中国传统五色观对现代设计色彩的启示

中国传统五色观对现代设计色彩的启示
中国传统五色观对现代设计色彩的启示

中国传统五色观对现代设计色彩的

启示

关于《中国传统五色观对现代设计色彩的启示》,是我们特意为大家整理的,希望对大家有所帮助。

摘要:传统色彩观对现代设计色彩影响深远,对待传统的色彩观我们应该去继承和发扬,探索传统色彩的持续发展,不能忽视传统文化的积淀。作为设计师不能仅仅表达设计的功能和实用,还应该承载文化,达到与受众的沟通和共鸣,才能使我们设计作品展现新的面貌。

关键词:五色观中国传统色彩文化现代平面设计五行说

一、中国传统文化中的色彩观

1.1 五色观与五行观

五行是中国古代的一种物质观,多用于哲学、中医学和占卜方面,《尚书・洪范》中有金木水火土五行的物质概念。五色指青、黄、赤、白、黑五色,青赤白黑代表东南西北或春夏秋冬。后来将五色与五行相配,赋予了色彩深刻的文化内涵。

紫禁城于明代永乐十八年(1420年)建成,是明清两代的皇宫,其建筑色彩的运用体现了古人的“五行”思想。屋顶采用黄色,《易经》有天地玄黄之说,它是五色之一,居于诸色之上,属土,被认为最美的颜色,是皇帝的专用色,平民不可以使用。宫墙、殿柱使用红色,红色也是主色之一,红属火,寓意光明正大,给人光明和希望。人类很早就认识红色,燧人氏发明钻木取火,人类开始知道熟食;考古学家在山顶洞人的山洞里发现了红色染的贝壳和兽牙等,红色联系着人们生活。石基底座采用白色,寓意统治稳固长久。皇宫东部屋顶用绿色,绿属木,代表成长和生命,用于皇子住。皇城北部墙用黑色,黑色属水,因北方属水。

到孔孟为代表的儒家思想,开始把五色定为正色,其他颜色为间色,并赋予尊卑、贵贱的等级象征意义。这既肯定色彩的美学价值,又赋予了色彩阶级伦理道德意义。道家否定艺术美的同时,发现肯定自然之美,追求返朴归真。道家的色彩观对中国绘画色彩观的发展产生深远的影响。道家思想基于玄学的研究与主张,认为黑色居于色彩之首,推崇黑色,奠定了中国绘画墨色的艺术地位。由此可见,中国绘画艺术从色彩到水墨的转变,道家哲学思想和推崇黑色的色彩审美观起到关键的作用。

1.2 中国传统五色的象征意义

青:象征着春天,在古人的观念中,是生命之色,又有生命之意。儒生穿青衣,器物方面,青花瓷是中国瓷器覆盖广的品种,体现人们对青色的钟情。

赤:太阳的颜色,热情、温暖、活力,中国有崇拜和喜爱红色的传统,据考古发现,北京周口店山顶洞人的墓穴,死者遗骨

周围有赤铁矿粉撒成的圆圈。“据了解,一些处于原始社会的民族部落中,有的认为红色代表鲜血,是生命的来源和灵魂的寄生处”,“也就是说,红色本身在想象中被赋予了人类(社会)所独有的符号象征的观念含义……”。古代传说中赤兔、赤马是祥瑞之物,有吉祥消灾的寓意。从红色窗花,红灯笼,到过年的春联,红包,红色是幸福吉祥的象征,是我国吉庆色。

黄:象征大地的颜色。黄生阴阳的说法,彩色之主,诸色之上。中华明珠发祥地黄土高原,炎黄子孙。

白色:白色双重性质,寓意白玉无瑕,白色代表更多禁忌,代表枯竭,无血色,死亡。白有凶丧之意思,如葬礼白色丧服,白色灵堂等。

黑色:哀悼的颜色,通常用于丧葬,来表示哀悼和悲伤,黑色在绘画、文学作品和电影中常用来渲染死亡、恐怖的气氛。中国京剧脸谱黑色代表坚毅、公正、无私。

二、传统色彩理论在现代设计中的运用

从设计来看,视觉设计、服装设计、室内设计、工业设计、建筑设计中各种方面都离不开色彩的存在。优秀的设计作品来自造型和色彩的相互融合,脱离色彩的造型只会暗淡无光。

2.1 标志设计

2008年北京奥运徽标――“中国印,舞动的北京”,成功地运用了中国传统的印章元素(肖形印)作为徽标的主体图案,以中国红作为标志的主体颜色,在传统的文化语境下传达了特定的文化含义,充分表现了中国传统印章的艺术特质和奥运会的人文情怀。可口可乐的标志以强烈震撼的红色作为标准色,象征热情、活力。“可口可乐”的红色作为“色彩战略”成功的典范具有里程碑般的意义,恰如其分地表现了可口可乐产品内涵,风靡全球。

2.2 包装设计

陈幼坚茶叶包装“黑黄红”为主调,成功将传统文化运用于现代的设计中,既有传统的神韵,也不缺乏现代的审美设计,成功实现了产品的商业价值。陈幼坚采用了老子的道德经做为创意的主轴,发挥了文化品味,老子虽可说是道教的始祖,其道德经的核心内涵也与道教修道的精神相互联系,没有浮华绚烂的图案与外观,仅以具有直击式的文字做品牌的主要图形,更着重于材质与工艺的结合。但其实道德经却为“道”指引了明确的方向,这个“道”它与宗教无关,而是取其“道”的底蕴和茶道做出联系,是一种精神和深层次的茶道,与其品、其觉甚至和茶可延伸的所有寓意呼应……

中国白酒包装,采用中国红色以及传统文化中高贵的金黄色,体现了酒的尊贵和高贵的品质,又符合了国人追求宴席喜庆气氛的传统文化。这样的设计就从五色中汲取新的生命,并赋予美好的文化内涵,应用在现代的包装设计中,从而也带来美好的视觉感观。又如凉茶王老吉的系列包装,其色彩形象已经深入人心,包装色彩采用了较高纯度的红色和黄色。使包装具有强烈的视觉冲击力以及品牌的良好的识别性。而红色和黄色的运用为五色观的色彩体现。符合了人们“尚红贵黄”的审美心理,不但体现了企业悠久的文化历史,且为企业赢得了经济价值。

2.3 海报设计

靳埭强的“自在”系列海报,是将中国的水墨画运用于设计中,是中国审美的哲学思想和审美特质深刻诠释,墨与色、黑与白的和谐交融,使平面设计既具有现代性还具有民族特色;林家阳的“中国窗”传统与文化招贴系列设计,阐述民族历史和文化内涵。设计以典型的东方园林的“窗”为基础加工再创造,将圆、方、三角三元素及红、黄、蓝三原色融入其中,从“三”说起,阐述东方文化哲学。

三、传统与现代结合的色彩设计手法

传统色彩加工处理,改变面积比例、原有色彩搭配的位置,改变常规色彩组合方式,创造全新的色彩效果。色彩的表现风格向传统学习、向民间学习,以中为本,推陈出新,使中国传统文化重生,或者重组发展,形成新的文化品质。不能一味仿古设计,从而缺乏生命力和时代感。例如提取了民间泥玩具和戏曲脸谱中

美的趣味元素和色彩特点按照自己构想重新排列组合达到装饰色彩新颖响亮,同时又是民族的,打破常规,使得色彩获得生命力,富有层次和变化,达到审美境界。

现代的科技发展使色彩的艺术表现手法越来越多元化和时髦化,时尚、个性、视觉冲击以及电脑制作成为主流。各种视觉元素以一种耐人寻味的内涵和更高的文化层面的审美趣味组合不是件容易的事,需要对文化的深层体验。我们要全方位了解学习发展传统文化,注重传统艺术继承。另一方面掌握时尚审美取向,现代艺术的实验性探索。观念更新,思想探索注重设计色彩的审美趣味性和文化内涵的展现。

四、结语

传统色彩文化需要继承和发展,从中吸取可操作性的传统理念用于设计中,现代艺术设计建立在传统文化的基础上,影响着现代设计思维的技艺。提供视觉语言,不能脱离传统色彩的运用,现代元素和传统文化的完美统一。现代设计已不仅仅是一种单纯的市场行为,更重要的是在于它是一种积极的文化性行为,一种

美学行为。在设计的交流传递过程中,也形成了作品的文化性主张。追本溯源,探寻色彩的历史,清晰明白理论形成的来龙去脉,才能直观了解这一理论体系所承载的历史文化。纵观历史,人类对色彩的探究从未停止,了解探寻传统色彩观,对现代色彩设计起促进和帮助作用。

参考文献:

[1]徐丽.现代包装设计视觉艺术[M].化学出版社,2012.

[2]朱和平.包装设计[M].湖南大学出版社,2013.

[3]路明.浅谈传统“五色观”色彩体系与现代包装设计的关系山.科技向导,2011.1.

[4]胡川.中国传统色彩体系浅析山.包装世界,2008.

[5]邓炎.中国五色观及其现代发展山.文化心旅,1998.8.

北京市西城区2020届高三语文5月诊断性考试试题

北京市西城区2020届高三语文5月模拟考试试题本试卷共10页,共150分。考试时长150分钟。考生务必将答案写在答题卡上,在试卷上作答无效。 一、本大题共5小题,共18分。阅读下面的材料,完成1-5题。 材料一 京张高铁是中国铁路发展的标志性工程,凝聚着中国先进的科学和管理技术,创造了多项世界记录。京张高铁开通后,智能型复兴号动车组在世界上首次实现时速350公里自动驾驶功能,成为我国高铁自主创新的又一重大标志性成果。京张高铁在全球铁路建设中首次全线采用BIM技术,实现从勘察、设计、施工到运维的全周期数字化管理,开启了世界智能铁路的先河。在此过程中,我国装备制造、新材料、人工智能、5G通信等行业在实践中得到锻炼提升,进一步巩固了我国高铁的领跑优势。 作为2022年北京冬季奥运会的重要配套工程,京张高铁智能动车组按照“标准配置+ 奥运配置”的思路,形成了“龙凤呈祥”“瑞雪迎春”两种外观涂装方案。“龙凤呈祥”是京张高铁的标准配置,“瑞雪迎春”则在奥运期间使用。同时,京张高铁还将在动车组上提供全面的奥运服务,包括多语播报、滑雪板存放、高速互联网覆盖、奥运赛事直播等。此外,京张高铁太子城站能直达奥运比赛核心区,方便游客观赛。 京张高铁是国家“八纵八横”高铁网络京兰通道的重要组成部分,它的开通运营,不仅满足了2022年北京冬奥会的交通服务需求,也让更多城市实现了顺畅贯通。京张高铁衔接大张高铁、张呼高铁等多条高速铁路干线,接驳即将开通的京沈高铁,让北京与河北、内蒙、山西等地域多了一条交通大动脉,也将为沿线区域经济发展带来源源不断的活力,给人民的生活带来实实在在的便利。 中国铁路的快速发展成为我国国力提升的显著标志。我们建成了世界上最现代化的铁路网和最发达的高铁网,路网规模、列车时速、运营效率走在世界前列,服务经济社会发展能力显著提高。以京张高铁开通运营为标志,中国铁路这张“国家名片”将越来越亮丽。 (取材于晁星等的相关文章)

第9课色彩的感受与联想(初 中美术教案)

第9课色彩的感受与联想 教材分析: 色彩具有强烈的情感性,它通过人的视觉观感,影响人们的心理和情绪,从而产生相应的“冷暖、轻重、强弱”等知觉感和“欢乐与忧郁、热烈与冷静、华丽与质朴”等情感共鸣。本课要求学生能对以上的相关知识有所了解,并通过一定的色彩感受活动,提高两个方面的能力: 深入欣赏,理解色彩的知觉性、感情性、象征性。 有目的地选择和使用色彩语言去表达特定的情感,突出被描绘事物的特性。 学生分析: 初一学生已经基本脱离了儿童阶段的心理、生理特点,对事物的认识已从感性认识为主转向了理性认识为主,随着已有一定阅历和知识积累,色彩喜好倾向和色彩审美意识就会得到较强地认知和发展,对色彩的知觉性、情感性、象征性也会有较为深刻的认识和理解。 设计思路: 欣赏色彩→感悟色彩→表达色彩 教学目标: 1、多角度感受不同色彩或色彩组合所产生的心理变化和情感体验。 2、理解、感悟色彩的知觉性、情感性、象征性,了解色彩的表达效果与不同色彩及不同色彩组合有关。 3、提高有目的的运用色彩的实际能力。 课前准备: 教师:自制课件:色彩的心理效应表格、色彩应用设问。 学生:有关色彩的图象资料。 教学流程: 教 学 过 程设 计 意 图 一、欣赏色彩,初步感受色彩 1,设问: ①你最喜欢什么色彩?它在哪里?为什么喜欢这种色彩? ②你最不喜欢什么色彩?它在哪里?为什么不喜欢这种色彩? (提问3名同学) 2,教师对刚才某位同学所喜欢颜色的知觉性、感情性、象征性,进行分析、归纳、总结、提高。 色彩喜好人人都有,中小学生更甚,喜欢色彩本身就是一种情感体验,适当追问,就会使学生对色彩的感情性进行理性的归纳和总结,对色彩的感情性有一个较为明确的认识。 教师讲解,师生共同讨论、分析,对色彩的情感性做进一步的认识。

五色观

论文关键词:五色观;儒家;道家;色彩审关意识 论文摘要:“五色观”是我国古代在色彩科学史上的一大发明,它对于中华民族精神的影响具有深远的意义以孔孟为代表的儒家色彩观和以老庄为代表的道家色彩观为我国古典色彩关学思想奠定了理论基础。 原始时代的人类在不知不觉的状态中创造了历史性色彩最纯粹的形式。最早发现的原始美术物是距今二万年前的洞窟岩画,标志着人类已经用色彩装饰自己的居住场所,其各种各样的动物形象,用色鲜明浓烈,饱含着原始人类特有的生命力和艺术感染力。在我国黄河中游发现的石器时代原始氏族部落建造的浅穴中,由红、黄、褐等色泥土、草泥和木材建成,表明我们祖先对色彩的掌握和运用迈出了一大步。至春秋战国,社会政治、经济、文化获得了前所未有的发展,中国古典美学思想进入启蒙阶段,以儒道两家为代表的古典美学思想已经形成,并不断地推动着“目观为美”简单朴素的低层次色彩美感认识向高层次色彩审美认识的发展。几千年来以孔孟为代表的儒家色彩观和以老庄为代表的道家色彩观始终贯穿于中华民族色彩审美意识之中。色彩对民族精神的影响具有深远的意义。在民族色彩文明史上,记录着民族精神的全部过程。中华民族二干多年形成的色彩体系就是世界独特的“五色体系”。我们全面系统地了解“五色观”及其色彩文化内涵,有助于中华民族在全球一体化的世界文化格局中,保持鲜明的民族色彩个性。随着数字化时代的来临,传统的经典色彩已经面临数字色彩的挑战,人类的色彩活动必将进入一个崭新的时代。弘扬民族色彩文化,开拓丰富色彩表现语言,成为实现中华民族伟大复兴中不可缺少的一环。 一、“五色观”的形成和发展 中国传统民间色彩“五色观”的形成是继承远古人类对单色崇拜,结合中国人自己的宇宙观——“阴阳五行说”,并与构成世界的其它要素:季节、方位、五脏、五味、五气逐渐发展而来的。 据史书《周礼》记载:“画绩之事杂五色”,这是目前我国最早关于“五色观”色彩理论的记载,由此也奠定了我国传统色彩的美学观念的形成。它比西方的“七色观”,“三色观”都要早上一千余年的时间。在我国洛阳二号殷人墓发掘四幅绘有红、黄、白、黑的四色画幔,就充分地证明了我国当时的帛画已初具“五色”的丰富性。 在中国历史上关于“五色观”的记载还有:《尚书》:“采者,青、黄、赤、白、黑也,言施于缯帛也。” 《老子》:“五色不乱,孰为文彩。” 《庄子》:“五色乱目,使目不明。” 《苟子·劝学》:“目好之五矣。” 《礼记·礼运》:“五色、六章、十二衣,还相为质也。” 《礼乐记》:“五色成文而不乱。” 何谓“五色”?孔颖达疏:“五色,谓青、赤、黄、白、黑。”刘熙也曾作具体解释,他在《释名》中谈及他的观点:“青色为主,生物生长之色;红色为赤,太阳之色;黄色为光,日光之色;白色为启,如同化水之色;黑为晦,如同昏暗之色。” 西周时期,已经提出了“正色”和“间色”的色彩概念。南朝染皇侃云:“正谓青、赤、黄、白、黑,五方正色也,不正谓五方间色也。”间色是正色混合的结果,正色即原色,它与间色和复色相对应,所谓“正色论”即“五原色论”,亦即赤、青、黄、黑、白五原色构成的“五色体系”。古人从色彩实践中发现五原色是色彩最基本的元素,是最纯正的颜色,必须从自然界中提取原料才能制作得来,其它任何色彩相混都不可能得到五色,而五色相混却可得到丰富的间色。从西周到春秋、战国时期五色广泛流行,“五色体系”的确立标志着古代中国占统治地位的色彩审美意识,已从原始观念的积淀中获得独立的审美意义。 五色体系的建立对于推动古代色彩科学技术的发展和色彩艺术的繁荣起到了非常重要的作用。五原色的发现和色彩混合规律的掌握,大大丰富了色彩的色谱和艺术表现力。从此,人们从原始的自然单色概念中解放出来,走向色彩艺术创造的多元化,使色彩的装饰应用更广泛地进人社会生活,并注人了奴隶社会和封建社会的文化内涵,如商周时期奴隶制等级制度和宗教礼仪非常严格,色彩用作尊卑的标志,成为“明贵贱,辨等级”的工具,以维护其统治阶级的利益。此外,在绘画和建筑活动中也都有所体现和划分。据《礼记》记载,“木盈,天子丹,诸侯黝,大夫苍,土黄圭。”即帝王的房屋柱子用红色,诸侯用黑色,一般官僚用青色,至于百姓只能用土黄色。除了统治阶级对“五色观”的推动作用之外,更多的因素还源自于民间,烧陶与冶铜术的发明,使色彩得到广泛地应用。从大量的古代文献记载和发掘出土的墓室壁画、帛画、纺织染色以及陶俑、漆器、铜器上丰富的色彩,可以看出距今二千年前我国的色彩科学技术与色彩装饰艺术的发展与繁荣。 我国古代进人百家争鸣的先秦时期以后,色彩艺术观更趋于成熟。《左传》对此有明确的论述:“天有六色,发有五色,征为五声,淫生五疾。”古人把“五色”与“五行”联系在一起。何谓“五行”?《尚书·洪范》载:“五行,一日水,

中国传统色彩CHINESE TRADITIONAL COLORS

中国传统色彩CHINESE TRADITIONAL COLORS ?蔚蓝#70f3ff ?蓝#44cef6 ?碧蓝#3eede7 ?石青#1685a9 ?靛青#177cb0 ?靛蓝#065279 ?花青#003472 ?宝蓝#4b5cc4 ?蓝灰色#a1afc9 ?藏青#2e4e7e ?藏蓝#3b2e7e ?黛#4a4266 ?黛绿#426666 ?黛蓝#425066 ?黛紫#574266 ?紫色#8d4bbb ?紫酱#815463 ?酱紫#815476

?紫檀#4c221b ?绀青#003371 ?紫棠#56004f ?青莲#801dae ?群青#4c8dae ?雪青#b0a4e3 ?丁香色#cca4e3 ?藕色#edd1d8 ?藕荷色#e4c6d0 ?朱砂#ff461f ?火红#ff2d51 ?朱膘#f36838 ?妃色#ed5736 ?洋红#ff4777 ?品红#f00056 ?粉红#ffb3a7 ?桃红#f47983 ?海棠红#db5a6b ?樱桃色#c93756 ?酡颜#f9906f ?银红#f05654

?石榴红#f20c00 ?绛紫#8c4356 ?绯红#c83c23 ?胭脂#9d2933 ?朱红#ff4c00 ?丹#ff4e20 ?彤#f35336 ?酡红#dc3023 ?炎#ff3300 ?茜色#cb3a56 ?绾#a98175 ?檀#b36d61 ?嫣红#ef7a82 ?洋红#ff0097 ?枣红#c32136 ?殷红#be002f ?赫赤#c91f37 ?银朱#bf242a ?赤#c3272b ?胭脂#9d2933 ?栗色#60281e

从京剧服饰色彩看中国传统色彩文化观

从京剧服饰色彩看中国传统色彩文化观 一、京剧是中国传统审美观的典型代表 京剧是在清代光绪年间形成于北京的一个戏曲门类。在当时剧坛多种声腔剧种并存的背景下,徽调赢得了更多群众的喜爱,从众多剧种中脱颖而出,此后经过京剧界鼻祖程长庚和谭鑫培等众多京剧名家和演艺人员半个多世纪的经营 与发展,从最初的地方剧种不断融汇、锤炼、升华,从而形成代表性极强的国粹――京剧艺术。 京剧在今天中国戏曲舞台上的瞩目地位并非偶然,而是民族文化的审美选择。中国文化在源远流长的发展历程中,在传统艺术样式的传承与发展中,逐步形成了具有中国特点的审美观念。这种传统的审美观念认为,宇宙间化生万物的“道”是美的根源。《庄子?知北游》说,“天地有大美而不言,四时有名法而不议,万物有成理而不说。圣人者,原天地之美,而达万物之理。是故圣人无为,大圣不作,观与天地之谓也。”这与以古希腊文化中“美的模仿说”为渊源的西方审美观念是有极大区别的。中国传统审美观念认为美虽然不能离开形,但美的本质却不在形而在神。追求“神”美的艺

术审美观念与中国传统哲学思想认为美的根源是“道”的观念是一致的。在这种观念的影响下,在中国各种传统艺术形式中逐渐发展出了对艺术作品“意境”的追求。这些传统的审美观在中国古典戏曲――京剧中更是发挥得淋漓尽致。与其他的舞台表演种类一样,京剧是一种综合性的艺术形式。与西方戏剧的写实性相比较,京剧表演有着独特的审美特征,它是一种虚实结合的艺术,语言与色彩抽象精炼,表演与道具写意传神,这些都是中国传统民族审美观念在京剧中的具体体现。 二、中国传统色彩观的历史溯源 人类对色彩的研究,从某种意义上来说也是对人类文明发展史过程的研究。在人类社会形成之前,人对色彩的认识更多是来源于对自然界的感官认知,这是人类从自然界中提炼和积累色彩经验的初级阶段。随着人类的发展规模扩大形成人类社会以后,人对色彩的认知也逐渐融入了特定社会阶段的文化内涵,色彩不再仅仅是一种感官认知,而在一定程度上成为辅助指导和规范社会生活的文化理念。据考古研究证实,人类在冰河世纪之前就本能地使用颜色了。为祈求食物丰足而在洞窟岩壁上涂绘猎物和狩猎场面;以赭土或鲜血涂抹身体以祈求某种力量的传承和转换;在制作的陶器上彩

论中国传统色彩观在当代的发展及应用

论中国传统色彩观在当代的发展及应用 发表时间:2011-09-28T11:17:38.720Z 来源:《时代报告》2011年7月供稿作者:耿钰珠[导读] 不同种类的商品包装,就必须要用不同倾向的色彩。 耿钰珠 (河南师范大学美术学院,河南新乡 453000)中图分类号:J063 文献标识码:A 文章编号:41-1413(2011)07-0000-01 常言道“艺术当随时代,是生活的反映”。不同时期的艺术及其表现手法都不尽相同,当代艺术的发展是对中国传统艺术的传承与创新。艺术的发展不能脱离其久远的历史,同时艺术的进步也离不开孕育它生命活力的时代特性。当代艺术的发展可谓门类纵多,百花齐放。但其发展及应用始终继承并发展着中国传统的色彩观,中国传统色彩观在当代艺术表现形式上的发展和应用也越来越被人们重视。 中国传统的色彩观及其应用中国传统的色彩观也叫“五色观”,即红、黄、青、白、黑。至今我们称颜色多仍为“五彩缤纷” “五色斑澜”。“五色”形成于二千年以前的西周,在黑、白的基础上加上赤、黄、青三原色形成五个正色青赤黄白黑,为我国传统的五色观。黑、白二色体现了辨证思维特点的“阴阳色彩观”,即“二气相交,产生万物”的观念。古人从色彩实践中发现这五种色彩是最基本的元素,是最纯正的颜色,它们必须从自然界的原料中提取,而它们相混则可以得到丰富的间色。黑、白是色彩的两极,“有”极归于黑,“无”极归于白,有之极和无之极奠定了以黑白代替一切色彩的水墨画基础。同时五行色也形成了民间美术的基本观,在民间社火、戏曲、脸谱及地戏、面具中,五色成为身份性格品质的象征。有“红色忠勇白为奸”等口诀。南方民间木版年画大多用五色套印,强烈的色彩并置效果,响亮明确。民间刺绣、泥塑也多用五色。 中国水墨画色彩系统的形成,有一个历史发展和演进的过程,人类生活在五彩缤纷的世界里,自觉不自觉地使用色彩为人类自身服务。色彩的这种象征性在中国传统文化史上影响了人们的价值与认识观念。黄色,居五方之中为主宰之位,被认为是帝王之色,崇高神圣不可侵犯,因而华夏之祖为黄帝。古代建筑中的都城四门也以色彩象征。东方黄龙门属青,南方朱雀门属红,西方白虎门属白,北方玄武门属黑。在一些少数民族地区,如纳西族族人将生辰与服色相对应,认为衣服的色彩与生辰的五行或属象的“天象”有相生相克的关系,生辰与服饰色相对应则吉祥平安,若相违不仅不吉利,而且还会患病或引来灾祸。在中国传统文化中,色彩皆被赋予了特殊的涵义,并有所象征,只有顺应了这种传统的观念,才是吉祥的,也是审美的。中华民族这种传统的色彩观为现代色彩的主观唯我、理性的积极参与的色彩设计观念奠定了雄厚的文化基础。 中国传统色彩观在当代的发展及应用的表现在中西绘画100年的交融中,我们看得出中国山水画对西洋画的影响是微乎其微,而西洋画对中国山水画的影响可以说是长驱直入。其中色彩方面的影响尤其明显。中国山水画便敞开怀抱采取了开放吸收的态度,使中国山水画的面貌有了翻新。在现当代,一部分画家在运笔、行墨上继承和发扬了中国山水画传统的技艺技法,而在用色上,借鉴了西方油画的特点,将传统笔墨与现代色彩构成有效地融会贯通,把写意与写实巧妙地组合在一起,使其绘画作品饱满流畅,层次分明,赋予色彩的变幻,既有水墨与色彩的互渗,又有水墨与色彩的并置,有时则以局部的泼墨、泼彩增加画面的光感、朦胧感、斑驳感,使画面既浑厚又清新,从而达到一种特有的透亮和凝重的效果。一幅好的中国山水画要素很多,其基本的一条就是笔墨。笔墨这最后一道底线的存在,中国山水画不是油画,不是水彩,不是水粉,不是素描,不是版画。如不立定笔墨,中国山水画倒是有足够的涵量来吸收消化一些这些画种的因素。 在水墨与色彩的使用中,美而不俗,用水墨与色彩来演绎音乐的节奏和旋律,使画面带着一种音乐的韵味,表达了现代画家对外界和绘画语言的深刻认知,体现了其本人的艺术观点和追求。同时色彩本身也是有很高深的学问,但貌似单纯的黑白对比所产生的力度和丰富的内涵,又是其它色彩所不能代替的。白为万色之母,黑为万色之王。黑与白构成了中国山水画的色彩基调与骨架。客观地讲,中国山水画离开了传统的笔、墨、宣纸,就很难称其为中国山水画。在中国山水画色彩运用的笔墨技法中,“水墨为上”“计黑当白”是表现中国山水画色彩的主要形式,这个形式不能丢,中国山水画艺术离开了这些就失去了中国山水画的表现特色,因此固守这一色彩理念,我以为也是中国画色彩现代性体系向前发展的一种归宿。 中国山水画可以接受西方绘画色彩,但并不意味着抛弃中国传统的色彩观。中国山水画可以坚持“水墨为上”,但也并不意味着就固守传统,所以,不管艺术家们选者哪一条道路,中国山水画色彩的发展前景都是辉煌的同时中国传统色彩观在现代社会商品的包装上也用自己独特的发展与应用。在中国现代包装中的色彩设计,是要充分考虑中华民族几千年来的用色习惯和色彩象征。如红、黄、紫色的搭配总能有一种出色的视觉效果,它强烈但不轻浮,有着浓郁的民族特色,渲染出热烈的节日气氛,形成极强的视觉效果,同时又能体现一个民族的独特的文化底蕴。 不同种类的商品包装,就必须要用不同倾向的色彩。如副食品类的包装需要鲜明轻快的颜色,如用蓝、白表示清洁、卫生、凉爽等,用红、黄等表示甜美、芳香、新鲜等;化妆品类的包装用柔和的中间色彩如桃红、粉红、淡玫瑰色表示芬芳、柔媚、高贵,对某些男用化装品用黑色表示其庄重;在纺织品类包装中用黑、白、灰的层次关系在调和中求对比,女用的纺织品,多用艳丽、优雅的色彩;在医药类包装中,用单纯的绿、蓝、灰等表示宁静、消炎、止痛等,用红、黄等暖色表示滋补、营养、兴奋,黑色表示有毒,红、黑色块表示巨毒。即使是同一种商品在不同的季节销售要考虑到不同的色彩倾向,比如床上用品,冬季用红、黄暖色会给人以温暖,夏季用蓝、绿、白等冷色给人以清凉;但是总体上黄色会使人倍感温馨。 传统的中国画的是相对缺乏现代感,传统中国画之需要不断革新,也由于此,作为中国画表现体系的重要一环,我们也要不断地更新传统色彩系统,这既是历史的发展完善,也是新的时代发展要求。中国色彩观未来的发展,既不是弃古从今,也不是扬外抑内。需要多种探索共存,并行不悖,表现出我们这个时代独特的精神。这样一个色彩觉醒的时代将会来临,中国传统的色彩观也将逐渐通过和世界的交流取得更大影响。

中国画色彩特质解析

中国画色彩特质解析 中国绘画样式与造型语言发展历程中的重要节点就是色彩与水墨在造型语言上的主次之争。文人画的大行其道让中国画用色有了“运墨而五色具”的独有状态,墨色成了主色,中国画画家对墨色的质感和色性都拓展到了极致。墨色的优点体现在其兼容性和对比性上,国画家极为巧妙地将画纸底色活用为画面的白色,以“四两拨千斤”的智慧达到“知白守黑”的用色最高境界。由此,我们可以得出中国画的用色是主观的这一结论,色彩的运用不是照抄对象的固有色而是强调画家的情感因素。画家不仅会根据画面的内容和形式感的需要灵活运用色彩,甚至通过大胆变色或运用大面积的底色与墨色结合的办法来营造画面。如果简单地依据西方绘画色彩标准来证明中国画的落伍、滞后,就会极有可能堕入对后现代理念盲目迷信的怪圈,对中国绘画色彩的评价也会有失公允。 中国画色彩特质解析 后现代主义符合晚期资本主义的文化逻辑。而随着跨国资本席卷而来的市场化浪潮,以及络联成的无所不包的信息集合,后现代主义在中国也已成为一个跨时代的文化事实。后现代语境中的绘画创作主体——艺术家,他们往往会对中外经典图像、造型元素进行自由地挪用和虚构,自我和他者、历史的诗意和现实的困境混杂在一起,出现了一种超文本拼贴、置换、戏仿的效果,使得原来极为熟悉的创作方式透露出更加耐人寻味的审美趣味。古典的西方色彩体系在这样的情境之下出现了明显的裂变,对自然色彩体系的背离、挪用成了一种有效的策略,艺术家努力发掘色彩理念中的哲理特质,通过对异文化元素的机动运用等等手段让自己作品的色彩呈现出浓郁的后现代气质。与之相反,当代中国画在创作理念、方式、技法等等方面对本民族传统的执意追索取得了事半功倍的效应,色彩的运用就是一个特别明显的表征。究其实,后现代情境使得我们获得一种新的考量方式,使得中国画色彩某些原来被忽视的特质凸显出来。 首先,就中国传统用色观念而言,它对自然色彩的“置换、戏仿、整容与篡改”的方式由来已久。中国人对于颜色的认识很早就显示出其特殊性,它的“黑、白、红、黄、蓝”五色观极具民族特色。从商周起,中国人就将赤、黄、蓝、黑、白列为正色,地位尊贵,并且排斥间色和复色。同时,中国画强调“墨分五彩”,并将之具体化为“焦、浓、重、淡、清”等多层次的色彩分阶,并赋予它兼容万色之职能。黑白相和,其间可以调出无数色阶,这是中国画色彩理论中的关键理念,与西方绘画的原色理论大相径庭。比较西方的传统色彩观念,中国画画家

试析中国京剧脸谱的色彩文化蕴意

试析中国京剧脸谱的色彩文化蕴意 摘要:中国京剧脸谱色彩鲜艳、热烈,是中国民间艺术的瑰宝。京剧脸谱的色彩受中国传统文化及讹传会附等影响,颜色的运用代表着民族的情感、民族的文化。对其颜色进行深入研究,对民族的传统文化进行解析,能够更多的了解中国特有的民俗民风及其文化蕴意。 关键词:京剧脸谱;色彩;文化蕴意 脸谱是戏曲文化中的一个重要组成部分,是一种语言表现符号,也是中国艺术形式之一。中国京剧脸谱是戏曲人物最重要的造型手段之一,但大多学者认为脸谱是由面具逐渐演变而来,在《中国面具》一书中,讲近现代面具衍化物时严世善先生把面部文化的发展归纳为“文面——代面——绘面”或“文面——面具——脸谱”,很清楚的交代了面具与脸谱之间的关联。 中国京剧脸谱艺术形式多样,能够准确、真切的表现人物的性格特征,通过脸谱可以直接让观众辩别角色的性格、品质、年龄等综合特征。京剧脸谱的创立来源于生活,同时又对生活中的自然规律加以概括。京剧脸谱勾谱精巧、色彩鲜明、绘画性较强、富有图案特色。对京剧脸谱的内在文化研究,了解京剧脸谱的色彩思想寓意,探寻出京剧脸谱的用色规律,对阐解民族的、民间的特殊色彩具有文化意义。 一、京剧脸谱色彩的形成 京剧脸谱色彩的形成是从京剧演员对化妆艺术的注重而产生的。在色彩的使用上,吸收了中国传统绘画用色广泛、色彩鲜艳的特点,运用颜色来体现人物的性格,既体现了传统的审美观,又符合中华民族的欣赏习惯。其京剧脸谱色彩形成的依据为: 1、人物名字或特点进行联想。 2、讹传和附会。 脸谱是京剧中特有的化妆艺术,是以写实、象征的手法来表现人物的,通过化妆来产生装饰性的图案,富有极强的欣赏价值。京剧脸谱的色彩多为鲜明的原色,一个脸谱最少用三种以上的颜色来表现,各种颜色都有着不同的象征意义。其四大行当是“生、旦、净、丑”,“旦”为女性人物,其它都是男性人物。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色,以夸张的手法,突出剧中的人物形象。表现在形、神、意三个方面,寓意褒贬,爱憎分明。表现出人物的忠、奸、善、恶等。 二、京剧脸谱用色的传统观 (一)传统“五色观”的认知

浅议中国传统文化之青色崇拜

浅议中国传统文化之青色崇拜 摘要:纵观历史的长河,我们不难发现古人对青色充满了崇敬之意,本文将从古人的遣词造句、文学作品、艺术绘画三个论证古人对青色的崇拜,并且分析其中的缘由,最后由古人的“青色崇拜”阐明古人的审美方法和审美观。 关键词:中国古代文化、青色崇拜、观念、审美观 1中国的传统色彩观 1.1色彩观的形成 要说中国的传统色彩就不得不先说一说中国古代的色彩观,也就是古代人对于色彩的理解。在古代中国,色彩不仅仅是一个颜色,一个符号那么简单,古人对色彩赋予了更多的哲学意义。先秦诸子百家争鸣促使了中国传统色彩观的形成,其中又要数儒家和道家两大学派的影响意义最为深远,儒家学说是以“天道”观为出发点,提出“仁”这个核心思想,主张色彩以“礼”的规范,最终实现“仁”的目的。儒学将自然中的五种颜色视为“正色”。即青、赤、黄、白、黑。除此之外,皆为邪色。孔子就曾有“恶紫之夺朱”的议论。而道家学派则崇尚阴阳两色观,《老子》里就有:“五色令人目盲,五音令人耳聋,五味令人口爽”认为只有黑白才是最朴素,最纯真的大美。《道德经》中也有言:“知其白,守其黑”,体现了道家学派最为朴素的宇宙观。两大学派的互补融合形成了中国传统的色彩观,既五色观。 2青色崇拜 2.1遣词造句流露出的“青色崇拜” 中国古代的五色观体现着古人对颜色的偏好和认识,其中就可以看出中国古人对青色(蓝色)的崇拜和偏爱。例如在五色的排列中青色就常常被排于首位,在《说文解字》中:“青,东方色也。从生丹。??丹青之信言必然”。青色在此与日升的东方“同构”,同样含有“生”之意。而且,古人认为丹、青二色为信然之色,既标准之色,足可以看

中国传统色彩分析

中国传统色彩分析 粉红,即浅红色。别称:妃色杨妃色湘妃色妃红色 妃色妃红色:古同“绯”,粉红色。杨妃色湘妃色粉红皆同义。 品红:比大红浅的红色 桃红,桃花的颜色,比粉红略鲜润的颜色。 海棠红,淡紫红色、较桃红色深一些,是非常妩媚娇艳的颜色。 石榴红:石榴花的颜色,高色度和纯度的红色。 樱桃色:鲜红色 银红:银朱和粉红色颜料配成的颜色。多用来形容有光泽的各种红色,尤指有光泽浅红。大红:正红色,三原色中的红,传统的中国红,又称绛色 绛紫:紫中略带红的颜色 绯红:艳丽的深红 胭脂:1,女子装扮时用的胭脂的颜色。2,国画暗红色颜料 朱红:朱砂的颜色,比大红活泼,也称铅朱朱色丹色 丹:丹砂的鲜艳红色 彤:赤色 茜色:茜草染的色彩,呈深红色 火红:火焰的红色,赤色 赫赤:深红,火红。泛指赤色、火红色。 嫣红:鲜艳的红色 洋红:色橘红 炎:引申为红色。 赤:本义火的颜色,即红色 绾:绛色;浅绛色。 枣红:即深红 檀:浅红色,浅绛色。 殷红:发黑的红色。 酡红:像饮酒后脸上泛现的红色,泛指脸红 酡颜:饮酒脸红的样子。亦泛指脸红色 鹅黄:淡黄色 鸭黄:小鸭毛的黄色 樱草色:淡黄色 杏黄:成熟杏子的黄色 杏红:成熟杏子偏红色的一种颜色 橘黄:柑橘的黄色。 橙黄:同上。 橘红:柑橘皮所呈现的红色。 姜黄:中药名。别名黄姜。为姜科植物姜黄的根茎。又指人脸色不正,呈黄白色 缃色:浅黄色。 橙色:界于红色和黄色之间的混合色。 茶色:一种比栗色稍红的棕橙色至浅棕色 驼色:一种比咔叽色稍红而微淡、比肉桂色黄而稍淡和比核桃棕色黄而暗的浅黄棕色

昏黄:形容天色、灯光等呈幽暗的黄色 栗色:栗壳的颜色。即紫黑色 棕色:棕毛的颜色,即褐色。1,在红色和黄色之间的任何一种颜色2,适中的暗淡和适度的浅黑。 棕绿:绿中泛棕色的一种颜色。 棕黑:深棕色。 棕红:红褐色。 棕黄:浅褐色。 赭:赤红如赭土的颜料,古人用以饰面 赭色:红色、赤红色。 褐色:黄黑色 枯黄:干枯焦黄 黄栌:一种落叶灌木,花黄绿色,叶子秋天变成红色。木材黄色可做染料。 秋色:1,中常橄榄棕色,它比一般橄榄棕色稍暗,且稍稍绿些。2,古以秋为金,其色白,故代指白色。 秋香色:浅橄榄色浅黄绿色。 嫩绿:像刚长出的嫩叶的浅绿色 柳黄:像柳树芽那样的浅黄色 柳绿:柳叶的青绿色 竹青:竹子的绿色 葱黄:黄绿色,嫩黄色 葱绿:1,浅绿又略显微黄的颜色2,草木青翠的样子 葱青:淡淡的青绿色 葱倩:青绿色 青葱:翠绿色,形容植物浓绿 油绿:光润而浓绿的颜色。以上几种绿色都是明亮可爱的色彩。 绿沈:深绿 碧色:1,青绿色。2,青白色,浅蓝色。 碧绿:鲜艳的青绿色 青碧:鲜艳的青蓝色 翡翠色:1,翡翠鸟羽毛的青绿色。2,翡翠宝石的颜色。 草绿:绿而略黄的颜色。 青色:1,一类带绿的蓝色,中等深浅,高度饱和。3,本义是蓝色。4,一般指深绿色。5,也指黑色。6,四色印刷中的一色。2,特指三补色中的一色。 青翠:鲜绿 青白:白而发青,尤指脸没有血色 鸭卵青:淡青灰色,极淡的青绿色 蟹壳青:深灰绿色 鸦青:鸦羽的颜色。即黑而带有紫绿光的颜色。 绿色:1,在光谱中介于蓝与黄之间的那种颜色。2,本义:青中带黄的颜色。3,引申为黑色,如绿鬓:乌黑而光亮的鬓发。代指为青春年少的容颜。 豆绿:浅黄绿色 豆青:浅青绿色 石青:淡灰绿色 玉色:玉的颜色,高雅的淡绿、淡青色

以中国古代泥塑为例—论“五色观”在中国现代雕塑中的运用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/be3953150.html, 以中国古代泥塑为例—论“五色观”在中国现代雕塑中的运用 作者:陈兆慧 来源:《世界家苑·学术》2018年第02期 摘要:中国勤劳,智慧的华夏先民在感受大自然的同时,同时也创造了白色、青色、黑色、红色、黄色这五色为宇宙色彩的基本色调,代表不同的等级,寓意,方位,象征,从而形成五色观的色彩理论,五色观在中国古代泥塑上也有显著体现。五色观作为古代的色彩理论,它在泥塑上的运用,使得泥塑意义变得深刻,增加了泥塑的视觉效果,展现出泥塑塑造的生命力,在现代雕塑创作中合理的运用用会丰富艺术家的表现语言。本论文通过分析五色观的理论内涵,以及对中国古代不同时期泥塑作品进行详细的色彩分析,总结出五色观在古代泥塑中的具有广泛的应用与象征意义,以及五色观对中国现代雕塑创造也具有一定的影响与指导意义。 关键词:五色观;五行;兵马俑;泥泥狗;中国现代雕塑 第一章从“五色观”看理论内涵 (一)对“五色”的基础认识 在《周礼·考工记·画繢》上有这样一段话:画缋之事,杂五色。东方谓之青,南方谓之赤,西方谓之白,北方谓之黑,天谓之玄,地谓之黄。青与白相次也,赤与黑相次也,玄与黄相次也。青与赤谓之文,赤与白谓之章,白与黑谓之黼(fǔ),黑与青谓之黼,五采,备谓之绣。土以黄,其象方,天时变。火以圜,山以章,水以龙,鸟,兽,蛇。杂四时五色之位以章之,谓之巧。凡画缋之事后素功。 (二)五行与五大方位 东、西、南、北、天、地之色为青、赤、白、黑、玄、黄是最早的色彩分类,五色的白、青、黑、赤、黄对应五行的金、木、水、火、土为正色,绿、红、等为间色。五色可以调配为任何一种颜色,但是任何一种颜色不管怎么样调配都形成不了五色。受古代尊卑的影响,色彩也有了等级尊卑之分,因为历代文化的背景,服饰色彩制度也不尽相同,历代皇家都会特别崇拜某一颜色。例如,黄帝时期土气胜,尚黄,服饰以黄色为贵;夏代崇木,尚青,服饰以青色为贵;商代崇金,尚白,服饰以白色为贵;周王朝崇火,尚红,服饰以红色为贵;秦代崇水,尚黑,服饰以黑色为贵。汉代及以后各代均尚黄,到了唐代,黄色成为了皇帝的御用色,臣民禁用黄色,由此可见阴阳五行说贯穿于我国封建王朝的各个时期,五色观对统治阶级和人民的生活都产生了深远的影响。 (三)五色观的象征含义

中国传统色彩名录及其RGB值

xx传统色彩名录及其RGB值 (五) 2007-11-19 23:41 ████#ffb3a7粉红,即浅红色。别称: 妃色xx妃色湘妃色妃红色 ████#ed5736妃色妃红色: 古同“绯”,粉红色。杨妃色湘妃色粉红皆同义 ████#f00056品红: 比大红浅的红色(quester注: 这里的“品红”估计是指的“一品红”,是基于大红色系的,和现在我们印刷用色的“品红M100”不是一个概 念) ████#f47983桃红,桃花的颜色,比粉红略鲜润的颜色。(quester 注: 不大于M70的色彩,有时可加入适量黄 色) ████#db5a6b海棠红,淡紫红色、较桃红色深一些,是非常妩媚娇艳的颜色。 ████#f20c00石榴红: 石榴花的颜色,高色度和纯度的红色。 ████#c93756樱桃色: 鲜红

色████#f05654xx: 银朱和粉红色颜料配成的颜色。多用来形容有光泽的各种红色,尤指有光泽浅红。 ████#ff21大红: 正红色,三原色中的红,传统的中国红,又称绛色(quester注: RGB 色中的R255系列明 度) ████#8c4356绛紫: xx略带红的颜色 ████#c83c23绯红: 艳丽的深红 ████#9d2933胭脂:1,女子装扮时用的胭脂的颜色。2,国画暗红色颜料 ████#ff4c00xx: 朱砂的颜色,比大红活泼,也称铅朱朱色丹色(quester注: 在YM对等的情况下,适量减少红色的成分就是该色的色彩系列感觉) ████#ff4e20xx: 丹砂的鲜艳红色 ████#f35336彤: 赤色 ████#cb3a56茜色:

中国传统色彩名词详解(附RGB色号)

███bf242a银朱:呈暗粉色 ███9d2933胭脂:色暗红。用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的颜料,年代久则有褪色的现象 ███ff461f朱砂:色朱红。用以画花卉、禽鸟羽毛 (黄色成分微高于红色成分,色艳丽,需注意与背景色调和,多数情况下不大面积使用。) ███f36838朱膘:色橘红。明度比朱砂高,彩度比朱砂低。用以画花卉 ███845a33赭石:暗棕色矿物,色红褐,用做颜料。用以画山石、树干、老枝叶 ███1685a9石青:色青,依深浅分为-头青、二青、三青。用以画叶或山石 ███16a951石绿:依深浅分为-头绿、二绿、三绿。用以画山石、树干、叶、点苔等 ███fff2df白粉:亦称胡粉,色白,有蛤粉和铅粉两种。用以画白花、鸟,或调配其他颜料使用 ███003472花青:色藏青。用以画枝叶、山石、水波等 用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝靛,再提炼出来的青色颜料,蓝绿色或藏蓝色。用途相当广,可调藤黄成草绿或嫩绿色。 广花,颜料。即广东产的花青 (微含红色成分,故与黄色调和后生成的绿色较为沉着) ███ffb61e藤黄:色明黄(明黄色)。用以画花卉、枝叶 南方热带林中的海藤树,常绿乔木,茎高达二十米,从其树皮凿孔,流出黄色树脂以竹筒承接,干透可作国画颜料 (亦含微量红色成分,有毒。和黑色配合时甚为醒目,多为危险警示色彩) ███ffc64b雌黄:矿物名。成分是三硫化二砷(As2S3)橙黄色,半透明,可用来制颜料 古人用雌黄来涂改文字,因此称乱改文字、乱发议论为“妄下雌黄”,称不顾事实、随口乱说为“信口雌黄” ███e9bb1d雄黄:中药名。为含硫化砷的矿石。别名石黄、黄石,是国画颜料 ███ff4777洋红:色橘红。用以画花卉 ███ffb3a7粉红,即浅红色。别称:妃色、杨妃色、湘妃色、妃红色 ███ed5736妃色妃红色:古同“绯”,粉红色。杨妃色、湘妃色、粉红皆同义 ███f00056品红:比大红浅的红色 (这里的“品红”估计是指的“一品红”,是基于大红色系的,和现在我们印刷用色的“品红M100”不是一个概念) ███f47983桃红,桃花的颜色,比粉红略鲜润的颜色

谈中国人的传统色彩意识.

谈中国人的传统色彩意识 内容摘要:中国人的传统色彩意识是从中国传统的“五色观”、文人画的水墨色彩以及民间色彩这三大色彩体系中得以体现的。这三大传统的色彩体系充分反映出古代帝王将相、文人士大夫以及平民百姓的内在思想意识。在中国人传统的道德、思想、文化中,色彩成为社会规范的标识,成为人们内在意识外化的具体表现。中国人的传统色彩意识体现出整个民族的哲学观念、文化内涵与审美意识。了解中国人的传统色彩意识也就对中国文化有了更深刻的认识。 关键词:传统色彩意识五色观水墨色彩民间色彩 中国人的色彩意识是注重事物固有属性在内心的感受。中国传统的“五色观”理论饱含着丰厚的文化底蕴。五色系统是中国人内在意识的一种外在体现,它是人类文明进程中独特的文化现象,中国的神话传说无不贯穿着它的影响。五色系统属于帝王的专利。五色概念已知最早的记录是在公元前22世纪由舜帝提出的。五色系统的构架是夏、商、周三代推行的五行思想。五行即木、火、土、金、水,古人认为它们是组成世界的五种元素。五行思想用“五”来简化整个世界。最直接的参照,一是人的五指,二是东南中西北五个方位,三是木星、火星、土星、金星、水星五座星宿。五行学家将其推而广之,用五行规定所有的天文、地理和人事,形成一个无所不包的系统。五色系统是五行学说的外壳。虽然受到历史与文明进 程的局限,但也在局限中呈现出含蓄的智慧。 五色系统中的“色”字,在甲骨文中像刀砍跪着的人,意思同杀一样,都是砍头见血,血作为染料能直接染色。文献记载,舜帝最早用这个字。舜帝是东夷人,东夷流行杀头祭祀。“色”又同人体的颜色挂钩。中国人的面部由于喜、怒、忧、伤、哀等情绪,会呈现出发黄、发青、发赤、发白、发黑的色彩。“色”字的同义词是“彩”,古文写 为“采”,像手抓在树枝上摘果实。“彩”字大约出现在东周时期。按照汉字的造字原则,“色”同男人狩猎杀生有关,“彩”同女人采集、种植、纺织、生育有关。色彩最早的组合,不是“色彩”而是“采色”,表明负责采集的女人比负责猎杀的男人重要。

中国传统色彩样本与描述

原文 xx女附注及色样添加: Quester 原先见过一个比较日本感的色彩图典,于是我也想作个中国色彩图典。现在粗略整理了一些,以后慢慢补充好了,要是有谬误差错的地方还请高人指正。这是平时从绘画书籍,古典文学作品以及金山词霸中搜集而来的。 国画用色 ████xx: 呈暗粉色。 ████胭脂: 色暗红。用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的颜料,年代久则有褪色的现象。 ████xx: 色朱红。用以画花卉、禽鸟羽毛。(quester注: 黄色成分微高于红色成分,色艳丽,需注意与背景色调和,多数情况下不大面积使用。) ████xx膘: 色橘红。明度比朱砂高,彩度比朱砂低。用以画花卉。 ████赭石: 色红褐。用以画山石、树干、老枝叶。 ████xx: 色青,依深浅分为-头青、二青、三青。用以画叶或山石。

依深浅分为-头绿、二绿、三绿。用以画山石、树干、叶、点苔等。 ████白粉: 亦称胡粉,色白,有蛤粉和铅粉两种。用以画白花、鸟,或调配其他颜料使用。 ████xx: 色藏青。用以画枝叶、山石、水波等。用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝靛,再提炼出来的青色颜料,蓝绿色或藏蓝色。用途相当广,可调藤黄成草绿或嫩绿色。广花,颜料。即广东产的花青。(quester注: 微含红色成分,故与黄色调和后生成的绿色较为沉着) ████xx: 色明黄。用以画花卉、枝叶。xx: 明黄色。南方热带林中的海藤树,常绿乔木,茎高达二十米,从其树皮凿孔,流出黄色树脂,以竹筒承接,干透可作国画颜料。(quester注: 亦含微量红色成分,有毒。和黑色配合时甚为醒目,多为危险警示色彩) ████赭石色: 暗棕色矿物,用做颜料 ████雌黄: 矿物名。成分是三硫化二砷(As2S3)橙黄色,半透明,可用来制颜料。古人用雌黄来涂改文字,因此称乱改文字、乱发议论为“妄下雌黄”,称不顾事实、随口乱说为“信口雌黄”。 ████雄黄: 中药名。为含硫化砷的矿石。别名石黄、黄石。

色彩的联想说课稿

《色彩的联想》说课稿 各位尊敬的评委老师,大家好! 今天我说课的内容是冀教版实验教材13册第五课《色彩的联想》,下面,我将从以下六个方面对本课题进行阐述和分析:分别是说教材,说学情,说教法学法,说教学目标,说重点难点,说教学过程。 一是说教材。本课是色彩课的第二课时,是在学生了解色彩基本知识的基础上,联想色彩,感受色彩,对色彩的情感进一步的认识和运用。本课属于造型与表现类课程,是学生进入初中以来初次涉及到的形式,所以本课的教学是开启学生创作设计领域的关键。 二是说学情。本课教学对象为初一年级学生,随着学生年龄的增长,经历的不断丰富,内心的情感也会发生着不同的变化,不同的情感对色彩的认知也会有所改变。 另外,本阶段的学生的联想能力开始趋于理性,是联系生活展开教学的最好阶段。 三说教法学法。采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法,调动学生的积极性。运用游戏、挂图、多媒体展示,优化课堂教学,激发学生兴趣,提高教学效率。在学法上要求学生善于结合生活联想感受,勤于思考,勇于展示自我。 四说教学目标。我将教学目标分为了以下三个方面:一是知识目标,即了解色彩的情感表现方法;二是能力目标,主要是提高学生的色彩感知能力,培养学生对色彩的实际运用能力;三是情感目标,让学生感知色彩在生活中的运用、艺术中的表现,培养多元的思维和审美的眼睛。 五说教学的重点和难点。本节课教学的重点是色彩情感的认知和运用色彩来表达情感。教学的难点是色彩设计和表达的手法。 六说教学过程。本节课45分钟我是这样划分的,导入用时3分钟,新授20分钟,学生实践15分钟,评价5分钟,拓展3分钟。 一、导入: 猜猜看,小婴儿想到了什么?学生通过回答问题得出结论:纸的白色想到牛奶。本环节设计意图是:故事和问题的导入可以激发学生的好奇心和学习兴趣,使学生在一种积极的心态下自然进入新课程的学习。 接下来我将带领学生从多种感官上来体验色彩。 第一个环节:色彩与味觉。看图片,你有哪些味觉感受?学生的结论是:酸甜苦辣。学生活动1:分小组,请同学们用身边任何物品所带有的颜色表示出“酸”“甜”“苦”“辣”四种味觉。本环节设计意图:让学生通过味觉感官来联想色彩,初步感知色彩与生活实际的联系,提高学生的联想力。教学方法:启发引导法。 第二个环节是:色彩与声音。通过播放四首歌曲,让学生找出该歌曲所表现出的颜色。比如二泉映月,它的曲调比较忧伤,对应的是蓝色;抬花轿的曲调热烈、喜庆,红色也最能表现出这样的气氛。本环节设计意图是:利用美术与音乐学科的联系,使学生产生学习迁移,感悟音乐与绘画的相通性,体会音画交融的美感。教学方法为:欣赏、引导、分析法。 第三个环节是:色彩与视觉情感。色彩和人类一样富有感情,不同的色彩具有不同的情感特征。在2008年北京奥运会开幕式上,演出《歌唱祖国》的女孩林妙可小朋友的一袭红装给许多人留下了深刻的印象,她身穿红衣有什么内涵

中国传统颜色及色表

中国传统颜色及色表 ████粉红,即浅红色。别称:妃色杨妃色湘妃色妃红色 ████妃色妃红色:古同“绯”,粉红色。杨妃色湘妃色粉红皆同义。 ████品红:比大红浅的红色(这里的“品红”估计是指的“一品红”,是基于大红色系的,和现在我们印刷用色的“品红M100”不是一个概念) ████桃红,桃花的颜色,比粉红略鲜润的颜色。(不大于M70的色彩,有时可加入适量黄色) ████海棠红,淡紫红色、较桃红色深一些,是非常妩媚娇艳的颜色。 ████石榴红:石榴花的颜色,高色度和纯度的红色。 ████樱桃色:鲜红色 ████银红:银朱和粉红色颜料配成的颜色。多用来形容有光泽的各种红色,尤指有光泽浅红。 ████大红:正红色,三原色中的红,传统的中国红,又称绛色(RGB 色中的R255 系列明度) ████绛紫:紫中略带红的颜色 ████绯红:艳丽的深红 ████胭脂:1,女子装扮时用的胭脂的颜色。2,国画暗红色颜料 ████朱红:朱砂的颜色,比大红活泼,也称铅朱朱色丹色(在YM对等的情况下,适量减少红色的成分就是该色的色彩系列感觉) ████丹:丹砂的鲜艳红色 ████彤:赤色 ████茜色:茜草染的色彩,呈深红色 ████火红:火焰的红色,赤色 ████赫赤:深红,火红。泛指赤色、火红色。 ████嫣红:鲜艳的红色 ████洋红:色橘红(这个色彩方向不太对,通常洋红指的是倾向于M100系列的红色,应该削弱黄色成分。) ████炎:引申为红色。 ████赤:本义火的颜色,即红色 ████绾:绛色;浅绛色。 ████枣红:即深红(色相不变,是深浅变化) ████檀:浅红色,浅绛色。 ████殷红:发黑的红色。 ████酡红:像饮酒后脸上泛现的红色,泛指脸红 ████酡颜:饮酒脸红的样子。亦泛指脸红色 ████鹅黄:淡黄色(鹅嘴的颜色,高明度微偏红黄色) ████鸭黄:小鸭毛的黄色 ████樱草色:淡黄色

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