浅谈哈农在钢琴练习中的重要性

浅谈哈农在钢琴练习中的重要性
浅谈哈农在钢琴练习中的重要性

浅谈哈农在钢琴练习中的重要性

摘要:著名的钢琴演奏家查尔斯?路易斯?哈农的《哈农钢琴练指法》是一部典型的关于钢琴演奏练习技术的参考教材文本,它比较完全的且系统的包括了钢琴演奏学习者在进行钢琴演奏活动中对于手指技术的训练的细节,钢琴学习者通过对于《哈农》中的钢琴技术的学习和训练,能够有助于促进钢琴学习者的手指灵活度的提高以及钢琴技术能力的培养等等,因此,研究《哈农》的钢琴指法的练习具有十分重要的意义。本本主要研究了哈农的生平以及《哈农》教材的简介,并且对《哈农》中的几种基本的指法的练习进行了介绍,并进一步阐述了《哈农》在钢琴弹奏练习中的重要性,力求为钢琴弹奏学习的对于钢琴的学习和训练提供一定的具有参考价值的理论依据。

关键词:哈农;钢琴练指法;指法练习;重要性

Discuss the importance of hanong in piano practice

Abstract:The famous pianist of Charles Louis hanung "hanung piano fingering practice" is a typical reference materials on piano practice technology text, it is complete and the system includes the piano learners in piano playing activities for finger technology training, the details of the piano learners through to the piano in hanung technology learning and training, can help improve the piano learners finger flexibility and piano technology ability and so on, therefore, to study the hanung piano fingering practice has the extremely vital significance. Laptop is mainly studied the farmer's life and the hanung teaching material, and in the hanung several basic fingering exercises are introduced, and further expounds the ha farm in the importance of the practice on the piano, strive to play the piano learning and training for learning the piano to provide certain has reference value for theoretical basis.

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Key words:hanong; Piano fingering practice; Fingering practice; The importance of

目录

1 绪论 (1)

2 作曲家与教材简介 (2)

2.1作曲家简介 (2)

2.1教材简介 (2)

3 《哈农》中几种基本的练习指法 (4)

3.1慢速非连奏的练习指法 (4)

3.2中速高抬指的连奏的练习指法 (4)

3.3快速贴键连奏的练习指法 (5)

4 《哈农》在钢琴弹奏练习中的重要性 (6)

4.1 《哈农》可以训练手指的独立的能力 (6)

4.2 《哈农》可以训练手指的跑动的能力 (6)

4.3 《哈农》可以训练手指的控制的能力 (7)

5 结语 (8)

参考文献 (9)

致谢 (10)

1 绪论

著名的钢琴演奏家查尔斯?路易斯?哈农的《哈农钢琴练指法》是一部典型的关于钢琴演奏练习技术的参考教材文本,它比较完全的且系统的包括了钢琴演奏学习者在进行钢琴演奏活动中对于手指技术的训练的细节,钢琴学习者通过对于《哈农》中的钢琴技术的学习和训练,能够有助于促进钢琴学习者的手指灵活度的提高以及钢琴技术能力的培养等等。《哈农》中主要包括了慢速非连奏的练习指法、中速高抬指的连奏的指法练习以及快速贴键的连奏的指法的练习等几种基本的指法的练习。《哈农》在钢琴弹奏练习中具有十分重要的作用和,它不仅可以锻炼手指的独立的能力、锻炼手指的跑动的能力,还能够帮助锻炼手指的控制的能力,因此,研究《哈农》的钢琴指法的练习具有十分重要的意义。

2 作曲家与教材简介

2.1作曲家简介

在17世纪的法国,查尔斯?路易斯?哈农(以下都简称为哈农)是当时十分著名的杰出的伟大的管风琴的演奏家、以及古典音乐的作曲家和钢琴的弹奏家以及音乐的教育家等等。哈农是在1819年出生的,其父亲在当时也是当地的一位小有名气的古典的音乐家。因此,哈农从小就有着十分良好的家庭教育的环境以及背景,这样的环境有助于哈农在其成长的过程之中,能够比较充分并系统的接受当时比较流行的古典音乐的一些艺术作品的比较深刻的影响。在哈农30岁那年的时候,他在法兰西共和国的北部的一个名为布罗涅的海滨城市里的一个教堂中担任了管风琴的演奏员,并且担任教堂直属的唱诗班的群体的一个指挥员。

哈农是一个颇有成果的钢琴的教育家和作曲家,他的一生创作了大量的与音乐乐器的演奏技术相关的教学实践活动过程中有参考价值的著作,并编写了很多独立性的古典音乐的艺术作品。其中比较著名的艺术作品包括,在1854年创作的《大众速成钢琴伴奏法》、在1863年创作的《基础和声教程》、在1866年创作的《少年钢琴家的欢乐》、在1863年创作的《幻想曲》以及在1863年到1868年之间创作的《管风琴练习大全》和《钢琴基础教程五十首》以及《钢琴名曲精选》。但是,在哈农的一生中对于音乐的完整的创作的社会活动的发展历程过程之中,其中对于后代的世人的最为重要的一部艺术作品是其在公元1873年那年创作完成的一部独立的一部著作,即这篇文章主要探究的《哈农钢琴练指法》,《哈农钢琴练指法》是哈农馈赠给后代的大量的有关于钢琴弹奏技术方面的对于钢琴学习者十分重要的并且拥有独到的见解以及将理论与实践建构为

一个体系的教育性的典范的著作文本。

2.1教材简介

哈农的《哈农钢琴练指法》是一部典型的关于钢琴演奏练习技术的参考教材文本,它比较完全的且系统的包括了钢琴演奏学习者在进行钢琴演奏活动中对于手指技术的

训练的细节,在这本教材之中一共计包括了60首比较独立的关于钢琴手指的练习的曲目。另外,《哈农钢琴练指法》在对于钢琴手指的技术的练习对象的客观范畴进行设置的过程之中,广泛涉及了很多种的手指弹奏的技术。包括了音阶、琶音以及半音阶和五指的协调一致性的练习,还包括了关于双音、和弦以及颤音、六度音程和八度音程、手指断奏等等关于钢琴手指的弹奏的技术的练习。钢琴学习者通过对于《哈农钢琴练指法》中的钢琴技术的学习和训练,能够有助于促进钢琴学习者的手指灵活度的提高以及钢琴技术能力的培养等等。由于哈农的《哈农钢琴练指法》中的前30条中都具有纯白键、

模进性以及节奏相同、没有音乐表情的记号和左右手相同的共同的特点,因此,我们可以采用这前30条的练习并且同时结合几种基本的钢琴的弹奏方法来对钢琴进行练习。

3 《哈农》中几种基本的练习指法

3.1慢速非连奏的练习指法

慢速非连奏的练习指法是《哈农钢琴练指法》中的最基本的钢琴的弹奏的方法之一,它主要采用的是一种颗粒性的弹法。这个弹奏的指法要求在具体的钢琴弹奏的实践的实施过程之中,每个独立的乐音之间要求不能出现一种比较明显的自然性的连接。当钢琴弹奏学习者的手指进行触键的动作后,要把指尖的力量集中,并且牢牢的立在琴键之上,然后等到音符的时值弹够了之后,然后立刻把手指离开琴键,然后再抬起自己的手指,进行下一个音的弹奏。对于慢速非连奏钢琴弹奏的练习指法的技术训练实践包含两个基本方面的基本的目的。

一方面,通过对于慢速非连奏的练习指法的练习能够有助于锻炼以及培养钢琴弹奏学习者的手指弹奏的力度和支撑力。有一些钢琴学习者的手指比较软弱,因此在弹奏钢琴的时候弹奏出来的声音以及音色就显得不那么饱满与结实,也就是我们通常所说的感觉很“飘”,但是,一些指尖与手指很有力的学生在弹奏钢琴的时候却是踏实且有力的,清晰通透,因此,我们可以看出手指的弹奏的力度以及支撑力在钢琴的弹奏过程中是十分重要的。另一方面,在慢速非连奏的练习指法的技术的实践过程之中,要注重对于钢琴学习者经常出现的手指的“折指”的问题和困境。在《哈农钢琴练指法》的指法的实际练习的过程中,我们以第一条的对于右手的练习部分为例,当钢琴练习者的手臂自然的向上抬起的时候,同时附带起肘、腕以及手指,一个手指的端部朝下对向键盘,而手臂松弛垂落下来的时候,另一个手指落到琴键之上,然后指尖再琴键上站稳,同时第一关节要稳固而且稍微的凸起,另外手指也要求能够有力地对肩以及臂传下来的全部重量进行支撑,并且同时稍作一定的停留,并保持手型的规范,然后再用手臂带动肘、腕以及指慢慢抬起,两个手指同时进入下一个音的准备弹奏。对于三、四和五指的练习也是如此。

3.2中速高抬指的连奏的练习指法

对于中速高抬指的连奏的练习指法的弹奏的要求,钢琴弹奏学习者的手指的触键方式是一种训练有素的缓慢的触摸,而并是一种爆发性的快击的挥动。中速高抬指的连奏的练习指法技术要求钢琴练习者具有良好的演奏行为的控制技术,同时要求钢琴弹奏者的手、腕以及肘和臂等等各个活动部位的平稳以及协调。而所谓高抬指,指的就是钢琴演奏练习者在完成钢琴弹奏的细节的流程之中,对于某一个手指进行抬起的细节动作,而且与这个抬起的手指直接的密切相连的其他的几个手指,却不会因为这个抬起的手指的抬起动作而随着发生的一定的扭曲或者被拉扯的情景。但是,在这个弹奏的过程之中,钢琴练习者的手指并不是抬起的高度越高越好,最好的是要做到在一种自然的放松的状态之下,进行高度适中的抬指的动作。在中速高抬指的连奏的练习指法的技术练习的实

施过程中,要注意一下几个方面的技术要点。

首先,在进行中速高抬指的连奏的练习指法的练习过程中,钢琴弹奏者要注意改变手指的触键的部位,不是采用指尖,而是采用柔软的指面上的肉垫的部位进行触键的动作。其次是要注重改变手指触键时的手指的高度,此时注意不需要触键的高度而是要求采用一种平稳的贴近键面的方式进行触键动作。再次,钢琴弹奏者要注意改变手指的触键时的速度。在弹奏的时候进行缓慢的触键动作,能够有助于创造一种比较柔和的歌唱性的连奏声音。最后,钢琴弹奏者要注重改变其在触键过程的发力的形式。在触键的时候要以水平方向的用力方式来体现具体的弹奏技术。

3.3快速贴键连奏的练习指法

在钢琴弹奏的练习过程中,对学习者进行快速贴键连奏的练习指法的练习,能够有助于促进钢琴弹奏学习者的手指的跑动速度的改善和提高。如果手指离键的距离过远或者过高,都可能会对快速弹奏过程造成一定的影响,在弹奏过程中,只有对手指在弹奏以及跑动过程中一些的多余的以及不必要和的不规范的动作尽量的减少,并且对于触键的力度进行合理的准确的控制,才能够更加省力的进行弹奏,为钢琴的快速的弹奏创造一定的有利的条件和基础。在对钢琴演奏者进行快速贴键的指法的练习的过程中,对于弹奏者的弹奏速度以及节奏的要求如下。钢琴弹奏者要注意逐渐的增加的速度,采用八分音符为一个节拍,并且要把节拍器调整到120到160之间。在对钢琴演奏者进行快速贴键的指法的练习的过程中要注意以下两个方面的基本内容。一方面,钢琴演奏者要特别注重在适当的时候对于手腕、手臂以及肩膀的进行适度的放松,不能使之过于僵硬。另一方面,钢琴学习者在弹奏过程中,要注重始终保持弹奏手型的规范性,特别注意手腕不能塌陷,手指不能折指,并且非弹奏的手指不能翘起等现象的发生。

4 《哈农》在钢琴弹奏练习中的重要性

4.1 《哈农》可以训练手指的独立的能力

所谓手指的独立能力主要指的就是一种手指的力度以及独立站立的能力。钢琴学习者在刚开始学习弹琴的时候就应该注重手指的独立能力的训练。手指的独立能力的练习对于钢琴学习者来时是一项最基本的基本功,必须给与高度的重视。有一些钢琴学习者在刚开始练习的时候常常因为老师和自己对自己的要求并不严格,并且在训练的时候并不重视,在分开练习的时候还可以,但是每次到应用的时候就变形走样,这样的情况是学习钢琴演奏练习的时候的大忌。因此,钢琴学习者在进行手指独立能力的训练的时候,不能仅仅只要求在进行分解训练的时候的站立,而且要对在不的同触键、不同的强弱以及不同的音色变化之中注重对于学生的基本功是否能够保持稳定,并且能够运用自如进行观察。在这个时候,《哈农》就显示出其特有的作用出来,我们可以根据《哈农》对不同的钢琴学习者进行有针对性的学习和练习。在《哈农》的每一篇的练习之中,都有注明这个练习所着重训练得是哪一根手指。另外,《哈农》对于一些钢琴学习者常常出现的如肌肉僵硬以及手腕的上下抖动等问题都具有一定的作用。由于每一个钢琴学习者的先天的条件都是不同的,因此,不经专业的与针对性的学习和训练,却想到做到手指练习的灵活自如是具有较大的难度的。钢琴弹奏着对于《哈农》练习的时间比较久的话,手指也会变得十分的紧张,这时就需要对手指进行暂时的放松。而对手指的暂时放松的正确的做法久是把手指的力量慢慢的依次经过臂、肘以及腕和掌等相对集中的到达指尖的位置。用指尖的站立时候,手掌要注意保持成一个圆形,并且手腕要保持平稳,两肩要保持松弛的状态,在弹琴钢琴的时候要要以用腰来进行支撑。

4.2 《哈农》可以训练手指的跑动的能力

在钢琴的弹奏过程中,在键盘上的手指的跑动能力是一项十分重要的技术。因此,每一个钢琴初学者都要先进行手指的跑动能力的学习和训练,以便提高自己的手指的跑动的速度,但是并不是每个人一个钢琴学习者都能够通过反复的学习喝练习都能够提高手指的跑动的速度。因为,影响钢琴学习者的手指的跑动能力有很多重要的因素,其中最为重要就是对于手指的跑动能力的训练的方法。而《哈农》中对于音阶以及琶音的跑动的训练能够对不同的钢琴学习者进行专业的有针对性的练习。钢琴学习者在对于手指的跑动能力的练习过程中,首先是要把自己的心态保持平稳,慢慢对于手掌打开的形状进行揣摩,并且慢慢的提高过指以及转指的速度,并且还要注意自己的大臂不能够十分的僵硬。另外,手指的粘连的问题也是造成手指的跑动的速度慢的一个重要的原因。手指的粘连容易造成弹奏出来的声音缺少一种颗粒感,因而缺少表现力。因此,要明确手指弹奏钢琴的时候,击键以及起键的动作,也就是说当一个手指的音进行要发出声音的时候,前一个的手指要立刻抬起来。

4.3 《哈农》可以训练手指的控制的能力

一般来讲,手指在键盘上的控制能力,很大程度上是受到我们的心理控制的影响的。在对手指的独立能力以及手指的跑动能力等的训练,以及对于钢琴指法的基本功的训练等等,都是有助于提高我们弹奏钢琴的技术的,但是钢琴技术归根到底都是为了音乐而服务的。而只有对于音乐作品有着强烈的心理控制的能力,才能够达到技术和音乐的完美的统一。

因此,钢琴演奏者手指的控制能力的训练就显得尤为重要。在对钢琴演奏学习者进行手指的控制能力训练的时候,可以根据《哈农》中的相关的练习,同时对于不同的练习方法进行变换。例如,对钢琴学习者进行断奏、跳音柔以及触键的练习,以培养钢琴学习者的不同的触键的感觉以及音色的变化,这样有课有助于钢琴学习者在音乐作品的演奏过程中能够对于其进行准确的揣摩以及演绎。

5 结语

钢琴学习者通过对于《哈农钢琴练指法》中的钢琴技术的学习和训练,能够有助于促进钢琴学习者的手指灵活度的提高以及钢琴技术能力的培养等等。钢琴学习者通过在对《哈农》的学习的过程中进行不断的分析与总结,一定能够快速的且有效的解决钢琴学习者在钢琴弹琴过程中出现的一些问题,并且进一步找出钢琴弹奏过程中的一些普遍的规律。从而有助于促进钢琴学习者钢琴的弹奏水平的提高。

参考文献

[1] 刘畅.浅析《哈农钢琴练指法》的使用价值及应用[D].天津:天津音乐学院,2013.

[2] 李超逸.钢琴教材“哈农”与“什密特”对比研究——兼谈其教学策略[D].南宁:广西师范大学,2014.

[3] 牛娜娜.《哈农钢琴练指法》的多维探析[J].商丘师范学院学报,2014(8).

[4] 哈农:《哈农钢琴练指法》,人民音乐出版社1953年12月北京第1版

[5] 榕树:《孩子们的哈农》,上海音乐出版社2008年11月第1版

[6] 刘韫.《哈农钢琴练指法》在钢琴学习中的重要性及练习方法探析[J].黄河之声,2013(1).

[7] 聂娜.“古法新用”——《哈农钢琴练指法》新探[J].牡丹江大学学报,2013(3).

[8] 赵同一.哈农钢琴练指法教学方法探析[J].考试(理论实践),2014(3).

[9] (苏)涅高兹著,汪启璋,吴佩华译:《论钢琴表演艺术》,人民音乐出版社1963年1月北京第1版

[10] (俄)列文著,缪天瑞译:《钢琴弹奏的基本法则》,人民音乐出版社1981年5月北京第1版

[11] 林煜文:《论钢琴基本功训练之教材与理论的历史沿革及实现运用》,上海音乐学院硕士学位论文,2011年5月

[12] Bernhard Wolff,The Little Pischna Forty-Eight Practice-Pieces For the

Piano,Copyright,1908,by G.Schirmer,Inc.

[13] 黄兰.探究《哈农——钢琴练指法》在高师钢琴基础课中的教学意义——《哈农》第一部分的教学实践[J].大众文艺,2012(11).

[14] 陈漪涟编注:《李斯特钢琴技巧练习》上海音乐山版社,2006年5月第1版

致谢

首先感谢我的论文指导老师***,他严谨细致、一丝不苟的作风一直是我工作、学习的榜样。在他的细心指导和帮助下,本论文才得以按期保质地完成!

其次感谢*老师给我提出有益的指导,才解决了实验过程中遇到的困难。再感谢大学四年所有教过我的老师!老师们渊博的知识以及严谨的治学态度使我受益匪浅,我不仅学到了知识,更学到了为人处世之道!

此外还非常感谢我的师兄**,这篇论文的每个实验细节和每个数据,都离不开他的细心指导。而他开朗的个性和宽容的态度,帮助我能够很快的融入我们这个新的实验室。

同时还要感谢一切对本次论文撰写给予我支持和帮助的同学,我们在学习上相互切磋,生活上相互关心帮助,使我在整个实验过程中感到轻松。

最后我还要感谢我的父母!父母对我一如既往地精神支持和物质帮助,使我一直咬牙坚持,不管遇到什么苦难,都努力去克服!也非常感谢父母的养育之恩!

钢琴演奏的指法大致分为这五种基本指法

钢琴演奏的指法大致分为这五种基本指法1) 一对一最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音 2)穿指,或“拇指潜移”,也有人叫它“钻山洞”,就是1指从2指或3指或4指下面穿过,去弹奏更高的音的指法。 穿指有一些规则。 a、只能用1指去穿,而且只能穿2,3,或4指,不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外,1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 b、如果2、3、4指在白键上,那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿,大家可以试一试。这是要说一下,1指由于其生理构造,不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。 c、穿指跨度不要太大,要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度?从do到fa的距离就是4度。可以试试,如果2、3或4指在do上,然后用1指穿,穿过去后落在so或者la上,一定会是很不愉快的。 3) 跨指,或“跨越拇指”,就是2指或3指或4指从1指上面越过,去弹奏更低的音的指法。 跨指有一些规则。

a、只能去跨用1指,跨其它指头是忌讳的,比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2,3,或4指跨1指,不能用5指跨1指。另外,2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。 b、如果1指在黑键上,那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿,大家可以试一试。 c、跨指跨度不要太大,要尽量避免跨4度以上的距离。 4) 括指,又叫手指的伸展,是指把手指横向张开,要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。 上行的时候叫括指,下行的时候呢,叫……还叫括指!而且括指不局限在 1 指上。见下面的图,4 指和 5 指的括指。 a、任何两个指头都可以括指。当然了,1 指和其它指头括得最多。 4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。 b、白键和黑键都可以括。当然了,括的时候要保证弹奏的方便。 c、当我们知道下面该括的时候,要提前准备,不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 d、如果不需要伸展很大的程度,就不要自找别扭。比如,弹 do、高音do、do的时候,明明能用 1 指、5 指、1 指,就不要用 1、2、1。

流行钢琴伴奏的基础

文文弹钢琴《流行钢琴伴奏的基础》 今天我们开始说我们的新内容,流行钢琴伴奏的基础,他是各方面技能的提升篇。所以大家一直想要提升的朋友可以好好看这些文章了。 今天是第一课,当然我并不是说每天都会一课一课的接着写,我要是没感觉的时候我就写别的弹琴技巧去了,有感觉的时候再接着写此教程。 其实流行钢琴的基础主要包括:钢琴弹奏基础和音乐理论,还有就是创 作即兴创作实践基础。 关于基础的内容本套教程中不做详细讲解,如果还没有学习基础的同学 看往期的弹琴技巧文章就可以了。 所以综上可见,在学习流行钢琴伴奏之前或同时,就要大家下去准备刚才说的这些基础,在具备了这些条件之后,又要不断学习和掌握其中的 弹奏原理和奥妙并加以实践。 好下面文文将会按照钢琴基础,和声基础、歌曲分析基础来给大家讲解 今天的文章重点知识。 一、钢琴弹奏基础

首先钢琴基础是我们弹奏流行钢琴伴奏的必备条件,你这方面的程度多少,都会对你学习流行钢琴伴奏有着很大的作用。当然也不是说大家要掌握了古典钢琴之类的完全技能才能学习流行钢琴伴奏,因为钢琴基础 好并不等于流行钢琴伴奏就好。 他们之间还是有区别的,因为我们的钢琴基础是照谱弹,机械练习为主的,就好比很多初学钢琴都要去弹奏《哈农》是一样的,我们只有通过反复的练习,然后巩固了手型,同时可以根据个人的手型特点微微改动 再把谱子弹奏出来。 但是流行钢琴伴奏其实说的再直接点就是二度创作,也就是作曲方面,无中生有去了,我们的主要目地就是能够为一首单旋律的歌曲,即兴弹奏出别人照谱弹的效果,也就是说你要在看到谱子并反映到琴键这段短 暂的时间里,把别的声部补上。 同时你所弹奏出来的部分要能够与歌唱者相协调,你不能去影响别人唱歌的,只有歌唱者和伴奏者共同完成达到共鸣这才是良好的伴奏。 流行钢琴伴奏他既是技巧性的东西,同时又是一个人的能力体现,所以,大家对这方面感兴趣的同学,不仅要学完了基础知识,以此同时还要学习相关的的课程,最终不断的亲自与歌手同台合作实践才能完成的。

浅谈钢琴基本功的重要性及其训练

浅谈钢琴基本功的重要性及其训练 [摘要]当今随着素质教育的普遍提高,钢琴作为一门修身养性的艺术,被越来越多的人接受并进行长期练习。而学习钢琴是一条艰苦卓绝的道路,如果不在一开始打下坚实的基本功基础,那么将长期影响后面对钢琴的学习。本文就从钢琴基本功的重要性出发,进而分析如何对基本功进行训练,以供广大钢琴爱好者和教育工作者参考。 【关键词】基本功;重要;姿势;音阶 一、钢琴基本功的重要性 学习钢琴是一条二万五千里长征一般艰苦做绝的道路,在学习中一定要一步一个脚印走扎实,这样才能循序渐进,顺利完成日后更高层次的学习。因此钢琴的基本功练习是十分重要的,它是成功学习钢琴的基础。其实不仅仅是钢琴,学习任何一门学科,打下良好的基础都是必不可少的。只有全面地、熟练地掌握基本技术,才有可能向更高的层面迈进。如果不加强对基本功的练习,根本无法弹奏技巧更复杂的曲目,导致练习止步不前,甚至会使得学习者对钢琴产生“望而生畏”的感觉。当然,钢琴也因其本身特殊的特质,而对基本功的要求更为严格。 二、钢琴基本功的训练 钢琴被称为“手指上的舞蹈”,它因其本身特殊的性质,对基本功的要求尤为严格。下面就从高抬指、和弦、复调等方面,来重点分析钢琴基本功的联系。 1、高抬指 高抬指是钢琴基本功联系中最重要的一个方面。高抬指也是钢琴初学者一开始就要接触,并需要高度重视的弹奏技巧。练习高抬指,就如同建房子打地基,地基没打稳,将直接影响整栋建筑的质量。因此初学者一定要花大量的时间来练习高抬指,这是练习钢琴的重中之重。 正确的姿势是学好一门乐器的关键,而高抬指也不例外。在练习高抬指的时候,要注意手型。在弹奏前,要做好击键准备,摆好手型。在弹奏的时候,有以下几个方面需要注意:高抬的时候,是手指的根部抬起手指,手指呈自然弯曲的状态。下键的时候,是要用手指自身的力量向下击键,这样视觉上才自然优美、。下键时的强度和力度也要控制好。另外还要注意时间上的分配。注意好这几个方面,一次完美的高抬指便完成了。 2、读谱 读谱也是学习钢琴的重要基本功之一,正确的读谱是弹奏钢琴的基础。乐谱能够为演奏者铺上演绎的道路,它是作家对生活的感悟,对情感的体验。如果不

钢琴基础知识精选.

第一节:音的分组 在学习谱号之前首先要了解音的分组,我们在钢琴键盘上会发现,虽然键盘上有88个琴键,但是这些琴键其实是以某些音为单位而重复排列的,我们只需知道这其中的一组音,就可以熟悉其他组的音了,于是我们把这新音进行分组。 键盘上有7个基本音,我们用字母C、D、E、F、G、A、B来表示,它们在键盘 上的位置是如下图: 为了避免重复,我们用数字和大小写字母来区别在不同组内的相同音,如下图: 第二节五线谱的线与间 五线谱是目前世界上最通用的记谱法。它是在五根等距离的平行横线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的。五线谱是由五条基本的线构成的,所以叫“五线谱”。这五条线由低到高,依次叫做一线、二线、三线、四线、五线。线与线之间又形成了不同的间隔,我们把这些间隔称为“间”,五条线形成了四个间,由低到高,依次叫做一间、二间、三间、四间。如图: 为了记录更高或更低的音,在五线谱的上面或下面还要加上许多短线,这些短线,就叫做“加线”,这些“加线”又形成了许多“加间”,如图:

在五线谱上,音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定的。位置越高音越 高,位置越低音越低。 第三节谱号 确定五线谱上音高位置的记号,叫做“谱号”,谱号有很多种,在这里只介绍钢 琴中用到的两种谱号。G谱号,又称“高音谱号”,符号为 。G谱号表示的五线谱上二线位置为g1这个音。由此可以推出c1这个音在下加一线上,如图: F谱号,又称“低音谱号”,符号为。F谱号表示的五线谱上四线位 置为f这个音。由此可以推出c1这个音在上加一线上,如图:

谱号个五线谱结合在一起,叫做“谱表”。如G谱表(高音谱表)、F谱表(低音谱表)等。在钢琴乐曲中,一般将G谱号和F谱号结合在一起使用,构成了“大谱表”。G谱表一般代表右手演奏的部分,F谱表一般代表左手演奏的部分。钢琴上所有的音都可以在打谱表上表示出来,如图: 第四节变音记号 在乐音体系中,音高关系的最小计量单位,叫做“半音”。半音与半音相加,叫做“全音”。在钢琴的键盘上,包括所有白键与黑键,相邻两个键都构成半音,隔开一个键的两个键都构成全音。所有的琴键,从左到右,由低到高,都按半音关系依次排列,如图:

浅谈钢琴启蒙教育)

浅谈钢琴启蒙教育 摘要:在目前改革开放后迅速发展的中国,形成了一个十分广泛的钢琴学习的热潮,以此同时在一些经济发达的国家钢琴已经是孩子学龄前音乐教育首选的乐器。学琴的目的更重要的是全面的培养孩子,对于学前年龄的学生还说,这不仅对培养孩子良好的道德情操有帮助,这是其在学琴过程中逐步的锻炼孩子意志,发展智力,陶冶情操,训练注意力和准确性等。课堂钢琴教学的启蒙教育中对于教师的要求以及学习方法、技巧也是相当重要。同样在学习中激发孩子的兴趣可以积极的学习,进而提高学生进行发散性思维,还针对孩子有抓感觉和知觉的训练、培养记忆力同时锻炼思维力和想象力。家长要认识到学前教育的重要性,并给孩子创造好的学习钢琴的环境,能掌握正确的辅导方法,那么,这对于孩子学习好钢琴具有很重要的作用,并且还能使孩子将来成为全面发展,具有较高音乐修养的跨世纪人才。 关键词:启蒙教育;启蒙钢琴教学;重要性

音乐能使人变得愉快、健康,它始终是人类最好的朋友和不可缺少的精神食粮,它在社会发展的进程里占据着不可低估的位置。音乐作为少儿早期教育的一项重要内容,它是一种特殊的语言教育。钢琴启蒙教育的发展现状虽然钢琴传入中国的时间只有一百多年但现在已经成为很多中国家庭喜爱和练习的乐器之一。中国儿童钢琴教育的迅速发展使得钢琴教育水平得到了极大的发展和进步。建国后到改革开放之前钢琴教育事业又迈上了一个崭新的台阶,一大批优秀的钢琴家为钢琴教育事业奉献终身涌现出了大量的中国题材的钢琴作品。改革开放以来人们开始对精神生活要求越来越高很多家长都让孩子学习钢琴。“钢琴热”这一社会现象的出现形成了一个以儿童为主体的钢琴教育新园地为儿童钢琴教育注入了新活力大大地促进了儿童钢琴教育的蓬勃发展。 一、教育者的重要性 师者,传道授业解惑也。教师的角色不同与家长,他在心目中一直是崇高而又神秘的,所以教师要利用学生对其特殊的心理来分析教育学生。学生的学习情况千差万别,掌握批评与表扬的分寸也应当各式各样,没有一定之规[1]。 教师的语言对于儿童的影响至关重要。教师是传授知识的人,学生是被传授的对象,两者需要沟通与合作,其桥梁便是语言。对学生应给予信任、关心、激励。师生之间相互关联的心理交融非常重要。教师应具有丰富的音乐理论和音乐实践知识,保持健康人格、严谨的工作作风和师德,树立良好的教室教学威信。教师的心里期待能引导

(完整版)哈农钢琴练指法练习曲(1)

哈农钢琴练指法练习曲 哈农的《钢琴练指法》共有60 条练习,其中第1,31 条是训练固定位置的五指弹奏(内含顺指法和扩指法); 第32 条是训练大拇指的穿指和跨指动作;第38 条是双手弹奏C大调音阶的同向与反向之训练;第39条是二十四个大小调音阶弹奏训练;第40 条是半音阶弹奏训练; 第41 条是二十四个大小调的三和弦分解琶音弹奏训练;第42,43 条是七和弦分解琶音弹奏训练;第44,45 条和47 条是重复音弹奏训练;第46 条是颤音弹奏训练,第48 条是双手弹奏三度、六度和声音程的训练;第50 条是和声音程连奏训练;第49 条是手指扩张能力的强化训练;第51 条是平行八度音阶的弹奏训练;第53 条是二十四个大小调的平行八度音阶弹奏训练;第52 条是平行三度音阶弹奏训练;第54、55、59 条是不同颤音形式的训练;第56 条是二十四个大小调音阶的分解八度弹奏训练;第57 条是二十四个大小调八度进行的分解琶音训练;第58 条是弹奏保留八度音的训练;第60条是弹奏震音的训练。 “哈农”的学习是使弹奏手指更加独立灵活,手腕更加自然放松,使得双手十指获得均衡发展,为优美地表演钢琴曲打下坚实的手指基础。“哈农”是钢琴学习中不可缺少的内容,它的重要价值与意义只有正确熟练掌握其练习内容之后,才能真正认识到她的美趣。 “哈农”的练习方法与形式多种多样,可谓千变万化,其目的均是从不同的角度及目标建设展开修炼。高师专业学生可音乐以采取下列六种方法与方式进行练习 第1 页共18 页 1、用断奏逐次练习第1,31 条,进一步体会与掌握手臂重量自然地落到手指尖的感觉,手指在键盘上“站一站” (站稳),手臂松弛通畅,手指不要按压键盘,保持优美的基本手型。具休弹奏要领与要求详见第一学期第1 课次。

浅谈钢琴基本功练习在钢琴学习中的重要性

第24卷第1期2009年2月宿 州 学 院 学 报Journal of Suzhou U niversity V ol .24,N o.1Feb .2009 浅谈钢琴基本功练习在钢琴学习中的重要性 马丽丽 (安徽师范大学音乐学院,安徽芜湖 241000) 摘要:钢琴弹奏的学习不是一朝一夕就可以完成的,它是一个漫长的学习过程,而基本功训练则是保证全面、系统而又有针对性的学习钢琴初级技术的主要课题之一。基本功训练的内容十分丰富,它有着非常细致的、严格的要求,不是一种浅显而简单的学习。本文论述了钢琴基本功在钢琴学习中的重要地位,并对如何科学有效的进行钢琴基本功的训练进行了阐述。 关键词:钢琴;基本功;情感表达中图分类号:J 624.1 文献标识码:A 文章编号:1673-2006(2009)01-0156-03 收稿日期262作者简介马丽丽(6),女,安徽宿州人,讲师,研究方向音乐教育。1 关于我国目前钢琴教育、学习环境的状况 近年来随着我国人们的物质生活水平的不断提高,以及素质教育在我国的逐步发展,越来越多的家庭希望自己的孩子能接受一些音乐知识与技能的培训学习,使自己的孩子能够全面发展。而钢琴作为“乐器之王”在我国得到了很好的普及和发展。从一定程度上来说,“钢琴热”刺激了我国音乐教育的发展。但是,一些陋习也存在于中,好多家长或者老师,没有认识到学习音乐的最终目的,忽视了音乐教育的审美功能,而是片面的认为学习钢琴就是为了考级,就是以便于孩子以后的升学,就业,以增强社会竞争力为目的而学习钢琴。有些老师为了迎合某些家长的这种片面的心理,不顾学生的实际能力,让学生弹奏其难以弹奏或者高于其真实水平很多的曲目。在这种不正常的,急功近利的学习环境下,很多学生是背负着父母、老师这份重担来学习音乐,并且基础打得也不扎实,根本享受不到学习音乐的愉悦。最后虽然能弹奏一些曲目,但是他们的演奏给人的感觉是机械的、空洞的、无力的、生硬的,甚至给人一种“噪音”的感觉。而钢琴的学习应该是全面的,扎实的,是循序渐进的。钢琴的学习应该从基础抓起!要从钢琴的基本功出抓起,基础练习是重中之重! 2 关于钢琴基本练习的内容 2.1 基本手指练习 首先,我们先谈下手指练习,就是我们经常说的手指机能的训练。手指是钢琴技巧的基础,十指是弹 奏钢琴最直接、最敏感的部位。在学习钢琴的过程中,每只手的五指能否得到均衡全面的发展,是能否演奏好各类音乐作品的关键。不同的钢琴作品体现出不同的技术特点和技术要求,有些曲目要求我们要具备很好的音阶、琶音技术;有些要求我们具备扎实的和弦技术等等。我们的五个手指由于生理因素,各有不同的特点,人们的二、三指较有力,四、五指独立性较差,对其他手指有依附性,在弹奏中,很容易被牵动。我们进行五指训练,目的就是在于让每个指头能独立、均衡、稳定、清晰敏捷地弹奏。练习者要认真的,坚持不懈地行训练,才能有良好的练习效果。五指练习的教材很多,初学者一般选用《哈农钢琴练指法》,它有专门使手指灵活有力、独立平均发展,以及使手腕松动自如所必需的练习。它能使左、右手获得同样的弹奏能力。初学者在初次接触钢琴时,几乎都是从《哈农钢琴练指法》开始自己的手指练习,然后进行音阶,琶音,颤音等单一的技术练习。只要我们仔细分析一下乐谱,就不难发现,许多乐曲都是巧妙地运用及融化了各种音阶琶音作为表现音乐的手段,尤其是古典乐曲更加明显,因此这类练习就显得尤为重要。这里我就着重谈论下关于音阶,琶音练习的技术特点和技术要求。 音阶弹奏不光要求均匀、流畅,还有就是快速的跑动。这往往也是练习过程中不容易解决的困难。要做到快速弹奏,首先还要慢练,而琶音练习与音阶练习一样重要,也是钢琴演奏技术的基础。琶音的弹奏较音阶的弹奏可能更难掌握一些,琶音在弹奏是跳进的,手的伸展以及大指的转换位置都较大,准确性也更难把握。弹奏琶音时要保证弹奏时的的准确度和正确的触键方法。其次由于琶音的音程距离比音阶大,弹奏时一定要注意手指的扩张,提前做准备, 6 5:2008019 :197-:1

钢琴教学法论文

2012届成人函授本科毕业论文题目:如何在钢琴教学中培养乐感 学院:音乐学院 专业班级:音乐学2012届成人函授本科班 学生姓名:马丽娅 学号:212001140003 指导教师:万莹 答辩日期:

目录 内容摘要与关键字 (1) 一、钢琴学习中乐感培养的重要性分析………………………………………………… 1-2 二、钢琴教学中培养学生乐感的有效途径……………………………………………… 2-3 1.加强与学生之间的交流,引发学生的想象力与创造力,进而培养学生的乐感2-3 2.重视乐感培养的同时也要兼顾与乐感丝丝相扣的音乐技能问题……… 2-3 3. 欣赏因乐感而生,良好的音乐知识能更好的辅助情感的表达 (3) 三、小结…………………………………………………………………………… 3-4 四、参考文献 (4)

如何在钢琴教学中培养乐感 摘要 钢琴教学中不少部分都需要认真的学习才能得到提高。但是作为一门表演艺术,钢琴演奏主要是通过演奏者用熟练的技法和过硬的表演技能将作曲者的意图创造性的再现于人们面前,正确的将音乐作品的内涵塑造出来。因此,钢琴教学中除了教授演奏技术技法,乐感的培养也成为教学过程中一重要环节。只有加强学生的乐感,才能让学生创造性的将音乐作品形象诠释出来,达到音乐“以音传情”的目的。 关键词:钢琴教学;乐感培养;重要环节 一直以来,在很多人的观念中,钢琴教学中的基本功训练指的就是指法训练上的问题,认为钢琴是弹出来的。当然,在钢琴教学中技法技能是极为重要的,而这些技术技法优势建立在熟练的指法上的。但是,钢琴技术不仅仅只是这样狭隘的理解,关于技法方面必须要全面的去理解,这对于提高钢琴教学和演奏技术具有重要的意义。。钢琴训练中存在着诸多环节,比如说乐谱识认,声色音色的辨别、多声部的训练、钢琴踏板的问题、教学中整体与细节的把握,演奏者的心理等等,这其中当然也包括乐感的培养。笔者作为一名钢琴教学者,在本文中将就乐感的培养这一问题谈几点自己的看法。 一、钢琴学习中乐感培养的重要性分析 就钢琴学习而言,学声乐感的训练和培养是十分重要的组成部分。学生学习钢琴和学习语言一样,必须要有一定的感觉才能让内在的学习兴趣与潜能激发出对性的比较深入系统的论述,其中不乏真知灼见,也有因夸大相对性等原因而产生的种种谬误。在中国的儒、道两家的理论中,把握事物的相对性不仅被当作一种思想方法被广泛应用,而且还作为一种宇宙

钢琴基础知识问答

钢琴基础知识问答 幼儿4—6周岁 1.请说出音符的名称名称是()。 2.请说出音符的名称名称是()。 3.请说出音符的名称名称是()。 4.请说出这是()谱号。 5.请说出这是()谱号。 6.请说出( ) 空( )拍。 7.请说出五线谱有( )个间。

8.请说出箭头指向的名称是()。 9.请说出箭头指向的名称是()。 10.请说出p在乐谱中表示()。 11.请说出f在乐谱中表示()。 12.请说出音符时值()拍。 13.请说出音符时值()拍。 14.请说出音符时值()拍。 15.请说出(四分休止符)空()拍。 16.请说出此符号的名称()记号。 17.请说出此符号的名称()记号。 18.请说出此符号的名称()记号。 19.请说出下面那个音符的时值最长()。 ①②

20.请说出下面哪个音高()。 ①② 21.请说出下面那个音高()。 ①②22.请说出下面哪个音的时值最长()。 ①② 23.请说出是几拍?()拍。 24.请说出音符上标有的记号是()记号。 25.请说出音符上标有的记号是()记号。

儿童甲组7—9岁 1.请说出音符的名称名称是()。 2.请说出音符的名称名称是()。 3.请说出音符的名称名称是()。 4.请说出这是()谱号。 5.请说出这是()谱号。 6.请说出p在乐谱中表示()。 7.请说出f在乐谱中表示()。 8.请说出音符时值()拍。 9.请说出音符时值()拍。 10.请说出音符时值()拍。 11.请说出()空()拍。 12.请说出此符号的名称()记号。

13.请说出此符号的名称()记号。 14.请说出此符号的名称()记号。 15.请说出是()拍。 16.请说出音符上标有的记号是()记号。 17.请说出音符上标有的记号是()记号。 18.请说出此音符的音名()。 19.请说出此音符的音名()。

音乐素养对钢琴启蒙教育的重要性

一、国内外现状 随着社会科学的不断进步,物质条件的提高,“钢琴热”兴起,孩子们学习钢琴已经是一件司空见惯的事情了,学习钢琴对于培养左脑思维、提高全面素质都有着非常重要的作用。然而当今钢琴启蒙教育还存着许多弊端,首先是重视程度不够,很多家长只知道关注孩子钢琴弹奏是否过级,一味追求考级,并没有考虑到孩子的能力、基本功以及学琴心理等,那么音乐素养就被放在了一边,殊不知音乐素养对于钢琴启蒙教育有着非常重要的作用。其次,如今的教学模式也存在不合理的情况,许多钢琴培训机构一味追逐利益,根本就没时间去讲授音乐素养知识,也没有单独开设音乐素养课程。对于有些过了钢琴八九级的高级学员来说,就算给他们一个简单的谱面,由于识谱的能力不足、对作品的理解和把握非常浅显,甚至对于许多基本的乐理知识和音乐背景缺乏基本的了解和应用,根本就无从下手,这一现象是非常普遍的。 二、音乐素养在钢琴启蒙教育中的重要性 (一)开设音乐素养课可以提高钢琴学习的兴趣和互动。对于钢琴启蒙教育的孩子来说,大部分都是刚刚接触钢琴这门乐器,如果过分强调技能的掌握,缺乏音乐素养的润色,容易造成学生学琴过程中的反抗情绪和疲劳心理。《音乐生活》2010年第10期的《谈音乐素养对钢琴启蒙教育的影响作用》中提到了“缺乏正确的音乐素养教学的支撑,钢琴启蒙学习就成了枯燥的反复的机械的动作练习。”在现代,大部分家长一味地要求孩子学琴跳级,一年下来基本上就只能弹奏几个曲子,手指的基能提高不了。家长一味追求进度,并没有从孩子的实际角度出发,孩子们的忍耐力和耐心都是有限的,很容易让孩子产生逆反心理。比如说,我们在教节奏这部分内容的时候,如果直接告诉孩子们二分音符、四分音符、八分音符,他们不仅不能在短时间内接受这些陌生的词汇,而且会没有成就感。在节奏这方面,我们可以教学生一个小口诀:“圆圆鸡蛋唱四拍、牛奶棒棒糖唱二拍、巧克力棒棒糖唱一拍。”孩子们一听到口诀,就会发挥想象力,师生在互动的时候就会让课堂氛围变得更好。孩子们不仅能够准确地掌握这个知识点,而且学习也变得更加轻松、更加有趣。(二)音乐素养的学习能够提高钢琴启蒙学习的效率。我们在刚开始学一首乐曲的时候。如果不知道拍号、节奏型、音符,等等,然后就直接开始进行视奏,那我们的音乐不仅毫无美感,而且会出现大堆的识谱上、节奏上,以及音响效果上的错误。最可怕的是,孩子们因为没有一定的乐理基础,往往不能意识到自己的错误,然后继续进行错误的练习。教育家应诗真的《钢琴教学法》中提

哈农钢琴练指法指导第八首

哈农钢琴练指法指导第八首 今天,推荐给大家哈农钢琴练指法指导第八首,这个练习的重要程度为★★★★,难度系数为★★★。 哈农钢琴练指法指导第八首; 同哈农第五首一样,这首曲子训练的是每一个手指,用哈农自己的话说,这首曲子“对所有的五指均非常重要”。与No.5不同的是,我们可以用这条曲子来进行移调的练习(参见谱例8)。 哈农钢琴练指法练习第八首教程 很多学生一提到移调就头大,然而移调是一个无法回避的问题,尤其在歌曲伴奏中,移调属于家常便饭,所以移调对于我们来说是一种极为实用和必要的能力。我们应该尽快掌握移调的弹奏方法,早日清除这只拦路虎。 其实移调并不可怕,学过基础乐理的人对调一定会有这样的认识:调的变化是有规律可循的。而事实上移调弹奏也是有规律可循的。为了能尽快上手,建议大家在移调开始之前,可以先挑一些比较简单的音作为移调的预备训练。在此,我们只做双手相同的移调练习,这样就避免了一般移调时令人困惑的和声配置问题。在正式作移调训练时要注意,刚开始的时候不要选择那些太难的调(升、降号太多的调),也不要频繁地换调,可采用C-+D-+E-+F-+G这样相邻的升序或c_降B这样相邻的降序依次来练习。等到逐渐熟练后,再加入那些余下

的、较难的调,如降D、降G等,而不要一上来就练习c_F或c_G。要知道如果二个调隔得太远,学生在移调时就容易发生混乱。另外.不要因为我们在一般弹伴奏时使用F或c调的频率较高.就认为这两个调容易弹,实际上在这里的训练主要是为了让学生寻找出一个移调的规律,所以我们不建议以大跳的方式来开始基础训练。 通常最令学生感到害怕的事往往是新的调刚刚上手,就被要求更改调号,于是你不得不在键盘上重新调整位置。虽然在理论上我们都同意这样一种说法;;所有的移调在键盘上的弹奏距离都是相同的,但在实际操作中,手与脑在刚开始的时候通常是衔接不上的。因此这意味着平时我们需要加强衔接方面的训练,而不是把功夫花在背下所有的调上。一般来说,一个经常弹伴奏的人会产生手感,用行话讲就是“对键盘很熟悉”;这种情况同学英语有点类似,学英语的人如果经常用英语进行交流,时间一长自然就会产生语感,而死记硬背是不会产生语感的。 初学移调者最好从手位的训练开始,根据自己的实际情况,可以采用两个两个一组,或者五个五个一组的方式开始练习于位。具体的操作方法说起来很简单:在上琴之前先在脑子里想好升降号,上琴后马上先放好五个手指的位置,左右手在各自的黑白键上各就各位。刚开始的时候不要贪多,只要五个音就好了;要注意千万不要转弯,因为那样做的话两只手的指法又不同了,这只会给自己增加新问题而没有任何积极的意义。当我们能够迅速而准确地在各个调的五音范围内自由地进行弹奏时,就证明你已经熟练地掌握了各调的键盘位置,同

钢琴基础训练

浅谈钢琴基础训练 [摘要] 钢琴演奏是一项复杂的思维和实践活动,它是脑力与体力、技巧与艺术、逻辑思维与形象思维相结合的综合性活动,具有极强的技艺性。而一个合格的钢琴演奏人才必须根据钢琴教学的特点,通过系统、正规、循序渐进的教学过程,由易及难地反复训练积累,逐步提高。打好坚实的基本功非常重要,注重培养乐感,并根据心理上的变化选择合理的练琴方法。所以钢琴的基础练习才是弹钢琴乃至弹好钢琴的重中之重。 [关键词] 钢琴基础训练手指踏板乐感 一、手指技能的训练 手指是演奏钢琴直接触及琴键的部位。而要拥有这样的手指必须要有良好的手指基础训练,手指的力量、灵敏、速度以及基本的指触方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节,是钢琴演奏基础的基础。 (一)手指的灵活性 起键快捷的意义在于对即将出现的快速下键动作提前做好准备,这一时间和动作上的微量提前在连续动作中的积极意义不容低估,它将免除手指懈惰和瘫软带来的滞钝,从而赋予手指积极挥动的活力与灵敏性。早一些把枯燥的单个手指的爆发性击键练习引入各种较为有趣的灵活,活跃的音型式的练习,使弹奏者更快更早地掌握灵巧的快速手指的运用。较好的训练方法有连音的联系。 (二)手指的独立性

手指独立性基础训练的第一个步骤是加强手指的支撑力。手指的独立支撑是手指独立动作的前提。因此,提高手指独立性训练必须以加强手指独立支撑能力为基础,从加强独立支撑能力入手。第二个步骤是增强手指各指的独立活动能力。主要是训练从指掌关节出发的手指挥动能力。它包括手指挥动的幅度,挥动动作的速度、力度和频率。这种训练要通过哈弄等手指练习的教材,通过变换节奏,比如前十六、后十六、切分等;变换弹奏方法比如,高抬指、跑动、短奏、跳音等。 (三)手指的内控力 我们说连奏的触键是从声音效果到触键方式与非连奏恰好是一个反向。它不是爆发性的快击挥动,而是训练有素的缓慢触摸,这种缓慢的触键方式就是依靠手指的内控力。不同触键所要求的不同触键速度,不同触键方式,不同松紧程度,不同的按压保留时间等等都需要有一种控制力,在学习运用不同触键来变化声音效果的时候,自觉地运用手的控制力是克服弹奏单一,缺乏变化的重要方面。内控力的练习掌握必定要同一定的触键形式相联系。 二、培养良好的触键感觉 (一)正确理解“重量弹奏”法 钢琴演奏中的重量,即人身的自然重量,在弹奏时,它的关键在于人脑对肩膀,大小臂,手指等各部位之间的重量控制。故称之为重量弹奏,它要求人体各关节之间保持一种相互联系,互为依靠的协调关系。然而,在力度强烈变化对比时,如何使上述要求得以

钢琴论文:钢琴课堂教学之我见

钢琴论文:钢琴课堂教学之我见 内容摘要:钢琴作为高校音乐专业的一门技能主干课程,在专业人才的培养中起着重要的基础作用。研究钢琴课堂教学的方法、原则与环节,对提高教学水平与质量至关重要。文章从教学过程的作品讲解、曲目示范、练习指导等几个重要环节入手,通过理论阐述与教学实践的分析,论述在钢琴课堂教学中的一些特点与教学方法,力求在教学中将教师的“教”和学生的“学”有机结合,使课堂教学发挥其最大的作用。 关键词:钢琴课堂教学 钢琴课是音乐教学中一门很重要的课程。要想让学生学好这门课,教师要在教学的同时不断学习,提高自身素质,认真掌握钢琴教学的基本规律和科学的教学方法。更重要的是,教师不但要做到教学生弹好钢琴,还要教学生如何真实、生动地表现出音乐作品的内容,把演奏的技巧和音乐作品融为一体,收到最佳的教学效果。下面,笔者根据多年的钢琴教学实践,从几个方面谈钢琴课堂的教学。 一、生动地讲解,准确地示范 笔者认为,上好一堂钢琴课,生动形象的讲解是非常必要的。在学习弹奏一首新乐曲之前,老师可以通过视频、幻灯片等形式为学生展示、讲解教学内容,以让学生充分了解

音乐作品的一些时代背景,对作曲家做些介绍,引导学生认真体会每个作曲家作品的独特风格。每一作品因时代不同、作者不同,其所要表现的意义和表达方式自然也不一样。学生只有正确地掌握了音乐作品和作曲家的背景情况,才能把作者的创作意图及作品的音乐形象生动地再现出来。其次,音乐作品中一些需要特殊处理的地方和各种弹奏方法也需 要教师用准确生动的语言进行讲解。如在讲授连奏和断奏时,老师可以运用一些简洁明了的比喻,在弹连奏时让学生体会,如人走路,手指尖要有重心转移的感觉;在弹断奏时,手指要如同蜻蜓点水般快而轻巧,这样既可以提高学生丰富的想象力,激发学习兴趣,又能促进学生学习的积极性和主动性。所以,在钢琴课堂教学中,启发性的、准确的示范尤为重要。而示范又包括两个方面:一是教师先模仿学生不正确或不适合的演奏,紧接着给学生示范正确的、适合的演奏,这样可以让学生自己做比较,当他们听到、看到自己不适合的演奏及错误的弹奏方法时,就更容易理解和改正错误了,同时也有助于学生演奏能力的提高。再如,老师在讲解贺绿汀的《牧童短笛》这首钢琴作品时,有的学生也许掌握不好左右两手弹奏的对比,教师在示范时,可以先让学生看不合适的弹奏方法,比如两手弹奏的音色毫无变化,强弱不分,弹奏出来的音响混浊不清,然后再示范正确的弹奏方法,并

钢琴入门5个基础知识

钢琴入门5个基础知识 1、钢琴的基本练法 (1)钢琴的基本练法就是慢练: 慢练尤如"大镜",把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉,听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后,也不应忽视适当得慢速练习。 (2)有计划、有目的地学习: 冰冻三尺,非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划,从基础着手,循序渐进地学习,才能目的。 (3)以良好的心态学习钢琴: 学琴过程中,可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪,适当减轻学习难度,充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如,从肩部的舒展下垂,到整个手臂的协调下垂,通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘。 (1)认识体会到手臂的自然重量: 以前倾上身的坐姿,把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动,晃动,而血都涌向了手掌,通向了指尖。体会到手臂的自然重量后,我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

(2)手指要承受并支撑整只手臂的重量: 手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来,要求每一个手指都能支撑住。我们用44371断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指 地在钢琴上站好,结合手臂的自然重量。经过一个阶段,在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后,再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面,开始就要明确,随着程序的深化,又要不断发展和更好地运用。 (1)保证身体协调的根本: 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高,对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求,所以身体的参与和调节也越来越重要。 (2)坐姿的基本要求: 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部,为了便于灵活用力,不要坐满,坐一半即可。而且为了照顾到高低音,要坐在钢琴中部,不要随意挪动,而两条腿放在踏板两旁,在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。 (3)身体的左右调节: 身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例,弱低音区时,身体重心放到左腿方面去;弹中音区时,身体重心两面摆平;弹到高音时,身体重心侧往右腿方面。 (4)身体的前后调节:

浅谈幼儿钢琴启蒙教育

浅谈幼儿钢琴启蒙教育 姜瑾 摘要:通过弹奏钢琴,能培养幼儿克服困难的毅力,与良好的学习习惯。同时,可以锻炼和提高幼儿的观察力、注意力、听辨力、记忆力和理解能力,对幼儿的整体素质的提高也有很大的帮助。我以如何对幼儿进行钢琴启蒙教学作为研究话 题。 关键词:幼儿钢琴启蒙教学方法 一、引言 启蒙教学是整个钢琴教学的基础,相当于一个楼房的地基,所以说启蒙教学对于整个钢琴教学起到了决定性的作用。我在学琴与陪练的过程中深刻感受到如果一个人在孩童时期对钢琴失去了兴趣,养成了很多不良的习惯,那么他以后很难在钢琴这条路上走的很长。我以幼儿钢琴启蒙教学作为研究话题,来谈谈自己的经验。从1990年开始,我国教育倾向于素质教育即:全面提高幼儿素质与水平。《中国教育改革和发展纲要》中提出:教育的任务是提高国民素质,提高民族素质。进入21世纪,《面向2l世纪教育国际研讨会》的文件中指出:“21世纪最成功的劳动者将是最全面发展的人,将是对新思想和新的机遇最开放的人”。此外中华人民共和国教育部制定的全制义务教育《课程标准》(试验稿)也应运而生,作为全面素质教育的指导文件将在新世纪的基础教育中发挥不可估量的作用。中共中央国务院在《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中指出美育不仅能陶冶情操,提高素质,有助于开发智力,对于促进幼儿“全面而自由”地发展有着不可替代的作用。[1]培养全面发展的人是我国素质教育的目标,音乐教育在素质教育中是不可缺少的部分。钢琴教育作为音乐教育中的一种类型,可以丰富知识、开发智力、提高审美感受能力,还能更好地提高幼儿的形象思维和创造能力,为培养开拓型人才打下坚实的基础。 二、幼儿钢琴启蒙教育的方法 1.培养幼儿学会听音乐 听觉的重要性是不言而喻的,钢琴技能的特点,除了训练触键习惯之外,最重要的是要培养听觉感受能力和养成把动作方法视为达到一定影响效果的手段。 [2]幼儿学习钢琴,首先应该具备一双音乐的耳朵。在后天环境的各种作用下培养,巩固并发展耳朵对音乐感应的能力。兴趣是激发学习的动机,为了激发幼儿的学习兴趣,可以给幼儿多听国内外优秀钢琴曲,和一些幼儿熟悉,喜爱的儿歌,吸引幼儿的注意力。为幼儿营造一个良好的音乐环境,让音乐融入幼儿的生活。在教

《哈农钢琴练指法》的正确练习

钢琴是一种非常具有灵性的乐器,你怎样对它,他便怎样待你,你用什么洋的方法去演奏它,它便用什么样的声音来回报你。正如匈牙利钢琴教育家约瑟夫。迦特所说:“钢琴对那些善于对待他的人来说,是一种奇妙的乐器。”目前我国从事钢琴教学的人越来越多,学琴也渐渐成为一种较普遍的事情。钢琴教育事业正蓬勃向上地发展着,并取得了可喜的成绩。然而任何事业的发展都是在不断克服自身不足改善种种不良倾向的过程中完善的。本文就学生在哈农练指法的练习中出现的一些不良现象作一点分析,并与大家共同探讨。 哈农在这本60首练习曲的第一条前只写下了“高高地并正确地抬起手指,每个音都要弹的很清楚”这样一句话,至于怎样高高地抬起手指,用什么力量来把音弹得清楚没有更细致明细的解释,只能让读者积极地参悟。 目前,不少学生在练习时,不能掌握其正确的动作要领,不明确钢琴演奏的动力来源,以致使钢琴发出的声音不圆润饱满,缺乏表现力,这样的练习,不仅不能对其演奏有所帮助,反而使学生在错误的演奏中养成的习惯越来越顽固,影响学生将来的发展。 其主要表现为: 一、是前臂及手掌上下颠波动作太多,有些学生甚至一音一个上下动作。练 习者把上下颠波动作作为钢琴演奏的动力来源。这样奏出的声音失真,音头太重, 甚至嘶哑,就象竖笛演奏者超吹时的刺耳音响,或象小提琴演奏者把琴弓过分用 力地压向琴弦发出的嘶哑声,这样的演奏远远达不到一定快的速度,甚至还会使 演奏者为追求速度而导致大臂及前臂肌肉痉挛,更甚者会使一些学生终生不能再 演奏钢琴。 二、是关节打不开,手指抬不够高,立不起来,手指下键时速度不够快,手掌 缺少支撑,指尖粘连(尤其是三、四指之间)手掌运动肌肉不能及时得到放松。 因此弹出的声音,缺少颗粒感,缺少表现力。 三、是学生心理紧张,不少教师及学生认为哈农钢琴练指法只是为学生解决 钢琴演奏技术的,因此为追求速度而练哈农,为追求手指独立而练哈农。这样使

小学音乐基本知识

小学音乐基本知识 一、音的属性 音的属性有音高、音值、音量、音色四个。 1、音高:由发音体振动的频率决定。 2、音值:即音的长短,由发音体振动持续的时间决定。 3、音量:即音的强弱,由发音体振动幅度的大小决定。 4、音色:由发音体振动方式、形状、成份、发音体品质决定 。 二、音级(乐音体系中的各音) 1、基本音级:CDEFGAB。分唱名(以意大利文do re mi fa sol la si)和音名(乐音体系中各音级的名称)两种。 中国民族五声:宫、商、角、徵、羽(相当于简谱的1、2、3、5、6) 2、音组:大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字一组为中音组,c1为中央C。 3、变化音级:将基本音级升高或降低所产生的音级叫变化 音级。 4、变音记号:有三种,升记号、降记号、还原记号。 6、拍子种类:分单拍子、复拍子、混合拍子、变拍子、自 由拍子。 拍子的含义:表示以几分音符为一拍,每小节有几拍,强弱规律是什么。 常见的节奏型:2/4 ××│×-│、3/4 ×××│、×××│、4/4 ××-×│、×× 0×│、0× 0×│ 三、音符 记录音的长短和高低的符号叫音符。分单纯音符、附点音符、休止符。 连音符 (1)三连音:将音值平均分为三等分来代替基本划分的二等分叫三连音。 (2)五连音、六连音、七连音:将音值平均分为五等分、六等分、七等分来代替基本划分的四等分叫五连音、六连 1

2 音、七连音。 四.速度记号 慢速:Lento 行板:Andante 中 板:Moderato 小快板:Allegretto 快板:Allegro 渐慢:rit 或rall 回原速:a tempo 力度记号 很弱:pp 弱:p 中弱:mp 中强:mf 强:f 很强:ff 重音记号:> 渐强: 渐弱: 特强:sf 特强后即弱:sfp 强后即弱:fp 五.音乐常识 1.歌曲的体裁主要有颂歌、进行曲、抒情歌曲、舞蹈歌曲、劳动歌曲、叙事歌曲等类型。 2、歌曲的演唱形式 主要有齐唱、合唱、对唱、重唱、领唱、独唱、表演唱。 3、歌曲的曲式 (1)曲式:歌曲的音乐结构形式叫曲式。 (2)曲调的基本结构:乐汇、乐句、乐段。 (3)曲式的类型:一段体、二段体、三段体和多段体。 4、京剧:称国粹,分唱、念、做、打四种表演形式。行当有生、旦、净、丑、末等。伴奏乐器有京胡、京二胡、月琴。打击乐器有:板鼓、大锣、小锣、铙钹等。 5、合唱:是一种多声部歌曲的演唱形式,按音色分童声合唱、男声合唱、女声合唱、混声合唱、无伴奏合唱等。按声部分二声部、三声部、四声部合唱。 6、钢琴:18世纪初意大利的克里斯多弗利创制。共88个键,音域宽广,表现力丰富。 7、豫剧:又称河南梆子,它的特点是音调高亢、激越。 8、叫卖歌:是民间风俗歌曲的一种,有的只有一句或半句旋律,甚至无旋律。是在叫卖调的基础上发展而成的。 9、民歌:即民间歌曲。分号子、山歌、小调。

学钢琴的几点好处

《学钢琴的几点好处》 现在,学习钢琴的孩子越来越多了,随着社会的发展进步。家长们似乎开始意识到幼儿素质教育的重要性了。而钢琴则是目前最普遍的儿童启蒙乐器了。现在把学习钢琴的好处总结下,希望让大家能清楚的认识到孩子学习钢琴的好处。 ? 一:提高个人修养与文化素质 ? 孩子从小学习钢琴受到良好的音乐教育,不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养,而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具重要意义。同时对一个人的文化素养,道德风尚,情操,性格的形成也起着迁移默化的影响。 ? 二:开发智力,培养协调性 ? 学习钢琴钢琴的练习和演奏都是一种生动的动态系统,始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动,双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。无数事例证实,从幼年开始学习钢琴的孩子,入学后,在理解能力,接受能力,想象力和创造性思维能力等方面,都显著高于一般孩子。 ? 三:培养对音乐的鉴赏力 ? 学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品,通过长期的训练和作品的熏陶,不仅可以使孩子情感丰富,情绪开朗,而且还可以提高音乐鉴赏力。 ? 四:锻炼人的耐力和信心 ?

演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧,需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以,钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质,以及踏实、严谨、科学的作风,都有良好的作用。 ? 五:提高人的整体能力 ? 我们假定有两个人,有相同的学历、经历,从事同样(非音乐)的工作。但是其中一位可以弹奏肖邦的《叙事曲》,另一位没学过钢琴。很可能,前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界,都高于后者,他就很可能取得更大的成功。我们已经发现,在我们周围学习钢琴的中小学生中间,那些钢琴弹得好的,往往也同时是学校里成绩优秀的学生。 ? 六:累积精神财富 ? 钢琴是最理想的、又是相对普及的和声乐器,任何一件乐器,都没有像钢琴拥有那么多的独奏曲。在众多的钢琴独奏曲中,包含有巨大数量的属于人类最杰出创作之列的优秀之作,这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富。钢琴大师霍夫曼说过:当钢琴家忘却尘世单独地面对他的乐器时,他能够与内心最深处的和最高尚的自我交谈,这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力抢夺的。从物质财富来看,如果你是专业钢琴手,那么你将在乐队中处于领导地位,起到中坚力量的作用;如果你是业余爱好者,这将给你的生活拓展空间,有一技之长。呵呵,以上总结可能有点点功利了吧,但学习钢琴的好处是实实在在的,这个学习过的家长都能看的到,喜欢音乐的孩子,总是感觉性格开朗,做事专一的,让音乐伴随孩子成长,总是让父母高兴的事情。

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