摄像技术入门指导

摄像技术入门指导
摄像技术入门指导

一.摄像机的基本操作要领

一般初学摄像者在进行拍摄时,最容易犯三个方面的错误:一是过多地采用推拉拍摄,频繁地进行推拉转换;二是盲目地采用跟摄、移摄,过分强调被摄人物的动作;三是片面强调单幅电视画面的构图完整,而忽视了电视画面的连续性的特点。为了保证电视画面的观赏效果和便于后期镜头的组接,建议拍摄时按照平、稳、准、清、匀五点基本要领进行摄像操作。

1.平

平是指在进行静止或运动状态拍摄时,电视画面尽可能地保持水平。在室外拍摄时,可以以地平线为依据;在室内拍摄时,可以参照地角线和桌线,通过寻像器屏幕画框调整所摄画面的水平线,这是电视画面正常拍摄的基本要求。

2.稳

稳是要求摄像机在摄取镜头时应该平稳,尽量消除任何不必要的晃动。在拍摄静物画面或者用长焦距镜头拍摄特写画面以及录制近景人物讲话等情况时,最好把摄像机架在三脚架上,以增强所摄镜头的稳定性。如果摄像师只能徒手持机拍摄,则要尽量利用桌椅、门框等可以依托的物体。

3.准

准是要求抓取所摄形象准确无误。在推、拉、摇、移、跟的运动拍摄中,它们的落幅画面都要停得干净利落,重点准确,拍摄时机和构图把握准确,运动的节奏也要准确。在进行跟移拍摄过程中,无论被摄主体如何运动,该物体应该始终保持在电视画面的某一位置上,并且前后镜头的移动也要和谐、准确。

4.清

清是指摄像机镜头所摄取的画面要力求清晰。这就要求摄像师调整焦距快速、准确。拍摄中,多用广角镜头过渡,然后再目测被摄对象的距离调整焦距。在运动拍摄时,还要注意摄像机镜头的移动速度不能太快,否则会使电视画面模糊。当然,摇摄速度太慢视觉感觉也会不舒服。

5.匀

匀是指运动拍摄时的速度和节奏要均匀合拍。用自动变焦时,镜头的推拉速度容易控制;用手动变焦时,则要反复练习,用力要匀。一般情况下,镜头在起幅和落幅时的速度应该慢些,中间的运动状态变速要均匀。用三脚架摇摄时,云台要有良好的阻尼特性,便于均匀操作摄像机。

总之,平、稳、准、清、匀是电视摄像操作技术的一项基本功。初学摄像者只有通过反复的练习,才能逐渐提高自己的拍摄水平。

二.景别的分类

景别是影视作品的重要手段,我国影视画面的景别大致划分以下五种:

1.远景画面

远景具有广阔的视野,常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛,抒发情感。远景画面,包容的景物多,时间要长些。一般不少于10秒。

2.全景画面

全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作,在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面,主要表现人物全身,活动范围较大,体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚,环境、道具看的明白,通常在拍内景时,作为摄像的总角度的景别。

3.中景画面

画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面。

但一般不正好卡在膝盖部位,因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比,包容景物的范围有所缩小,环境处于次要地位,重点在于表现人物的上身动作。

4.近景画面

拍到人物胸部以上,或物体的局部成为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现,所以近景能清楚地看清人物细微动作。

5.特写

画面的下边框在成人肩部以上的头像,或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面,比近景更加接近观众。背景处于次要地位,甚至消失,特写镜头能细微地表现人物画部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。

三.拍摄技术

(一)名词解释

镜头分类

1. 推

就是被摄体不动,摄影机的变焦距镜头向主体推进的连续画面。随着摄影机镜头向前推进,被摄体在画面中逐渐变大,形成逐渐接近目标的感觉。同时,观众的注意力也就会逐渐被引导过来。推镜头的作用很像眼睛视线的前移与集中,它能使所要强调的人或物从整个环境中突显出来。“推”可以用来强调局部与整体的关系,同时也常常带有主观色彩,越是急推则越是主观性越强。

2.拉

它在技术操作上与推镜头正好相反,是由局部到整体,使人有远离目标的感觉。在情绪上,它比推镜头更能吸引人的注意力,有时还极具悬念感和神秘感。拉镜头也同样具有强烈的主观倾向。

3.摇

拍摄时,摄影机机位不变,只是镜头轴线方向发生变化,机身作上下、左右、旋转等运动。摇镜头包括水平方向运动的左右摇,沿垂直方向运动的上下摇,以及上下左右相结合的复合摇。摇拍使人产生眼睛在一个定点上环顾四周的感觉,它可以跟踪运动物体、展示环境、烘托情绪、营造气氛。摇拍时要考虑到观众能否看清画面内容同时还要顾及后期的剪辑。4.移

指摄影机边移动边拍摄。这样拍摄尤如在行进中对事物进行观察,画画能给人以巡视或展示的感觉。移拍镜头可以灵活地进行场面调度,更有效地表达空间概念。由于机位的移动,移拍所产生的运动感很强,同时又具有一定的连续性和完整性,因此,它是影视艺术表现的重要手段。

5.跟

指摄影机跟随着运动的被摄体进行拍摄。跟拍的形式虽然多种多样,但都是跟随着动态中的被摄主体同步移动,这样,被摄主体始终处于画面之中而背景却不断地变化。跟拍一般是用来交代被摄体的运动方向、速度和姿态的,常常具有很强烈的视觉追随感。

6.长镜头

较长时间连续拍摄的镜头称之为长镜头。亦即从开机到关机之间的时间比较长,长镜头在拍摄的过程中景别、景深也可以任意变化。长镜头可以得到一段较长时间的镜头画画,但长短也是相对的,并没有一个绝对的标准。

拍摄方式分类

1.固定拍摄:摄像机位置不动、镜头焦距不变、镜头光轴不动的拍摄方式。

2.运动拍摄:摄像机位置、镜头焦距都、镜头光轴三者其中之一或以上发生变化的拍摄方式(镜头的推拉)。

(二)拍摄技巧

1.拍摄姿势

第一势

最常用的基本方式。

适用机型:小型摄像机/中型摄像机

动作要领:将右胳膊上臂与身体右侧夹紧,右臂向左后方用力,并利用身体的反作用力形成胳膊与身体之间的动态平衡,增加机器的稳定性;必要的时候可在启动录像键前深吸一口气,再屏住呼吸开始拍摄,也可同时将左手托住镜头底部,这样既可以保证机器的稳定性,同时又方便手动聚焦和变焦。

第二势

抢新闻方式。

适用机型:小型摄像机/中型摄像机[液晶屏型]

动作要领:当拍摄对象被前方人群阻挡时,建议采用本方式:把翻盖式液晶屏打开,并向下方旋转45度左右;右手单手握机,伸过前方人群头顶,从液晶屏上评估拍摄效果;如果构图合适,即按下录像钮开始记录。

第三势

低机位方式。

适用机型:小型摄像机/中型摄像机/大型摄像机

动作要领:以左脚为着力点蹲下;把翻盖式液晶屏打开,并向上方旋转45度左右;左手托住摄像机底部,右手进行变焦、启动录像/暂停按钮等操作;如果使用无液晶屏的大型摄像机,须将寻像器遮光罩扳起。

第四势

省力的拍摄方式。

适用机型:小型摄像机/中型摄像机/大型摄像机

动作要领:盘腿坐在地面上的拍摄方式。

第五势

移动中的中小型摄像机拍摄方式。

适用机型:小型摄像机/中型摄像机

动作要领:

拍摄儿童,要让镜头与孩子们的眼睛等高,将右手向下插入摄像机手带部分,右手手指部分托住摄像机底部;如果是带有手柄的中型摄像机,可直接握住手柄,把翻盖式液晶屏打开,并向上方旋转45度左右;注意在移动拍摄的过程中腿部和脚部动作:腿部稍弯曲,前脚掌先落地,脚跟落地要轻。

第六势

移动中的中大型摄像机拍摄方式。

适用机型:中型摄像机(无液晶屏型)/大型摄像机

动作要领:与上一动作的最大区别就是:弯下腰。不过,这是迫不得已,因为要看寻像器!请注意将寻像器遮光罩扳起。

第七势

大型摄像机最常用的基本方式。

适用机型:大型摄像机

动作要领:请将右胳膊上臂与身体右侧夹紧,右臂向左后方用力,并利用身体的反作用力形成胳膊与身体之间的动态平衡,增加机器的稳定性;必要的时候可在启动录像键前深吸一口气,再屏住呼吸开始拍摄;必要的时候可将背部抵住墙壁等物体。

第八势

三脚架方式。

适用机型:小型摄像机/中型摄像机/大型摄像机

动作要领:请尽量选用带有阻尼的摄像机专用三脚架;如果只能选用照相机用三脚架,请尽量选择自重较重的型号,尽量减少水平摇和俯仰摇动拍摄;如果摇镜头,请尽量向下用力按住摄像机,在与地面反作用力的动态平衡中轻轻完成“摇镜头”拍摄。

2.动态拍摄技巧

(1)站稳,要选择好站立的方式,双脚分开,与肩同宽,调整呼吸,可以左手协助托机。如需平行移动时要交叉双腿缓慢比较理想。

(2)两点之间的摇拍。A—B先要试拍,面向B点从A点开始,匀速稳定。

(3)起幅、运动、落幅,起幅2-3妙,落幅2-3妙,中间自定。2-3妙的原因:画面完整,视觉效果好,利于后期编辑。

(4)能不边走边拍的尽量别边走边拍。

(5)严禁刷墙、拉风箱式拍摄。

(三)学校活动拍摄技巧

1.会议。

(1)主要领导形象:首先要保证领导的特写镜头,该镜头常用来交代领导出席会议,因此机位要与领导持平(无论领导是站姿还是坐姿),让领导充满画面,但不可过满,要留有空隙,要注意领导形象,比如头发是否整齐、衣领、领带是否平整,面部表情是否轻松等等,另外,在拍摄这个镜头时还要注意前景,因为机位相对较低,领导前面摆放的东西比如水杯、话筒都会影响画面,这时可以将这些东西暂时移开,保证拍摄干净的画面,然后在放回原处。(2)次要领导拍摄:次要领导有时候需要给特写镜头,而有时候就需要给三三两两的中景,拍摄的时候可以以主要领导旁边的第一位领导为近点斜向拍摄主要领导两边的次要领导,这样由于会议座位的因素,可以保证级别高的领导在近端,低一些的领导在远端,斜向拍摄可以选择两至三人,但不宜更多,更多会使人物变小,不符合拍摄要求。这里说一下领导排位问题,在会议新闻中,处理好领导排位问题十分重要,不仅要按照领导级别次序依次安排镜头,还会要求每位领导特写镜头的时长,这是拍摄会议时要时刻注意的,违反了领导排位,再好的镜头也不能用。

(3)主席台其他:除了主要领导和次要领导的基本镜头外,对于主席台还要拍摄全景镜头、挂横幅的全景镜头(有时候在侧位拍摄时不能将主席台和布标同时收入镜头,此时应以布标为起幅、以主席台领导为落幅摇摄),还要拍摄以主要领导为中心的三人镜头,拍摄这些镜头是为了在新闻片编辑中做补充。

(4)领导讲话:拍摄领导讲话时要拍摄特写镜头、以领导为中心的三人镜头并且可以推摄以突出领导、以领导为前端以两边次要领导为远端的斜向拍摄,还有一种镜头也可以拍摄就是画面中有四位领导,由近及远依次为次要领导、主要领导、次要领导、再次要领导,这样拍摄可以在斜向推摄,因为这样拍摄尽管主要领导不是在近端,但却是在画面的中央,推摄时画面平稳,构图合理。拍摄领导讲话还要注意一定要拍摄领导抬头脱稿的镜头,是为了拍摄更好的画面,取得更好的拍摄效果,在拍摄领导讲话的时候镜头一定要尽量拍摄的长一些,

以防在后期编辑时捉襟见肘。

(5)其他镜头拍摄:除了上述镜头之外,还需要拍摄全景、参加会议人员、发言,某些会议还会有颁奖的环节。在拍摄颁奖的时候,一定要快,要站在主席台的一侧,拍摄领奖人依次排队上台的镜头,因为拍完上台的镜头还要到接受主要领导颁奖的人身后拍摄主要领导的颁奖,一般在颁奖后还会和领奖人握握手、说几句话,这些就够时间拍摄了,拍完这个镜头还要跑到台下,去拍摄所有领奖人的全景,这样不仅可以让镜头更丰富一些,还可以让编辑出来后更加干净、工整。

2.其他活动拍摄

(1)横幅、主题。

(2)开幕仪式,参照会议。

(3)具体内容,参照构图。

(4)领导参观的要拍领导的正面,可以起幅领导是领导观看,落幅是看的具体内容。(5)领导宣布活动开始的要仔细拍,结合特写镜头。

(6)个别的镜头需要摆拍的也可以摆拍。

3.课堂实况拍摄

a.机位,不能穿帮

b.光线,顺光、侧光

c.光线反差小

d.收音

e.单机录两遍。

f.体育课的拍摄机位景别的确定很重要,不然看不出方向,让观众弄不明白怎么回事。

(四)画面构图知识(摄影也是如此)

1.九宫格

2.对角线

电视摄像技术基础

第二章电视摄像技术基础 本章要求 ●了解和掌握电视摄像机的工作原理。 ●掌握电视摄像机的基本操作方式和技巧。 2.1 电视摄像机的基本结构和工作原理 摄像机一般由镜头、主机(包括摄像单元和录像单元)、寻像器、话筒、附件几部分组成。其部结构如图所示。 所有的摄像机,都以同样的基本原理工作:把光学图像转化成电子信号。具体过程是:景物通过透镜组聚焦在摄像器件的“靶面”上,透镜组可进行聚焦、变焦及光圈调整。“靶面”是一种光电导材料,它能按照像的亮暗程度将光学像变成电信号,并经过电路处理后,送至录像单元,记录在磁带(或磁盘)上。话筒拾取声音信号并将其变成电信号,与图像信号同时记录在磁带(或磁盘)上。 一.镜头 与照相机的镜头形式相似,摄像机的镜头也是由若干组透镜组成的,被摄景物通过镜头成像在摄像器件上。镜头可分为固定镜头和变焦镜头。固定聚焦镜头又可分为标准镜头、长焦镜头和短焦镜头。而变焦镜头则是把这三类镜头组合在一起,并可以在相互之间连续变化。现在广泛使用的是变焦镜头。变焦镜头的最长焦距与最短焦距之比为变焦倍数。 1.镜头的焦距 从技术上讲,焦距是指从镜头的光学中心到镜头中的影像聚焦的那一点的距离(如图)。 从操作上讲焦距是镜头的一个基本特性,它可以决定影像的放大倍数和镜头所摄的水平视角的大小。焦距愈短,水平视角就愈开阔,影像也就愈小。标准镜头拍出的景物的大小、比例、距离感与人眼直接看到的景物最接近。短焦距镜头(广角镜头)拍出的景物比标准镜头小而远,但可视围广、视角大。长焦距镜头(望远镜头)可以把远处的景物变近、放大,但视角小。三种不同镜头的成像效果如图所示。

因此,焦距决定一个特定的摄像机视域的宽广,对变焦镜头而言,镜头可在其最宽的水平视角到其最窄的水平视角的整个围连续变化,水平视角在变焦过程中随着焦距的增加而变窄,被摄物体随之变大,摄像师可从任一焦距开始以任意速度推、拉变焦镜头,以改变被摄体的大小和水平视角的围。 2.镜头的聚焦 当穿过镜头后部的光线准确地汇聚在摄像管的屏面上时,该摄像机图像便处于焦点调好之中了。由于这个距离随着镜头的焦距以及摄像机至被摄体距离的变化而变化,因此必须不断地调节镜头和摄像管之间的距离,以便保持准确的聚焦。镜头最前面的一组镜片就是聚焦用的,旋转其外环即可进行调整。聚焦调整有手动和自动两种,可以通过机上的控制键进行选择。对变焦镜头最基本的要变焦时图像的亮度和清晰度不变。被摄体离摄像机镜头愈近,镜头与摄像管之间的距离就要愈大,才能获得清晰的图像。所有镜头(变焦和固定焦距的镜头)均有一个最小的被摄体聚焦距离,亦即被摄体和镜头之间可以允许的最短距离,在此距离上仍能获得对焦清晰的图像。一般地说,焦距较短的镜头比焦距较长的镜头可以拍摄距离镜头更近的被摄体,因为短焦距使得镜头与摄像管之间的距离无须很大也能进行清晰地对焦。然而,随着焦距的增加,镜头与摄像管之间的距离也要随之加大。 3.镜头的光圈 光圈的作用是控制进入镜头光线的强弱。当外面光线强时,应缩小光圈,当光线弱时,应增大光圈,使得通过镜头的光线强度保持稳定,从而使得到的图像不致过亮或过暗。光圈的大小用光圈指数F表示。F的标称值通常为这样一组数字: 22,16,11,8,5.6,4,2.8,2,1.4,1.2……数字越小,表示光圈越大,如图所示。镜头上往往都标出其最大光圈数如“F1.2”。 二.摄像单元 摄像单元的作用是把经过镜头送入的光信号变为电信号,再经过各种电路处理,最后得到被称为视频信号的电信号。 1.摄像器件 摄像机使用的摄像器件可以是摄像管或CCD半导体片。外界景物通过镜头所成的像恰好

电视台摄像机使用教程汇总

摄像机使用教程十二章 第一章摄像机拍摄技巧入门 拿稳摄影机 最好是用两只手来把持摄影机,这绝对比单手要稳,或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架,无论如何就是尽量减 轻画面的晃动,最忌讳边走边拍的方式,这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的,千万记住画面 的稳定是动态摄影的第一要件。 固定镜头 简单的说就是镜头对准目标后,做固定点的拍摄,而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄,设定好画面的大小后 开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主,不需要做太多变焦动作,以免影响画面稳定性,画面的变化,也就是利用取景大小 的不同或角度及位置的不同,对景物的大小及景深做变化,简单的说,就是拍摄全景时摄影机靠后一点,想拍其中某一部份时,摄影机就往前靠一点,位置的变换如侧面,高处,低处等不同的位置,其呈现的效果也就不同,画面也会更丰富,如果 因为场地的因素无法靠近,当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上,利用变 焦镜头推近拉远的不停拍摄,这是许多V8 族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头,可增加画面的稳定性,一个画面一个画面 的拍摄,以大小不同的画面衔接,少用让画面忽大忽小的变焦拍

摄,除非你用三角架固定,否则长距离的推近拉远,一定会 造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则,保证你的作品会更具可看性。那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是,只是运用的技巧及时机是否恰当。 手动功能的运用 由于各机种设计不同,因此可手动的项目及方式也有所不同,在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下。 手动亮度调整功能 首先就手动亮度调整功能说明,拍摄逆光及夜景时,如果以全自动模式拍摄,前者必定是主体或人物全黑则背景光亮, 后者却是黑暗中灯光一片模糊,在此不探讨原理,针对以上的问题,最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键,如果没有 这个功能,那就将全自动模式切换到手动模式,找到亮度调整键进行画面亮度的调整,逆光时将亮度调亮,夜景时则调暗, 一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上,当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面 调整到适当的亮度。所以当你在购买摄录像机时,一定要请店家指导你如何使用这项功能。 手动焦距调整功能 平常一般的拍摄情况,大都是采用自动对焦,但是在特殊情况下如隔着铁丝网,玻璃,与目标之间有人物移动等。往往 会让画面焦距一下清楚一下模糊,因为自动对焦的情形下摄影机

摄影摄像基础知识一资料

一、摄影 摄影有两种含义: 一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶,都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”,也就是说,作为一个摄影人员,职责就是在导演的创作思想指导下,用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤: 首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光,构成潜影; 其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理,得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象,即底片; 最后,使另一感光片通过底片曝光,再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象,即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的,经过显影和定影等化学处理,直接得到透明正片。 二、摄像 摄像有两种含义: 一指摄像人员。摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下,用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 另外,指用电视摄像机摄取景物影像的过程。 三、录像 录像有两种含义:指使用录像机的人员。 将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。 四、曝光 感光材料受光作用的过程。曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间,即:曝光量= 照度×时间。照度可用光圈大小来调节,曝光时间可用遮光器(铱烀庞)速度来控制。电影摄影机中的胶片是恒速连续运转的,一般除使用光圈外,有时也配合使用装在机身内部的俗称乙蹲影逵的遮光器的开角度大小调节曝光量。 1.曝光点 电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点,也是曝光组合选择的基准点。在电影生产

电视摄像.doc

《电视摄像》核心课程建设方案 一、课程建设思路及目标 1.课程建设总体目标 电视摄像在新闻学、广播电视学专业课程框架中具有十分重要的作用。本课程紧跟时代发展潮流,围绕数字摄像机使用方法与摄像构图技巧展开教学活动。课程强调教学内容的先进性、实用性与生活化,使学生了解与影像画面构图与拍摄相关的基础知识、掌握影像作品设计的基本流程与技能方法,初步具备数字摄像能力与商业化项目设计能力,提升学生的审美水平,提高学生的实际动手能力,激发学生的创作热情。 核心课程建设将以“强化实训、促进交叉、协调发展、提高内涵”为方针,在人才培养、科学研究、资源建设、学术交流和管理水平等方面全面推进,构建《电视摄像》课程体系和精品教学资源库,探索实训教学与理论教学并重的专业基础课教学新模式,以提高独立学院工科专业学生适应未来工作岗位需要的技术能力、创新能力和实践能力。 2.课程建设具体目标 通过本课程教学,不仅要帮助学生熟知数字摄像设备的基本知识,了解摄像的基本方法,培养学生的审美能力与创新能力,更重要的是培养他们理论联系实际的能力。通过三年的课程建设,本课程建设团队力求实现以下具体目标:制定一套先进的教学方法和手段; 打造一支优化合理的教师队伍;编撰一套规范完备的教学大纲;建立一个丰富的教学案例库。 3.课程建设思路 当前依据工作流程与岗位需求,构建以职业能力培养为主线、“工学结合”紧密的课程体系和实训教学体系是学院核心课程建设的大方向。为了适应市场需求,特别是满足新闻和广电专业影像节目拍摄与制作的需要,本课程建设以培养影像作品策划、拍摄和后期编辑岗位的职业综合能力为主线,以"重视基础、强调应用、开拓思维、培养能力、提高素质"为指导思想,以培养学生的媒介素养及创新能力为目标,构建广电专业“任务驱动,实境育人”的人才培养模式。 在课程建设过程中,教学团队将以学生为本、以素质教育为主线,以改革实训方法、教学模式为手段,建立符合学生认知规律和知识结构的课程纲要,制定科学有效的教学评价制度。采取引进、培养并举的措施,建设一支专业理论功底扎实、有较强实践教学能力和科研能力的高素质教师队伍,密切与行业企业在人

影视拍摄技术教学大纲

《影视拍摄技术》课程教学大纲 课程编号: 课程名称:影视拍摄技术 课程类型: 专业基础课 总学时:32 讲课学时:16 实验学时:16 适用对班级: 一、课程性质、目的和任务: 课程的目的和任务:本课程是培养电视摄像员、电视摄像师、数字视频策划制作师必须的技能课程。通过本课程学习使学生能熟练运用摄像机及其附属设备、具有较强的构图能力、电视画面意识、正确把握光线的运用、根据不同类型节目进行技术参数的调整、镜头素材拍摄能力,具备从事电视摄像的基本职业能力。 二、教学基本要求: 本课程以实际工作流程和典型工作任务为基础,全面了解本课程各学习单元之间的内在联系,重点突出电视摄像在电视制作过程中的务实性。 作为以实践为主的课程,本课程各教学单元中训练的技能均应熟练掌握。 三、教学内容及要求:(此部分根据具体课程,可以按照章节列出具体内容,也可以根据内容分块) 第一章:摄像机实操技术 1、了解摄像机的原理 2、熟悉机身主要部件和功能参数 3、掌握摄像机准备、使用及维护 第二章:分镜头基础 1、了解电视节目的构成元素及制作流程; 2、了解分镜头的相关基础概念: 3、掌握镜头分切的运用 第三章:固定画面拍摄 (一)内容: 1、了解固定画面的定义、特性、作用及局限性等基础知识

2、掌握固定画面的拍摄要求及拍摄方法 第四章:运动镜头拍摄 1、了解运动摄像的概念及作用 2、掌握运动摄像的拍摄方式及方法 第五章:演播室拍摄 (一)内容: 1、掌握掌握演播室布光的基本方法 2、熟练演播室单机拍摄和多机协调拍摄 3、掌握室内采访 第六章:电视新闻拍摄 1、了解电视新闻要求特点 2、掌握新闻画面素材的拍摄方法 学习单元七:电视专题片拍摄 1、了解专题片拍摄特点、分类及流程 2、掌握专题片画面的拍摄技巧 学习单元八:电视纪录片拍摄 1、了解纪录片拍摄的特点及流程 2、掌握纪录片画面的拍摄技巧 四、所含实践环节: (一)实验 电机实验安排在电机课程内,开设7个实验: 1.摄像机使用基础 2学时2.分镜头拍摄练习 2学时3.固定画面拍练习 2学时4.运动镜头拍摄练习 2学时5.单机拍摄和多机协调拍摄 2学时6.新闻画面素材的拍摄 2学时

电视摄像技术--大纲

《电视摄像技术》实验大纲 实验一摄像机各功能键的熟悉与使用 8学时 实验目的: 熟悉彩色摄像机各功能键的含义以及在机身上的位置。 实验器材: NV-M9000一台、DSR-190P一台、,KY-27CE一台、配套录像带各一盘,配套三脚架一副、配套电池各一只(备注:根据技术的发展,摄像机机型可更换) 实验内容: 1、熟悉DSR-190P摄像机主要的功能开关与按钮 2、掌握DSR-190P摄像机的各种调整 实验报告思考题: 1、各种实验机型的相同功能开关与按钮有哪些? 2、如何区分摄像机的档次? 3、为什么有的摄像机只有黑白寻像器? 4、不同的摄像机在调整白平衡的操作上有什么不同? 实验二固定画面的拍摄 8学时 实验目的: 掌握电视固定画面的景别和角度拍摄与运用 实验器材: NV-M9000摄录一体机一台,DSR-190P一台、配套录像带各一盘,配套三脚架一副、配套电池各一只(备注:根据技术的发展,摄像机机型可更换) 实验内容: 1、以一个人为主体,进行远、全、中、近、特、的拍摄 2、拍摄一个人物的正面、侧面、背面镜头 3、拍摄一个人物的平拍、仰拍、俯拍镜头 4、拍摄人物的入画、出画镜头 5、以运动的人物为前景拍摄一个静态的物体 6、拍摄一景物的小景深画面 7、拍摄两人对话的外反镜头(前景虚焦) 8、拍摄两人对话的焦点变换镜头 实验报告思考题: 1、成年人的远、全、中、近、特等景别的身体分截线是什么? 2、实现小景深效果的技术要点是什么? 3、如何实现焦点变化? 4、如何增强固定画面的表现力? 实验三运动镜头 4学时

实验目的: 1、了解运动镜头的基本特点和作用 2、理解运动镜头拍摄的基本原则和规律 3、掌握运动镜头拍摄的基本方法和技巧 实验器材: NV-M9000摄录一体机一台,DSR-190P一台、配套录像带各一盘,配套三脚架一副、配套电池各一只(备注:根据技术的发展,摄像机机型可更换) 实验内容 1、运动镜头的基本类型:推、拉、摇、移、跟。 练习不同运动方式的画面拍摄,注意不同运动方式中主观性镜头的表现 2、练习变焦距的推拉与改变拍摄距离的推拉画面拍摄,并找出两者的区别 3、练习控制运动镜头中的起幅与落幅画面,注意运动镜头中动点、动向、动速 4、练习不同范围的摇镜头与移镜头 5、练习拍摄跟镜头,注意空间的展现 实验报告思考题: 分组讨论拍摄的镜头,进一步加深对运动摄像的认识和理解。 实验四光线 4学时 实验目的: 1、了解光线的基本特点和作用 2、理解光线的基本原理和规律 3、掌握不同光线情况镜头拍摄的基本方法和技巧 实验器材: NV-M9000摄录一体机一台,DSR-190P一台、配套录像带各一盘,配套三脚架一副、配套电池各一只(备注:根据技术的发展,摄像机机型可更换) 实验内容 1、顺光,侧光和逆光的拍摄 2、室内自然光和散射光的拍摄 3、室外自然光的拍摄(直射光散射光) 实验报告思考题: 1、通常用何方法避免画面灰屏? 2、顺,则,逆三种光线的表现力是什么? 实验五静态场景的拍摄 4学时 实验目的: 1、了解静态场景的基本特点 2、理解静态场景的拍摄的基本原则和规律 3、掌握静态场景的拍摄的基本方法和技巧 实验器材:

电视摄像教学大纲

《电视摄像》教学大纲 课程名称:电视摄像 英文名称: 课程编号: 学时:50 总学分:3.5 适用专业:广播电视技术(专科) 先修课程:摄影基础 一、课程的性质和任务 《电视摄像》是广播电视技术专业的一门专业核心课程,也是一门注重理论性,知识性,更强调实践性的应用型课程。要求学生在掌握了相关的理论知识以后,又要付诸实践,通过实践活动,来培养实际动手操作能力,即通过实习过程,巩固和检验所学知识并把理论用于实践操作。电视摄像不同于一般的其它课程,既是一门技术课,又是一门艺术课,综合了多门学科的知识。 《电视摄像》课程要求在学习电视画面的造型元素、摄像机调整和使用、常见的拍摄技巧和基本技术的基础上,从技术和艺术上掌握摄像这一影视环节的基本创作方法。 本课程的主要特点是:技术与艺术相结合,理论与实践相促进。《电视摄像》是一门综合性应用型的课程,仅仅掌握理论知识是远远不够的,学生拍摄技术和技巧需要通过大量的实践训练才能完美的结合,只有把理论和技巧在实践中进行使用与总结,才能培养学生的动手操作能力,才能养成精益求精的工作态度和敬业精神。 本课程的目的在于通过理论学习和和拍摄实践,培养学生的创新思维能力和实践能力,使学生全面掌握电视摄像的基本技巧方法,思维技巧和艺术手段,使学生在电视摄像实践过程,练就扎实的技术功底,提高电视艺术修养。 二、教学目标 1. 掌握电视摄像的基础知识和基本理论,并能把多种学科的内容、技术和电视摄像艺术相结合。 2. 熟悉电视摄像师的创作过程,能与电视艺术创作的其他环节相配合。 3. 掌握蒙太奇思维的基本思想,并能运用蒙太奇思维来指导电视摄像工作。 4. 熟悉摄像机的操作和各个功能按钮,并能进行熟练操作。 5. 掌握电视摄像的基本技术和技巧,并能灵活运用,不断创新。 6. 培养学生热爱电视摄像工作,精益求精的工作态度和敬业精神。 三、教学内容 第一章电视画面基础 第一节电视摄像机与电视画面 一、摄像机组成与分类 1.摄像机组成 2.分类方法

摄像技术操作基础与技巧教学教材

摄像技术操作基础与 技巧

摄像技术操作基础与技巧 一、手持摄像机拍摄的正确姿势 画面的稳定是摄像的第一要素。保持画面的稳定是摄像的最基本也是最重要的要求,不管是推、拉、摇、移、跟、俯、仰、变焦等拍摄,一定要围绕着怎样维持画面的稳定进行工作。影响画面稳定的主要因素来自于拍摄者的持机稳定性。熟练掌握正确的持机方法是每个摄像者必备的基本功。 正确姿势是:站立拍摄时,用双手紧紧地托住摄像机,肩膀要放松,右肘紧靠体侧,将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。左手托住摄像机,帮助稳住摄像机,采用舒适又稳定的姿势,确保摄像机稳定不动。双腿要自然分立,约与肩同宽,脚尖稍微向外分开,站稳,保持身体平衡。 采用跪姿拍摄时,左膝着地,右肘顶在右腿膝盖部位,左手同样要扶住摄像机,可以获得最佳的稳定性。在拍摄现场也可以就地取材,借助桌子、椅子、树干、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器。 持机的稳定性与机器的重量成正比。现在的摄像机日趋小型化,巴掌大小的机器比比皆是,用一只手就能轻松托起。就是因为它的小巧,有很多人简化了持机的要领。殊不知机器越小就越不利于持机稳定。在使用时一定要特别注意,即使在操作巴掌大的小型摄像机时也一定要用双手支持。 依靠身体的支撑保持机器稳定,对多数人来说有一定的难度,这就需要正确掌握持机要领,多多练习。总之一句话,稳定高于一切,凡是有利

于图像稳定的东西一定要坚持,正确的持机方式就是好的摄像作品的开始。 二、脚架的使用 保持持机的稳定最好的方法是利用摄像机三脚架,用带云台的三脚架来支撑摄像机效果最好,不但会有效的防止机器的抖动,保持画面的清晰稳定、无重影,而且在上下移摄与左右摇摄时也会运行平滑、过度自然。还可以利用控制摄像机的遥控器和控制云台的遥控器来完成拍摄的全部过程。 支撑摄像机的常用设备还有独脚架、胸架等,它们更简单、轻巧、携带方便。 三、摄像时眼睛的取景方式 1、正确的取景方式 许多人受摄影的影响,在拍摄时只睁右眼以取景,这样的取景方式在摄像时有很大的弊端。摄影与摄像不同,摄影抓住的是瞬间,摄像是对过程拍摄,应采用双眼扫描的方式,用右眼紧贴在寻像器的目镜护眼罩上取景的同时,左眼负责纵观全局,留意拍摄目标的动向及周围所发生的一切,随时调整拍摄方式,避免因为自己的“专一”而漏掉了周围其他精彩的镜头,一切变化尽在掌握中。

摄像技术入门指导

一.摄像机的基本操作要领 一般初学摄像者在进行拍摄时,最容易犯三个方面的错误:一是过多地采用推拉拍摄,频繁地进行推拉转换;二是盲目地采用跟摄、移摄,过分强调被摄人物的动作;三是片面强调单幅电视画面的构图完整,而忽视了电视画面的连续性的特点。为了保证电视画面的观赏效果和便于后期镜头的组接,建议拍摄时按照平、稳、准、清、匀五点基本要领进行摄像操作。 1.平 平是指在进行静止或运动状态拍摄时,电视画面尽可能地保持水平。在室外拍摄时,可以以地平线为依据;在室拍摄时,可以参照地角线和桌线,通过寻像器屏幕画框调整所摄画面的水平线,这是电视画面正常拍摄的基本要求。 2.稳 稳是要求摄像机在摄取镜头时应该平稳,尽量消除任何不必要的晃动。在拍摄静物画面或者用长焦距镜头拍摄特写画面以及录制近景人物讲话等情况时,最好把摄像机架在三脚架上,以增强所摄镜头的稳定性。如果摄像师只能徒手持机拍摄,则要尽量利用桌椅、门框等可以依托的物体。 3.准 准是要求抓取所摄形象准确无误。在推、拉、摇、移、跟的运动拍摄中,它们的落幅画面都要停得干净利落,重点准确,拍摄时机和构图把握准确,运动的节奏也要准确。在进行跟移拍摄过程中,无论被摄主体如何运动,该物体应该始终保持在电视画面的某一位置上,并且前后镜头的移动也要和谐、准确。 4.清 清是指摄像机镜头所摄取的画面要力求清晰。这就要求摄像师调整焦距快速、准确。拍摄中,多用广角镜头过渡,然后再目测被摄对象的距离调整焦距。在运动拍摄时,还要注意摄像机镜头的移动速度不能太快,否则会使电视画面模糊。当然,摇摄速度太慢视觉感觉也会不舒服。 5.匀 匀是指运动拍摄时的速度和节奏要均匀合拍。用自动变焦时,镜头的推拉速度容易控制;用手动变焦时,则要反复练习,用力要匀。一般情况下,镜头在起幅和落幅时的速度应该慢些,中间的运动状态变速要均匀。用三脚架摇摄时,云台要有良好的阻尼特性,便于均匀操作摄像机。 总之,平、稳、准、清、匀是电视摄像操作技术的一项基本功。初学摄像者只有通过反复的练习,才能逐渐提高自己的拍摄水平。 二.景别的分类 景别是影视作品的重要手段,我国影视画面的景别大致划分以下五种: 1.远景画面 远景具有广阔的视野,常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛,抒发情感。远景画面,包容的景物多,时间要长些。一般不少于10秒。 2.全景画面 全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作,在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面,主要表现人物全身,活动围较大,体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚,环境、道具看的明白,通常在拍景时,作为摄像的总角度的景别。 3.中景画面

电视摄像基础知识教学教材

电视摄像基础知识

电视摄像基础知识 一、摄像员类型 1、技术型摄像:摄像记者主要任务是拍到符合要求的素材,但也不能是简单的摄像机操作者,他应该充分理解编导意图,积极参与节目的制作,协助编导完成对事件的报道。 2、编导型摄像:编导型摄像是指记者一人集采访、拍摄、编辑于一身,既是编导,又是摄像,还要完成编辑工作,西方许多国家的电视新闻工作者就是编导型摄像。从节目创作的角度来说,编导自己拍摄,更清楚什么是有用的镜头,如何选择拍摄报道角度,怎样进行画面表达。这种方式有利于创作者意图直接体现,减少创作环节,是今后电视新闻工作的发展方向。 二、判断画面质量的标准 技术上的标准:聚焦(清晰度)、曝光、稳定、色彩(白平衡);画面的美感:构图、色彩、表现力(感染力); 三、拍摄的基本要领 1、稳电视画面不稳、镜头晃动会影响画面内容的表达,破坏了观众的欣赏情绪,使眼睛疲劳。利用三脚架是减轻画面晃动的有效办法之一。在情况允许时,应尽量利用三脚架,或充分利用各种支撑物,如身边的树、电线杆、墙壁等等。 2、平指所摄画面中的地平线一定要平。寻像器中看到的景物图形应横平竖直,以寻像器的边框为准来衡量。画面中的水平线与寻像器的横边平行,垂直线与寻像器的竖边平行。如果线条歪斜了,将会使观众产生某些错觉。 3、准一般指落幅要准。当某个技巧性镜头(推)结束时,落幅画面中镜头的焦点、构图应该是正好的。任何落幅之后的构图修正,都会明显地在画面中表现出来,而且落幅后还在修正构图会给观众造成一种模棱两可的印象。 “准”这一要领在摄像中是较难掌握的,如推镜头和摇镜头,画面中的构图在不断变化,为了保持构图均衡,常常结合两种技巧,在最适当的时机,推和摇同时结束,落幅应当是最佳构图。 4、匀匀是指运动镜头的速率要匀,不能忽快忽慢,无论是推、拉、瑶、移还是其他技巧,都应当匀速进行。镜头的起、落幅应缓慢,不能太快,中间必须是匀速的。 四、拍摄时的注意事项 1、暂停状态不宜过长。录像机的录制和放像暂停状态时,录像机中的磁鼓都是处于调整旋转状态,而磁带绕紧在磁鼓上静止不动。暂停时间越长,磁头与磁带间的相互磨损越严重。目前录像机均有自动保护装置,暂停时间超过一

电视摄像参考书目

电视摄像参考书目 1、电视摄像技艺教程 (1) 2、摄像基础(第三版) (4) 3、摄像基础教程(新版) (7) 4、新闻摄像 (10) 5、影视艺术摄像 (12) 6、实用电视摄像——国家广播电影电视总局规划专业教材 (14) 7、电视摄像技术 (16) 8、数字电视摄像技术 (17) 9、电视摄像与高清摄像技术 (23) 10、摄像与影像创作-中国美术院校新设计系列教材 (24) 11、电视摄像艺术新论——高等院校广播电视新闻传播系列教材 (27) 12、影视摄像技术与技巧 (29) 1、电视摄像技艺教程 作者:王利剑主编 出版社:中国广播电视出版社 出版时间:2008-2-1 版次:1 印刷时间:2008-2-1 印次:1 I S B N :9787504355348 字数:337000 页数:464 开本:32开 纸张:胶版纸

包装:平装 定价:26元 内容简介 电视摄像是一门艺术,有着自身的基本规律,这种规律就是电视记者在拍摄过程中,必须遵循的一般原则。 电视摄像技术,是一门技术与艺术相结合的课程。只懂理论不能动手操作的学生是不合格的,而只会操作摄像机。没有自己的思想,不会艺术性地创造发挥,也是不行的。编写二本适合艺术类学生的特点、将技术与艺术良好地结合起来的的摄像课程教材,以达到培养技艺双佳人才的目的,是我们一直以来的梦想。本着这样的愿望,我们在编写这本教材的过程中力图体现出自己的优势和针对性。 首先,针对课程的特点和学生学习中普遍反映出来的要求。我们竭力突出了艺术与技术的结合。不孤立地空谈技术或艺术。在讲解技术时,尽量指出了该技术操作在艺术表达上的各种可能性;在电视摄像的艺术创作部分,我们又相应地告之如何通过具体的操作来实现这一艺术效果。在不少章节、一我们甚至将“如何摄像”的命题改换为“如何获得优秀的电视画面”。思路上的这一改变,应该说对我们实现“编写的教材要更加切合实际需要”的目标提供了有力的支持。 其次,我们特意注重了对各种新技术新知识的介绍。明确将数字摄录设备作为重点,不管是原理部分。还是对各种具体操作技巧的介绍,都是以数字摄像机为蓝本,甚至在第四章还专门讨论了数码摄像机的选购和维护,体现出较高的前瞻性和实践操作价值。再次,针对当今摄像技术随DV产品的市场扩张而被越来越多非专业用户使用的特点,以及艺术类学生理论基础相对薄弱的实际情况,我们编写这一教材,在注意理论体系完整专业概念,尽量做出相应的简要明了的解释,从而使教材既不失大学本科教育的水准,又便于学生和普通社会读者的自学。 作者简介 王利剑,四川眉山人,2001年毕业于重庆师范学院影像工程专业,2005年毕业于重庆师范大学文学与新闻学院,获文学硕士学位。近年,则有数篇学术论文在《中国广播电视学刊》《重庆师范大学学报》等刊物发表。现为广播电视编导教学部讲师,从事摄影、摄像和儿童文艺等相关课程的教学、研究工作。 目录 上编电视摄像技术基础 第一章对摄像机的初步认识 第一节摄像机的基本组成 第二节摄像机的类别 第三节摄像机的发展历程 第二章对录像机及电视制作系统的初步认识 第一节录像机的类别

影视拍摄技术教学大纲

影视拍摄技术教学大纲

《影视拍摄技术》课程教学大纲 课程编号: 课程名称:影视拍摄技术 课程类型: 专业基础课 总学时:32 讲课学时:16 实验学时:16 适用对班级: 一、课程性质、目的和任务: 课程的目的和任务:本课程是培养电视摄像员、电视摄像师、数字视频策划制作师必须的技能课程。通过本课程学习使学生能熟练运用摄像机及其附属设备、具有较强的构图能力、电视画面意识、正确把握光线的运用、根据不同类型节目进行技术参数的调整、镜头素材拍摄能力,具备从事电视摄像的基本职业能力。 二、教学基本要求: 本课程以实际工作流程和典型工作任务为基础,全面了解本课程各学习单元之间的内在联系,重点突出电视摄像在电视制作过程中的务实性。 作为以实践为主的课程,本课程各教学单元中训练的技能均应熟练掌握。

三、教学内容及要求:(此部分根据具体课程,可以按照章节列出具体内容,也可以根据内容分块) 第一章:摄像机实操技术 1、了解摄像机的原理 2、熟悉机身主要部件和功能参数 3、掌握摄像机准备、使用及维护 第二章:分镜头基础 1、了解电视节目的构成元素及制作流程; 2、了解分镜头的相关基础概念: 3、掌握镜头分切的运用 第三章:固定画面拍摄 (一)内容: 1、了解固定画面的定义、特性、作用及局限性等基础知识 2、掌握固定画面的拍摄要求及拍摄方法 第四章:运动镜头拍摄 1、了解运动摄像的概念及作用 2、掌握运动摄像的拍摄方式及方法 第五章:演播室拍摄

(一)内容: 1、掌握掌握演播室布光的基本方法 2、熟练演播室单机拍摄和多机协调拍摄 3、掌握室内采访 第六章:电视新闻拍摄 1、了解电视新闻要求特点 2、掌握新闻画面素材的拍摄方法 学习单元七:电视专题片拍摄 1、了解专题片拍摄特点、分类及流程 2、掌握专题片画面的拍摄技巧 学习单元八:电视纪录片拍摄 1、了解纪录片拍摄的特点及流程 2、掌握纪录片画面的拍摄技巧 四、所含实践环节: (一)实验 电机实验安排在电机课程内,开设7个实验:

摄像技术入门

摄像技术入门 一. 摄像机的基本操作要领 一般初学摄像者在进行拍摄 时, 地进行推拉转换;二是盲目地采用跟摄、 移摄,过分强调被摄人物的动作; 三 是片面强调单 幅电视画面的构图完整,而忽视了电视画面的连续性的特点。 为了保证电视画面的观赏效果 和便于后期镜头的组接,建议拍摄时按照平、稳、准、清、匀五点基本要领进行摄像操作。 1. 平 平是指在进行静止或运动状态拍摄时, 电视画面尽可能地保持水平。 在室外拍摄时,可以以 地平线为依据;在室内拍摄时,可以参照地角线和桌线, 通过寻像器屏幕画框调整所摄画面 的水平线,这是电视画面正常拍摄的基本要求。 2. 稳 稳是要求摄像机在摄取镜头时应该平稳, 尽量消除任何不必要的晃动。在拍摄静物画面或者 用长焦距镜头拍摄特写画面以及录制近景人物讲话等情况时,最好把摄像机架在三脚架上, 以增强所摄镜头的稳定性。如果摄像师只能徒手持机拍摄, 则要尽量利用桌椅、门框等可以 依托的物体。 3. 准 准是要求抓取所摄形象准确无误。在推、拉、摇、移、跟的运动拍摄中,它们的落幅画面都 要停得干净利落,重点准确,拍摄时机和构图把握准确, 运动的节奏也要准确。在进行跟移 拍摄过程中,无论被摄主体如何运动, 该物体应该始终保持在电视画面的某一位置上, 并且 前后镜头的移动也要和谐、准确。 4. 清 清是指摄像机镜头所摄取的画面要力求清晰。 这就要求摄像师调整焦距快速、准确。拍摄中, 多用广角镜头过渡,然后再目测被摄对象的距离调整焦距。 在运动拍摄时,还要注意摄像机 镜头的移动速度不能太快,否则会使电视画面模糊。当然,摇摄速度太慢视觉感觉也会不舒 服。 5. 匀 匀是指运动拍摄时的速度和节奏要均匀合拍。 用自动变焦时,镜头的推拉速度容易控制; 用 手动变焦时,则要反复练习,用力要匀。一般情况下,镜头在起幅和落幅时的速度应该慢些, 中间的运动状态变速要均匀。 用三脚架摇摄时,云台要有良好的阻尼特性, 便于均匀操作摄 像机。 总之,平、稳、准、清、匀是电视摄像操作技术的一项基本功。初学摄像者只有通过反复的 练习,才能逐渐提高自己的拍摄水平。 二. 景别的分类 景别是影视作品的重要手段,我国影视画面的景别大致划分以下五种: 1. 远景画面 远景具有广阔的视野,常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛。 比如表现开阔的自 然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛,抒发情感。远景画面,包容的 景物多,时间要长些。一般不少于 10秒。 2. 全景画面 全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作, 在电视剧中用于表现人物之间、 人与环境之间 最容易犯三个方面的错误:一是过多地采用推拉拍摄, 移摄, 过分强调被摄人物的动作; 而忽视了电视画面的连续性的特点。 频繁

摄像基础教程

第一章绪论 第一节电视制作分类 一、摄制类型 电视摄制方式有三大类型,分别为:电子新闻采集方式(ENG)、电子现场制作方式(EFP)和电子演播室制作方式(ESP)。 二、节目类型 将电视节目分为纪实类与艺术类;节目的不同拍摄现场,节目摄制工作分为演播室类摄像和外景类摄像。 1、纪实类摄像与艺术类摄像 纪实类节目包括电视新闻、电视纪录片、纪实性专题片等; 艺术类节目包括电视剧、文艺节目、广告、音乐片(MTV)和宣传片等。 主要区别在于记录对象,记录方式和表现目的之不同。 2、演播室类摄像和外景类摄像 第二节摄像涉及领域 摄像几乎涉及所有的艺术领域,如文学、美术、摄影、音乐、戏剧、科技等等。技术能力以外,更须具有相当的艺术修养。 一、摄像与文学 艺术类节目,摄像画面就是文学形象的视觉化。 二、 美术作品和摄影作品的优秀的鉴赏者。 美术、摄影、摄像同属视觉艺术,是最接近的艺术门类,例如画面构图、透视、光影、色彩、风格处理等。 三、摄像与音乐戏剧 摄像师的音乐素养也十分重要,它体现在两个方面 戏剧艺术与电影、电视艺术的关系十分密切,表现的都是主体人物的活动。它们在塑造形象、结构安排、情节发展、刻画人物性格乃到场画调度等方面是一致的。 四、摄像与科技 摄像师有必要积极参与后期编辑工作,最好能够亲手操作,这样对拍摄镜头要求的理解会有极大的帮助。特别是非线性编辑,又涉及电子计算机知识和对各种编辑软件的熟悉。 总之,只有把摄像与相关艺术和科学技术完美地融合到一起,才能产生最佳效果。 第三节摄像师的素质 专业和敬业 一、专业 1、操作技术 2、镜头表现 镜头表现要十分精到。 摄像师应当具有精品意识,所拍摄的镜头必须精细,周到并有相当的技巧。人们常说镜头要“到位”,不仅要“恰当”,“用镜头说话”。必须全盘考虑拍摄内容、镜头组接、技巧运用乃至画面长度、影象节奏、配音效果等等。 实拍时应变能力丰富多样、完整有效、规范精湛、合理有合适的画面素材。到底镜头表现是摄像的“技法”问题,属于“软”性的。 3、创作构思

电视摄像基础知识精编版

电视摄像基础知识 集团企业公司编码:(LL3698-KKI1269-TM2483-LUI12689-ITT289-

电视摄像基础知识 一、摄像员类型 1、技术型摄像:摄像记者主要任务是拍到符合要求的素材,但也不能是简单的摄像机操作者,他应该充分理解编导意图,积极参与节目的制作,协助编导完成对事件的报道。 2、编导型摄像:编导型摄像是指记者一人集采访、拍摄、编辑于一身,既是编导,又是摄像,还要完成编辑工作,西方许多国家的电视新闻工作者就是编导型摄像。从节目创作的角度来说,编导自己拍摄,更清楚什么是有用的镜头,如何选择拍摄报道角度,怎样进行画面表达。这种方式有利于创作者意图直接体现,减少创作环节,是今后电视新闻工作的发展方向。 二、判断画面质量的标准 技术上的标准:聚焦(清晰度)、曝光、稳定、色彩(白平衡);画面的美感:构图、色彩、表现力(感染力); 三、拍摄的基本要领 1、稳电视画面不稳、镜头晃动会影响画面内容的表达,破坏了观众的欣赏情绪,使眼睛疲劳。利用三脚架是减轻画面晃动的有效办法之一。在情况允许时,应尽量利用三脚架,或充分利用各种支撑物,如身边的树、电线杆、墙壁等等。 2、平指所摄画面中的地平线一定要平。寻像器中看到的景物图形应横平竖直,以寻像器的边框为准来衡量。画面中的水平线与寻像器的横边平行,垂直线与寻像器的竖边平行。如果线条歪斜了,将会使观众产生某些错觉。 3、准一般指落幅要准。当某个技巧性镜头(推)结束时,落幅画面中镜头的焦点、构图应该是正好的。任何落幅之后的构图修正,都会明显地在画面中表现出来,而且落幅后还在修正构图会给观众造成一种模棱两可的印象。 “准”这一要领在摄像中是较难掌握的,如推镜头和摇镜头,画面中的构图在不断变化,为了保持构图均衡,常常结合两种技巧,在最适当的时机,推和摇同时结束,落幅应当是最佳构图。 4、匀匀是指运动镜头的速率要匀,不能忽快忽慢,无论是推、拉、瑶、移还是其他技巧,都应当匀速进行。镜头的起、落幅应缓慢,不能

摄像技术操作基础与技巧

摄像技术操作基础与技巧 一、手持摄像机拍摄的正确姿势 画面的稳定是摄像的第一要素。保持画面的稳定是摄像的最基本也是最重要的要求,不管是推、拉、摇、移、跟、俯、仰、变焦等拍摄,一定要围绕着怎样维持画面的稳定进行工作。影响画面稳定的主要因素来自于拍摄者的持机稳定性。熟练掌握正确的持机方法是每个摄像者必备的基本功。 正确姿势是:站立拍摄时,用双手紧紧地托住摄像机,肩膀要放松,右肘紧靠体侧,将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。左手托住摄像机,帮助稳住摄像机,采用舒适又稳定的姿势,确保摄像机稳定不动。双腿要自然分立,约与肩同宽,脚尖稍微向外分开,站稳,保持身体平衡。 采用跪姿拍摄时,左膝着地,右肘顶在右腿膝盖部位,左手同样要扶住摄像机,可以获得最佳的稳定性。在拍摄现场也可以就地取材,借助桌子、椅子、树干、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器。 持机的稳定性与机器的重量成正比。现在的摄像机日趋小型化,巴掌大小的机器比比皆是,用一只手就能轻松托起。就是因为它的小巧,有很多人简化了持机的要领。殊不知机器越小就越不利于持机稳定。在使用时一定要特别注意,即使在操作巴掌大的小型摄像机时也一定要用双手支持。 依靠身体的支撑保持机器稳定,对多数人来说有一定的难度,这就需要正确掌握持机要领,多多练习。总之一句话,稳定高于一切,凡是有利

于图像稳定的东西一定要坚持,正确的持机方式就是好的摄像作品的开始。 二、脚架的使用 保持持机的稳定最好的方法是利用摄像机三脚架,用带云台的三脚架来支撑摄像机效果最好,不但会有效的防止机器的抖动,保持画面的清晰稳定、无重影,而且在上下移摄与左右摇摄时也会运行平滑、过度自然。还可以利用控制摄像机的遥控器和控制云台的遥控器来完成拍摄的全部过程。 支撑摄像机的常用设备还有独脚架、胸架等,它们更简单、轻巧、携带方便。 三、摄像时眼睛的取景方式 1、正确的取景方式 许多人受摄影的影响,在拍摄时只睁右眼以取景,这样的取景方式在摄像时有很大的弊端。摄影与摄像不同,摄影抓住的是瞬间,摄像是对过程拍摄,应采用双眼扫描的方式,用右眼紧贴在寻像器的目镜护眼罩上取景的同时,左眼负责纵观全局,留意拍摄目标的动向及周围所发生的一切,随时调整拍摄方式,避免因为自己的“专一”而漏掉了周围其他精彩的镜头,一切变化尽在掌握中。 现在的摄像机都带有液晶显示屏,因为它的屏幕大取景方便并且色彩好,使得许多人抛弃了取景器喜欢上了液晶屏。因为现在的摄像机液晶屏

电视摄像试题库及试题和答案

电视摄像试题库 一、填空题。 1、电视摄像师的最基本工具是(),它由()()()三部分组成。 2、在电视节目制作中我们把图像信号称为(),声音信号称为()。 3、世界上主要的电视制式有()()()三种,其中我国使用的电视制式是(),它每秒()场,即()帧,每帧由()扫描线组成。 4、早期摄像机是()摄像机,20世纪六七十年代进入()时期,80年代后实现()。 5、摄像机镜头的作用是将要拍摄的景物真实、清晰地反映到()上,它由()()()()等一组光学透镜和机械调节部件组成。 6、根据不同的焦距,镜头可以分为()()()三类。 7、“15×12.5mm”表示其最短焦距为(),最长焦距为(),变焦倍率是()。 8、f/5.6和f/8通光量相差()倍,f/1.7和f/2.5通光量相差()倍。 9、光圈是镜头里用来控制()的机械装置。 10、分光装置有()()()三种。 11、成像装置是彩色摄像机中把()信号转换为()信号的电子装置。主要有()()两种。 12、新磁带使用前要打开保护钮,录()彩条,()彩场或空场。 13、拍摄时,如发现全景散焦,可能出现的情况有()()两种情况。 14、光包括无线电波()()()()()等,其中()()()等电磁波被称为“光波”。 15、可见光的波长是()至()。 16、日光的可见光谱是一个连续光谱,在雨后出现的彩虹中我们可以看到有序排列的()()()()()()()各种色光,因此,日光被称为()光源。 17、光学的三原色主要包括()()()三种,而美术上的三原色是指()()()三种。 18、电视画框的长宽比有()()两种,通常电脑屏幕的长宽比是()。 19、电视艺术中的动感由三种元素构成:()()()。 20、两个连接在一起的镜头,()与()都应有所变化,以丰富画面的表现形式和防止同机位拍摄引起的画面跳动。 21、被摄体的表面亮度取决于()()两个方面。 22、光效是直射光还是散射光,取决于()()()几个因素。 23、光线的方向从水平和垂直方向分,有()()()()()()()()()。 24、晴天中被照明对象主要接收三种光线的照明:()()和()。 25、晨昏时刻,太阳高度很(),光线与地面夹角较(),光线较();光线中()的比例增加,()的比例减小,成()调。 26、造型光主要有()()()()()、过渡光、环境光几种。 27、照明风格主要有()()()三种。 28、常见电视景别包括()()()()()几种。 29、()()()的变化,是电视摄像中视点变化的基本要素。 30、景别的大小也影响着动感的表达。景别大,则物体影像(),影响位移(),动感表达();景别小,则物体影像(),影响位移(),动感表达()。 31、相对于固定摄像,运动摄像的画面造型形式要复杂得多,主要有()()()()()()晃动、旋转()等。 32、一个完整的运动镜头,一般包括()()()三个部分。 33、镜头的组接不是对我们视觉经验的模仿,而是对我们()的再现。 34、在一个复杂的场景中,往往有较为复杂的轴线关系,它们是()()()。

电影、电视拍摄技术入门及常识理论知识

资料范本 本资料为word版本,可以直接编辑和打印,感谢您的下载 电影、电视拍摄技术入门及常识理论知识 地点:__________________ 时间:__________________ 说明:本资料适用于约定双方经过谈判,协商而共同承认,共同遵守的责任与义务,仅供参考,文档可直接下载或修改,不需要的部分可直接删除,使用时请详细阅读内容

视音频技术基础 课程目的: 熟悉并掌握基本影像制作流程与技能 能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作 主教材:罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》 辅助参考:(美)琳恩.格罗斯等著 《拍电影——现代影像制作教程》 第一章影视制作概论 第一节电影与电视关系总说 一、电影与电视:差异从介质开始:赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作 数字电影:数字电影是指以数字技术(“0”、“1”信号)和设备摄制、制作存储,并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送,将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音,放映在银幕上的影视作品。 画框比:电影胶片的标准画框比(宽高比)4:3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16:9 这2个数值比较接近 胶片规格:胶片的规格由其宽度来表征,如最常见和通用 的35毫米胶片,科教、农村放映的16毫米,以及超8毫米, 70毫米胶片等。胶片越宽,单位成像面积越大,成像越清晰。 关于imax:IMAX(即Image Maximum的缩写,意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高,但不断有更宽、更高的imax银幕出现,如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城(22米,宽28米,总面积616平方米)IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。 3D影片:人的视觉之所以能分辨远近,是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分,两只眼睛除了瞄准正前方以外,看任何一样东西,两眼的角度都不会相同。虽然差距很小,但经视网膜传到大脑里,脑子就用这微小的差距,产生远近的深度,从而产生立体感。根据这一原理,如果把同一景像,用两只眼睛视角的差距制造出两个影像,然后让两只眼睛一边一个,各看到自己一边的影像,透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。3D电影就是利用这个原理。 imax+3D 营造的就是扑面而来的影像感,影像对个体的压迫感,真正的身临其境,消除了非影像内容的视角冗余信息,所谓电影是窗户的概念消失了,因为连窗框也看不到了,而代之以置身景中。 磁带规格:模拟格式和数字格式 传统的模拟格式有VHS、SVHS、BETAMAX、BETACAM 等等,后2个为广播级。 数字格式有索尼研发的Mini—DV (简称DV)、DVCAM等,松下研发的DVCPRO 二、数字技术的发展与电影和电视的媒介融合态势 视听效果的逼近磁转胶数字格式 数字电影的优势在于存储方便、成本低、不易损耗 三、当下电影与电视的竞合性关系 互为死敌还是互为补充?

相关文档
最新文档