高中美术说课稿

关于美术课说课的问题

一、什么是说课

随着教学改革的深入发展，为了提高美术教师的业务素质，在教学研究活动中，增添了一个新的课题——说课。什么是说课?我们认为，说课就是教师在备课的基础上，在上课前向领导或者同行们阐述一堂课的教学设计及其理论依据。具体地说出这一节课的教学目标、教学重点、难点的分析和对教材的处理，包括教学程序的设计，教学方法的选择，教学手段的采用，学法上的指导等方面的观点。说课是教师互相交流，共同切磋教学的一种好形式。它有利于推动美术教材教法的研究，有利于提高美术课堂教学质量。

二、说课说什么

说课的内容包括以下六个方面。

(一)说教材。说教材主要从教材的知识结构和教材的编排体系上说对教材的理解。主要从以下三点去说：

(1)本节课的教学目标、教学重点和难点是什么，确定教学目标的依据以及确定教学重点和难点的理由是什么。

(2)说本节课教材在本课书或全册教材的地位及其与前后教材的联系。

(3)怎样处理教材。处理教材要看下面两种情况进行处理：

①教材内容的观点包括教材的例子与形势发展比较带有滞后性怎样进行处理。②为了使教学具有更强的逻辑性，对教材内容在教学程序上怎样进行调整。说教材，实质上是分析教材，这是教师进行课堂教学设计的基础，也是教师说课的重点内容。

(二)说教法。说教法就是说这一节课将采用哪些教学方法进行教学，并说明采用这些方法的理由和所能达到的教学效果。在一堂课中采用的教学方法是多种多样的，但其中一种是最主要、最基本的。说教法时，首先说出这一节课选择哪一种方法为基本教法，理由是什么。其次说出在哪些教学内容或教学环节上将采用哪些教学方法。

(三)说学法。说学法是说教给学生什么样的学习方法，即学法指导。如怎样指导学生进行自学、观察、写生、技法训练等方法。在一堂课中，不可能把所有的学习规律全都教给学生掌握，说课时，根据本节课的教学内容，说出其中一至两种指导学生学习的方法。

(四)说教学手段。说教学手段就是说这一节课在教学过程中将采用哪些教学手段。例如教哪些内容需要挂图或实物展示、哪些内容用投影、挂范画等教学手段。教学手段的运用，要根据教材内容和教学目标的需要，要恰当地有机地使用，电化教学手段不是使用得越多就越好。说教学手段要根据学校教学设备条件的实际。

(五)说训练。说练习就是说这一节课设计了哪些东西在课堂和课外让学生进行写生或临摹练习。重点说能引导学生理论联系实际。说训练时要简明扼要，切不可把零碎的东西都一一作介绍，应择其要者而述之。

(六)说教学过程和板书设计。说教学过程就是说这一节课的各个教学环节的设计思路。说课教师应在有限的时间内，说明应如何导入新课，传授新知识，如何进行能力培养和进行德育渗透等有关内容。最后说一说板书设计。说教学过程是说课最重要的内容，它最能体现教师的教学基本功。因此，说课教师必须花大力气去研究，说好教学过程

第一讲陶器

无锡市第一中学中学

教学目的：

通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

教学重点：

1. 不同文化类型陶器的造型特点。

2. 彩陶纹饰的艺术特征。

教学难点：

主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有

关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外

一些专业名词和有关的历史文化知识。

教学时间：1课时

教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50)

教学过程：

一.组织教学：（常规）

二.引入新课：

第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。

工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。

它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，

它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它

的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。

工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用

的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？

因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。

当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色

合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣

服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上

的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与

制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实

用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又

与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美

术。

这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。

中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣

赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材

料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去

理解中华民族的文化精神和审美意蕴。

今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。（出示课题）

1. 陶器的产生：

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外

国，都是先有陶器，后有瓷器。

人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它

是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。

这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形

状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科

学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可

塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实

践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这

些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还

缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经

过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。

不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随

着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，

都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为

新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。

制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明

了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行

修整，制造出造型优美的陶胚。

另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较

低，一般在600—800C左右。

2. 陶器的造型：

陶器的造型可分为以下几大类。

汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；

炊器：有罐、鼎、鬲等；

饮器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；

食器：有碗、钵盘等；

盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。

工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得

到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，

它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型

上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，

陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种

不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，

目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，

这样便于炊煮和饮食。

3. 彩陶艺术：

中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型

优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很

优美。这些陶器，可以使我们清楚地看到，人类在制作这些最

早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。在使用各种装

饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与

实、节奏与韵律等形式美法则。

中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，

来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造

型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线

来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于

从复杂的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明

确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而

提炼出标志性很强的纹样。

中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥

创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可

以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜

明的意境，展现出气象万千的艺术风格。

（介绍《人面鱼纹盆》）

彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案

的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产

生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地

显示出民族文化的风采。

（介绍《舞蹈纹盆》）

三.本课小结。

第二课瓷器

教学目的：

通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，

它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国

伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、

造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法

去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

教学重点：

1．中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。

2．瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。特点。

3．主要名窑的产品特征。

教学难点：

主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作

些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

教学时间：1课时

教具准备：教材、多媒体课件、录象带

教学过程：

一.组织教学：（常规）

二.导入：

提问：

1. 什么是陶器？什么是彩陶？

2. 中国古代陶器的造型特征是什么？

放映幻灯（贯耳瓶）

提问：这是陶器吗？应是什么器物？

三．讲授新课：（出示课题）

我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，

其工艺水平在世界上享有盛誉。

1. 瓷器与陶器的关系

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下

列区别。

（1）烧制的原材料不同；

（2）烧制的温度不同；

（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。

2. 瓷器的发展

商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重

要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时

期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个

重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。

瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，

它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清

瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明

清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉

细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。

3．我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色

从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的

瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型

特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。

隋代瓷器造型有以下特征：

（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。

（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。

（3）器物为小平底,底下有圆饼状实足。

隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物

纹，色彩也比较丰富。（重点介绍《白釉象首龙柄壶》）

唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩

陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流

传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用

的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、

刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人

物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其

中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系

基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。

宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前

代，达到繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。

它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响

最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、

“钧窑”和“定窑”。

“汝窑”的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。

“官窑”一般指官方办的窑厂。

“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧

制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷

器则称“弟窑”。

“钧窑”的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。

“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。

宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。

元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。

四. 放映录象

五.本课小结。

第三讲青铜器

教学目的：

通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。

教学重点：

1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。

2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。

教学难点：

主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。

教学时间：1课时

教具准备：教材、图片、录象带(L49)。

教学过程：

一. 组织教学：（常规）

二.引入新课：

在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。

这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。（出示课题）

人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。

青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。

1．什么是青铜器

青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。

2．青铜器的分类

青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：

（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。

（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。

（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。

（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。

此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。

3．青铜工艺在造型和纹饰的主要特征：

从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，

是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。

中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重

要的是所谓青铜礼器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征

为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可

以穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用

意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。

一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功

能，是奴隶主统治权力的象征。文献记载：“天子九鼎，诸侯七

鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成语“一言九鼎、问

鼎中原、三足鼎立”）

如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色

彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它还有一

段传奇的经历。1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武

官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想

锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把

鼎埋起来。后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆

伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。

抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳

（后来补上），先存放于安阳县政府。同年十月底，当时国民政

府主席蒋介石60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵

南京，保存在中央博物院筹备处。后来，国民党政府曾想将此

鼎运往台湾，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此

鼎存于南京博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成为镇

馆之宝。

西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简

朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简

朴。

春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用

品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易

于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。另外《曾侯

乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三

层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，

可以演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是目

前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也

是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。（录象：曾

侯乙编钟）

秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从而逐步

取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观

赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。

（录象：青铜工艺）

三．小结

中国古代玉器、漆器、织绣工艺

教学目的：

通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史

的织绣、玉器和漆器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古

代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。

教学重点：

1. 感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。

2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏

方法上。

教学难点：

主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。

教学时间：1课时

教具准备：教材、录象带、自制课件。

教学过程：

一.组织教学：

二.引入新课：

在中国古代早期的工艺美术中，除了陶器和青铜器工艺外，

成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和织绣工艺。

今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历

史的传统工艺。（出示课题）

1. 玉器工艺：

以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、

装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，

中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，

我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中

比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰

品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石

器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品

中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、

光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，

有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，

以“佩玉为尚”，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，这是

中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。

中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋代称碾

（nian）玉，今称碾琢。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。

玉器的设计创作方法，是因材施艺，科学地利用材质、色

泽，尽其玉材美的光泽。（录象：玉器工艺）

2．漆器工艺：

用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、

美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，

一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，

接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有

耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，

光彩照人。在我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以

制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达

到了相当高的水平，并且对日本等国产生了重要的影响。这是

中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。（录象：漆

器）

3.织绣工艺：

我国是世界上最早发明蚕丝的国家。商周时期，我国的织

物生产已有较大规模，周代已掌握了提花工艺，这是丝织工艺

的极大进步。到战国时期，丝织品种类繁多，织锦技术得到高

度发展，彩绘、染色、刺绣技术逐步完善。到了公元4世纪，

中国的纺织品、印染品、刺绣品已闻名遐迩，并经东起渭水流

域，向西通过河西走廊，经新疆，这一著名的“丝绸之路”西

运亚非欧各国，为世界文明发展作出了伟大的贡献。下面，让

我们来欣赏几件精美绝伦的织绣品吧！

三.课堂小结

板书设计：

第四讲中国古代玉器、漆器、织绣工艺

一．玉器工艺：

礼玉佩玉“佩玉为尚”

琢玉碾玉碾琢

二．漆器工艺：

生漆，俗称大漆

三．织绣工艺：

罗：只以经线起花纹，单色，几何纹，轻而薄

锦：经、纬线都可起花纹，多种彩色花纹，各种禽鸟花草，

较厚重。

转载：

5陶塑

教学目的：

通过对不同历史时期陶俑作品的欣赏，使学生了解陶俑是

体现特定历史时期，代表一定阶级的信仰、崇拜和追求死后享

受的产物。了解中国古代陶塑艺术鲜明的民族风格、艺术特色、

表现手法，以及当时人们的审美观念和审美形式。

教学重点：

讲述中国古代陶俑的功能、雕塑手法和具有鲜明的民族风

格。着重介绍汉俑与唐俑在表现手法和形式风格上的异同。

教学难点：

欣赏中国古代陶俑应把握的特点。

教学时间：1课时

教具准备：课本、录象带、多媒体课件。

教学过程：

一．组织教学：（常规）

二．引入新课：（出示课题，开始使用课件）

中国雕塑艺术历史悠久，最早的泥塑人像出现可上溯至七

八千年前。

如《陶人头》面庞丰满，五官端正，神态温和憨朴，显然

是个女性形象。眼和嘴用镂空法，产生浓重的阴影，更使形象

显得格外传神。

《人头形器口彩陶瓶》用生动的人头塑像作器口，并在器

腹部配以三横排具有鸟的形象特征的纹饰，使整个器物呈现出

一种有意味的形式。

中国古代雕塑艺术以造型概括生动、形神兼备、富于想象

和鲜明的民族个性著称。

受“劳心者治人，劳力者治于人”的偏见压制，中国古代

雕塑家地位低微，历史上的许多雕艺术杰作都不知道作者，更

无从探究其个人风格，只能从把握

总的民族精神和时代特征来认识理解中国古代雕塑艺术。

人类将死者的尸体按一定方式放置在特定的场所，称为

“葬”，用以放置尸体的固定设施，称为墓。

中国在旧石器时代晚期已有墓葬。自秦汉以来，由于统治

阶级盛行厚葬，墓中有大量的随葬品，其中包括陶俑，另外，

在帝王和王公贵族的陵墓前，一般都要设置石柱、石人、石头

兽等，以显示他们的地位和威严。这些权贵们让最好的工匠用

最好的材料，为他们制作随葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往

往集中体现了当时最高的艺术水平，同时具有明显的时代特征。

陶俑：

俑——坟墓中陪葬用的偶人。材料一般是木和淘

土，以淘土最为普遍。俑的形象都是当时现实生活中的人

物，主要是卫士、仆人、厨夫、说唱艺人等下层人物的再现。

秦始皇陵兵马俑的发掘，是新中国成立以来最重大的考古

发现。

1974年3月，陕西临潼县农民打井时，挖出了一个真人

大小的陶俑。经国家文物部门鉴定，认为这是秦始皇随葬的兵

马俑。经过几年的挖掘，已发现埋葬兵马俑俑坑四个，总面积

约25380平方米。已发掘1、2、3号坑兵马俑共计7000多件。

数量惊人，形体硕大，气势磅礴，震撼了世界。人们赞叹其为

天下奇观。兵马俑的兵俑身高1.8米左右，将军俑高1.95米左

右，不仅是我国最大的俑，而且具有高度的写实性，其形象似

以秦军将士为模特儿塑造的，他们的相貌、神情、性格各不相

同，有的稳健，有的威猛，有的稚气未脱，甚至可以看出是哪

个地区的人。兵马俑真实地再现了每个细节体现了秦代雕塑家

写实的功力。

秦始皇陵兵马俑是举世罕见的艺术珍宝，它的发现，轰动了世界，它是世界上最大的军事博物馆，为研究历史提供了重要的实物资料。（放映录象）

汉代陶俑造型不受什么约束，数量多，题材多样，内容极为丰富。东汉的马俑多，这是爱马风尚的体现。如《车马仪仗》造型生动，制作精美，展示了东汉马俑的艺术水平。尤以表现生产劳动和奏乐、说唱题材的俑最具特色。如《说唱俑》，以生动的造型，显示了汉代人物俑的艺术特点。

唐代的陶俑更加丰富多彩，尤其以女俑、乐舞俳优俑和三彩马最有时代特色，艺术性也最高。如《三彩骆驼载乐俑》。它高66.5厘米，是由胡汉两民族组成的五人乐舞队。这件作品反映出唐代盛行少数民族歌舞，也折射出盛唐对外开放，民族团结。不仅骆驼造型生动，而且人物虽小但其表情、动态十分生动，充分显示了唐三彩陶艺高超的造型制作水平。

三.放映录象。

四．小结

6石雕

教学目的：

通过教学，使学生了解中国古代石雕艺术在几个代表性发展时期的成就及其艺术特点，学会欣赏中国古代石雕艺术的方法，提高欣赏陵墓雕塑的审美能力。培养学生对雕塑艺术的喜爱，对祖国悠久文化艺术的热爱，进而增强他们热爱祖国的情感。

教学重点：

1．雕塑的定义与分类及作品与社会的关系。

2．陵墓雕刻和佛教石窟造像为什么是我国古代雕塑艺术的重要组成部分。

3．我国著名的陵墓雕刻和佛教石窟造像及其艺术成就。

教学难点：

欣赏中国古代陵墓雕刻和佛教石窟造像应把握的特点。

教学时间：1课时

教具准备：课本、录象带、多媒体课件。

教学过程：

一．组织教学：（常规）

二．引入新课：

上节课我们欣赏了我国古代的陶塑艺术作品，这节课我们欣赏中国古代石雕艺术作品（出示课题，开始使用课件）。这两节课欣赏的艺术作品均属于雕塑艺术这一大类。

1. 雕塑的定义：

——运用多种物质材料、多种手段（雕、刻、塑、铸、焊等）制作的，反映社会生活、表达审美感情的三维实体的造型艺术。

2. 雕塑的分类：

（1）按材料分：石雕木雕泥塑、陶塑、金属雕塑。

（2）按形态分：圆雕、浮雕、透雕（镂空雕）。

（3）按功能和放置地点分：城市雕塑、园林雕塑、纪念碑或纪念雕塑、室内雕塑、案头雕塑。

受“劳心者治人，劳力者治于人”的偏见压制，中国古代雕塑家地位低微，历史上的许多雕艺术杰作都不知道作者，更无从探究其个人风格，只能从把握总的民族精神和时代特征来认识理解中国古代雕塑艺术。

在欣赏之前，我们先来谈谈如何欣赏雕塑作品。

3．怎样欣赏雕塑作品

首先了解作品产生的时代背景，然后感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想，最后通过分析雕塑作品的艺术特点（如：形象美、材质美、艺术性等方面的分

析），提高我们的审美能力，达到自我陶冶的目的。

陵墓雕刻作品欣赏

陵墓雕刻产生的原因：

中国在旧石器时代晚期已有墓葬。自秦汉以来，由于统治

阶级盛行厚葬，在帝王和王公贵族的陵墓前，一般都要设置石

柱、石人、石头兽等，以显示他们的地位和威严。这些权贵们

让最好的工匠用最好的材料，为他们制作随葬的陶俑和陵墓前

的雕刻，所以往往集中体现了当时最高的艺术水平，同时具有

明显的时代特征。

陵墓雕刻：是指陵墓建筑中的雕塑部分。陵墓建筑分为地

面和地下两部分，。配合地面建筑陈设的各种石雕和石刻，为地

面上的陵墓雕塑，一般来说最为常见，而且规模宏大，成就突

出。地下雕塑，则是地下墓室壁面上的石刻、砖雕的浮雕以及

画像石、画像砖等。

陵墓雕刻的特点，一是服从陵墓整体设计思想，具有象征

性和寓意性；二是造型趋于神化和理想化。

如何理解陵墓雕刻这两个特点呢？首先应明白陵墓雕刻是

陵墓建筑不可分的重要组成部分。古代人认为：人有灵魂，灵

魂不死，应让灵魂有个去处，最好的去处是升入“天堂”。于是

人们就修陵墓，并且将其设计成象征天界的模样，埋葬死者时

要引魂，通过陵墓进入“天堂”。所以，帝王陵墓建筑布局，一

般是四面有围墙，设神道，建石阙门。石阙、石兽（神兽）在

墓地组成天界的象征。

陵墓雕刻的题材分为仪卫性和纪念性两类。仪卫性题材是

按一定礼仪确定的，有华表、神兽、鞍马、狮虎、文武侍臣、

碑碣等。纪念性题材，是为了纪念死者特殊的功绩设立的。例

如，唐太宗昭陵墓前，雕刻其生前有战功的六匹爱马浮雕，即

著名的“昭陵六骏”。为它们雕刻的高浮雕高1.7米，宽2米以

上，其形体略小于真马，有的昂首立姿，有的慢步行走，有的

快速奔驰，着重体现马的勇敢、驯良的特性和充满生命力的蓬

勃精神。在雕刻手法上严谨写实，刀法简练，结构准确，比例

合适，形体浑厚，富有立体感，整体效果概括简明，极为生动

传神，其独特的艺术价值使其享有盛名。

无论那种题材的雕刻，都有象征性和寓意性。例如，华表

象征“王者纳谏”。天禄、麒麟等神兽（头上长双角的称“天禄”，

头上长独角的称“麒麟”，只能用于帝王陵墓。）既是帝王高贵

非凡的自我标榜，又是封建法权不可触犯的象征。俯首屈膝的

石马、石羊、石象等，象征驯服与祥瑞，是天下万民供奉天子

的化身。这些具有象征性和寓意性的雕刻，构成宏大威武的气

势，给人以既富丽又庄严冷峻的感觉，使人产生崇高感，达到

宣扬封建法权之目的。例如江苏南京和丹阳一带的南朝陵墓前

的石兽，在重视雕刻的整体感的基础上，都十分强调艺术的夸

张和变形，形体上没有繁琐的细节, 使整个石兽的形体显得更

单纯，更富有表现力。例如，《萧景墓石辟邪》，其形态为挺

胸昂首、张口吐舌，似正在发出震天吼声。它是用整块方

形石雕刻而成，在平原之上硕大的体量具有很强的艺术辐射力，

仿佛它在控制着这一地域。在各种角度观看，它都给人以气势

宏大、雄浑稳定的感觉。所以，当人们还没有走近这些石兽的

时候，在没有弄清它的具体形象和细部刻画之前，首先获得的

是一个形式美的感受，这就是雕塑艺术特别讲究体积意识的原

因。这些造型高大厚重、气势逼人的石刻所显示的矫健有

力的外轮廓，给人以难以忘怀的印象，使人产生对于悠久历史

的追忆和丰富联想。

陵墓雕刻服从于一定的程式，并遵循统治者的审美标准进

行造型。例如，人、兽都雕刻成富有装饰性和富丽感，使其具

有理想化、神化的特点。这种程式规范的艺术造型，隐含着统

治者祈盼社稷江山永久稳固的心理。（放映录象）

佛教石窟造像作品欣赏

佛教石窟造像产生的原因

马克思主义认为，宗教是一种社会意识形态。原始社会的

人们无法抗拒各种自然灾害（火山、雷电、山洪、地震等），对

变化莫测、庞大而神秘的自然现象不能理解，从而引起了恐惧、

惊慌和缺乏信心，这种力量主宰着人们的一切，只有用膜拜、

祈祷或用巫术、祭咒、舞蹈等仪式去影响它们，才能消灾降福，

保证生产和生活的顺利进行，因而产生了原始的宗教。进入阶

级社会以后，阶级压迫有时往往比自然灾害更惨重，统治阶级

为了维护他们的统治，总是利用宗教迷信欺骗和麻痹人们的思

想，阻绕人民的革命斗争。所以，列宁指出：“宗教是麻醉人民

的鸦片。”宗教的本质是唯心主义，但是在一定的历史条件下，

对于一时还找不到正确出路的人民大众，又往往是一种心灵的

慰藉和寄托，也曾起到一定的积极作用。正如鸦片既是毒品，

又是药品，这说明宗教是一种极其复杂的社会现象。

宗教艺术也是这样。一般来说，古代创造的宗教艺术，当

时是一种宗教宣传品，宗教艺术所体现出来的艺术成就，是人

民群众智慧的体现，是人类宝贵的艺术财富。所以，古代遗留

下来的宗教艺术，可以成为我们今天观赏的对象。

中国古代流传下来的宗教艺术，主要是佛教石窟艺术。所

谓石窟，是指依山开凿的佛教寺庙。源于佛教诞生地印度，据

说佛教创始人释迦牟尼是在山洞中修道成佛的，为了纪念他，

也为了便于信徒们的出家修行，古代印度人便选择远离城市的

僻静山崖开凿洞窟，并雕塑佛像和绘制佛教壁画。

享誉世界的四大石窟：

敦煌石窟，麦积山石窟，云岗石窟，龙门石窟。

1．云岗石窟：

云岗石窟是世界闻名的佛教雕塑艺术宝库，位于山西大同

五周山北崖。因其山势波折如云，故名云岗。云岗石窟依山开

凿，始于北魏文成帝和平元年（公元460年），东西绵延一公里，

现存大小洞窟53个，佛龛1100个，大小石雕造像51000余身。

1500年来，云岗石窟经风雨地震虽有损坏，但近百年中人为破

坏更为严重，帝国主义国家博物馆中藏有从中盗窃的佛头达数

百之多。

课本所选第20窟佛像，由于地震，该窟前半山崖崩塌，致

使大佛暴露在外，巍然独存。大佛高13.5m，面相广圆，两颊

丰满，鼻高宽厚、直通广额，眉长弯挺，目光下俯，微含笑意，

表情含蓄，于庄严中流露出慈祥，于和蔼中显出威严，具有稳

重如山的崇高感和高深莫测的神秘感。外着袒肩袈裟，衣纹条

条排列形成富有节奏的韵律美。佛像造型，手法洗练，显示出

雕刻家高超的艺术技巧和宏大的气魄，艺术成就极高，为云岗

石雕艺术的代表作和云岗石窟的象征。

2．龙门石窟：

在河南省洛阳市龙门口伊水两岸长达一公里的山崖上，布

满佛教石窟，这就是驰名中外的龙门石窟。现存窟龛2000多个，

大小造像10万余尊，佛塔40余座。奉先寺建于唐代最盛时期，

是最大的像龛。奉先寺像龛前，曾有木结构建筑，后被毁。龛

南北宽36米，东西长41米。龛内主尊卢舍那坐佛是释迦牟尼

报身像，通高17 .14米，头高4米，耳长1 .9米。保存完好的

佛像头部造型，饱满秀丽，轮廓极为优美。雕刻者突破佛经束

缚，融进中国女性优美的外部特征：螺形发髻，额部宽广，眉

如弯月，丰颐秀目，鼻梁笔挺，厚唇小嘴，嘴角微翘，带有笑

意，身姿端庄稳重，流露出高贵典雅的气质和雄图大略的英雄

气概。其形象与记载的武则天“广额方颐”的相貌相吻合，实

质可能是以武则天为模特儿，难怪大佛宛如高贵慈祥的中年女

性。11躯雕像整体为对称布局，主尊居中，余者像众星拱月般

烘托主尊，结合为富有变化统一的整体，是唐代石刻艺术的典

型代表。

3．大足石刻：

大足宝顶山位于四川大足城北，全山共有窟群18处，造像

10000余尊。宋代的石窟造像具有世俗化的倾向，《养鸡女》即

为代表。这一反映农家日常生活场面的雕像，极为生动亲切，

富有生活情趣，将严肃的宗教内容表现得极有人情味。三．小

结。

7 彩塑

教学目的：

通过教学，使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各

个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，

提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。

教学重点：

彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。着重介绍敦煌、

晋祠及“泥人张”的典型作品。

教学时间：1课时

教具准备：课本、录象带、多媒体课件。

教学过程：

一．组织教学：（常规）

二．讲授新课：（出示课题，开始使用课件）

1．什么是彩塑

以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在

木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘

的作品称彩塑。

2．彩塑的分类：

由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩

塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。

3．典型彩塑作品介绍

（1）敦煌石窟彩塑：

敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有时也将

其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。

敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域

往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度

佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经

过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代

记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看

到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三

危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚

立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供

佛，遂成为莫高窟的创始人。

敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画

125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25

公里。另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首

位。

敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数

千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发

展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。

现存的2000多身彩塑，无不闪烁着古代劳动人民的聪明才

智。古代工匠们以纯熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想象

力，把泥塑和彩绘巧妙地结合起来，塑造了许多造型优美、神

态生动的艺术形象，为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗

产，提供了重要的实物资料。

教材中介绍的《迦叶、菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛

教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。

(2)辽代华严寺彩塑的主要特点

辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。

（3）宋代彩塑的主要艺术特征

以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。

《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。

（4）明代彩塑

在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。

观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦难众生。这组是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安祥和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。

（5）清末“泥人张”的彩塑

“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。

“泥人张”的作品，表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充分发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有现实性、世俗性和艺术性。

《渔樵问答》这组彩塑，是一组典型的带有民俗、民风气息的作品，描绘劳动者的平凡生活，表现普通人的内心感情。劳动者的淳朴、乐观、善良、诚恳表现得惟妙惟肖。

通过对以上典型作品的欣赏，同学们对各个时期的彩塑有了初步的认识。从内容题材及表现形式看，它们有什么不同？请大家思考、讨论。

4．放映录象。

第八讲古代人物画

教学目的：

1、通过教学，使学生了解我国古代人物画艺术鲜明的民族风格、艺术特色和艺术表现技法，以及当时人们的审美观念和审美形式。

2、通过教学，使学生了解古代人物画作品是劳动人民长期辛勤劳作和智慧的结晶。从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化。

3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。

教学重点与难点：

1、着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》和《清明上河图》两幅典型作品。

2、通过欣赏作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。并寓德育于审美教育之中。

教学方法：

启发式、讲授法、讨论法、发现式等。

教学过程：

组织教学：

1、检查学生的准备情况。

2、师生礼仪。

二、导入新课：

1、教师概述中国人物画。

2、教师出示战国时期的帛画《人物龙凤图》的投影。

3、分析讲授其艺术特色。

4、揭示课题：第八讲古代人物画

三、传授新课：

1、魏晋南北朝：

概况：

介绍顾恺之（教师出示投影。）。

赏析《女史箴图》。

2、唐代：

教师出示投影。

介绍阎立本。

赏析《历代帝王图》。

教师出示投影。

介绍周昉。

赏析《簪花侍女图》。

3、五代：

讲述时代背景。

教师出示投影。

介绍顾闳中。

赏析《韩熙载夜宴图》：

教师赏析“听琵琶曲”。

学生赏析“击鼓观舞”：

教师提问：在这一段画面中，作者又是如何安排构图和刻

画人物的？为什么要这样安排？

学生讨论回答。

教师总结。

赏析后三个片段。

教师总结《韩熙载夜宴图》的两大艺术特色。

4、宋代：

教师出示投影。

介绍张择端。

教师设疑。

学生讨论。

赏析《清明上河图》。

教师归纳总结《清明上河图》的艺术成就和重要特点。

赏析《维摩演教图》。

赏析《泼墨仙人》。

5、明清：

赏析《归去来图》。

赏析《苏武牧羊》。

四、学生观看录像，欣赏代表作品。

五、分组讨论:

《韩熙载夜宴图》的艺术特色？

六、课堂小结：

七、布置课后思考题：

中国古代人物画在表现形式上的主要特征是什么？

八、下课礼仪：

9 中国古代壁画

教学目的：

通过欣赏壁画这种古老独立的绘画形式，了解壁画艺术发

展的悠久历史和当时社会经济文化以及审美意识。通过作品使

学生了解、欣赏中国古代壁画精湛高超的艺术表现手法和技巧，

以及独特鲜明的民族艺术风格，培养健康的审美趣味，提高艺

术欣赏能力和树立正确的审美观点。

教学重点：

赏析中国古代墓室壁画的特点，赏评《朝元图》的艺术成

就和特色。

教学难点：

使学生真正理解中国古代墓室壁画的特点，要作深入细致

的分析。

教学时间：1课时

教具准备：图片、录象资料、自制课件。

教学过程：

一．组织教学：（常规）

二．导入新课：

今天是第九讲《中国古代壁画》。

（出示课题，开始使用课件）

壁画，是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画。是

古今中外历史上最悠久的一种绘画形式。中国壁画自古以来就

具有独特的气派与风格，它在中国美术史上占领有重要的地位，

是绘画艺术的重要组成部分。（播放音乐及介说词）1．中国古

代墓室壁画：

目前已发现的最早的壁画是汉代作品，其分布较广，河南、

山西、辽宁、河北、山东、内蒙古等地的汉墓都有壁画。画的

内容有神话传说、历史故事以及表现生活场景的。

《仪卫出行》这组骑卫绘于墓道西壁中栏，画面有八人三

马。八人皆戴黑弁帽，蹬长靴，执旌旗仪仗。其中年长者二人，

一著红衫，一著白衫，分别骑乘橘红色及大戏色牡马，处在队

伍前列；备用红马一匹。居中之马神态自若，悠然前行；两

旁之马，侧首注视观众。六名青年步随其后。此乃北齐贵戚外

出时从行部众的写照。画面构图紧凑，人物顾盼传神，艺术水

平卓越，从中不难窥见北齐画圣杨子华鞍马人物的风貌。

《狞猎》画面中央横贯山峦，右上角山后一骑士策马回首，

张弓欲射一对奔鹿。下部山前有二骑士，左侧骑士，腰际佩箭

囊驰马张弓射一猛虎。马前有一猎狗追赶猎物。右下另有一骑

士也在驰猎。画面笔法雄健；人物动态强劲有力，是高句丽壁

画杰出的代表作品。

2．中国古代石窟寺壁画：

自佛教传入我国，除墓室壁画外，还大量出现宣传佛教内

容的壁画。在甘肃、河南等地的石窟寺中，就存留着许多美丽

的佛教壁画。莫高窟壁画总面积达4.5万平方米，题材主要是

佛像画、神怪画、故事画、经变画、佛教史迹画、供养人画像

（肖像画）、装饰图案等。其中多数是依据佛经绘制的佛教宣传

画，但在通过造型艺术表现时，古代艺术匠师们是根据现实和

当时社会生活塑造神灵和人物形象、生活场景以表现故事情节

内容，因而它直接、间接地反映着社会历史。莫高窟壁画内容

之丰富，堪称“墙壁上的图书馆”。一副副壁画讲解这一个个

神奇动人的故事

《九色鹿》

此故事绘于257窟的西壁，是莫高窟最完美的连环画式本

生故事画。画面从两头开始，中间结束。

敦煌彩塑中有大量释迦牟尼“说法像”，壁画中有大量“说

法图”和“佛传图”，佛传图详细描绘了释迦牟尼生平事迹，是

一个长篇传记故事。

中国古代把以音乐、歌舞为业的艺人统称为会，其从事演

奏乐为主的艺人称乐会，从事歌唱舞蹈为主的艺人称舞伎。敦

煌石窟壁画中有极其丰富的古代乐伎形象和乐器图象。据敦煌

研究院音乐舞蹈研究室近年来的调查统计，仅莫高窟绘有乐伎

形象的洞窟就有200多个，乐伎3400多身，大小不同的乐队

490多个，共有乐器44种，4300余件（大型经变画中有一批不

鼓自鸣的乐器飘浮在空中，没有伎人演奏，所以乐器比乐伎多）

这样多的乐伎形象和乐器图象，可以称得上世界上保留音乐资

料最丰富的博物馆。

3．中国古代寺观壁画：

中国古代寺观壁画以山西永乐宫壁画最为精彩。

《朝元图》（奉宝玉女．部份）此幅为奉宝玉女的半身像。

玉女头戴花冠，上身著广袖衫，双手端装有龙旃的圆盘，宽衣

博带，仪态端庄。玉女面相俊俏，双目前视，嘴唇微闭，极具

温柔娴雅的神韵。玉女面部和衣纹的线描疏密有致。土黄色的

衣裙，绿色的飘带，沥粉贴金的发饰和龙旃，给人高贵富丽之

感。三．小结

第十讲中国古代山水画

教学目的：

通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、

各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到

开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，懂得

如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审

美观点。

教学重点：

引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

教学难点：

如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水

画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。

教学时间：1课时

教具准备：图片、录象资料、自制课件。

教学过程：

一.组织教学：（常规）

二.引入新课：

今天学习第十课。（出示课题，开始使用课件）

本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代

山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种

艺术风格和独特的艺术传统。

1. 中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要

地位：

上两节课我们已经了解到，中国古代绘画习惯按传统分成

人物、山水、花鸟三个画科。

中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现

了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社

会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。

中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国

绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多

种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山

水、小青绿山水、没骨山水等。

青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这

种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、

小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山

图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。

浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主

色的淡彩山水画。

水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。

1. 名词解释：

“外师造化，中得心源”——“造化”是指自然，“心源”指心灵感受。“外师造化，中得心源”的大意是，山水画家创作既要以自然为师，同时又得力于画家对自然的感受。它正确地指出了中国山水画创作的基本原则，对后来中国画的发展有深远的影响。

“南北宗”——是明代画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗，来解释自唐至明数百年的绘画发展，他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，将水墨画法的文人画家比作“南宗”，将青绿画法的职业画家视为“北宗”。例如，唐代的王维、李思训，后世称为“南北宗”。

北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。

范宽《溪山行旅图》绢本水墨

首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。

《溪山行旅图》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。

王希孟《千里江山图》

南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。

从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。

元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。

（2）其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。

就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。

（放映录象）

（3）此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。

如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包

含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干

者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水

画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。

（放映录象）

三．小结（课件使用完毕）

第十一讲古代花鸟画

教学目的：

1、通过教学，使学生了解我国古代花鸟画艺术鲜明的民族

风格、艺术特色和表现技法，以及其发展概况和当时人们的审

美观念。

2、通过教学，使学生了解古代花鸟画作品是劳动人民长期

辛勤劳作

和智慧的结晶，从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化。

3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，

树立正确的审美观念。

教学重点与难点：

1、着重欣赏分析古代花鸟画中，工笔与写意这两种画法的

不同。

2、通过典型画家的代表作品，说明古代花鸟画的发展。并

寓德育于审美教育之中。

教学方法：

启发式、讲授法、讨论法、发现式等。

教学过程：

一、组织教学：

1、检查学生的准备情况。

2、师生礼仪。

二、导入新课：

1、教师出示《写生珍禽图》和《鹌鹑图》的投影。

2、揭示课题：第十一讲古代花鸟画

3、教师提问：比较这两幅作品在表现风格上的异同。

4、学生回答。

5、教师小结。

三、传授新课：

1、概述古代花鸟画的形成。

2、五代：

（1）“黄家富贵”

（2）“徐熙野逸”

3、北宋：

赏析《禽兔图》。

4、南宋时期：

赏析《枫鹰雉鸡图》。

5、元代：

赏析《桃竹锦鸡图》。

6、明朝：

赏析《雪景翎毛图》。

赏析《杂花图卷》。

7、清代：

赏析《荷花水鸟图》。

赏析《竹石图》。

8、清末民初：

赏析《梅花》。

四、学生观看录像，欣赏代表作品。

五、分组讨论:

结合《枫鹰雉鸡图》，分析讨论南宋花鸟画的艺术特色。

六、课堂小结：

七、布置课后思考题：

工笔花鸟画与写意花鸟画这两种画法在画法和风格上有什

么不同？

第十二讲中国现代人物画

教材分析：中国现代人物画的时间界定为20世纪上半

叶，指1911年辛亥革命至1949年10月中华人民共和国成立。

在这期间，中国的社会发生了巨大的变革。恰恰在这段动荡的

历史转折时期，中国的现代美术也处在发展阶段，即从传统到

现代的转变，形成了中国现代美术的特点，中国画的改革和油

画的民族问题。在30至40年代，产生了许多优秀作品。所以，

在这节课中，结合中国画的变革和油画的民族化，赏析一些优

秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行

爱国主义教育。二、教学目的1、知识目标：通过对中

国现代优秀绘画作品的欣赏，初步了解我国20世纪上半叶绘画

艺术的伟大成就。2、能力目标：培养健康的审美情趣和感

受，树立正确的审美观念，提高鉴赏美的能力，引导学生正确

理解作品内涵。3、思想目标：激发学生的爱国主义热情和

民族自豪感，学习我国著名画家关系社会、关系人民、为人生

而艺术，勇于探索的精神。审美教育中渗透德育教育。三、

教学方法讲述法、引导法、启发法相结合四、学生情

况分析欣赏是一种能力，是欣赏者对作品内涵意义及其价

值的认识，但不是每个人都能够在较高层次上欣赏艺术作品，

欣赏是需要一定的知识和修养的。同时，欣赏允许欣赏者对作

品有某种主观态度，需要情感和借助想象。而这些对于一个高

一学生来说，还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去欣

赏作品，读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。

这样，也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力，达到启迪

智慧、开阔视野，促进身心健康、全面发展的目的。五、

教学设计

从欣赏一组同一时期的作品导入，引出今天的课题。

新授

今天，我们将要欣赏的是现代绘画，既然说现代，也就意

味着它不再传统，那么，首先，请同学们欣赏一幅描绘中国古

代神话传说的中国画《愚公移山》，请一个同学来说一说你是如

何来欣赏这幅画的？（期间，教师提示，欣赏现代人物画关键

一点要结合当时的历史背景。）

那么，让我们一起来回顾一下20世纪上半叶中国社会是怎

样的面貌？（提问学生或一起分析当时社会状况），为了进一步

了解历史，感受现实，让我们来看一段真实的片断。（课件展示、

影视资料），我想，同学们已经感受到了当时中国社会贫穷、落

后，受着帝国主义的侵略这一个历史事实。（引出）而中国现代

美术也正处在发展变化阶段，那么如何发展？怎样变化？即从

传统——现代的转变？

（以下讲述法）因素：1、社会的文化环，2、人的观念，3、

美术的功能，4、内容与形式等；使中国现代美术经历了新旧交

替、中西文化的冲撞和融合，形成现代美术的特色：（1）中国

画的改革，（2）油画的民族化问题。

（阐述）1、中国画的改革

中国画是中国传统的绘画形式，画面意境体现了中国传统

的审美观，然而，随着人的思想的变化，观念的转变，中西方

文化的交流，人们对中国传统绘画有了新的认识，所以进行了

改革，而改革之后的中国画是适应现代人的审美需求（即不再

传统），《愚公移山》这幅中国画，我想同学们现在应该不难看

出这幅画的内涵。

从故事反映的精神和表达的主题，可知画的主题思想，表

现了一种锲而不舍，持之以恒，坚持到底就能取得胜利的精神。

（作品创作于抗日战争最艰苦的1940年），作者试图借愚公移

山的故事来表达中国人民抗战到底的决心，这就是这幅画的内

涵和主题。

然而对于这幅画，我们更要了解的是它的技法，——中国

画的改革体现在哪里呢？同学们一定有所感觉了，这幅画已不

是传统意义上的中国画可，对不对？那么它在技法上有什么改

变呢？（引导）

欣赏方法技法：1、线描—明暗（中西结合），中国画

的改革，表现人物的体积和力量；2、裸体形式表现中国古

代传说，这是一种创新，突出了力量与气势。内容：移山

主题：抗战到底的决心（师生互动）

同样使抗战时期的作品，让我们再来看看蒋兆和的《流民

图》又是通过怎样的形式来表现的呢？（课件展示）这是一幅

描写中国人民苦难生活的历史画卷，我想请同学们看了作品之

后，体会作品中人物的情绪和境遇，（一分钟讨论）哪位同学来

说一说？

（通过学生描绘画中人物形象，从而感受到民族的苦难）

师：难道当时的中国真的就变成难民营了吗？如果再不起来战

斗，中国就完全被侵略了。这幅画创作于1943年，当时日本侵

略者已经践踏了我国的半壁江山，中国人民正处于水深火热的

境地，民族的苦难激发起了画家画了这幅画。主题也由此得出，

希望全国人民能够团结起来，参加战斗，坚持抗战到底一定能

够取得胜利。（整个欣赏过程在教师的不断引导职能够展开并深

入）

欣赏方法：技法：线描＋素描（改革了中国画）内

容：难民主题：抗战到底（有了第一幅作品的审美经

验，学生可以得出此欣赏过程）欣赏完两幅作品可比较其异同

点。（题材一样，表现方法不同）

20世纪上半叶也是反帝反封建时期，除了帝国主义的侵略，

还有国内封建势力的存在。同学们请看这幅画表现了什么呢？

欣赏：王式廓的《血衣》（油画素描稿）。

这是一幅描写土地革命时期农民斗地主的场面。（请学生分

析，通过分析画中几个主要典型形象的心理，来理解作者所要

表达的主题思想，优秀的艺术作品是靠典型来塑造角色的）。

可提问：作品的主题思想式通过什么形式体现出来的？（从感

受农民的情绪起伏变化，由低潮到高涨过程）

欣赏方法：技法：素描内容：斗地主主题：

人民当家做主人（土改的必要性）（这里学生应该可以自主学习

了，基本上自己可以理解作品）

欣赏董希文的油画《开国大典》，这是一幅深受中国人民喜

欢的革命历史画。这幅画重点感受油画的民族化体现在哪里？

具体过程：1、同学们一定没有看过“开国大典”，那么让我们

一起去看看1949年中华人民共和国成立的盛况，感受一下当时

的宏伟场面以及这一令人难忘的时刻！（播放一段影视资料）2、

（一分钟思考或讨论）说一说这幅画的艺术特色。师：……红

旗、红灯笼、红柱子。红地毯与蓝天白云形成了鲜明的对比，

符合中国人的审美情趣，又采用了西方油画的写实手法描绘人

物场景——油画的民族化。油画是西方的传统绘画形式，

以素描为基础。中国人在欣赏西方绘画的时候，往往受传统文

化、思维方式和审美需求的局限，而存在差异（看不懂、看不

惯），那么，如何让更多的中国人能接受西方的传统绘画，使它

更丰富，则必定有一个国有化的过程，即民族化，（如印度佛教

传入中国后的本土化就是一个典型例证），使其具有中国特色。

使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，这就是油画的

民族化。

小结：通过这节课的欣赏，同学们也许积累了一些审美经

验，也看得出同学们从先前不会欣赏到能自己理解作品的内涵，这就是审美能力的提高，当然。这不是说就一节课同学们的审美能力就可以提高多少，但至少体现了一个过程，这就是审美的过程。

第十三讲现代山水画花鸟画

教学目的：

1、通过教学，使学生了解我国现代绘画的艺术风格、艺术特色和伟大成就。

2、通过教学，使学生了解和学习我国著名画家关心社会、关心人民，为人生而艺术，勇于探索的精神。激发学生的爱国主义热情和民族自豪感。

3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。

教学重点与难点：

1、着重欣赏分析《鸡冠花与水果》的艺术特色。

2、通过典型画家的代表作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。并寓德育于审美教育之中。

教学方法：

启发式、讲授法、讨论法、发现式等。

教学过程：

一、组织教学：

1、检查学生的准备情况。

2、师生礼仪。

二、导入新课：

1、教师概述时代背景。

2、揭示课题：第十三讲现代山水画花鸟画

三、传授新课：

1、教师讲述“新国画运动”。

2、重点比较欣赏《鸡冠花与水果》和油画静物《瓶花》：

教师出示投影。

教师提问：两位画家有哪些相同与不同之处？作品风格各有什么特点？

学生思考回答。

教师分析欣赏。

2、赏析《贝叶工虫》：

教师出示投影。

教师让学生带着问题欣赏。

教师分析欣赏。

3、赏析《小憩》：

教师出示投影。

教师分析欣赏。

教师提问：你欣赏《贝叶工虫》和《小憩》这两幅作品后有何感想？

学生思考回答。

4、教师总结。

5、赏析《江山如此多娇》：

教师出示投影。

教师分析欣赏。

6、赏析《长江万里图》：

教师出示投影。

教师分析欣赏。

7、赏析《茂林清暑图》：

教师出示投影。

教师提问：李可染与张大千的山水画各有什么特点？

学生思考回答。

教师分析欣赏。

8、赏析《札什伦布寺》：

教师提问：你看这幅油画风景与中国山水画有哪些相同之

处？

学生思考回答。

教师分析欣赏。

四、学生观看录像，欣赏代表作品。

五、分组讨论:

你喜欢林风眠的画吗？为什么？

六、课堂小结：

七、布置课后思考题：

试分析李可染山水画的艺术特色。

、

第十四讲宫殿建筑

教学目的：

通过教学，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特

点，有所了解和认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，

提高学生的审美情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。

教学重点：

一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体

布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方法的分析，了解

中国古代建筑的主要特色；二是通过课文图版提供的中国古代

园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。

教学难点：

本课的教学难点是对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，

现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容。教

学时应想方设法克服这一困难。

教学时间：1课时

教具准备：图片、录象资料、多媒体课件

教学过程：

组织教学：（常规）

复习：

提问：建筑的社会作用有哪些？

引入新课：（出示课题）

世界上曾经存在过多种建筑体系，但只有中国建筑、欧洲

建筑和伊斯兰建筑一直延续至今，被称为世界三大建筑体系。

其中尤其以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，流传最广，成

就更为辉煌。

1．中国古代建筑的特点：

（1）木结构体系，承重与围护结构分工明确。

这种木结构体系的基本原则有许多是同现代钢筋混凝土的

框架结构的基本原则相一致的。

（2）庭院式的组群布局，即重要建筑都是以“群”的形

式组成一个院落。一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵横两

条轴线进行布局，比较重要的建筑都安置在纵轴线上。这种布

局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。

（3）色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。这是由木结

构体系的特点所决定的。从木材表面施加油漆作为防腐措施，

发展到建筑彩画，形成俗话所说的“雕梁画栋”。

2．中国古代建筑的类型：

中国古代建筑的类型很多，主要有宫殿、坛庙、寺观、佛

塔、民居和园林建筑等。其中宫殿建筑与园林建筑的成就最为

突出。

宫殿建筑：

中国古代建筑艺术的精华是宫殿，因为，几千年来，历代

帝王们都不惜以大量人力、物力，在都城建造规模宏大、巍峨

壮丽、金碧辉煌的宫殿，以满足自己穷奢极欲的享受，并在精

神上给人们造成一种无比威严的感觉，以巩固他们的政权。

中国最早的宫殿之一建于3700年前的商朝，以后，历史上

出现过许多著名的宫殿建筑，例如汉朝在长安的三大宫殿——

长乐宫、未央宫和建章宫。唐代建都长安后，兴建了大明宫、

太极宫和兴庆宫。可惜这些宫殿皆已不存在了。留存到现在的

只有明清两代的宫殿了，其中保存得最完好，而且规模最宏伟、

最有代表性的宫殿是北京故宫，俗称“紫禁城”。

宏伟壮丽的紫禁城是明、清两代的皇宫，东西长760米，

南北长960米，占地72万平方米，房屋9999间半，建筑面积

15万平方米。整个建筑群按南北中轴线对称布局，层次分明。

周围有十多米高的宫墙和五十多米宽的护城河环绕。宫墙的四

角矗立着造型精巧、风格绮丽的角楼。所谓“九梁十八柱”，外

貌层层叠叠，异常美观。南面正门是中轴线的起点——午门。

外朝以三大殿——太和殿、中和殿、保和殿为主。

进午门，过金水桥，两侧是一间间重复出现的朝房。穿太

和门走过东西宽200米，南北深190米的庭园，便是紫禁城中

的主体建筑——太和殿，即民间所说的“金銮殿。这是举行最

隆重的朝会大典的地方。该殿建于八米高三层重叠汉白玉石殿

基之上，每层殿基都有汉白玉雕刻的栏杆围绕并有三层石雕“御

路”。御路和栏杆上的雕刻、檐下彩画与图案使用龙凤题材。

色彩中用了大量的金色。太和殿高居众宫殿之上，仰望宏伟的

殿宇，背后是广阔无垠的蓝天，更加威严无比，造成一种威慑

天下、惟我独尊的气势，使递次增强的空间序列达到了最高潮。

“后三宫”——乾清宫、交泰宫、坤宁宫，比三大殿略小，

整体布局很相似，又依次列于中轴线上。东西两侧是供嫔妃们

居住的东六宫西六宫，即民间所说的“三宫六院”。坤宁宫后

是御花园。御花园中“弯曲的甬道，玲珑的叠石和秀丽的亭台，

加上栏中花木”，所“造成舒缓、和谐，富有生活情趣的空间氛

围”，突出了皇帝穷奢极欲的享乐生活。

出紫禁城北门——神武门，不远处矗立着50米高的景山，

形成山环水抱之势，为这宏伟壮丽的紫禁城画上了重重的句号。

故宫的总体布局，其指导思想，就是要突出帝王至高无上

的绝对权威，达到巩固其政权的目的。主要建筑物置于中轴线

上，并注意左右对称的建筑布局。这种严谨对称、有主有从的

布局，表现出一种庄严肃穆、唯帝王独尊的威严气魄。由此可

见，建筑不仅是满足人们的物质需要，而且还要满足人们的精

神需要，建筑具有物质和精神的两重性。（录象）

第十五讲园林与民居

园林与民居教材分析：中国古代的园林艺术与中国古代宫

殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的，园林

与民居它不仅具有悠久的历史和高度的成就，而且独树一帜，

自成体系，园林与民居与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大

园林体系。中国的园林，既是作为一种物质财富满足人们的生

活要求，又是作为一种艺术的综合体满足人们精神上的需要而

出现的，园林建筑体现的是“人与自然相亲和的思想传统”；我

国民居建筑表现出强烈的民族特点和浓厚的地方色彩，显示出

丰富多彩的艺术面貌，体现“长幼有序的伦理观念”，主要是实

用性。教材中第一段先对中国园林的地位、起源、特征加以概

括的说明；第二段对中国园林的分类、设计思想、艺术手法作

了介绍；第三段讲的是欣赏方法与欣赏要点；然后是分别介绍

拙政园、网师园、圆明园与颐和园。民居建筑一节，首先强调

了其实用性及民居的分类，然后对南、北及少数民族民居分别

加以概括的介绍。对我国园林与民居的欣赏有助于提高学生对

园林、民居建筑知识的积累以及对于建筑的审美的提高教学目

的：1．使学生对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解；2．通

过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高

欣赏的能力；3．通过了解中国传统园林艺术的设计思想对现

代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育教学

重点：1．了解园林与民居建筑艺术的思想内涵及实质；2．初

步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出

象征的意义；3．中国园林艺术对现代环保思想的影响。教学

方法：讲解、讨论、提问、欣赏教学工具：多媒体、课件教学

过程：导入：让学生欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，

常熟是唯一一座县级市园林城市。进入课题“园林与民居”。让

学生观看短片（苏州园林），针对短片提问：我国园林的主要特

色是什么? 自然山水风景园我国园林有哪些主要类型? 皇家园

林、私家园林、风景园林我国的四大名园是什么? 拙政园、留

园、颐和园、避暑山庄对南方园林的代表——苏州园林拙政园

的图片进行欣赏，以及北方园林的代表——北京颐和园的图片

欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。（或让去过园林的学生谈谈感受，

并介绍游园的经历）（教师讲解）中国园林最早见于史籍记载的

是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进

行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着

社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。

它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧

妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人

参与园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。

“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高

境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的

结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我

们再来看一些有关园林的图片。（显示远香堂图片）取宋周敦颐

《爱莲说》中“香远益清”之意，提为远香堂。水中遍植荷花，

因荷得名。夏日池中荷风扑面，清香远送，是赏荷佳处，园主

借花自喻，表达其高尚的情操。（显示“香洲”图片）香洲为“舫”

式结构，有两层舱楼，用的是屈原笔下“芳洲”的典故《楚辞》

中有“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”的句子，古时常以香草

来比喻清高之士，此处以荷花景观来喻意香草，船头是台，前

舱是亭，中舱为榭，船尾是阁。（显示图片“小飞虹”）是苏州

园林中唯一的廊桥，取南北朝宋代鲍昭《白云》诗“飞虹眺秦

河，泛雾弄轻弦”而命名。朱红色桥栏倒映水中，水波粼粼，

宛若飞虹，古人以虹喻桥。（显示与谁同坐轩图片）苏州拙政园

“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。

苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为

丰富。沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。（中国

园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。

它的最大特点是一切要按自然美的规律来安排（尊重自然规律，

屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态）受道家思想的影

响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊

重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿

自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是

把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。

以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景

园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，

而城市园林则是在人工建筑的环境中布置山池、花木等自然景

观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种

是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的

北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园

主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊

风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林

规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类

型的园林中以前一、二种艺术成就最高，集中体现了中国古代

园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建

筑隐于自然山水环境中。）小组讨论：我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）我国园林的特征：1．取法自然，高于自然，容自然美与建筑美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法。2．为了满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣3．都凝聚着劳动人民的智慧和创造力4．划分景区和空间，善于“借景”5．追求寓情于景、触景生情的艺术境界要素：园林少不了建筑，建筑在东西放园林中扮演的角色不同，西方古典园林的布局中，建筑占主导，园林是延伸部分，服从于建筑，使园林“建筑化”，建筑是孤立的，无须同园林互相渗透。中国园林的布局中，园林统帅建筑，巧妙地使山石流水，花草树木渗透到建筑中去，迫使建筑园林化，要求建筑随高就低，因山就势，自然敞开，使建筑本身与自然融为一体。中国古代向来把园林看成是一首诗或一幅画，而不是单纯的土木工程，它巧妙地将诗画艺术与园林熔于一炉，如建筑上的匾额、雕塑等。诗画与园林作品不仅赞赏自然本身的形态美，而且更注重自然的内在美，将自然“人格”化，认为松柏延年、荷花廉洁、翠竹虚心，岩石坚贞，都和人的情感相联系。竹影花影、风声雨声、阳光月光、茶香花香都能激起人们的情感和丰富的联想中国园林三大要素：山水地形：山是永恒稳定的象征，大园山大，主山多是土山，山石用在重点部位称“山骨”，小园山小，可全用山石堆叠；水是智慧和廉洁的象征，水从山泉流出，通过曲折的溪涧最后汇成大池，成为园林的主体水面花草树木：富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。园路建筑：“曲径通幽”建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。园林中的对景和借景：对景：中国园林讲究的是“步移景异”随着人的走动，景物就不断地变换。在中国园林中，最好的景点往往置于最有利的地势上，而且有最好的自然环境作衬托，在游览路线最适于停留的地方便是赏景的最佳位置，在景点多的园林中，各个景点常互为对景。有时为了强调对景中最精彩的部分，还利用门洞、窗洞或建筑的间隙把对景框起来借景：把园外的佳境，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，扩大空间感。借景有多种形式：远借如，拙政园“依虹亭”、“菏风四面亭”借园外北寺塔邻借如，颐和园漏窗，信步间透过一个个窗洞，就能“步移景异”地欣赏到一幅不同的画面仰借、俯借则是观赏的角度不同，如，晴空万里，春江渔火应时而借，一日之间的疏影移动，晨曦残阳借景还可引申为借声、借香等等。园林的景的欣赏静观（类似欣赏一幅幅图片）所谓“静观”是庭院中人能够驻足的观赏点，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能对四周的景观仔细观赏。因其视点与景物的位置不变，眼前犹如出现一幅立体的风景画，整个画面就象一幅静态图画，造景就是有意识地安排视线范围内的主景、配景、前景、中景和远景，尽可能使画面向纵横发展。在中国古典园林中还常常通过各式洞门或通过各式窗户及各种漏窗，透过门框或窗框，透过门，空间相互联系、渗透，使空间感觉更为深远，使画的境界更生动、更深邃，耐看、耐寻思，让人回味。动观（类似欣赏短片）所谓动观，是通过一定的行走的路线，把不同的景组成连续的景观序列，随着人的移布，景色不断地发生变化，因其视点与景物相对位移，犹如观看一幅长卷图画，一景一景不断闯入眼帘，成为一种动态的连续构图，获得良好的动观效果。西方"流动空间"的理论和东方"空间分隔"的理论都异曲同工地创造出庭园步移

景异的景色。尤其在中国的古典园林中，苏州一批面积狭小的

私家庭园采用了曲径通幽的表现手法，将动观的景色表现得淋

漓尽致。庭园造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画

家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园

林也可用不同构思设计之。几百座江南庭园千变万化，各有所

妙。故园林造景能有独特的立意，做到虽有人作，宛自天开的

意境就可称为佳作。每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的

景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循"小中见

大"的原理，创造出"有限中见无限"的美景，更重视障景、框景、

借景等手法的应用。在相对较大的庭园中，应以动观为主，静

观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种

形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色

更为丰富。在现代的庭园造景中，研究植物高低、色彩、质感、

动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。

引导学生总结：园林艺术作为中国封建文化的一部分，是为满

足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展

的，渗透着封建文人的艺术情趣，这些文化遗产，又是劳动人

民智慧和创造力的结晶。中国园林，取法自然，高于自然，融

建筑美与自然美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法，至

今仍值得借鉴、继承和发扬。欣赏了我国的园林建筑之后，我

们再来看一下我国的民居建筑（显示一组民居图片），将各地的

民居建筑进行对比，概括我国民居建筑的特点：（结合图片进行

讲解）? 平面形式丰富，空间组合多变? 因地制宜，就地取材?

造型朴实，群体和谐，环境优美? 鲜明的民族特色（新疆喀什

地区天旱少雨，居民喜爱户外生活，院落四周设廊，廊下砌土

坑，上铺地毯，是平时待客及家人活动之处。福建永定县古竹

乡圆土楼，为自卫防御而形成的一种封闭型聚居环形大楼，外

墙用土造，厚达一米多，大楼一般为一环，高2~4层，每层16

间，多的有32开间，内部各间有回廊相连，外部下层不开窗，

第三、四层开小窗。）北方寒冷，人口相对少——多四合院、三

合院，空间大些南方炎热多雨,人口密集——住宅紧凑，多为楼

房少数民族由于安全因素——以族为单位，居住大型集团住宅，

形成各种形状的土搂，便于防御民居建筑的实用性大于精神性

追求。课后思考题：l 请举例说说中国道家思想对中国园林的

影响，以及它对现代环保意识的影响？l 当今各高楼大厦拔地

而起，现代建筑越来越多，他们同园林建筑、民居建筑能不能

相融合？

第十六讲民间美术

课业类别：欣赏课

课时：一课时

教材分析：

中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一

个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏民间

美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的

一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。

民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传

了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、

行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了年画、风筝、玩具、

剪纸、编织、地方民间美术作品--常熟花边等几类典型的中国民

间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，

使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理

解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术

本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是

我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。

教学目的：

1．使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，

掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

2．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

3．激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而

使学生热爱祖国的传统文

化，振奋民族精神。

教学重点：

1．讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在

造型方面的特征以及审美特

征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

2．进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文

化传统的引导，进行爱国主义教育。

教学准备：１、将课题分成六个小部分，学生分成六组，

自由组合。

3、搜集整理各部分的材料。（图片、实物、网络资料、制

作课件）

4、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补

充。

5、课前把教师、学生准备的材料布置在六块版面上，变成

小小展览厅。

教学过程：

一、导入

曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而

民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，

应该了解中国的民间美术。今天我们要在六个解说员的带领下，

参观我们学生自己筹备的中国的民间美术馆。

最后要评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品

二、新课内容

1、由年画组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，

结合版面上具体材料介绍。

2、由玩具组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，

结合版面上具体材料介绍。

3、由剪纸组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，

结合版面上具体材料介绍。

4、由编织组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，

结合版面上具体材料介绍。

5、由绣品组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，

结合版面上具体材料介绍。

6、由地方美术组的解说员带同学们参观他们准备的年画

展厅，结合版面上具体材料介绍。

教师在每位解说员讲完后给简单的总结和连接

三、评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品

四、播放课件，补充学生所讲内容的局限性，展示课件中

大量的图片资料，拓宽学生的视野。激发学生对我国丰富多彩

的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振

奋民族精神。

附：教学知识要点

欣赏要点：民间美术由于是劳动人民为满足精神生活需要

而进行的一种朴素的、自由的表意创造，所以，民间美术作品

质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个

性，随意性的艺术风采是其艺术特点。故而，在欣赏民间美术

作品时，应把握住以下几方面来感受、体会、欣赏。

①实用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生

活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，

在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。

民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，

往往是因材施艺。

②质朴率真、随意大方：民间美术的作者即是劳动群众，

他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想

象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。

③热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，民间美术品大

多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的

装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻

的含义和象征。

１、民间美术中的重要品类之一的节日用品--年画。

年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的

画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧

岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长

期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的

民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习

惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属

春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风

俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，

而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画

和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武

强、广东佛山等都是著名的年画产地。

天津杨柳青木版年画--《十美放风筝》。画面描绘的是初春

时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场面。人物表情有别，姿态

各异。人物是按当时的审美时尚塑造的--柳叶眉、丹凤眼、瓜子

脸、樱桃小口一点点。再看看放飞凤筝的女子们的衣着：服饰

鲜艳浓重，颜色搭配得当，在淡色建筑、树木和天空背景衬托

下，整幅画面的色彩"艳而不俗"，极为引人注目。俊秀婀娜的

女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。舒缓高翔的风筝，扑面而来

初春的轻风，一片舒心祥和的景象。这不正是终年劳作的人们

热望和祈盼的心境吗？这正是这幅年画寓意深刻之处。从中我

们也看到民间年画的社会功能与作用。

杨柳青年画产于天津市西青区杨柳青镇。传说发源于17世

纪初叶。杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，虽为民

间木版年画，却犹存宋元绘画遗风。杨柳青年画；受北方雕版

插图和版画传统的影响很大，其特点是善于运用象征、寓意和

夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。取材多戏曲

故事、胖娃娃和美女，寓喜庆吉祥之意。作品通俗易懂、构图

饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。杨柳

青年：画的制作，以木版套印与手工彩绘相结合为其特点，人

物头脸等重要部位，多以粉、金晕染，别具风采，是一种雅俗

共赏，具有强烈地方特点的画种。

在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画。桃花

坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与

天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的

影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象

鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。

桃花坞年画《上海火车站》一画。①画面表现的是什么情

景？②这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的？③

这幅画寓意的思想内容是什么？④概括一下这幅画的艺术特

点。（这是一幅反映清朝末年民国初期，上海火车站情景的风俗

画，画面围绕着火车站这一特定的环境，展示了不同身份人物

的各种活动；这幅画中人物活动明确，场面热闹。人物的衣着

浓重、鲜明。背景不着颜色，但借用树木、阳伞、人物，点明

了夏日炎炎的热闹气氛；这幅画通过表现热闹、新颖的火车站

--以在当时十分新鲜的事物为内容，表达了人们在辞旧迎新之

时，除了求吉利之外，也多喜换新画样、新内容，向往新事物，

歌颂新事物的心理；整个画面采用散布的构图手法，产生一种

平铺直叙的观赏效果。在表现手法上运用了变形（如洋房子、火车等），增加了趣味性、装饰性。

民间年画大多含有祝福新年的寓意，线条单纯，色彩鲜明，场面热闹。强调画中要有情节性、故事性，使人回味无穷，即"画中要有戏，百看才不腻"，强调画面完整匀称的构图，和气吉祥的可喜气氛，柔丽动人的悦目色彩，笑容可掬的人物表情，顺口动听的美好题词等。在色彩方面，民间年画十分讲究色彩的配置，并总结出一套经验，如?quot;红靠黄，亮晃晃"，"粉靠绿，人品细"，"黑靠紫，色发死"等。以上也是我们欣赏分析民间年画时应把握的方面。

２、在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。

剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的"花样"，这更反映出其在生活中的实用性。

３、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。风筝在我国起源较早，最早见于记载的是南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后花演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝又是集科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的著名产地。

《沙燕》是北京风筝。北京风筝已有300碑的历史。其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。北京沙燕风筝，造型夸张，强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展，强调燕眼与爪的尖锐捷。其图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉祥之意。其设色艳丽，注意风筝高飞后的远看效果，同时也注意细部描绘技艺和色彩的表现。

４、民间玩具是民间美术中的一个种类。劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。

产于陕西凤翔县的泥玩具《挂虎》。书中挂虎属于挂片类，是馈赠亲朋礼品。在当地至今还有小孩过满月、生日时，外婆家送挂虎或坐虎给孩子们挂在家中的习惯。据说有避邪、吉祥的作用。为什么人们藉以各种姿态的虎的形象来寓意驱邪，表达保佑平安吉祥的祝愿？传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶兽。另外，"虎头虎脑"、"虎虎有生气"等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼凤翔的挂虎配色一般以大红、大绿和黄色为主，以墨线勾画轮廓。这种色彩配置，给我们一种什么感觉？这是一种三原色的对比配置，产生对比强烈、醒目鲜明的效果。黑线勾画，使过分对比的色块得以缓和，避免了"火气"的弊病。

传统的泥、布玩具，在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。玩具多重手感的要求而为团块造型。即将虎的腿、尾等处理得很短小，孩子们玩耍时不易损坏。在造型上形成了一种憨态可掬、稚拙可爱的审美趣味。

５、民间美术的寓意象征的特点，还大量表现在广大劳动

妇女的刺绣品之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、

鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生

活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如

前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、

蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。"鱼戏莲"、"蝶恋

花"即隐喻男女的爱慕。这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案

是先民对繁衍崇拜的延续。

６、编织在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各

种编织工艺。陕西西安半坡遗址出土的各类编织品就有100多

种。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、

净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、

草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、

提包、帽、鞋、玩具等等。欣赏课本上的图例，我们从这些编

织品精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到

这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。

７、常熟花边的生产是二十年代初从上海发展过来。且多

由上海提供图样，上海打样师则又来自山东烟台和青岛。六十

年代以来，常熟花边在艺术上大有进展，尤以雕绣见长。它以

精巧的技艺在不同布料上绣制各式花样，然后在一定部位剪去

底布，使之镂空，以衬托主题，使花样有立体感。传统常熟花

边，多在白布上绣白色花样，或在米黄布上绣灰色花纹，故有

称之为" 常熟黄白台布"。后来又增加了棉麻交织，针法也发展

了彩绣、抢绣、编结绣等三十多种。品种更为丰富。

课后语：

1、这是一堂以学生为主体的欣赏课，让学生在搜集整理民

间美术作品的同时就学到了一些知识，他们搜集整理了好多图

片和实物资料，还有的作品是自己制作的；并开始尝试自己把

课题的主要内容讲出来，也许还不够成熟，但已经在自主学习

的方向努力了。

2、教师在课堂上所讲的话并不多，但却要化更多的精力去

备课。

第十七讲传统工艺美术

教学目的：

1、通过教学，使学生初步了解和认识外国传统工艺美术的

概念、种类和造型特点及其是实用与审美的统一体。

2、通过教学，让学生了解时代、思想意识、服务对象审美

趣味与艺术形式的关系。

3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，

树立正确的审美观念。

教学重点与难点：

1、启发学生将“罗可可”家具与下一讲的现代家具作比较，

体会艺术功能与审美观念的变迁。

2、强调传统工艺美术与现代设计美术的服务对象不同，从

而体会不同的功能要求和审美趣味的变化。

3、强调作品之间的比较，引导学生直观感受作品。

教学方法：

启发式、讲授法、讨论法、发现式等。

教学过程：

组织教学：

1、检查学生的准备工作情况。

2、师生礼仪。

二、导入新课：

1、概述如何欣赏外国传统工艺美术。

2、复习肯定中国工艺美术的成就，设疑导思。

3、揭示课题：第十七讲外国传统工艺美术

三、传授新课：

1、分析欣赏《图坦卡蒙黄金面具》和《黄金人型棺》：

出示投影。

提问：这件作品为什么采用珍宝和黄金制造？

学生回答。

教师总结。

2、分析欣赏古希腊陶瓶：

引导学生欣赏。

观察陶瓶的样式。

观察陶瓶的瓶画。

教师总结。

3、教师总结。

4、分析欣赏《林岛圣经封面》：

引导学生欣赏。

材料相同：

用途相同：

美感不同：

教师总结。

5、分析欣赏“罗可可”风格的客厅和家具工艺：

出示投影。

提问：大家看这个客厅和家具与我们现代的居所和家具有

何不同？

学生回答。

教师总结。

四、学生观看录像，欣赏代表作品。

五、分组讨论:

同样以珍贵的材料制造，同样追求豪华富丽，为什么黄金

面具、圣经封面和“罗可可”的装饰艺术在美感传达上有所不

同？

六、课堂小结：

七、布置课后思考题：

古希腊陶瓶有哪几种风格？

八、下课礼仪：

第十八讲现代设计艺术

一、深入了解教材内容和理解教学目的

1．教材讲了服装设计、商品包装设计、工业产品设计和室

内环境设计等四个方面。这四个方面虽然统摄在“现代”这个

标题之下，但这几个方面之间并没有必然的联系。按照常规，

这四个方面平分课时，常常会有“雨过地皮湿”之感，不能深

入下去，于是我以“商品包装设计”为重点，以可口可乐饮料

瓶为突破口，体现教学目的中的“通过赏析，使学生知道工艺

美术是实用与审美的统一体。”同时，进一步由教材内容开拓开

去，深挖下去，进一步了解教学目的中“了解时代、思想意识、

服务对象、审美趣味与艺术形式之间的关系。”

2．为了使学生直观体验，我设计了一些电脑课件收集了一

些实物资料。

3．我在使用这些资料方面不是仅仅停留在“证明”教材的

结论，而且通过对比，使学生加深材料与现代设计之间的关系。

（如：玻璃、金属、塑料盛体各自的优劣：玻璃易碎，携带开

启都不方便，易拉罐除了携带开启方便之外，容量也更大，但

造价较高；塑料包装更趋于人性化可重复开启，更卫生，好使

用。）通过启发学生讨论、探究,体现《新课程标准》中有关开

拓思维，培养创新思维，培养创造能力的精神。（在实际教学中

学生对包装设计的完善确实提出很好的设计思路，如：大可乐

塑料瓶，可以借鉴色拉油瓶的把手设计，更方便倾倒；易

拉罐拉口的地方可以翻出一个方便吸嘴等。）

4．教案设计中贯穿批判精神，让学生从身边的商品包装中

列举不符合现代设计艺术的例子。（如：月饼的包装，过于豪华，

虽然美观，但不经济，也不适用。）

5．在教学中体现我们民族文化的特点，以及如何与西方文

化的融合，使现代商品设计能中西合璧，互相辉映。（如：中国

名酒五粮液的包装：最普遍的玻璃瓶装——瓶颈拉长，瓶身中

部向内缩进，有曲线美，色彩更华贵——造型简洁，晶莹剔透，

借鉴西方设计——瓶身更加纤长挺拔，中西合璧，瓶颈瓶口似

葡萄酒瓶，瓶身似中国酒壶造型——

瓶身为西方酒瓶造型，但内部装饰有“一帆风顺”，具有浓

郁的民族色彩。）通过这些内容，让学生更直观的理解现代设计

的特点。

在这一课的设计中，我基本上能把握教学目的，根据教学

目的灵活组织教材，并根据学生的实际需要，适当加以发挥，

引申，既沿着教材的思路，又突破了教材的框子。

二、在板书，电脑字幕、插图设计上，我也花了一些功夫

1．体现方便思考的原则。如我在讲牛仔装的“适用、经济、

美观”三者关系时，设计了一张图表；

2．体现直观原则。如在不同年龄对“适用、经济、美观”

的侧重时，我又设计了一张图表：

青年：美观——适用——经济

中年：适用——美观——经济

老年：经济——适用——美观

3．体现开拓思维的原则。如我设计汽车造型和坐具造型时，

学生能自然而然地总结出他们的发展趋势和规律：

实用——实用美观并重——仿生、抽象与幻想

三、教学中贯穿“学生为中心，教师为主导”的原则

我教学的时间虽然不长，但我体会到教材就像是剧本，教

师仅仅是导演，而学生才是演员，教师只需要在教材和学生中

起一个穿针引线的作用。因此在教案的设计中，我始终让学生

自己去看（包括读书）、去想、去说（包括讨论、辩驳）、去体

验，所以我在最后还加上一个学生自己设计，自己“制造”的

课堂环节。

从心理学的角度而言，学生在整个课堂上不能单一地以听

觉器官活动为主，只有听、视、触诸感官交替、联合使用，才

能更好地激起积极的思维与表达。因此，我的课件是实物、幻

灯、手工交替使用。不但可以活跃气氛，而且有助思维，激活

创造思维。

综上所述，我在教学中竭力体现《新课程标准》的原则，

但我的教学经验还不丰富，无疑诸多不足之处，敬请领导和前

辈们指正。

第十九讲世界文明古国雕塑

教学目的：

1、通过本课欣赏，使学生了解文明古国的雕塑，特别是古

希腊雕塑在西方雕塑艺术中的重要地位，以及古希腊雕塑艺术

风格形成原因。

2、培养学生的欣赏能力，提高他们的鉴赏水平。

教学时数：1课时

教学重点：

1、了解西方美方所崇尚的理解典范模式，庄重的艺术品格

和严谨写实精神所形成的原因。

2、欣赏古希腊的雕塑作品，领悟其美感性，了解其艺术风

格。

教学过程：

一、导入新课

文明古国→文明古国雕塑（板书）

二、新课

1、欣赏古埃及雕塑

①分为三时期：古王国时期、中王国时期和新王国时期

②欣赏《门考乌拉王与王后像》

③欣赏《书吏凯伊像》

2、欣赏古亚述雕塑

①分为前期和盛期

②欣赏《受伤的母狮》

3、欣赏古印度雕塑

欣赏《舞王温婆》

4、欣赏古希腊雕塑

①揭示西方美术传统崇尚的范式

②欣赏古希腊雕塑作品

a.欣赏《掷铁饼者》

出示图片（投影）教师介绍（板书崇尚体育）

b.欣赏《命运三女神》

c.欣赏《拉奥孔》

出示思考题，让学生回答：

⑴《拉奥孔》表现神话中一个什么故事？

⑵雕塑怎样表现出怵目惊心、惨不忍睹？怎样表现痛苦和恐慌？

⑶雕塑的构图有哪些特点？

d.欣赏《米洛的阿芙罗蒂德》

A．出示图片，教师讲解（板书神话传说）

B．欣赏曲线美

③古希腊雕塑在西方美术中的重要地位

a.让学生自学99页最下第一自然段，回答问题。

b.揭示古希腊雕塑在西方美术中的重要地位。

教师板书：民主政治

三、总结全课

四、作业：课后思考、复习题

《世界文明古国的雕塑》课堂教学实录

师：上学期我们曾经欣赏过中国古代的雕塑作品，感受到了我国古代雕塑在漫漫历史长河中形成的独特艺术风貌。请同学们回忆一下，这些雕塑都有怎样的特征？

生：写意性、绘画性和装饰性。

师：他们回答得很好。每个国家、每个民族的文化都有自己的特点，那么其他文明古国的雕塑作品又有怎样的不同呢？今天，让我们再次走进那遥远的年代，了解其他的文明古国雕塑作品。课件展示--"世界文明古国的雕塑"。

师：首先，请大家浏览教材（P98-P103），在你看教材的时候，一定要注意，都有几个国家的雕塑？哪个国家的雕塑作品最多？

（学生浏览之后……）

生：有古埃及、古亚述、古印度和古希腊的雕塑。古希腊雕塑较多。

师：在整个西方传统美术中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。古希腊雕塑推崇理想的典范模式、庄重的艺术品格和严谨的写实精神，这种风格一直影响着西方国家、甚至是到现在西方美术中尤其是雕塑作品还一直保持着严格的写实风格。因此，本课内容的学习，对以后的美术学习不仅有帮助的作用还会有铺垫的意义。

师：世界文明古国中的古埃及、古巴比伦、古亚述、古印度的雕塑，蕴含着古老的信仰和精神意识，体现出东方的审美观念与艺术特色。（课件展示：感受东方文明）

师：古埃及是人类文明的发祥地之一。关于古埃及的知识

大家都非常感兴趣。古埃及人的生死观念是什么呢？

生：相信人的灵魂永远不死，因此追求永生是他们的信仰。

师：宗教对古埃及艺术产生了重要影响。古埃及人是虔诚

的宗教信徒，他们相信"灵魂永生"，认为在肉体死后，灵魂不

灭，只要尸体保存得好，灵魂便可以得到永生。为了将信仰付

诸于行动，他们将死后的人是怎样处理得呢？

生：人死后，将尸体制成干尸……

师：古埃及人认为肉体与灵魂结合才能形成人类，因此，

人死后，将尸体处理成干尸，存入地下墓室永久保存，但是这

一形式不能被人们时时看到，于是他们又想出一个办法：在地

表以上为死者做雕像。这样，他们认为灵魂与雕塑可以完美地

合二为一，从而完美地表达了对生的追求。不仅如此，古埃及

人还把大量的精力用在修建庙宇和陵墓上，对尸体的保存和坟

墓的装饰更是特别关注，其中塑造陵墓雕像就是典型的例子，

也是法老借助宗教力量来统治国家的一个体现。比如：《门考乌

拉王与王后像》这件作品就是一个很好的例子……

请大家看书中的图片，这件作品给你的第一印象是什么？

生：安静、稳定。

生：沉静、平衡、严谨……

师：大家表述得非常准确，因此，它又被称作"走向永恒的

国王与王后"。

那么，它们是通过哪些细节表现出这种"永恒"的呢？比如：

国王、王后分别是什么状态？二人是怎样组合在一起的？请大

家仔细观察作品图片，可以几个人议论一下……

生：国王身体强健，目视前方，两臂垂直，紧贴身旁，双

手握拳，左脚微微迈前一步。

师：观察得很好，很仔细，再进一步地观察，眼神如何？

这样的眼神能反映出人物怎样的身份？

生：眼神挺超脱的，反映出国王不同于常人，甚至他是神。

师：很好。再看看收的姿态，通常我们常说，手是"人的第

二表情器官"……

他的双手是随意放着的吗？还是……？

师：双手"握拳状"象征着什么？

生：力量，权力，还有自信……

师：自信什么？

生：自信，自己的国家能长生不老，永生永世地屹立在东

方……

师：王后的目光、姿态、神情又如何？显示着什么力量？

生：王后的目光坚定、步伐与国王一致，左手扶着国王的

左臂，右手环绕国王的腰。

师：这个动作反映出王后对国王是什么样的态度？

生：尊重、爱戴、敬仰、服从。

师：说明了什么？

生：国王权力的集中。

师：王与后的年龄特征怎样？

生：年青、年富力强，精神状态可以说是朝气蓬勃。

师：这恰恰又与又古埃及人向往、追求永生的信仰一脉相

承。

师：这仅仅是一个特征，更重要的是，王与后都是"正面"

面对观众，这种现象在古埃及雕塑中非常普遍，叫做"正面律"。

"正面律"在古埃及的艺术中、尤其是在雕塑中比比皆是：即人

物面部与身体方向完全一致，头绝对不能扭转。还要提到的是，

古埃及人不要求艺术有创新，如果哪位艺术家的作品风格接近

过去时代的作品，那么这个艺术家会被称为最至高无上的艺术

家，因此，在其后的三千多年里，古埃及的艺术几乎没有大的

变化。因此，我们就不难理解古埃及其他的作品为什么几乎千

篇一律……如：《书吏凯伊像》等。

分析到这儿，我们应该看到古埃及雕塑的主要特征了吧，

那就是：

生：追求正面率、壮丽、宏伟、稳定、规范，甚至还含有

写实基础上的美化……这是古

埃及雕塑的明显特征。

师：那么，我们欣赏到现在，大家看一看想一想，用现在

的眼光看，你认为古埃及雕塑有没有什么不美的地方？

（学生思考，议论…）

生：有。过于稳定了；有点儿死板；太程式化了……

师：大家看得很准，审美能力有所提高啊，还能够表达自

己的观点，很好。我和大家的观点一致，总的来说，古埃及艺

术的形式和表现程式缺少变化。这种局面形成的重要原因之一

是因为埃及在地理位置上处于一种封闭状况，它的周围是海洋、

沙漠、高山，仅东面有苏伊士地峡与亚洲相通。与外界的隔绝

造成了文化发展上的单一状况。

现在我们来看一看古亚述的美术。

师：古亚述的美术则分为前期和盛期两个阶段，两期都以

精彩的浮雕享誉世界。亚述人的艺术主要为生活服务，具有很

强的现实性。《受伤的母狮》是盛期时表现国王狩猎场面浮雕的

一个局部，一头中三箭的母狮子，在几乎到了死亡边缘的时候

还在昂首咆哮、痛苦中有不甘心就此倒下去，形象极其悲壮。

在体现亚述艺术家高超的艺术表现能力的同时，又向我们显示

出什么呢？

生：一个民族的性格：顽强、刚毅，不屈不挠。

师：的确，亚述人就像雕刻家塑造的狮子一样，极为强悍，

他们崇尚武功。他们连年对外征战，征服了整个两河流域和埃

及，成为盛极一时的亚述帝国。但这个帝国并不长久。

师：再来看看古印度的雕塑。印度文化有什么特点？

生：佛教、还有其他的宗教。

师：大家说的都对。印度文化是多民族、多宗教的混合文

化，古印度为我们留下了大量的宗教雕塑。《舞王湿婆》就是其

中一件典型代表作品。

师：舞王湿婆：印度刚柔两种跳舞的创始者，能创造和毁

灭一切的印度教三大主神之一。湿婆呈现给我们一个优美的舞

姿：在跃动的火焰（代表宇宙的圆形光轮）中，把生命的力量

投入到思想和物质中，使之轮流交替地舞蹈（结合图片分析舞

蹈动作：夸张、在运动中又见平衡）。由于印度教诸神基本上是

自然力量的化身，宇宙精神的象征及生命本质的隐喻，因此，

此件印度教艺术作品必然追求动态、变化、力量，呈现出这种

动荡、繁复、夸张的风格，叫什么风格？（引导学生看书）

生：巴洛克风格。

师：对，不仅如此，这种巴洛克风格带有显著的印度传统

文化特色，这样的风格不仅体现在雕塑作品上，还体现在绘画、

建筑等领域。巴洛克风格不仅在印度流行，在中国的建筑中也

有所存在，比如：在2001年高考中还考了巴洛克风格的特点：

给出一段圆明园复原图，让学生在观察之后选择它的建筑风格

（哥特式、巴洛克、洛可可……）,答案是"巴洛克"。（简介哥特

式、洛可可风格）

生：（议论，感受）体会到美术学习对提高自己综合素质带

来的帮助。

师：在整个西方传统美术中，古希腊雕塑占有十分重要的

地位。

古希腊雕塑融合了上述了东方文明古国艺术的特点（主要

受古埃及和两河流域文化影响，如，早期的人物雕塑受古埃及

影响，处于正面直立的状态，无论男女像，在表情上都带有微

笑等。），并在此基础上创造了自己时代的辉煌。（课件展示：再

现古希腊辉煌）古希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族

特点、自然条件都有着密切关系。

师：古希腊的地理位置在哪儿？

生：欧洲的东南部。（课件展示：古希腊的地理位置）

师：是欧洲古代文明的发源地。贸易和航海业的发展造就

了希腊人的坚强意志、机智灵活以及勇于追求理想的积极性格，

也使希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会。据说这个

地方还盛产大理石，这为雕刻艺术的发展提供了优越条件。"希

腊"词义为：典雅、优美，因此，古希腊为我们留下了和"美"紧

密相连的作品。在你平时对古希腊艺术作品的了解中，加上你

对书中作品的浏览，你感到作品都表现了怎样的美感啊？（课

件提示）

生：运动之美、生命之美、悲怆之美、人性之美、世俗之

美……

师：古希腊要求公民具有强健的体魄。作为城邦国家，古

希腊战事频繁，通过体育比赛可以提高人的作战能力，为战争

作准备。另外，温和的气候使希腊人有露天活动和运动的场所，

当时的男性公民在四年一度的奥林匹克运动会上，可以赤身裸

体地参加竞技运动，这一习俗为艺术家更好地观察人体，进而

更好地领悟、表现人体美提供了有利条件，同时也使得古希腊

人养成面对裸体人物可以坦荡无邪去欣赏的习惯。"他们是爱美

的人，他们热烈、强烈地追求着人体美。"这件裸体雕像是为赞

颂强壮有力的运动员、表现人体的健美而作。（课件展示：《掷

铁饼者》）同时问大家：最鲜明的特点表现在哪儿？

生：动作经典。运动没有达到高潮，到就要达到--这一刻是

最吸引人的，即铁饼马上就要掷出，两臂形成一个弧状，摆动，

弯腰、屈腿，重心落在右脚上。

师：展现运动瞬间（给人一个联想的空间），重心稳定而又

有变化，给人以运动的"和谐"之美。另外，动静结合的姿势与

神态更反映了古希腊雕塑对静穆之美的追求（即便在表现运动

的人），白色的大理石（现遗留下来的是古罗马时期的大理石复

制品，原作：青铜像。引导学生联想、比较，体会不同材质对

雕塑风格的影响）、健美、纯洁的人体形象使雕塑形象更为理想

化。

师：《命运三女神》表现的是一种什么样的美？

生：生命之美。三个美丽的女神（尽管头部残缺，通过肌

体的特点仍能判断）相偎在一起，好像在对话，非常生动，像

活了一样。

师：感觉很准确。这是位于帕特农神庙正面额墙右角末端

的高浮雕（高112厘米），尽管材料是冷冰冰的大理石，尽管头

部已经残缺，但仍涌动着生命的活力，三女神总是不断地纺织

人们的生命之线，又不断地将它们依次剪断，她们仿佛就是世

间真实的人物。希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话中的"神

人同形同性"的特点使神祇具有人的面貌和情感，促使艺术与生

活息息相关。雕塑在处理手法上有什么与众不同之处？

生：衣服像被水打湿了一样，显露出女性肌肤。

师：这叫湿衣褶手法。衣褶本身的起伏和湿衣褶下显露出

的肌体的起伏，使得女神似乎在喘息、像有生命一样，使人产

生亲切之感。

师：大家都看过电影《特洛伊》，都知道木马计，都了解拉

奥孔这个英雄吧？

生：拉奥孔是希腊神话中保卫特洛伊的英雄，特洛伊战争

中，他识破了希腊人的木马计（根据自己的了解讲述），触怒了

众神，神便派两条巨蟒将他和他的两个儿子缠死。

师：作品以群雕形式展现一个悲剧情节。它带给你的直接感受是什么?

生：真实、痛苦。

师：真实--瞬间场面、动态的抓取；张与缩的对比（人奋力向外挣脱、蟒拼命向里缠）；准确的解剖结构（带领学生边观察边分析）。这件作品由三个希腊人在公元前一世纪合作完成，据说这时期古希腊雕塑已处于衰落时期，但直到如今，我们还是不禁要为它在人体比例、解剖结构、雕塑技法等方面所表现出来的精确、完美与高超发出感叹，这足以反映古希腊雕塑的深厚的艺术根基。与此同时，这件雕塑作为千年未见的古典原作，还体现了人的动态与情感，气质与思想在具体作品中的充分均衡与和谐，因而成为米开朗基罗和拉斐尔观摩、学习最多的古物。用达·芬奇的话说，这就是"画家与自然竞赛，并胜过自然"，也正如后来拉斐尔所说，艺术创作既要有生活的观察，还要依靠理想。

师：痛苦--整件作品还给我们以触目惊心的"痛苦的扭动"之感：人的躯体、面部、甚至是人的头发都体现着这种痛苦的感觉，悲壮的感觉。美是古希腊人表现的最终目的，即使表现痛苦，也尽量避免由痛苦带来的丑态。作品展现的是--悲怆的美。

师：关于《断臂的维纳斯》，我想，同学们对它的了解可能比老师还多。先请大家来谈谈。

生：高一语文课上我们学过一篇相关文章，说，难以想象给维纳斯按上一双完美的手会是多么可怕的样子，正是因为它残缺了双臂，才引起人们关于它残缺双臂的无限的美好遐想--残缺美。纯洁、宁静、端庄之美。

古希腊人要求公民具有强健的体魄，女性也不例外，因此还有健美……

师：很好。大家已经了解这么多了。我们对于名作应该再多些深入的了解。

补充：①发现：1820年，希腊农民在米洛斯岛地下挖出，因此又叫《米洛的阿芙罗蒂德》，本来有基座，第二年遗失，唯一能证明它原来有基座的是一个叫第巴伊的人在作品出土时为其画的一幅素描稿（教师拿出课前准备好的相关图片，向学生展示）；②精神内涵：爱与美的象征；③独特的美感：出土时双臂就已残缺，引起古今中外许多人为其设计双臂，但都不合适（举例），进而强化了它的残缺美；④经历及世人对其的评价：维纳斯一出土就引起各国列的强疯狂抢夺，法国和土耳其进行了激烈征战，最后法国人取胜（作品现藏法国巴黎的卢浮宫，是该馆三件镇馆宝藏之一）。作品被运到法国后，举国上下都沸腾了，人们都感到欢乐无比，著名的诗人海涅感动得热泪盈眶，当场宣布："看，这是我们美丽的少妇！"，罗丹对其进行了极高的赞誉："这是杰作中的杰作，它表现了古代最了不起的灵感，不仅展现了人体的美，更展现了--人性之美"；⑤艺术表现：雕像的姿势、空间感，衣饰与肌体的对比处理等。

师：名作总是引起广泛的关注。咱们来看一看现代派艺术家达利的雕塑《带抽屉的维纳斯》是怎样借助名作表达他的观念的。（课件展示，简要分析）

生：观察，议论，理解。

师：《休息的拳斗士》则赞扬一种亢奋、激昂的阳刚之美。

简介《萨摩特拉斯的胜利女神》（课件展示，简要分析）

生：欣赏。

师：欣赏了这些具有代表性的作品之后，大家能不能试着总结古希腊作品的总体风格？

生：在教师的启发下，大胆表述，步步深入地总结。

师：课件展示：古希腊雕塑的总体风格--手法写实；高贵、静穆、典雅；积极、健康、鼓舞人心的艺术。

师：浏览一些古希腊以后的外国雕塑作品（课件展示：古

罗马、文艺复兴、近代雕塑的图片），体会古希腊雕塑对它们的

影响。

生：欣赏，议论。

师：世界文明古国给人类宝库留下了珍贵的遗产，古希腊

雕塑家们更是创造出了古代最杰出的艺术。古希腊诞生于2000

多年前，它的许多优秀历史遗产却一直传承到了今天。在西方，

人们时时都会感觉到来自古希腊的深刻影响，从政治、科学、

医学、建筑、到语言、戏剧、哲学、诗歌等众多领域，古希腊

的影响无处不在。今天我们只是接触到了古希腊文化艺术的冰

上一角--古希腊雕塑。希望同学们以此为开端，在今后的学习、

生活中通过各种途径继续感受古希腊艺术的全貌。

布置课后作业：你对古希腊雕塑的特征有怎样的感受？要

求：包括以本课的作品和以及自己查阅的作品为例，用文字的

形式表达。可以结合历史、地理、文化、商贸等等因素来分析。

800--1000字。

为了同学们能够顺利的完成作业，可查阅以下两本书：

《外国美术简史》中央美术学院美术史系外国美术师教研

室编著1990.5

《西方雕塑这棵树》上海书店出版社2004.10

第二十讲文艺复兴时期的雕塑

教材分析：

外国雕塑的历史十分悠长，从原始社会到各大文明古国，

从中世纪到文艺复兴，从近代到现当代，不同的国家和民族在

不同的历史文化时期创造了数量众多的雕塑精品。这节课是外

国雕塑欣赏的第二节——《文艺复兴时期的雕塑欣赏》。

继古希腊艺术之后，15、16世纪，在以意大利为中心的欧

洲，出现了前所未有的艺术繁荣，这就是文艺复兴。它借用古

希腊、古罗马的艺术语言，唱出新文化的赞歌，它标志着资产

阶级文化的萌芽，反映了新兴资产阶级的要求。这一时期的艺

术伴随着人类的思想解放，无论在创作观念还是表现形式上，

都显示了旺盛的个性自由和世俗精神。特别是雕塑，饱满地赞

颂了人的内在力量与智慧，表现了巨大的信心与宏伟的气魄。

本课讲解文艺复兴时期的雕塑时，其中最主要的是介绍意

大利三杰之一米开朗基罗的雕塑，通过对他作品的分析，了解

文艺复兴背景下的人文主义。

教学目的：

根据新大纲和教材的要求，美术教学应注重提高学生审美

能力。在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作

品的机会，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力捉高他们

的审美晶位。本着提高学生对美的感受能力和欣赏能力，培养

学生良好的思想品德，结合本文特点和学生实际，设置如下教

学目标：

1、知识目标：

通过欣赏米开朗基罗以及同时期雕塑家的作品，使学生了

解文艺复兴时期雕塑的总体分割和形象特征，从而领悟文艺复

兴时期的审美观念。

2、能力目标

通过欣赏，使学生理解雕塑的艺术语言，并能感受作者通

过雕塑所表达的内心情感，进一步提高学生的欣赏水平。

3、情感目标

用观察、讲述、提问、讨论等方法，培养学生对雕塑艺术

的兴趣。

教学重点：

通过对米开朗基罗雕塑作品的分析，体会米开朗基罗雕塑

作品中独有的艺术魅力和人格魅力。

教具：多媒体课件

教学手段：情境法、观察法、讲述法、提问法、讨论法等

教学过程：

1、导入；（1）先后播放两段节奏不同的音乐，鼓舞学生跟

随音乐节奏在纸上随意画线，引导学生进入课堂状态。

（2）让学生比较邻近同学画的线条，每个人画的线条肯定

是不同的，引出格言“走自己的路，让别人去说吧！”，引出著

名诗人但丁，提问引出“文艺复兴”。

（3）什么是文艺复兴：

播放一段视频，提示学生注意短片中的解说词

关键词：（学生回答）

起源于十四世纪中叶

意大利

人文主义者

14世纪时，随着工场手工艺业和商品经济的发展，资本主

义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；从而在文化艺术上开

始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。

新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而古希腊和古

罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古希腊和古

罗马古典文化。

所谓的“文艺复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放

与创造。

（4）文艺复兴艺术三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，

点击米开朗基罗引入课题——文艺复兴时期的雕塑

2、米开朗基罗生平简介（着重介绍米开朗基罗的多才多艺）

米开朗基罗

(1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家

和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1475年3月

6日生于佛罗伦萨，1564年2月18日米开朗基罗逝世于自己的

工作室中

。在89年中，米开朗基罗为后世留下了为数众多的艺术杰

作。其代表作有雕塑《哀悼基督》、《大卫》、《被缚的奴隶》、《

垂死的奴隶》、《摩西》等；绘画《西斯廷礼拜堂天顶壁画》、

《最后的审判》

、《圣家族》等；建筑有：佛罗伦萨的美第奇教堂、劳伦齐

阿图书室前厅、罗马的卡比多广场建筑群等。

3、代表作《大卫》赏析

（1）《大卫》的故事简介：

大卫是古以色列国的一个牧童，善于投掷石弹，当非利士

人侵犯以色列时，他用石弹打死了敌方的巨人哥利亚，保卫了

祖国的城市和人民。赢得了人民的信任，最后成为了以色列历

史上伟大的王。

（2）《大卫》的创作背景：

1501年，已经成名的26岁的米开朗基罗受到佛罗伦萨市

政府的委托，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。

（3）欣赏《大卫》欣赏《大卫》时，利用多媒体课件的特

点，用细节展示引导学生进行分析

A分析动作和神态及动作与神态的矛盾关系（在提问中和

同学们一起讨论）

请同学们注意《大卫》雕像的重心、左手与右手以及神态：

（细节放大）

重心左脚右脚轻轻点地

放松

矛盾

左手自然垂下

右手搭在肩上

神态眉头紧锁，以警惕的眼光凝视着前方显得十分严峻

左手捏着石块

右手拿着投石器

这种放松与严峻是一种矛盾、对比，马克思主义认为“矛

盾是推动事物发展的动力”，正是米开朗基罗巧妙地设计了这一

矛盾对比关系，使得《大卫》这尊雕塑获得了永久的魅力。

毛泽东同志曾经说过：“战略上藐视敌人，战术上重视敌

人。”米开朗基罗的《大卫》也体现了这一种策略

B米开朗基罗的艺术处理

巨大的雕像神化对象，人们视为保卫国家之神，

这体现了米开朗基罗的英雄情结

裸体的姿态

历史上米开朗基罗也曾积极投入到佛罗伦萨市民争取自由

的斗争中。

C视觉效果上的处理

头部头部加大，颈部加长夸张

手部比常人更粗更长

处理的目的（讨论并总结）：从视觉感受上和空间透视上都

产生一种巨大的震撼感和宏伟的力度感。

4、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》赏析

（1）《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》的设计安放位置和

原始意图

《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》是米开朗基罗为罗马教

皇朱理二世所作的陵墓雕塑，教皇在陵前安放奴隶像是为了炫

耀自己的权威。

（2）欣赏《被缚的奴隶》：我们一起从来分析一下《被缚

的奴隶》

动作分析身躯扭动似乎在挣脱着什么

矛盾

肌肉强壮有力，绷紧着

细节分析(细节放大）手臂上薄薄的布条看似一用力就能挣

脱

身躯被一条象征性的绳索缚着，突出的肌肉蕴含着极大的

力量，但又不能施展，只能举头祈求解脱。

创作意图：梦魇一般的心境，渲染了一种悲剧色彩，体现

了争取自由和渴望解放的精神，正如米开朗基罗的个性和激情

却被看不见摸不着的神权死死的压住，充满浑身的力量却无处

可使，内心郁闷就像梦魇一般的无力。

（3）欣赏《垂死的奴隶》（包括：动作分析、细节分析和

创作意图）

头——仰起；身躯——舒展；胸部的绳索——似乎已经松

开；神态——安详

这给人一种轻松的感觉。不像即将死亡，更像刚从梦中醒

来，伸一个懒腰，呼吸着新鲜的空气。与其说是垂死挣扎，不

如说是挣脱束缚后的舒展，因为在这个形象上没有一丝痛苦与

痉挛的表情。

（4）对比《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》教皇原始意图

和米开朗基罗的创作构想

教皇原始意图《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》是米开朗

基罗为罗马教皇朱理二世所作的陵墓雕塑，教皇在陵前安放奴

隶像是为了炫耀自己的权威。

米开朗基罗的创作构想这两尊雕像表现的仿佛不是奴隶，

而是两个英勇的斗士，人的尊严达到了完美地体现。米开朗基

罗在这两个雕像中先后暗喻着一种思想的斗争和精神的解放，

他把人类对自由的追求通过奴隶那充满力量的躯体与象征禁锢

的绳索之间的对抗深刻的表现

5、《摩西》赏析：简要介绍

（1）故事简介：《摩西》是米开朗基罗为罗马教皇朱理二世所作的陵墓雕塑中的另外一尊著名雕塑。摩西是圣经中的以色列人的首领，摩西为以色列人订立了十项律法，名为《十诫》；但人们贪图享乐而违背了法规，摩西闻讯大怒，并将刻有十诫的石板摔碎。

（2）赏析：米开朗基罗表现的就是摩西愤怒的瞬间。雕像中的摩西头上长有象征“智慧”的一对犄角，他双臂肌肉发达，手上青筋暴露，仿佛积蓄着无穷的力量。他左脚向后伸出，好象马上要站起来。虽然怒气冲天，他仿佛是大自然最本质力量的化身，具有震撼人心的力量，其中包含着艺术家对祖国命运的高度关注，和对人的尊严的无上崇敬，是作者人文主义思想的结晶之作。

（3）作业：关于《摩西》的材料很多，请同学们课后自己去查找相关资料。

6、赏析《昼、夜、暮、晨》四雕塑：

米开朗基罗为佛罗伦萨的美第奇家族的陵墓制作了几尊著名的雕像，成为他创作盛期最后阶段的作品。其中最著名的是《昼》、《夜》、《暮》、《晨》这四尊雕塑。（重点欣赏《夜》）（1）解读细节：（细节放大进行分析）

猫头鹰黑夜的象征

丑陋的面具暗喻噩梦缠身

（2）结合雕塑品味米开朗基罗自己为《夜》配的一首诗（配音朗诵）

睡眠是甜蜜的，

成为顽石更是幸福，

只要世上还有罪恶与耻辱的时候，

不见不闻，无知无觉，

才是我最大的快乐。

因此，不要惊醒我啊！

讲话轻些吧！

（3）让学生结合文艺复兴时期的背景，课后自己体会《夜》的内涵（课后思考）

7、总结米开朗基罗的性格特征和艺术风格

性格特征：富有激情，刚正不屈，追求自由

艺术风格：雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量，常用象征手法、善于运用矛盾对比

每个艺术家都有自己的性格特征和艺术风格，正如但丁说的“走自己的路，让别人去说吧”，这也是文艺复兴时期人文主义的精髓内涵。

8、最后，以古典主义大师巴赫《船歌》为背景音乐，浏览文艺复兴时期的其他雕塑作品。

第二十一讲近代雕塑

教材分析

在整个19世纪中，欧洲是资本主义制度发展最为迅速的地区，这时期外国美术的重要成就也集中地体现在欧洲主要的一些资本主义国家，如英国、法国。特别是法国，它是西方文化艺术的中心，西方近代美术主要流派的发源地，是欧洲近代美术的缩影。

本讲正是介绍这一时期法国艺术巨匠罗丹等人享誉欧洲的杰出作品。通过作品介绍，使学生了解罗丹雕塑作品的艺术风格与内涵，领悟罗丹在每件作品中所融进的真切情感。罗丹的雕塑技艺精湛，内在情感的表达到了炉火纯青的地步。他在继承前代大师传统的同时，还开启了现代雕塑的新纪元，是继米开朗基罗之后，西方雕塑史上又一位卓越的巨匠。

教学目的

1．通过欣赏，使学生了解以法国为中的近代雕塑的艺术成

就及风格。

2．通过欣赏罗丹等人的雕塑作品，使学生领悟到雕塑可以

深入表现人的精神世界与思想内涵，以及作者通过雕塑这一艺

术语言对自己情感的抒发。

教学重点．

1．了解近代雕塑的艺术风格与思想内涵。

乙通过欣赏罗丹的作品，领悟其内心情感的表达。

教学设计

1．导入：

西方雕塑经过古希腊和文艺复兴两个时期的艺术积淀，已

经形成雄厚的传统精神。经过17世纪和18世纪，西方雕塑基

本上是对这些传统的继承和模仿，到了19世纪法国雕塑大师罗

丹的出现，使西方雕塑不仅在艺术精神上继承了雕塑的传统内

涵，而且还发展了雕塑创造的新观念与新形式，特别是在对雕

塑深入表现人的精神世界与思想内涵，刻画人物形象的内在品

格与个性特征方面，具有鲜明的艺术特色，形成了近代雕塑特

有的风格。今天我们就来欣赏西方近代雕塑。

2．讲授新课：

①19世纪的法国是西方美术的中心，它不仅人才辈出，而

且是西方近代美术主要流派的发源地，是欧洲近代美术发展的

缩影。

②近代雕塑艺术的风格及形成

近代雕塑打破了过去古典雕塑常用的综合的象征的表现方

式，选择如实地表现历史事件的真实场面。例如罗丹的《b口

莱义民》、吕德的《马赛曲》等，都是用雕塑这一艺术语言，记

录了各个历史时期，法国人民为保卫自己的祖国而进行不屈不

挠的斗争的史实，同时也表达了作者们热爱祖国的高昂热情。

近代雕塑体现了浪漫主义的创作激情和革命气质。

⑧介绍19世纪法国雕塑巨匠罗丹及他的作品(幻灯)

奥古斯特·罗丹(1840～1917年)是19世纪法国最有影响的

雕塑家。他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自

己的路。他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生

动及对比的手法，理解非常深刻。罗丹有强烈的爱国主义热情，

对资产阶级腐朽势力深恶痛绝，他经常通过雕塑这一艺术手段，

表达自己内心的情感。罗丹是近代雕塑艺术巨匠。

《加莱义民》

这组雕塑以恢宏而真实的历史情境，表现了一种极为悲壮

而崇高的精神气节与牺牲行为。以精致而深刻的心理表现，形

象地刻画了在死亡面前，不同人物的情感与个性。同时，还以

独特的群像形式，突破了传统的纪念碑雕塑的程式(详细情节请

参照课文讲解)。

《思想者》

这件作品将深刻的精神内涵与完整的人体塑造融于一体，

体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人

体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。

《青铜时代》

以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从

自然束缚中苏醒过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时

代特征。这件作品与学院艺术的风格迥然不同，因而受到攻击

和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭受攻击。但是历史

证明，罗丹的这件人体雕塑，是人类文明初始的真实象征和生

动写照。

《地狱之门》

这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲·地

狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。

《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。

以上我们欣赏了罗丹的4件享誉世界的雕塑作品，大家想

一想，罗丹的雕塑作品是如何表达他内在的情感的?

④欣赏吕德的《马赛曲》

这是一件具有浪漫主义精神的浮雕作品。是以1792年法奥

战争中，马赛人奔赴巴黎保卫年轻的共和国为历史背景，表现

当时法国人民高昂的革命斗志和爱国热情。这件雕塑装饰在巴

黎明星广场中央的凯旋门上。

3．课堂小结：

19世纪法国的雕塑艺术成就斐然。它们在传承前代大师传

统的同时，还开启了现代雕塑的新纪元。罗丹是继米开朗基罗

之后，西方雕塑史上的又一位卓越巨匠。

大家讨论一下《bD莱义民》的艺术特征是什么?

《思想者》是怎样表现人的精神意识的?

教师总结：(略)

思考题

①罗丹是如何通过雕塑这一艺术语言来表达他的内心情感

的?

②近代雕塑的艺术特征是什么?

教材分析：传统雕塑的衰落，从而促进了中国现代雕塑的

发展。艺术观念、表现手法、工艺材料及动态雕塑、软雕塑，

出现多元文化发展局面。尤其是架上雕塑《艰苦岁月》《邓小平

像》及城市雕塑得到进一步发展。集中体现了中国现代雕塑的

特点和精华。、

学生分析：由于学生经历、知识面的差异不同，对事物的

欣赏也不同。因此，结合现实生活中的雕塑鼓励学生发表自己

的见解，同时融入美术专业知识。、

教学目的：1了解中国现代雕塑、

2结合实例了解中国现代雕塑艺术特征，提高欣赏能力。、

教学重点：掌握现代雕塑艺术特征，创作思维。、

教学难点：区别架上雕塑与室外大型环境雕塑的特征。、

、

教学关键：联系实际，总结现代雕塑主题思想、

、

教学分析：突出学科特点，发挥视觉艺术功能，以典型作

品为例，结合实际，突出思想性，艺术性，陶冶情操，提高修

养。、

教学准备：多媒体课件、

教学过程：、

一、组织教学：师生问好、

二、导入新课：看图中这时什么地方的雕塑？（老虎滩《群

虎》）再看这是什么时期的雕塑？（《马踏匈奴》古代雕塑）比

较现代雕塑与古代雕塑不同特征。引入现代雕塑、

三、讲授新课、

㈠发展概况：中国传统雕塑发展到近世宗教雕塑衰落，民

间小型雕塑兴起，但未形成主流。辛亥革命前后到欧美学习，

促进中国现代雕塑发展。进入80年代后，中国雕塑在艺术观念、

表现手法、工艺材料等方面出现多元文化发展局面。、

㈡大型纪念碑雕塑、

⒈《人民英雄纪念碑浮雕》记载虎门销烟至全国解放百年

革命斗争史。、

⒉真实反映历史史实、

《收租院》采用真实场景。早期中国现代雕塑代表，充分

利用写实手法，中西融合，被誉为中国雕塑史上的革命。、

⒊架上雕塑：、

《艰苦岁月》潘鹤、

《日日夜夜》张得蒂、

《邓小平像》程允贤、

⒋城市雕塑：⑴名人纪念性雕塑、

⑵园林雕塑、

⑶街景雕塑、

⑷城标雕塑、

㈢过程：架上雕塑与大型室外雕塑不同特征（环境置换）、

架上雕塑：学术性、探索性较强，展于小型展馆又室内欣

赏功能。、

城市雕塑：有鲜明影像及演绎性、环境性，生活性相配合，

对主题确立、形象设计、材料运用、体量高度都与环境密不可

分。、

四、结合实际，浅谈现实环境中的雕塑。、

第二十三讲《文艺复兴时期的绘画》

课型：欣赏课

教学内容：文艺复兴时期的绘画

一、教学目的：欣赏课是通过美术欣赏知识的传授，使学

生学会对美术作品的欣赏，进而培养学生欣赏美、发现美、创

造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水平及当前美术教

学实际情况确定：1、认知目标：认识和了解文艺复兴时期绘画

的艺术观念与风格。了解其在西方绘画中的重要地位，能够掌

握欣赏外国绘画作品的基本知识。2、能力目标：培养学生对西

方绘画的欣赏能力和评价能力。3、情感目标：使学生能够了解

文艺复兴时期美术对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠

们勤奋、刻苦、钻研的精神。感受文艺复兴时期绘画的形式美

感。

二、教学重点：通过对达·芬奇等人绘画作品的欣赏，了

解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期

审美观点的变迁。

三、教学难点：难点为如何培养学生的欣赏能力。

四、教学方法和教学手段：根据教材分析与学生特点，采

用比较法、“欣赏——讨论——启发引导——归纳”的教学方法，

激发学生兴趣，启发学生的创造性思维，采用“自主探究”的

原则，使学生学会欣赏美。教学手段为多媒体教学，实施创设

情景，强化学生独立思考意识，点拨导思，激发学生自学能力。

五、课时安排：1课时

六、教学准备：课件，学生课前收集资料（文艺复兴时期

巨匠的资料、代表作等），学生分组，有助于他们更好的欣赏作

品。

七、教学过程：

课前准备：学生分组。全班学生分组进行讨论、欣赏。可

大大增强学生的学习主动性，欣赏的同时训练了创造性思维。

（一）导入新课：（3分钟）播放视频，课前渲染，提问导

入。

同学们，现在让我们在一段美妙的歌声中来欣赏一个短片。

打开课件，播放一组文艺复兴时期绘画作品的视频。（图1）

问：同学们，你们熟悉这些作品吗？它们是什么时期的？

刚刚听到的是一首哪个国家的什么歌曲？（有《最后的晚餐》

《蒙娜丽莎》等；文艺复兴时期；意大利·帕瓦罗蒂·《我的太

阳》）

刚才我们随着美妙的歌声，欣赏了意大利文艺复兴时期的

部分作品，我们的思绪又回到自由浪漫艺术文明著称的意大利，

而最早发源于意大利的文艺复兴运动是以复兴古代希腊、罗马

的文化为名，揭开序幕的，是以人文主义为旗帜的一场深刻的

思想解放运动。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生

了巨大的影响，现在就让我们一同去欣赏这一时期的绘画作品，

去感受这些作品的思想内核。

在欣赏之前，请问：欧洲文艺复兴时期著名的画家有哪些？（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔〈文艺复兴三杰〉、波提切利、提香、扬·凡·爱克、勃鲁盖尔、乔尔乔涅、丢勒、荷尔拜因等。）

（二）讲授新课：

单击课件，出示课题——文艺复兴时期的绘画。（图2）

1、我们想要知道文艺复兴时期绘画有些什么特点，有必要先了解一下中世纪的生活特点，来看一段中世纪西欧的社会生活的视频。单击课件，播放视频——《中世纪西欧的社会生活》片段。

通过视频，我们简单了解中世纪人们的生活，请问你们印象最深的是什么？（中世纪的欧洲是一个基督教神学无处不在的宗教世界。人们的生活很多是和宗教密切相关的。）请学生用几个词语概括中世纪人们生活的特点，教师小结。（宗教、刻板、冷漠、沉郁、麻木、灵魂等）。（图3）中世纪的社会生活决定了这一时期的绘画特点，接下来我们在课中可以通过和文艺复兴时期绘画比较来进行了解。

2、展示一组本课将要欣赏的作品，并让学生带着一个问题去欣赏文艺复兴时期的绘画作品。（文艺复兴时期绘画的两个主要特征？）

（1）首先分析欣赏达·芬奇的两幅作品。播放一段简介达芬奇的短片。（图4）看了这个介绍，我们了解到达·芬奇是整个欧洲文艺复兴时期非常杰出的代表人物，靠他的勤奋钻研在各项领域都有很深的造诣。

①同时展示中世纪的绘画作品《圣母子》和达·芬奇的传世之作《蒙娜丽莎》。（图5）

问：哪幅画是达·芬奇的著作？《蒙娜丽莎》

请各组讨论分析比较这两幅画在作品内容、表现形式、绘画风格上有什么不同。

中世纪，艺术成为基督教的工具，无论雕塑还是绘画，其题材内容都取自圣经教义，所以，人物形象也都是虚构的概念化形象，即没有现实生活的依托，又没有科学知识的根据。中世纪绘画在人物的塑造上，人体一般直立，张开双手，无体积感背景。采用象征和寓意的表现手法，很少具体的描绘。人物没有动态，没有表情，没有生命力。

我们再看看《蒙娜丽莎》这幅画，这是文艺复兴时期的启蒙作品，宗教题材世俗化。首倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的造型。

问：同学们，你们看到《蒙娜丽莎》这幅画第一感受是什么？

感受到一个自然的、清纯的、幸福的、神秘的贵妇形象，她来源于人世，超脱于人世。

之所以这幅画具有人文精神的特征，首先正是画家在题材上取现实生活中的一个真实人物，具有人的真情实感。单击课件，请同学们欣赏一段视频，了解这幅画的创作背景。

学生分组讨论分析蒙娜丽莎的微笑和形象——这是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。（图6）几百年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表

现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏偏把这些部位画得若隐若现，

没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

我们再一起来欣赏她的手部特写。蒙娜·丽莎的双手，柔

嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，身份和阶级地位。显示出

达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。

问：整幅画的构图是怎样的？（金字塔型的三角型构图）。

（图7）

问：这种构图有什么好处？（使蒙娜丽莎显得大方、端庄

而稳重）。

最后从人文主义精神方面进行小结——《蒙娜丽莎》作为

文艺复兴的启蒙作品，作为一件富有人文主义精神的绘画作品，

它率先冲破了把人都画成木乃伊一般的传统表现手法，画家赋

予了人物生命的活力和人性的光彩，将真实生活中的人物情感

与艺术创作中的写实手段紧密地凝为一体，并表现出思想解放

的时代特色和科学精神，所以，《蒙娜丽莎》是西方绘画中一件

具有里程碑意义的作品。（图8）

②展示《最后的晚餐》。我们再来看看这幅作品。这是一幅

表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画。现藏米兰

圣玛丽亚德尔格契修道院的饭厅。

巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生

活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景

似乎就发生在眼前。

画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，

与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入

座后说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引

起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都做出了符合自己

个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求

追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。

问：同学们，这幅画上有十三个人，请你们讨论分析这幅

作品中人物的表情和动作，找出耶稣和犹大。

单击幻灯片背景依次出现十三人的名字。教师依次模仿他

们的动作、表情、言语。（图9）

耶稣坐在正中，头部正受到背后窗户亮光的衬托，格外突

出。边上是他的十二个门徒。从右往左，在第一组里第一个是

西门，他富有政治斗争经验，沉着镇静，大有临危不惧的样子，

正在冷静地观察每个人的反映，以便找出那个叛徒来。第二个

是达陡，他似乎正在等西门拿主意。第三个是巴太，把身子探

向西门，双臂却伸向耶稣，似乎在问西门：“你说会有这种事

吗?"”

在第二组里，斐理双手按胸，面向耶稣，似乎在尽力表白：

“主啊，我决不干这种事!”性格暴烈、被称“雷霆之子”的大

雅各，听了耶稣的话立即火冒三丈，拍案大叫，伸开双臂，把

酒杯撞翻。他背后是多默，向耶稣伸出一个手指，似乎在问：

“真的吗?那个出卖你的人是谁?”

从画面的左边的第一组中，忠厚老实的安德烈目瞪口呆，

抬起双手惊愕得说不出话来。小雅各伸出左手从安德烈背后伸

向老彼得，似乎在劝老彼得不要莽撞。体格健壮的巴多罗米欧

两手扶案，身向前倾，全神贯注地等待耶稣的命令，准备立即

采取行动。

在左边第二组里，约翰面带悲伤，他从不怀疑耶稣的话，

把头靠向右边的老彼得，似乎在听老彼得说话。以刚猛著称的

老彼得满脸杀气，虬髯怒张，探过身来，左手按在约翰肩上，

似乎在问：“你知道叛徒是谁吗?”弯曲的右手紧握着一把餐刀，

恨不得立刻杀掉那个叛徒。在彼得胸前，心怀鬼胎的犹大紧靠

桌边，右手握着钱袋，背后是彼得握着刀子的手，他恐惧地向

后侧身，把脸藏在暗处，以掩饰自己的紧张心情。

整个画面充满强烈的对比。从势态上看是静与动的对比。

这幅画对人物的微妙而深刻的心理描写，达到了空前的高度。

问：以前的画家画《最后的晚餐》，构图基本上是耶稣与门

徒围桌而坐，这幅画画面中的十三个人也可以围成一张圆桌或

者让耶稣单独坐一边或让犹大单独坐一边？但是却没有，而是

大胆地让人物全部面向观众，一字摆开。为什么这样安排人物？

图10

（耶稣坐在正中，格外突出。十二门徒分成4组，每组3

人，每边两组。各组之间由人体的倾斜和手臂的穿插而互相呼

应，使画面更加集中，更加完美，更具有形式美，使画面在统

一中有变化，变化中又有统一，避免了构图上的单调与绝对对

称。）

小结。（图10）《最后的晚餐》以圣经中耶稣与叛徒犹大之

间的冲突，来表现人类正义与邪恶的较量，表现特定的人文主

题，高扬人文主义的时代精神。这幅壁画巧妙的构图和独具匠

心的经营布局，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、

情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪

称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于

它的问世而使达芬奇名扬世界。

（2）分析欣赏拉斐尔的作品。

图11

刚才欣赏了达·芬奇的作品，现在让我们来欣赏也是文艺

复兴三杰之一的拉斐尔的代表作。简介拉斐尔。（图11）

呈现《西斯庭圣母》。作品完成于1514年，现收藏德国德

累斯顿博物馆。

图12

再同时呈现中世纪的圣母图。（图12）让学生分组讨论分

析两幅图有什么不同。引导：表情有什么不同？背景有什么不

同？情感状态有什么不同？产生不同的原因？（中世纪的圣母

圣子图表情严肃，没有母子间的那种温情。而拉斐尔体现出自

然的美，母子间的亲情。因为中世纪对人性是压抑的。拉斐尔

通过他的画作希望回归自然人性。）

问：这幅画的构图有什么特点？（此图采用了较为稳定的

金字塔形构图，构图比较严谨，空间透视处理得极好。均衡的

三角形，由于上下左右不平衡的对比，使画面平添了生意。）

最后播放一段视频，让学生进一步了解这幅作品的特点。

图13

（3）分析欣赏杨·凡·爱克兄弟的《阿尔诺芬尼夫妇像》。

请同学们比较《最后的晚餐》和《阿尔诺芬尼夫妇像》这两幅

画，比较它们的画面效果。（引导：为什么〈最〉显得残破不清，

而〈阿〉非常写实）。（图13）

《阿尔诺芬尼夫妇像》这幅作品新颖而又富于独创性。

①、革新油画材料所表现的油画形式。（此前，画家们只是

用鸡蛋清来调和颜料，而扬·凡·爱克发现可以用松脂、亚麻

油或者核桃油来做调和剂，这样能够使颜料更加易于调和，运

笔也更自如，而且挥发得快，等一层干了以后还可以反复描画，

这样就为描绘细节提供了许多便利，画出画来颜色也格外鲜亮。

直到今天，扬·凡·爱克的作品仍然完好如初。）

②、所表现的这种男女组合的全身双人肖像是史无前例的。

③、背景是十分真实的室内景，也是罕见的。（作品在光影、

体积、空间、质感的塑造上，在色彩的饱和度、鲜艳度、刻画

的精确度、真实程度和深入程度上都超越了同时代的意大利，

这种超越有艺术观念上的不同，有技法上的差异，但最主要的

是绘画材料学意义上的划时代的突破。）

④、有明显的情节，即正在举行结婚仪式。（画的左下角有

一双拖鞋，寓意为正在举行结婚仪式。）

（4）通过前面这些作品的欣赏，同学们已基本掌握了欣赏

方法，现在请欣赏这一时期著名画家波提切利的作品《春》和

提香的《天上的爱和人间的爱》。

画面的情节是在一个优美雅静的树林里展开的。美丽端庄

的维纳斯位居中央，她以闲散幽雅的表情等待着春之降临。在

她右边，三位女神互相携手翩翩而舞，画面最左边是主神宙斯

特使墨丘利，在维纳斯的左边，花神全身披戴着饰花的盛装，

正以优美飘逸的健步向观者迎面而来，她身后是春神和风神。

这种对于人性的赞美，在波提切利的作品中具有非凡的美感。

波提切利以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条，

在文艺复兴绘画作品中独树一帜。

提香的艺术特征：色彩的大胆运用、高度的艺术技巧和浪

漫主义气息，成为日后欧洲绘画发展的主要线索之一。《天上的

爱，人间的爱》这是他的代表作。

《天上的爱与人间的爱》描绘的是民女美狄亚与维纳斯的

相会,又名《圣爱与俗爱》。饱满热烈的色彩，丰满充实的形体，

大胆坦诚的感情，将天上与人间的情感进行了最崇高的对话—

—爱既是神圣而纯洁的，又是现实而美好的。

此画是提香描绘女性美的早期作品，作品具有牧歌式的情

调，宁静优美。

3、新课小结：我们通过对几位艺术家的作品欣赏与分析，

感受到了人文主义的思想内核，我们已经了解了文艺复兴时期

绘画的一些特点。展示图示。采用启发——引导法进行总结。

（图14）

图14

文艺复兴时期的绘画为什么会有这么高的成就？——从思

想内容、表现形式、材料技法三个方面来看——1、思想内容的

突破：人文主义的出现、宗教题材世俗化；2、表现形式上：重

视描写人的创作方法，透视法的发明、解剖学的运用；3、材料

技法的改进：从蛋彩画、湿壁画到油画——因为这三个方面的

原因，文艺复兴时期的绘画思想获得解放、写实能力提高——

由此我们可以得出文艺复兴时期绘画的两个主要特征：1、文艺

复兴时期的绘画以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻

板、冷漠而沉郁的宗教灵魂。2、以鲜明的人性形象取代了呆板

的宗教形象，形成西方绘画史上人文主义艺术的一个高峰。

（三）思考与练习：请学生上前做题。（图15）

1、以下画家被称为文艺复兴三杰的是：

图15

A 提香、乔尔乔涅、勃鲁盖尔

B 达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔

C 丢勒、荷尔拜因、杨·凡·爱克

正确答案是B

2、《蒙娜丽莎》典型地表现了文艺复兴时期的时代精神和

人格力量，是一部伟大的人文主义作品，因为：

A 达·芬奇成功地运用“圣像图”的画法

B 它是文艺复兴时期的代表作品

C 达芬奇将解剖学、透视法和明暗转移法运用在其中

D 它肯定人的价值，颂扬人的力量，表现人性的美

最佳答案D

它肯定人的价值，颂扬人的力量，表现人性的美，文艺复

兴的核心思想就是“人性”，体现人的价值。同时《蒙娜丽莎》

也突破了当时受宗教神权的束缚的绘画，素材不再是以庄严、

神圣、崇高的宗教人物。

（四）课后练习（图16）

图16

本课中还有一幅拉斐尔的代表作，我并没有给同学们作介绍，而是作为作业留给大家。就是这幅《雅典学院》，展示《雅典学院》。这是拉斐尔26岁时作的一幅壁画，画幅达2.794×6.172米，现藏于意大利罗马圣彼得教堂梵蒂冈教皇宫。这幅壁画不仅出色地显示了拉斐尔的肖像画才能，而且发挥了他所擅长的空间构成的技巧。他对每一个人物的所长与性格作了精心的思考，其阵容非常可观。单击画面，播放一段简介《雅典学院》的视频，请学生课后结合教材写一篇《雅典学院》印象，字数300字左右。

第二十四讲古典主义绘画

教材分析

本课题主要介绍了17世纪到18世纪法国古典主义的绘画作品，供学生欣赏。教师首先应向学生讲明古典主义绘画的概念、风格和技巧，然后介绍三种不同的艺术倾向。

古典主义绘画是利用古代的艺术精神、理想与规范来表现现实的道德观念，它竭力追求一种完美的崇高感，在表现形式上创造一种完整的典范性，塑造一种类型的艺术形象。在技巧上强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调，追求宏大的构图和庄重的风格与气魄。从艺术倾向上分为古典主义、新古典主义和学院古典主义。

本课教材向学生展现了普桑、达维特和安格尔的作品，向学生介绍三种艺术倾向的不同风格。教师可以通过画面分析他们的精神所在，使学生领悟到古典主义绘画特有的审美观念。

在教学原则和方法上、教师可以与学生共同研讨，或采取提问式、启发式等多种教学方法；在教学用具方面要充分发挥课本的作用，有条件的可展示挂图或使用幻灯，引发学生的学习兴趣，激发他们的积极性。

教学目的

I；了解古典主义绘画的主导思想和艺术精神，以及三种不同倾向的代表人物及其作品的不同风格。

2．提高学生对外国绘画的鉴赏能力。

3．体悟古典主义绘画大师们通过绘画这一艺术语言，对自己内心情感和追求完美的心灵表达。

教学重点

1．了解古典主义绘画的主导思想和艺术精神，并能识别三种不同倾向的代表作品的不同风格。

2．通过画面体悟大师们的情感和心灵的表达。

教学设计

1．导入：

继文艺复兴之后，欧洲出现了许多不同的画派，古典主义绘画就是其中影响较大的画派之一。它利用古代的艺术精神，以古希腊的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象，表现某种哲理和现实，宣传一种理想化的崇高境界，被人们称为古典主义绘画。今天我们就来欣赏古典主义绘画。(板书课题)

2．讲授新课：

①教师介绍古典主义画派所处的年代及产生的时代背景

②古典主义画派的艺术特征和三种倾向

艺术特征：

利用古典的艺术精神、理想与规范表现现实的道德观念，宣传一种理想化的崇高境界。以古希腊和古罗马的雕塑、文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图形式和庄重的风格、气魄。

三种不同的艺术倾向：

a．以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。

b．以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的新古典主义。

c．以安格尔为代表的追求形式完美和典范风格的学院古典

主义。

③结合教材的文字与幻灯片，介绍古典主义绘画作品。

a．古典主义奠基者普桑的代表作——《阿卡迪亚的牧人》。

b．新古典主义画派的代表人物达维特的作品——《荷加斯

兄弟之誓》、《马拉之死》。

c．学院古典主义绘画的作品——《大宫女》、《贝尔坦肖像》。

④讨论

a．《阿卡迪亚的牧人》表现什么样的思想主题?

b．新古典主义绘画创造的是一种什么样的美?

3．教师小结：

古典主义画派以古典艺术原则为准绳，在艺术思想和风格

上，分化出不同的派系。尽管每个时期不同画家表现出各自不

同的倾向性，但在古希腊、古罗马以及文艺复兴大师身上汲取

的传统精髓，却一直是古典主义绘画中永恒、崇高和典范的精

神脊梁。特别是在艺术美感上追求完美，表现肃穆，崇尚典雅，

创造和谐等方面，更具有十分重要的历史价值，成为整个西方

绘画中令人瞩目的艺术流派。但是古典主义过于僵化的教条和

呆板的形象模式，也是被后来浪漫主义所冲击的桎梏。

思考题

1．古典主义绘画信奉的艺术原则是什么?

2．从新古典主义画派的作品中你受到什么启迪?

第二十五讲浪漫主义绘画

教学目的： 1.认识浪漫主义绘画与古典主义绘画的差

异。了解并感受浪漫主义绘画奔放豁达的艺术风格和颇具

幻想的浪漫色彩。 2.提高对西方绘画的鉴赏能力。 3.

体悟浪漫主义绘画旺盛的革命激情在绘画中的感召力。教

学重点与难点： 1.认识浪漫主义绘画与古典主义绘画的差

异。了解并感受浪漫主义绘画的艺术风格特征。 2.体悟浪

漫主义绘画旺盛的革命激情和创新精神。教学方法：启

发式、讲授法、讨论法等。教学过程：一、组织教学

（略）二、复习提问：古典主义绘画的总体风格是什

么？其发展过程中形成了哪三个阶段？代表画家及代表作品有

那些？古典主义绘画有什么缺点？三、导入新课：浪

漫主义绘画四、讲授新课：浏览书中作品（鼓励学生

感受本部分美术与古典主义美术的不同，体会其总体风格）

①浪漫主义绘画诞生的时代背景1814年3月联军进入巴

黎，4月6日拿破仑下诏退位，路易十八随即登上王位，波旁

王朝就此复辟。在复辟年代里，一些知识分子是苦闷的，在文

学和艺术上掀起了浪漫主义运动.19世纪20年代,浪漫主义

绘画以古典主义绘画反对者的姿态出现在法国画坛。浪漫

主义绘画艺术的主要代表人是:藉里柯与德拉克罗瓦

②浪漫主义绘画的思想境界与艺术风格反对古典主义绘画

那种尊崇理性规范,摒弃其僵化的教条与呆板的模式,推出自己

充满旺盛激情和思想解放的新格局。在艺术形式上,浪漫主

义强调奔放豁达的风格和内在力量的迸发,强调大胆剧烈的运

动与构图、饱满充实的色调和流畅激动的笔触。在题材上,重视

对民族精神和异国情调以及文学名著中的形象的表现,颇具幻

想与浪漫情绪。浪漫主义绘画是19世纪法国画坛引人注目

的一个艺术流派。③介绍作品 a.籍里柯的代表作《梅杜

萨之筏》《梅杜萨之筏》藉里柯简介：藉里柯(179l一1824)

短促的一生与马紧密相连，他自幼崇拜驯马演员，画马的作品

多达千幅，最后还因坠马受伤而死于33岁的盛年。1816

年，“梅杜萨”号军舰由于指挥者无能，触礁沉没，军官乘救生

艇逃命，并对试图登艇的士兵开枪。义愤填膺的藉里柯当即创

作了巨幅油画《梅杜萨之筏》，该画取金字塔式的构图，右下角

是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体，衰弱得无法

动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者，他们发现了

海平面上的一点帆影；正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥

舞衣衫。画家废寝忘食地工作，在几个月中只到海边去了一下

--为了观察乌云密布的天空。这位写实主义的伟大先驱扎了

真正的木筏放在画室里，并请来肝炎病人作模特儿，把在惊涛

骇浪中漂流的苦难表达得淋漓尽致。如果你长久地置身画前，

会有海浪击身的逼真感。教师组织学生看画、讨论、说主

题，分析艺术特色：作者以人们在绝处逢生时的激动情景,

记录了一个真实的海难事件。画面表现了在一种悲壮的气氛中

洋溢着对生命的渴求。籍里柯通过作品,暗喻社会与人生的矛盾,

而且激荡着一种奋争与不屈的精神意识。在表现形式上,以强

烈、劲健、激烈、鲜明和粗矿的风格,与古典主义绘画形成鲜明

的对比。 b.德拉克洛瓦的《自由引导人民》德拉克洛

瓦被称为“浪漫主义雄狮”,他的作品具有非凡的魅力。《自由

引导人民》是他的代表作。教师结合课文讲解画面的内容

与情节。重点讲解作者如何通过人物的形象、动态和神情,来表

现法国人民英勇无畏的斗争精神,以及表现形式的浪漫色彩。

c.《希奥岛的屠杀》教师结合课文讲解画面的内容与情节

d.

《沙尔丹纳帕勒之死》教师结合课文讲解画面的内容与情节

学生阅读课文,了解这两幅画的内容和事件的情节。然后教师引

导学生分析画面强烈对比的明暗、跃动的色彩表现、扭结的人

物动作所表现出来的恐怖、凄惨和毁灭的视觉效果。五、

课堂小结： a.浪漫主义绘画的总体风格。（动荡、幻想、激

情……） b.浪漫主义绘画的缺点。（矫揉造作……）六、

布置作业： a.《自由引导人民》中的女神形象代表着什么?

b.作品《梅杜萨之筏》表现什么内容?七、学生欣赏课外相

关作品（教师指导）板书设计：（略）

二十六讲浪漫主义、现实主义与印象主义美

术

一、课标要求：

1、了解浪漫主义、现实主义和印象主义这三大美术思潮和

现象的基本特点。

2、把握西方近代美术的最基本特征。

二、方法指要：

1、艺术属于社会意识形态，社会意识是社会存在在社会精

神领域中的反映，社会存在决定社会意识，社会意识是社会存

在的反映。

2、比较分析法

建议大家通过对比文艺复兴和近代绘画或雕塑的不同得出

西方近代美术的基本特征；对比三大美术思潮和现象的不同得

出各自的基本特点（对比它们的题材、构图、主角和色彩）。

3、讨论

通过小组内讨论，在合作的基础上自主的得出三大思潮和

西方近代美术的基本特征。

三、材料补充：

1、浪漫主义绘画和浪漫主义文学、音乐一样，同18世纪

启蒙学说紧密联系：在政治上反对专制的制度，追求自由、平

等、博爱和个性解放；在艺术上反对因循守旧，尤其反对束缚

艺术创作的古典主义学院派。

2、印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义

过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其

锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派

的产生得益于自然科学成就尤其是光学成就的启发。当时德国

科学家赫尔姆荷尓兹发表了《色调的感觉》和《生理学的光学》，

法国科学家希凡诺发表了《色彩在工艺美术上的应用》。根据“物

体的色彩是由光的照射而产生，物体的固有色是不存在的”这

一当时最新的光学理论，印象派画家倡导走出画室、去户外写

生，力求真实地刻画自然，直接描绘阳光下的风景和日常生活。

四、课堂整理：

1、三大流派特点及共性

流派特点共性主要画家及作品

浪漫主义

现实主义

印象主义

2、思考题

（1）作为新创作思想的浪漫主义、现实主义与古典美术的

不同主要表现在哪里？

（2）印象主义的变革主要表现在哪里？

3、小论文

写一篇关于西方古典美术与近代美术的论文。（角度、字数

不限）

第二十七讲《印象主义绘画》说课稿

教材分析：

印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。

在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现

进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。

本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印

象派，新印象派和后印象派的画。从欣赏中，使学生知道印象

主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主

义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系

的革新及重大意义。

本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态

的共同点和差异是什么？并重点分析画面色与光的千变万化的

科学依据是什么？使学生听后感到多而不繁，杂而不乱，达到

教学目的。

教学目标：

了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的

光色效果的艺术风格。提高对西方绘画作品的欣赏能力。感受

印象主义绘画的形式美感。教学重点：

认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。感受印

象主义绘画色彩变化的形式美感。教学难点：

对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。

教学方法：

欣赏法、讨论法、讲解法。

学习方法：

上网查资料法、总结法。

教学手段：

为了更好的完成教学目标，采用现代教学媒体棗网络查找

资料，实施创设情景，激发学习兴趣；主动探索，强化独立思

考意识；点拨导思，激发学生自学能力。

教学过程

一、导入

继浪漫主义以后，在19世纪60年代，法国又出现了一个

新的艺术流派，就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画

室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表现自然界瞬息万变

的光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义，浪漫主

义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是

受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验

媒体，探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。使

得画面在色彩上有一个崭新的面貌，为以后现代主义绘画奠定了基础，创造了条件。（实物投影欣赏不同画派的作品及网上查找有关印象主义绘画的资料，请学生分析他们之间的异同点，教师最后总结引出正题。）

二、讲授新课：

欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品。《日出·印象》是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。该画表现一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪，以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存，注重对光色效果的追求。

《酒吧侍女》色调明快而热烈。

以上两幅作品先请同学谈欣赏后对该作品的感受是什么？最后教师总结。

总结：印象主义绘画的艺术风格是活波、生动、明快、热烈、注意光色的变化。

2、欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。

教师介绍该画的背景及艺术风格和特点：该画描绘的是巴黎附近一个小岛上风和日丽的下午，人们在悠闲散步，垂钓，游玩的场面。画家采用笔触明确，色彩鲜明的点彩画法，在绘画艺术上注意纯粹形式的分析和探索，画面显得呆板而缺乏生气。

小结：新印象主义，实际上是印象主义画派的一个分支，它流行于1880年以后的一段时间里。这一画派把印象主义绘画发展到了一个极端。他们主张绝对禁止在调色板上调和颜色，而只能以原色的小色点排列或交错在一起，让观众的眼睛自己去起调色作用，很像五彩缤纷的镶嵌画，有人称他们为“点彩派”。

3、欣赏后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品。

《静物：苹果与橘子》

该画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感，但其坚实，硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和，在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表现，引发了人们绘画观念上的变革。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。

《向日葵》

这幅作品以包满而纯净的黄色调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。

《塔希提妇女》

这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以饱满而浓烈的色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗矿的线条，将两位土著妇女平实而又厚重的表现出来。画面给人一种浓郁的土著生活气息，充满浑朴天真，神秘而久远的原始感。高更的作品具有主观化的自然情境。

小结：后印象主义画派，注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界，不在片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉，而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。这种观念的变革，具有划时代的意义。

第二十八讲外国现代主义绘画教学目标：

认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。操作：以教师讲解为主导，启发学生在读读、议议、看看、谈谈的过程中逐步提高欣赏外国现代摄绘画的能力，充分发挥学生

的主体作用。

情感：培养学生欣赏外国现代主义绘画的正确的审美情趣，

陶冶情操，激发学生的求知欲望。

教学重点与难点：

重点：外国现代主义绘画的欣赏方法难点：正确认识和理

解外国现代主义绘画。

教学准备：电脑课件以及相应的投影仪等

设计思想：《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣

赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、

认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水

平。

外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再

现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意

象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，

欣赏难度较大。由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政

治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外

国的现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的

艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。随着改革开放，我们

有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们常

常是“许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不

好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。”(施蛰存语)我们有必

要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教

育。外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术

理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲

学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在

西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解

和接受外国的现代主义绘画是不可能的，因此本课的重点以转

变学生的欣赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美

术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身

从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解

现代主义绘画的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏

美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴

赏能力。课题：标新立异的艺术世界——外国现代主义绘画

教学对象：高二年级

课时：一课时

教学过程：

一、引出课题：

由于受传统审美习惯的影响，我们常用“栩栩如生”这样

的词汇来称赞我们认为的好作品。(通过提问由同学再补充几

个“栩栩如生”的近义词，如：惟妙惟肖、形象逼真、活灵活

现……)

但是，我们现在从画册上、展览中看到的许多外国现代绘

画作品，其中包括世界级艺术大师的作品，却再也不能用“栩

栩如生”这个标准去衡量了，有的画得不象，有的让人看不懂，

这些作品还算不算优秀的艺术作品，应该怎样来欣赏，这就是

本课要与同学们一起讨论的课题——“标新立异的外国现代主

义绘画“。

(课题：“标新立异的艺术世界——外国现代主义绘画”)

(翻开课本138页)

二、外国现代主义绘画简介：西方现代主义绘画，是

指西方国家从十九世纪末、二十世纪初发展起来的现代绘画中

的某些流派——野兽摄、立体派、未来派、达达派、表现派、

超现实主义、抽象主义、波普艺术等的统称。

“现代主义”或“现代派”是和某种新的、非传统的、区

别于过去的艺术思想联系在一起的。

(投影以上的文字，加深印象。)

现代主义的产生并不单是一种艺术现象，它也有一定的社

会历史背景，有思想根源和哲学基础。

(看课本P138，请同学朗读第二段)

(教师概括讲述)

(浏览外国现代主义绘画作品，介绍作品名称、流派、作者。

通过提问，引导学生了解和认识各类作品的表现形式，由教师

进行适当归纳。)

艺术分三类：具象、象意、抽象。而外国现代主义绘画是

以意象和抽象作为主要表现形式的。

(提问：与传统购具象绘画相比较，同学们更习惯或容易接

受哪一类作品，用一、二句话说明一下理由。出示传统和现代

主义绘画作品)

三、要正确认识外国现代主义绘画

欣赏外国现代主义绘画，要有一个观念转变和适应的过程。

四、外国现代主义绘画的特征

(引导学生找外国现代主义绘画的特征)

1．从再现客观世界转变为表现主观世界

(P43有关文字处划横线)

艺术家不再以画得与客观世界逼真肖似为能事，而是以描

绘的对象为媒介，表现自己的情感、意趣、意念、思想等主观

世界为主，甚至包括潜意识、梦幻、梦境等，为此而将对象按

照主观意图子以变形和抽象化处理。(作品配合)

2．表现形式从具象到意象、抽象

(作品配合)

①客观物象并非是绘画艺术必不可少的因素；

②客观物象的描绘反而会损害绘画艺术，于是只有抽象的

描绘才是最完美的艺术。

投影：毕加索《牛的变形过程》

徐悲鸿刚到法国留学时，只欣赏古典主义写实的绘画作品，

当学成回国前，已转向欣赏印象派或以后的现代主义画派了。

五、外国现代主义绘画的欣赏

(提问：你觉得应该怎样欣赏现代主义的绘画作品?以毕加

家《三个音乐家》为例，进行适当讨论。)

(每一排由一位同学发言，希望出现一些不同意见。)

关键在于要学会用视觉艺术的语言来欣赏外国现代主义绘

画。(放录像片《视觉艺术语言的构成》)

(放投影片文字)

“艺术所要表现的是人们对于生活的种种独特的感受，当

我们面对一件艺术品的时候，重要的并不在于去弄明白它描绘

的是一件什么东西，而在于去体验作品历引起我们内心的感受

是什么。”(请同学前后左右四人互相讨论，分析和欣赏课本中

提供的图例，每小组推一位同学准备发言：①首先，哪一幅最

能打动你，让你最感兴趣。②作者想表现什么，这幅面给你带

来什么感受。)

(教师根据学生的发言，穿插介绍作品和对作品的理解和感

受，同时注意引导学生用视觉艺术的语言来谈感受，调节课堂

气氛，及时发现讨论中的热点。)

六、课堂总结

我们初步和欣赏了外国现代主义绘画，了解到不能把象不

象，看懂看不懂作为评价的标准，学习了用视觉艺术语言去分

析作品，这还刚刚是开始，西方现代主义绘画中确实有消极、

荒诞和艺术趣味不健康的东西。还要进一步学会鉴别和欣赏，

开拓视野，逐步提高审美能力，真正地感受外国现代主义绘画

的艺术魅力。列宁说过：“一句话，那一切科学的(正确的，郑

重的，不是荒唐的)抽象，都更深刻，更正确，更完全地反映着

自然。”

课题：第二十九讲神庙、教堂与陵墓建筑（人

教版普通高级中学教科书艺术欣赏—美术）

课时：1

课型：新授

教学目标：

知识目标：了解神庙、教堂和陵墓建筑的材质语言、空间

格局及功能特点。

能力目标：培养学生的观察分析能力及合作探究和自主学

习的意识。

情感目标：学生在合作、探究的过程中体会宗教建筑与陵

墓建筑的神秘与庄严，培养健康的审美情趣。

教学重点：神庙和教堂建筑是如何运用形式因素营造宗教

氛围的

教学难点：学生对宗教建筑和陵墓建筑的建筑形式有感性

认识

教学分析：以实例图片为线索，充分运用多媒体课件，启

发引导，合作探究，自主学习，充分发挥学生的主体性。

关键：利用图片，观察分析，归纳总结

教具：多媒体课件

导入新课

播放北京故宫和欧洲教堂建筑图片，让学生从以下三个方

面分析

材质语言：东方木头为构架，中国木制建筑的“基本词汇”

是斗拱。所谓斗拱，托起屋檐的交叠曲木，它可以将纵向的力

量向横向拓展，形成飞檐；西方石头为主体，纵向发展，宗

教情感，“基本词汇”是柱子。

空间格局：中国建筑是封闭群体，平面铺开，“四合院”模

式体现“集体”的美；西方建筑是开放单体，高空发展，

垂直叠加，形成巍然耸立、雄伟壮观的整体。

功能特点：紫禁城是皇帝处理政务与起居的地方，体现儒

家天人合一文化的思想；教堂建筑是教徒进行宗教活动的地

方体现宗教神秘主义情绪。

由此引出宗教建筑，切入课题。

板书：神庙、教堂与陵墓建筑

讲授新课

（一）神庙建筑——古希腊巴底农神庙、古罗马万神庙

围柱式建筑——古希腊巴底农神庙

神庙是古希腊和古罗马时期公民奉祀（si）神祗（qi）的的

殿堂。早在公元前七世纪，在古希腊就出现了神庙建筑，巴底

农神庙是其代表性作品。

巴底农神庙的实物外观图（材质语言、空间格局、功能特

点）

材质语言：由精心琢磨过的石头建成

基本格局：整体布局呈矩形构成，墙体为平板形式的围柱

式建筑。

功能特点：希腊公民供奉智慧女神雅典娜的神庙，同时也

是城邦国家集会的地方。

巴底农神庙的平面图（围柱式建筑）

神庙建筑的主体是一个矩形的大殿，大殿周围有一圈多少

不等的圆柱，人们把这种建筑格局称为“围柱式”。

三种柱式：多利克、爱奥尼亚、克林斯

古希腊人创造了多种柱子的样式，并显示出不同的美感。

（三种柱式的剖面图）“多利克式”：粗壮有力，浑厚刚毅；“爱

奥尼亚式”：修长挺拔，秀丽典雅；“科林斯式”：柱子的顶端雕

饰上精美的花纹，华丽美观。

穹窿顶建筑——古罗马万神庙

万神庙的实物外观图（材质语言、空间格局、功能特点）材质语言：由石头变为天然混凝土材料。

基本格局和空间结构：由矩形构成变为圆形，出现穹窿顶．墙体由平板形式变为壁龛和壁柱的设计。

功能特点：与古希腊巴底农神庙（祭祀神灵，城邦集会）不同，古罗马的神庙用于专门祭祀神灵，而且习惯将多个神集中一堂供奉，故称“万神庙”。

万神庙的剖面图及内部结构

归纳总结：神庙是如何运用形式因素营造宗教氛围的

形式结构：内部，顶盖为直径４０多米的天然混凝土穹窿顶，基本结构像像一个巨大的球体隐含在圆形的建筑中。在罗马人的观念中，这个巨大的穹窿体象征着神秘的宇宙，一旦进入这个空间就意味着置身于神的世界。外部，大殿前由１６根科林斯柱排成柱廊，以及柱廊上部的三角楣，虽然继承古希腊神庙的传统，但与圆形主体形成对比，从外观上又增加了神秘与庄重与雄伟之感。巨大球体（象征宇宙，天国世界）光线处理：穹窿顶中央有一个直径８米多的圆孔，一束强烈的阳光从中直射而下，辉映着神殿的每一个部位。古罗马人认为，这是人间与天上交流的通道，充满着神圣与神秘的感觉，既可以仰望苍穹，祈求神的保佑，又可以沐浴神界的光辉，驱逐邪恶。圆形天窗（与天堂的通道，沐浴神泽）

内部装饰：环墙体而开的八个大型拱券，拱券之间的墙壁上镶嵌壁龛，供奉着诸神的雕像穹窿顶由一百多个装饰格分为五层环绕，层层逐渐缩小，最后聚拢于穹窿顶端的圆孔周围，使得巨大的穹窿顶变化有致。（壁龛神像）

中世纪教堂建筑——哥特式风格

中世纪的教堂建筑是由于基督教的兴起而出现的一种宗教建筑。早期的基督教徒是在地下墓室或私宅中举行宗教仪式的，公元四世纪基督教合法化后，教堂建筑便逐渐发展起来。

哥特建筑。哥特，原为参加覆灭古罗马帝国的一个日耳曼民族，其称谓含有粗俗、野蛮的意思。它是文艺复兴时期的欧洲人，因厌恶中世纪的黑暗而“赠”给中世纪建筑的。

巴黎圣母院（法国）

外部造型：巴黎圣母院位于巴黎市中心塞纳河右案的西岱（dai）岛上，是典型的哥特式教堂建筑。圣母院的正外立面被壁柱纵向分隔为三大块；三条装饰带又将它横向划分为三部分，其中，最下面有三个内凹的门洞，上面有《圣经》题材的雕塑。左侧门洞为圣母玛丽亚的故事，右侧为圣母之母圣安娜的故事，中间为最后的审判。门洞上方是所谓的“国王廊”，上有分别代表以色列和犹太国历代国王的二十八尊雕塑。“长廊”上面第二层楼是整幢建筑的中央部分，两侧为两个巨大的石质中棂窗子，中间一个玫瑰花形的大圆窗，其直径约10米，著名的玫瑰窗，色彩斑斓，可不仅仅是装饰，这富丽堂皇的彩色玻璃刻画著一个个的圣经故事。最上面的部分是钟楼。

内部造型：圣母院内右侧设有烛台，坐席前设有讲台，讲台后面置放三座雕像，左、右雕像是国王路易十三及路易十四，两人目光齐望向中央「圣母哀子像」(Pieta) ，耶稣横卧于圣母膝上，圣母神情十分哀伤。厅内的大管风琴也很有名，共有6000根音管，音色浑厚响亮，特别适合奏圣歌和悲壮的乐曲。1945年第二次世界大战胜利的赞美诗和1970年法国总统戴高乐将军的葬礼都是在这里举行的。巴黎圣母院是一座石头建筑，在世界建筑史上，被誉为一级由巨大的石头组成的交响乐。虽然这是一幢宗教建筑，但它闪烁着法国人民的智慧，反映了人们对美好生活的追求与向往。

科隆大教堂（德国）

教堂中央是两座与门墙连砌在一起的双尖塔，高16l米，

是全欧洲最高的尖塔，教堂四壁上方有总数达1万多平方米的

窗户，全部装上描绘有《圣经》人物的各种颜色的玻璃，色彩

十分绚丽。???科隆大教堂与巴黎圣母院、罗马圣彼得大教堂并

称为欧洲三大宗教建筑。

东北地区有多处教堂建筑，象哈尔滨中央大街的索菲亚大

教堂，大连中山广场南侧的教堂，但最具哥特式建筑风格的还

数沈阳小南天主教堂（沈阳南关教堂）：位于沈河区小南街南乐

郊路40号的小南天主教堂兴建于1878年（清光绪四年），是一

座由法国人修建的教堂建筑。1900年被义和团焚毁，现存建筑

是另外一位法国主教于1912年在其原址上修建的。砖混结构，

青砖素面，为典型的哥特式建筑。

归纳总结：中世纪教堂建筑是如何运用形式因素营造宗教

氛围的

外部造型：尖塔和拱券直接反映了中世纪新的结构技术和

浓厚的宗教意识。尖峭的形式，是尖券、尖拱技术的结晶；而

那空灵的意境和垂直向上的形态，则是基督教精神内涵的最确

切的表述。高而直、空灵、虚幻的形象，似乎直指上苍，启示

人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界，而奔赴“天国乐土”。尖

塔和拱券，空灵的意境和垂直向上的形态，则是基督教精神内

涵的最确切的表述。

内部结构：哥特式教堂的平面一般仍为拉丁十字形，但中

厅窄而长，瘦而高，教堂内部导向天堂和祭坛的动势都很强，

教堂内部的结构全部裸露，近于框架式，垂直线条统帅着所有

部分，使空间显得极为高耸，象征着对天国的憧憬。束状的竖

直柱子涌向天顶，像是一束束喷泉从地面喷向天空；有时像是

森林中一棵棵挺拔的树干，叶饰交织，光线就从枝叶的缝隙中

透进来，启示人们以迷途中的光明，每当阳光从布满窗棂间的

彩色玻璃照射进来时，整个教堂的空间便弥漫着迷离与幽幻，

再加上管风琴营造出的空灵音乐和着悠长的赞美诗教堂仿佛就

是天堂。宗教题材的壁画与塑像。

朗香教堂（现代教堂建筑的典范）

朗香教堂，由法国建筑师勒.柯布西耶设计，于1950—1953

年在法国东部浮日山区的一个小山顶上建成。它是第二次世界

大战后现代建筑中追求个性和象征倾象的典型作品，代表了勒.

柯布西耶创作风格的转变，对现代建筑的发展产生了重要影响。

这个教堂的设计中，他摒弃了传统教堂的模式和现代建筑

的一般手法，把它当作一件混凝土雕塑作品加以塑造。教堂造

型奇异，平面不规则；墙体几乎全是弧形弯转的，南墙很厚向

里倾斜，粗糙的白色墙面上散乱的开着大大小小的方形或矩形

的窗洞，上面嵌着彩色玻璃；沉重的屋顶向上翻卷着，它与墙

体顶部之间留有一条40厘米高的带形空隙。入口在卷曲墙面与

塔楼的交接的夹缝处；室内主要空间也不规则，墙面呈弧线形，

光线透过屋顶与墙面之间的空隙和镶着彩色玻璃的大大小小的

窗洞投射下来，使室内充满了斑驳离奇、神秘的光影；东墙向

内弧进，墙顶也有空隙，墙外屋顶伸出很多，形成一个大敞廊；

北墙西端弯曲向内，形成一个壁龛；西墙南北两端也弯曲向内，

形成另外两个壁龛；屋顶由两层分开的钢筋混凝土薄板组成，

它们在屋檐处汇合在一起，又向上卷起。塔楼式的祈祷室的外

形象座粮仓；朗香教堂的规模不大，仅能容纳200余人，教堂

前有一可容万人的场地，供宗教节日时来此朝拜的教徒使用。

朗香教堂是如何运用形式因素渗透精神意念的?与其说朗

香教堂作一些实用功能方面的解释,倒不如说在创造某种气氛,

利用象征和隐喻来影响人们的精神思想:封闭的厚墙象征着“上

帝的庇护所”；象听觉器官那样的平面被解释为能更好的让上帝

听到教徒的声音；南墙东端那条锐利的垂直边棱直指苍穹，隐

喻着人和上帝的交流；那出人意料的形体和动荡的气氛、没

有规律的窗洞和神秘的光影都容易使人失去平衡、大小、方向、

水平和垂直的标准，将宗教信徒们抛入一个“唯神忘我”的境

界，极力渲染出宗教的意境。“我不用外延的形式而用内涵因素

来表达自己的见解，简朴而诚实”他是这样描述自己的设想的。

课题拓展：中国与西方古典建筑精神内涵的区别

人与自然关系：西方以狩猎方式为主的原始经济，造就出

重物的原始心态。从西方人对石材的肯定，可以看出西方人求

智求真的理性精神，在人与自然的关系中强调人是世界的主人，

人的力量和智慧能够战胜一切。\中国以原始农业为主的经济方

式，造就了原始文明中重选择，重采集，重储存的活动方式。

由此衍生发展起来的中国传统哲学，所宣扬的是“天人合一”

的宇宙观。“天人合一”是对人与自然关系的揭示，自然与人乃

息息相通的整体，人是自然界的一个环节，中国人将木材选作

基本建材，正是重视了它与生命之亲和关系，重视了它的性状

与人生关系的结果。

思维方式不同：从建筑的价值来看，中国的建筑着眼于信

息，西方的建筑着眼于实物。中国古代建筑的结构，不靠计算，

不靠定量分析，不用形式逻辑的方法构思，而是靠师傅带徒弟

方式，言传手教，靠实践，靠经验（感性认知）。历代帝王陵寝

和民居皆按风水之说和五行相生相克原理经营。为求得与天地

和自然万物和谐，以趋吉避凶，招财纳福，在借山水之势力，

聚落建筑座靠大山，面对平川。这种“仰观天文，俯察地理”

是中国特有的一种文化——“天人合一”的宇宙观。\古代希腊

的毕达哥拉斯、欧几里得首创的几何美学和数学逻辑，亚里士

多德奠基的“整一”和“秩序”的理性主义“和谐美论”，对整

个西方文明的结构带来了决定性的影响，一切科学和艺术，它

们的道路都被这种理念确定了命运。翻开西方的建筑史，不难

发现，西方建筑美的构形意识其实就是几何形体；雅典帕提隆

神庙的外形“控制线”为两个正方形；从罗马万神庙的穹顶到

地面，恰好可以嵌进一个直径43.3米的圆球；米兰大教堂的“控

制线”是一个正三角形，巴黎凯旋门的立面是一个正方形，其

中央拱门和“控制线”则是两个整圆。\甚至于象园林绿化、花

草树木之类的自然物，经过人工剪修，刻意雕饰，也都呈献出

整齐有序的几何图案，它以其超脱自然，驾驭自然的“人工美”，

同中国园林那种“虽由人作，宛自天开”的自然情调，形成鲜

明的对照。

人类生命的养生休息，依赖建筑的庇护；而当死去时，人

的灵魂也要寻求一个安息的场所，这就是坟墓。埃及胡夫金字

塔、墨西哥太阳金字塔。沈阳昭陵（北陵）是清太宗皇太极和

孝端文皇后（博尔齐吉特氏）的陵墓。始建于1643年，布局以

昭陵、神道为纵轴，南北延伸形成中轴线，坐北朝南，按风水

之说和五行相生相克原理经营。坐靠山，面对川，仰观天文，

俯察地理，利求达到“天人合一”。牌楼、华表、擎天柱、石兽

等均为两两相对，方城是其主体部分，以木结构，斗拱，飞檐

为基本建筑语言，具有典型的中国古代建筑特色，同时也是汉

满民族文化交流的典型建筑。无论是皇族华美浩大的陵寝，还

是平民百姓一捧黄土，最后殊路同归。

陵墓建筑——印度泰姬陵

简要介绍泰姬陵

泰姬陵是一座白色大理石建成的巨大陵墓清真寺，是莫卧

儿皇帝沙贾汗为纪念他心爱的妃子泰姬-玛哈尔于1631年至

1648年而建的。1631年王后泰姬-玛哈尔在分娩时难产去世。

当时36岁，对她的丈夫沙贾汗来说失去的不但是亲爱的妻子，

而且还是一个精明的顾问。据说他穿了两年丧服（据另一记载，

他的头发因悲伤而变白了）。他发誓要建一个配得上他妻子的、

无可比拟的陵墓，以纪念他的妻子。为了设计和建造它，除了

调集全印度最好的建筑师和工匠外，还聘请了土尔其、伊朗、

中亚、阿富汗和巴格达的建筑师和工匠。可以说，泰姬陵是整

个伊斯兰世界建筑经验的结晶，是世界遗产中令世人赞叹的经

典杰作之一。

泰姬陵的形式风格、材质语言、功能特点

整体布局的完美：泰姬陵是一组建筑群，陵墓是唯一的构

图中心，位于中轴线的末端，色彩沉静明丽，湛蓝的天空下，

青青草色托着晶莹洁白的陵墓和高塔，倒影清亮，荡漾在澄澈

的水池中。泰姬陵百看不厌，它在一天里不同的时间和不同

的自然光线中显现出不同的特色。虽然它是一座陵墓，可它却

没有通常陵墓所有的冷寂。相反你感到它似乎在天地之间浮动。

它的和谐对称、花园和水中倒影融合在一起创造了令无数参观

者惊叹不已的奇迹。

对称与对比：以陵墓的大穹顶（伊斯兰建筑的标志性造形

——洋葱状穹顶）为中心轴形成左右对称。构图稳重舒展，比

例和谐适当；在对称的基础上注重对比：挺秀的高塔同陵墓形

成最强烈的对比，把陵墓衬托得分外端装宏大；小穹顶与大穹

顶体积和尺度的对比，反衬出大穹顶的宏伟。小穹顶与大穹顶

虚实的对比，反衬出大穹顶的庄重。还有穹顶和发券的柔和与

曲线以及大小凹廊造成的层次进退、光影变化、虚实对照等，

使陵墓于肃穆的纪念性外，又具开朗亲切的性格。

局部装饰精巧细致：成千上万的宝石和半宝石镶嵌在大理

石在表面，陵墓上的文字是用黑色大理石做的。雕花的大理石

围栏，阳光照射在围栏上时，它投下变化纷呈的影子。从前曾

有银制的门，里面有金制栏杆和一大块用珍珠穿成的布盖在皇

后的衣冠冢（zhong）上。泰姬陵代表了莫卧儿建筑成就的高峰。

许多人把泰姬陵称作“印度的珍珠”，是毫不为过的。

（四）思考题（作业）：

１、教堂建筑中为什么要有尖塔?它给你什么样的感觉？高

而直的尖塔直接反映了欧洲中世纪新的结构技术和浓厚的宗教

意识。尖塔向上升腾, 垂直尖峭，意境空灵。这些形态则是基

督教精神内涵的最确切的表述：解脱人间的苦难，向上苍皈

（gui）依，而奔赴“天国乐土”。站在科隆教堂１６０米的尖

塔下，人显的十分渺小。２、罗马万神庙是如何运用建筑的形

式因素的？（１）顶盖为混凝土结构的穹窿顶，基本结构像像

一个巨大的球体隐含在圆形的建筑中。在罗马人的观念中，这

个巨大的穹窿体象征着神秘的宇宙，一旦进入这个空间就意味

着置身于神的世界；（２）穹窿顶中央有一个直径８米多的圆

孔，一束强烈的阳光从中直射而下，辉映着神殿的每一个部位。

古罗马人认为，这是人间与天上交流的通道，充满着神圣与神

秘的感觉，既可以仰望苍穹，祈求神的保佑，又可以沐浴神界

的光辉，驱逐邪恶；（３）环墙体而开的八个大型拱券，拱券之

间的墙壁上镶嵌壁龛，供奉着诸神的雕像穹窿顶由一百多个装

饰格分为五层环绕，层层逐渐缩小，最后聚拢于穹窿顶端的圆

孔周围，使得巨大的穹窿顶变化有致

三、课堂小结

以表格的形式把神庙、教堂和陵墓建筑做以小结，理顺脉

络，巩固知识。

大连市高中美术学科参加辽宁省优

秀课评比

——《神庙、教堂与陵墓建筑》教案评析

这是一节高中美术欣赏课，使用的教材是人民教育出版社

出版的《艺术欣赏美术全一册》，教学对象是高中二年级的学

生。该课在大连市高中美术学科的评优活动中获一等奖，教师

能用现代教育理念设计整个教学过程，无论是在教学目标、教

学策略还是教学方法上，其设计都能体现出美术课程是人文学科，尤其是在教学中，注重教学方法和其过程，以提高学生的美术素养为主要目标，具体说有以下四个特点：

1．激活以前的知识，采用讨论导入新课的方式

本课的内容由于与历史、社会科学有关，在学习时，需要大量的以前的知识，因此，教师在设计导入中，将问题直接呈现给学生，同时出现北京故宫与欧洲教堂建筑图片，请学生进行比较分析在“材质语言、空间格局、功能特点上有什么不同？”，学生面对新问题，自然会想起从前学过的历史知识以及社会科学知识等，学生自己找出答案，问题自然而然地得到了解决。教师和学生一同进入了新授课程。这样的“导入设计”是一种典型的研究性学习方式，在设计之前，教师必须改变以前的教学观念和教学行为，否则，这样的研究是不可能进行的。完全符合《<基础教育课程改革纲要（试行）>解读》一书中所提倡的“研究性学习的双重目的”。

2．能将感性的视觉效果理性化，培养学生健康科学的审美态度

一般来说在美术作品欣赏中，感性的成分多于理性，但是为了更好地掌握本节课中的古希腊神庙的建筑特色，只靠感觉去欣赏还是不够的，再说，高二学年段，学生应该有更多的机会接触美术基础理论，因为他们需要依据美术理论对美术作品进行完整而透彻的分析，而不是再仅仅靠感觉来评判作品，焦老师为了解决这个问题，采用了表格、图表同时兼用的方式，取得了预想之中的好效果。如：为让学生很好的理解古希腊柱式的审美特征，设计出“古希腊神庙多种柱式的比较图、比较表”；还能将“罗马万神庙”的外部、内部及剖面三视图设计出来，使学生充分地理解到“罗马万神庙”是如何运用建筑的形式语言的。这样的教学过程，使学生懂得赏析建筑艺术作品，不仅要靠感性、更要感性与理性的结合，学生不仅找到了欣赏方法，而且，形成了健康、科学的审美态度，为审美能力的进一步提高奠定了基础。

3．现代建筑作品的引入，对帮助学生进一步理解、认识宗教建筑，产生了积极的意义

为了让学生对教堂建筑有更深刻的认识，焦老师将现代建筑作品《朗香教堂》引入课堂，

面对教堂建筑风格和建筑语言的不同，学生不仅仅是欣喜，更有一种在建筑的时光隧道穿行的感觉。通过图片的欣赏、作品的分析、纵横的比较，学生会对“古罗马万神庙”有着进一步的理解，更会发现教堂建筑的变化不是孤立的，是与第二次世界大战后现代建筑中“追求个性和象征性倾向的建筑”有关的，更与60年代的美术思潮有着千丝万缕的联系，这对于学生综合各个学科的知识和信息进行美术欣赏活动有着积极的意义。

4．教学资源合理而有效的利用，为学生很好的欣赏“神庙教堂和陵墓建筑”艺术提供了帮助

本节课不仅在课堂教学中使用了大量的神庙、教堂与陵墓建筑的图片和相关的表格以及一些相关的历史故事，而且在将要结束时，让学生在“巴黎圣母院歌剧主题曲”的音乐中欣赏教堂建筑的图片，这样合理而有效的地选择课程资源，营造了特定的欣赏教学环境，能使学生从视觉到听觉全方位的感受教堂的建筑艺术，学生听着“巴黎圣母院歌剧主题曲”，仿佛犹如置身于教堂建筑的氛围中，同时可以真正理解哥特式教堂建筑的每一座尖塔、每一个拱券、每一块彩绘玻璃……都是为了适应宗教的需要而产生的。认识到作为艺术的一种形式——教堂建筑是一定的观念形态和精神意识的反映，也就是说，建筑形式将宗教精神鲜明而具体的表达出来。这样的教学设计和实施，符合《<基础教育课程改革纲要（试行）>解读》一书中提出的

要求：“时间、空间和学习材料是有效的科学学习环境中的几个

极其重要的组成部分。创造良好的教学环境，也是每个教师应

有的责任。”

不仅如此，教师还能将课程与学生的生活紧紧相连，如：

哈尔滨索菲亚大教堂、沈阳小南天主教堂和大连天主教堂的列

举和引用，紧紧地抓住了学生的视觉，增加了学习本节课的兴

趣点，学生不仅感受到了美术表现的多样性，还有一种“不学

美术欣赏不能提高生活品味的感觉”，从本课的欣赏中理解美术

文化的教育功能。

一、教材分析：

（一）综合分析

本课用造型别致的悉尼歌剧院等建筑为例，以新材料、新技术、

新结构、新造型展示了宏伟壮观、生气勃勃、奇姿异态的现代

建筑，展现了现代建筑的丰富性，同时也展现了现代人对美的

多元化的追求，强调个性，强调简洁、实用、大方。玻璃、钢

材和混凝土是现代的建筑材料。装饰并不多，因为人们认为建

筑物的目的，它的形状和样式更为重要。这种把玻璃和混凝土

镶在钢铁柜架上的“国际风格”几乎在全世界任何地方都可以看

到的。

指导学生欣赏现代建筑的过程中可根据儿童特点和兴趣特点从

现代建筑的多种多样、风格各异的造型去分析，然后让学生了

解现代科学技术、新材料是现代建筑的必要条件，并通过现代

建筑的分析了解现代建筑和环境的协调关系，学会从生活中的

事物去联想，去创造多种多样的现代图形，从而提高学生的欣

赏能力。

（二）教学目标

情感领域：欣赏现代建筑艺术的形式美，体会建筑与人的关系。

认识建筑所蕴含的人文精神。感受建筑艺术的个性美感。

认知领域：了解现代建筑的有关知识，提高对现代建筑的欣赏

能力。

操作领域：调查家乡的建筑，能对身边的建筑进行简单评价。

二、教学过程设计：

（一）课前准备：

博客图片、录像机、作业纸、若干水果。

课时：1课时。

（二）设计方案

●教学导入：

教师带来植物（仙人球）用加拿大蒙特利尔国际博物馆设计了

一个“球体网架”建筑来引入课题。

●教学新授。

①现代建筑师生共同欣赏优秀建筑作品，感受建筑的美。建筑

的产生同样来源于生活。举例悉尼歌剧院的设计背景。

②图片欣赏，了解现代建筑特点：使用舒适，造型多样，技术

先进，物景相融。

③播放录像，展示家乡比较知名的建筑。学生对这些建筑进行

一定的评价。

●练笔：

通过欣赏，请学生为学校设计艺术楼，外形要求奇特，能与周

围的环境相协调。现代建筑

●学习小组进行相互评价。

课后延伸：可以到网上查找建筑的相关资料现代建筑。

三、学习评价建议：

●是否能主动地学习欣赏的方法，并具有初步的鉴别、评述能力。

●是否能通过查阅资料、个人体验、集体讨论、观摩和评述等方

式，领悟建筑艺术与生活的关系，了解现代建筑的风格特点。