美学原理笔记整理

美学原理笔记整理-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

《美学原理》复习提纲

1、一般识记：

一般的美学观点如：鲁迅的喜剧观和悲剧观、形式美的内涵。

重要美学范畴如：优美、审美风尚、自然美、人体美、丑、美感等。

鲁迅的悲剧观：悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。

鲁迅的喜剧观：喜剧将那无价值的撕破给人看。

形式美的内涵：形式美是指生活、自然中各种形式因素（色彩、线条、形体、声音等）的有规律的组合。美的形式不能脱离内容，形式美所体现的内容是间接的，朦胧的。

优美：优美称之为秀美、典雅美，我们平时所说的美，一般指的是优美。优美是指理性内容与感性形式、理想与现实、个体与社会及自然、主观的合目的性和客观的合规律性的和谐统一。它是真与善的统一，它表现了人与自然的一种和谐关系，优美的本质在于人与世界的和谐共存。

审美风尚：审美风尚是一个社会在一定时期中流行的审美趣味，时代风貌则是一个社会在较长时期内所显示相对稳定的审美风貌。

自然美：自然美的本质是人化的自然。自然美是无目的，无概念，自由的，在自然风景上显美，是主客观的统一，是自然性和社会性的统一，是人类的社会实践的产物。

人体美：人体美是由形体、比例、曲线、色彩等因素构成的一个充满生命力的意象世界。

丑：丑是美的对立面，丑衬托美。没有丑，就没有美。如果向着低处走，愈走愈低微卑贱。以至于人的本质力量受到窒息和排斥，非人的本质力量以堂而皇之的外观走进了我们的审美领域。这时它在价值维度表现出来的就是丑。

美感：美感是在接触到美的事物时所引起的一种感动，是一种赏心悦目和怡情的心理状态，是对美的认识、欣赏与评价。美感带有明显的感情体验愉悦的特征，始终不离感性的具体形象，而又暗含理性的认识。

2、整体理解：

重要的美学观象的性质、存在方式及其相关原理（简答、论述题）如：

崇高的审美特征、如何理解人的风姿与风神、就广州某一建筑阐述形式美理论、丑的美学意义、意境的基本特征、艺术品的层次结构

崇高的审美特征：在形式上，表现为对象质量的“大”和对象数量的“多”，一般具有磅礴的形式，突出审美的力度。崇高是对人的本质力量的一种肯定，是一种超常的心灵震撼。如雄伟壮阔的力量之美、社会价值实现的昂扬之美、刚毅坚强的品格之美、恢宏豪迈的尊严之美。

人的风姿与风神：人物美主要显现在三个层面：人体美、人的风姿和风神、处于特定历史情境中的人的美。一个人的言行举止、声容笑貌表现其灵魂、精神之美时，就形成风姿和风神美。

形式美理论：形式美法则是人们在审美活动中对美的形式的概括反映，形式美法则体现了人类审美经验的历史发展，其规则不仅来源于客观事物，还为了创造更美的事物。

主要法则：单纯齐一、对称均衡、调和对比、比例、节奏韵律、多样统一。

丑的美学意义：⑴丑是美的对立面，丑可以衬托美。没有丑，就没有美。美是以人间的丑为反衬的。⑵世界的发展有待于丑的刺激。一方面，每一种新的进步都必须表现为对某一神圣事物的亵渎，表现为对陈旧、日渐衰落的，但习以为常的秩序的叛逆。另一方面，阶段对立产生以来，人的恶劣情欲（贪、

权）成了历史发展的杠杆。⑶审丑一向是审美活动的一个重要方面。历来的文学艺术都有表现奇丑怪异的杰作。⑷现实生活中的丑经过艺术家心灵的点化，可以转化为艺术中的美，也就是“化丑为美”

意境的基本特征：

⑴主客统一⑵情景交融⑶时空转换⑷有无相生

（主客统一是意境的最基本内涵，它包括作为主体的人的情感、意志和作为客体的审美对象在思想领域中的统一，如庄周梦蝶）

艺术品的层次结构：艺术作品有其存在的结构方式，我们有必要对其内在结构进行层次分析。分层次分析的理论前提是：艺术品是以生成意象为目的的多层次的开放系统。①物质材料层②符号形式层③意象世界层④超验意境层

①物质材料层：指艺术品赖以在时空中存在的物质实体和媒介。如大理石、画布、纸、舞台、胶卷等。

②符号形式层：各类艺术都有自己的独特的指向意象世界的形式符号。如色彩、线条、形体、音符、词语等。这是艺术品构成的第二层次。物质材料层是艺术结果的间接性物质存在，符号形式层则是直接性物质存在。

③意象世界层：指建立在前两个层次基础上的，非现实的、展示人类审美经验的、能转化为感性所把握，富有意味的表象世界，这是艺术品的核心层次。

④超验意境层：指意象世界背后所蕴含着的富有形而上的人生哲理意味的最高境界。意境的超验层以意象世界为中介，没有意象的导引，意境无从谈起。

3、能力提高：

艺术品与社会生活的关系、如何理解艺术创作、如何理解崇高。

艺术品与社会生活的关系：

艺术来源于生活，可是，它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完美融合，是典型生活的艺术化处理。

俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基对这句话有较完整的阐述。艺术素材来自生活，生活素材需要艺术家筛选，再创造。含义大体意思是：没有生活原形或者现象就没有艺术创作的源头和灵感.也就是说生活中的所有点滴小事或者发生过的事是艺术素材的提供者和原形。一切的所谓“艺术”都是人眼中的艺术，而人是生活的产物，人的全部鉴别标准当然也是生活的产物，所以说完全脱离生活的所谓艺术不可能与人的鉴别标准接轨，逆而论之，人类艺术必来源于人类生活。艺术作品比普通的生活更高，更强烈，更具有集中性，更典型，更理想。没有生活原形或者现象就没有艺术创作的源头和灵感.也就是说生活中的所有点滴小事或者发生过的事是艺术素材的提供者和原形.而作家通过艺术手段的加工,精练的语言描述,有序的故事情节排列,渲染,夸张,集中矛盾等故事情节的等等描绘,就使一本小说或者是其他的文学作品更加的生动,耐人寻味.所以说,艺术来源于生活而又高于生活。

如何理解崇高：崇高的审美特征有四点——雄伟壮阔的力量之美，社会价值实现的昂扬之美，刚毅坚强的品格之美，恢宏豪迈的尊严之美。

1.雄伟壮阔的力量之美：在崇高的审美体验中，人们获得的是一种非凡的力量，压倒一切的气势，并引起人们的惊愕、敬仰。如绵延万里的长城。

2.社会价值实现的昂扬之美：崇高不仅是外在的特定的物质形式，也展现对社会价值的肯定和认同。如苍劲的古松，显示以真与善为基础的内在价值。

3. 刚毅坚强的品格之美：崇高体现的是刚毅坚强的人生品格，充满阳刚之美。艺术品的崇高，主要体现于“力度”和“气度”上，亦即艺术作品的阳刚、豪放。如苏轼的词，须关西大汉，唱大江东去。

4.恢宏豪迈的尊严之美：崇高主要体现人对存在超越的实现，感到自身的强大，从而肯定存在的意义。譬如抗洪救灾，首先产生恐惧，若敬而不惧，由存在中感悟尊严之美。

拓展例子：“捐款”是人类一种高尚的慈善行为，其美感源于捐款者的“真诚”。但这部作品却有意无意地把捐款者说成“误捐”(不真诚)，且让“亲家”以一连串粗鄙的语言(诸如“你把寡妇捐到家来了，要不是寡妇，你还不捐呢)去解构“捐款者”的崇高。这样的审美价值取向，实在有媚俗化、功利化之嫌。

《捐助》没有达到观众预期，验证了一个简单的道理：崇高的话题不应该作为笑料；硬把一个沉重的话题拿来说笑，最后的结果只能是这样。

如何理解艺术创作：