中外美术史重要知识点考试复习整理汇总
中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。
重诗书画的联系，诗情画意和音乐效果
重象外之意，基于文学理念之联想。
主张外师造化和中得心源，要求以形传神，主张似与不似，轻象重意
侧重文人意识的发挥，宣扬封建伦理道德，偏向小农意识心态
与儒、佛、道哲学观念相联系
重视客观现象本身美的表达，中国美术是艺术处理与认识的升华，
它是中华民族文化构成的一个重要组成部分，是
、 表现题材多样化，内容丰富，直接描写生活的各个方面。
、 风格写实，简练而概括。
、 描写平民及动物方面的题材，刻画生动，具体，现实，富于活力，描写贵族方面的刻画
、 绘画以勾线为主要表现手法，主题明确。
、 雕刻完整统一，简括有气度，大块大面，表现了事物内在的精神。
、早期，域外影响严重。 造像浑圆，不够精确，大体大面的效果。统一完整，薄衣贴身，
、制作规模宏大。 宗教服务于统治阶级，同时也体现了人民追求美好愿望的要求。有宗教
在表现形式上，以李思训为代表，工细巧整，青绿重彩，这种风格，在唐影响较大，画
以吴道子为代表的注重线描，不以设色绚烂为要求的，既体又一派。中唐以且有所发展。
以张躁为主的呈派，以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。这种画法在唐代虽影响小，
是时代精神的产物，深刻的反映了时代精神及社会政治风貌，具有现实主义手法。
世俗性强，突破了佛教的禁欲主义，造型丰满、美丽，以现实美好理想为出发点。
技法写实，简单朴素，动态优美，生动。质感表现强，构图和谐，手法与立意，突破性
（关于佛教造像）
、 传统的儒家思想对佛权哲学渗进。政治和伦理道德。举君臣父孝之义-------，使好空
、 佛本生故事悲惨场景，消退让位于对极乐世界的追求向往。（幻想美丽的天国等）
、 佛教绘画。一切以歌舞升平的追求享乐的上流生活为理想范本，佛造像也以贵族体
以盛唐之晚唐突出一点，在美术造型中是由华贵到富丽，由丰富到装饰，线体
菩萨小了，供养人形象愈来愈大。壁画愈来愈走向描写讴歌现实。“大世即天堂”
（张仪潮统军出
“虢国夫人出行图”（绘画亦吴道子，为张萱、周昉所画仕女美人所代替）宴会、
佛教艺术比较：（风格与魏晋对比）
魏晋希望于神明，唐理想更美好的生活。宋，现实生活与佛理一致，完全中国仙人，
孔雀升高必先举左，说明在皇帝本人倡导下，把细节的忠实追求细节真实作风在皇家画
上过考试题目及最高要求。可见
此南宋画院已颇有选择的取舍。如马远、夏圭的
其中有民族矛盾的心理表现，但它技法上仍刻画精致并超过北宋。自学抒情，诗
他们把人们的感受想象、情感诸因素引向更为确定的方向，导向更为明确的诗意
它不只是探索山川自然的奥秘，多数作品与当时的外
宋代山水的丰富性与深刻性在于画家的师法造化观点上的重视，而且能
不仅能表达出自然界的千变万化的各种形态，并结合社会现实生活，表达了
这是宋代山水在画史上占
即作者通过山水画来表叙自己的情感与世界观。尤
人民激起爱国的愤慨，当时所画的剩山残水。或不堪风雨过
隐居的境界表叙。画家们常以泉流啸傲题材，这和当时宋代
“君子
”因此宋代山水画家十分注重深入山林师法造化，他们提出“欲事其造
则莫神于好，莫精于形，莫大饱游饫看。”《林泉高致》因而宋代山水画的用笔用墨用色，
。
：
、 主导思想：侧重表述文人知识分子的审美观、艺术观及世界观。
、 创作态度：倡导主观参与，尊重性情的抒发。尚意趣，博修养。
、 体裁：偏重山水、花鸟
、 形式语言：注重写意，追求神似。强调神韵，惯用水墨，极少设色，讲究笔墨情趣。
、 画面构成：讲究书法入画以及诗书画印相结合的画面构成。
北宋文人画的提倡者是苏东坡与米芾。
中年创造出一种波样起伏错落有致的莼菜条描法，被称为“吴
1521——1593）号青藤，浙江绍兴山阴人。他是开大写意的杰出画家，而且是
53岁才真正开始一生具有历史意义
73岁卒，20年间创作了一些著名的作品，自己所“几间东倒本歪屋，一个南
。
他致力于“不求形似求生韵，要拨皆吾五指栽”的作法，这种做法与倪瓒“不求形似，
是同一观点。都是文人画的主要宗旨。清郑板桥见到他的狂草的纵横驰骋的
“青藤门下走狗”一印，作为自己书画的闲章。齐白石
”这些都足以反映了徐渭绘画
中国古建筑以木结构为框架。
庭院式的群体布局
丰富多彩的艺术形象A、富有装饰性的屋顶。B衬托性建筑的运用。C色彩装饰效果。
富有诗情画意，注重线条起伏穿插。
实用与思想结合。
、模仿自然，用人工再造可修的自然现实，追求出美丽的山林景色。有老庄退隐观。
、封闭式：有围墙，景藏院内。
、突破空间，使有限的空间表现在有限的景色，采取曲折而自由的布局，用划分景区和空
、欧洲贯用的几何形布局。
、借景，巧妙的与园林区之景结合，如北京颐和园。
、诗情画意。如诗卷，如山水画。散点透视法，俯仰远近互相呼应。
、亭台、格阁、廊轩、馆、桥配合以水石花
树，构成艺术境界，在园中有点景，外景作用。
、景中有景，浓缩空间，小中见大，有外景，变化无穷。
、重视线条与装饰性色彩的运用。
、 文人画从民间美术中吸取了新的成份，形成了雅俗共赏的新格局，上海画派在这方
、 借鉴日本明治维新之后的艺术经验，强调吸收国外艺术成果。广东岭南画派表现明
、 新的阶级力量要求艺术直接为现实政治斗争服务，从选材形式上都力图变化，太平
描写民间喜闻乐见的题材，将明清以来大写意水墨技法和当时无用强烈色彩相
：
,表现内容,表现手法及工具
,兼以喷涂.工具使用兽毛及喷管,颜料主要是矿物颜料,调以兽脂兽血.
、 理想美（重视理想美的表达）：赞扬生活，对现世生活充满信心。一切美术造型以最理
、 艺术形式单纯、简洁，反对繁琐、浮饰。具有明朗和谐的艺术特点。直观性强不晦涩。
、 歌颂公民道德，公民意志。不歌颂个别人，艺术不为权力所左右。重心灵完美与肉体健
、 艺术创意讲究典雅，真诚，肃穆，注意和谐美。注重共性，强调理智与规格化。
、 借助自然科学，数的和谐，解剖比例，节奏等达到高度和谐统一的美。一切要求合乎规
、 艺术功用主要对成邦利益而言，重视公民教育，重视把“为集体利益而奋斗的观念”传
、肃穆，不歌颂个人，艺术创作为公共
艺术为贵族追求生活享乐出现，往往失去简朴、典雅的特色。每个帝王的爱好直
，雕塑及裸体艺术成就大。
艺术成就主要在建筑与雕塑方面，表叙心理观念，突出神圣狂热的宗教情绪。绘
建筑与人的宗教精神紧密对应，教堂造型及内部装饰，一切都引进宗教
意味到神权的至高无上，借以来否定现实。利用光与色彩，使物质参与艺术情感的表
艺术与科学相边结。创作与理论研究结合，在很大程度上揭示了现实中的社
人物个性鲜明，感情丰富，具有复杂的心理变化，并具有典型的性质
力求从科学中找出规律，为艺术服务。绘画涉及一切物体的外部结构、色彩，
坚信自然中存在着一切美的形式，要求艺术家成为自然的儿子。
偏重复制自然现象，淡化了艺术家主观驾驭自然的创造力。迷恋于完整无缺的正
1527年西班牙在佛罗伦萨改变、毁灭了共和国，教皇勾结西班牙联军围攻、掠夺西班牙。
1498年从学基尔兰达约，90年代在美狄奇宫中从事艺术，接受柏
1501到1505年，美狄奇被逐，创作了《大卫》。
肯定人的无限的创造力，对英雄行为极力赞扬。人物形象，雄健完美，并肯有强盛精力
艺术具有悲剧性，但不是悲观主义，具有奋发、
振作、勇敢和从事斗争所表现的巨大力
具有浪漫主义气质，以人文主义思想为核心。
他所确立的美的样式使其成了学院派、古
以浪漫壮美的形象，表现理想与社会矛盾，表达人
15世纪美术题材便转向世俗。兰天大海
使这儿的艺术家对色彩非常敏感。世俗题材使他们把目光转向美丽
舒适豪华的生活带来了享乐主义情调，这一切使意大利文艺复兴演出了一段华
画布油画得到发展。（尼德已使用了析的技法）
得心应手的表达色彩与色调，灵活地表现光线与空间的细小差别。并使画面更
把这看作是不可逾越的，可遵循
技法上偏重素描，轻视色彩，为以后的古典主义奠定了基础。反对样式
歪曲与夸张，其作品形式是完美的，贡献在于对前辈大师的艺术作了全面
对欧洲一段时期美术发展起了主导作用，到十九世纪后期
1573——1610）：
是十六世纪末十七世纪在与学院派和样式主义对抗而产生一种写实风格。
把审美领域对准下层人生活的写照，专画那些被人侮辱，被损害的形象。
对社会抱有批判和怀疑的态度。
作品不加美化的表现生活，具有浓郁的生活气息。
具有鲜明的民主主义色彩，艺术创意反宗教，反封建贵族，反对资产阶级对下层人的迫
反对样式主义的娇饰风格，反对学院派的无现实精神和因袭保守以
流行于十七世纪，衰落于十八世纪。主要人物是贝尼尼（1598
1680），雕刻家，建筑家，画家，一生服务于教皇，深得欢心，所以一生荣耀。
具有贵族化的华丽性与宏大性，既有宗教特色又有享乐主义色彩。
具有浪漫主义色彩，倾向于性感的飞跃。用激情打破理性的宁静与和谐，强调艺术家丰
强调动态与曲线，打破均衡，强调明暗，关注作品的产体感与空间感。
强调艺术形式的综合性，建筑、雕塑、绘画相互结合。
、 题材广泛。
、 充满想象与创造性。
、 具有巴洛克浪漫主义倾向。
、 构图充满动感，善于剧烈冲突的情节表现。
、 造型饱满，色彩厚重，充满生命力。
、 把戏剧性与装饰性相结合，注重节奏旋律和变化的场微。
、 作品曲尽人情，有异教精神，对人生持乐观理解，具有英雄主义，和当时进步的资产阶
、 画风华丽，色彩鲜明，笔触奔放，油画厚薄兼用，构图善于戏剧性与装饰性处理。
、 艺术效果抒情，具有生活气息，不喜欢细致文雅和深刻心理描绘，善用简练手法表现复
：
1580——1669，荷兰画派奠基人。
多描绘市民战胜西班牙取得胜利后洋洋自得的形象。
人物健康、愉快、自命不凡。善于刻画人物性格和形象特征，并能深刻表现心理状态，
笔触轻快，流畅，有节奏的笔势，表现着和谐的温暖色调。
善用黑白色块的并列，围绕色块衬托出许许多多的中间调子，组成为一个和谐的主题。
晚期欢快气氛消退，银灰色调子占为优级势，画面充满忧虑和惶恐不安的感情，人物涣
用坚定、强烈与细致结合的写实手法，塑造生气勃勃的人物性格。
致力人物心理状态描写
色彩随着光线的变化而自由安排明暗色块，具有连续运动的奇妙的光的变化特点。
运笔错综复杂，厚薄自如，娇健狂放，画面浑厚、朴重而又透明。
1632——1675）
色彩明净，富于变化，形体结实，布局妥贴匀称。
善于表现普通人的日常生活和家庭环境。
善于描写安逸、舒心、闲静，充满阳光的室内环境，表述人与环境的和谐。
艺术语言清晰，明确，通俗易懂，真实，富于诗意。
善用明净色调和微妙的光影，表现淋浴在阳光下的人和景物。
光在维米尔作品中起着很大作用，常用的光是柔和的散光。
特殊性格和异国情调，以表现惊心动魄的情感或幻想世界，强调色彩的
、 强调时代特色，要求创造时代艺术，表现时代思想。
、 强调艺术真实与客观联结，反对主观臆造和粉饰现实性。
、 主张艺术来于现实，鞭苔社会黑暗。
、 创作理智而真实的生活气息。
、 巴比松艺术审美观念：
、 在最普通的日常生活中发现了审美价值，生活的真情实境，荒凉的野外景致感兴趣。
、 受荷兰小画派的影响，而比荷兰更亲切的描绘自然，创造更深刻感受的自然形象，
、 发掘空气透视与情感的共鸣。
、 认为美在自然，美在生活。
、 走出画室，投稿迷人的自然景色之中，忠实于自然描写和外光所呈现的物理色彩原理。
、 注意光与色的关系，光与色逐渐成为集中表现的中心。物体只不过是其媒介，不太注重
、 注重特定环境一刹那的感觉。
、 反对题材中的文学性，不重内容。
、 构图上，摈弃学院派的完整性，使之与自然连结一起，成为自然的一部分。
、 时代情结——反学院审美标准及艺术法则，艺术上追求透明的时代特点及革新倾向。
、 写生自然——反学院室内主观臆造，主张直面现实与感受，认知自然在光照下的色彩关
、 科学性——光学原理，视觉中色调、明度、时令变化等关系。
、 色彩情结——不关心情节，思想倾向，政治，将色彩作为表现目的。
、 形式主义
、选材，都以客观存在为主
《芭蕾舞》（德加）《红磨坊舞会》《草地午餐》
《包厢》
、艺术语言都以写实为主。
、主题情节，都讲究把
现实作为作品，记录生动场景。
坚定，强烈，细致相结合的写实手法。塑造生气勃勃的人物性格。
受卡拉瓦乔主义影响。
致力于人物心理描写。
色彩随光变公，而自由安排明暗色调，具有连续运动的奇妙的光的变化特点。
笔触错综复杂，厚薄自如，娇健狂放，画面浑厚，朴重而又透明。
十七世纪的艺术模式，题材平庸，色彩沉闷，一批
以拉斐尔以前的早期文艺复兴为榜样，真实地
为此组织了拉斐尔前派史弟会，作为艺术思潮，拉斐尔前派最先反
、 超人的古罗马英雄主义和古希腊的理性美
、 古代艺术形式与哲学观念的结合——死的崇高。国家荣誉与个人荣誉的统一。
、 高度单纯、静穆，伟大，画面均衡、对称人构图，节奏缓慢。
、 走出画室，陶醉于大自然迷人的景色和强烈的写生欲望，忠实于自然描写和外光所呈现
、 重点是注重光与色的物理关系。光与色的关系成了画家表现的中心。物体只不过是光与
、 把画家对旁观事物的认识上停止在感觉和一刹那的印象上。
、 不注重社会生活内容的写照，反对文学性，题材多以风景为主，因为他们认为风景更易
、 构图上，摈弃了学院派的完整性，使之与大自然联系起来，成为自然现象一角的摄取。
巡回展览派重视对现实阴暗面的批判，重视作品的社会影响，极为重视创作的思想内容。
，对人物内心世界的刻划重视画面的故事性。他们一直与
（分析）
他提出：色彩关系是绘画的基本成份。绘画
是美术的经验的表现。其中的在于线条形块和色彩的欣赏。艺术应该象舒适
这都说明了野兽派的宗旨，说明了他们以视觉的愉悦和舒适感为目的的方式，他
、 构图整体的生命力和韵律感。
、 以线和色为基础和变形处理。
、 单纯化的研究——色和形的高度提纯。
、 用最小的限度和手段，取得最大的效果。
、 一件艺术品看整体和各部分必须是和谐统一的，不详有多余的东西。
、 无论是和谐的或不和谐的色彩，都能发生动人的艺术效果，画家应通过感觉的凝聚状态
、 对于色彩的选择，并不依自然科学的理论，反对条件与光对色彩的干扰，以观察威感觉
艺术总是抽象的和象征的，它用视觉组织和立体感来诉诸人的感受，艺术家为了激发人类
（理性或概念的）重新组织这些视觉形象，
在诉诸人的感受性方面，要直接的多，强烈的多，
立体派企图在一个平面里表现事物的各个面的形态，并在画面上出现重叠的几