动画技法教学大纲.

《动画技法》教学大纲

一、本大纲制定的依据

“人才培养要适应市场的需求”是各大职业性院校办办学的一种新的办学形式，是为适应社会主义市场经济对人才的需要和探讨现代远程开放教育的深入发展服务的。本课程是其动画学科的关于动画的发展、原、动画技法的基础课程。

培养目标是：培养社会主义经济建设需要的德、智、体全面发展的，适应我国社会主义经济体制改革和动画影视部门等宣传创艺团队发展需要的，从事二维动画创作与二维动画角色设计的制作人员。二、本课程的任务

动画技法属于专业技能课，是以动手画为主，教学形式以辅导形式为主，授课为副。课程的安排是根据社会发展对人才的需求设定，其机能的内容是通过对国内外二维动画片制作经验总结出来最基本的基础知识技能，也是为今后发展我国动画事业必不可少的基础知识。

动画技法是学习动画中的初步环节。

动画技法的学习目的是培养影视动画行业的基础专业技术人才，在传统动画领域中从业人员一般都要从动画培训开始，慢慢熟悉和了解动画的理论、规律及其工序，为以后成为原画、导演做准备。

宏微观动画技法是一门动画专业的基础课。通过教学使学生掌握动画制作的基本知识、基本原理，通过学习动画技法的动画画法、原

画技法等和动画技法的方法，为以后更深入的学习其他更深的动画相关内容课打下良好的基础。

三、教学对象

具有国家承认的高中、中专以上文凭的学生。

四、教学要求

教学过程中，有关基本知识、基本原理按“了解、掌握、重点掌握”三个层次进行。

了解：要求学生对这部分内容知道，对其中关系到动画技法基本理论的把握；掌握：要求学生对这部分内容能够理解并把握；

重点掌握：要求学生对这部分内容能够深入理解并熟练把握，同时能准确地应用。

在动画片中人物造型是我们在创造过程中首先要遇到的一个环节，确立一部影片的风格最先遇到的就是人物造型问题，动画片中的人物造型如同在故事片当中的演员，我们选择什么样的演员来演我们选择的这个故事，或者说我们选择什么样的人物造型在我们剧中表达故事情节。象这样选演员的方式，是我们动画创作中进行造型设计必不可少的一个环节。人物造型是什么样，是高是矮、是胖是瘦、是年轻人还是老人，在剧中的位置是什么样。是主角还是配角等等。掌握角色正确的形体比例，设计与角色相匹配的发型、服装、道具。绘画出生动的人物动态。学生们先是熟悉造型，把片子中要出现的人物一遍遍的临摹，一遍遍的拷贝，直到能把造型背出来；其次是练习线条。线条是职业的生命，如果线条不合格，那么即使美术基础再好，也很

难把它发挥出来。只有说我们掌握了造型，才能给动画片的制作打下一个坚实的基础。

了解动画在动画片中的重要性，基本概念。动画公司在制作动画片制作流程。理解中间画技法，形象转面，曲线运动的原理。掌握能够灵活运用中间画技法加工动画。

五、本课程与其他课程的衔接

前续课程：素描、色彩、设计

后续课程：透视学、艺用人体解剖学、等动画专业的专业课。

六、教学环节

1．理论课：这是动画技法内容的重要因素，是学生获取理论知识的重要载体。本课程可采取录象教学媒体等教学形式，它以大纲为依据、以文字教材为基础，结合我国动画行业的发展的典型案例，以重点讲授或专题形式主要讲述本课程的重点、难点、疑点。配合主教材讲本课程的学习思路和方法，帮助学生了解和掌握本课程的基本原理。

2．实践教学：实践教学是实现培养目标的重要手段。在教学过程中，结合教学进度，依据教学内容安排学生进行专业性的训练，打好今后创作和独立完成的坚实基础。

在教学实践中应当把动作设计放在一个重要的高度来教授。动作设计课程指的是动画片里的一切动作的设计，而动画片中是以人物为主的，在做动作设计的时候就要求设计者不仅对绘画技术要有所掌握，而且要更深层地掌握人的身体语言。绘画技巧需要掌握的有：基

本透视、人体结构、中间画技巧、构图技巧等。而掌握人的身体语言就要经过长期的观察训练，交流探讨与模仿练习。最难的部分就是如何让动画角色在动作流畅的基础上体现出角色个性魅力。

3．考核：考核是检查教与学效果的重要方式，是教学环节不可缺少的组成部分，是保证教学质量、培养合格人才的重要手段，必须予以高度重视。

考核的目的是检查学生对课程基本原理、基本知识的掌握程度，检测学生运用动画技法基本原理分析、表现和解决实际的动画问题。

七、学习内容

第一章动画专业的理论

第一节动画特殊艺术形式

第二节动画概论与制作工序

第三节动画与原画的作用，职责和任务

摘要：初期讲述动画制作流程和概论等基本动画理论课，例如：一部动画片的诞生，无论是10分钟的短片，还是90分钟的长片，都必须经过编剧、导演、美术设定（人物设定和背景设定）、设定稿、原画、动画、绘景、描线、上色、校对、摄影、剪辑、作曲、拟音、对白配音、音乐录音、混合录音、洗印（转磁输出）等十几道工序的分工合作，密切配合，才能完成。再来就是动画专业中最关键的两个动画和原画，动画片中，所有完整的连续性动作，都必须经过原画（关键动态）和动画（动作中间过程）这两道工序的分工合作，密切配合，才告完成。

第二章动画技法

第一节动画工作的顺序、方法和要求

第二节动画线条和线条训练

第三节中间线画法

第四节等分中间画技法

第五节中间画对位技法

第六节形象转面动画技法

第七节曲线运动动画技法

第八节各类动体运动规律动画技法

第九节高难度动作动画技法

第十节领会原画意图和摄影表

摘要：进入动画专业教学阶段，这里粗略划分动画专业的大概课程，教学主要依据主课老师制定的教学大纲内容，以及开课老师也会补充教材讲述如何学习和掌握动画（中间画）的理论和技法。

第三章原画技法

第一节原画创作的顺序

第二节掌握造型的方法

第三节原画基础——动作分析

第四节动作的时间与节奏

第五节力学原理在动画片中的应用

第六节动画片中的特殊技巧

第七节表情与口型

第八节循环动作

第九节原画分层

第十节先期音乐、先期对白

摘要：原画（动画设计）在一部动画片的绘制中，担负着十分重要的创作任务。他是每个角色动作的主要设计者。一个原画人员，不但要具有绘画和表演的才能，更重要的是必须熟练掌握原画创作的技法和理论，才能胜任这项复杂而又繁重的工作。

原画人员参加动画片的一个摄制组，在导演的统一领导下进行创作和绘制工作。它的顺序可以分为八个步骤：

（一）研究分镜头画面台本

（二）熟悉角色造型和人物性格

（三）掌握镜头画面设计稿

（四）领会意图，创作构思

（五）进行动作分析，着手原画起草

（六）计算时间，填写摄影表

（七）动检仪检查和修正

（八）导演通过（OK）

八、扩展内容：

构图设计是动画片制作的前期和核心阶段，是动画导演和原画之间的桥梁，构图设计是建构整部动画片框架的最起始也是最关键的工作。主要内容为角色与场景的关系以及对场景、角色的绘画表现能力掌握为基础，对动画构图表现的方式和表现手法为掌握的重点。构图

画面要表达出导演或脚本设计的各种意图，作为人物动作表演和运动走位的依据，同时给美术背景人员明确的绘图范围和画面的表现与处理提供精确和最传神的凭介。

构图设计的基本技能要求，如透视、表现能力、人体结构、画面美术处理以及镜头调度等运用知识，是本课程学习的重点。本课程根据职业要求对学生进行系统培养，让他们了解构图设计的基本概念和流程，掌握构图的基本技巧和具有的基本能力的学习，熟练运用专业构图方法设计出规范的构图设计稿。因此，了解并熟练掌握构图要素，并能运用到实际操作中，掌握一般计稿镜头语言-推、拉、摇、移、跟、旋转以及震动的制作方法，对于能否学好这门课程由为重要。九、教学进度与课时安排

十、实验大纲

无实验

十一、考核方式

考试内容：考试采取的实践操作形式的考试，考试的重点范围在第二章，第四章，第五章考试的形式都以平时作业训练的形式。考试具体内容可分AB卷甚至C卷

考试要点：期末考试以实践操作形式考，但考试不得互相商量和互相抄袭，可以自备资料，不得来回传阅。遵守考场制度。

考试时间：考试时间为两个课时以上。

判题标准：统一出试卷，统一判分标准，有抄袭嫌疑者不及格。

补考办法：不及格学生安排具体时间统一新命题作业考试。

课程成绩评分标准：

1.优（90—100分）

动态结构准确，动画运动规律运用合理，角色设计生动，表现技法熟练，画面整洁。全勤。

2．良（80—89分）

动态结构较准确，动画运动规律运用较合理，角色设计较生动，表现技法熟练，画面整洁。全勤。

3．中（70—79分）

动态结构欠准确，动画运动规律欠合理，角色设计欠生动，表现手法一般，画面效果一般。

4．及格（60-—69分）

动态结构较差，动画运动规律运用较差，角色设计较差，表现手法一般，画面效果一般。

5．不及格（60分以下）

动态结构差，动画运动规律运用差，角色设计差，表现手法差，画面效果差。

附读课程：

第一章动画镜头的技术处理

第一节规格框、定位器的作用

第二节推拉镜头

第三节移动镜头

第二章原画应具备的素质和条件

第三章动画专用术语

摘要：以上是动画的一些必读课程，教育大纲出来后应该还有其他的补充，例如：教学的专业技巧包括两个方面：一是绘画技巧，二是动画技巧。动画工作首先应该有扎实的绘画基本功，具有速写，描线，默写等能力。所以还将针对学生的不足开设：文艺修养课，人体结构，透视学，采风速写，观摩等等辅助课程，以提高学生的素质。