现代舞一
高二舞蹈欣赏课
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------------授课老师：全倩
现代舞欣赏
现代舞是反映现代生活的舞蹈，由于它的日新月异的变化，紧跟时代科学技术、文化发展、哲学理念的不断发展进程，对人体运动在时空的无限拓展等等，使它似乎扑朔迷离，难以用框框将它固定住。
?它是20世纪产生的，历史并不长的新艺术品种。
现代舞概念
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?现代舞是与古典芭蕾艺术完全相悖的新舞蹈，舞蹈内容与形式更接近现实社会。更接近百姓生活，它反对古典芭蕾那些清规戒律，主张自由，宣扬人性，破除一切羁绊，不断更新。
?现代舞有广义和狭义之分。
?广义：包括国际标准舞、迪斯科、霹雳舞、爵士舞、踢踏舞等。
?狭义：邓肯发明的―自由舞蹈‖、德国的拉班和魏格曼的表现主意舞蹈、美国丹尼斯和肖恩夫妇创作的东方情调―现代舞‖、韩付莉和玛沙.格拉汉姆挖掘人体地面动作潜力的现代舞、坎宁汉从中国哲学《易经》寻找动作元素的现代舞。
?欣赏本段视频思考它属于哪类现代舞？
?欣赏视频思考本作品的特色?
广义现代舞
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?踢踏舞：源于爱尔兰的―木鞋舞‖，在启蒙芭蕾《关不住的女儿》中，有祖母穿木鞋跳舞的滑稽片断。
?踢踏舞20世纪20年代传入美国，成为美国杂耍剧场莉表演的舞蹈。
?踢踏舞有独舞、男女对舞、裙舞，舞蹈中还可以穿插情节，此舞在美国和拉丁美洲很盛行。
踢踏舞
广义现代舞
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（二）爵士舞：源于爵士音乐，最早起源于南美洲黑人地区的称作Blues的抒情歌曲，曲调忧伤，速度缓慢。
?爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈
?爵士舞蹈种类繁多，其中与爵士乐密切相关的舞蹈——布鲁斯已成为世界流行的现代国际舞。
?布鲁斯在我国的标准舞中称做―慢四步‖。
百老汇的爵士舞
欣赏《broadway dance》百老汇爵士舞
百老汇
百老汇大道（Broadway）为纽约市重要的南北向道路，是美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，因此成为了及音乐剧的代名词。
褒扬另类的百老汇舞者和舞蹈风格–强悍的爵士舞，踢躂舞，炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架形成舞台爵
士表演形式。
现代爵士舞
?欣赏视频美国现代爵士。
现代爵士舞Modern Jazz
?现代爵士舞舞者常备有芭蕾舞训练背景，使得能够自如地把单足转，曲腿平衡等与爵士步行和滑拼步等动作结合起来。除了典型爵士风格的角形动作和明快的肢体，躯干动作外，流畅而持续的动作也被用来强调修长的线条和曲线。
?舞者能高度协调头，肩，躯干和臀的准确摆动和扭动，使这种爵士风格很有观赏价值。
街头爵士
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?现在我们一般称为街头爵士舞的，其实主要包括霹雳舞和Hip Hop两类
?早在七十年代，一种新颖的动作称为―popping & locking‖已出现。这主要包括迅速和有力地把头，肩，臂，臀等部位作突出和锁定的动作
?街头爵士舞的动作根源也是非洲的动作风格，但它却不用一个典型爵士乐摇摆的拍子。再加上街头爵士舞的动作本身不是为舞台表演而编排，故此在表达上会摒弃典型爵士舞注重技巧和美感的传统，却反为著重演绎音乐与歌词内容。比较起上来，街头爵士舞的动作在音乐节奏上没有那么复杂。
?欣赏视频街头爵士.
?思考现代爵士与街头爵士动作的不同点？
?思考现代爵士与街头爵士的风格不同点？
现代爵士
?动作的重拍是向下，并与音乐的重拍同步。
?身体(躯干，上肢等)的独立动作与脚动作相对(例如：一前一后)。动作很清晰准确("到位")及有重拍的强调。
?动作较自由，并稍为没有那么夸张。
?头的动作讲求清楚利落的方向变换。
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?街头爵士
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?动作的重拍是向上，在音乐的重拍之前的半拍做屈膝准备(plié )。
?身体(躯干，上肢等)的独立动作与脚动作相同(例如：同时向前)。
?动作很清晰准确("到位")及有重拍的强调。
?头的动作偏向摇摆或钟摆的节奏。
风格不同点
?现代爵士舞舞者常备有芭蕾舞训练背景，
?使得能够自如地把单足转，曲腿平衡等与爵士步行和滑拼步等动作结合起来
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街头爵士是种力量型的JAZZ很注重力点和力的爆发以及控制,
跳起来很劲爆
?是一种自由，开放的舞动模式
广义现代舞
?（二）霹雳舞：英文―Break Dance‖，直译为：折断、破裂的舞蹈，在中国转译为霹雳舞，形容它是雷鸣电闪似的舞蹈。另一英文名为―Street Dance‖，即街舞，因为这一舞蹈表演场所在街头。
?霹雳舞产于美国，发源于古代非洲和部落时代的欧洲。
怎么欣赏现代舞
怎么欣赏现代舞 现代舞在我国已发展多年，特别是近几年以现代舞的创作手法创 作的各类型的舞蹈作品层出不穷，人们从一开始的排斥到逐渐理解和 接受现代舞及其重要性。因为现代舞这个特殊的艺术形式，很多人对 现代舞还是只知其名不知其内涵，那么如何欣赏现代舞呢，我想不妨 从以下几方面着手： 第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是 以标新立异、严肃探索为最终目的，所以首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断水平。在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观点完 全不存有，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然 的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。 第二要掌握作品创作者的创作背景和动机，其实一部作品中，很 大水准上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在 作品中表现出来，所以，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于 更好的欣赏和理解作品。 第三看作品的“动态”和“结构”。现代舞是一门形式感极强的 艺术，所以，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动 作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借 力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的注重和对自然真实美的追求，所以，在结构上 特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节 奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。 第四要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过程中要用自己生而有 之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中，强调的是舞者 自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是 动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不
中国现代舞的发展历史与未来
中国现代舞的发展历史与未来 从十九世纪末，欧洲兴起的现代舞至今已有一百多年的历史了。最初的现代舞是现代舞之母伊莎多拉·邓肯对当时陈旧、僵化、因袭守旧的古典芭蕾的现状给予革命性的冲击，她主张舞蹈家必须使自己的躯体与灵魂结合，舞蹈家要从心灵把握情感，并以古希腊神像雕塑当做理想的新舞蹈形象的源泉，她从合乎自然法则的花鸟、树、叶、海水的动态中汲取舞蹈动律，因此她的舞姿充满了激情与活力，她的舞蹈给当时的舞坛带来了生机，她的动作震撼了西方的舞坛。 但邓肯并未建立起一套完整的训练体系，也没有留下传世之作。经鲁道夫·拉班、圣丹尼斯、玛莎·格蕾姆、石井漠等现代舞大师精心总结、整理了系统的现代舞训练体系，以及涌现出一批著名的现代舞大师，如尼古莱、保尔·泰勒、阿尔文·艾利等，影响着欧、美、亚整个世界舞坛。 中国从三十年代起，吴晓邦、戴爱莲以及我本人都最先学习过现代舞。刘凤学、林怀民、游好彦、曹诚渊更以卓著的成绩面世。自中国改革开放以来，现代舞在中国的兴起已被舞界瞩目，近几年来已有许多编舞家摸索着现代舞的创作，如胡嘉禄的《绳波》、《血沉》、《对弈》，而我国已有个专业性的现代舞团：广东实验现代舞团、北京舞院蓝通现代舞团。它们建团时间虽然不长，但已显示出旺盛的艺术生命力。他们的创作已在世界舞坛大显风彩，成绩突出。广东实验
现代舞团的《太极》和《传音》夺得双人舞大奖。这是中国现代舞在国际舞坛上摘取的第一枚金牌。北京舞院蓝通现代舞团王玫创作的《潮汐》和张守和创作的《秋水伊人》获北京第四届舞蹈比赛大奖。总之，中国的编舞家对现代舞怀有极大的兴趣，并不认为现代舞与中国无缘，是力求在舞蹈艺术的共同体中进行交流、吸收，以创作具有中国特色的现代舞。过去对现代舞的偏见已逐渐在消失。国家与社会、个人，随着改革开放以宽容、大度、求知的愿望已构建了正确的引进与接受美学思想，和求同存异，为我所用的新观点。现代舞已不可避免地将在中国舞苑开花结果，而向二十一世纪迈进，它会更大范围地在全球社群艺术领域中展现她的新姿。 无庸讳言，西方现代舞的爆发威力给世界舞坛带来了新生机，9 0年代的中国舞坛也特别在二十世纪末出现了一个辉煌的发展势头，这是欧美文化艺术在伟大文明的中国所显示出传统与现代的结合与 创造，它将被更多的人们所接受、所认同和欢迎、喜闻乐见，但必需符合中国国情。然而西方的现代舞也有令人担忧的一面。西方现代舞的先锋派已到了过犹不及的境界，多种类型、派别的舞风已大大超出审美范畴以外，甚至堕落到“人体非人化”，超越了伦理情操之外，单纯去追求性意识、性表现、性体验的异化和派生。许多创作并非性主题不可，而关键要看舞蹈家关注什么，带给社会功利是什么？我认为创作应是健康向上，对社会负责，否则有何价值。现代舞是世界人类舞蹈组成部分，已随着世界舞蹈美学发展的进程而发展，并且带有鲜明的民族特征。对中国现代舞来说应在西方现代舞的模式上来构建
舞蹈赏析
《一片羽毛》，十九位男舞者动作刚柔并济，表现鸟儿在生存环境遭破坏后，无家可归的哀怨等。舞蹈通过表现一群候鸟在迁徙的途中遭遇不幸时勇敢地抗击灾难，顽强地与大自然斗争的场景，形象地表述了爱与团结的力量。正是这个特别的立意使《一片羽毛》在其他充满民族气息的舞蹈中脱颖而出，而姑娘们精湛的表演也完美地诠释了一种自然的和谐与对生命的热爱。舞蹈《一片羽毛》的服装就是以宽松的白色大腿裤为主的，演员赤裸上身，显露舞者明显的肌肉结构。为了表达鸟儿的悲愤，舞蹈最后一分钟动作难度有很大的跨越。当赤裸上身、背上画着蓝色彩绘的小伙子们出现在观众面前时，大家眼前一亮，爆发出热烈的掌声。而台上的舞者们用尽全力，下腰、起腿、旋转、跳跃、翻滚，每一个动作都做到最佳状态。两位领舞柔软的舞姿与后来刚劲有力的动作形成鲜明对比，大家被她们传达出的悲伤却更刚强的精神所打动！ 舞蹈《小城雨巷》的成功之处在于创作、音乐、舞美和表演的完美结合。在舒缓、悠长、优美的旋律中，白墙黑瓦、油纸伞、丝质旗袍，这些尘封多年的黑白照片，这些怀旧的文化符号，被编导在舞台上放大，并赋予它一种生命的张力，散发出灵性的光芒。高高的风火墙代表的是一种乡情和文化的认同，油纸伞让我们想起了江南多雨的特性，朦胧中显现出生活固有的特质，真实自然。而古典与时尚相结合的旗袍，将一种夸张的浪漫演绎到极致。 一番她那轻柔、淡雅、婉约、舒缓、空漾、湿润、清丽而又纯净的意境。 《小城雨巷》现代舞。中国民族舞蹈 对中国传统文化精神的理解和对江南美好风光的眷恋，看到《小城雨巷》中那古老的城巷，青青的石板，朦胧的雨气和那柔美、淡雅的撑着油雨伞的女子，听到那悠扬、婉约的乐声《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展示了一个优美的情境。它看似表现的不是当下的时尚生活，没有多少大开大阖、跌宕起伏，没有多少高难度技巧的展示，也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等，但它却让我们感动，让我们一再地回味，在不经意中有如春风化雨，润物无声。这给了我们这样的启示：必须找到一条走进人类情感深处的通道，用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦；必须重视对于中国传统文化的深入开掘，让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中 《中国妈妈》，讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。一段跨国的母爱，一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤，显彰出了女性的伟大胸怀。爱能超越国界、超越阶级，母性的包容强烈的震撼每个人心灵。 表现了国妈妈博大胸襟,们从狭隘憎恨走出,走向宽广境界,用无言行动善良诠释极致当走近我们我们看见苍老额上深刻着皱纹写着老人生辛劳压弯身躯诉说着老人生活沉重黝黑皮肤透出老人生命艰涩依样慈祥样开朗样幽默样豁达让人敬爱难忘怀位母亲仿佛部苦难历史记述着民族苦难；位老人亦民族母亲时而柔情似水时而刚毅山心包孕着种伟岸般爱情样痴迷般深沉当感受种对家乡、对故土、对民族、对亲人、对祖国深深眷念会对位母亲肃起敬意装饰事雕凿扫去表面浮华之气追求古朴质拙风格成功地塑造了位既具体又抽象母亲形象表达了对对祖国母亲浓浓恋情和深情歌颂 《牵手》是属于现代舞的一种，现代舞（Contemporary）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它强调自由地抒发人的真实情感，反映现代社会生活。其创
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现代舞的六大技巧
葛兰姆技巧 玛莎·葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。 韩福瑞技巧 杜丽丝.韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & Recovery)为其动作原理，技巧训练以摆荡(swing) ;与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主，形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。 李蒙技巧 荷西.李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。
何顿技巧 列斯特·何顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象。 放松技巧 发源于60年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。 活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。 自由形式 当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。
什么是现代舞
一．什么是现代舞？ 现代舞（Modern Dance）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征，故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海伦·汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。” 其创始人，公认为是美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncon,1877^-1927 ），她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。 系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的，是人匈牙利人鲁道夫·拉班（RudolfVonLaban,1877-1968），他创造了一种被称为自然法则的训练方法，把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系，就能组成各种动作。他创造的“拉板舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。 产生欧洲现代舞：19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍 旧停留在神话传说、王子公主的范围内，与现实生活的距离越来越大，成为舞 蹈反映社会生活的巨大障碍。正是在这种危机中，现代舞应运而生。 自由舞蹈 当时首先出现的是邓肯的“自由舞蹈”。严格地讲，邓肯的舞蹈还不是现代舞。她崇尚自然，继承了晚期浪漫主义“回到自然”的口号。她脱去舞鞋和紧身舞衣，随心所欲地自由舞蹈，给欧洲舞坛带来一股清新纯朴之风，为现代舞的产生准备了思想条件。而与她同时代的音乐家和舞蹈家E.雅克-达尔克罗兹的“优律动”和R.von拉班的“空间协调律”则为现代舞的产生准备了理论条件。特别是拉班，他全面探讨了人的身心活动规律、肌肉的松弛和紧张、动作的协调以及舞蹈空间等理论问题。 表现主义现代舞 十大基本特点 （1）现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安；它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。” (2）量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗?那么，先编出100个糟糕的再说吧！” (3）美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求；而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺；格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被当时报界辱
试论西方国家现代舞
X X X X论文题目： 专业 学号 学生姓名 指导教师 论文完成日期 20XX年XX月
试论西方国家现代舞 19世纪末，古典芭蕾舞开始走向衰落，一成不变的动作传统和陈规陋习使舞了鲜活的气息和崇高的品味。人们也急欲打破中世纪以来对人体的束缚，无论是思想观念上，还是行为规范，都需要一场革命来应和解放身体与追求自由的呼声。在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。伊莎多拉．邓肯的出现，掀起了20世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。她抛却了紧身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上了图尼克衫，赤足而舞，从大自然和古希腊文动的灵感。 她提出的“反芭蕾”的口号和灵魂肉体高度结合的宣言，是与当时人们内在需求和时代精神相一致的，邓肯对自然的憧憬，是自然情感对社会习惯的胜利，反映了当时的时代精神。如果说邓肯是不自觉、本能地反叛了芭蕾传统，带来了一场舞蹈革命，那么当德国的玛丽．魏格曼、美国的玛莎．格莱姆、多丽丝．韩芙丽出现时，她们就是在自觉地、有意识地创造和建立一种新的秩序。真正意义上的现代舞，不仅仅作为一种身体的复兴运动，而是一种全新的艺术形式与观点，它是以产生新的动作体系和动作理论，并逐渐成熟为标志，以人类精神的观照为初衷，创造一种个性化、时代化的，以身体动作认知世界、表达情感的方式。舞者们穿着日常生活的装束走出了剧场，在湖面、楼顶、街边、美术馆等熟悉的生活景象中创造出“陌生”的视觉环境和听觉氛围,同时也反映了当代舞者放松的心态与人格。后现代舞蹈的冷漠、躁乱，却越来越真实地贴近了生活。德国现代舞不象美国那样舞派繁多，随心所欲，而是保留了内省的特质和思考的习惯。这种表现主义的舞蹈风格汲及到美国，对美国的现代舞也产生了一定的影响。 60年代，皮娜．鲍希的“舞蹈剧场”的出现，使德国现代舞内省张力达到一个高峰。“舞蹈剧场”不是一种风格，而是一种精神状态，正如她自己所说“令我感兴趣的不是人们的动作，而是动作的内涵。”不受羁绊的动作语汇冷静地表述了真实的人性，使德国现代舞更具有打动人心的力量，保持了永不落伍的姿态。20世纪是人类身体全面觉醒的世纪。现代舞从反芭蕾的自由的动作，到情感动机中挖掘动作，到纯动作的实践，到生活化动作的大量参与，归还给人民，成为生活的舞蹈，扮演着一个唤醒身体的使者，而当工业文明对人的身体、心灵重新
现代舞视频｜观现代舞剧《雷和雨》有感范文.doc
【主持词大全】 舞剧《雷和雨》是根据曹禺先生的剧本《雷雨》改变的。我中学的时候就读过曹禺先生的《雷雨》，这也是我最喜欢的剧本，因为我看戏剧是很喜欢戏剧中的冲突，而这种冲突在《雷雨》中尤为突出。当然这种冲突在现代舞剧《雷和雨》中的体现得更加彻底。 首先现代舞剧《雷和雨》一开场的时候很明确地交代了人物的身份，他们分别是周朴园、周冲、周萍、蘩漪、鲁侍萍、四凤六个人。然后他们各就各位在舞台上坐下来，通过音乐进入舞台状态，也让观众安静下来进入观剧状态，刚开始时的音乐舒缓，后来慢慢音乐进入紧张阶段，听上去音乐逐渐有些恐怖。整个音乐大约有三四分钟，但是作为观众感觉却很漫长，这是因为音乐让人不由自主进入了状态。通过台上的各个人物在静态当中的一些动作表现展示了人物的内心的情感挣扎。比如四凤抓紧的手，蘩漪奇怪的反应，正是表现她内心的一种纠结与挣扎。打破这种静态平静的是一个侍童端着一碗药出现后，蘩漪将药碗打翻，于是进入动态。这个场景在文学文本中是周朴园要蘩漪喝药，蘩漪拒绝，于是周朴园就让周冲跪下来劝蘩漪喝药。这种状态表现了蘩漪在周家所受到的精神上的压抑，这样她和周萍之间所产生的感情也就不会让观众产生突兀的感觉。 其次，是《雷和雨》中的各个人物的出场，文学是靠语言文字打动读者的，而舞蹈是靠舞蹈者的肢体动作语言来表现人物内心世界，让观众通过视觉上的观感来体会舞蹈所要表达的内容。周朴园和周冲的一个托举动作交代了他们的父子关系，周朴园和周萍的动作交代了他们的父子关系，周萍和蘩漪动作中有亲密的接触也交代了他们之间的情人关系，蘩漪和周冲的母女关系，周萍和四凤之间也有一些亲昵的接触也交代出了他们之间的情人关系。周冲对四凤的追逐说明了周冲在对四凤的爱恋关系中处于主动地位，而刚开始周萍对蘩漪的追逐也说明了在刚开始的时候周萍在这段关系中处于主动地位。但是到后来，换成了蘩漪追逐周萍，这说明后来蘩漪在这段关系中处于主动地位。舞蹈通过肢体动作化为语言交代清楚了他们的关系，这是我第一次看舞台剧，也是第一次尝试着去理解舞蹈所要表达的东西。舞蹈所表达的东西能够通过寥寥几个动作就能展现人物的性格、身份，人物关系，这是文学说不能做到的。所以每一种艺术都有它所独有的美，也有它存在的必要性。说实话我很喜欢这场舞蹈的冲突点，这种冲突能让人投入进去，感受人物命运的离合变迁。 再次，《雷和雨》这出舞蹈交代了每个人的身份和各个人物的关系之后，就展开了故事情节的发展。当他们发现每个人的秘密的时候，这个大家庭的秘密瞬间暴露在阳光下，这个时候他们背对着围成了一个圆圈，而且每个人的脸上都呈现出了一种惊恐万状的表情。这在舞蹈中应该要表达的是他们知道家族的秘密之后，有了一种心理上的冲击，所以感到惊恐，但是他们同时又害怕这些秘密会被世人知道，所以他们才会背对着围成一个圆圈。 最后，舞剧到了结尾的时候，演员们飞到了以云彩为背景的天国，然后露出了笑容，他们终于从命运的网中解脱出来了。这样的结局淡化了《雷雨》结局的悲哀。但是完整看过《雷雨》剧本的人都知道结尾时周朴园老了，守着疯了的鲁侍萍和蘩漪。虽然那一天的结局是悲剧的，但是我从曹禺先生完整的《雷雨》剧本中读到的却是悲剧中含着希望的。所以虽然有很多人说舞蹈剧《雷和雨》的结局是个败笔，但是我觉得这样的结局其实是符合了曹禺先生的原著《雷雨》的。 《雷和雨》这个现代舞剧让我对现代舞蹈又有了不一样的认识，其实我本来很喜欢看古
现代舞
葛兰姆技巧 Graham Technique 玛莎·葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。 韩福瑞技巧 Humphrey Technique 杜丽丝.韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & Recov ery)为其动作原理，技巧训练以摆荡(swing) 与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主，形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。 李蒙技巧 Limon Technique 荷西.李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。 何顿技巧 Horton Technique 列斯特·何顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例如古埃及的二度空间式壁画中之形体，便演变为其基本动作训练之一。 放松技巧 Release Technique 发源于60年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延
现代舞教程：现代舞欣赏及特点
现代舞教程：现代舞欣赏及特点 现代舞在我国已发展多年，特别是近几年以现代舞的创作手法创 作的各类型的舞蹈作品层出不穷，人们从一开始的排斥到逐渐理解和 接受现代舞及其重要性。因为现代舞这个特殊的艺术形式，很多人对 现代舞还是只知其名不知其内涵，那么如何欣赏现代舞呢，我想不妨 从以下几方面着手： 第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是 以标新立异、严肃探索为最终目的，所以首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断水平。在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观点完 全不存有，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然 的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。 第二要掌握作品创作者的创作背景和动机，其实一部作品中，很 大水准上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在 作品中表现出来，所以，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于 更好的欣赏和理解作品。 第三看作品的“动态”和“结构”。现代舞是一门形式感极强的 艺术，所以，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动 作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借 力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的注重和对自然真实美的追求，所以，在结构上 特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节 奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。 第四要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过程中要用自己生而有 之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中，强调的是舞者 自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是 动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不
中国舞、古典舞和现代舞有哪些区别
中国舞、古典舞和现代舞有哪些区别 中国的现代舞根本就不同于欧美的现代舞。在中国，现代舞和当代舞更着眼于从舞蹈的内容进行划分。前者是刻画人物内心，抒发心灵状态，相对抽象的；后者着重于描摹人物形象，塑造精神状态，相对具体的。至于舞蹈语言和技法，两个舞种都没有特殊的限制，可以是你见过的任何一种舞蹈技法 现代舞在中国的发展 现代舞在中国有着宽泛的定义和曲折的发展过程。如前所述，吴晓邦、戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中，都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。在他（她）们的艺术实践中，葆有与现代舞相通的自由与创新的理念，同时更强烈的追求舞蹈的民族性与时代精神。其中，吴晓邦"和着时代的脉搏跳舞" 的至理名言和以《义勇军进行曲》、《游击队员之歌》、《饥火》等为代表的"20世纪经典"之作，应视为"中国现代舞"的珍贵精神财富。 在中国近现代舞蹈发展的历程中，广义而言，凡是不具有特定民族风格或古典程式的舞稻，似乎都可划入"中国式的现代舞"。但是，前面曾提到过的那些从生活中提炼舞蹈语言，反映民众关切的社会、历史事件，具有鲜明的现实主义的品格的作品，我们之所以未纳入"现代舞"范畴来介绍，因为从严格意义上，它们与属于西方现代派艺术体系的"现代舞"，从创作理念到表现形式都具有明显差异性。 50年代末--60年代初，吴晓邦创建了《天马舞蹈艺术工作室》，系统的推行他所创建的--源于现代舞--的教学体系，为走出一条"中国现代舞"的路子，进行了多方面的创作实践。这一时期的作品有：从
古曲中获得灵感，追求中国传统文化精神的《十面埋伏》、《梅花三弄》、《平沙落雁》……；也有取材于现实生活的《牧童识字》、《足球舞》、《花蝴蝶》……等。他的艺术信念依旧，但上述作品的影响却不及他抗战时期的那些舞蹈。后来，随着"天马工作室"的中断，现代舞在中国的探索势渐衰微。 中国现代舞重新崛起于70年代末--80年代初，随着改革开放的深化而日益发展。初期的一批被群众称之为现代舞的作品如：《希望》、《无声的歌》、《再见吧，妈妈》、《刑场上的婚礼》、《割不断 的琴弦》等。从构思到语言模式的突破方面，都具有明显的创新意识和较大的冲击力。但是除了《希望》之外，大部分作品的表现手法 仍未脱离具象化地反映具体事件中的具体人物。显然，这并非严格意义的现代舞。此后，上海胡嘉禄推出自己的系列作品《理想的呼唤》、《绳波》、《血沉》、《对弈随想曲》、《彼岸》、《独白》…… 从作品的创意到表现形式--语言栽体，似乎可以感觉到编导正向着他心目中的"现代舞"*近。 中国真正放开手脚，直接引进西方"正宗"现代舞并在此基础上进行新的探索，是近十多年的事。以改革开放的前哨城市--广州、中国的文化中心首都-- 北京为"基地"。现代舞在中国有着宽泛的定义和曲折的发展过程。如前所述，吴晓邦、戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中，都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。在他（她）们的艺术实践中，葆有与现代舞相通的自由与创新的理念，同时更强烈的追求舞蹈的民族性与时代精神。其中，吴晓邦" 和着时代的脉搏跳舞"的至理名言和以《义勇军进行曲》、《游击队
现代舞基础训练教学大纲复习课程
现代舞基础训练教学 大纲
现代舞基础训练 一、介绍现代舞的概况 现代舞(Contemporary)是20世纪初，在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是，反对古典芭蕾的因循守旧和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 现代舞是20世纪产生的，是历史并不长的新艺术品种。现代舞是伴随着现代社会的发展而发展的。舞蹈的内容与形式更接近现实社会，更接近百姓生活，它反对古典芭蕾那些清规戒律，主张自由，宣扬人性，破除一切羁绊，不断更新。 现代舞最鲜明特点是，反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海伦?汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。”绝大多数观众(甚至包括职业舞者)认为，“现代舞”是艰深难懂的，更是遥不可及的。因为他们大多并未看过什么标准意义上的“现代舞”，更不知道它的历史渊源与发展现状。 现代舞之所以称为“现代”,是因为它是随着时代更替而变化的。几乎每一个伟大文明的每一个时代，都有属于自己的“现
代”艺术，它们的内容不落言诠、形式不拘一格，拒绝被传统艺术的观点所束缚，更不愿意被人为的概念所规范。它们的最高宗旨是标新立异、严肃探索、永远追求新观念和新方法。现代舞没有严格的动作规范、统一的审美标准和任何保留的剧目，并且轻视模仿论的作用。它所给予观众的不仅是审美享受，而且是心灵的震撼和启迪。 (二)现代舞的产生 19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响到整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展走向。内容与题材也仍旧停留在神话传说、王子公主的范围内。与现实生活的距离越来越大，这成为舞蹈反映社会生活的巨大障碍。 在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。伊莎多拉.邓肯的出现，掀起了20世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。这个窈窕淑女自信的光着脚丫、穿着透明绸衣在舞台上翩翩起舞。她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。所以她被称为“现代舞之母”。正是在这种背景下中，现代舞应运而生了。
现代舞的分类
现代舞六大技巧 葛兰姆技巧 玛莎·葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。 韩福瑞技巧 杜丽丝·韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & Recovery)为其动作原理，技巧训练以摆荡(swing) ;与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主，形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。 李蒙技巧 荷西。李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。
何顿技巧 列斯特·何顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例如古埃及的二度空间式壁画中之形体，便演变为其基本动作训练之一。 放松技巧 发源于60年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。 活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。 自由形式 当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常
形体训练与舞蹈编导基础现代舞-名词术语
现代舞 现代舞（Modern Dance）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 展历发史 编辑本段发展历史19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范畴之内，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会现实生活的巨大障碍。正是处于这种危机中，现代舞便应运而生。 现代舞蹈的种类，按照舞蹈的特征来划分： 一、专业舞蹈；古典舞芭蕾舞；民族舞；民间舞；现代舞；踢踏舞；爵士舞。 二、国际标准交谊舞： 1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）； 2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）。 三、时尚舞蹈；迪斯科；锐舞；街舞；芭啦芭啦；啦啦队舞；热舞劲舞；按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。 组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。 舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。 特点与技巧 基本特点 ⑴现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安；它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。” ⑵量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗?那么，先编出100个糟糕的再说吧！” ⑶美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求；而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺；格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后，当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时，她的“收缩-放松”（Constraction-Release）动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。 ⑷新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的
中国现代舞的发展历史
中国现代舞的发展历史 中国现代舞的发展历史 现代舞在中国有着宽泛的定义和曲折的发展过程。如前所述，吴晓邦、戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教 育中，都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。在他(她)们的艺术实 践中，葆有与现代舞相通的自由与创新的理念，同时更强烈的追求 舞蹈的民族性与时代精神。其中，吴晓邦“和着时代的脉搏跳舞” 的`至理名言和以《义勇军进行曲》、《游击队员之歌》、《饥火》 等为代表的“20世纪经典”之作，应视为“中国现代舞”的珍贵精 神财富。 在中国近现代舞蹈发展的历程中，广义而言，凡是不具有特定民族风格或古典程式的舞稻，似乎都可划入“中国式的现代舞”。但是，前面曾提到过的那些从生活中提炼舞蹈语言，反映民众关切的 社会、历史事件，具有鲜明的现实主义的品格的作品，我们之所以 未纳入“现代舞”范畴来介绍，因为从严格意义上，它们与属于西 方现代派艺术体系的“现代舞”，从创作理念到表现形式都具有明 显差异性。 50代末――60年代初，吴晓邦创建了《天马舞蹈艺术工作室》，系统的推行他所创建的――源于现代舞――的教学体系，为走出一 条“中国现代舞”的路子，进行了多方面的创作实践。这一时期的 作品有：从古曲中获得灵感，追求中国传统文化精神的《十面埋伏》、《梅花三弄》、《平沙落雁》……;也有取材于现实生活的 《牧童识字》、《足球舞》、《花蝴蝶》……等。他的艺术信念依旧，但上述作品的影响却不及他抗战时期的那些舞蹈。后来，随着“天马工作室”的中断，现代舞在中国的探索势渐衰微。 中国现代舞重新崛起于70年代末――80年代初，随着改革开放 的深化而日益发展。初期的一批被群众称之为现代舞的作品如： 《希望》、《无声的歌》、《再见吧，妈妈》、《刑场上的婚礼》、
现代舞技术训练课程教学方式初探
目录 摘要 (2) 关键词 (2) Abs tr ac t (2) Key Words (2) 前言 (3) 一、现代舞技术训练课的重要意义 (3) 二、现代舞技术训练的主要特征 (4) （一）强调呼吸与身体运动的关系 (5) （二）身体重心的重新确立和身体运动与地面的关系 (5) （三）拉班力效理论的作用 (5) 三、现代舞技术训练教学的方式 (4) （一）体能训练与风格训练相结合 (7) （二）即兴与现代舞技术相结合 (7) （三）民族元素与现代舞技术相结合 (8) 结语 (10) 参考文献 (10) 致谢 (10)
现代舞技术训练课程教学方式初探 作者：唐燕霞指导老师：谭建斌 （吉首大学音乐舞蹈学院06舞蹈学湖南吉首 416000） 摘要：现代舞技术训练课是现代舞最重要的一门课程，目前全国还没有针对综合性大学现代舞技术课程的教学大纲，这导致了现代舞在大学发展过程中很多重要的问题得不到解决，直接影响到了现代舞的教学质量。本人对现代舞技术训练课程教学方式进行了初步的探讨，为能更好的优化教学资源，提高教学效率，以此促进教学方法的更新。 关键词：现代舞技术训练；教学方式；特点 前言 现代舞是20世纪传入我国的一种新的舞蹈形式和理念，它是时代发展的产物，始终与社会意识形态相呼应，具有鲜明的时代特征。现代舞技术训练教学方式是直接影响其训练效果的一个重要方面，也是保证教学质量的重要方面。长久以来的经验让我们看到现代舞在训练方面与其它训练是有共同点的，也有相对固定性和依不同环境的很多可变化性和可发展性。不同的是现代舞自由、叛逆和一直处在探索过程上的特点影响到技术教学的自由度较大、针对目的性较广、发现可训练的领域较多。本文通过对现代舞技术训练课程教学方式的研究，从而探讨现代舞技术训练中的一些普遍规律和一些方式方法。 一、现代舞技术训练课的重要意义 现代舞的技术训练对于开发学生的身体潜能和探索身体的运动方式有着重要的意义。无论是哪个流派的现代舞技术，都建立在强大的人体动律学的基础上，所以现代舞技术课对身体的训练比传统方法更加科学，它更强调对身体的认识，对身体的运动进行不断深入的探索。通过练习使学生更加了解自己的身体，增强肢体的灵活性和表现力，把学生理智的感情和身体的运动联系在一起，使得身心同时得到有益的训练。现代舞技术课不仅增强了学生身体的运动能力，更提升了学生的创造潜能，释放了心灵，对培养出身心健康、全面发展、具有创新精神和探索精神的新型人才有重要的意义针对目前现代舞课程的设置情况，应当更加明确教学目的，即通过现代舞技术课程，让学生掌握基础的现代舞知识，对现代舞的发展过程有概括性的了解；使学生关注身体本身，对身体的运动建立起更加科学的认识；加强学生身体的表现力和灵活性，培养学生的自信心和创造力，为学生的舞蹈创作和舞蹈表演服务。
现代舞——蓝天赏析
还我蓝天，还我和平 ——现代舞《蓝天》赏析《蓝天》是中央民族大学舞蹈团的一个集体舞蹈，主题就是本文的题目，呼吁着和平与自由——“还我蓝天，还我和平”！ 第一次观看到《蓝天》还是在高中，还记得这是一个呼吁反战、要求和平为主题的舞蹈。舞台上所有的舞者，都身着简单的白衣黑裤，没有什么特殊的道具，只有黑色和蓝色两把不同颜色的长柄伞，成功地营造出了很有感染力的舞台气氛。 整体而言，《蓝天》这部舞蹈可以分为四个大的板块，很明显的一个标志就是伞。前半部分舞蹈，所有舞蹈演员都是拿着黑色的伞，整体的舞蹈风格压抑、沉闷、束缚，而且舞蹈逐渐从渴望救赎走向激烈、奋斗、拼搏、斗争；2分21秒时，出现了第一把蓝色的伞，象征着希望与演员们心里的渴求，带领出了新的一批演员，一批手中没有拿任何道具的演员出现，沉思、挣扎、彷徨，远景出缓缓走出的7把黑伞标志着战争的黑暗还未完全消散；高潮部分，在5分05秒的时候出现，四排队伍一次后退、前进、交替，完成了一场表演中最为气势磅礴的部分，所有舞蹈演员都换上了蓝色的伞，音乐也随之变得激烈、昂扬，整个气氛都是逐渐加快了节奏，人性中的抗争、自信展现得淋漓尽致；尾声部分很短，音乐也是缓和的，展现了一片斗争之后的平和与宁静，也展现出了希望，获得了永和的和平。 舞蹈的场地调度安排可以引导观众视线的转移、渲染气氛、创造意境、推进戏剧性的高潮。在《蓝天》整场表演中，所有演员都是成批出现的，场面中也有大家一致行动的时候，但大多数时候他们站的位子都是相对固定的，演员不能够随意走动。我们可以看出多数时候，舞台上都会有两到三个层次。 如果把舞台的区域分为6个，从一般的来说，可以再前后舞台的基础上，划分为左中右三部分。人的视觉习惯都是比较关注前舞台的，《蓝天》的演员一出场，就直接占据了前舞台的中部，充分夺去了观众的注意力之后，才安排整个舞台右侧出现第二批演员，作为一个远景，再出现五个演员直接走到舞台最前面，成为近景，前后安排分明。 整个舞蹈的演员一般可以分为三个部分，一部分是负责远景、一部分负责近景，还有剩下的则负责焦点镜头。负责远景的一直大多数时候站在舞台后部，遇