邓紫棋喜欢你尤克里里简谱
邓紫棋喜欢你尤克里里简谱
《喜欢你》被邓紫棋翻唱后获得网友一致好评。
下面由为大家介绍《喜欢你》尤克里里简谱，希望能帮到你。
《喜欢你》尤克里里简谱【图片来源：音乐之家】《喜欢你》歌词细雨带风湿透黄昏的街道抹去雨水双眼无辜的仰望望向孤单的晚灯是那伤感的记忆再次泛起心里无数的思念以往片刻欢笑仍挂在脸上愿你此刻可会知是我衷心地说声喜欢你那双眼动人笑声更迷人愿再可轻抚你那可爱面容挽手说梦话像昨天你共我满带理想的我曾经多冲动抱怨与他相爱难有自由愿你此刻可会知是我衷心地说声喜欢你那双眼动人笑声更迷人愿再可轻抚你那可爱面容挽手说梦话像昨天你共我每晚夜里自我独行随处荡多冰冷以往为了自我挣扎从不知她的痛苦喜欢你那双眼动人笑声更迷人愿再可轻抚你那可爱面容挽手说梦话像昨天你共我哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦
而将耳熟能详的歌曲改成不同的风格是这个节目永恒的主题。
其次，演唱上来看，G.E.M.选了一首没有高音的作品，而改编的方向也非常的契合，利用这首歌曲的广知度，营造一个优质的现场气氛。
如果单看旋律和编曲，这毫无疑问就是一首欧美的流行歌曲。
这是编曲水平的高超。
而G.E.M.也非常完整的将这首歌曲需要传达的情绪传达出来。
整首歌曲演唱上没有太大的过失，以G.E.M.的水准，完成这首歌曲自然也是小菜一碟。
(东方网)《喜欢你》创作背景《喜欢你》是黄家驹写给和自己已经分手的女友的一首歌曲。
最初做音乐时，由于某些原因黄家驹不得不放弃深爱着的女友，把时间和精力放到音乐之中，这令他十分愧疚。
所以他便写了《喜欢你》这首歌，表达对失去爱情的苦楚。
邓紫棋作为《我是歌手2》中唯一的香港艺人坦言自己也必须有所愿想，“我在七位歌手只有我一个是来自香港，所以我非常希望把香港那么传奇的一个乐队，那么一个传奇的一首歌，带给大家。
《喜欢你》是G.E.M.从小到大都很喜欢的一首粤语歌，在《我是歌手》第二季上第一次演唱后，一直受到歌迷的喜爱，是G.E.M.在节目中演唱的歌曲中最受欢迎的一首。
《喜欢你》的现场版本更在QQ音乐上获得超过7000万次的试听量。
G.E.M.X.X.X. LIVE巡演到已经走过21一个城市，每次唱到《喜欢你》，不管在哪个城市都是当晚最热烈的全场大合唱。
这首粤语歌经典之一，G.E.M.说“作为一个香港歌手，我非常开心这首歌能够去到不同的地方，可以和来自不同文化背景、成长环境的朋友们一起分享。
所以，推出《喜欢你》的录音室版本，由格莱美最佳导演Nick
Wickham执导拍摄的MV，带给来自G.E.M.的这份浓厚的爱。
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架子鼓哑鼓练习方法
架子鼓哑鼓练习方法 那么架子鼓哑鼓练习方法有哪些?下面整理了架子鼓哑鼓练习方法，供你阅读参考。 架子鼓哑鼓练习方法：基础练习架子鼓最重要的就是在击打过程中的击打运动，击打的运动是否能够平均代表的也是击打的时值是否准确。 试想一下，假如你在击打的过程当中，运动都不能做到平均的话，时值是不可能准确的，这也是为什么很多学鼓的孩子说一直跟着节拍器来练习，时值还不准的原因。 能否击打的时值准确，又取决于抬手腕和击打下去的这一次运动是否能做到完全平均。 当然这是一个练习过程，由一开始的不习惯到熟练掌握是需要时间的。 在这个过程当中，它是几分音符或者是几几拍都是没有关系，重点练习的就是这个运动的平均性，这一点很重要。 运动的平均意味着时值的准确。 在击打练习的基础之上，展开一些四肢的协调关系变化，通过四肢的协调关系组合，演变成例如重音移位等一些谱子或者是音符的声音，是这样的一个练习顺序，而不是一上来就先入为主的从音符或者谱子的角度去进行练习。 当然我们最后的击打会在回到谱子当中反应出来，但是需要经历
一个练习过程和标准建立的过程。 这也是为什么在哑鼓垫上练习的主要原因，在鼓垫上，没有其他音色的干扰，只需要集中精力练习好击打的协调关系就可以了。 那么四肢的协调究竟是什么呢?举个简单的例子，就像是你的手打下去的同时，脚抬起来(强调同时的原因就是刚刚说的运动一定要平均)，我们可以假设把这个运动放在你的右手和左脚上来完成，而你的左手和右脚还可以做出一些其他的运动来，而这些运动的组合就是协调关系的一些初级使用。 通过练习单击，双击，复合击等这些演奏法的协调关系里边，就会产生一些所谓的节奏型或者音符。 那么它是什么音符?从练习角度来说，还是不重要的。 我们只需要长时间的积累，让你的演奏法熟练到可以套用到四肢的协调关系当中就。 而协调关系也就是你的四肢组合，不管是两只手的，两只脚的，还是手和脚的各种组合，你练习的越熟练，表现音乐情感时，就会越丰富。 这也不是节奏对位或者是手和脚的对位，手和脚四肢之间是有联系的有机组合在一起，你听起来越复杂的变化，越难的节奏，就是它们四肢间的组合越多越缜密一些，但如果从谱子的角度去看，那就会成为几乎不可能完成的节奏。 所以当你看到一些你不知道在打什么的一些节奏的时候，不要把
时光机尤克里里弹唱教学简谱
时光机尤克里里弹唱教学简谱 《时光机》是五月天演唱的一首歌曲，由主唱阿信作词作曲，收录在2003年发行的同名专辑《时光机》中。今天小编给大家整理了时光机尤克里里弹唱教学简谱，希望对大家有所帮助。 时光机尤克里里弹唱教学简谱
时光机歌词
那阳光碎裂在熟悉场景好安静一个人能背多少的往事真不轻谁的笑谁的温暖的手心我着迷伤痕好像都变成了曾经 全剧终看见满场空座椅灯亮起这故事好像真实又像虚幻的情境只是那好不容易被说服的自己借口又顶不住懊恼的侵袭 好后悔好伤心 想重来行不行 再一次我就不会走向这样的结局好后悔好伤心 谁把我放回去 我愿意付出所有来换一个时光机对不起独自回荡在空气没人听最后又是孤单到天明 真的痛总是来的很轻盈没声音从背后慢慢缓缓抱着我就像你你和我还有很多的地方还没去为何留我荒唐的坐在这里 好后悔好伤心 想重来行不行 再一次我就不会走向这样的结局
好后悔好伤心 谁把我放回去 我愿意付出所有来换一个时光机 对不起独自回荡在空气没人听 最后又是孤单到天明 最后又是孤单到天明 时光机创作背景 所以专辑取名为《时光机》，并不单纯只是在各种天马行空、光怪陆离的异想世界里虚幻地跳跃。更重要的是，当五月天带领乐迷们在每一首曲目之间穿梭时，都是在找寻真实生命中，每个重要而且关键的感动时刻。 《时光机》诞生于五月天兵役问题解决复出之时，大张旗鼓进军全亚洲，努力开拓大陆市场、复出演唱会及新专辑的录音制作。五月天把第四张专辑名称定为《时光机》，一方面固然是在成功的三部曲之后希望能够重新展开另一个新的阶段，另一方面则要在抛却前作获得空前成功的包袱之外还是能够提醒自己五年前踏入流行音乐这条路程时的初衷，拾起当初对音乐最纯粹的感动。处于休团状态的两年里，远离了灯光、掌声、舞台、热情的乐迷，五月天慢慢的变回到1998年那个默默无名的乐队，做音乐只为了让自己开心。 深深确定音乐是为自己而作，不是为了市场，不是为了位置而作。这两年五月天每个人有各自的生活，各自的朋友，各自的理想。相隔遥远的距离，截然不同的经历，对于五个几年来朝夕相处的人来说，他们前所未有地正式分开生活了。走过了五个人各自不同的两年，一人两年，五人十年，五月天带回来的是十个年份丰富的人生经历，和五个有故事的人。虽然在短短的时间中，五月天的团员们各自面对了人生中的重大关卡，但是他们始终乐观，对这张专辑的录音始终不曾放弃。也因为这些难关，让他们对于做音乐的初衷更为笃定，除了很多崭新的音乐类型之外，依然没有失去五月天音乐最为动人的部分。经过了大风大雨的考验，五月天的“时光机”犹如一朵灿烂而充满色彩的花，正在对生命绽放微笑。 这张专辑加入许多新的音乐元素，最先曝光的《武装》与《阿姆斯壮》让人看到五月天的音乐企图。除此之外，为了打造全新专辑，五月天更为录音室添购价值数十万的录音设备，把音乐做到最好。石头到英国利物浦披头四保罗麦卡尼学院学习音乐期间，除了学习到不少录音、制作的专业技术之外，也结交世界各国的顶尖高手，这张专辑就有加拿大籍的同学兼好友康锐，因为被天空之城演唱会感动，而甘愿放弃月薪十万台币以上的瑞 士电视台的工作，来到台湾全力支援五月天的录音工作，使得五月天土法炼钢的诚意跟创意，增加了更具国际级的录音技术。
架子鼓的记谱说明
架子鼓的记谱法 目前,市场上出售的许多架子鼓教材中的记谱法,基本上是沿用国外的只用三个桶鼓的记谱法。其实,现在使用的最多是五个桶鼓的架子鼓(即俗称“七鼓”的架子鼓)。显然,这样的记谱法不适用了,因为“多出来”的两个桶鼓怎样奏,记在何处?而且,上面那种记谱法是把低音桶鼓记在五线谱的第二间里,却把小鼓谱记在五线谱的第三线上,从音的高低来看也许是“合理”的,但从实用、直观的角度来看,就很容易将二者混淆或弄错,视奏时非常容易倒置(即把小鼓误当桶鼓)。所以有它不够科学和准确的一面。 根据多年的教学实践,为便于使用五个桶鼓(七鼓)的架子鼓的视奏,我将原有的记谱法作了改进,就成了下面这样的记谱法: 1.大鼓和踩镲:由于它们都是用两只脚来演奏的,而且它们的音相对较低,所以就分别记 在五线谱的第一线和五线谱的第一线之下,符干全都朝下,如: 脚踩大鼓(右脚) 脚踩踩镲(左脚大鼓、踩镲同时演奏凡是用双手演奏的鼓、镲等打击乐器,符干全都朝上,以便于和脚踏演奏的大鼓、踩镲区分开来。 2.踩镲用右手的小鼓棒敲击时,称为“立镲”记在五线谱的上加一间上,如 立镲闭镲立镲开镲 4.吊镲也记在五线谱的上加一间之上,标记为如下图特等 5.五个桶鼓,由小至大,自左至右,分别记在五线谱的第五线、第四间、第四线、第三间和第三线上。如:
6.最主要的是小鼓(即小军鼓)把它记在五线谱的第二线上,由于小鼓不同的演奏方法而有许多种记法,请看下面的谱例: 小鼓是演奏好架子鼓的基础,除了一般正常的按乐谱拍节演奏外,还有许多特殊的演奏法,在此作一简要的介绍:（下图为下面文章中的A、B、C、D处的图示） (1)滚奏:是演奏小鼓最常用也是最基本的一种演奏法。架子鼓中小鼓使用的滚奏与军乐队里小鼓演奏方法是一样的。即“双跳”(有的教材上称之主‘复击'),练习方法是每一次击打小鼓时,利用鼓皮的反弹、快速地压下鼓棒击打出第二个音。也就是A.或B片,用一只手快 速打出的两个音的强弱必须一致,这样左、右手互相连续地来演奏,就奏出了C的快速滚奏,一般要求是每拍(以四分音符为一拍)不少于八个音符(即三十二分音符)。要从慢速的练习开始,力度、速度都要均匀,不可忽快忽慢,忽强忽弱。 (2)制音击边:摇滚乐曲中常用,通常用左手演奏。奏法是把左手小鼓槌的尾端压在小鼓皮的中部,而用这根小鼓棒的前端(即小鼓棒尖的那一端)平击小鼓的鼓边(注意不是小鼓棒尖,是小鼓棒的“腰部”),这样就可发出“多”的声音来;还有一种奏法是:左手把小鼓棒尖端的“头”压放在离鼓框约十公分处的小鼓皮上,用左手的手掌压住鼓棒不让它抬起头,这时提起小鼓棒的根部击打在小鼓的鼓边,也可奏出和上面那种打法相似的音色来,但更清亮、轻巧(为了减少视奏的麻烦,这两种制音击边都是由一种标记来记谱。演奏者可在演奏中自由选择打法) (3)击边音:两只手都可以演奏。它的奏法是在正常敲击小鼓的同时,用一支(打小鼓的)鼓棒敲击鼓边,可奏出强烈的“哚”的声音。 (4)双手击边音:将一只手上的鼓棒平放在小鼓上,鼓棒的尖端搁置在小鼓皮的靠近中间的地方,用另一只手上的小鼓棒的三分之一处击打放在小鼓皮上的这根鼓棒(也是三分之一)记谱为“D ”)发出类似“哚”的击边音,但较之稍轻些。 (5)双手鼓棒互击。主要用在乐曲的开头。现将本书的记谱法排列于下:
尤克里里谱
1旅行的意义 2 温柔 3 童年 4 再见 5 小手拉大手 6 宝贝 7 情非得已 8 爱要坦荡荡 9 南山南 10 董小姐 11小情歌 12 安静 13记得 14遇见 15坐在巷口的那对男女 旅行的意义陈绮贞原D选C 4/4 C Am F G7 你看过了许多美景你看过了许多美女你迷失在地图上每一道短暂的光阴 C Am F G7 你品尝了夜的巴黎你踏过下雪的北京你熟记书本里每一句你最爱的真理Em7 Am F G7 Em7 却说不出你爱我的原因却说不出你欣赏我哪一种表情却说不出在什么场合 Am F G7 C 我曾让你动心说不出离开的原因 C Am F G7 你累积了许多飞行你用心挑选纪念品你搜集了地图上每一次的风和日丽 C Am F G7 你拥抱热情的岛屿你埋葬记忆的土耳其你留恋电影里美丽的不真实的场景Em7 Am F G7 Em7 却说不出你爱我的原因却说不出你欣赏我哪一种表情却说不出在什么场合 Am F G7 C 我曾让你分心说不出旅行的意义 和弦
节奏型 温柔原G选C 4/4 C Am F G7 走在风中今天阳光突然好温柔天的温柔地的温柔像你抱着我 Em7 Am F G7 C 然后发现你的改变孤单的今后如果冷该怎么度过 C Am F G7 天边风光身边的我都不在你眼中你的眼中藏着什么我从来都不懂 Em7 Am F G7 C 没有关系你的世界就让你拥有不打扰是我的温柔 C Am Em7 F G7 不知道不明了不想要为什么我的心明明是想靠近却孤单到黎明 C Am Em7 F G7 不知道不明了不想要为什么我的心那爱情的绮丽总是在孤单里 F G7 再把我的最好的爱给你 C Am F G7 不知不觉不情不愿又到巷子口我没有哭也没有笑因为这是梦 Em7 Am F G7 C 没有预兆没有理由你真的有说过如果有就让你自由 和弦 节奏型
周杰伦青花瓷尤克里里简谱
周杰伦青花瓷尤克里里简谱 下面由为大家介绍《青花瓷》尤克里里简谱，希望能帮到你。 《青花瓷》尤克里里简谱【图片来源：音乐之家】《青花瓷》歌词素胚勾勒出青花笔锋浓转淡瓶身描绘的牡丹一如你初妆冉冉檀香透过窗心事我了然宣纸上走笔至此搁一半釉色渲染仕女图韵味被私藏而你嫣然的一笑如含苞待放你的美一缕飘散去到我去不了的地方天青色等烟雨而我在等你炊烟袅袅升起隔江千万里在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔天青色等烟雨而我在等你月色被打捞起晕开了结局如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意色白花青的锦鲤跃然于碗底临摹宋体落款时却惦记着你你隐藏在窑烧里千年的秘密极细腻犹如绣花针落地篱外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿而我路过那江南小镇惹了你在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去天青色等烟雨而我在等你炊烟袅袅升起隔江千万里在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔天青色等烟雨而我在等你月色被打捞起晕开了结局如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意天青色等烟雨而我在等你炊烟袅袅升起隔江千万里在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔天青色等烟雨而我在等你月色被打捞起晕开了结局如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意 《青花瓷》又是一首周杰伦演唱的中国风，但它这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。
论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞;论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结;论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意;这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。 古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。 周杰伦用“素胚“仕女“汉隶等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。 《青花瓷》创作背景方文山因认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发其想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。 当时方文山第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚贞;以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑;以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。 但刚开始落笔时却发现周杰伦这首曲的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于其脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。 又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。
架子鼓教学设计
乐吾实验学校小学部社团活动 架子鼓 校本课程 活动教案 校本课程活动教案 课程名称:架子鼓备课人:林波校本课程活动教案 课程名称:架子鼓备课人:林波 校本课程活动教案 课程名称:架子鼓备课人:林波 校本课程活动教案 课程名称:架子鼓备课人:林波篇二:架子鼓特长班教学教案 架子鼓特长班教学教案 对于儿童的作用 现在我们园里开始在4,6岁的时候学习架子鼓,因为架子鼓它不仅有强烈的节奏,而且能简单快速的掌握基本演奏技能,更重要的就是对大脑的开发和对身体协调性的训练,而这个特点已经不仅仅是乐器演奏了,它已经演变成了对体能和大脑训练的一种方法,所以我们也倡导家长可以让小孩从小学习这种乐器,因为这对与他们以后的其他学习是有着很大的帮助。 教学目标
1、引导幼儿在音乐活动中获得心理上的满足和愉悦,激发幼儿热爱生活的美好情感。 2、正确掌握2/4拍节奏,奏提高幼儿的音乐理解力、感受力,培养节奏感。 3、引导幼儿初步尝试学习以及认识打击乐器。 教学重点是:熟练掌握2/4拍节奏并能使用打击乐器合拍的演奏。制定重点的依据是:节奏乐顾名思义就是节奏练习,它主要的任务就是引导幼儿能正确地辨认音乐的强、弱拍,知道应该在不同的强弱拍上按需要合拍的敲击打击乐器。这首乐曲主要的节奏型是x x x,变化节奏是x x x x和x o,最后结束句的加强是x x 。整个教学活动都围绕着这些节奏型和打击乐器的正确使用开展的,因此把这一点作为了本次教学活动的重点。 教学难点是:幼儿能与指挥和同伴互相配合默契、协调的演奏。难 点制定的依据是:由于幼儿的年龄较小,常常以自我为中心,那么幼儿在音乐活动通过演奏很容易获得获得了自我满足感和成功感,也能非常乐意的地进行了自我表达。可是在集体演奏中能忽略个体的意识,去服从集体的需要对幼儿来说比较难,需要经过教师的引导和帮助经过自己的努力才能做到。因此这是教学的难点所在。 2011年3月份架子鼓教学教案 3月份架子鼓每周两节共有八个课时。以下是我对这八个课时的安排和重难点分析。 第一节;让每个幼儿开始学习认识架子鼓的构成和各个鼓的名称,然后让幼儿认识架子鼓鼓谱一些符号。然后让幼儿知道鼓槌的拿法和坐姿。
想学爵士鼓(架子鼓)必看
想学爵士鼓（架子鼓）必看！ 请进来后先给自己的发展定位：后续会针对不同情况做分类推荐。 1、你只是心血来潮想学一下 如果是成人，可以找那种有单课时收费的机构感受一下。但如果是小朋友要学的话，建议家长还是不要给孩子这种学什么都可以半途而废的观念，一定要坚持下去，不然以后孩子养成这种习惯就不好了。 2、你想先了解一下，试试自己能否打鼓再决定后续的发展 如果想先了解一下的话，除了找单课时收费的机构，还有个更好的方法，现在大多数机构都有体验课，可以去上一次体验课，看自己到底适不适合，也可以顺便试试好的鼓跟练习鼓的区别。 3、你想成为职业鼓手 要成为职业鼓手就必须要有好的练习设备。不要想着先买个差不多的练练，到后期在换。这是个严重的错误观念！因为差的鼓，音色会影响你对音质好坏的判断；或者脚踩不够灵敏，影响你的速度；要让自己赢在起跑线上，当然鼓也不是越贵越好的，但是一定要选择专业的品牌。我是比较倾向于选择珍珠鼓，品牌硬而且国际大咖都在用珍珠鼓的，想让自己赢在起跑线上这是个好的选择。 以下针对专业鼓手方向制定一套方案，大家可以参考。 一、选择一套适合自己的鼓 要点一：选择合适的鼓皮 虽然以后鼓皮可以换，但是为了避免麻烦，最好在购买时就选择好，低质量的鼓皮调音十分困难，音质也不好，应选择声音延续性好、空旷、均衡的鼓皮，选择时还要查看鼓皮上的涂层，选择鼓皮最简单的方法就是分别敲击所选鼓皮，选择喜欢的一张。另外鼓皮种类非常繁多，有单层鼓皮，薄鼓皮、圆心鼓皮、双层鼓皮等，鼓皮层数越多，震动越容易减弱，低频也会越足，可根据自己需要选择。 要点二：听鼓的音质 在选购时可以试着演奏以下，听听音质怎么样，好的音质比较饱满、低沉有力、高亢嘹亮、富有力量感。一般大的店家都有专门的校音室。 要点三：查看架子鼓的材质 材质不同价格也不同，主要看鼓腔所使用的木材，鼓皮的材质、镲的材质以及架子等。 要点四：选择合适自己的鼓槌 鼓槌有轻重之分，重鼓槌可以制造较重的声音，而且重镲也需配重鼓槌才能发出好的音质，薄的镲片则不宜使用重鼓槌。除了重量之外，鼓槌还有大小之分，根据自己手型大小选择合适自己的型号。另外还要查看鼓槌的涂层，不要选择太滑的，而且还要查看鼓槌是否直。 这些自己了解一下就可以了，具体的还是找个专业的琴行去看看，他们会根据你的需求推荐的，如果真的是自己一点都不会的话就干脆直接报个培训班，让老师帮忙选一款适合你的鼓。其他地区我不是很了解，不过无锡的话龙韵琴行还是蛮不错的，他们在无锡地区来说做爵士鼓（打击乐）类应该是最专业规模最大的了，我是在那学的，去了之后才知道也不仅在无锡，它在江浙一代也都是有一定影响力的。因为它是国际珍珠鼓俱乐部无锡分部，提到珍珠鼓俱乐部可能新手不是很懂，但是业内人士都知道这是当地最专业的打击乐机构，因为珍珠鼓俱乐部对加盟商的要求非常高，必须是在当地上一定规模，而且打击乐玩的最专业的机构才能加盟进去，有些地区没有找到专业的机构宁愿空缺加盟，比如苏州到现在还是空缺的。
尤克里里初学应该怎么看谱
尤克里里初学应该怎么看谱 尤克里里初学的朋友一般都不会看谱，其实尤克里里法谱非常简单。今天就给大家介绍尤克里里初学看谱方法，希望对大家有帮助! 1、识谱 三个步骤即可学会： ①最上面的横线对应尤克里里的一弦，依次往下对应二、三、四弦。 ②弦上的数字代表品位。例如“2”表示按2品。“0”是空弦的意思，表示左手什么都不用按，直接弹对应的弦即可。 ③数字标在哪根弦，就在那跟弦上按对应的品位。 2、C大调音阶的认识 这份音阶图是学习尤克里里的基本，争取背在脑子里。熟练做到随意想到一个音，不看图也能立刻弹出来。熟练之后，我们就可以结合简谱，进行单音的旋律演奏了。只要你能背诵简谱，就能立刻在指板上找到相应的音符位置把曲子给弹出来了。 3、尤克里里小星星曲谱练习 图中的数字是就手指按第几个品位的意思，数字标在哪一根弦就是弹哪一根弦的意思，这样就很通俗易懂了。 弹唱弹奏技巧1.弹、唱结合! 就像那些钢琴手用两只手同时弹奏不同的节奏，或者像鼓手同时
独立活动四肢一样，你需要将你的弹奏和演唱节奏融合起来，这样能让它们听上去很和谐，弹和唱是不可分割的两件事。 2.由简到繁。 千万不要选一些没必要的高难度练习来折磨自己，那些超越你能力范围的技巧只会让你感到沮丧和无助。最好的办法就是从那些你喜欢并且熟悉的简单歌曲开始练习，选一些和弦变化尽可能少的，节奏型也要尽量简单，同时你可以轻松记住那些歌词的曲子，比如就像生日歌那样的歌曲。 3.熟记基本指法。 如果在你唱歌的同时你才去回想B7和弦该怎么按，那么你想表演好一首歌是几乎不可能的。你必须达到熟练基本和弦的水平，能在不同的和弦之间毫不费力地自由转换，甚至不用思考下一步该怎么走，你的手指已经自动放在了正确的位置。这样的话你就能将注意力全部集中在演唱上了。 4.跟着节拍器练习。 如果你想对时值和节奏有更好的把握，那么你一定要跟着节拍器一起练习。当然起初的时候这样可能会让你感觉很受限制，但是节拍器能帮助你成为一名更稳定的乐手。每天只要花十分钟的时间伴着节拍器练习一个简单的节奏型，几周之后你就能感觉到你的时值和节奏有了明显的进步。 5.熟练弹奏歌曲。 你需要不断练习你想要演奏的歌曲的ukulele部分，直到你熟记
架子鼓的小知识
架子鼓的小知识 了解一下，架子鼓的小知识。 架子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓(3-7个)、吊镲(2-4面)高音镲所组成。 低音大鼓 (Bass drum) 用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。 踩镲 (Hi-hat) 用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，不可抬的过高或动作缓慢。 小鼓 (Snare drum) 一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。 吊镲 手镲 用左手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。 吊镲 用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。 架子鼓的记谱 豉谱 子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。 架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲需要去调定选择。五线谱的五条线，从下往上依次叫做：第一线，第二线，第三线，第四线，第五线。 五线谱的六个间，从下往上依次叫做：第一间，第二间，第三间，第四间，第五间，第六间。
五鼓：底鼓，军鼓，高音桶鼓，中音桶鼓，低音桶鼓。分别在的位置为：第一间，第三线，第四间，第三间，第一间。 三镲：吊镲，节奏镲(叮叮镲)，踩镲。踩镲有三种击打方式：用脚踩踩镲，手击闭合踩镲，手击开镲音。
架子鼓教学讲义全
架子鼓演奏系统训练 前言 架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。 在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态。比如“切奏”时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。 二十世纪中期，摇滚乐(Rock)在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。 在我国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。 架子鼓形成于本世纪４０年代，它包含着各种不同类型、不同音
色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。 架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。 各位、老师们，这次很荣幸能和各位一起来学习架子鼓演奏系统练习这门课程。根据自己几年来的学习、实践和教学的总结，在学习的过程中，有一下几点希望对大家演奏水准的提高能给与帮助。（1）架子鼓演奏的基本要求与感觉。特别是感觉部分特别重要，希望大家在练习的过程中认真体会。因为练习中如果抓不住正确的要领与感觉，往往会事倍功半，产生不和谐的效果。 （2）每一节课都由讲解、示两部分组成，请大家结合课后的练习题体会每一个过程与感觉。 （3）结合我们的教学实际，此教材中加入儿歌、民歌和流行歌曲以便大家练习。通过这暂短的十六节课的学习和练习，使大家能够基本掌握架子鼓的演奏技巧，以至于使大家在教学中能够学以致用。
尤克里里谱
1 旅行的意义 2 温柔 3 童年 4 再见 5 小手拉大手 6 宝贝 7 情非得已 8 爱要坦荡荡 9 南山南 10 董小姐 11小情歌 12 安静 13记得 14遇见 15坐在巷口的那对男女
旅行的意义陈绮贞原D选C 4/4 C Am F G7 你看过了许多美景你看过了许多美女你迷失在地图上每一道短暂的光阴 C Am F G7 你品尝了夜的巴黎你踏过下雪的北京你熟记书本里每一句你最爱的真理 Em7 Am F G7 Em7 却说不出你爱我的原因却说不出你欣赏我哪一种表情却说不出在什么场合 Am F G7 C 我曾让你动心说不出离开的原因 C Am F G7 你累积了许多飞行你用心挑选纪念品你搜集了地图上每一次的风和日丽 C Am F G7 你拥抱热情的岛屿你埋葬记忆的土耳其你留恋电影里美丽的不真实的场景 Em7 Am F G7 Em7 却说不出你爱我的原因却说不出你欣赏我哪一种表情却说不出在什么场合 Am F G7 C 我曾让你分心说不出旅行的意义 和弦 节奏型
温柔原G选C 4/4 C Am F G7 走在风中今天阳光突然好温柔天的温柔地的温柔像你抱着我 Em7 Am F G7 C 然后发现你的改变孤单的今后如果冷该怎么度过 C Am F G7 天边风光身边的我都不在你眼中你的眼中藏着什么我从来都不懂 Em7 Am F G7 C 没有关系你的世界就让你拥有不打扰是我的温柔 C Am Em7 F G7 不知道不明了不想要为什么我的心明明是想靠近却孤单到黎明 C Am Em7 F G7 不知道不明了不想要为什么我的心那爱情的绮丽总是在孤单里 F G7 再把我的最好的爱给你 C Am F G7 不知不觉不情不愿又到巷子口我没有哭也没有笑因为这是梦 Em7 Am F G7 C 没有预兆没有理由你真的有说过如果有就让你自由 和弦 节奏型
(新)架子鼓基本乐理
?架子鼓基本乐理 （一）基础音符的类型 大家都知道音符分好多种（四分，八分，十六分等等……）那么为什么他们叫这个名字呢？如果你知道他们的命名规则，你也就明白他们的关系了！ 首先他们的老大就是全音符，代表四拍，在线谱里是由一个空心的符头组成，简谱一般记录为x--- 那么下面我们开始分割，把全音符分成两份，那么就是每份两拍，也就得出二分音符！这里要注意两个词！两份，二分音符！ 继续再把全音符分成四份，那么就是每份一拍，也就得出四分音符！这里要注意两个词！四份，四分音符！ 继续再把全音符分成八份，那么就是每份半拍，也就得出八分音符！这里要注意两个词！八份，八分音符！ 以此类推………………十六分，三十二分，六十四分………… 这里我们强调的名字也就出现了，几分音符？几份？都是以全音符为基础划分的！我们一般叫他们做基本划分！！ 所以我们这样去记他们会更加直观，更容易了解他们的时值关系！ 那么有基础划分，自然有其他的划分，我们管它叫做特殊划分，他们包括三连音，五连音，七连音………………等等 （至于他们的练习方法以及用什么样的感觉去练，有机会再和大家一起讨论） （二）五种典型节奏型的产生和练习
所谓五种典型节奏型是指：前八分后十六，前十六后八分，附点，后附点，切分。 这五种典型节奏型全是指在完整的一拍内构成的节奏型，全是由一拍十六分音符变化而产生得来的！一》前八分后十六，前半拍是一个八分音符，后半拍是两个十六分，打击点在四个十六分打击点的1和3,4上（如图） 一》前八分后十六，前半拍是一个八分音符，后半拍是两个十六分，打击点在四个十六分打击点的1和3,4上（如图） 二》前十六后八分，前半拍是两个十六分音符，后半拍是一个八分音符，打击点在四个十六分打击点的1和2,3上（如图） 三》附点——其实真正的解释是：音符后面所加的小圆点，叫做附点！时值是延长前边音符时值的一半！ 我们所说的附点是指完整一拍的附点节奏型，由一个八分音符和附点（一般一起叫做附点八分音符）还有一个十六分组成！打击点在四个十六分音符的1，4点上！（如图）
架子鼓入门教程
东平县东原实验学校架子鼓校本教程 架子鼓介绍 架子鼓（又名爵士鼓）是一种打击乐器，英文称作Drum kit 或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。雏形起源于中国，最早可追溯到明朝时期。多在中国春节庙会中助兴中使用，非标准和皇家乐器。清朝后期传入欧美，欧美人受到启发并加以改造。在1920年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。 架子鼓可是起源于中国呀~ 架子鼓的组成
子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓（3-7个）、吊镲（2-4面）所组成。 低音大鼓：用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。 踩镲：用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，可抬的过高或动作缓慢。 小鼓：一般左右手都可以直扣腕式（手心向下）进行演奏。 手镲：用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。
吊镲：用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。 架子鼓的记谱 架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一线，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。 架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。
尤克里里的看谱方法
尤克里里的看谱方法 学会看谱对于学习尤克里里非常重要。下面是小编整理的关于尤克里里的看谱方法，欢迎阅读。 尤克里里的看谱方法 1、识谱 三个步骤即可学会： ①最上面的横线对应尤克里里的一弦，依次往下对应二、三、四弦。 ②弦上的数字代表品位。例如“2”表示按2品。“0”是空弦的意思，表示左手什么都不用按，直接弹对应的弦即可。 ③数字标在哪根弦，就在那跟弦上按对应的品位。 2、C大调音阶的认识 这份音阶图是学习尤克里里的基本，争取背在脑子里。熟练做到随意想到一个音，不看图也能立刻弹出来。熟练之后，我们就可以结合简谱，进行单音的旋律演奏了。 只要你能背诵简谱，就能立刻在指板上找到相应的音符位置把曲子给弹出来了。 3、尤克里里小星星曲谱练习 图中的数字是就手指按第几个品位的意思，数字标在哪一根弦就是弹哪一根弦的 意思，这样就很通俗易懂了。 弹唱弹奏技巧 1.弹、唱结合! 就像那些钢琴手用两只手同时弹奏不同的节奏，或者像鼓手同时独立活动四肢一样，你需要将你的弹奏和演唱节奏融合起来，这样能让它们听上去很和谐，弹和唱是 不可分割的两件事。 2.由简到繁。 千万不要选一些没必要的高难度练习来折磨自己，那些超越你能力范围的技巧只 会让你感到沮丧和无助。最好的办法就是从那些你喜欢并且熟悉的简单歌曲开始练习，选一些和弦变化尽可能少的，节奏型也要尽量简单，同时你可以轻松记住那些歌词的 曲子，比如就像生日歌那样的歌曲。 3.熟记基本指法。
如果在你唱歌的同时你才去回想B7和弦该怎么按，那么你想表演好一首歌是几 乎不可能的。你必须达到熟练基本和弦的水平，能在不同的和弦之间毫不费力地自由 转换，甚至不用思考下一步该怎么走，你的手指已经自动放在了正确的位置。这样的 话你就能将注意力全部集中在演唱上了。 4.跟着节拍器练习。 如果你想对时值和节奏有更好的把握，那么你一定要跟着节拍器一起练习。当然 起初的时候这样可能会让你感觉很受限制，但是节拍器能帮助你成为一名更稳定的乐手。每天只要花十分钟的时间伴着节拍器练习一个简单的节奏型，几周之后你就能感 觉到你的时值和节奏有了明显的进步。 5.熟练弹奏歌曲。 你需要不断练习你想要演奏的歌曲的ukulele部分，直到你熟记歌曲的弹奏方法 并且能流畅地弹奏下来。检验你是否掌握一首歌的方法就是在你弹ukulele的同时大 声朗读一本书的内容，或者在看电视和聊天的同时完整地将这首歌弹奏下来。 6.熟练演唱歌曲。 在你熟悉歌曲和弦的同时，你更要熟记歌曲的曲调和歌词。这时候你可能需要先 将ukulele放下几分钟，好让自己的精力都集中在歌唱上。在选好一首歌之后你就要 熟记歌词，并且跟着伴奏大声将它唱出来。你可以在浴室里练习，也可以将那首歌唱 给你的猫听。当你能顺畅地将一首歌演唱完整之后，你就可以开始将弹和唱二者结合 起来了。 7.先哼出你的歌曲。 在你真正开始演唱之前，你会发现如果你先将歌曲的旋律伴着节奏型哼出来，那 会对你很有帮助。这种方法能让你熟悉和弦之间的转换，同时并不用分心去考虑歌词 的事情。一旦你能熟练地一边弹琴一边哼出歌曲各个部分的旋律，这个时候开始真正 演唱是十分轻松的。 8.放慢速度。 如果你不能以正常速度演唱整首歌曲，那么你最好放慢速度，保证每一个音符都 是正确的。你可以一个小节一个小节的练习，直到你可以毫无差错地演唱完一整首歌，这个时候你可以慢慢加快速度了。 9.关于指弹技巧。
打架子鼓打准节奏的方法
打架子鼓打准节奏的方法 打架子鼓打准节奏的方法：精准节奏训练法从第一天开始认识音符的长短后，把大拍子分割成小拍子就得加入练习的进度。 并且随时都要用到，才有可能有稳定的拍子和精确的节奏。 简单的举例：如果现在有个中等速度的4/4拍，你可以视谱上的需要或是音乐的特性把节奏分为八个八分音符或是16个16分音符。 如果速度很慢的时候，你甚至可以把拍子再分的细一点，就像在慢板中指挥打分割拍一样的意思。 但是速度很快时，拍子分得太细反而造成拖拍的现象。 这时候就以四分音符来算拍子或是二分音符，当然，其中的节奏还是要由慢速度先开始练的精准后才能加快喔!在合奏和练团或任何时候你需要和人一起演出的时候，脑中应该要一直保持分割拍子，不要凭感觉或猜测该打的时候或节奏，否则很容易忽快忽慢。 如何练习呢?如果是小鼓练习曲，那麽每篇练习都应该从头到尾分割拍子，也就是脑中不能停止算拍子;至于该用四分音符、八分音符或其他单位则看曲子的需要。 如果是架子鼓呢?看看你的节奏是以八分音符为主或是16分音符为主来决定，甚至是12/8或6/8时，你可以一直算八分音符或是以一拍为单位来计算三连音的位置。 在这边给大家一个很有效的小练习：速度60，一小节四拍，左右手交替从一拍一个音到一拍八个音(先只用偶数音：1、2、4、6、8)心
裡持续的用八分音符来切割拍子(可以想一又二又或one and two and...)所以你心裡算的切割拍，会完全的对应着你的右手，或是左右互换(六连音时)刚开始一定会很痛苦，常常一下子拍子就跑掉了。 过了一段时间就会越来越好，更何况拍子的稳定是区分好鼓手与否的第一条件，越早开始越好。 并且记住不要过度依赖节拍器，否则会造成开着节拍器一条龙、没有节拍器一条虫的现象。 很多人开着节拍器让节拍器代替脑子来算拍子，一定要用自己的脑子来算，节拍器只是辅助的工具。 2. 听敲击出的均衡度，是否平均。 3. 听轻重音的相互关系。 二、看1.看自己的手型是否标准。 老师是不是这么教的，然后在敲击时做微调，始终保持准确。 2.看击打的高度。 两只手要尽量的抬起，这样会使质量更高。 3.看击打的位置，是不是你所需要的。 三、感觉用感觉记住你以上做的一切，形成惯性。 这样用时间来堆积，你就会是优秀的了。 使用正确的方法来敲击，避免走上歧路。 通过老师或自己把击打的每一下都严格的定好标准，并用时间来堆积这个标准。
关于架子鼓的基本功
关于架子鼓的基本功 练习基本功是学习所有东西的基础，学习架子鼓也不例外，那么初学者学好基本 功有什么方法能够牢牢掌握呢?下面小编就带来了架子鼓的基本功掌握方法，一起来看看吧。 架子鼓基本功怎么练 1、单跳，单击。即每只手击鼓皮中心一次，力量得到位，不然练着练着手就废了初步目标是一分钟208次rlrl，每个四连音第一下是重音。练成之后，也就意味着你已经开腕了，基本算入门了。 2、双跳，每次每只手击鼓皮两下，这两下的音量一定要一摸一样，靠鼓皮的弹性那就不叫双跳，开始时千万不要这样。 双跳rrll，其中还牵扯到一个节奏稳的问题，rrll的四连音一定要稳，每个音的间 隔一定要一样;还有，左右手双跳的力量也必须一样，千万不要练成阴阳手。 练双跳不要急，一般开始时从40拍的速度开始练，要领一定要掌握好。某一拍速达到10分钟不出错，并且节奏稳，力量匀的时候，才可以加速。一般是40、50、60，慢慢加。练到280，那就是正派的滚奏了。 3、复合跳，即单跳和双跳的结合，rlrrlrll。同样，除了每个4连音的第一个音是 重音，其他3个拍子一定要稳，力度一定要一致。也要慢慢来，从你舒服的节奏开始，10分钟不错，再加速。 4、重音移位，RLRL RLRL RLRL RLRL 开始时重音要特别突出，才会找到感觉。 5、三连音，五连音等的单跳、符合跳。每个连音的开始一下还是重音， 练习的时候都要用节拍器，不过节拍器的声音多大， 当你的重音盖住节拍器，听不到节拍器的声音的时候，拍子就正了， 否则，就要注意了。 架子鼓的基本构造有什么 低音大鼓 (Bass drum) 用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚 掌不要抬得过高适当踮起脚尖，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。 踩镲 (Hi-hat)
周杰伦晴天尤克里里简谱及歌词
周杰伦晴天尤克里里简谱及歌词 下面由为大家介绍《晴天》尤克里里简谱，希望能帮到你。 《晴天》尤克里里简谱【图片来源：小鱼吉他屋】《晴天》歌词故事的小黄花从出生那年就飘着童年的荡秋千随记忆一直晃到现在Re So So Si Do Si LaSo La Si Si Si Si La Si La So吹着前奏望着天空我想起花瓣试着掉落为你翘课的那一天花落的那一天教室的那一间我怎么看不见消失的下雨天我好想再淋一遍没想到失去的勇气我还留着好想再问一遍你会等待还是离开刮风这天我试过握着你手但偏偏雨渐渐大到我看你不见还要多久我才能在你身边等到放晴的那天也许我会比较好一点从前从前有个人爱你很久但偏偏风渐渐把距离吹得好远好不容易又能再多爱一天但故事的最后你好像还是说了拜拜为你翘课的那一天花落的那一天教室的那一间我怎么看不见消失的下雨天我好想再淋一遍没想到失去的勇气我还留着好想再问一遍你会等待还是离开刮风这天我试过握着你手但偏偏雨渐渐大到我看你不见还要多久我才能在你身边等到放晴的那天也许我会比较好一点从前从前有个人爱你很久偏偏风渐渐把距离吹得好远好不容易又能再多爱一天但故事的最后你好像还是说了拜拜刮风这天我试过握着你手但偏偏雨渐渐大到我看你不见还要多久我才能够在你身边等到放晴那天也许我会比较好一点从前从前有个人爱你很久但偏偏风渐渐把距离吹得好远好不容易又能再多爱一天但故事的最后你好像还是说了拜拜
他所写的内容与方文山营造的神奇诡异不同，更贴近现实和自己内心。 该歌曲讲述的是怀念校园的点滴，一起约定，等到放晴的那天，共同来谱一段纯纯的爱。 《晴天》歌曲鉴赏《晴天》是一首偏校园怀旧风的Britpop歌曲。 这是首浪漫的少年情歌，有风花雪月，更多的是怅然若失，很散文诗式的情怀，用周杰伦的方式演绎，就更带点伤感。 这首歌将回忆的思绪充分放大，校园时代的青涩，甜美纯真的爱情，桀骜不驯的叛逆，在这首歌里全都有体现。 歌词中出彩的“re si duo si的日本发音，恰到好处的衔接，听上去简直如一个美丽而忧伤的青春爱情故事，让人有掉泪的冲动。 MV中的大提琴演奏将旋律升华到艺术的气质，最后的rap更是增加了周杰伦独特的情歌特色。 猜你喜欢：1.周杰伦乌克丽丽尤克里里谱2.周杰伦七里香尤克里里谱3.简单爱尤克里里指弹谱4.稻香尤克里里弹唱谱5.爱情废柴尤克里里谱
架子鼓教学工作总结
竭诚为您提供优质文档/双击可除 架子鼓教学工作总结 篇一：架子鼓教学工作总结 篇一：浅谈爵士鼓教学心得 （一）给初学者提个醒：对初学者来说，最大的障碍在于经常做一些无效、低效的练习，而自己浑然不知。因此，首先必须了解什么是无效练习。阻碍你进步的无效练习有： 1.爽快的发泄：就是一坐上鼓凳，凭着对鼓的热爱，对着鼓猛槌乱打，不知所云，但却心情很好，汗流浃背。无思考的练习，只是浪费一些体力、徒增无谓的莫名充实而已。这是最可怕的事。也就是说你打3个小时，就浪费2个半个小时的生命。 2.不求甚解：不按部就班，而是听到高手打鼓，就私下模仿，没有理解鼓谱与手法（脚法）。导致的结果是：（1）永远也不会正确（因为根本就不知道内容是什么，没有问，也不想知道） （2）永远也不会记得（因为不知内容无法记谱，所以因不确定而将再度忘记）
（3）永远是半吊子（如果一直练下去，就好像在沙滩 上建房子一般，结构是坏的） （4）永远要从头学起（因为基础是坏的，只好拆掉坏 根基重盖了） 3.分心：正在练习基本功阶段，又想玩鼓机。发现吉他手的样子很潇洒，又想学弹吉他?要知道，全神贯注地很专 心的练鼓是一件辛苦甚至是枯燥单调的事，完全比不上爽快发泄的那种畅快。所有的大师都曾经是“学生”。但是，只 要是痛苦的每一分钟，你都是100%在进步。切记！ 4.简化：这是一种成功与失败一念之间的关键。初学者常碰见的对于歌曲取舍的问题：这首曲子的过门有两个抓不出来?怎么办？可不可以这样打？回答永远是：不可以。请 老师帮你抓，写在谱上，你自己练起来以后再放进歌里。也许你会问，为什么不可以改呢？原因很简单： （1）如果该曲不会的地方太多，表示程度相差太大， 根本不必改，而是放弃，等到更厉害时再练不迟。 （2）如果因打不出来而改，一定会打成自己原本就会 的东西，也就是你放弃这一首歌里面唯一会使你进步的东西。 所有的都不能改吗？倒不是这个意思。如果你全部都可以打的出来，你就可以尝试挑战原作者来改编。如果你自觉改完比原著更有韵味，可以尝试改改看。但是，千万不要因为打不出来而选择自我放纵的简化。上述四种我称之为无效