木刻版画的教学认识

木刻版画的教学认识

---------在师范院校美术专业对版画教学的认识

版画教学，是学生了解版画艺术的发展过程，以及我国民族传统版画的艺术特色和新兴木刻的革命传统，了解国际著名版画家的代表作品和各国版画艺术流派的特色。使学生不但能较熟练地掌握版画的工具材料性能及其制作方法，并具有一定的鉴赏、研究和创作版画作品的能力。能胜任中等学校及校外教育机构的版画教学和宣传辅导工作。

随着当代艺术教育的不断发展，美术教育越来越注重培养学生的综合艺术素养，学生在动手、动脑和开拓创新方面得到多方位锻炼。新课程教育改革的理念也是强调学生要在多方位发展，广大的美术教师正在努力的探索适合于开拓学生在综合能力下能够得到艺术锻炼的技法和形式，综观国内外、历史与现代的艺术教学内容，我们会发现，版画教学活动的开展在青少年艺术教育中正在起着比较明显的作用，同时也是培育学生全面发展的比较有利方式。

版画教学在多年以前就被编入基础课教材，但是传统的教学方式使版画教学的发展一直比较缓慢，普及工作没有很好的开展。在社会进步、加快教育改革步伐的引领下，青少年版画活动的开展具有极大的发展空间：

第一，当前的艺术教育理念为版画教学提供了一个多方位发展的平台。随着美术教师教育观念的更新，在教学方法上已经由传统的单一传授技法转向综合探索、全面发展的思路出发，把版画知识与语文、历史、地理、生活等等多方面联系起来，使学生开阔了视野，丰富了想象，在过程中得到锻炼。令人高兴的是，热心于版画教学的教师队伍正在不断扩大，很多坚持开展版画教学的教师已经取得了相当瞩目的成绩，教学信心不断增强，因此，吸引更多的教师掌握并运用版画在青少年当中普及是今后美术教学的发展趋势。版画教学的方式很多，应多方面、多渠道建立版画教学交流的平台。

第二，版画教学的开展会在青少年心理打下很深的印记。在儿童成长的过程中，每一次的成就感都会成为他们美好的回忆，而经过自己亲自动脑、动手制作出的一幅版画正是成就感的最佳体验。在我教过的学生中，每次我都观察他们第一次制作版画后的状态，掀起纸张，露出印制的画面，多数孩子都会表现出激动的神态，这正是他们产生兴趣的开始。我在版画教学中的体验是：将技法落实，将思路放开，将成绩展示，鼓励学生的优点，肯定他们的成绩。

第三，学习版画藏书票艺术是提高青少年综合能力的较好方式。藏书票因尺寸小，比大版画更便于操作，但制作手法却与版画相同，它的制作过程需要与书籍结合，这样将更好的锻炼制作者的综合能力，这种综合能力的流程为：吸收基础的藏书票知识以及表现手法－－构思表现的画面内容——落实基本的版画藏书票材料制作过程——尝试印制过程——装裱画面交流展示——讨论制作思路——总结经验——联系生活。在这个过程中，调动出青少年多项处理问题的能力，他必须认真的对待每一个环节，不应有任何的疏忽大意，否则将不会出现好的画面效果。版画与书籍、版画与写作、版画与交流等等形成多渠道的知识系统，这正是青少年成长所需要的宝贵食粮。

版画制作基础、创作基础、构成设计基础、专业理论基础等，都应纳入基础教学的范畴。造型基础和版画制作基础作为课堂教学，更应增加其宽泛性和纵深感。造型基础既然已设计到造型因素，造型的基础功训练，需要时间、毅力和悟性。同时其具象的审美品味、抽象的构成形式、意象的时空因素等艺术思维活力的引发，更能起到

学生的灵感调动和思维的灵性开发作用。

版画虽然具有特定的工艺性、技术性和规范性，但每一制作程序又都具有广泛的、有时又是不可预测的制作效果和操作方式，这种灵活的、变异的艺术处理手段是其他画种所不可比拟的。一个笔痕、一种腐蚀肌理、一次材质变化、一层叠压、一遍印刷都能给学生带来无限的灵感，深深地启发和带动学生思维的流露和扩展，在数次反复的制作实际过程中，会深深地体会到版画无穷的艺术表现力和感染力，用自己的灵魂、身心去体验，在痛苦的煎熬、犹豫、徘徊的实践中，激发对版画的执着激情，等待版画艺术灵感的迸发，这是一个拥有疲倦、伤感而又愉快的过程。

在版画教学中，除讲授必要的传统方法、规范的制作程序、严格的版画原理、特定的版画规则、合理的环境保护、高品味的版画语言等外，开发学生的版画创作思维观念，增加其艺术信息量，拓展版画的表现形式，反映版画的当代特征，也是版画教学中的时代取向。应既有严谨的教学方式，同时又能在特定的版画行为规则内，充分发挥每个学生的潜在素质，有效地使学生在实践中完成对版画本身的灵性体验。实践过程虽然难免带有一定的盲目性、偏差性，但同时却附着递增的经验性。一个构思的形成，一幅图式的确立，一种语言的渐变，往往都是在实践的偶然瞬间使心灵的火花得到释放。版画创作中从构思、制作到印刷完成都具有充分发挥的余地，每一个环节都可能使其作品得到出其不意的完善，使造型基础训练的技术性能和思维过程，在版画创作的实践过程中得到综合体现。对版画每一过程的内在张力的延伸和变异都将对完成版画作品，形成灵活、主动、合理的版画语系，起到一种有意的促进作用。

通过教学与实践，学生能购熟练地掌握一种甚至多种版画制作方法。版画教学挖掘了学生的学习创造潜力。学生们一旦有良好、自信的心态，他们就会把这种创作的欲望迁移到别的学科领域，增强他们继续探讨和创造的信心，有利于学生全面发展。实践证明：版画这种，既可以培养孩子的观察能力、创造能力和动手能力，又能让学生经过手、眼、脑的相互协调，提高学生对物体的感知认识，使学生产生审美联想，有助于学生综合能力的提高。

在师范院校美术专业,黑白木刻是一门必修课程.木刻是造型艺术中工具性较强的画种,其特点是经过以刀雕版并经印刷创造出艺术作品来.如何在短短几周的木刻普修课中使学生能较为熟练的掌握这一门绘画艺术,教师应注重培养学生对木刻版画的认识能力,鉴赏能力和艺术处理能力。

黑白木刻版画教学认识：中国传统绘画“墨分五色”。黑色并非漆黑一团，它通过笔墨的浓淡干湿变化，创造出丰富的色彩层次，给人以绚丽的视觉感受。黑白木刻也是要讲色彩的。黑白木刻中的色无浓淡之分，全靠点与线疏密聚散构成不同色值的灰色，从而创造出黑白木刻特有的“色彩”感。黑白木刻的黑白灰关系正是通过融入了艺术家情感与创意构想的刀法组织来实现的。刀法之于木刻，就如同笔墨之于中国画，亦如其他一切绘画形式中，色彩的冷暖、浓淡、明暗、厚薄和肌理、笔触等等艺术表现手法。

由于材质的特殊性，刻刀在木板上的运行，远不如画笔在纸和画布上那么轻松流畅和自如。刻刀在板上作迂回、旋转或某些规则曲线刻画时，往往会受到很大局限，具有相当大的难度。特别是阳刻的曲线变化更为不易，在持刀方法的教学中,要让学生明白,木刻的刻制也并不是想象的那样吃力,它的刻制过程是美的创造,是一种充满趣味的实践。手握刀的时候,小拇指及四指平按于版面形成支点。刀子的运动全凭大

拇指、食指及中指来控制,左手拇指在刀的前方顶住刀柄前侧,用相反的力配合右手的运动,目的是增加阻力,象自行车车闸一样协调刀子的运动与停止。刻制时人与版面形成大约30度角,采取侧坐的姿势便于右手灵活运动与全身力量的协作。就能掌握用刀方法。在运刀教学中,要随时注意观察,在雕版时尽量把腕部的力通过四指及小拇指的支点传导在刀尖上。再根据画面的需要,运用不同的刀具,通过起、行、收、停等力的变化,创造出多种刀法变化。木刻时,可根据不同要求应用不同的方法,在实践与时间积累的过程中逐渐掌握刀法组织的知识。与普通笔绘效果相比，木刻的强硬胜于纤弱，挺拔胜于流滑，锐利胜于疲软，力度胜于柔媚。正是这种以笨拙的手工方式雕刻挤压出来的线和形，构成了木刻中任何笔绘都无法达到的特殊效果。木刻之美是刀木之美，是力量之美。

在学习课程中，学生能较为熟练的掌握这一门绘画艺术,培养学生对木刻版画的认识能力,鉴赏能力和艺术处理能力。以生活为题材,结合优秀版画作品的欣赏以及版画知识的介绍和基本技能的练习来激发学生学习版画的兴趣的课程，让学生从感知、认知、理解为先导,由浅入深,体会以生活为题材的版画创作的成功典范,从而初步感知版画的艺术语言,对版画知识形成一个系统的认知过程,从而操作、设计、制作版画。

木刻的前身是用石料·金属和木料刻制的官方和私人印章,即图章。在织物或纸张上进行拓印的方法都是彩凸版印刷的原理,即在木板上凸刻出图样,将无用部分去掉,通常用油墨滚筒在留下的凸出部分上着色。这种原理的印刷术统称为凸版印刷术,如麻胶版画。后来发明的用于铜版画和蚀刻画的凹版印刷则与此相反。目前,木刻的制作技术仍没有任何变化:沿木纹纵向锯成的软木料要比硬木料更适用。现在,木刻家们常用不同口径的槽刀和角刀作画,用这些工具只需一刀即可刻出画面的线条。

刀法组织是黑白木刻创作中至关重要的语言方式，现时也是使黑白单一色相产生出丰富的“色彩”变化感觉的重要手段。充分利用手中的种类有限的刀具，通过创造性的组织排列，创造出丰富的灰色层次，可以达到色彩表现等值的效果。这就如同音乐家通过七个简单音符的创造性的组合，创造出变化万千的不同类型的音乐。刻刀刻出的不同类型的点线组合中，构成不同色值的灰色层次，经过艺术家有规律性的创意组织，构建起视觉上丰富的空间纵深感，甚至幻化出具有冷暖色相对比变化的视觉感受。而色值相同、由不同刀法组合形成的灰色，也会给人视觉上微妙的色彩变化感受。灰色刀痕在排列方向和点、线的运动方向上的变化，也成为形成色彩感觉变化的因素。特别是在现代黑白木刻中，艺术家从对现实客观物象的真实描摹中解放出来，刀法组织得到更加自由的发挥，在抽象层面上，为黑白木刻的“色彩表现”创造了更大的空间。

同样，黑白的相互转换关系，也是构成黑白木刻色彩感觉的重要因素。当抛弃了对物象的客观性以及自然的明暗、光线和固有色的表面摹仿之后，黑白成为艺术家手中自由挥舞的利器。物象的边缘线不再是剪贴式的生硬简单的边界，而是自由地强化主观感受和直抒情怀并创造出心灵的光和色彩的用武之地。对物象边缘线处理的认识，与黑白的相互转换密切相关。这种处理方式上的自由，解放了形象对于空间表现的束缚，使得黑与白能够自由地转换和跳跃，对空间与层次的表现更为丰富而随心所欲，在单纯的黑白对比中，穿插无限丰富的灰色变化，焕发出如音乐般更为绚丽的“光”和“色彩”的魅力。

任何艺术都是有局限的，没有完美的艺术，只有真诚的艺术，是。黑白木刻从最早、最原始的形态，作为文学作品的附属品，发展成为独具特色的独立的艺术表现形式，成为许许多多艺术家表达思想情感和艺术理念的理想方式，从丢勒、多雷到珂勒

惠支、麦绥莱勒、肯特、瓦洛东、黑克尔、彼负施泰因以及蒙克、毕加索等等，都曾拿起过木刻刀。大师们的创作，为黑白木刻艺术语言的发展作出了创造性的贡献，他们的创作成为黑白木刻艺术画廊中的经典。他们中的有些人也许不能算作职业的版画家，但他们首先是艺术家。黑白木刻对于以艺术养心的人，是一时抒发性情、传达观念的又一种语言方式。就如小说家也有诗兴大发的时候，也会有逸情散文、小品或诗歌名世，作品甚或成为经典。黑白木刻是人类文化艺术资源的组成部分，伴随着人类文化前进的潮流同时完善和发展着自身语言。各个时期的文化艺术思潮不断在影响着黑白木刻的形式与风格。