本土范式刻画不同地区和年代的不同风格。在现代艺术中，欧洲的巴洛克艺术或“新艺术”、中国明代的绘画艺术等体裁变化，被称为“本土的”。晚期史前艺术的主要流派展现了本土范式的特征。换句话说，艺术结构应当放到该类型的语法及符号组合反映的句法中去解读。
史前艺术的类型
透彻分析世界岩石艺术的基本要素，对了解和确定我们的认知来说十分必要。其所依据的标准必须全球可用并且比较易行，六种元素应被纳入考虑范围：创作主题、关联类型、构图和场景、体裁趋势、工艺模式、位置模式。岩画艺术的类型和内容的某些特定元素在世界范围内表现出恒定性，其五种类型具有普遍性。
早期狩猎者，指的是不使用弓箭的狩猎群体。他们食肉，动物是其最主要的艺术形象，人的形象很少见，而且往往具有动物特征。他们以写实和自然的风格来描绘对象。在过去，“采集—狩猎者”一词被通用。通过对史前艺术和部落艺术的分析可以发现，狩猎者和采集者之间类型相关、体裁相异。
早期采集者，是指主要依靠食物采集为生的群体。他们主要食素，人形图像很常见，而且常常构成超现实主义图景和系列图形。小型动物如乌龟、蜥蜴等常出现在画里。在采集者的艺术中，大型可食用动物形象出现次数远远少于在狩猎者艺术中出现的次数。他们的图画风格是动态的，其中描绘的人的形象也都在活动中。
进化的狩猎者，是指使用弓箭的狩猎者。他们的艺术包括叙述性的场景，也有趣闻轶事，主要描绘狩猎和社会活动。
牧民，他们的主要经济活动是饲养牲畜，他们的艺术聚焦于家畜和日常生活。
复合经济体，指的是包括耕种在内开展多样化经济活动的群体。他们的句法大多基于
场景和图形符号的组合。他们呈现神话场景、祖先生活，包括人形的神以及被认为是拼音文字先驱的重复的符号群组。
过渡阶段和具有混合特征的群体的确存在。在每种类型里，都有一定数量的变种。以目前的研究状况和充足材料来看，超越局域分析的限制，制定主题、风格分析的总路线，十分必要。研究方法正在制定中，尚需进一步努力，但已有所产出。
视觉艺术展现了它所在社会的特征，同时也表现了创作者的个性、关注点、看周围世界的方式，以及与自然的存在关系。它是一种原始书写，或者我们可以称之为“书写产生之前的书写”。
探寻艺术起源能为我们打开新视野
全世界史前艺术和部落艺术的主题基本相同，即性、食物和领土。这些是人类长久关注的话题。它们都是借助图像表达出来的，常常使用隐喻，神话也许因此产生。神话通过各种各样的形式满足领土所有权、食物资源、性关系或者其他道德伦理要求。
人类在不断发展中，人的物理存在进化了，但是我们发现，人的情感、美学、精神方面的能力和5万年前没有什么差别。原始艺术能够帮助我们理解文化、教育、生命内涵和美学伦理的平衡。
艺术暗含现实和想象，从产生起就是对人灵魂的洞察。关于天空、大地、岩石、风景、动物、人等自然构成的认知，是智慧的根基。解读自然的形式，去模仿它、完成它，并使之抽象、升华，不仅是艺术的开端，也是科学研究的开端。
现今研究涉及符号解读，史前艺术是一种能够被破译的语言。在这一领域，每年都有新进展，对它的解读为世界史研究奠定了基础。一部真正的世界史应当包含书写产生之前的人类。
早期人类艺术、想象和创造力对于世界历史的贡献是基础性的，它们是后来所有艺术的源头。这就是为什么理解最初的艺术不仅能够为文化开拓新视野，也为我们认识人类智慧的广度、深度和存在价值展开了新视野。
（作者单位：意大利卡莫诺史前研究中心）
近代中国与西方文化交流与冲突
近代中国与西方文化交流与冲突 首先，我们需要对近代做一个粗略的概括。什么是近代？ 以中国历史来划分，近代大体指的是：资本主义出现开始（世界史中的近代指的是英国资产阶级革命开始，中国的是鸦片战争开始使中国沦为半殖民地半封建）时间上是指1840年－1949年。 我认为，在这一段时间内，中国与西方的主要交流，主要以思想制度的交流为主。而中国对于西方思想文化的接纳态度，在前段时间是以全盘接受为主，而在后期，中国对西方文化的态度，逐渐由接受转变为观望甚至排斥。 下面我将对以上观点做浅显说明。重点将会放于抗日战争以前，也就是中西交流的前半段时间。 中国的现代化主要是在西方现代文明的挑战下引发的。和西欧、北美自然演进的“内发型”现代化相异,中国的现代化属于后起的“外发型”现代化,或称之为“被现代化”。一个腐朽庞大的帝国，以天朝自居，不顾时势，逆天而行，必然要在工业化的决斗中悲惨地死去。中西文化大范围交流的伊始，大致于鸦片战争起，迄今大约已有了一百六十余年的历史。两种完全不同的文化相碰撞，冲突几乎成为了必然。陈独秀在《吾人最后之觉悟》、梁启超于《五十年中国进化概论》中，皆于器物、制度等方面全面的探讨了中西文化的差异性。 首先，我们一致肯定的一件事是，在近代，也就是清朝中晚期，中国文化面对西方先进文化的态度，是在不断地侵略战争中所被影响的。晚晴在西方军队的坚船利炮攻打下，节节败退。西洋的铁蹄甚至踏进了北京的城门。这激发了清朝有志之士的奋发图强，有远见的有如林则徐、魏源等人相继提出“师夷长技以制夷”等思想。在这种思想的影响下，学习西方技术和物质文化结合中国国情的洋务运动兴起。 但是中法战争和甲午战争的惨败，洋务运动的彻底破产，直接论证了西方制度体制的优越性。从此时开始，中国人认识到的是，中国所落后的，不仅是物质文化，更是有思想制度上的全面落后。 我们重点所探讨的，也是这段时间里，中西思想交流的冲突碰撞。考虑到封建制度在中国发展的时间之久，历史之久，在思想制度上所产生的中西冲突更是显得尖锐复杂。 我们应该认识到的是，西方思想的入侵，是通过战争和侵略的方式进行的。换句话说，此次的思想冲突是激烈的，是冰与火一样的碰撞。 旧秩序的崩溃，使得中国人急切地寻求一个“救国救民”的出路。而在这种亡国情绪下，中国人一改传统的中庸之道，反而更为偏激地全盘否定或者全盘西化。这种否定和西化，都是两方面的。全盘否定西方文化，故步自封；或是全盘否定传统文化，接受西化。譬如全盘否定西方文化下所产生的“中国文化本位论”以及惟洋是从者推行的全盘西化论，都是这段时期中国人的摇摆心理所产生的消极且错误的思想。自近代开始，大批思想家在对比中西文化时缺乏理性思维和理性认知，导致更多的只能看到中国文化的糟粕和劣根性，从而进入了一个越发自卑的时代。 我们可以从两次近代中国主要的运动作对比，即“戊戌变法”以及“辛亥革命”。戊戌变法和辛亥革命相比，前者以改良为主，后者以改革为主。但从根本上说，两次运动所要解决的，都是制度的问题。我们可以看到的是，从戊戌变法到辛亥革命，中国人对于“救国救民”的思维已经发生了转变。辛亥革命后，中国建立了一个伪西式的共和国体制。但袁世凯的一意孤行，使得共和国名存实亡“吾人于共和体之下，备受专制政治之痛苦”，“外迫于强敌，内逼于独夫”，这正是当时中国人心里对传统文化的反思与批判，也进一步加深了中国人对西方文化的了解和接触，进而发动了具有启蒙意义的“五四运动”。
中国古琴艺术史
苏州科技学院2012~2013 学年第一学期公选课 《中国古琴艺术史》期末试卷 姓名专业学号成绩 题目：《古琴史的心得体会》 要求：请在文中举例说明某个历史时期的琴人及其代表琴曲赏析，同时作出自己的体会总结，字数为2000字。 一开始，我只是单纯地被《梅花三弄》这首曲子给吸引了而已，总是感觉它有一种特有的魔力。于是乎，我便查找了有关它的资料。 花木、山水向来是人们乐于歌颂、吟咏的自然母题，人们通过对花木、山水的歌咏上升到对人们“品德”、“志向”等方面的歌咏，借对自然事物的吟咏来抒发自己内心的思想抱负、精神所向等等。古琴曲《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，是中国古典乐曲中表现梅花的佳作，也是我国古琴音乐中保存下来年代较早的一首作品，早在唐代就在民间广为流传。它旋律优美、流畅，形式典雅、独特，具有很高的艺术性。全曲表现了梅花洁白芳香、凌霜傲雪的高尚品性，是一首充满中国古代士大夫情趣的琴曲。《枯木禅琴谱》说：“曲音清幽，音节舒畅，一种孤高现于指下；似有寒香沁入肺腑，须从容联络，方得其旨。” 桓伊，字叔夏，小字野王。他曾与东晋名将谢玄一起在历史上有名的“淝水之战”中大破前秦符坚的进攻，立下了赫赫战功。桓伊还是一位出色的音乐家。《晋书》中称他“善音乐，尽一时之妙，为江左第一。”桓伊尤擅长吹笛。有一次，王徽之（我国著名书法家王羲之的儿子）在路上偶而遇见桓伊，因久慕桓伊大名，便请他吹奏一曲。桓伊为人谦逊，当时虽已显贵，两人又素不相识，仍下车为王徽之吹奏了一支曲子，这首乐曲据传就是著名的《梅花三弄》。桓伊逝世后，《梅花三调》广为流传，至唐代著名琴师颜师古，将《梅花三调》改为同名琴曲。明代朱权将《梅花三调》列入《神奇秘谱》辑中，并改曲名为《梅花三弄》。 到了唐代，相传琴人颜师古将《梅花三弄》改编为同名琴曲，从此这首乐曲便在古琴音乐中保存下来。按晋代的笛即现代的箫，这种改编，或可在一定程度上体现晋代笛曲的风格。我国最早刊印的古琴曲集——明代琴谱《神奇秘谱》中即载有这首琴曲的曲谱。琴曲《梅花三弄》全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性，并借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚节操的人。 人们总是说，奏曲者是会与所奏之曲，与所奏之乐器，与所奏之事物融为一体，达到最高的境界。 所以，若要将一曲《梅花三弄》弹得意与琴融为一体，人与梅合而为一，去除指上的功夫，还要琴人自身不断精进修持，心无杂乱得一个清字，琴人便是那梅花了，哪里还用去感叹“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”。 《梅花三弄》乐曲主题表现梅花，三弄实际是三个变奏，古代有：高声弄，低声弄，游
第二章 文化资源的形态
第二章文化资源的价值及其形态 第一节文化的分类 第二节文化资源价值的特征 第三节文化资源的分类 第一节文化的分类 1、文化 1.1 文化的层次 关于文化的内涵,说法很多。通常将文化分为三个层次。 第一层次，意识文化。又称精神文化、观念文化。意识文化包括心理、心态、信念、观念等纯意识领域,也包括哲学、伦理、道德、宗教、美学、音乐、诗歌、文学、绘画等理论化和对象化的意识领域。 第二层次，制度文化。制度文化是处理人间关系的产物。制度文化包括反映社会形态和社会性质的制度,如原始共产主义制度、奴隶制度、封建制度、资本主义制度、社会主义制度等;包括各种具体制度,如政治制度、婚姻家族制度等。制度文化还包形形色色的规章制度,如生产管理制度、奖惩制度等。日常生活中的习惯定势、民俗民风也可列入制度文化中。 第三层次，物质文化。物质文化是物质产品中融入意识文化的要素,物质成了意识文化的载体。建筑、园林、服饰、器物、饮食、交通工具等物质形态都有精神要素,都有文化的内涵。 1.2 西学东渐 中国人学习西方文化，基本上也可以划归为这几类。 1840年鸦片战争之后，在西方人船坚炮利之下，中国一步一步沦为半殖民地半封建社会，国家一步步走向深渊，在这国家民族存亡之时，中国的有识之士，先进的中国人，一代又一代先进的中国人逐渐向西方学习， 1.2.1 意识层面 大量介绍翻译，或撰写西方的史地，哲学，科技，政治，法律等书籍，最先的是林则徐，魏源，然后是梁启超，严复，维新运动，陈独秀，胡适等新文化运动，李大钊，陈望道等五四运动，等等如此，都是为了把西方先进的文化，比如哲学，政治学，社会学，诗歌等介绍到中国来，希望从思想上改变中国人，这是意识文化方面。 1.2.1 制度层面 洋务运动，学习并引进西方先进的军事管理与技术，希望能强化中国的军事，戊戌变法，直接把中国专制政体改为西方的立宪政体，辛亥革命，希望把中国专制政体改为民主共和。 1.2.3 器物层面 西餐，西装，沙龙，夜总会，上海百乐门，舞厅，西式婚礼，黄包车，一说从日本引进的，一说是从法国引进的，小汽车等等。 建筑方面特地要说的，就是：大多数人较为熟悉的武汉大学樱花大道上面的学
书法的起源与发展
书法的起源与发展 书法的起源与发展 课时：1课时 教学目标 1．认知目标：通过本课的学习，了解中国书法的起源与发展的基本情况，加深学生对祖国源远流长的传统文化的认识。 2能力目标：初步了解中国书法的起源和中国书法发展的基本脉络，了解各种书体演变的大致情况和各历史时期主要书家及代表作品。 3．情感目标：通过本课的学习，初步体验和感受书法艺术的魅力，陶冶情操，增强民族自信心和自豪感。 教学重点：中国书法的起源和中国书法发展的基本脉络，各种书体演变的大致情况和各历史时期主要书家及代表作品。教学难点：各历史时期书体演变及风格、特征的认识和把握。 教具准备：多媒体课件、教科书。 教学过程： 一．组织教学：师生互致问候，目视学生课前准备。 二．导入新课： 多媒体放出书法作品。师：同学们都知道，书法是我们中国的国粹，是中华民族灿烂文化的一个非常重要的组成部分，有着非常悠久的历史，至今仍放射着无穷的艺术魅力，这节课我们就来了解有关书法艺术是如何发生和发展的。 三．进行新课： （一）引导学生分析早期文字符号的特点。 1．请一位同学朗读：课本第24页第二段落“书法意识起源于涂抹和刻划，这就是古人所说的书画同源。仰韶文化陶器只就有刻划的图形和符号，学者认为这就是简单的文字。而且这种符号是用刀刻出来的。刀痕非常清晰。这表明五千年前居住在黄河流域的半坡人，已经以刀代笔，创造文字来表达自己的思想感情了。” 2．播放多媒体幻灯：远古时期的文字符号图片，引导学生分析早期文字符号的特点。设问1：这些文字符号的字形有什么特点？ 学生回答：象形。 3．通过播放多媒体幻灯，举例说明汉字的起源： 关于汉字的起源，有庖牺氏八卦造字、神农结绳造字和仓颉象形造字等说法，但谁也不能断言。基本可以肯定的是，文字在出世并投入使用之后，有一个成熟过程，在这段道路上，是靠实用价值和审美价值这两条腿前进的。早在六千多年前新石器时代的仰韶文化时期，先民们就已经在日常使用的陶器上用笔来描画或者作记号。倘若"书画同源"之说有道理，那么文字史或者书法史起码不晚于此。 书法意识起源于涂抹和刻划，就是古人所说的书画同源。仰韶文化
古琴文化
古琴文化 古琴是中国传统文化的重要组成部分, 它所蕴涵的哲学思想和文化内涵已超出 了乐器本身的演奏功能。古琴音乐的发展主要受儒家“中正平和”、“温柔敦厚”和道家“顺应自然”、“清微淡远”思想的影响。从古琴的形制、古琴音乐的审美准则等方面揭示古琴音乐的文化内涵与哲学思想。 古琴是中国音乐史上渊源最为久远的弹弦乐器,是中国传统文化的瑰宝。它以造型优美、潇洒飘逸和感人至深的艺术魅力深受历代文人喜爱。儒家思想的奠基人孔子琴艺娴熟,他教授的“六艺”中就有弹琴诵诗的内容。汉魏以来的司马相如、蔡邕、嵇康都以琴艺高超而著称。唐代的王维、李白、韩愈、白居易等诗人也写下了经典“琴诗”。因此,古琴音乐沉淀了中国古代文人的艺术情趣。由于受传统文化,特别是儒家文化的影响,中国历代文人必然将儒家思想观念渗透到对古琴音乐的理解与研究中。可以这样说:古琴音乐不仅是中国文人音乐的代表,也是儒家文化的有效载体。 一、古琴蕴涵的崇圣思想 儒家文人历来有崇敬圣贤的传统,并积淀为一种深厚的文化心理倾向,以至于人们将之称为“崇圣情结”。文人大多将圣贤指向黄帝、尧、舜、禹、文王、武王、周公等,如孔子在周观察到先王的遗制和礼乐时曾慨叹“吾乃今知周公之圣与周之 所以王也! ”艺术是生活的抽象形态,是思想的审美体现,“崇圣情结”必然会反映在音乐艺术中。儒家历代文人将音乐看作只有圣人,先王才可以进行创作。这种圣人、先王作乐的思想在被奉为儒家经典的著作中多有阐述。《周易》、《乐记"乐本》等著作中都有这方面的内容。 从琴的制作者与起源上看,汉朝以后的所有琴论文字或是古琴著作其要旨、题辞或序等大都将琴的发明与制作归于上古时期的圣人。如“昔伏羲氏作琴,所以御邪僻,防心淫,以修身理性,返其天真也”(蔡邕《琴操》)。“昔神龙削桐为琴,绳丝为弦,以通神明之德,合天地之和焉”(桓谭《新论"琴道》)。“昔者舜作五弦之琴,以歌《南风》”(《乐记"乐施篇》)等。琴的发明年代是否真的早至这些人物当然值得怀疑。因为就器乐的发展历史来看,无论是在中国还是其他各国都经历敲击乐器、吹管乐器、丝弦乐器三个阶段。丝弦乐器形成发展得最迟,所以上述这些传说与记载显然带有后人牵强附会的成分。 但是从这些追记的传说中却可以看出琴这种乐器备受儒家推崇的“崇圣情结”。其次,这种情结也体现在古琴演奏作品的曲名上,如《文王操》、《思贤操》、《孔子读易》、《禹会涂山》、《华胥引》、《泣颜回》等等。《禹会涂山》是南宋琴家毛敏仲所作的歌颂大禹治水,治国为民的琴曲。《华胥引》表现黄帝如何治理天下的琴曲。而表现崇圣思想最具代表性的琴曲是《文王操》。这首琴曲是人们为了缅怀、歌颂文王功德而作,乐曲优美流畅而又富有庄重肃穆的色彩,具有宽博深邃的思想内涵。文王是孔子最推崇的圣贤,也是历代儒家文人最高理想人格的象征。
当前西方主要发达国家的文化政策对我们的启示
他山之石，可以攻玉 ——当前西方主要发达国家的文化政策对我们的启示 霍桂桓 【专题名称】文化研究 【专题号】G0 【复印期号】2004年02期 【原文出处】《民族艺术研究》(昆明)2003年05期第30～33页 【作者简介】霍桂桓，男，中国社会科学院文化研究中心研究员北京100732 【内容提要】20世纪70年代以来，西方各主要发达国家进入第二次现代化进程，文化要素逐步进入经济活动领域，全球文化市场正在形成。西方发达国家已充分认 识到文化产业研究与开发在国际竞争中的重要意义，制定了灵活多样的文化 政策。在加入WTO、文化市场开放的情况下，我国应借鉴其经验，全面推进 社会经济文化的转型，在继续完成第一次现代化的同时，研究二次现代化的 新情况，奠定文化政策基础，实现文化观念的转型与文化管理体制的转轨。【关键词】第二次现代化/全球文化市场/文化政策/文化转型/体制转轨 中图分类号：G11 文献标识码：A 文章编号：1003-840X(2003)05-0030-04 当前，在以胡锦涛同志为核心的新一届中央领导集体的领导和大力支持下，国内的文化研究、文化产业研究与开发，以及文化管理体制改革的研究和探索，不仅已经在有关学术研究部门开展起来，也得到了从中央到地方各级领导的高度重视和积极的参与及合作。在这种形势下，翻译和引介西方主要国家的文化政策，并结合其具体国情现状对这些文化政策进行比较全面和准确的理解、探讨及研究，对我们目前正在进行的文化、文化产业研究和文化管理体制改革探索，显然都具有非常重要的理论意义和现实借鉴价值，因而也成为中国社会科学院文化研究中心目前正在大力实施的重要科研项目之一。 一、西方主要国家的社会文化现状和文化政策特征 根据我们通过互联网和其他渠道掌握的资料(注：需要说明的是，其中的某些材料和数据已经刊登在中国社会科学院文化研究中心编印的《文化政策调研》上，但读者可能由于保密方面的原因无法看到这份刊物；需要这些材料的读者，请直接与该文化研究中心办公室联系索取。)来看，当前西方主要发达国家虽然都在关注文化研究和文化产业的研究与开发，但由于它们的历史文化传统不同，当前的经济、政治和社会发展水平各异，其社会文化管理体制和相应的文化政策侧重点也有所不同。综合看来，我们可以把当前西方主要发达国家的社会文化现状和文化政策特征分为以下四种基本类型： 第一种类型：美国 它是目前世界上最发达、已经全面市场化、市场化程度最高的资本主义国家。基于这样的社会文化发展水平，国家对文化发展的管理和协调机制以“无为而无不为”为特征，具体管理方式以各州政府为核心协调单位并且灵活多样；而其文化政策重点则是，一方面，就发展信息化高科技手段而言，通过颁布各种政策法规促成软件硬件的剥离、使硬件生产归于传统产业，进一步促进、保护和开发国内外文化资源(特别是开发国外文化资源)，在使“文化资源
“美术”含义、起源、历史与发展
美术 “美术”这个专门名词，在中国的“五·四”新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。中国古代所谓“百工技艺”，也是包括同样广泛的范围。在古代，无论东方或西方，都只有“工艺”、“手艺”这样的概念。在中国古籍中只有“绘缋之事”、“刻削之道”、“刻镂之术”、“锦绣文采”等工艺术语的运用，却未见类似“美术”这样的专门名词，这是因为人类的美感意识，是首先从满足生存需求的工艺品萌生的。 在欧洲，“艺术”和“美术”这两个概念，直到文艺复兴之际才确立并被公认。那时人们开始意识到创造纯粹精神领域的产物，更足以使人激昂精神、开阔胸怀，达到互相同情、增强意志、建立信念的目的。这类思想意识的活动，是人文主义发展的一种重要表现，是人的主体意识的发扬，它涉及到艺术的不同领域和形态，这就是我们现在已经大规模扩展开来的文学、艺术各门类，其中包括美术。这种精神产品，从物质中提升，和物质相辅而行，成为全面滋养人们心灵所不可缺少的营养。人类依靠它陶冶情怀，并协同各门类的科学认识世界，普及教育，开拓文明。它起着组织和协调社会成员的意志和行为的作用。文明的发展是和艺术创造分不开的，艺术是精神文明的重要而鲜明的标志之一。 在欧美拉丁语系国家，“art”既作“艺术”解，又作“美术”解。蔡元培早期运用“美术”这个术语时，也包括诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐区分开来。“艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和表达社会意识的一门大学科，广义上包罗文学、音乐等，也包括建筑和园林等。综合性艺术有戏剧、电影、曲艺、杂技等，它们不同程度地利用美术，有的和美术密切结合。“美术”作为“艺术” 的一个门类，必然与姊妹艺术有共性，但它的艺术形态具有鲜明的特征。它和姊妹艺术结合时，极大地丰富了艺术表现力，在一定的社会发展条件下，美术甚至可以和科技相结合，派生出艺术新品种。 人类在创造精神产品时，自然地分门别类，建立起文学艺术的各个分支，使之朝着专门化的方向前进，形成了各种艺术门类的独特性能。它们在许多场合虽分犹连，有时则分而复合。每一次的结合和交融（如动画电影、音乐喷泉），便产生艺术的新意向、新品种和相应的艺术感染力。艺术的分化和复合都是一种发展，在发展中开拓了对艺术的认识，更新了艺术的观念。其所以有分有合，分而不悖，合而能容，是因为各种艺术品类都受共同的美学原则的支配，有共通的规律可循。 此外，如果从审美和美育的角度谈“美”的问题，“美”这个字眼在汉语中的含义非常广泛，不但概括着整个文艺范畴，而且还介入伦理、哲学等领域。 美术的形态和特性 古今中外的美术品类丰富多彩，形态各异，千变万化。现代美术因受科技和工业生产的影响，新思潮不断涌现，前所未见的新样式、新品种层出不穷。美术要求发展个性，发展的总趋势是走向多元化，所以对它的共同特征难于作条理明晰的概述。 世界上的美术品类，按物质材料和制作方法来区分，大体上可分为绘画、雕塑、工艺美
古琴的儒家文化意蕴
古琴的儒家文化意蕴 古琴是中国传统文化的重要组成部分, 它所蕴涵的哲学思想和文化内涵已超出了乐器本身的演奏功能。古琴音乐的发展主要受儒家“中正平和”、“温柔敦厚”和道家“顺应自然”、“清微淡远”思想的影响。从古琴的形制、古琴音乐的审美准则等方面揭示古琴音乐的文化内涵与哲学思想。 古琴是中国音乐史上渊源最为久远的弹弦乐器,是中国传统 文化的瑰宝。它以造型优美、潇洒飘逸和感人至深的艺术魅力深受历代文人喜爱。儒家思想的奠基人孔子琴艺娴熟,他教授的“六艺”中就有弹琴诵诗的内容。汉魏以来的司马相如、蔡邕、嵇康都以琴艺高超而著称。唐代的王维、李白、韩愈、白居易等诗人也写下了经典“琴诗”。因此,古琴音乐沉淀了中国古代文人的艺术情趣。由于受传统文化,特别是儒家文化的影响,中国历代文人必然将儒家思想观念渗透到对古琴音 乐的理解与研究中。可以这样说:古琴音乐不仅是中国文人音乐的代表,也是儒家文化的有效载体。 一、古琴蕴涵的崇圣思想 儒家文人历来有崇敬圣贤的传统,并积淀为一种深厚的文化 心理倾向,以至于人们将之称为“崇圣情结”。文人大多将圣贤指向黄帝、尧、舜、禹、文王、武王、周公等,如孔子在周观察到先王的遗制和礼乐时曾慨叹“吾乃今知周公之圣与周
之所以王也! ”艺术是生活的抽象形态,是思想的审美体现,“崇圣情结”必然会反映在音乐艺术中。儒家历代文人将音乐看作只有圣人,先王才可以进行创作。这种圣人、先王作乐的思想在被奉为儒家经典的著作中多有阐述。《周易》、《乐记"乐本》等著作中都有这方面的内容。 从琴的制作者与起源上看,汉朝以后的所有琴论文字或是古 琴著作其要旨、题辞或序等大都将琴的发明与制作归于上古时期的圣人。如“昔伏羲氏作琴,所以御邪僻,防心淫,以修身理性,返其天真也”(蔡邕《琴操》)。“昔神龙削桐为琴,绳丝为弦,以通神明之德,合天地之和焉”(桓谭《新论"琴道》)。“昔者舜作五弦之琴,以歌《南风》”(《乐记"乐施篇》)等。琴的发明年代是否真的早至这些人物当然值得怀疑。因为就器乐的发展历史来看,无论是在中国还是其他各国都经历敲击乐器、吹管乐器、丝弦乐器三个阶段。丝弦乐器形成发展得最迟,所以上述这些传说与记载显然带有后人牵强附会的成分。但是从这些追记的传说中却可以看出琴这种乐器备受儒家 推崇的“崇圣情结”。其次,这种情结也体现在古琴演奏作品的曲名上,如《文王操》、《思贤操》、《孔子读易》、《禹会涂山》、《华胥引》、《泣颜回》等等。《禹会涂山》是南宋琴家毛敏仲所作的歌颂大禹治水,治国为民的琴曲。《华胥引》表现黄帝如何治理天下的琴曲。而表现崇圣思想最具代表性的琴曲是《文王操》。这首琴曲是人们为了缅怀、歌颂文王功德而
中国艺术设计的起源
第一章：中国艺术设计的起源 艺术设计的门类：装潢设计、室内设计、陶瓷设计、工业设计、服装设计、数码设计、动画设计、产品造型设计、（家具设计、园林景观设计、纺织设计、建筑设计） 艺术设计史的学习：一个设计师如果对世界设计文化没有充分了解，没有全面的设计修养，那么他的设计发展道路是有限的。 第一节：石器设计溯源 一．石器时代分为：旧石器时代新石器时代 二．石器设计的审美法则： 1．宜人性2．形式感 3．实用性 第二节：青铜器设计溯源 一：青铜器在三千多年前出现，在世界设计史中占有极为重要的地位。寓意尊神重鬼，崇拜祖先，充满了神秘色彩。统治者的统治需要、审美情趣、生活方式决定着青铜器的设计。 二：青铜器的主要成分：红铜和锡的合金，根据需要加铅（可以降低熔点，增加硬度） 三：青铜器常见的制作工艺 1．失蜡法 2．焊接3．刻画 4．镶嵌 5．金银错 6．鎏金 失蜡法：以蜡作为模型，在模型的内空间填上泥土，外空间用泥和绳将其包裹，待干后自然成范，然后注入金属液。由于蜡受热溶化流出，遗留下的空隙就被铜液填充成器型。该方法在翻造复杂或镂空等器物极有特色，可以制造精致、复杂、多层次的造型。 四：青铜器的用途分类： 1．烹饪器 2．酒器3．水器4．兵器 5．乐器6．事器 7．杂器 8．工具 五：青铜器的纹样：饕餮纹、夔纹、鸟纹、象纹、鱼纹、人纹、几何纹 第三节：思考题 一．什么是石器设计？石器设计的审美法则是什么？ 二．什么是失蜡法？什么是饕餮纹？ 三．简述春秋战国时期青铜工艺的几种装饰手法。 第二章：中国封建社会的艺术设计 第一节：陶瓷设计 一．原始陶器： 1．半坡型：陕西西安半坡出土。纹样单纯，常用直线、波线、折线组成，黑色绘成，动物形花纹较多。代表：人面鱼纹。 2．庙底沟型：河南三门峡出土。纹样多用直线和曲线，鸟纹应用更多。3．马家窑型：甘肃临洮（tao）县马家窑出土。纹样以点和螺旋纹为主，装饰面积较大，更为精致美观。代表：舞蹈纹盆。 4．半山型：纹样多旋涡纹和葫芦纹，并流行锯齿纹，彩绘红黑相间。 5．马厂型：纹样常见折线纹、回纹，人形纹（蛙纹）最有特色。 6．大汶口文化 7．龙山文化：代表：黑陶。 原始彩陶的装饰纹样，基本以几何纹的形式出现，有编织纹的遗留；部落图腾崇拜；其他动物纹样是生活直接联系，简化而成。 原始彩陶设计的形式法则： 1．对比法：大小、黑白、虚实、曲直、横竖、长短、动静 2．分割法：达到装饰的节奏和韵律 3．多效装饰法：适用的设计意象和多面结合的艺术构思 4．双关法：形体双关和色彩双关 二．瓷器 1．汉代和两晋：烧制出青瓷。 2．南北朝：青瓷典雅秀丽，温润柔和，端庄挺秀，饱满浑厚，一般胎 骨较厚，质地细腻坚硬，并出现褐色点彩。产地以浙江为中心。代表：仰覆莲花尊。 3．唐朝：越窑：纯净如翠。胎骨较薄，施釉均匀，釉色青翠莹润。 邢窑：皎洁如玉。 唐三彩：常用黄、绿、褐等色。器皿上构成花朵、斑点、几何纹等。人物塑造有妇女、文官、武士、天王等，动物有鸟、骆驼、狮、马等。 4．宋朝：哥窑：浙江龙泉，釉面有裂纹（开片）； 官窑：河南开封，釉色莹润，有月白、粉青、大绿等； 汝窑：河南临汝，釉色雨过天青，粉青色釉瓷匀净； 定窑：河北曲阳，胎质坚细，乳白色，技艺精丽。“孩儿枕” 钧窑：河南禹县，有“窑变”现象，呈绿或紫红斑； 磁州窑：河北邯郸，民窑； 耀州窑：陕西同关，青瓷窑，边沿姜黄色，胎骨厚重，釉汁浓郁，装饰方式有刻花、印花等； 吉州窑：江西吉安，黑釉剔花，黑釉印花； 景德镇：江西景德镇，影青器； 宋瓷装饰设计：印花、刻花、划花、剔花、镂花。 5．元朝：景德镇全国制瓷中心。胎质洁白，色彩浓艳，纹饰富丽，绘 画工整，胎骨厚重，形制较大，瓷釉浑厚，花色发暗。 6．明朝：突出成就青花瓷、五彩、单色釉
古琴相关历史
xx相关历史 相关历史记载 古琴，在古代称作“琴”、“七弦琴”，还有“绿绮”、瑶琴“丝桐”等别称。还有“伏羲制琴”、”神农制琴”、“舜作五弦琴”的传说，虽然上古神话故事的说法尚无考古支持，但是古琴起源十分久远是确定无疑的。琴，最早见之于典籍的是我国第一部诗歌总集—三千多年前的《诗经》。《诗经·周南·关雎（jū）》中的“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅·鹿鸣》中的“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，都反映了琴和人民生活的密切联系。可见，三千多年前的周代，琴已经流行。后来，由于孔于的提倡，文人中弹琴的风气很盛，并逐渐形成古代文人，必须具备“琴、棋、书、画”修养的传统。孔子在提倡琴乐之初就教导说君子乐不去身，君子和琴比德，唯君子能乐。操琴通乐是君子修养的最高层次，人与乐合一共同显现出一种平和敦厚的风范。在孔子的时代，琴乐还不仅仅是后世的君子个人的修身之乐，更是容纳天地教化百姓的圣乐。于琴乐之中，孔子听到了文王圣德之声，师旷听出了商纣亡国之音。古人相信天地的气象就蕴涵在其中，人们膜拜它，赋予它关于道德的信仰。作为“正音”，琴乐寄寓了中国千年的正统思想和文化。古琴伴随着人民生活，为我们留下了许多动人的故事： 伯牙弹琴遇知音；司马相如与卓文君借助琴来表达爱慕之心；嵇康面临死亡，还操琴一曲《广陵散》；诸葛亮巧设空城计，沉着，悠闲的琴音，智退司马懿雄兵十万；以及陶渊明弹无弦琴的故事等，都为千古传颂。长期以来，琴家们多认为“五弦之琴，文王，武王各加一弦”而成七弦琴，似乎古琴有生以来变化就不大。但随着出土文物的新发现，这一传统观念被动摇了。最早的实物琴是在距今约二千五百年，战国初期的曾侯乙墓中发掘出的五弦琴（五弦筑）和十弦琴。五弦琴长度与现代古琴相仿，而十弦琴长度是现代古琴的一半，琴体较高，且琴面不平，无徽位，因此基本上只能演奏散音，演奏泛音和按音都比较困难。战国中期和西汉则有比现代古琴短些的七弦琴出土，由此可以推测出几千年来古琴由多形到定形的过程。现在，我们参照古代文献，得到这样的印象：
东西方文化差异及影响
东西方文化差异及影响 学院：机电学院 班级：机械B0903班 姓名： 学号：
东西方文化差异及影响 摘要：中国人信奉儒教、讲顺从孝顺；西方人讲民族自由、个人权力。面对西方文化的冲击，我们要与其精华，去其糟粕。 关键字：文化差异影响 中华民族的悠久文化源远流长，无论是在饮食、礼仪、教育等方面，都与西方文化有着很大的差异，有一个电影叫做《刮痧》，这部电影充分显现了东西方文化的差异，“刮痧”是中国的非常有效一个治病的方法，通过刮皮肤，什么病都好了，只不过会在皮肤上留下一些斑斑点点的血印子，在美国人则不这么认为，他们觉得是虐待孩子。 我常常想到中国的小学教育，想到那些课堂上双手背后坐得笔直的孩子们，想到那些沉重的课程、繁多的作业、严格的考试……它让人感到一种神圣与威严的同时，也让人感到巨大的压抑与束缚，但是多少代人都顺从着它的意志，把它视为一种改变命运的出路。这是一种文化的延续，它或许有着自身的辉煌，但是面对需要每个人发挥创造力的现代社会，面对明天的世界，我们又该怎样审视这种孕育了我们自身的文明。 中国人信奉儒教, 讲顺从孝顺。而西方人就有所不同了!他们讲民族自由.个人权力。中国人民与外国人的吃饭习惯也有所不同：中国人常常围着一大桌，同吃一盘菜，虽然热闹，但一点儿也不卫生。西方人自己吃自己的，这就是自助餐，既卫生又方便；中西方教育也大不相同，中国人教育学生，大多是一种封闭教育，得遵守校规，西
方教育完全是一种开拓自由思维的空间，他们是在玩中学习，在学习中思考。 西方文化的根本差异在于东方重视整体，而西方重视个体。我们可以从语言上来考察，因为语言是文化的产品，也是文化的载体，它最能反映文化差异。从英文和中文文字的比较可以看出，英文文字简单易写，而中文则讲究字的整体结构映衬，富有美感，但也复杂难写。在汉语中，姓放在名的前面，这个人先属于某个姓氏，即整体，然后再是他自己；而在英语中，名在姓的前面，先是他自己，然后再补充说明属于哪个整体。西方很早就出现民主和人权的概念，这和西方重视个体的文化有关；东方的传统的专制制度则是和重视整体的文化相适应。日本的文化源于中国，然而又把这种重视整体的文化发挥到极端。日本人最崇尚的武士道精神就是为了国家的利益，也就是整体的利益，可以献出自己的一切，乃至生命。 东方文化里对事物的考量包括过去，现在和未来。而西方则是定格在现在。对于西方人来说，自己就是自己，想怎么着就怎么着；可是对于东方人来说，自己是整条链中的一环，承上启下。东方人因此很重视传宗接代，如果没有儿子来接替自己，那么整条链则是断在自己的手里，是没有脸去见先人的。西方人努力奋斗是为了个人价值的体现，和及时享受。而对于中国人来说，还另有一层重要的意义，那就是光宗耀祖，泽披后人。这种东方式的时间思维方式使我们考虑问题全面和连贯，但也有不好的一面。中国人的处女情结也是起源于此。而西方在这个问题上反而显得更开明，也更容易带来幸福。东方的文
中国传统艺术赏析——古琴
题目：中国传统艺术赏析——古琴学院：信息科学与工程 姓名： 专业班级： 学号： 2014年4月26日
中国传统艺术赏析——古琴 摘要:古琴是我国最古老的弹拨乐器之一，距今已有数千年历史。自从1977年由古琴名家管平湖先生弹奏的一曲《流水》，乘着美国“航行者”号卫星，向宇宙太空展开了瀚瀚漫漫的探索，琴声就代表着地球人类文明的信息。琴因具形制完善、音域宽广、音色优美、品位高雅而被诸多乐器所借用，乃至不属于琴类乐器也译琴名：口琴、钢琴、风琴、小提琴等。为了区别于其他乐器，也因其历史最久而称古琴或因其弦数也称“七弦琴”。 关键字:古琴、起源、礼乐、古谱 正文 一、起源 在位居“琴棋书画”之首的琴前冠以“古”字，是近百年才开始发生的事。清末之际，西风东渐，西方事物如潮涌金，其中也包括许多乐器，中国人的翻译习惯喜欢具有“中国特色”，我们的关于琴的起源传说很多，但总是和先古圣贤联系在一起，诸如：伏羲、神农、炎帝、尧舜等人制琴而王天下。从它产生的那一刻起，就被赋予了深厚的文化意义。中国历史文化名城“天水”（古称成纪秦州）是中华文明的发祥之地。因为位居“三皇”之首的伏羲氏就诞生于此。这位大智大慧的伟人，始创八卦，制礼作乐，教民结网捕鱼，建立了非凡的文化功绩。有关伏羲制琴的说法，更是屡见不鲜。如：《太古遗谱》一书中记载了这样的传说：“伏羲见凤集于桐，乃象其形，削桐木制以为琴”，在《史记》之《三皇本记》中有曰：“太昊包牺氏……有圣法……作三十五弦之琴”。这里的“琴”指的是一种古代拨弦乐器，形似古琴、无徽位。由此可知，这里所说的“琴”是与琴大致相同的乐器，经常在一起演奏故有“琴瑟和谐”之称。 据考证，琴的起源古代巫术礼仪活动。这些巫术礼仪活动与原始乐舞活动交织在一起，史料中有如此记载：“夫乐之在耳曰声，在目者曰容，声应呼耳可以听知；容藏于心，难以貌观。故圣人假干戚羽旄，仪表其容；发扬蹈厉，以见其意，声容选和，则大乐备矣。……”着正是原始礼仪和图腾乐舞的描述。在这些
中西方企业文化
中西方企业文化 【篇一：中西方企业文化差异】 中西方企业文化之间的差异 企业文化是指一定历史条件，企业在生产经营和管理活动中所创造的具有本企业特色的精神财富及其物质形态的总和。是形成于企业内部的一种群体亚文化，包括物质文化、制度文化和精神文化三个层次。随着当前我国的市场环境不断完善，外资企业与本土企业之间的并购、联合等现象经常发展，但由于不同国家的企业文化存在差别，这使得企业之间文化的融合非常困难，如何有效地克服这些差别，消除不同文化之间的差异呢？我认为关键要弄清两者之间存在的差异与联系。本文就中国企业文化与西方（以美国为代表）企业文化进行对比研究。 一文化形成的渊源不同 企业文化的特征与其国家民族文化息息相关，中国与西方文化形成的历史渊源和地理渊源都有所不同。 从历史渊源来看，对“人论”的不同以及当时所处的环境决定了一国文化的特征，任何文化都是以人类社会生活和个人生活为基础，所有打上人类印记的物质和精神的存在都归于文化之列。以美国为代表的西方文化，其文明的起点是古希腊，在古希腊，人们在现实生活中彻底地脱离了自己所处的自然状态，因此古希腊人认识自己的道路是从明确区分人与自然，把人和自然当作各自独立甚至相互对立的对象分别加以研究开始的。于是人与自然的对立和分离就成了西方文化的“人论”基础。随着时间的变迁，文化的不但演变，西方的文化形成了如今以个人为本位、以注重自我权利为特征的权利型伦理价值观。而中国的文化，文明的发生是在原有氏族制度的基础上，通过氏族之间的相互联系，逐渐形成了如今的以血缘宗法为基础、注重人际关系的等级制度。由于等级森严，无法获得像西方那样的平等和独立的地位，因此对待自然和自己的态度就有着很大的差别。站在自己的宗法人伦关系的基础上来理解人，把人看作是“人伦”的派生物，重视和强调人与自然的和谐统一。天人合一自然就成了中国文化的“人论”基础。从地理渊源来看，由于西方文化源于古希腊，古希腊土地贫瘠、临海，无法靠农牧为生，但临海且岛屿星罗棋布又给古希腊人带来了机遇，船成了他们最主要的生存工具，航海可以占领新的空间，激发人的创造力，古希腊人在惊涛骇浪中
中国古代乐器古琴
中国古代乐器古琴 琴，后加至七根弦(亦称“七弦琴”;通称“古琴”);某些乐器的统称。下面为大家整理了中国古代乐器古琴相关的知识，希望对大家有用。 琴的起源 琴发明于伏羲时代(伏羲在位年代2400 BC-2370 BC，参见本百科词条“三皇五帝年表”)，为五弦之琴，或云为神农(2370 BC-2338 BC)所作(《古史考》：伏羲作琴、瑟。《纲鉴易知录》：伏羲斫桐为琴，绳丝为弦;绠桑为瑟。《帝王世纪》：神农始作五弦之琴，以具宫商角徵羽音。历九代至文王，复增其二弦，曰少宫、少商。)琴发明的地点在今鲁西豫东地区(伏羲之都在今河南淮阳，神农之都在今山东曲阜)。 琴的运用 琴和笛、箫等其他乐器一样，隔墙也能欣赏其乐声。而“琴”字从“今”，强调“当面演奏”，是指其演奏的隆重性、郑重性而言，它是为高贵宾客演奏用的高级乐器，宾客在聆听琴曲时，必须正襟危坐，现代西方人欣赏古典音乐时不能随便离开座位，也是此理。这是一种文化素质和修养的体现，也是社会文明程度的体现。 琴的出处 〔古文〕琴《唐韵》巨今切《集韵》《韵会》《正韵》渠金切，音
靲。 《说文》本作琴，禁也。象形。神农所作，洞越，练朱，五弦。周加二弦。《徐曰》君子所以自禁制也。 《白虎通》琴以禁制淫邪，正人心也。 《琴论》伏羲氏削桐为琴，面圆法天，底方象地，龙池八寸通八风，凤池四寸合四气。琴长三尺六寸，象三百六十日。广六寸，象六合。前广後狭，象尊也。上圆下方，法天地也。五弦象五行，大弦为君，小弦为臣，文武加二弦，以合君臣之恩。 《三礼图》琴第一弦为宫，次商角羽徵，次少宫，次少商。琴有弦有徽，有首有尾，有脣有足，有腹有背，有腰有肩有越。脣名龙唇，足名凤足，背名仙人，腰名美女。越长者龙池，短者凤沼。临岳琴首，絚弦者也。岳山琴尾高起，絚弦者也。城路，岳山下路也。鴈足支肩下，系弦者也。轸支足下，转扭调弦者也。 《正字通》琴名奇雅者，如伏羲，婴贡梓。帝命下相柏皇为琴，曰丹维，曰祖牀。帝俊琴曰电母。俊之子晏龙琴曰菌首，曰白民。伊陟琴曰国阿。周宣王琴曰向风，铭曰情有耳，伏寇在。是祝琴曰太古。楚玉子无亏抚琴为洞庭木秋之歌琴曰靑翻。崔駰琴曰卧冰。戴逵琴曰黑鹄。逵之子仲若琴曰跃鲂。兄勃琴曰应谷。柳文畅琴曰春风。此数名可与号锺，露越，绿绮，焦尾同备藻绘也。 又地名。《公羊传;定八年》甲起於琴如。《注》琴如，地名。 又《山海经》西南黑水之闲有广都之野，冬夏播琴。《注》郭曰：播琴犹播殖，方俗言耳。又姓。琴张，孔子弟子，字子开。见《左
苏教版必修三高中语文三专题东方和西方的科学中国与西方的文化资源落实应用板块试题及详解答案
高中语文 第三专题 第11课东方和西方的科学 中国与西方的 文化资源落实应用板块试题苏教版必修3 (时间：40分钟分值：50分) 、基础巩固(15分，每小题3分) 中的“处”应读“ ch d” 答案：D 答案：A 3?依次填入下列横线处的词语，最恰当的一组是 ( 比较。 (2) 作为理性生命的极度表现，西方人的科学事业是对人类理性生命力的探究，是一种 精神的 __________ 。 (3) 据外媒报道，在受到龙卷风重创的美国密苏里州乔普林市，灾后出现的致命病毒正 在 _________ 。 (4) 我们不应以偏赅全地将某种文化中的单一元素视为衡量文化的惟一尺度，更不能不 A. 渗透(sha n) 载体(z a i) 蔓延(m d n) 有悖常理(bai) B. 玄思(xu d n) 沉溺(n i) 矿藏(z d ng) 气势汹汹(xi o n g C. 躯壳(k?) 慰藉(jia) 憎恨(zan g ) 处世哲学(ch u) D. 雕塑(s u ) 宣泄(xu a n) 悄然(qi a o) 日益匮乏(ku i) 1. 解析：A 项，“载体” F 列词语中加点字的注音全都正确的一项是 ( ) 中的“载”应读“ z d i ”； B 项，“矿藏”中的“藏”应读“ c d ng ”； C 项，“躯壳”中的“壳” 应读“ qi d o ”，“憎恨”中的“憎” 应读“ z e n g”，“处世哲学” 没有错别字的一项是 ( ) A. 修养身心 相互父融 惟其如此 至咼无上 B. 声嘶力竭 不可思异 经世致用 地质戡察 C. 息斯底里 别出新裁 盛气凌人 无足轻重 D. 弘扬国威 延年易寿 雕虫小技 船艰炮利 息一歇，新一心; D 项, 易一益，艰一坚。 (1)我们要在宏观的视野下 不同民族文化的优点与缺点、 长处与短处，并加以 F 列各组词语中, 2. 解析：B 项, 异一议，戡一勘；C 项,
中国艺术设计史
第一章 1造物文化 中国传统造物文化在思想智慧、造物原则等方面为中国的现代设计打开了一座可供借鉴的宝库，我们应该多从中国传统造物文化中吸取智慧与营养，使中国的现代设计体系在我国民族文化的深厚土壤中找到契合点，从而可让我国的传统文化在这一造型领域获得继承和发展，并继续发扬光大，实现了“洋为中用，古为今用”的目标。 一、中国传统造物文化中的可持续发展观 中国道家学主张“天人合一”，提出“道生一，一生二，二生三，三生万物”（《老子·四十二章》）的见解。这里“天”即是自然，自然是天地的本性，人应顺天而行。人和自然的关系不是对立的，而是亲密无间，互融互通的。 庄子是老子的主要继承者，他的天人观念与老子的天道本体纠缠交织、相辅相佐。庄子的基本观念是“天地与我并生，万物与我为一”（《庄子·齐物论》）；主张不要人为地违背自然规律，并极力赞美天地万物的自然有序：“天地固有常矣，日月固有明矣，星辰固有列矣，禽兽固有群矣，树木固有立矣”（《庄子·天道》）这是一种人与自然同构的信仰，正是基于这种信仰，古人在审视建筑营造、手工制作等生产实践与自然环境的效应关系的同时，对于开凿山石采取金玉，砍伐树木修筑楼台所造成的自然资源大量消耗，万物不能繁衍的生存危机表示了深深的忧虑。 这种观点无疑在当今全球性的生态危机面前对现代设计是具有指导意义的。在相当长的一段时间里，设计在为人们创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源和能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了巨大的破坏。有数据表明，地球上60%以上的人在近40年里仍然希望生活水平有所提高，这就意味着将消耗更多的资源，产生更多的废弃物。为此，节省能源、保护环境将成为人类活动的主导思想。现在人们开始逐渐认识到设计对环保起着非常重要的作用，如何进行可持续发展的设计已成为人类关注的焦点。 我们反观中国传统造物文化，其中“天人相参”的设计主张给现代设计提供了“共生”的设计守则。 （一）提倡生态设计。生态设计也就是利用生态学的思想，在产品生命周期内优先考虑产品的环境属性。除了考虑产品的性能、质量:和成本外，还要考虑产品的更新换代对环境产生的影响。 （二）实行可持续性原则。可持续性的设计是一个比前者一范围更广的设计方法。其涉及更多的方面，诸如在怎样保证产品功能的同时，减轻整个星球的负担，如何延长产品的使用寿命，如何回收和使用可循环利用的材料等等。 举例说明中国新石器时代陶器纹饰特征 早期的陶器均为手工制作，火候比较低，器物表层大多为素面，陶器的纹饰仅占器型的三分之一，纹样大多都是比较简单的绳纹和刻划纹。到新石器时代晚期制陶技术已有很高的艺术水平，具有器型优美装饰精致辞纹样的彩陶也相继出现；原始人们为了在装饰上运用形式感所形成的装饰效果，以达到审美要求满足；在装饰布局上已从不同的视角，来体现装饰效果；以丰富多彩的几何纹为主体，来达到图案的样式化、抽象化；这些装饰图案的创造体现了我们先祖对现实生活的有效反映。 陶器装饰中纹样繁多，最为著名是有人面鱼纹、乌纹、太阳纹、天象星辰纹，还有花草叶纹、兽面纹和人形纹；这种文明初始时器物的装饰纹样是人类审美需求的一种表现。不是从纯粹的审美动机出发的而是为了达到标识和象征、满足实际应用的目的；审美只是次
高中历史影视艺术的起源与发展人教版必修三
影视艺术的起源与发展 课标要求：了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响。 教学目标： （1）知识与能力：电影的诞生；世界最重要的电影生产基地；现代电视技术先驱；第一次电视广播试验；现代电视系统基本成型；电视大规模普及应用。影视艺术兴起和发展的条件、作用；理解影视艺术是当时政治经济的反映；拓宽知识面，提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。 （2）过程与方法：主要通过一系列生动的影视素材，以情景再现的形式帮助学生形成直观的认识。 （3）情感态度与价值观：影视艺术是社会进步的产物，反映了人类在科学技术方面的进步；杰出的影视艺术家创造了优秀的作品，丰富了人类的文化宝库。教学课时：1课时。 重点难点： 重点：电影、电视艺术起源与发展进程；影视艺术对社会生活的影响。 难点：影视艺术产生和发展的社会条件。 教学建议： 本课是一部概要式的影视艺术起源发展史，教材分别从电影艺术的兴起与发展；电视艺术的兴起与发展；影视艺术与人类生活三个方面作了介绍。通过本课的讲授使学生认识影视艺术是当时政治经济的反映，是社会进步的产物，反映了科学技术的发展。建议教师讲清： 1、电影艺术的起源与发展 （1）影视艺术出现和发展条件 第一，第二次科技革命使人类进入电气化时代，科学技术和生产力的迅猛发展。19世纪末电学、光学、化学、机械学等学科技术的发展，为电影的出现奠定了物质基础。第二，社会的巨大变化和人类新的精神需求、商业利润的驱动是影视艺术发展的动力。电影是在第二次科技革命背景下产生的满足人们感性娱乐和精神需求的文化。随着社会的发展，观众的精神需求提高，需要不断的推出满足观众期待需求的作品。 （2）电影的发明阶段 路易·卢米埃尔，法国电影发明家和电影导演，他制成的“活动电影机”可以将活动的物像用摄影机拍摄在胶片上，又能通过放映机将这些记录在胶片上的活动物像投射到银幕上──是一种既是摄影机同时又是放映机和洗印机的机器，满足了多人观看的需要。1911年，意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜发表的一篇论著中第一次宣称电影是继建筑、音乐、美术、雕塑、诗歌、舞蹈这六种艺术后的一种新兴艺术，它是把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术形式。 （3）电影的发展