装饰艺术运动

“装饰艺术”运动

1、“装饰艺术”运动：

○1“装饰艺术”运动是在20世纪20到30年代在法国美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动，此运动几乎与现代主义设计运动同时发展，所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。但在很大程度上它依然是传统的设计运动，与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别。

○2这一艺术运动是“工艺美术”运动和“新艺术”运动的延伸，也是设计师在接受了机械化和新材料后的装饰活动，它在风格上还受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响，这些影响既体现在此时期的招贴画上，也反映在一些器皿设计上。

○3“装饰艺术”运动喜欢直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色，还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料。这种既有现代设计特征，又具有装饰趣味的艺术运动，反映出艺术家在工业化生产发展进程中对装饰艺术留念的矛盾折衷心理，“装饰艺术、运动的设计创造了20世纪初新生活的景观，成为极富时代特色的艺术运动。

2、“装饰艺术”运动的目的：

○1“装饰艺术”运动的设计艺术家们力图采取新的装饰形式装饰批量生产的机械产品，在现代主义设计和“工艺美术”运动，以及“新艺术”运动之间寻找一种折衷的设计艺术形式，满足人们对产品形式美感的需求。

○2装饰艺术的最终目标是通过艺术家们掌握的手工艺和设计，以适应批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突，以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别。

3、“装饰艺术”运动的风格特征：

“装饰艺，运动主张采用新材料（如钢铁和玻璃等），主张机械美，采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然华贵。其造型语言表现为大量的几何形。绚丽的色彩，以及表现这些效果的高档材料。

4、对比“工艺美术”运动、“新艺术”运动、“装饰艺术”运动的不同点：

（1)○1从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是对矫饰的“工艺美术”运动的一种反动。“工艺美术”运动强调中世纪的、哥特式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征；而“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态的）、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。因而，“装饰艺术”风格更加具有积极的时代意义。

○2另一方面，“装饰艺术”运动开展的时期，正是现代主义开展的时期，因此无论这场运动多么强调装饰的效果，但是，在设计上依然受到现代主义的很大影响。无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。

○3以往常常把“装饰艺术”视为与现代主义对立的设计运动来看，但现在的研究表明，它们之间有着千丝万缕的联系，特别是美国的工业设计与“装饰艺术”运动，有时简直难以截然划分开来。

○4比如美国设计家雷蒙·罗维1937年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办公室”，就很难说是单纯的现代主义，还是“装饰艺术”风格；法国现代主义设计大师勒柯布西耶在20世纪20年代中期设计的家具，也是两种风格兼有。这都表明“装饰艺术”与“现代主义”之间并不完全是矛盾的关系，在形式特征上，它们有着密切而复杂的关联。

（2）至于三者的区别，主要在于它们的产生动机和它们所代表的意识形态上。○1“装饰艺术”运动秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级。

○2“现代主义”运动则是强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的；○3工艺美术运动重视中世纪哥特风格，并将其作为一个重要的参考与借鉴来源；○4“新艺术”运动放弃传统风格，完全走自然主义风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完整的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态。

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装饰艺术运动的设计风格的分析

装饰艺术运动的设计风格摘要: 装饰艺术运动的设计风格是综合性的,在折衷主义立场的影响下, 既具有传统的形式美,又追求工业化的技术美;既承继欧洲自古以来的装饰式样,又开创出新世纪装饰艺术典范,成为20世纪主要的设计思潮之一,也将给 21世纪的设计提供有益的参考。关键词:装饰艺术运动;风格本世纪初的欧洲新艺术运动与英国工艺美术运动一样,对现代化的轻视和工业化形式的漠视使得人们越来越走向强调工艺生产和手工艺行会的泥淖:否定机械,反对批量生产,远离传统艺术,远离古典文化,矫饰过度的自然主义。这一切终于引起了一大批艺术家与设计家们的反抗,他们把眼光投向当前将来,认识到现代化和工业化已经无可阻挡, 必须适应并探索出一条新的途径。同时,他们又把眼光投向古典艺术甚至原始艺术,从历史的废墟中,从古典法式中,去寻求突破现行窠臼的契机。从二十年代初开始,西方设计界采用了手工艺和工业化结合的双重手法,把艺术家单纯的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一。这一风格,后来被称为装饰艺术 1 从单一风格到综合风格的演变装饰艺术运动自发生、发展到鼎盛、衰退历时将近30年,影响范围极大,以英、法、美最具代表,其中法国不仅是装饰艺术的发源地,同时也是装饰艺术运动的中心,其风格演变也自法国始,遍及世界各地。它从最初单纯的简洁风格发展到1935年前后,形成了风格各异和混杂各种文化、各种艺术的综合风格特征。从风格特征的意义上看, 装饰艺术风格不是单一的不变的,而是丰富的、复杂的、多样的甚至是冲突的、非整体的。下面概要叙述其演变过程。早在巴洛克时代,法国设计极尽奢华、奔放,其装饰繁琐复杂达到了顶峰,进入新艺术运动时期,设计家开始寻求一种传统的、单纯的形式来对抗繁琐的形式,采取自然主义

浅谈“装饰艺术”运动

“装饰艺术”运动 “装饰艺术”运动是既新艺术运动之后现代主义主义之前的一个承上启下的时期，20世纪20到30年代流行于欧美的艺术设计运动，它受到埃及等古代装饰风格、原始艺术、简单几何外型、舞台艺术和汽车等方面的影响，取代了早先的“新艺术”，在设计中反映出大工业生产和机器时代的审美观，特点是造型简约明朗，采用平行线、阶梯形、放射形或闪电形等对称形状，以及抽象化的几何造型，在色彩上也不同于过去的典雅柔和，而是采用强烈鲜艳的纯色或古铜、金银等高度装饰性的色彩。它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会，这种装饰艺术的设计范围涉及家具、首饰、服装、玻璃、陶瓷制品、招贴画，以及建筑外观和室内装饰等各个方面，它从欧洲开始兴起，传到美国以后在建筑设计中被广泛应用。装饰艺术并不局限于某一设计艺术领域，而是和新艺术运动一样，波及范围非常广泛，从20世纪20年代的所谓“爵士”图案到30年代在美国广泛流行的流线型设计样式，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑装饰，都属于装饰艺术运动的范畴，在法国主要表现在家具、玻璃、产品装饰和图案上（法国时装巨头可可〃夏奈尔，设计大师保罗〃布兰特、雷蒙〃塔柏利等），而在这种风格传到美国后则主要应用于建筑装饰、产品造型设计、汽车设计、平面设计等广泛领域，各国的

装饰艺术风格都有一定的共同性，但各国风格又各有千秋。实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作，它被认为是折衷的，被各种各样的风格影响的，它还被起了各种名字：俄国芭蕾、装饰性的立体派和未来派、动物国家和形状、像无线电与摩天大楼一样的现代技术等。从1960年左右开始发展起来的装饰艺术运动在设计史上位于承前启后的重要环节。几千年的艺术和传统在18世纪成为唯美主义运动所代表的唯美情节，并渗透了工艺美术运动和新艺术运动，最终在装饰艺术运动中得到了最后的、也是最完美的凝结。萌芽时期的现代设计意识在装饰艺术运动中也时有体现，然而正是传统与现代这种矛盾的调和形成了装饰艺术独特的风格，使它至今仍是设计史上备受瞩目的一个亮点。从人类艺术的诞生时，就没有离开过“装饰”这个名词。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林就认为“美术史主要是一部装饰史”。它不但是审美的形式，而且有更深层次的含义。它包含着特定的社会感情和文化意识。它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。沃林格在《抽象与移情》中说到：装饰艺术的本质特征在于：一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。……装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础。装饰对于现代设计

浅谈装饰艺术运动在平面设计上的发展

浅谈装饰艺术运动在平面设计上的发展摘要：“装饰艺术”运动就是受到大战震荡之后而出现的诸多因素的影响，进而形成自己独特的风格。在这场运动中出现了大批优秀的平面设计师及平面设计作品，他们对推动“装饰艺术”运动的发展起到了重要作用。关键词：装饰装饰艺术运动平面设计现代设计 1.“装饰艺术”运动概述 1.1“装饰艺术”运动的开端装饰艺术运动的开端出现在法国。二十世纪二三十年代，“装饰艺术”运动在法国形成高潮，其中标志性活动之一就是1925年在法国巴黎举办的一个大型展览：装饰艺术和现代工业国际博览会。这次博览会的名称后来常被用来特指一种特别的设计风格和一个特定的设计发展阶段。事实上，装饰艺术并不单纯只是一种风格，它包含的范围相当广泛，只是个性更加强烈。 1.2“装饰艺术”运动的作用 “装饰艺术”运动是一场承上启下的运动。它既对“工艺美术”运动、“新艺术”运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，也对单调的工业化风格加以批评。它是“新艺术”运动和现代主义运动之间的一个衔接，然而，又由于过于强调装饰化，因此与同期开始在德国发动的现代主义也有很大的区别。双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现。 “装饰艺术”运动将传统设计的精华，用来赞颂全新的机械化的摩登时代。“装饰艺术”风格再现了现代社会的多样性，满足了人们追求欢愉、逃离现实的需求。这些因素，都使得“装饰艺术”风格显得特别优雅浪漫、性感迷人，同时，也被批评为“俗丽”“骄奢”。第二次世界大战打破了欧洲的繁荣奢华，也迫使“装饰艺术” 运动逐渐消亡。这场运动的装饰特点，在时装、首饰、化妆用品、平面设计等方面，一直得以保持。 1.3 “装饰艺术“运动的设计特点 “装饰艺术”并不是一种单纯而统一的风格，但在强烈的装饰性、简洁的几何外形、独特的色彩系列和材料的选择等方面，仍具有一些共同的特点。（1）简洁的几何外形 “装饰艺术”风格的设计与大工业生产联系比较密切、具有强烈的时代特征，不论是高楼大厦还是小巧的台钟相机或是一张海报、招贴，大多采用了简洁的几何块状结构，以几何方式衔接起来，然后再用曲线的装饰元素使这些“方块”生动起来。（2）强烈的装饰性装饰元素直接采用几何图形，如矩形、方形、圆形、菱形等进行组合、变形、重复、交集、旋转、对称、特异等作为装饰图案，也是装饰艺术风格的独特手法。这些装饰通常采取的是取自自然的植物、花卉等图案。（3）独特的色彩系统 “装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，摒弃了“工艺美术”运动和“新艺术”运动中讲究典雅含蓄、温柔婉约的奶油色系、泥土色系。“装饰艺术”形成了自己独特的色彩风格，犹为重视强烈的原色和金属色彩，其中包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、桔红和金属色系。 2.“装饰艺术”风格在平面设计上的发展 2.1“装饰艺术”运动时期的平面设计师及作品

浅谈20世纪装饰艺术运动(art deco)

20世纪装饰艺术运动 ——装饰艺术的折中主义摘要本文的主题是二十世纪二十至三十年代的装饰艺术运动，通过对其风格的简要分析、对装饰这种艺术形式的解读、对当时流行的功能与形式之争的看法来探究装饰艺术运动的折中立场。在20世纪20-30年代，有一场席卷欧美的设计革新运动——装饰艺术运动（Art Deco) 。在社会背景中，大工业迅速发展，商业日益繁荣，欧美工业设计的发展也在走向成熟。在英国，有工艺美术运动，在法国，也发展过新艺术运动，他们都是很有影响力的设计运动。然而以法国为首的各国设计师认为，工艺美术运动和新艺术运动对于现代化和工业化的断然否定态度正是其逐渐衰落的原因，在当前现代化和工业化以迅猛势头发展的大环境下，预期回避此无可阻挡的趋势，不如去适应它。于是设计师们探索出一条新的途径：将机械形式及现代特征收归于装饰的运用中。装饰艺术运动的范围广泛，设计建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计，力图在维护机械化生产的前提下，使得工业产品更加美化。装饰艺术风格的来源复杂，可以追溯到多个时期、文化与国度，但又形成了一套非常明显的自我风格。它的风格非常“强劲”，仿佛是多种自身就有巨大力量的文化的碰撞带来了难以估量的冲击力。这些文化聚集在一起，看似处在融合状态中，却又觉得它的融合似乎不是那么融洽，相互之间还有着矛盾和抵抗性。也就是说，如果拿着放大镜自己看，会发现接缝处亦合亦离，生长出奇特的有机形态来。自工艺美术运动以来，大部分的设计探索都是在有机的自然形态里寻找装饰的动机。而装饰艺术运动使用简单的几何外形。这些几何动机，来源依然是古代埃及、中美洲和南美的古代印第安人文化。常用的几何图案又阳光放射性、闪电型、曲折型、重叠尖头型等等。很明显，可以从装饰艺术风格的作品中看到古埃及等古代装饰风格的露面。1922年英国考古学家发现的图坦卡蒙墓确实令整个设计界震惊。以及古埃及时代非常普遍的建筑装饰图案，如盛开的纸莎草形式的柱头、纸草和莲花交织形成的柱头，其装饰特征都被装饰艺术运动采用。同样深刻的影响还来自原始艺术。20世纪初以来，欧洲前卫艺术受到原始艺术影响很大。装饰艺术也受到这些同源于原始艺术的艺术风格的影响，如立体主义、野兽派等等。如

装饰艺术的创作元素

装饰艺术的创作元素艺术的创作从艺术发展的历史来看，艺术具有继承性和创新性的特征，因此，总结以往的历史经验和回顾大艺术家们的经典作品，可以在艺术创作的道路上带来许多收获。艺术发展至今所产生的艺术风格，艺术流派，乃至艺术思潮，都是艺术的创作方法。当然是回到艺术作品的本身，艺术作品作为艺术创作的载体，其本身也涉及到方方面面的内容。标签：艺术家艺术创作方法艺术作品装饰艺术装饰艺术运动装饰艺术的创作其实和其他种类的艺术创作并没有太大的区别，因此，从艺术创作整体的高度来看，艺术家，艺术派别，艺术作品是进行艺术创作必不可少的三要素。一、艺术家是进行艺术创作的主体，艺术家首先应该有为艺术而献身的精神。作为一名真正的艺术家，不管他专精于哪一门类的艺术范畴，但是首先他是一名艺术家，那么艺术家为艺术而献身的精神就应该是他们的共性，装饰艺术工作者也不例外，因为艺术生产是一种精神生产，真正的艺术家把它看作是毕生的事业和追求，并愿意为之奉献自己的青春和生命。众多事实表明，历史上那些永放光芒的艺术瑰宝，大都是艺术家用自己的血泪甚至是生命铸成的，艺术的辉煌往往是要以艺术家的痛苦作为代价的。艺术家饱经痛苦磨难的过程，就是他大彻大悟、弃旧图新的过程。二、艺术风格，艺术流派，艺术思潮都是对立统一相互联系的，没有可以完全抛弃其他艺术派别而独立存在的。艺术创作方法是指艺术家在创作的过程中，对主体思想感情和客观生活关系所持的基本态度和所遵循的基本原则，历史上产生很多艺术创作方法，但无论哪一种艺术门类，现实主义和浪漫主义都是其中最重要的两种。这两种方法，在文艺创作历史上一直争执不断，但是作为贯穿艺术发展始终的两种基本创作方法，它们并不是相互排斥的，而是既对立又统一的。以装饰艺术为例，远古时代的装饰技艺可以分为石器工艺和金属工艺。例如在史前时代的装饰多以抽象纹样在陶瓷和青铜器上加以表现，更多的是符合浪漫主义精神的创作特点。在近代的英国考古学家卡特在埃及发现一个完全没有被扰乱过的古代帝王图坦卡蒙墓，大量的出土文物展示出一个绚丽的古时期装饰艺术的世界，特别是图坦卡蒙的金面具，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度裝饰的效果，这给予设计师们强而有力的启示。而到了中世纪的装饰艺术，包括了拜占庭装饰、罗马式装饰、哥特式装饰等等，因为社会的变革给予这个时代的装饰技艺带来了极大的影响，因此现实主义

装饰艺术运动Word版

“装饰艺术”运动 1、“装饰艺术”运动： ○1“装饰艺术”运动是在20世纪20到30年代在法国美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动，此运动几乎与现代主义设计运动同时发展，所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。但在很大程度上它依然是传统的设计运动，与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别。 ○2这一艺术运动是“工艺美术”运动和“新艺术”运动的延伸，也是设计师在接受了机械化和新材料后的装饰活动，它在风格上还受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响，这些影响既体现在此时期的招贴画上，也反映在一些器皿设计上。 ○3“装饰艺术”运动喜欢直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色，还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料。这种既有现代设计特征，又具有装饰趣味的艺术运动，反映出艺术家在工业化生产发展进程中对装饰艺术留念的矛盾折衷心理，“装饰艺术、运动的设计创造了20世纪初新生活的景观，成为极富时代特色的艺术运动。 2、“装饰艺术”运动的目的： ○1“装饰艺术”运动的设计艺术家们力图采取新的装饰形式装饰批量生产的机械产品，在现代主义设计和“工艺美术”运动，以及“新艺术”运动之间寻找一种折衷的设计艺术形式，满足人们对产品形式美感的需求。 ○2装饰艺术的最终目标是通过艺术家们掌握的手工艺和设计，以适应批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突，以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别。

3、“装饰艺术”运动的风格特征： “装饰艺，运动主张采用新材料（如钢铁和玻璃等），主张机械美，采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然华贵。其造型语言表现为大量的几何形。绚丽的色彩，以及表现这些效果的高档材料。 4、对比“工艺美术”运动、“新艺术”运动、“装饰艺术”运动的不同点：（1)○1从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是对矫饰的“工艺美术”运动的一种反动。“工艺美术”运动强调中世纪的、哥特式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征；而“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态的）、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。因而，“装饰艺术”风格更加具有积极的时代意义。 ○2另一方面，“装饰艺术”运动开展的时期，正是现代主义开展的时期，因此无论这场运动多么强调装饰的效果，但是，在设计上依然受到现代主义的很大影响。无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。 ○3以往常常把“装饰艺术”视为与现代主义对立的设计运动来看，但现在的研究表明，它们之间有着千丝万缕的联系，特别是美国的工业设计与“装饰艺术”运动，有时简直难以截然划分开来。 ○4比如美国设计家雷蒙·罗维1937年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办公室”，就很难说是单纯的现代主义，还是“装饰艺术”风格；法国现代主义设计大师勒柯布西耶在20世纪20年代中期设计的家具，也是两种风格兼有。这都表明“装饰艺术”与“现代主义”之间并不完全是矛盾的关系，在形式特征上，它们有着密切而复杂的关联。（2）至于三者的区别，主要在于它们的产生动机和它们所代表的意识形态上。○1“装饰艺术”运动秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级。 ○2“现代主义”运动则是强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的；○3

浅谈法国装饰艺术运动_李军苗

２００９?０６美术大观艺术理论２２１起热潮。展览会中展品的设计者雇用技艺高超的手工匠人来制作自己的设计，所用材料大都是珍贵或富于异国情调的，如硬木、生漆、宝石、贵重金属和象牙等，色彩也极其绚丽。法国装饰艺术运动主要的设计师有艾林?格雷（Ｅｉｌｅｅｎ　Ｇｒａｙ），甲奎斯?艾米尔?鲁尔曼（Ｊａｃｑｕｅｓ　Ｅｍｉｌｅ　Ｒｕｈｌｍａｎｎ），让?杜南（Ｊｅａｎ　Ｄｕｎａｎｔ），皮埃尔?勒格伦（Ｐｉｅｒｒｅ　Ｌｅｇｒａｉｎ），马塞尔?柯尔德（ＭａｒｃｅｌＣｏａｒｄ）等。在设计上装饰艺术运动的设计师一方面追求豪华的装饰效果，采用各种贵重的材料（如象牙、珍珠鱼皮等）来进行装饰；另一方面在造型上时而采用简单明快的几何造型，，是装饰艺术运动的典型代表作，设计简单大胆，造型上具有突破性，没有过多复杂的装饰，完全表现出木质本色之美。让?杜南也是装饰艺术运动的重要代表人物之一，其重要艺术作品主要体现在平面设计、首饰设计、家具装饰设计、装饰品设计等，表现形式主要使用漆艺，并制作了大量优秀的装饰艺术作品。由于装饰艺术运动的设计主要是面向上流人士并且能得到其赞助，使设计师们有机会使用昂贵、稀少的设计材料创造出异国情调的风格，同时满足贵族阶层猎奇心理的需要。　到２０世纪２０年代中期，不少设计师尝试将现代主义的形式感与豪华、时髦的设计结合一体，有些几何形银质台灯就是这一时李军苗沈阳理工大学艺术设计学院期特征的表现。与此同时，传统的木制家具也受到金属家具的挑战，采用了新兴材料和精湛的手工艺相结合的产品，出现在许多中产阶级的家庭中，标志着装饰艺术运动向现代艺术设计的过渡。装饰艺术运动直到２０世纪３０年代后期才逐渐被早期现代艺术风格而取代，开始逐步淡出历史舞台，而欧美的工业设计也开始逐渐走向成熟，但装饰艺术运动在设计史的历史进程中也留下了不可磨灭的、极其绚烂的历史篇章。

浅谈新艺术运动

新艺术运动 ——浅谈新艺术运动摘要十九世纪末二十世纪初在一些欧美国家产生了一场长达十余年、影响相当大的装饰艺术运动。它与工艺美术运动有些相似，都不喜欢工业味道很浓的设计，都想振兴传统手工艺都想振兴传统手工艺，都崇尚自然，想把一些自然元素融入设计之中。但是它又与工艺美术运动有所不同，它完全放弃任何一种装饰风格，完全运用自然的曲线和形态，而工艺美术运动以中世纪哥特式风格作为参考，重视中世纪哥特式风格。它是设计史上一次非常重要的、具有相当影响力的形式主义运动，它就是新艺术运动。新艺术运动是19世纪末至20世纪初出现的一场颇具影响力的形式主义装饰艺术运动。而在探究其表现形式的过程中，我们也能看到当时社会的发展状态以及人们的思想态度。新艺术运动不仅仅是一次设计艺术的变革，更是一次社会转型的完美体现。关键词：十九世纪末二十世纪；欧美国家；装饰艺术运动;雷迈斯克米德；威尔·布拉德利正文：新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱。可以把阿尔丰斯·穆卡、爱德华·伯

从设计角度浅析科学与艺术的关系

从设计角度浅析科学与艺术的关系作者：孙睿来源：《现代装饰·理论》2012年第10期摘要：科学与艺术最终是为了满足人类的需求而不断创新和发展的。而工业设计作为两者结合的产物，其目的就是要解决问题来满足人类的需求的。“科学艺术化，艺术科学化”是科学与艺术发展的一个必然趋势。在以科技为主导力量之下，设计将在科学与艺术高层次融合的轨道上稳步的前行。关键词：设计；科学；艺术；融合科学与艺术作为人类文明的两大主要形态，在人类社会发展中经历了两个阶段——自起始起的不分到中世纪的独立发展。时至今日，已到第三个阶段，即“重逢”的阶段。在今天重逢的日子里，科学与艺术已经不是简单的相会，而是具有更广泛、更深刻、更普遍的内涵。一设计师眼中的艺术与科学设计概念产生于意大利文艺复兴时期，其最初的意义是指素描和绘画。古代中国的“设”字就是制图、计划之意。设计乃一种特殊的艺术，其创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程[1]。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，因而工业设计常称为工业艺术。早在工业设计萌芽之初，被誉为现代设计之父的莫里斯就提倡艺术与科学的结合。19世纪初，芝加哥学派的代表人物沙利文提出“形式追随功能”的口号。作为现代工业设计先驱的贝伦斯的设计作品则又体现了一种新的艺术美学。包豪斯校长格罗皮乌斯提出了“艺术与技术新统一”的基本观点，并强调科学技术的作用。在两战期间，工业设计作为一种正式的职业出现并得到了社会的承认。工业设计将消费者的动机和科学技术不断产生出来的可能性结合起来，从而达到消费需求、艺术与科学三者的统一[2]。二从设计史的角度看科学与艺术（1）艺术是设计的起源设计的起源应该从艺术的起源里探寻痕迹。在对古老的艺术起源论——模仿说中，不难发现艺术在最初的模仿过程后所出现的表现感性和象征情感的艺术形态。在艺术模仿的中后期，人们再做的模仿就是经过思想的表现和象征，而这种思想正是设计的最初的思维过程[1]。（2）科学是设计的基石设计在最初的模仿与改良阶段，受到艺术的制约。因为在艺术创作中，情感的表达始终占据着主导的地位，使设计在相当长的时间内陷入了停滞的状态。而工业革命带来的技术革新与

装饰艺术运动

装饰这个词在西方最早出现于17-18世纪，泛指艺术修饰；在中国最早出现于5-6世纪，指修饰、打扮。“女求作布衣麻履，织作筐绩之具。乃嫁，始装饰入门。”（《后汉书·梁鸿传》）。依附于某一主体的绘画或雕塑工艺。使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密，如环境艺术设计、工业造型设计，日常用品装饰。装饰艺术运动是一个装饰艺术方面的运动，但同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会。当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年，快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。ArtDeco这个词虽然在1925年的博览会创造，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。装饰艺术这一术语，实际所指的并不仅是一种单纯的设计风格。和新艺术运动一样，它包括的范围相当广泛，从20年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案，到30年代的流线型设计式样，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑，都可以说是属于这场运动的。它们之间虽有共性，但是个性更加强烈。因此，把装饰艺术单纯看作一种统一的设计风格是不恰当的。 Art Deco演变自十九世纪末的Art Nouveau（新艺术）运动，当时的Art Nouveau是资产阶级追求感性（如花草动物的形体）与异文化图案（如东方的书法与工艺品）的有机线条。Art Deco则结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。同时，随着欧美帝国资本主义向外扩张，远东、中东、希腊、罗马、埃及与马雅等古老文化的物品或图腾，也都成了Art Deco装饰的素材来源，如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等等。总之，Art Deco的装饰有下列几个主要的特征： 1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。 2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。 3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。 4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。 5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。

装饰艺术运动

装饰艺术运动 ————浅谈法国的装饰艺术运动摘要：装饰艺术运动（Art Deco）是20世纪20~30年代的法、英、美等国开展的一场设计革新的运动。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心，起源主要由1925年在巴黎举办了“国际装饰艺术与现代工业展览会”，装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。关键词：装饰艺术运动、法国、艾米尔·贾奎斯·鲁尔曼、艾琳·格雷装饰艺术运动概述装饰艺术运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它与欧洲的现代主义运动几乎同时发生，互相之间有影响，但与现代设计民主化的思想是大相径庭。装饰艺术运动是对装饰的新艺术运动的一种反动，反对古典主义的、自然地、单纯手工的趋向，主张机械的美，它采用手工艺和工业化的双重特点，采用设计上的折中主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格。装饰艺术运动与现代主义运动虽然都主张采用新的材料，如钢铁、玻璃等，主张机械美，主张采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，但是，装饰艺术运动所强调的装饰正是现代主义反对的主要内容之一，因此，两者之间存在这区别，属于不同的设计艺术风格。两者共同信奉的机械学在寻找艺术和工业产生的结合点表现出各自的个性，装饰艺术在装饰样式和色彩上发现了结合点，现代主义则在功能和实效那里找到了归宿。装饰艺术运动，造型上将自然有机形态与抽象几何形态，曲线与直线相结合。采用了手工艺与工业化的双重特点，把精美，奢侈的手工艺与先进的工业化产生相结合，东方与西方相结合，人性化与机械化的相结合产生一种折中主义的新风格，以适应机械化制造。从色彩的运用而言，“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩运用大相径庭。在其独特的色彩系列中，鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到特别的重视。通过这些色彩的运用使其设计达到绚丽夺目甚至金碧辉煌的效果。法国装饰艺术运动法国是装饰艺术的发源地，巴黎是这场运动的中心，这场运动在法国成为“现代设计”（Modern Art）. 1925年的“巴黎装饰艺术与现代工业展览会”是对法国装饰艺术运动成果的集中展示，这场运动于20年代和30年代在法国达到登峰造极的地步，第二次世界大战前，这场运动开始衰落，然后逐步消亡。法国的装饰艺术运动涉及面非常广泛，包括家具与室内设计、陶瓷、漆器，玻璃器皿、金属制品、首饰与时装配件、绘画、海报和时装插画等设计艺术领域，涌现出了众多著名的设计大师。法国装饰艺术风格最集中体现在家具设计，此时期家具和室内设计产生了两种不同的风格，一是比较注重东方的、怪异的形式，受俄国芭蕾舞团的舞台、服装设计影响。又受到现代主义影响，注重新材料运用，另外柯布西耶的探索也给此风格带来明显影响。这两种风格创造了一种新的室内与家具设计的美学价值。法国设计贵重的材料、豪华的纹样、特殊的装饰动机体现了为规劝服务的特性，它并没有像德国设计师一样完全摒弃装饰，而是将简练和装饰融为一体，这是法国装饰艺术家具的最大特点。室内设计则创造出一种boudoir style的特殊风

对于装饰艺术运动的认识

对于装饰艺术运动的认识胡心怡数码艺术学院 “装饰艺术”运动（Art Deco）是在20 世纪20 到30 年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。因为这场运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，“装饰艺术”运动受到现代主义运动很大的影响，无论从材料的使用上，还是从设计的形式上，都可以明显看到这种影响的痕迹。但是，从思想发展的背景来看，从意识形态的角度来看，现代主义运动的民主色彩、社会主义背景，都从来没有在“装饰艺术”运动中发生过。“装饰艺术”，特别是法国的“装饰艺术”运动，在很大程度上依然是传统的设计运动，虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。因此，虽然这两场运动几乎同时发生，互相也有影响，特别是现代主义对于“装饰艺术”运动在形式上和材料上的影响，但是，它们属于两个不同的范畴，有各自的发展规律。 20 世纪初，一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新的材料（比如钢铁、玻璃等等）。他们认为，英国的“工艺美术”运动和产生于法国，影响到西方各国的“新艺术”运动有一个致命缺陷，就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。时代已经不同了，现代化和工业化形式已经无可阻挡，与其回避它，还不如适应它。而采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，可以作为一条新的探索途径。这种认识，普遍存在于法国、美国、英国的一些设计家之间，特别是20 年代西方的普遍繁荣，美国更是高速发展，造成新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。如装饰艺术家代表：海报艺术家阿道尔夫·让—马利·莫荣）（Adolphe Jean-Marie Mouron)的笔名。莫荣出生于乌克兰，一战期间移居巴黎。在巴黎高等美术学院学习绘画。1923-1926年，负责设计了一批经典的、影响广泛的海报作品，他把现代主义，尤其是立体主义和纯粹主义的风格元素结合在一起，突出简约的几何抽象性，严谨的平涂设色、不对称的构图以及出奇的字母和图形安排都体现出卡桑德拉不同凡响的创意能力。他采用极其简单的图形，强调图形的象征和概括运用；他对于文字的兴趣，使他尽量把文字和图形综合为一体，他的海报设计是象征性的立体主义平面风格的最杰出典范。

装饰艺术运动时期的设计

装饰艺术运动时期的设计装饰艺术运动是20世纪20~30年代在法国、美国、英国等国家展开的一场风格特殊的国际性运动。装饰艺术运动从各种源泉中获取灵感，受与其几乎同时发生、发展的现代主义设计影响，反对古典主义的、自然的、单纯手工艺的倾向，主张机械性的形式美感。装饰艺术运动以其独特的造型语言和色彩系列，影响了当时许多欧洲国家的设计与生产，并且给20世纪下半叶的后现代主义提供了重要的启示。目前越来越多的设计理论家把装饰艺术运动视为英国艺术与手工艺运动和新艺术运动的延伸与发展。装饰艺术运动是手工艺与工业化得结合，它有自己独特的特点，对材料的运用，大胆的采用不同的材料，做出更人情化的装饰，人情化的设计更加符合人们的需求，东西方结合，更具有吸引力，值得我们去学习。装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，装饰艺术运动受到现代主义运动很大的影响，无论从材料的使用上，还是从设计的形式上，都可以明显看到这种影响的痕迹。但是，从思想发展的背景来看，从意识形态的角度来看，现代主义运动的民主色彩、社会主义背景，都从来没有在装饰艺术运动中发生过。装饰艺术，特别是法国的装饰艺术运动，在很大程度上依然是传统的设计运动，虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。因此，虽然这两场运动几乎同时发生，互相也有影响，特别是现代主义对于装饰艺术运动在形式上和材料上的影响，但是，它们属于两个不同的范畴，有各自的发展规律。 20世纪初，一批艺术家和设计家敏感地了解到新时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新的材料（比如钢铁、玻璃等等）。他们认为，英国的工艺美术运动和产生于法国，影响到西方各国的新艺术运动有一个致命缺陷，就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。时代已经不同了，现代化和工业化形式已经无可阻挡，与其回避它，还不如适应它。而采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，可以作为一条新的探索途径。这种认识，普遍存在于法国、美国、英国的一些设计家之间，特别是20年代西方的普遍繁荣，美国更是高速发展，造成新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。这一历史条件，促使新的试验的产生，其结果便是20世纪初的另外一场重要的设计运动―装饰艺术运动。 “装饰艺术”运动风格在形式上受到以下几个因素的影响: 1、埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。 2、原始艺术的影响。 3、简单的几何外形。 4、舞台艺术的影响， 5、汽车的影响 6、形成自己独特的色彩系列装饰运动的发展历史 19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业

装饰艺术运动

装饰艺术运动 20世纪20年代在法国、美国和英国等国家展开的一次设计艺术运动。这场运动几乎与现代主义设计运动同时发展，所以无论是从材料上还是形式上都受到现代设计运动的影响。很大程度上依然是传统的设计运动，与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别。这次运动的形式追求华丽的装饰，以满足人们对产品的形式美感的需求，但其性质仍是一场形式主义运动，是一场承上启下、具有国际性的设计艺术运动，其风格首先表现在法国的奢饰品上，随后波及到建筑装饰、室内设计、陶瓷、玻璃、家具、产品造型、平面设计等领域。装饰运动的目的设计艺术家们力图采取新的装饰形式装饰批量生产的机械产品，在现代主义设计和工艺美术运动，以及新艺术新运动之间寻找一种折中的设计艺术形式，满足人们对产品形式美感的追求。通过艺术家们掌握的手工艺和设计。已适应批量生产的需要来结束艺术与工业之间的冲突，以及艺术家和手工艺人之间旧有势力差别。装饰运动的风格特征主张采用新材料（钢铁、玻璃），主张机械美，采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然华贵。其造型语言表现为大量的几何形，绚丽的色彩，以及表现这些效果的高档材料。装饰艺术运动的风格来源埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。从原始艺术获得的创造灵感。简单的几何形。舞台艺术的影响。汽车式样的影响。形成自己独特的色彩系列。法国装饰运动的发展几乎所有现代设计运动在法国都集中体现在豪华的、奢侈的产品设计上，法国并未真正地经历过平民化的设计运动。装饰运动的发展时期也正是现代主义运动开始在俄、德、荷等国发展时期，法国并没有参与真正的现代主义设计运动，反而发展了具有深厚资产阶级特色的装饰运动，其实正反映出法国非民主化的、权贵与精英主义的、资产阶级的设计特色。法国在政治上、艺术上的民主倾向和设计上的精英趋向形成非常奇特和鲜明的对照。家具与室内设计 ○1东方趣味、怪异的，受俄国舞台与服装设计风格影响。 ○2注重新材料的运用。代表人物-鲁尔曼-20年代设计出大量室内设计，采用大量昂贵木材进行镶嵌是他的特色之一。在产品造型上趋于比较简单的几何外形，简单的几何外形与复杂的表面装饰形成强烈的对比。

装饰艺术运动及其风格

096 ２００４年／９　总第１３７期装饰ＡＲＴ＆ＤＥＳＩＧＮ一、　运动与风格装饰艺术运动（Ａｒｔ　Ｄｅｃｏ）是继新艺术运动之后的一场风格特殊的国际性设计运动，它发轫于法国巴黎，并很快席卷了欧美的许多国家。装饰艺术运动大约酝酿于１９１０年前后，一直发展到１９３５年前后，是２０世纪延续时间较长的设计运动之一。它的名称出自于１９２５年在巴黎举办的吸引了六百多万参观者的一个大型博览会：巴黎装饰艺术与现代工业国际博览会。这个博览会早在１９０７年就在筹备中，但因一战而一再推迟，１９２２年的开展规则是只允许像飞机那样真正体现现代概念的设计参加，但实际上博览会成为了一次展示新艺术运动之后建筑与装饰风格的庆典。装饰艺术运动主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品上，如家具、纺织品、金属制品、玻璃、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设计、首饰以及建筑等。“在法国，艺术家情绪化地以恣意丰富的情感、色彩和娱乐性表现出装饰派艺术的风格。至于欧洲其他地区，以及稍晚在美国的艺术家们则从实用和节约的观念出发，而以更知性的方式来诠释这种风格。”① 在法国，“由一些大百货公司所建立的设计工作室，在装饰艺术运动风格的通俗化上起了重要作用。这些工作室制造范围广泛的各种产品，并以统一的风格创造完满的室内设计方案。他们的设计以各式各样的创造方式表现出来，以适于传播的价格推向市场。同时，这些工作室也创造像１９２５年巴黎国际博览会那样的受特殊委托和精心设计的作品。”② 这种风格传入高速发展的美国后，比较多地应用在建筑设计、室内设计等规划比较宏大的公众性项目上。和新艺术运动一样，装饰艺术运动是一场运动，而不是一种单纯的风格。虽然这场运动在各国发生的背景相似，但所体现出来的风格却各不相同，如果认为装饰艺术运动是一种统一的装饰艺术风格，那就很难认清它的真实面貌。因为装饰艺术运动的范围相当广泛，从２０年代色彩鲜艳的爵士图案到３０年代流线型设计式样，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦，都属于这个运动，虽然它们之间有共性，但是个性更加强烈。装饰艺术运动作为一场运动，在世界艺术史上具有重要的地位。正如美国艺术史家阿纳森在《西方现代艺术史》中评价新艺术运动为“反对学院主义传统历史风格的一次群众性的普遍的革命运动”③ 一样，装饰艺术运动也是２０世纪初期，一批艺术家和设计师的群体性的共同追求。这批艺术家和设计师敏感地意识到新时代的必然性，他们不再回避机械形式与标准化，也不回避新材料与新技术（如钢铁和玻璃）。他们认为，“英国的‘工艺美术运动’和产生于法国，影响到西方各国的‘新艺术运动’都有一个致命缺陷，就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。时代已经不同了，现代化和工业化形式已经无可阻挡，与其规避它，还不如适应它，而采用大量的新的装饰动机是机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，可以作为一条新的探索途径。”④这种认识普遍存在于法国、美国、英国的一些艺术家和设计家之间。尤其是在２０年代初期，西方世界正从第一次世界大战中缓慢复原，大多数人渴望充分缓解恐惧和痛楚，随着战时管制和贫困的终结，欣悦的“颓废”和渴望奢华的情绪、“年轻光明情绪”出现了。西方的经济复苏和美国的高速发展产生了新的市场与需求，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会与条件。作为大众与设计师的群体追求以及适应战后市场的需求，装饰艺术运动产生并发展起来。而这场运动的艺术渊源来自于多种文化、多个国度、多个时期，从某种程度上讲，它是一种多元影响下的折衷风格。二、多元影响下的风格与形式巴黎是装饰艺术运动的发源地，也是这场运动的中心，这与巴黎是当时现代艺术的中心不无紧密联系，现代艺术的各种流派很快能在巴黎得到反映，找到乐土。巴黎指挥着现代主义运动，它宽容着现代艺术的浓缩性与多样性及其对形式的破坏与重建。２０世纪初期的现代艺术“借了立体主义的一臂之力，正在试着适应一个日益‘支离破碎’的世界——这个世界被比喻成支离破碎的，是因为新型交通方式的快速，因为电影放映机里闪烁的影像，大战的炮火，的确也把所有的一切都变得支离破碎了。”⑤ 装饰艺术运动的原理主要来自于２０世纪早期的前卫画风，以立体主义为主，现代艺术的特点在装饰艺术中逐渐凸显出来，为大多数装饰艺术运动艺术家和设计师所使用。１．　现代艺术的影响与大工业生产联系密切、具有强烈时代特征的几何化风格是装饰艺术运动的重要装饰要素。当时植物纹样明显减少，几何图形的组合取代了新艺术运动时由花卉灵感而时兴的波状线条。装饰艺术运动对几何化的采纳，主要来自立体派艺术的影响。立体主义严峻、紧张、一丝不苟的风格使它企图让艺术摆脱印象派抒情的迷朦，摆脱学院派没精打采的幻象视觉，而将不同状态及不同视点所观察到的对象，凝聚在单一的平面上，得到一种总体经验的效果。立体主义的边缘硬挺的母题，被移植到２０年代的流行情调里时，就产生了奇异的新构形——叶子、泡泡、裂缝、探出地面的锯齿状岩石等。“眼下以装饰艺术而知名的风格，实际上是驯化的立体主义。这是家常化了的立体主义，意在迎合公众的消费行为。”⑥ 发源于意大利的未来主义艺术，赞美大都会的生活和现代工业，把抽象的速度与动力作为美的准则，它不作形式上的分析而是直接激发观者的情绪，通过分析的、同时性的与心理性的选择及综合，象征地表现运动中的造型，它可以说是“运动中的立体主义或称未来的立体主义”。⑦１９１２年，未来主义先后在巴黎、伦敦与柏林举办展览，使地方性运动的未来主义一跃成为国际试验性艺术的组成部分。未来主义对速度和机器的狂热更突出了形体的简化和对动态的追求，影响到装饰艺术领域对速度感和时代感的追求。当时不少艺术家和设计师常以棱角分明的形体和有力的线条表现现代机械、运输及通讯设备，捕捉速度与动感，如意大利画家塞维里尼，弗兰兹?马克、康定斯基和克利的“青骑士”小组，温德姆?刘易斯和英国的漩涡派画家等。未来主义对装饰艺术运动的影响主要体现在海报设计上，尤其是关于交通和运动的海报。对速度感与未来感的憧憬和空气力学原理的研究还启发了３０年代流线型设计。以未来主义为主的现代艺术，启发了设计师大胆采用现代工业文明的成果。装饰艺术运动及其风格 Decorative Art Movement and its Style 郭秋惠 Guo Qiuhui 饰艺术研究 S t u d y o n D e c o r a t i v e A r t 巴黎装饰艺术与现代工业国际博览会海报１９２５年